Issuu

Azahar la tempête

SIMON-PIERRE BESTION

› TRACKLIST › TEXTE FRANÇAIS › ENGLISH TEXT › DEUTSCH KOMMENTAR › SUNG TEXTS

ALFONSO X EL SABIO (1221-1284) CANTIGAS DE SANTA MARIA

1 SANTA MARIA, STRELA DO DIA (Cantiga n°100)

GUILLAUME DE MACHAUT (c. 1300-1377)

MESSE DE NOTRE-DAME (1360-1365) MESSE À QUATRE VOIX 2 KYRIE

MESSE DE NOTRE-DAME

MESSE

IGOR STRAVINSKY

8 9

MESSE SANCTUS AGNUS

GUILLAUME DE MACHAUT

4’37

3’47 3’43

MESSE DE NOTRE-DAME

10 ITE MISSA EST

4’12

GUILLAUME DE MACHAUT MESSE DE NOTRE-DAME SANCTUS

5’51

IGOR STRAVINSKY

6 CREDO

3’00 3’56

GUILLAUME DE MACHAUT

5 GLORIA

4’54

IGOR STRAVINSKY (1882-1971)

MESSE (1948) MESSE POUR CHŒUR MIXTE ET DOUBLE QUINTETTE À VENTS 3 KYRIE 4 GLORIA

2’13

2’57

ALFONSO X EL SABIO

CANTIGAS DE SANTA MARIA

11 QUENAS SAS FIGURAS DA VIRGEN PARTIR (Cantiga n°76)

2’06

› MENU

MAURICE OHANA (1913-1992)

CANTIGAS (1954) POUR SOLISTES, CHŒUR MIXTE ET ORCHESTRE

12 CANTIGA DE LOS REYES MAGOS

ALFONSO X EL SABIO

CANTIGAS DE SANTA MARIA 13 QUEN NA VIRGEN GRORIOSA (Cantiga n°256)

CANTIGAS

CANTIGAS DE SANTA MARIA

1’49

MAURICE OHANA

CANTIGAS 21 CANTIGA DEL NACIMIENTO

3’26

ALFONSO X EL SABIO

20 SANTA MARIA, STRELA DO DIA (Cantiga n°100)

4’00

MAURICE OHANA

CANTIGAS 19 CANTIGA DE LA NOCHE SANTA

3’50 5’32

ALFONSO X EL SABIO

18 ROSA DAS ROSAS (Cantiga n°10)

1’50

MAURICE OHANA

16 CANTIGA DE VELA 17 CANTIGA DEL AZAHAR

7’11

ALFONSO X EL SABIO

CANTIGAS DE SANTA MARIA 15 TOD AQUEL QUE POLA VIRGEN (Cantiga n°212)

3’38

MAURICE OHANA

14 CANTIGA DEL DESTIERRO

5’53

TOTAL TIME: 82’29

3’50

CLAIRE LEFILLIÂTRE SOPRANO ANNA REINHOLD MEZZO-SOPRANO FRANCISCO MANALICH TÉNOR LISANDRO ABADIE BARYTON-BASSE

LA TEMPÊTE SIMON-PIERRE BESTION DIRECTION ANNABELLE BAYET, ELLEN GIACONE, ANAËL BEN SOUSSAN, HÉLÈNE RICHER, EVELYN VERGARA, ALICE KAMENEZKY3 & 4, MARION THOMAS, CÉCILE DUROUSSAUD SOPRANOS CÉLIA STROOM, LAURA MALVAROSA, WILLIAM SHELTON5, EUGÉNIE DE MEY2, 3, 4, 6 & 8, LAURE ILEF, MATHILDE GATOUILLAT ALTOS RICHARD GOLIAN, SAMUEL ROUFFY, OLIVIER RAULT, JOËL ROESSEL, HUGO TRANCHANT, RENE RAMOS-PREMIER1, 2, 4 & 7 TÉNORS EUDES PEYRE, NICOLAS JOSSERAND, FLORENT MARTIN1 & 4, ARTHUR CADY, JEAN-CHRISTOPHE BRIZARD4 & 5 BASSES LAURA DUTHUILLÉ, NATHALIE PETIBON HAUTBOIS & HAUTBOIS D’AMOUR ANCIENS CHRISTOPHER PALAMETA TAILLE DE HAUTBOIS ANCIEN BOGDAN SYDORENKO CLARINETTES KRZYSZTOF LEWANDOWSKI, LUCILE TESSIER BASSONS ANCIENS, CERVELAS, CHALEMIE ADRIEN MABIRE, BENOÎT TAINTURIER CORNETS À BOUQUINS ET CORNETS MUETS LAURENT MADEUF, ALEXIS LAHENS SACQUEBOUTES ténors ABEL ROHRBACH SACQUEBOUTE BASSE MICHÈLE CLAUDE, GUY-LOUP BOISNEAU, WILLIAM MÈGE PERCUSSIONS JONAS ATLAN PIANO SOLISTE 1 KYRIE – 2 GLORIA – 3 SANCTUS – 4 ITE MISSA EST (MACHAUT) 5 QUEN NA VIRGEN GRORIOSA – 6 ROSA DAS ROSAS – 7 CANTIGA DEL NACIMIENTO 8

intonations du plain-chant grégorien

› MENU

Simon-Pierre Bestion

Anna Reinhold & Francisco Manalich

« Mon écriture vocale tente de libérer la voix, dans le sens de retrouvailles avec son état primitif manifesté dans les musiques d’Afrique, dans le chant flamenco, dans certaines musiques d’Europe centrale. […] La voix détient à mon avis la clé de tout ce qui va se passer maintenant en musique, parce qu’elle accède à tous les stades du son, et c’est le son qui nous emmène dans une nouvelle aventure musicale. » « Le Roi Alphonse le Sage était un guerrier, un législateur, un poète et un musicien. (…) C’est un homme qui a entrepris un travail colossal, non seulement de compilation, mais de composition. Ce sont des sortes d’hymnes, de la poésie essentiellement mariale. (…) Il y a là l’influence des troubadours, des trouvères, du chant grégorien, (…) et également certaines coïncidences absolument troublantes avec des musiciens comme Bartók, et j’irai même plus loin encore, avec certaines mélodies des chansonniers actuels, comme les Beatles et les Rolling Stones. » « Les Cantigas occupent une position si cruciale dans mon œuvre qu’il m’est difficile d’en parler, tant elles touchent à des secrets enfouis, ou que je ne veux pas divulguer. » Maurice Ohana1

