OMF705 by Outhere Music

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ROMANCE

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)

DON GIOVANNI, K.527 ARIE DER ZERLINA „VEDRAI CARINO, SE SEI BUONINO“

3’17

LE NOZZE DI FIGARO K.492 REZITATIV UND ARIE DER SUSANNA „GIUNSE ALFIN ... DEH VIENI NON TARDAR“

4’36

IDOMENEO, K.366 REZITATIV UND ARIE DER ILIA „QUANDO AVRAN FINE OMAI ... PADRE, GERMANI, ADDIO!“

7’14

REZITATIV UND ARIE DER ILIA „SOLITUDINI AMICHE ... ZEFFIRETTI LUSINGHIERI“

4’40

ZAIDE, K.344 ARIE DER ZAIDE „RUHE SANFT, MEIN HOLDES LEBEN“

6’20

PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKY (1840–1893)

ROMANZE C-MOLL, OP. 47/7

5’21

ANTONÍN DVOŘÁK (1841–1904)

RUSALKA, OP. 114 LIED AN DEN MOND „MĚSÍČKU NA NEBI HLUBOKÉM“

6’05

PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKY

JOLANTHE, OP. 69 ARIOSO DER JOLANTHE „OTCHEVÓ ÉTO PRÉZHDE NE ZNÁLA“

2’40

JOLANTHE VORSPIEL

2’53

EUGEN DOGA (*1937)

10 TE ŞTIAM NUMAI DIN NUME

4’57

11 OCHIUL TĂU IUBIT

4’35

12 VALSUL

3’18

TOTAL TIME: 56’05 5

VALENTINA NAFORNITA

soprano

MÃœNCHNER RUNDFUNKORCHESTER KERI-LYNN WILSON conductor

ROMANCE VON KLAUS KALCHSCHMID Seit ihrer ersten Papagena im Herbst 2011 als neues Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper war die Karriere der jungen moldawischen Sopranistin Valentina Nafornita immer auch die einer charismatischen Mozart-Sängerin. Seit 2014 konnte man sie in Wien in 22 Vorstellungen als Pamina in der Zauberflöte erleben, teilweise sogar in der Zauberflöte für Kinder, aber auch – ebenfalls 2014 – als weibliche, ihrer selbst bewusste und ganz und gar nicht naiv mädchenhafte Zerlina mit gehaltvoll leuchtendem Sopran bei den Salzburger Festspielen und 2018 in Lausanne als in jeder Hinsicht überzeugende Fiordiligi (Così fan tutte). Tosenden Applaus gab es nach dem berühmten Rondo, in dem die junge Frau versucht, der beunruhigend widerstrebenden Gefühle Herr zu werden zwischen ihrem Verlobten Guglielmo und dem neuen Liebhaber Ferrando. Denn die moldawische Sopranistin gestaltete die Szene in einer berückenden Mischung aus tiefem Ausdruck und theatralischer Geste, mit der sich Fiordiligi selbst Mut machen will! Valentina Nafornita verkörperte 2019 in Wien Ilia in Idomeneo, sowie am selben Ort seit 2016 in 14 Vorstellungen die Figaro-Susanna. Daher ist die Hälfte ihres Debüt-Albums MozartArien gewidmet, die Nafornita „wegen ihrer Schönheit und Reinheit“ wählte. Denn „ all die Barbarinas, Susannas, Ilias und Paminas sind Teil meines Lebens, und ich liebe sie für ihre zutiefst berührenden Melodien und ihre Vielschichtigkeit.“ So beginnt die CD mit „Vedrai, carino – Du wirst sehen, Lieber“, Zerlinas Arie aus dem zweiten Akt des Don Giovanni, in der die junge Bäuerin ihren zurecht auf den adligen Aufschneider Don Giovanni eifersüchtigen Bräutigam Masetto einmal mehr beschwichtigen muss und ihm einigermaßen verschlagen zuhause ein Heilmittel verspricht, das kein Apotheker herstellen kann! Bei Nafornita schwingt da keinerlei Bedauern mit, ihre Zerlina weiß ganz genau, dass 7

sie damit ihren Verlobten ganz schnell um den Finger wickeln kann. In der „Rosenarie“ aus dem vierten Akt von Le Nozze di Figaro beschwört Susanna – auch sie eine gewitzte Vertreterin der „niederen“ Stände – Nacht und Natur als Zeit und Ort, um ungestört ihren geliebten Figaro zu treffen, damit sie ihm die Stirn mit Rosen bekränzen kann. Die junge Sopranistin singt diese Serenade ganz introvertiert, wie um mit ihren Gefühlen an diesem „tollen Tag“, wie die Oper im alternativen Titel heißt, ins Reine zu kommen. Ilia aus Mozarts erster reifer Oper, dem Idomeneo des gerade mal 25-Jährigen, ist zweimal vertreten, und auch hier hört man die Bühnenerfahrung der jungen Sängerin und wie sie einen Charakter musikalisch durchdrungen hat: Die trojanische Prinzessin und Kriegsgefangene auf Kreta eröffnet jeweils einen Akt; den ersten mit „Padre, germani, addio – Vater, Brüder, ade!“ und dem vorangehenden, intensiven Recitativo accompagnato. Darin verabschiedet sie sich symbolisch von ihrer Identität und gesteht, dass sie den Feind liebt – in Gestalt des jungen Kreter-Prinzen Idamante! Der dritte Akt beginnt mit „Zeffiretti lusinghieri deh volate al mio tesoro – Weht, schmeichlerische Winde, zu meinem Liebsten“, in der Ilia Idamante, dem sie immer noch nicht ihre Liebe gestanden hat, ihre sehnsüchtigen Gedanken mit dem Wind senden will. Mozarts Zaide ist zwar Fragment geblieben, aber das „Ruhe sanft, mein holdes Leben“ der Titelfigur wurde dank seiner zauberhaft schlichten, ja berückenden Melodie eine seiner berühmtesten Arien. Dann ändern sich Ton und Sprache, denn es folgt slawisches Repertoire und Romanzen auf Rumänisch aus Nafornitas Heimat Moldawien. Seit sie fünf Jahre alt war, wird sie in ihrer Heimat „Nachtigall“ genannt, und diese Verbindung mit ihrer schönen, reich timbrierten Stimme besteht bis heute; noch immer ist sie die „Moldawische Nachtigall“. Das hört man etwa in Peter Tschaikowskys Romanze op. 47/7 über ein Mädchen, das ihr Leben an der Seite eines alten Mannes mit rüde gepflückten Blumen vergleicht. Mit einem Mal bekommt Nafornitas Stimme einen Trauerflor um das Timbre und einen bronzenen Ton. Darauf folgt das „Lied an den Mond“ der verzweifelten Meerjungfrau Rusalka, die, seit sie einen schönen 8