1 Édith Canat de Chizy, François Porcile, Maurice Ohana, Fayard, 2005

› MENU

Ce programme entrelace la polyphonie de Machaut à la poésie des cantigas espagnoles et au siècle de Stravinsky et d’Ohana. Quelle est l’arborescence de cet enchevêtrement ? Simon-Pierre Bestion. La musique médiévale est la première inspiratrice de ce programme. Elle a influencé Stravinsky et Ohana : le premier a écrit sa messe après la découverte de celle de Machaut ; quant à Ohana, ses Cantigas de Santa Maria font référence à celles d’Alphonse le Sage, aux chansons populaires et aux processions mariales espagnoles. J’ai découvert la messe de Machaut dans l’interprétation de Marcel Pérès et ai été très touché par l’inspiration qu’il puise dans les pratiques des musiques populaires. Il m’est apparu que nous pouvions rapprocher cette tradition ancestrale de la voix à celles des sources espagnoles. Il y a une liberté extraordinaire à prendre avec cette messe finalement très moderne, d’où notre interprétation un peu « musclée », méditerranéenne en quelque sorte. Les musiques de Machaut, de Stravinsky ou d’Ohana peuvent être assez complexes voire austères. Il était nécessaire pour moi de tisser un lien entre elles, au cœur d’elles, pour en faciliter l’écoute. La simplicité de ces mélodies et rythmiques/rythmes populaires que sont les cantigas permet cela. Elles invitent à revenir aux sources du chant. Après, ce n’est qu’affaire de savant tuilage entre les tonalités et l’esprit des cantigas pour que l’enchaînement semble naturel. J’aime l’idée de désorienter l’auditeur dans les époques, qu’il ne sache distinguer le moderne de l’ancien. L’important est de revenir à l’essence des choses. Les racines, les forces auxquelles ce disque nous conduit sont, tout en demeurant obscures, justes et profondes. Avez-vous eu à cœur de scénariser une cérémonie imaginaire, sacrée ou païenne ? S.-P. B. Le programme est constitué comme une liturgie réinventée à partir du culte catholique, et qui le dépasse. Il s’agit d’une nouvelle proposition de rite, qui parle aux tripes et ne fait pas uniquement écho au catholicisme.

FRANÇAIS

« J’aime l’idée de désorienter l’auditeur dans les époques » Simon-Pierre Bestion

Un scénario était décidé dès le départ. Contrairement à notre précédent disque* qui obéissait à une dramaturgie, celui-ci répond à la conceptualisation d’un rituel très méditatif et intérieur, qui évolue vers une extériorisation totale – comme dans certains rites africains. Dans le disque, cela correspond au passage du latin à l’espagnol, à une progression vers des couleurs chaudes, à des sonorités inhabituelles, presque extra-européennes. Est-ce qu’un tel programme sollicite chez les chanteurs une technique spécifique ? S.-P. B. Je souhaitais réunir des solistes aux couleurs particulières, qui donnent un ton à l’enregistrement. J’ai choisi des chanteurs familiers de la musique ancienne, des voix puissantes, directes, avec peu de vibrato, qui pouvaient aussi chanter Stravinsky et Ohana. Cet effectif unique permet à son tour de donner une unité au programme et d’effacer les repères temporels. Pour l’orchestre, je me suis aussi appuyé sur des instrumentistes proches de la musique ancienne, qui ont une excellente connaissance des phrasés, une intelligence musicale que j’aime beaucoup. Ils ont l’habitude de travailler sur des partitions historiques, où peu de choses sont notées et qu’il faut donc s’approprier, avec respect et inventivité. Ce travail était aussi à faire pour Stravinsky. Quant à Ohana, nous sommes tout à fait dans l’esprit de la liberté qu’il laissait aux interprètes pour s’approprier ses œuvres. La musique de Machaut demande une façon de chanter assez pleine, droite – comme les polyphonies corses, basques ou géorgiennes. C’est un chant assez guttural. Le chœur a dû travailler sur des bases différentes de celles de sa technique lyrique habituelle. Je n’aime pas les voix trop lisses, d’où une sorte d’hétérogénéité dans le chœur qui, pour moi, est une qualité, une façon d’assumer des couleurs, une pâte sonore riche et chaude. Y a-t-il eu, pour l’enregistrement, un jeu avec l’espace ? S.-P. B. L’orchestre était disposé en consorts pour le répertoire ancien et en pupitres mélangés pour Ohana et Stravinsky. Le chœur était placé en cercle tout autour, en une seule rangée, à la fois bloc et chœur de solistes.

Ce programme est-il apparu naturellement dans le prolongement de celui votre disque shakespearien* ? S.-P. B. En fait, nous avions créé ce programme en concert avant le programme Shakespeare mais nous nous sommes donné le temps nécessaire pour aller plus loin dans la recherche sonore. Le choix des instruments, pour Machaut, reflète le parti pris d’une interprétation plutôt « néo-classique » qu’historique. Le but est de conduire l’auditeur vers des couleurs anciennes plus que vers des instruments historiquement datés. J’ai également pris la liberté de confier certaines séquences tantôt au chœur entier tantôt à des voix de basses uniquement, en ajoutant des instruments ou des percussions, au service d’une progression sonore sans cesse renouvelée. Pour les cantigas, j’ai pris le risque d’en harmoniser certaines « à la médiévale » mais aussi avec des harmonies plus riches, afin de créer une convergence vers Ohana et ses Cantigas, et de jouer ainsi avec le temps. Tout cela s’est élaboré un peu à la manière d’un peintre, par enrichissements successifs. Pour Ohana, j’ai demandé à Michèle Claude, qui joue plutôt des percussions traditionnelles et anciennes, de mélanger improvisation et parties que j’avais récrites. Il en résulte quelque chose d’assez populaire, chaleureux. Plus j’évolue dans la musique, plus j’ai envie de prendre des libertés par rapport aux connaissances que j’ai pu acquérir au fil de mes études. L’apprentissage est essentiel mais il induit beaucoup de contraintes et de codes. Et si nous repoussions un peu ces barrières de convictions ? C’est ma façon de créer, j’aime ce côté expérimental, dans lequel il y a une prise de risque et l’idée d’un cheminement. Il faut oser, questionner, prendre des positions et les assumer. C’est pour moi la raison d’être d’un artiste.

Propos recueillis le 23 mai 2016 par Claire Boisteau * The Tempest, 2015, Alpha 208

FRANÇAIS

J’aime faire vivre cette expérience, que j’ai vécue moi-même étant jeune chanteur, d’être placé au milieu d’un orchestre et de sentir le son physiquement. Notre disposition est déterminée par cette immersion donnant une dimension à la fois envoûtante et évanescente au son. La spatialisation a son importance et les technologies nouvelles nous apporteront certainement d’autres possibilités.

michĂ¨le claude

lucile tessier

‘My vocal writing is an attempt to liberate the voice, in the sense of a reunion with its primitive state, as embodied in the music of Africa, flamenco song, and certain kinds of music from Central Europe. […] In my opinion the voice holds the key to everything that is going to be happening in music right now, because it can access all the areas of sound – and it is sound that leads us on to new musical adventures.’ ‘King Alfonso the Wise was a warrior, a legislator, a poet and a musician (…) He undertook an enormous amount of work, not only of compilation, but of composition: his works are a kind of hymn, with essentially Marian poetic texts. (…) They are influenced by the troubadors, the trouvères, and Gregorian chant, (…) but there are also some really uncanny coincidental resemblances with composers such as Bartók, I would go still further and say with the melodies of contemporary songwriters such as the Beatles and the Rolling Stones.’ ‘The Cantigas occupy such a crucial position in my work that it is difficult for me to talk about them: they touch so closely on secrets that are buried, or that I don’t wish to divulge.’ Maurice Ohana1

1 Édith Canat de Chizy, François Porcile: Maurice Ohana, Fayard, 2005

› MENU

This programme interweaves the polyphony of Machaut with the poetry of the Spanish cantigas and the century of Stravinsky and Ohana. What is the underlying structure of this tangled web? Simon-Pierre Bestion: Medieval music is the original inspiration of this programme. It influenced Stravinsky and Ohana: the former wrote his Mass after discovering that of Machaut; as for Ohana, his Cantigas de Santa Maria make reference to those of Alfonso the Wise, to popular song, and to Spanish processions in honour of the Virgin Mary. I came across the Mass of Machaut in the interpretation by Marcel Pérès, and I was very struck by the inspiration he takes from the performance practice of popular music. I realized that we could reconcile this ancestral vocal tradition with the Spanish manuscript sources. You can take extraordinary liberties with this Mass – it’s so modern, after all – and that’s how we arrived at our interpretation, a bit more ‘beefy’ and rather Mediterranean. Machaut, Stravinsky, Ohana – they all wrote music that can be quite complex, even austere. I felt the necessity of weaving a connective thread between them, right to the core of their music, in order to make it easier to listen to: that is achieved through the simplicity of the melodies, the folk rhythms of the cantigas. They invite us to return to the sources of song. From then on, it’s just a question of knowing how to match the tonalities with the spirit of the cantigas to make a sequence that sounds natural. I like the idea of disorientating the listener between different historical periods, so that he can no longer differentiate the ancient from the modern. The important thing is to return to the essence of the things. The roots, the forces to which this recording leads us – they may remain obscure, but they are valid, and profound. Did you have it mind to stage an imaginary sacred ou folk ceremony? S.-P. B. The programme consists of reinvented liturgy, based on the Catholic rite, but going beyond it. It is a newly conceived ritual that addresses gut feelings, not just an echo of Catholicism.

ENGLISH

‘I like the idea of disorientating the listener between different historical periods’ Simon-Pierre Bestion

One scenario was fixed from the beginning. Unlike our previous recording,* which followed a dramatic storyline, this CD is based on the conceptualization of an intensely meditative inner ritual moving towards a complete externalization – as in certain African rituals. In this recording, it corresponds to the movement from Latin to Spanish, and to the progression towards vivid colours and unusual, quasi non-European sonorities. Does such a programme demand a specific technique from the singers? S.-P. B. I wanted to match the soloists to particular colours that give a characteristic tone to their register. I chose singers familiar with early music, powerful, direct voices, using little vibrato, voices that could also sing Stravinsky and Ohana. This unique choice of personnel helps to give further unity to the programme, and to erase the temporal landmarks. For the orchestra, I relied on instrumentalists close to early music traditions, with an excellent understanding of phrasing, and with musical intelligence – I like that a lot. They are used to working on scores from earlier historical periods, where little is notated and so one has to make one’s own of the music, respectfully, but with inventiveness. We applied the same approach to Stravinsky. As for Ohana, we are entirely in accord with the spirit of freedom with which he allowed interpreters to make their own of his works. The music of Machaut demands a way of singing that is full-on and open – like the polyphonic singing of Corsica, the Basque country, or Georgia. It’s quite a guttural kind of singing. The chorus has had to work on a different basis to that of its normal lyrical technique. I don’t like voices that are too smooth, hence we have a kind of heterogeneity in the chorus: for me that’s a positive quality, a way of taking on vocal colours, a rich and warm veneer of sound. For the recording, did you play around with the sound space? S.-P. B. The orchestra was arranged in consorts for the early repertoire, and in mixed desks for the Ohana and Stravinsky. The chorus was arranged as a surrounding circle, in a single row, so it was both a single body as well as a chorus of soloists. I like to recreate the experience I had myself as a young singer, of being in

Did this programme arise as a natural extension of your Shakespearian CD*? S.-P. B. Actually we thought up this concert before the Shakespeare programme, but we gave ourselves the necessary time to research further into the sonic dimension. The choice of instruments in the Machaut reflects the bias towards an interpretation that is more ‘neo-classical’ than historical. The aim is to lead the listener towards ancient sound colours, rather than to historically authentic instruments. I have also taken the liberty of assigning certain passages either to the whole choir, or to the bass voices alone, while adding instruments and percussion, building up a continually renwed sonic progression. With the cantigas, I’ve taken the risk of harmonising some of them in a ‘medieval’ style, but also using richer harmonies to converge with the style of Ohana and his own Cantigas, playing in this way with historical time. It has all been developed with a method rather like that of a painter, in a process of continual enhancement. For the Ohana, I asked Michèle Claude, who mainly plays early and traditional percussion instruments, to combine improvisation with some sections I had rewritten myself. The result is something quite folky and lively. The more I develop in music, the more I have an urge to take liberties, supported by the knowledge I’ve been able to acquire in the course of my studies. Formal learning is essential, but it can mislead you into adopting many constraints and rules. So how about pushing back the barriers of dogma just a little? That is my way of creating: I love this experimental aspect, with its risk-taking, and the idea of a journey. One has to be daring, ask questions, take a stand and defend it responsibly. For me, that is the whole point of being an artist.

Interview by Claire Boisteau, 23 May 2016 * The Tempest, 2015, Alpha 208

ENGLISH

the middle of an orchestra and feeling the sound physically. Our whole attitude is determined by that feeling of being immersed – it gives a dimension that is both spellbinding and evanescent. Spatialization is of great importance, of course, and new technology will certainly bring us further possibilities.

„Meine vokale Kompositionsweise versucht, die Stimme zu befreien, u.zw. im Sinne eines wiedergefundenen primitiven Zustandes, wie er in den Musiken Afrikas, im Gesang des Flamencos, in bestimmten Musiken Mitteleuropas zu finden ist. [...] Die Stimme besitzt meiner Meinung nach den Schlüssel für alles, was sich nun in der Musik abspielen wird, weil sie zu allen Tonstadien Zugang hat, und der Ton führt uns in ein neues musikalisches Abenteuer.“ „König Alfons der Weise war Krieger, Gesetzgeber, Dichter und Musiker. (…) Er war ein Mann, der kolossale Arbeit auf sich nahm, u.zw. nicht nur als Sammler, sondern auch als Komponist. Es handelt sich um Art Hymnen, vor allem Mariendichtungen. (...) Man findet darin den Einfluss der Troubadours, der Trouvères, des gregorianischen Chorals, (...) und auch einige völlig verwirrende Übereinstimmungen mit Musikern wie Bartók, und ich gehe sogar noch weiter, mit bestimmten Melodien heutiger Liedermacher wie der Beatles oder der Rolling Stones.“ „Die Cantigas spielen eine so entscheidende Rolle in meinem Werk, dass es mir schwer fällt, darüber zu sprechen, da sie so sehr an Geheimnisse rühren, die tief verborgen sind oder die ich nicht verraten möchte.“ Maurice Ohana1

1 Édith Canat de Chizy, François Porcile : Maurice Ohana, Fayard, 2005

› MENU

„Mir gefällt die Idee, den Zuhörer in seinem Epochenverständnis zu desorientieren.“ Simon-Pierre Bestion