Prinzen beim Baden mit ihren Wellen umfing, Mensch werden will, ohne zu ahnen, was das wirklich bedeutet und welche Tragik daraus erwachsen wird. Diese zentrale Nummer der Oper begleitet Valentina Nafornita schon lange: „Ich sang die wunderbare Arie Antonín Dvořáks schon als Studentin, dann erfolgreich in einigen Wettbewerben und in meinem ersten Konzert mit Orchester. Schließlich auch 2011, als ich beim BBC Cardiff Singer of the World Competition gewann. Diese Arie hat mir immer nur Glück gebracht.“ Auch Iolanta in Peter Tschaikowskys gleichnamiger letzter Oper wird von einer Sehnsucht getrieben, die sie unvermittelt überfällt: Eine ihrer Blindheit nicht bewusste Königstochter vergeht vor einer ihr selbst unverständlichen Trauer, die sie bewegend in ihrer Auftrittsarie besingt. An der Opéra de Paris verkörperte Nafornita im Mai 2019 diese Prinzessin, die sehend wird, weil sie damit das Leben ihres Geliebten rettet, mit großem Erfolg in der ergreifenden, psychologisch genauen Inszenierung von Dmitri Tcherniakov an der Seite von Dmytro Popov als ihr Prinz. Das letzte Drittel der CD ist dem moldawischen Komponisten Eugen Doga, geboren 1937, und seinen folkloristisch angehauchten, zart sentimentalen Liedern gewidmet. Über ihn schreibt Nafornita: „Er ist in Russland, Rumänien und Moldawien ein hochgeschätzter Komponist ob der Emotionalität und Schönheit seiner Musik. Ich bin mit seiner Musik aufgewachsen und es war eine große Ehre und Inspiration für mich, als ich das erste Mal mit ihm zusammenarbeiten durfte. Wenn ich seine Melodien singe, fühle ich mich zuhause!“ Als Nafornita 30 wurde, fragte man sie, wie sie diesen Tag feiern wollte: „Mein sehnsüchtigster Wunsch war, ein Lied von Maestro Doga zu singen als Erinnerung an meinen Vater, der mich stets unterstützte und mir Kraft gab. Wir waren uns immer sehr nah und so entschied ich, ein Video von ‚Ochiul tau iubit‘ aufzunehmen, in dem die Geschichte der sehr jungen Valentina und ihres Vaters erzählt wird. Umso mehr freue ich mich, dass dieses Lied nun auch am Ende meines Recitals mit dem Münchner Rundfunkorchester steht.“ 9

VALENTINA NAFORNITA soprano VALENTINA NAFORNITA HAT SICH ALS ENSEMBLEMITGLIED DER WIENER STAATSOPER ZAHLREICHE PARTIEN EROBERT, AVANCIERTE ZUM PUBLIKUMSLIEBLING UND DURFTE UND

2013

2018 DEN BERÜHMTEN WIENER OPERNBALL ERÖFFNEN. SEIT EINIGER ZEIT HAT SICH

DIE OPÉRA PARIS ZUM ZWEITEN STAMMHAUS DER SOPRANISTIN ENTWICKELT, WO SIE ZULETZT DIE TITELPARTIE IN TSCHAIKOWSKYS IOLANTA SANG. DORT KONNTE MAN NAFORNITA ZUVOR ALS HANNA GLAWARI (DIE LUSTIGE WITWE) UND IN LA CLEMENZA DI TITO ERLEBEN SOWIE AM THÉÂTRE DES CHAMPS ELYSÉES NEBEN JUAN DIEGO FLÓREZ UND JOYCE DI DONATO ALS SOPHIE IN WERTHER. DIE SOPRANISTIN TRAT AUCH AN DER MAILÄNDER SCALA, DER BERLINER STAATSOPER, DER BAYERISCHEN STAATSOPER MÜNCHEN, IN AMSTERDAM, EDINBURGH UND CHINA AUF. ZUKÜNFTIGE ENGAGEMENTS FÜHREN NAFORNITA WIEDER ALS GAST AN DIE WIENER STAATSOPER, UNTER ANDEREM MIT HELENA IN BRITTENS A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM UND IRINA IN PÉTER EÖTVÖS‘ TRI SESTRI SOWIE AN DIE OPÉRA LAUSANNE ALS ADINA IN L’ELISIR

D’AMORE. VALENTINA NAFORNITA WURDE IN GLODENI (MOLDAWIEN) GEBOREN UND STUDIERTE IN CHISINAU UND AN DER MUSIKHOCHSCHULE BUKAREST. SIE GEWANN MEHRERE INTERNATIONALE WETTBEWERBE, VOR ALLEM 2011 DEN RENOMMIERTEN BBC CARDIFF SINGER OF THE WORLD WETTBEWERB. DORT ERHIELT SIE NICHT NUR DEN HAUPTPREIS, SONDERN AUCH DEN DAME JOAN SUTHERLAND PUBLIKUMSPREIS UND WAR FINALISTIN IN DER KATEGORIE "LIED".

KERI-LYNN WILSON DIE KANADISCHE DIRIGENTIN KERI-LYNN WILSON IST REGELMÄSSIG ZU GAST AN INTERNATIONAL FÜHRENDEN OPERN- UND KONZERTHÄUSERN WIE BEISPIELSWEISE DER BAYERISCHEN UND DER WIENER STAATSOPER, DEM ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN ODER DEM BOLSHOI THEATER IN MOSKAU, DEM MARIINSKY THEATER ST. PETERSBURG, DER OPÉRA NATIONAL DE PARIS UND ANDEREN MUSIKMETROPOLEN DER WELT, GEFOLGT VON ZAHLREICHEN VERPFLICHTUNGEN BEI SINFONIEKONZERTEN, U.A. BEI DER RADIOPHILHARMONIE HANNOVER, DEN SYMPHONIEORCHESTERN VON MONTREAL ODER TORONTO, DEN LOS ANGELES PHILHARMONIKERN ODER DEM RAI ORCHESTER TURIN. BEIM MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER DIRIGIERTE SIE TSCHAIKOWSKYS IOLANTA, GOUNODS ROMÉO ET JULIETTE SOWIE KÜRZLICH ROSSINIS OPER SIGISMONDO. IN WINNIPEG GEBOREN, STUDIERTE KERI-LYNN WILSON ZUNÄCHST FLÖTE, KLAVIER UND VIOLINE AN DER JUILLIARD SCHOOL NEW YORK. IHR DEBÜT ALS DIRIGENTIN GAB SIE MIT 23 JAHREN. NOCH WÄHREND IHRES STUDIUMS ASSISTIERTE SIE CLAUDIO ABBADO BEI DEN SALZBURGER FESTSPIELEN UND WAR STIPENDIATIN BEIM TANGLEWOOD MUSIC CENTER. BEVOR SIE IHRE INTERNATIONALE KARRIERE ALS GASTDIRIGENTIN BEGANN, WAR SIE VON

1994-98 KAPELLMEISTERIN BEIM DALLAS SYMPHONY ORCHESTRA.

MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER 1952 GEGRÜNDET, HAT SICH DAS MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER ZU EINEM KLANGKÖRPER MIT ENORM BREITEM KÜNSTLERISCHEN SPEKTRUM ENTWICKELT. KONZERTANTE OPERNAUFFÜHRUNGEN IM RAHMEN DER SONNTAGSKONZERTE UND DIE REIHE PARADISI GLORIA MIT GEISTLICHER MUSIK DES

20./ 21. JAHRHUNDERTS GEHÖREN EBENSO ZU SEINEN AUFGABEN WIE KINDER- UND JUGENDKONZERTE MIT PÄDAGOGISCHEM BEGLEITPROGRAMM, UNTERHALTSAME THEMENABENDE UNTER DEM MOTTO „MITTWOCHS UM HALB ACHT“ ODER DIE AUFFÜHRUNG VON FILMMUSIK. CHEFDIRIGENT SEIT DER SAISON