Simon-Pierre Bestion. Die mittelalterliche Musik ist die erste Inspirationsquelle dieses Programms. Sie beeinflusste Strawinsky und Ohana: Der erste schrieb seine Messe, nachdem er die von Machaut entdeckt hatte; was Ohana betrifft, so nehmen seine Cantigas de Santa Maria auf die von Alfons dem Weisen, auf Volkslieder und die spanischen Marienprozessionen Bezug. Ich entdeckte Machauts Messe in der Interpretation von Marcel Pérès und war von der Inspiration sehr ergriffen, die er aus den Gepflogenheiten der Volksmusik schöpft. Es kam mir in den Sinn, dass wir diese altüberlieferten Stimmtradition den spanischen Quellen annähern könnten. Man kann sich bei dieser Messe, die letztlich sehr modern ist, eine ungeheure Freiheit nehmen, so dass unsere Interpretation ein bisschen „handfest“, in gewisser Hinsicht südländisch ist. Die Musiken von Machaut, Strawinsky oder Ohana können ziemlich komplex, ja sogar streng sein. Es war für mich notwendig, Verbindungen zwischen Ihnen in ihrem Kern zu knüpfen, um das Zuhören zu erleichtern. Die Einfachheit dieser volkstümlichen Melodien und Rhythmik/Rhythmen der Cantigas erlaubt das. Sie fordern dazu auf, zu den Quellen des Gesangs zurückzukehren. Was danach kommt, ist nur eine Frage gelehrter Überlappungen der Tonarten und des Geists der Cantigas damit die Aneinanderreihung natürlich erscheint. Mir gefällt die Idee, den Zuhörer in seinem Epochenverständnis zu desorientieren, so dass er nicht mehr weiß, was modern und was alt ist. Wichtig ist, dass das etwas Wesentliches erbringt. Die Wurzeln bzw. die Kräfte zu denen diese CD führt, bleiben zwar im Finstern, sind aber richtig und tief. Lag es Ihnen am Herzen eine sakrale oder heidnische Fantasiezeremonie in Szene zu setzen? S.-P. B. Das Programm ist wie eine Art wiedererfundene Liturgie konzipiert, die im katholischen Kult entspringt

DEUTSCH

Dieses Programm verknüpft die Polyphonie Machauts mit der Poesie der spanischen Cantigas und dem Jahrhundert Strawinskys und Ohanas. Welches Verzweigungsdiagramm liegt dieser Verflechtung zugrunde?

und über ihn hinausgeht. Es handelt sich um einen neuen Vorschlag für einen Ritus, um etwas, was unter die Haut geht und nicht einzig an den Katholizismus anknüpft. Von Beginn an wurde ein Szenario festgesetzt. Im Gegensatz zu unserer vorigen CD*, die einer Dramaturgie folgt, antwortet diese auf die Konzeptualisierung eines Rituals, etwas sehr Meditatives und Innerliches, das sich zu einer vollkommenen Externalisation hin entwickelt – wie bestimmte afrikanische Riten. Auf der CD entspricht das dem Übergang vom Lateinischen zum Spanischen, einer Zunahme der warmen Farben, der ungewöhnlichen, fast außereuropäischen Klänge. Erfordert ein solches Programm von den Sängern eine spezifische Technik? S.-P. B. Ich wollte Solisten mit besonderen Klangfarben zusammenbringen, die der Aufnahme einen eigenen Ton verleihen. Ich wählte Sänger, die mit der alten Musik vertraut sind, kräftige, direkte Stimmen mit wenig Vibrato, die auch Strawinsky und Ohana singen können. Dieses eine Ensemble ist das zweite Element, das dieses Programm vereinheitlicht und dazu beiträgt, die zeitlichen Anhaltspunkte zu verwischen. Beim Orchester stützte ich mich auf Musiker, die der alten Musik nahestehen, eine ausgezeichnete Kenntnis der Phrasierung haben, eine musikalische Intelligenz, die ich sehr liebe. Sie sind daran gewohnt, mit historischen Noten zu arbeiten, auf denen nur wenig notiert ist und die man sich daher mit Respekt und Einfallsreichtum aneignen muss. Diese Arbeit musste auch für Strawinsky geleistet werden. Was Ohana betrifft, so gehen wir ganz im Geist der Freiheit vor, die er den Interpreten gab, um sich seine Werke zu eigen zu machen. Machauts Musik erfordert eine ziemlich volle, gerade Art zu singen – wie die korsischen, baskischen oder georgischen Polyphonien. Es handelt sich um einen ziemlich gutturalen Gesang. Der Chor musste auf anderen Grundlagen aufbauend arbeiten als auf denen seiner gewohnten Gesangstechnik. Ich mag zu glatte Stimmen nicht, daher ist im Chor eine gewisse Heterogenität festzustellen, die für mich eine Qualität darstellt, eine Art, zu den Farben zu stehen, eine reiche, warme Tonmasse. Gab es bei der Aufnahme ein Spiel mit dem Raum? S.-P. B. Das Orchester wurde für das alte Repertoire in Consorts aufgestellt und für Ohana und Strawinsky nach gemischten Pulten. Der Chor stand im Kreis darum herum, in einer einzigen Reihe und bildete sowohl

einen Block als auch einen Chor von Solisten. Ich möchte, dass auch andere die Erfahrung erleben, die mir selbst als jungem Sänger zuteil wurde, als mein Platz in der Mitte des Orchesters und der Ton körperlich spürbar war. Unsere Aufstellung ist von dieser Immersion bestimmt – dieser sowohl betörenden als sich verflüchtigenden Eigenschaft des Tons. Diese räumliche Dimension ist wichtig, ja, und die neuen Technologien werden uns sicher noch andere Möglichkeiten verschaffen.

S.-P. B. Eigentlich spielten wir dieses Programm im Konzert vor dem Shakespeare-Programm, doch ließen wir uns die nötige Zeit, um in der Erforschung des Klanges weiter zu gehen. Die Wahl der Instrumente bei Machaut spiegelt die Entscheidung für eine eher „neo-klassische“ als historische Interpretation wider. Das Ziel besteht darin, den Zuhörer eher zu alten Klangfarben als zu historischen Instrumenten zu führen. Ich nahm mir auch die Freiheit, einige Sequenzen dem ganzen Chor anzuvertrauen, andere nur den Bassstimmen und dazu Instrumente hinzuzufügen, u.zw. Schlaginstrumente. All das mit der Idee einer klanglichen Steigerung. Bei den Cantigas nahm ich das Risiko auf mich, einige zu harmonisieren – „nach mittelalterlicher Art“, aber auch mit reicheren Harmonien, um zu Ohana und seinen Cantigas hinzuführen, mit der Zeit zu spielen. All das wurde in Art eines Malers erarbeitet, durch aufeinanderfolgende Bereicherungen. Für Ohana bat ich Michèle Claude, der eher traditionelle und alte Schlaginstrumente spielt, Improvisationen und von mir geschriebene Teile zu mischen. Daraus entstand etwas recht Volkstümliches, Warmes. Je mehr ich mich in der Musik weiterentwickle, umso mehr Lust habe ich, mir Freiheiten gegenüber der Kenntnis zu nehmen, die ich mir im Laufe meines Studiums aneignete. Es ist wichtig zu lernen, doch geht das mit vielen Zwängen bzw. Codes Hand in Hand. Und was ist, wenn wir diese Überzeugungsschranken etwas zurückdrängen? Das ist meine Art zu kreieren, ich liebe diese experimentelle Seite, bei der man ein Risiko eingeht und die Idee des Vorankommens vertritt. Man muss wagen, hinterfragen, Stellungen beziehen und sie vertreten. Für mich ist das die Daseinsberechtigung eines Künstlers.

Interview: Claire Boisteau, 23. Mai 2016 * The Tempest, 2015, Alpha 208

DEUTSCH

Hat sich dieses Programm als natürliche Fortsetzung ihrer Shakespeare-CD* ergeben?

Krzysztof Lewandowski

Guy-Loup Boisneau

MichĂ¨le Claude & Guy-Loup Boisneau

ALFONSO X EL SABIO cantigas de santa Maria SANTA MARIA, STRELA DO DIA (Cantiga n°100)

Santa Maria, Strela do dia, mostranos via pera Deus e nos guia.

Sainte Marie, Étoile du jour, Montre-nous le chemin Vers Dieu, et guide-nous.

Holy Mary, Star of the Day, Show us the way To God, and be our guide.

Ca veer fazelos errados que perder foran per pecados entender de que mui culpados son ; mais per ti son perdõados da ousadia que lles fazia fazer folia mais que non deveria.

Tu fais que les égarés qui furent perdus par leurs péchés comprennent qu’ils sont coupables ; mais tu leur pardonnes l’audace qui les poussait à faire les folies qu’ils ne devaient pas faire.

You help those who stray, who become lost to sin, to understand their great guilt: through you they are pardoned for the audacity that made them commit acts of folly they ought not to have done.

Amostrar-nos deves carreira por gãar en toda maneira a sen par luz e verdadeira que tu dar-nos podes senlleira ; ca Deus a ti a outorgaria e a querria por ti dar e daria.

Tu dois nous montrer le chemin pour gagner à tout prix la lumière sans pareil et véritable que toi seule peux nous donner; car à toi Dieu le concéderait et voudrait la donner pour toi, et la donnerait.

Show us how we can gain, by whatever means, the light and truth that you alone can give us; for God has bestowed this power upon you: he has willed to grant it freely to you.

Guiar ben nos pod’o teu siso mais ca ren pera Parayso u Deus ten sempre goy’e riso pora quen en el creer quiso ; e prazer-m-ia se te prazia que foss’a mia alm’en tal compannia.

Ton jugement peut nous guider, plus que rien d’autre, vers le Paradis, où Dieu a toujours la joie et le sourire pour celui qui voulut croire en lui ; et j’aimerais, s’il te plaisait, que mon âme fût en une telle compagnie.

Your wisdom can guide us better than anything else, to Paradise where God keeps eternal joy, and smiles on whoever desires to believe in Him; and my desire, if so it please you, is to be in such company.

› MENU

Guillaume de MACHAUT MESSE DE NOTRE-DAME Igor STRAVINSKY MESSE 2 I 3 KYRIE

Guillaume de MACHAUT MESSE Igor STRAVINSKY MESSE DE NOTRE-DAME 4 I 5 GLORIA

Kyrie eleison, Christe eleison, Kyrie eleison.

Seigneur, prends pitié de nous, Ô Christ, prends pitié de nous, Seigneur, prends pitié de nous.

Lord have mercy, Christ have mercy, Lord have mercy.

Gloria in excelsis Deo, et in terra pax hominibus bonae voluntatis. Laudamus te, benedicimus te, adoramus te, glorificamus te. Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam. Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens. Domine Fili unigenite, Jesu Christe. Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris. Qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram.

Gloire à Dieu, au plus haut des cieux, et paix sur la terre aux hommes qu’il aime. Nous te louons, nous te bénissons, nous t’adorons, nous te glorifions. Nous te rendons grâce, pour ton immense gloire. Seigneur Dieu, Roi du ciel, Dieu le Père tout-puissant. Seigneur Fils unique, Jésus-Christ, Seigneur Dieu, Agneau de Dieu, le Fils du Père. Toi qui enlèves le péché du monde, prends pitié de nous. Toi qui enlèves le péché du monde, reçois notre prière.

Glory be to God on high and on earth peace to men of good will. We praise You, we bless You, we adore You, we glorify You. We give You thanks, for Your great glory. Lord God, heavenly King, God the Father almighty. Lord Jesus Christ, The only begotten Son, Lord God, Lamb of God, Son of the Father. You who take away the sins of the world, have mercy on us. You who take away the sins of the world, receive our prayer.

Igor STRAVINSKY MESSE 6 CREDO

Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis. Quoniam tu solus Sanctus, tu solus Dominus, tu solus Altissimus, Jesu Christe, cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Amen.

Toi qui es assis à la droite du Père, prends pitié de nous. Car Toi seul es saint, Toi seul es Seigneur, Toi seul es le Très-Haut, Jésus-Christ, avec le Saint-Esprit dans la gloire de Dieu le Père. Amen.

You who are seated at the right hand of the Father, have mercy on us. For You alone are holy You alone are the Lord, You alone are the Most High, Jesus Christ together with the Holy Spirit in the glory of God the Father. Amen.

Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem, factorem coeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium. Et in unum Dominum Jesum Christum, Filium Dei unigenitum. Et ex patre natum ante omnia saecula. Deum de Deo, Lumen de Lumine, Deum verum de Deo vero, genitum, non factum, consubstantialem Patri: per quem omnia facta sunt. Qui propter nos homines et propter nostram salutem descendit de caelis. Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine, et homo factus est. Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato; passus et sepultus est, et resurrexit tertia die,

Je crois en un seul Dieu, Père tout-puissant, créateur du ciel et de la terre et de toutes les choses visibles et invisibles. Je crois en un seul Seigneur, Jésus-Christ, Fils unique de Dieu, né du Père avant tous les siècles. Dieu issu de Dieu, lumière issue de la Lumière, vrai Dieu issu du vrai Dieu, engendré, non créé, consubstantiel au Père, par qui tout a été fait. Qui pour nous, les hommes, et pour notre salut est descendu des cieux. Il s’est incarné du Saint-Esprit par la Vierge Marie, et s’est fait homme. Crucifié pour nous aussi, sous Ponce Pilate, Il a souffert et a été enseveli ; Il a ressuscité le troisième jour

I believe in one God the Father almighty, maker of heaven and earth, of all things, visible and invisible; and in one Lord Jesus Christ the only begotten Son of God, born of the Father before all ages. God from God, Light from Light, True God from true God, begotten, not made, consubstantial with the Father; through him all things were made. For us men and for our salvation He came down from heaven. And by the Holy Spirit was incarnate of the Virgin Mary and became man. For our sake he was crucified under Pontius Pilate, He suffered death and was buried, and rose again on the third day

Guillaume de MACHAUT MESSE DE NOTRE-DAME Igor STRAVINSKY MESSE 7 I 8 SANCTUS

secundum Scripturas, et ascendit in caelum, sedet ad dexteram Patris. Et iterum venturus est cum gloria, iudicare vivos et mortuos, cuius regni non erit finis. Et in Spiritum Sanctum, Dominum et vivificantem: qui ex Patre Filioque procedit. Qui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur: qui locutus est per prophetas. Et unam, sanctam, catholicam et apostolicam Ecclesiam. Confiteor unum baptisma in remissionem peccatorum. Et exspecto resurrectionem mortuorum, et vitam venturi saeculi. Amen.