2017/2018 IST IVAN REPUŠIĆ, DER SICH NICHT ZULETZT AUF DEM GEBIET DER ITALIENISCHEN OPER EINEN NAMEN GEMACHT UND AM PULT DES MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTERS U.A. PUCCINIS LA RONDINE SOWIE VERDIS LUISA MILLER UND I DUE FOSCARI GELEITET HAT. BEI MUSIKTHEATERPROJEKTEN PFLEGT DAS MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER KOOPERATIONEN MIT DER THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING UND MIT DER STIFTUNG PALAZZETTO BRU ZANE, DIE SICH DER PFLEGE DER FRANZÖSISCHEN MUSIK DER ROMANTIK WIDMET. ZUM ENGAGEMENT IM BEREICH DER NACHWUCHSFÖRDERUNG GEHÖRT DIE MITWIRKUNG BEI VERSCHIEDENEN WETTBEWERBEN, DARUNTER DER INTERNATIONALE MUSIKWETTBEWERB DER ARD. EINEN GROSSEN RAUM NIMMT SCHLIESSLICH DIE KINDER- UND JUGENDARBEIT EIN, DIE AUF EINEM DREI-SÄULEN-MODELL MIT LEHRERFORTBILDUNGEN, SCHULBESUCHEN DURCH DIE MUSIKER UND ANSCHLIESSENDEN KONZERTEN BERUHT. REGELMÄSSIG TRITT DAS MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER BEI GASTSPIELEN UND BEKANNTEN FESTIVALS WIE DEN SALZBURGER FESTSPIELEN, DEM KISSINGER SOMMER UND DEM RICHARD-STRAUSSFESTIVAL AUF. DABEI HAT ES MIT HERAUSRAGENDEN KÜNSTLERN WIE DIANA DAMRAU UND JONAS KAUFMANN SOWIE ANNA NETREBKO, ELĪNA GARANČA, JUAN DIEGO FLÓREZ, ROLANDO VILLAZÓN UND PLÁCIDO DOMINGO ZUSAMMENGEARBEITET. DANK SEINER ZAHLREICHEN CD-EINSPIELUNGEN IST DAS MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER KONTINUIERLICH AUF DEM TONTRÄGERMARKT PRÄSENT.

ROMANCE BY KLAUS KALCHSCHMID

Ever since her first Papagena in the autumn of 2011 as a new member of the Vienna State Opera ensemble, the career of the young Moldovan soprano Valentina Nafornita has notably been that of a charismatic Mozart singer. She has sung Pamina in Vienna in 22 performances of Zauberflöte since 2014, sometimes even in “Magic Flute for Children”, but has also been seen and heard – still in 2014 – at the Salzburg Festival as a womanly, self-confident Zerlina with a warmly glowing soprano and without a trace of girlish naivety about her and in 2018 as an altogether convincing Fiordiligi (Così fan tutte) in Lausanne. There was a storm of applause after the famous Rondo in which the young woman strives for mastery of her disturbingly conflicting feelings towards her betrothed Guglielmo and her new lover Ferrando. The Moldovan soprano acted out the scene in an entrancing mixture of deep expressiveness and dramatic gesture, with which Fiordiligi hopes to summon up all her courage! In 2019, Valentina Nafornita was Ilia in Idomeneo in Vienna, where she has played Susanna in Figaro in 14 performances since 2016. Half her debut album is accordingly devoted to Mozart arias, chosen by Nafornita “for their beauty and purity”. After all, “all the Barbarinas, Susannas, Ilias and Paminas are a part of my life, and I love them for their deeply moving melodies and their hidden depths.” So the CD begins with “Vedrai, carino” (you’ll see, darling), Zerlina’s aria from the second act of Don Giovanni, in which the young peasant girl once again has to pacify her fiancé Masetto, who is understandably jealous of the aristocratic philanderer Don Giovanni, somewhat mischievously promising him a remedy at home that no apothecary can 15

provide! Nafornita conveys no sense of regret; her Zerlina knows very well that she can wind her betrothed round her little finger. In “Deh vieni non tardar” (oh come, do not tarry) from the fourth act of Le Nozze di Figaro, Susanna – another resourceful member of the “lower classes” – summons up night and nature as the time and place where she can meet her beloved Figaro and wreathe his brow with roses. The young soprano sings this serenade in quite an introverted mood, as if coming to terms with her feelings on this great day of her life, her wedding day. Ilia from Mozart’s first mature opera, the 25-year-old’s Idomeneo, makes two appearances, and here too the young singer’s stage experience is clearly audible, the way in which she has penetrated her character musically. The Trojan princess held prisoner on Crete opens each of two acts. The first of these begins with “Padre, germani, addio” (father, brothers, adieu!) and the intensive Recitativo accompagnato that precedes it. Here she symbolically takes leave of her identity and confesses that she loves the foe – the young Cretan prince Idamante! The third act opens with “Zeffiretti lusinghieri deh volate al mio tesoro” (waft, flattering breezes, to my dearest), in which Ilia begs the winds to bear her thoughts and longings to Idamante, to whom she has not yet confessed her love. Mozart’s Zaide is no more than a fragment, but the eponymous heroine’s “Ruhe sanft, mein holdes Leben” (sleep sweetly, my dearest life) has become one of the composer’s most famous arias thanks to its charmingly simple, truly captivating melody. Then there is a change in words and music, with a move to Slav repertoire and romances from Nafornita’s homeland of Moldova. She has been known in her native land as “the nightingale” since she was five years old, and this association with her beautiful, richly textured voice is as true today as ever; she is still the “Moldovan Nightingale”. That is clearly to be heard in Peter Tchaikovsky’s Romance op. 47/7 about a girl who compares her life at an old man’s side with roughly plucked flowers. At once Nafornita’s voice takes on a mournful note and a bronze tone. Then comes the “Song to the Moon” by 16

the despairing water nymph Rusalka who, having embraced a handsome Prince with her waves as he bathed, desires to take human form, without knowing what that really means and what tragic consequences it will have. Valentina Nafornita has long lived with the central number of the opera: “I sang Antonín Dvořák’s wonderful aria when I was still a student, then with success in various competitions and in my first concert with an orchestra. And again in 2011, when I won the BBC Cardiff Singer of the World Competition. This aria has always brought me luck.” Iolanta in Peter Tchaikowsky’s opera of that name, his last, is consumed by a longing that overcomes her without warning: a king’s daughter unaware of her blindness falls into a sorrow that she herself cannot understand, movingly expressed in her opening aria. In May 2019, at the Opéra de Paris, in the role of a princess who resolves to acquire her sight in order to save the life of her beloved, Nafornita embodied Iolanta with great success in the touching, psychologically accurate staging by Dmitri Tcherniakov at the side of Dmytro Popov as her prince. The last third of the CD is devoted to the Moldovan composer Eugen Doga, born in 1937, and to his folk-tinged, sweetly sentimental songs. Nafornita writes of him: “He is a highly esteemed composer in Russia, Romania and Moldova on account of the emotion and beauty of his music. I grew up with his music and I considered it a great honour and inspiration when I worked with him for the first time. Whenever I sing his melodies, I feel I am at home!” When Nafornita turned 30, people asked her how she would like to celebrate her birthday: “My dearest wish was to sing a song by Maestro Doga in memory of my father, who was my unfailing support and gave me strength. We were always so close to one another and so I decided to record a video of ‘Ochiul tau iubit’, in which the story of the very young Valentina and her father is told. I am even happier now that this song provides the conclusion to my recital with the Munich Radio Orchestra.”

VALENTINA NAFORNITA soprano VALENTINA NAFORNITA MADE NUMEROUS ROLES HER OWN AS A MEMBER OF THE WIENER STAATSOPER ENSEMBLE, BECAME AN AUDIENCE FAVOURITE AND WAS INVITED TO OPEN VIENNA’S CELEBRATED OPERA BALL IN 2013 AND 2018. THE SOPRANO’S SECOND MUSICAL HOME HAS FOR SOME TIME BEEN THE OPÉRA NATIONAL DE PARIS, WHERE SHE MOST RECENTLY SANG THE TITLE ROLE IN TCHAIKOVSKY’S IOLANTA. HER PREVIOUS ROLES AT OPÉRA PARIS INCLUDE HANNA GLAWARI (THE MERRY WIDOW) AND SERVILIA IN LA CLEMENZA DI TITO, AND THE THÉÂTRE DES CHAMPS-ELYSÉES HAS SEEN HER ALONGSIDE JUAN DIEGO FLÓREZ AND JOYCE DI DONATO AS SOPHIE IN WERTHER. THE SOPRANO HAS ALSO SUNG AT LA SCALA IN MILAN, BERLIN’S STAATSOPER UNTER DEN LINDEN, THE BAYERISCHE STAATSOPER IN MUNICH, AND IN AMSTERDAM, EDINBURGH AND CHINA. FUTURE ENGAGEMENTS WILL SEE NAFORNITA RETURNING AS A GUEST SOLOIST TO THE VIENNA STATE OPERA, IN PARTICULAR AS HELENA IN BRITTEN’S A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM AND IRINA IN PÉTER EÖTVÖS’S TRI SESTRI, WHILE AT OPÉRA LAUSANNE SHE WILL PLAY ADINA IN L’ELISIR D’AMORE. VALENTINA NAFORNITA WAS BORN IN GLODENI (MOLDOVA) AND STUDIED IN CHISINAU AND AT THE BUCHAREST UNIVERSITY OF MUSIC. SHE HAS WON SEVERAL INTERNATIONAL COMPETITIONS, MOST IMPORTANTLY THE RENOWNED BBC CARDIFF SINGER OF THE WORLD COMPETITION IN 2011. THERE SHE RECEIVED NOT ONLY THE MAIN PRIZE, BUT ALSO THE DAME JOAN SUTHERLAND AUDIENCE AWARD AND WAS A FINALIST IN THE “LIED” CATEGORY.

KERI-LYNN WILSON THE CANADIAN CONDU CTOR KERI-LYNN WILSON IS A REGULAR GUEST AT LEADING INTERNATIONAL OPERA HOUSES AND CONCERT HALLS SUCH AS THE BAYERISCHE STAATSOPER IN MUNICH AND VIENNA’S STAATSOPER, THE ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN AND MOSCOW’S BOLSHOI THEATRE, THE MARIINSKY THEATRE IN ST. PETERSBURG, THE OPÉRA NATIONAL DE PARIS AND OTHER LEADING CENTRES OF MUSIC AROUND THE WORLD, FOLLOWED BY NUMEROUS SYMPHONY-CONCERT ENGAGEMENTS, AMONG OTHERS WITH RADIOPHILHARMONIE HANNOVER, THE SYMPHONY ORCHESTRAS OF MONTREAL AND TORONTO, THE LOS ANGELES PHILHARMONIC AND RAI ORCHESTRA IN TURIN. SHE HAS CONDUCTED MUNICH’S RUNDFUNKORCHESTER IN TCHAIKOVSKY’S IOLANTA, GOUNOD’S

ROMÉO ET JULIETTE AND MOST RECENTLY ROSSINI’S OPERA SIGISMONDO. BORN IN WINNIPEG, KERI-LYNN WILSON BEGAN BY STUDYING FLUTE, PIANO AND VIOLIN AT THE JUILLIARD SCHOOL IN NEW YORK. SHE MADE HER CONDUCTING DEBUT AT THE AGE OF 23. WHILE STILL A STUDENT, SHE WAS ASSISTANT TO CLAUDIO ABBADO AT THE SALZBURG FESTIVAL AND WON A CONDUCTING FELLOWSHIP AT TANGLEWOOD MUSIC CENTER. BEFORE SHE EMBARKED ON HER INTERNATIONAL CAREER AS A GUEST CONDUCTOR, SHE WAS ASSOCIATE CONDUCTOR OF THE DALLAS SYMPHONY ORCHESTRA FROM 1994 TO 1998.

MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER FOUNDED IN

1952, THE MUNICH RADIO ORCHESTRA HAS DEVELOPED INTO AN ENSEMBLE

THAT COVERS AN EXCEPTIONALLY WIDE ARTISTIC SPECTRUM. ITS ASSIGNMENTS RANGE FROM CONCERT PERFORMANCES OF OPERA IN ITS SUNDAY CONCERTS AND THE PARADISI GLORIA SERIES FEATURING SACRED MUSIC OF THE TWENTIETH AND TWENTY-FIRST CENTURIES, TO CHILDREN’S AND YOUTH CONCERTS WITH AN ACCOMPANYING EDUCATIONAL PROGRAMME, ENTERTAINING THEMATIC EVENINGS UNDER THE TITLE „WEDNESDAYS AT HALF PAST SEVEN“, AND PERFORMANCES OF FILM MUSIC. PRINCIPLE CONDUCTOR SINCE

2017/18 IS IVAN REPUŠIĆ, WHO HAS MADE A NAME FOR HIMSELF NOT LEAST IN THE FIELD OF ITALIAN OPERA AND HAS CONDUCTED THE ORCHESTRA IN PUCCINI’S LA RONDINE OR VERDI’S LUISA MILLER AND I DUE FOSCARI, AMONG OTHERS. FOR ITS OPERATIC PROJECTS, THE MUNICH RADIO ORCHESTRA COOPERATES WITH THE THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING AND THE PALAZZETTO BRU ZANE, WHICH ENCOURAGES PERFORMANCES OF FRENCH MUSIC OF THE ROMANTIC ERA. THE ORCHESTRA’S COMMITMENT TO THE PROMOTION OF YOUNG TALENT INCLUDES PARTICIPATION IN SEVERAL COMPETITIONS, INCLUDING THE ARD INTERNATIONAL MUSIC COMPETITION. FINALLY, WORK WITH CHILDREN AND YOUNG PEOPLE PLAYS A MAJOR ROLE, IN PROGRAMMES BASED ON A THREE-PRONGED MODEL WITH TRAINING COURSES FOR TEACHERS, SCHOOL VISITS BY THE MUSICIANS, AND SUBSEQUENT CONCERTS. THE MUNICH RADIO ORCHESTRA REGULARLY GIVES GUEST PERFORMANCES IN OTHER CITIES AND AT LEADING FESTIVALS SUCH AS THE SALZBURG FESTIVAL, THE KISSINGER SOMMER AND THE RICHARD STRAUSS FESTIVAL. IT HAS COLLABORATED WITH SUCH OUTSTANDING ARTISTS AS DIANA DAMRAU, JONAS KAUFMANN, ANNA NETREBKO, ELĪNA GARANČA, JUAN DIEGO FLÓREZ, ROLANDO VILLAZÓN AND PLÁCIDO DOMINGO. THANKS TO ITS NUMEROUS CDS, THE MUNICH RADIO ORCHESTRA ENJOYS A CONSTANT PRESENCE ON THE RECORDING SCENE. 20