conformément aux Écritures et Il est monté au ciel ; Il siège à la droite du Père. Et pour la seconde fois Il va venir en gloire juger les vivants et les morts, Lui dont le règne n’aura pas de fin. Je crois en l’Esprit saint, qui est Seigneur et qui donne la vie, qui procède du Père et du Fils. Qui est à la fois adoré et glorifié avec le Père et le Fils, qui a parlé par les Prophètes. Je crois l’Église une, sainte, catholique et apostolique. Je reconnais un unique baptême pour la rémission des péchés. Et j’attends la résurrection des morts, et la vie des siècles à venir. Amen.

in accordance with the Scriptures. He ascended into heaven, and is seated at the right hand of the Father. He will come again in glory to judge the living and the dead and his kingdom will have no end. I believe in the Holy Spirit, the Lord,the Giver of life, who proceeds from the Father and the Son. Who with the Father and the Son is adored and glorified, who has spoken through the prophets. I believe in one, holy, Catholic and Apostolic Church. I confess one baptism for the forgiveness of sins. And I look forward to the resurrection of the dead, and the life of the world to come. Amen.

Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus, Deus Sabaoth! Pleni sunt caeli et terra gloria tua. Hosanna in excelsis Benedictus qui venit in nomine Domini. Hosanna in excelsis

Saint, Saint, Saint le Seigneur, Dieu de l’univers. Le ciel et la terre sont remplis de ta gloire. Hosanna au plus haut des cieux ! Béni soit celui qui vient au nom du Seigneur. Hosanna au plus haut des cieux !

Holy, holy, holy Lord God of hosts, Heaven and earth are full of your glory. Hosanna in the highest! Blessed is he who comes in the name of the Lord. Hosanna in the highest!

Igor STRAVINSKY MESSE 9 AGNUS

Guillaume de MACHAUT MESSE DE NOTRE-DAME 10 ITE MISSA EST

ALFONSO X EL SABIO CANTIGAS DE SANTA MARIA QUENAS SAS FIGURAS DA VIRGEN PARTIR (Cantiga n°76)

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona nobis pacem.

Agneau de Dieu qui enlève le péché du monde, prends pitié de nous. Agneau de Dieu qui enlève le péché du monde, donne nous la paix.

Lamb of God, you who take away the sins of the world, have mercy on us. Lamb of God, you who take away the sins of the world, grant us peace.

Ite missa est Deo gratias.

Allez dans la paix du Christ, Nous rendons grâce à Dieu.

Go in peace! Thanks be to God.

Quenas sas figuras da Virgen partir quér das de séu Fillo, fol é sen mentir.

Celui qui veut séparer la statue de la Vierge De celle de son Fils, est fou sans aucun doute.

Whoever wishes to separate the Virgin’s image From that of her Son, must be mad, without doubt.

Porend’ un miragre vos quer’ eu ora contar, mui maravilloso, que quis a Virgen mostrar por hu~ a moller que muito se fiar sempre en ela fora, segun fui oyr.

Voici qu’un miracle je veux vous raconter Très merveilleux, que la Vierge voulut montrer Pour une femme qui avait grand espoir Toujours en la Vierge, d’après ce que j’ai entendu.

Here I shall tell you of a miracle Most marvellous, that the Virgin wrought well, On behalf of a woman who always confided Great hope in her, as I have heard tell.

Estz moller bõa ouv’ un fillo malfeitor e ladron mui fort’, e tafur e pelejador; e tanto ll’ andou o dem’ en derredor, que o fez nas maos do juiz viir.

Cette bonne femme eut un fils malfaiteur Et méchant voleur, et joueur, et bagarreur ; Et le démon lui tourna tellement souvent autour, Qu’il le fit tomber dans les mains du juge.

This good woman had a miscreant son, A hardened robber, a gambler, a brawler: And the devil turned him around and around, So that one day he fell into the hands of the Judge.

E poilo achou con furto que fora fazer, mando o tan toste en un forca poer; mais sa madr’ouvera por el a perder o sen, e con coita fillou s’a carpir.

Et puisque le juge le trouva avec les biens qu’il avait volés, Il l’envoya aussitôt à la potence ; Mais sa mère perdit pour lui la raison, Et criait sa douleur en pleurant pour son fils.

And since he was found with the goods he had stolen The Judge sent him straight to the gallows: But the mother went out of her mind with grief, Weeping and wailing for her lost son.

MAURICE OHANA CANTIGAS CANTIGA DE LOS REYES MAGOS De donde la aurora José de Valdivielso (c. 1560-1638) abre su balcón y saca, risueña en brazos al sol, vienen Baltasar, Gaspar y Melchor, Preguntando alegres, Por el Dios de amor.

De là-bas où l’aurore Ouvre son balcon Et fait sortir, rieuse, Dans ses bras le soleil, Arrivent Balthazar, Gaspard et Melchior, Demandant joyeusement Où trouver le Dieu d’amour.

From the place where Dawn Opens her balcony doors And smilingly brings out The sun held in her arms, Come Balthazar, Caspar and Melchior, Asking joyfully For the God of Love.

Todos traen presentes De rico valor Oro, incienso y mirra Al Rey, Hombre y Dios.

Ils apportent tous des cadeaux De grande valeur, Or, encens et myrrhe Au Roi, Homme et Dieu.

All of them bring gifts Rich in value, Gold, incense and myrrh, to the King, who is Man and God.

Atabales tocan en Belén, pastor, trompeticas suenan alégrame el son.

Les tambourins jouent À Bethléem, pasteur, Les clairons sonnent, Leur son me réjouit.

Shepherd, the drums Are beating in Bethlehem; The trumpets ring out cheerfully, The sound gladdens my heart.

Ya vienen caminando los tres reyes de Oriente; un lucero los guía; todos traen presentes; vienen tras de la estrella los tres reyes de Oriente, tras de un lucero vienen.

Ils arrivent en marchant Les trois rois de l’Orient ; L’étoile du berger les guide, Ils apportent des cadeaux ; Ils suivent l’étoile, Les trois rois de l’Orient ; Ils suivent l’étoile du berger.

See, they come a-walking, The Three Kings from the East; A bright star guides them, Each of them brings gifts. They follow the star, The Three Kings from the East; Following a bright star they come.

De estrellas se puso un apretador y un manto de lustro

D’un bandeau d’étoiles Elle s’est coiffée Et un manteau de lustre

Around her head She has a band of stars, And wears a shining cloak

ALFONSO X EL SABIO CANTIGAS DE SANTA MARIA QUEN NA VIRGEN GRORIOSA (Cantiga n°256)

con puntas del sol, Para los chapines que bordados son, Virillas de plata la luna le dió.

Aux pointes du soleil, Pour ses sandales Qui sont brodées, La lune lui a offert Des paillettes d’argent.

Speckled with sunlight; For her sandals With their fine embroidery The moon has given her Silver spangles.

Que por vos la mi señora, a carita de plata, correría yo mi caballo a la trapa, a la trapa, a la trapa.