ROMANCE PAR KLAUS KALCHSCHMID Depuis sa première interprétation de Papagena à l’automne 2011 en tant que nouveau membre de l’ensemble du Staatsoper de Vienne, la jeune soprano moldave Valentina Nafornita a toujours été, entre autres, une chanteuse mozartienne charismatique. Depuis 2014, elle a chanté le rôle de Pamina dans vingt-deux représentations de La Flûte enchantée à Vienne, parfois aussi dans La Flûte enchantée pour enfants, ainsi que, toujours en 2014, le rôle de Zerlina – une Zerlina féminine, consciente d’elle-même et sans trace de naïveté enfantine, avec une voix de soprano lumineuse et pleine – au Festival de Salzbourg. En 2018, on a pu l’entendre à Lausanne donner une interprétation de Fiordiligi (Così fan tutte) convaincante à tous égards : le célèbre rondo, dans lequel la jeune femme tente de maîtriser ses sentiments étrangement partagés entre son fiancé Guglielmo et son nouvel amant Ferrando, lui a valu un tonnerre d’applaudissements. Car la soprano moldave a interprété cette scène avec un mélange fascinant de profondeur dans l’expression et de cette théâtralité par laquelle Fiordiligi tente de se donner du courage. À Vienne, Valentina Nafornita a chanté le rôle d’Ilia dans Idomeneo en 2019 et celui de la Susanna des Noces de Figaro lors de quatorze représentations depuis 2016. Aussi la moitié de son premier disque est-elle consacrée à des airs de Mozart, que Nafornita a choisis « en raison de leur beauté et de leur pureté ». Car, dit-elle, « tous ces personnages, Barbarina, Susanna, Ilia et Pamina, font partie de ma vie, et je les aime pour leurs mélodies profondément émouvantes et pour leur complexité ». Ce disque commence ainsi avec « Vedrai carino » (« Tu verras, mon chéri »), un air de Zerlina, tiré du deuxième acte de Don Giovanni, dans lequel la jeune paysanne s’efforce une fois encore d’apaiser son fiancé Masetto, jaloux, à juste titre, du noble hâbleur Don Juan. Comme il a été un peu battu, elle promet de lui administrer chez eux un remède qu’aucun pharmacien n’est capable de produire. L’interprétation qu’en donne Nafornita ne laisse percevoir aucun remord, 21

sa Zerlina sait parfaitement qu’elle va ainsi reconquérir très vite son fiancé. Dans « l’air des roses » du quatrième acte des Noces de Figaro (« Deh vieni, non tardar », « Ah viens, ne tarde pas »), Susanna – qui est, elle aussi, une représentante pleine d’esprit des milieux « populaires » – évoque la nuit et la nature, moment et lieu propices à retrouver son bien-aimé Figaro sans être dérangé afin qu’elle puisse couronner son front de roses. La jeune soprano chante cette sérénade de manière tout à fait introvertie, comme afin de se retrouver en paix avec ses propres sentiments à la fin de cette « folle journée », pour reprendre le sous-titre de l’opéra. On entendra ici deux fois le personnage d’Ilia, tiré du premier opéra accompli de Mozart, Idoménée, composé alors qu’il était âgé de vingt-cinq ans à peine. Une nouvelle fois, on perçoit bien l’expérience de la scène qu’a la jeune soprano ainsi que la façon dont elle comprend musicalement un personnage. Ces deux airs de la princesse troyenne, prisonnière de guerre sur l’île de Crête, se situent chacun au début d’un acte : l’air « Padre, germani, addio » (« Père, frères, adieu »), précédé d’un intense récitatif accompagné, ouvre le premier acte. Ilia y prend symboliquement congé de son identité et avoue qu’elle aime l’ennemi en la personne du jeune prince crétois Idamante. Le troisième acte commence avec l’air « Zeffiretti lusinghieri deh volate al mio tesoro » (« Petits zéphyrs charmants, ah, volez vers mon trésor ») dans lequel Ilia demande aux vents de porter ses pensées pleines de désir à Idamante, auquel elle n’a pas encore avoué son amour. L’opéra Zaïde de Mozart est resté à l’état de fragment, mais l’air « Ruhe sanft, mein holdes Leben » (« Repose doucement, ma tendre vie ») est devenu un de ses airs les plus fameux grâce à sa mélodie merveilleusement simple et émouvante. Après cela, musique et langue changent, car on passe à un répertoire slave et à des romances en roumain venues de Moldavie, la patrie de Nafornita. Depuis l’âge de cinq ans, on la surnomme le « rossignol » dans son pays, et l’attachement que l’on y éprouve pour sa belle voix, richement timbrée, s’est maintenu jusqu’à aujourd’hui : on l’appelle toujours le « rossignol moldave ». On l’entend dans la romance de Tchaïkovsky, op. 47 n° 7, dans laquelle une jeune fille compare sa vie au côté d’un homme âgé à des fleurs brutalement cueillies. La voix de Nafornita prend soudain un timbre endeuillé et sombre. Suit le Lied 22

an den Mond (« Chanson à la lune ») que chante Rusalka, la sirène désespérée qui, depuis qu’elle a enveloppé de ses vagues un beau prince qui se baignait, veut devenir une femme, sans soupçonner ce que cela signifie véritablement ni quelle tragédie il s’ensuivra. Cet air central de l’opéra du même nom de Dvořák accompagne Nafornita depuis longtemps : « Je chantais déjà cet air merveilleux d’Antonín Dvořák alors que j’étais étudiante, avant de le chanter avec succès pour un concours et lors de mon premier concert avec orchestre. Je l’ai enfin chanté en 2011, lorsque j’ai remporté le concours des BBC Cardiff Singer of the World. Cet air m’a toujours porté chance ». Iolanta aussi, le personnage éponyme du dernier opéra de Tchaïkovsky, est animée par un désir ardent qui s’empare d’elle à l’improviste : fille d’un roi, inconsciente d’être aveugle, elle dépérit d’un deuil qu’elle ne comprend pas elle-même et qu’elle chante de manière émouvante dans son premier air. Nafornita a remporté un grand succès à l’Opéra de Paris en mai 2019 en interprétant le rôle de cette princesse qui recouvre la vue parce qu’elle sauve ainsi la vie de son bienaimé. La mise en scène, bouleversante et d’une grande justesse psychologique, était de Dmitri Tcherniakov et le rôle du prince était chanté par Dmytro Popov. Le dernier tiers de ce disque est consacré au compositeur moldave Eugen Doga, né en 1937, et à ses mélodies de tendance folklorique et d’une tendresse sentimentale. Nafornita écrit à son sujet : « C’est un compositeur très prisé en Russie, en Roumanie et en Moldavie en raison du caractère émotionnel et de la beauté de sa musique. J’ai grandi avec sa musique et je me suis sentie très honorée et inspirée lorsque j’ai eu pour la première fois la possibilité de travailler avec lui. Quand je chante ses mélodies, je me sens chez moi ! » Pour ses trente ans, on a demandé à Nafornita comment elle voulait célébrer cette journée : « Mon souhait le plus ardent était de chanter une mélodie de maître Doga à la mémoire de mon père, qui m’a toujours soutenue et m’a donné des forces. Nous avions toujours été très proches et j’ai donc décidé d’enregistrer une vidéo de “Ochiul tau iubit”, qui raconte l’histoire de la très jeune Valentina et de son père. Je suis d’autant plus heureuse de pouvoir chanter à présent cette mélodie à la fin de mon récital avec l’Orchestre de la radio de Munich ». 23