Que pour Vous, ma Dame, Au visage d’argent, Je ferais courir mon cheval Au galop, au galop, au galop.

For you, my Lady, With your face of silver I would spur my horse To a gallop, gallop, gallop.

Quen na Virgen grorïosa esperança mui grand’ á, macar seja muit’ enfermo, ela mui ben o guarrá.

Qui en la Vierge glorieuse a un grand espoir, Malgré qu’il soit très malade, elle le guérira bien.

Whoever has hope in the glorious Virgin, Even if he is really sick, she will cure him.

E d’est’un mui gran miragre vos quero dizer que ví ; e pero éra meninno, membra-me que foi assí ; ca m’estava éu deante e todo vi e oí, que fezo Santa María, que muitos fez e fará.

Et voici que je veux vous raconter un grand miracle que j’ai vu ; Bien que j’étais enfant, je me souviens qu’il fut ainsi ; Car j’y étais devant et j’ai tout vu et entendu Ce que fit Sainte Marie, qui en fit beaucoup et en fera encore.

Here is a great miracle, one I have witnessed: Although I was only a little boy, I remember how it happened, Because I was standing right there and saw everything That Holy Mary did, as she has so often done, and will do again.

Esto foi en aquel ano quand’ o mui bon Rei gãou, Don Fernando, a Capéla e de crischãos poblou ; e sa mollér, a Reínna Dona Beatriz, mandou que fosse morar en Conca, enquant’ el foi acolá.

Ceci fut dans l’année où le très bon roi Don Fernando, Fut le vainqueur à Chapelle, et la peupla de chrétiens ; Et il envoya sa femme, la reine Doña Beatriz, S’héberger à Cuenca, à peine il rejoignit l’armée.

It was the year that the great and good King Don Fernando Conquered Capilla, and peopled it with Christians; And he sent his wife, Queen Beatriz, To stay in Cuenca, while he was away.

MAURICE OHANA CANTIGAS 14 CANTIGA DEL DESTIERRO Fray Ambrosio Montesino (c. 1444-1514)

Desterrado parte el Niño, y llora. Díjole su Madre así : “Callad, mi Señor, agora.“

Exilé, l’enfant part, Et il pleure. Sa mère lui dit ainsi : « Taisez-vous, mon Seigneur, maintenant. »

The Child goes into exile, He is crying. His Mother says to Him: ‘Be still now, my Lord’.

Oíd llantos de amargura. Pobreza, temor, tristura, aguas, vientos, noche escura, con que va Nuestra Señora.

Écoutez des pleurs d’amertume. Pauvreté, peur, tristesse, Eaux, vents, nuit obscure, Que Notre Dame traverse.

Hear him weeping bitter tears. In poverty, fear, sadness, Through water, winds, dark night, Our Lady makes her way.

Con su Hijo va huyendo, ya cansado, ya temiendo, ya temblando, ya corriendo tras la fe, su guiadora. Y llora, “Callad, mi Señor, agora.“

Elle s’enfuit avec son fils, déjà fatigué, déjà craintif, déjà tremblant, déjà courant derrière la foi qui le guide. Et il pleure, « Taisez-vous, mon Seigneur, maintenant. »

She flees with her Son, Exhausted, fearful, Trembling, hurrying, Following Faith, her guide. And He is crying – ‘Be still now, my Lord.’

Llora el niño, del hostigo,

Il pleure l’enfant, l’enfant de la poursuite,

The pursued child is crying,

“O gran rey de mís entrañas“.

« Ô grand Roi de mes entrailles. »

‘O Great King of my womb.’

Desterrado parte el Niño ; díjole su Madre así : “Callad, mi Señor, agora.“

Exilé, l’enfant part, Sa mère lui dit ainsi : « Taisez-vous, mon Seigneur maintenant. »

The child is leaving, going into exile. His Mother says to Him: ‘Be still now, my Lord.’

Nuestra luz alumbradora.

Notre lumière qui éclaire.

Our Shining Light.

Estando el Niño en sus brazos, fajadillo de retazos, se hicieron mil pedazos los ídolos a deshora, “Callad, mi Señor, agora.“

L’Enfant étant dans ses bras, Ses langes en lambeaux, Se sont brisées en mille morceaux Les idoles à contretemps. « Taisez-vous, mon Seigneur, maintenant. »

The child is in her arms, His baby clothes in rags, The idols are all smashed Into a thousand fragments. ‘Be still now, my Lord.’

ALFONSO X EL SABIO CANTIGAS DE SANTA MARIA TOD A QUEL QUE POLA VIRGEN (Cantiga n°212)

“Huyendo a tierras extrañas.“

« Fuyant vers les terres inconnues. »

‘Fleeing to foreign lands.’

¡Oh cuáles van caminando, temiendo y atrás mirando si los iba ya alcanzando la gente perseguidora!

Oh, comme ils marchent, Craignant et regardant derrière eux Si les gens qui les poursuivent Les rejoignent déjà !

O, how fearfully they go, Looking behind them To see if their pursuers Are already catching up!

Tod’ aquel que pola Virgen quiser do seu ben fazer, cousa que lle faça mingua grande non á de perder.

Tout celui qui au nom de la Vierge souhaite faire du bien Ne perdra jamais les choses qui lui sont précieuses.

All who for the Virgin’s sake desire to do good Shall never lose things that are precious.

Com’ ave~ o en Toledo a hu~ a bõa mollér que polo amor de Santa María dava que quér que ve~ ess’ a sua mão aos pobres que mester avian de lle pediren por séu amor seu aver.

Ainsi arriva-t-il à Tolède à une bonne femme Qui donnait par amour de Sainte Marie toute chose Qui arrivait dans sa main aux pauvres qui étaient dans le besoin De lui demander de l’aide au nom de Son amour.

There was once in Toledo a good woman, Who for the love she bore Holy Mary, gave away all That came into her hands to the poor and needy Who begged her for help, out of her charity.

En Toled’ á un costume que foi de longa sazon, que quando y casar queren as donas que pobres son, peden aas ricas donas de suas dõas enton, que possan en suas vodas mais ricas aparecer.

À Tolède il y a une coutume de longue date, Lorsque les femmes pauvres souhaitent se marier Elles demandent aux dames riches des cadeaux Pour pouvoir paraître plus riches lors de leurs noces.

Now in Toledo, there was a custom of long tradition: Whenever poor women wanted to get married They asked the rich ladies for presents, so at their wedding they would appear wealthier than they were.

MAURICE OHANA CANTIGAS 16 CANTIGA DE VELA Gonzalo de Berceo (c. 1198-v. 1264)

¡Eya velar, eya velar ! Velat aljama de los judíos. Que non vos furten el Hijo de Dios. ¡Eya velar ! Ca furtárvosio querrán. Andréas et Peidro et Johan. Non sabedes tanto descanto que salgades de so el canto. Non sabedes tanta razón que salgades de la prisión. Non sabedes tant de engaño, que salgades ende este año. Tomaseio e Matheo, de furtarlo han grant deseo.

Attention, veillez ! Surveillez la ville des Juifs Que l’on ne vous dérobe pas le fils de Dieu. Attention, veillez ! Car ils voudront vous le voler. André, Pierre et Jean. Vous ne savez pas le malheur qui vous attend Si vous quittez cette pierre. Vous n’avez pas autant de connaissances Pour sortir de la prison. Vous n’êtes pas assez fourbes Pour en sortir cette année. Thomas et Mathieu, Ils ont un grand désir de le dérober.

Keep watch, keep watch! Watch over the Jewish city, Let them not steal the Son of God. Keep watch! They’ll try to steal Him from you, Andrew, Peter, and John: You don’t know what calamity may befall If you should leave this rock at all. You don’t know what rhyme or reason May break out of a prison. You don’t know what tricks, what fear May come out of this year. Thomas and Matthew, They yearn to steal Him from you.

Velat al Hijo de Dios. Guardat bien el sepulcro, los unos digan salmos, otros lecciones. Noche negra ve.

Veillez sur le fils de Dieu ! Gardez bien le sépulcre, Que les uns récitent des psaumes, Les autres des leçons. Voyez, la nuit est noire.

Watch over the Son of God! Guard well the sepulchre: Let some recite psalms, others lessons. See: the night is pitch-black.

17 CANTIGA DEL AZAHAR

Virgen del azahar Madre del trigo verde Amparo de la soledad. Virgen del amor niño, lucero de abril. Virgen flor de romero, tú que rocías las azucenas con luz y lágrimas de amor. Virgen de los jardines del cielo, Nazarena preciosa. Ya viene el ángel armado con su espada de sol, Virgen del azahar, amparo del amor niño, lucero de su noche.

Vierge de la fleur d’oranger, Mère du blé vert, Refuge de la solitude, Vierge de l’Amour enfant, Étoile du matin d’avril. Vierge de la fleur de romarin. Toi qui asperges les lys de lumière et de larmes d’amour. Vierge des jardins du ciel, Précieuse Nazaréenne. Voici venir l’ange armé Avec son épée de soleil. Vierge de la fleur d’oranger, Refuge de l’amour enfant, Étoile de sa nuit.

Virgin of the orange blossom, Mother of the green corn, Protectress of solitude. Virgin of the child who is Love, Star of April. Virgin of the flower of rosemary, You who sprinkle the lilies With light and with tears of love. Virgin of the gardens of heaven, O Radiant Nazarene. See, the angel approaches, armed With his sword of sunlight, Virgin of the orange blossom, Protectress of the child who is Love, Star of his night.

ALFONSO X EL SABIO CANTIGAS DE SANTA MARIA 18 ROSA DAS ROSA (Cantiga n°10)

Rosa das rosas et Fror das frores, Dona das donas, Sennor das sennores.

Rose des roses et Fleur des fleurs, Femme des femmes, Dame des dames.

Rose of roses and Flower of flowers Lady of ladies, Noblest of noblewomen

Rosa de beldad’ e de parecer e Fror d’alegria e de prazer, Dona en mui piadosa seer, Sennor en toller coitas e doores.

Rose de beauté et de maintien, Et fleur de joie et de plaisir, Femme noble car très pieuse, Grande Dame qui enlève les soucis et les douleurs.

Rose of beauty and of grace And Flower of joy and of delight, Most merciful Lady, Who takes away pains and sorrows.

Atal Sennor dev’ ome muit’ amar, que de todo mal o pode guardar, e pode-ll’ os pecados perdõar, que faz no mundo per maos sabores.

Il faut aimer beaucoup une telle Dame Qui de tout mal peut garder Et qui peut pardonner tout péché Qu’on commet dans le monde par mauvaises tentations.

All must surely love such a great Lady Who can guard them against evil, And pardon the sins they commit In this world through their evil desires.

Devemo-la muit’ amar e servir, ca punna de nos guardar de falir ; des i dos erros nos faz repentir, que nos fazemos come pecadores.

Nous devons beaucoup l’aimer et la servir, Car elle se bat pour nous garder de faillir, Elle nous fait repentir des erreurs Que nous faisons en tant que pécheurs.

We should greatly love and serve her, For she strives to prevent us from wongdoing, And makes us repent of the evil deeds That we commit, as sinners.

MAURICE OHANA CANTIGAS 19 CANTIGA DE LA NOCHE SANTA Fray Ambrosio Montesino (c. 1444-1514)

21 CANTIGA DEL NACIMIENTO Juan Álvarez Gato (c. 1440-1509)

No la debemos dormir, la Noche Santa.

Nous ne devons pas dormir Pendant la Nuit Sainte.

We must not sleep This holy night.

La Virgen a solas piensa qué hará cuando al Rey de luz inmensa parirá. Si de su divina esencia temblará, o qué le podrá decir.

La Vierge, seule, pense : Que fera-t-elle Quand elle accouchera Du Roi de l’Immense Lumière Si devant sa divine essence Elle tremblera, Ou que pourra-t-elle lui dire ?

The Virgin is alone, is thinking What will she do When she gives birth To the King of immense Light. If before His Divine Being She should tremble, What will she find to say to Him?

Venida es, venida, al mundo la vida. Venida es al suelo la gracia del cielo a darnos consuelo y gloria cumplida. Nacido ha en Velén el que es nuestro bien, la gracia del cielo venida es al mundo.

Elle est venue, venue Au monde, la vie. Venue est sur la terre La grâce du ciel Pour nous donner consolation Et gloire accomplie. Il est né à Bethléem, Celui qui est notre bien, La grâce du ciel Est venue au monde.

It has come, it has come, Life has come into the world. The grace of heaven Has arrived on earth To give us consolation, And Glory has been fulfilled. He has been born in Bethlehem, He who is our Good: The grace of heaven Has come into the world.

› MENU

RECORDED FROM 6 TO 9 MARCH 2016 AT ÉGLISE NOTRE DAME DU LIBAN (PARIS) KEN YOSHIDA RECORDING PRODUCER Frédéric Briant sound engineer & MixING NICOLAS DAVID MASTERING JOHN THORNLEY ENGLISH TRANSLATION SILVIA BERUTTI-RONELT GERMAN TRANSLATION Lisandro Abadie FRENCH TRANSLATION (cantigas de santa maria & maurice ohana’s cantigas) OR KATZ COVER DESIGN VALÉRIE LAGARDE & ALINE LUGAND-GRIS SOURIS DESIGN & ARTWORK HUBERT CALDAGUÈS PHOTOS CANTIGAS DE MAURICE OHANA © 1975 BY GÉRARD BILLAUDOT ÉDITEUR SA

ALPHA CLASSICS

DIDIER MARTIN DIRECTOR LOUISE BUREL PRODUCTION AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR La Tempête est accompagnée, depuis 2013, par la Fondation Orange et depuis 2015 par Mécénat Musical Société Générale. Elle reçoit également le soutien du ministère de la culture (Drac Nouvelle-Aquitaine), de la région NouvelleAquitaine, du département de la Corrèze et de la ville de Brive-la-Gaillarde. La Compagnie est en résidence au Collège des Bernardins à Paris. Elle est membre de la fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés (Fevis).

ALPHA 261 P LA TEMPÊTE & ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2016 C ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2016

INTRODUCING ALPHA PLAY! BY OUTHERE MUSIC

The simple way to discover high quality classical music

alphaplayapp.com

ALSO AVAILABLE

ALPHA 608

ALPHA 261