VALENTINA NAFORNITA soprano EN TANT QUE MEMBRE DE L’ENSEMBLE DU STAATSOPER DE VIENNE, VALENTINA NAFORNITA A INSCRIT DE NOMBREUX RÔLES À SON RÉPERTOIRE. ADULÉE PAR LE PUBLIC, ELLE A EU L’HONNEUR D’INAUGURER LE FAMEUX BAL DE L’OPÉRA DE VIENNE EN 2013 ET 2018. DEPUIS QUELQUE TEMPS, L’OPÉRA DE PARIS EST DEVENU SA DEUXIÈME DEMEURE : ELLE Y A CHANTÉ RÉCEMMENT LE RÔLE-TITRE DE IOLANTA DE TCHAÏKOVSKY. ON AVAIT PU L’Y ENTENDRE AUPARAVANT DANS LE RÔLE DE HANNA GLAWARI (LA VEUVE JOYEUSE DE FRANZ LEHÁR) ET DANS LA CLEMENZA DI TITO DE MOZART. ELLE AVAIT AUSSI CHANTÉ AU THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES LE RÔLE DE SOPHIE DANS WERTHER DE MASSENET, AUX CÔTÉS DE JUAN DIEGO FLÓREZ ET DE JOYCE DIDONATO. ELLE S’EST ÉGALEMENT PRODUITE À LA SCALA DE MILAN, AUX STAATSOPER DE BERLIN ET DE MUNICH AINSI QU’À AMSTERDAM, À ÉDIMBOURG ET EN CHINE. SES FUTURS ENGAGEMENTS LA CONDUIRONT DE NOUVEAU COMME INVITÉE À L’OPÉRA DE VIENNE, OÙ ELLE CHANTERA NOTAMMENT HELENA DANS LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ DE BRITTEN ET IRINA DANS TRI SESTRI DE PÉTER EÖTVÖS, AINSI QU’À L’OPÉRA DE LAUSANNE DANS LE RÔLE D’ADINA DE L’ÉLIXIR D’AMOUR DE DONIZETTI. NÉE À GLODENI, EN MOLDAVIE, VALENTINA NAFORNITA A FAIT SES ÉTUDES À CHISINAU ET AU CONSERVATOIRE SUPÉRIEUR DE MUSIQUE DE BUCAREST. ELLE A REMPORTÉ PLUSIEURS CONCOURS INTERNATIONAUX, DONT LE CÉLÈBRE BBC CARDIFF SINGER OF THE WORLD EN 2011, OÙ ELLE N’A PAS SEULEMENT OBTENU LE PRIX PRINCIPAL, MAIS AUSSI LE PRIX DU PUBLIC « DAME JOAN SUTHERLAND » ET OÙ ELLE A ÉTÉ FINALISTE DANS LA CATÉGORIE « LIED ».

KERI-LYNN WILSON CHEFFE D’ORCHESTRE CANADIENNE, KERI-LYNN WILSON EST RÉGULIÈREMENT INVITÉE DANS DES OPÉRAS ET DES SALLES DE CONCERT DE PREMIER PLAN, COMME LE STAATSOPER DE BAVIÈRE ET CELUI DE VIENNE, LA ROYAL OPERA HOUSE DE COVENT GARDEN, LE THÉÂTRE BOLCHOÏ À MOSCOU OU ENCORE LE THÉÂTRE MARIINSKY DE SAINT-PÉTERSBOURG, AINSI QUE DANS D’AUTRES MÉTROPOLES MUSICALES DANS LE MONDE ENTIER. ELLE DONNE ÉGALEMENT DE NOMBREUX CONCERTS SYMPHONIQUES, ENTRE AUTRES AVEC L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE LA RADIO DE HANOVRE, LES ORCHESTRES SYMPHONIQUES DE MONTRÉAL ET DE TORONTO, L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE LOS ANGELES OU L’ORCHESTRE DE LA RAI DE TURIN. AVEC L’ORCHESTRE DE LA RADIO DE MUNICH, ELLE A DIRIGÉ IOLANTA DE TCHAÏKOVSKY ET ROMÉO ET JULIETTE DE GOUNOD, AINSI QUE, RÉCEMMENT, SIGISMONDO DE ROSSINI. NÉE À WINNIPEG, KERI-LYNN WILSON A D’ABORD SUIVI DES ÉTUDES DE FLÛTE, DE PIANO ET DE VIOLON À LA JUILLIARD SCHOOL DE NEW YORK. ELLE A FAIT SES DÉBUTS DE CHEFFE D’ORCHESTRE À VINGT-TROIS ANS. PENDANT SES ÉTUDES, ELLE A ÉTÉ L’ASSISTANTE DE CLAUDIO ABBADO AU FESTIVAL DE SALZBOURG. ELLE A ÉGALEMENT OBTENU UNE BOURSE DU TANGLEWOOD MUSIC CENTER. AVANT DE COMMENCER SA CARRIÈRE COMME CHEFFE D’ORCHESTRE INVITÉE, ELLE A ÉTÉ CHEFFE ASSOCIÉE DE L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE DALLAS DE 1994 À 1998.

MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER FONDÉ EN

1952, L’ORCHESTRE DE LA RADIO DE MUNICH EST DEVENU UN ENSEMBLE MUSICAL

POSSÉDANT UN RÉPERTOIRE ARTISTIQUE EXTRÊMEMENT ÉNTENDU. PARMI SES ACTIVITÉS FIGURENT DES EXÉCUTIONS CONCERTANTES D’OPÉRAS DANS LE CADRE DES CONCERTS DU DIMANCHE, LA SÉRIE « PARADISI GLORIA » D’ŒUVRES DE MUSIQUE SACRÉE DES XXe ET XXIe SIÈCLES, DES CONCERTS POUR ENFANTS ET ADOLESCENTS ACCOMPAGNÉS DE PROGRAMMES PÉDAGOGIQUES, DES SOIRÉES THÉMATIQUES DIVERTISSANTES INTITULÉES « MERCREDI À SEPT HEURES ET DEMIE » OU L’EXÉCUTION DE MUSIQUE DE FILM. DEPUIS LA SAISON 2017/2018 CHEF D’ORCHESTRE PRINCIPAL EST IVAN REPUŠIĆ, QUI S’EST FAIT CONNAÎTRE NOTAMMENT DANS LE DOMAINE DE L’OPÉRA ITALIEN ET A DÉJÀ DIRIGÉ L’ORCHESTRE DE LA RADIO DE MUNICH DANS LA RONDINE DE PUCCINI OU

LUISA MILLER ET I DUE FOSCARI DE VERDI. DANS LE CADRE DE PROJECTS DE MUSIQUE THÉÂTRE, L’ORCHESTRE DE LA RADIO DE MUNICH COOPÈRE AVEC L’ACADÉMIE DE THÉÂTRE AUGUST EVERDING ET AVEC LE PALAZZETTO BRU ZANE, QUI SE CONSACRE À LA MUSIQUE ROMANTIQUE FRANÇAISE. SON ENGAGEMENT DANS LA PROMOTION DE JEUNES TALENTS SE TRADUIT PAR LA PARTICIPATION À DIFFÉRENTS CONCOURS, DONT LE CONCOURS INTERNATIONAL DE MUSIQUE DE L’ARD. LE TRAVAIL AVEC LES ENFANTS ET LES JEUNES OCCUPE ENFIN UNE GRANDE PLACE, SUIVANT UN MODÈLE À TROIS PILIERS : FORMATION CONTINUE DES ENSEIGNANTS, VISITES DES MUSICIENS DANS LES ÉCOLES ET CONCERTS ASSOCIÉS À CES ACTIVITÉS. L’ORCHESTRE DE LA RADIO DE MUNICH EST RÉGULIÈREMENT INVITÉ À DONNER DES CONCERTS DANS DE GRANDES SALLES ET À JOUER DANS DES FESTIVALS DE RENOM COMME LE FESTIVAL DE SALZBOURG, LE KISSINGER SOMMER ET LE FESTIVAL RICHARD STRAUSS. IL A TRAVAILLÉ AVEC DES ARTISTES EXCEPTIONNELS COMME DIANA DAMRAU ET JONAS KAUFMANN AINSI QU’ANNA NETREBKO, ELĪNA GARANČA, JUAN DIEGO FLÓREZ, ROLANDO VILLAZÓN ET PLÁCIDO DOMINGO. GRÂCE À SES NOMBREUX ENREGISTREMENTS, L’ORCHESTRE DE LA RADIO DE MUNICH EST TRÈS BIEN REPRÉSENTÉ SUR LE MARCHÉ DISCOGRAPHIQUE.

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791) DON GIOVANNI, K.527 Aria

Aria

ZERLINA Vedrai, carino, se sei buonino, che bel rimedio ti voglio dar: è naturale, non dà disgusto, e lo speziale non lo sa far. È un certo balsamo che porto addosso: dare te 'l posso, se il vuoi provar. Saper vorresti dove mi sta? Sentilo battere, toccami qua.

ZERLINA You'll see, my darling; if you are good, what a fine cure I will give you! It is a natural one, not unpleasant, and the chemist can't make it. It's a sure balm which I have with me. I can give it to you, if you would like to try it. Do you know where I keep it? Feel it beating, touch me here! etc.

LE NOZZE DI FIGARO, K.492 Recitativo ed Aria

SUSANNA

Giunse alfin il momento, che godrò senza affanno in braccio all'idol mio! Timide cure! Uscite dal mio petto, a turbar non venite il mio diletto! Oh come par che all'amoroso foco l'amenità del loco, la terra e il ciel risponda, come la notte i furti miei seconda! Deh, vieni, non tardar, o gioia bella, vieni ove amore per goder t'appella, finché non splende in ciel notturna face; finché l'aria è ancor bruna, e il mondo tace. Qui mormora il ruscel, qui scherza l'aura, che col dolce sussurro il cor ristaura, qui ridono i fioretti e l'erba è fresca, ai piaceri d'amor qui tutto adesca. Vieni, ben mio, tra queste piante ascose. Vieni! vieni! Ti vo' la fronte incoronar di rose!

Recitative and Aria At last the moment is near when carefree I shall exult in the embrace of him I worship. Timid care, be banished from my heart, and come not to disturb my joy. Oh, how the beauties of this place, of heaven and earth, respond to the fire of my love. How night furthers my designs! Come now, delay not, lovely joy, come where love calls you to pleasure. The nocturnal torch shines not yet in heaven; the air is still murky, and the earth silent. Here the brook murmurs, the breezes play and with gentle sighing refresh the heart. Here flowers are laughing, and the grass is cool; all things beckon to love's delights. Come, my soul, within this hidden grove. Come! I would crown your brow with roses! 27

IDOMENEO, K. 366 Recitativo ed Aria

ILIA

Quando avran fine omai l'aspre sventure mie? Ilia infelice! Di tempesta crudel misero avanzo, del genitore e de' germani priva, del barbaro nemico misto col sangue il sangue vittime generose, a qual sorte più rea ti riserbano i Numi?...

When will my bitter misfortunes be ended? Unhappy Ilia,wretched survivor of a dreadful tempest, bereft of father and brothers, the victims’ blood spilt and mingled with the blood of their savage foes, for what harsher fate have the gods preserved you?

Pur vendicaste voi di Priamo e di Troia i danni e l'onte? Perì la flotta Argiva, e Idomeneo pasto forse sarà d'orca vorace... ma che mi giova, oh ciel! se al primo aspetto di quel prode Idamante, che all'onde mi rapì, l'odio deposi, e pria fu schiavo il cor, che m'accorgessi d'essere prigioniera. Ah qual contrasto, oh Dio! d'opposti affetti mi destate nel sen odio, ed amore! Vendetta deggio a chi mi dié la vita, gratitudine a chi vita mi rende... oh Ilia! oh genitor! oh prence! oh sorte! oh vita sventurata o dolce morte! Ma che? m’ama Idamante?... ah no; l'ingrato per Elettra sospira, e quell'Elettra meschina principessa, esule d'Argo, d'Oreste alle sciagure a queste arene fuggitiva, raminga, è mia rivale. Quanti mi siete intorno carnefici spietati?... orsù sbranate, vendetta, gelosia, odio, ed amore sbranate sì, quest'infelice core!

Are the loss and shame of Priam and Troy avenged? The Greek fleet is destroyed and Idomeneo perhaps will be a meal for hungery fish... But what comfort is that to me, ye heavens, if at the first sight of that valiant Idamante who snatched me from the waves I forgot my hatred, and my heart was enslaved before I realized I was prisoner. O God, what a conflict of warring emotions you rouse in my breast, hate and love! I owe vengeance to him who gave me life, gratitude to him who restored it... O Ilia! O father, O prince, O destiny! O ill-fated life, O sweet death! But yet does Idamante love me! Ah no; ungratefully he sighs for Electra and that Electra, unhappy princess, an exile from Argos and the torments of Orestes, who fled a wanderer, to these shores, is my rival! Ruthless butchers, how many of you surround me? Then up and shatter vengeance, jealousy, hate and love; yes, shatter my unhappy heart!

Padre, germani, addio! Voi foste, io vi perdei. Grecia, cagion tu sei, E un Greco adorerò?

Father, brothers, farewell! You are no more; I have lost you. Greece, you are the cause; and shall I love a Greek?

Recitative and Aria

I know that I am guilty of abandoning my kin; but I cannot bring myself, O Gods, to hate that face.

D’ingrata al sangue mio So che la copla avrei; Ma quel sembiante, oh Deì! Odiare ancor non so.

Padre, germani addio ecc.

Fahter, brothers, farewell! etc.

Recitativo ed Aria

Recitative and Aria

4 ILIA

ILIA

Solitudini amiche, aure amorose, piante fiorite, e fiori vaghi, udite d’una infelice amante i lamenti, che a voi lassa confido. Quanto il tacer presso al mio vincitore, quanto il finger ti costa afflitto core!

Friendly solitudes, amorous breezes, blossoming plants and lovely flowers, hearken to the laments of an unhappy lover, who, forsaken, confides in you. How much it costs my afflicted heart to keep silent and pretend, when close to him who conquered it!

Zeffiretti lusinghieri, Deh volate al mio tesoro: E gli dite, ch'io l'adoro, Che mi serbi il cor fedel.

Gently, caressing, zephyrs, O fly to my beloved and tell him I adore him and to keep his heart true to me.

E voi piante, e fior sinceri, Che ora innaffia il pianto amaro, Dite a lui, che amor più raro Mai vedeste sotto al ciel.

And you plants and tender flowers which my bitter tears water, tell him that you never saw a love more rare beneath the sky.

Zeffiretti lusinghieri ecc.

Gently caressing zephyres, etc.

ZAIDE, K.344

Aria Ruhe sanft, mein holdes Leben, schlafe, bis dein Glück erwacht; da, mein Bild will ich dir geben, schau, wie freundlich es dir lacht: Ihr süssen Träume, wiegt ihn ein, und lasset seinem Wunsch am Ende die wollustreichen Gegenstände zu reifer Wirklichkeit gedeihn.

Aria Gently rest my dearest love, sleep until your good fortune awakes; there, I will give you my portrait see, how kindly it smiles at you: your gentle dream, rock him to sleep and may the imaginings of his dreams of love become at last reality. 29

PIOTR I. TCHAIKOVSKY (1840 –1893)

6 Romanze op. 47/7

Ja li v pole da ne travushka Ivan Zakharovich Surikov

Was I not a blade of grass in the field?

Ja li v pole da ne travushka byla, Ja li v pole ne zelenaja rosla; Vzjali menja, travushku, skosili, Na solnyshke v pole issushili. Okh, ty, gore moje, gorjushko! Znat' takaja moja doljushka!

Was I not like grass in the lea? Was I not growing like green grass? They took me and cut me down. Dried me away in the sun. Oh, my misfortune! Oh, my miserable fate!

Ja li v pole ne kalinushka byla, Ja li v pole da ne krasnaja rosla; Vzjali kalinushku, slomali, Da v zhgutiki menja posvjazali! Okh, ty, gore moje, gorjushko! Znat' takaja moja doljushka!

Was I not like a guilder-rose in the lea? Was I not growing beautifully in the lea? They’ve broken my branches (and) Tied them into bundles. Oh, my misfortune! Oh, my miserable fate?

Ja l' u batjushki ne dochen'ka byla, U rodimoj ne cvetochek ja rosla; Nevolej menja, bednuju, vzjali, Da s nemilym, sedym povenchali! Okh, ty, gore moje, gorjushko! Znat' takaja moja doljushka!

Was I not my father’s daughter? Was I not my mother’s little flower? They took me against my will [and] wedded me with a grey-haired, unloved man. Oh, my misfortune! Oh, my miserable fate!

ANTONÍN DVOŘÁK (1841–1904) RUSALKA, op. 114

Aria

Měsíčku na nebi hlubokém Světlo tvé daleko vidí, Po světě bloudíš širokém, Díváš se v příbytky lidí.

Moon, high and deep in the sky Your light sees far, You travel around the wide world, and see into people's homes. Moon, stand still a while

Měsíčku, postůj chvíli Řekni mi, kde je můj milý Řekni mu, stříbrný měsíčku, mé že jej objímá rámě, aby si alespoň chviličku vzpomenul ve snění na mě. Zasviť mu do daleka, řekni mu, řekni mu, kdo tu naň čeká! O mne-li duše lidská sní, ať se tou vzpomínkou vzbudí! Měsíčku, nezhasni, nezhasni!

IOLANTA, op. 69

Otchevó éto prézhde ne znála ni toskí ya, ni górya, ni slyoz, i vse dni protekáli, byválo, srédi zvúkov nebésnykh i roz? Chut’ uslýshu ya ptits shche – betánye, chut’ tepló ozhivít dálny bor, i vezdyé zazvuchít likoványe, – ya vstupála v torzhéstvenny khor! A tepér vsyo mne dnyom naveváyet neponyátny, glubóky upryók, i ukorý sudbé posyláyet ptíchek khor i shumyáshchy potók. Otchevó éto nóchi i molchánye I prokhláda mne stáli miléy? Otchevó ya kak búdto nydánya slýshu tam, gde poyót solovéy, otchevó? Otchevó, skazhí!? Otchevó? Otchevó? Skazhí, Marta?!

and tell me where is my dear. Tell him, silvery moon, that I am embracing him. For at least momentarily let him recall of dreaming of me. Illuminate him far away, and tell him, tell him who is waiting for him! If his human soul is, in fact, dreaming of me, may the memory awaken him! Moonlight, don't disappear, disappear!

Why, until now, have I not shed tears, not known feelings of longing or sorrow, and why were my days all spent amid roses and sweet sounds worthy of heaven? Whenever I heard birds twitter, or the distant pine forest coming to life, joyful noise would ring out everywhere, as though I stood with an exultant choir! Yet now, each day, I sense in everything a mysterious and deep reproach which seems to be scolding fate for sending the chorus of birds and the rushing stream. The stillness of the night and its coolness: why are they much dearer to me now? Why do I seem to hear the sound of sobbing, whenever the nightingale sings? Why? Tell me, Martha!

EUGEN DOGA (*1937)

10 Te ştiam numai din nume

I have only known your name

Veronica Micle

M-am gândit cu drag la tine până nu te-am cunoscut Te ştiam numai din nume, de nu te-aş mai fi ştiut! Şi-am dorit să pot odată să te văd pe tine eu, Să-ţi închin a mea viaţă, să te fac idolul meu.

I have thought fondly of you until I have met you I only knew your name, I would not know anything else And I hoped that I could see you once To hand you my life, to make you my idol.

Acest vis de fericire l-am plătit atât de scump, Azi şi inimă şi suflet de durere mi se rump, În sălbatica-mi iubire te-am iubit cu-atâta foc C-am pierdut cu tine-odată orice urmă de noroc.

This merry dream of mine, I have paid so much for it Today, my heart and my soul are painfully breaking In my wild love, I have loved you so much That at the same time as you, I have lost all of my luck

11 Ochiul tău iubit

Mihai Eminescu

Ochiul tău iubit Plin de mângâieri, Dulce mi-a lucit Până ieri.

Your beloved gaze Filled with kindliness Sweetly shone to me Until yesterday.

Oare te pierdui Pe acest pământ, Fără ca să-mi spui Un cuvânt?

How come you got lost In this world Without telling me Not even a word ?

Luna în zădar Bate în ferești, Și mă-ntreabă iar Unde ești?

The window mirrors the moon That again Asks where you are ?

Ar luci pe zid Până ce te culci, Până t,i se-nchid Ochii dulci.

It would light the wall Until you lie down Until you close Your soft eyes !

Chipul tău frumos Să-l privesc întreg, Cu atât folos Să m-aleg.

Look upon your lovely face And that is as good As it can get To see you close...

Să apar ca-n vis Acelei vederi Care mi-au surâs Până ieri.

To appear as a dream In front of that gaze That softly glowed Until yesterday!

Eu nu pot să plec Peste nori şi vânt, Şi să te petrec De-unde sunt!

How can I travel Above clouds in the sky And watch you From where I am?

Zâna din păduri Umbra din povesti Glas al dulce guri Unde ești !

Fairy of enchanted woods In the shadow of a tale Voice full of sweetness Where are you ?

RECORDED IN JUNE 2019 AT BAYERISCHER RUNDFUNK, STUDIO 1 BAYERISCHER RUNDFUNK VERONIKA WEBER, ULRICH PLUTA EXECUTIVE PRODUCTION TORSTEN SCHREIER RECORDING ENGINEER, EDITING & MASTERING JOCHEN FORNELL BALANCE ENGINEER CHRISTIANE DELANK

PRODUCTION & EDITORIAL COORDINATOR

JANET & MICHAEL BERRIDGE ENGLISH TRANSLATION LAURENT CANTAGREL FRENCH TRANSLATION VALÉRIE LAGARDE & ATELIER LANGENFASS DESIGN & ARTWORK Mozart, Zaide "Ruhe sanft, mein holdes leben" & Dvořák, Rusalka "Měsíčku na nebi hlubokém" | BÄRENREITER

| GÉRARD BILLAUDOT Éditor, Paris Tschaikowsky, Jolanthe "Otchevó éto prézhde ne znála" & Vorspiel | BOOSEY & HAWKES Tschaikowsky, Romanze c-Moll, op. 47/7

| DOGA

Mozart, Ilia „Quando avran fine omai – Padre, germani, addio!“ & „Solitudini amiche – Zefiretti lusinghieri“ | LIONEL SALTER

Tschaikowsky, Jolanthe "Otchevó éto prézhde ne znála" | STEWART SPENCER Doga, „Te ştiam numai din nume“ | https://lyricstranslate.com

DRAGOSH COJOCARU COVER & INSIDE PHOTOS SUSANNE DIESNER INSIDE PHOTO (P.11) FELIX BROEDE INSIDE PHOTO (P.13) OMF 705 P BR-KLASSIK | OUTHERE MUSIC FRANCE © OUTHERE MUSIC FRANCE 2020