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HIGHLIGHTS 2019 // 1 FRANÃ‡AIS WWW.OUTHERE-MUSIC.COM

OUTHERE MUSIC GROUP EST L’UN DES PRINCIPAUX PRODUCTEURS INDÉPENDANTS EN MUSIQUE CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE. IL RÉUNIT LES LABELS MYTHIQUES ALPHA CLASSICS ET LINN RECORDS, MAIS AUSSI PLUSIEURS LABELS PLUS SPÉCIALISÉS COMME AEON, ARCANA, FUGA LIBERA, HATHUT RECORDS, OUTNOTE, PHI, RAMÉE ET RICERCAR. PARCE QU’OUTHERE NOURRIT UNE PASSION INDÉFECTIBLE POUR LA QUALITÉ ET L’INNOVATION, IL EST DEVENU UNE INSTITUTION INCONTOURNABLE POUR LES ACTEURS DU MONDE MUSICAL.

PHILIPP HEINRICH ERLEBACH COMPLETE TRIO SONATAS

L’ACHÉRON FRANÇOIS JOUBERT-CAILLET DIRECTION

RIC 393 JANVIER 2019

C’est en 1694 que Philipp Heinrich Erlebach, Kappelmeister du comte de Schwarzbourg-Rudolstadt, édite un recueil de sonates en trio pour une formation typique de la musique allemande de son temps : violon, viole de gambe et basse continue. Si la réunion du violon et de la viole peut nous apparaître comme une illustration de la fusion des traditions italienne et française, cette même fusion se retrouve dans la forme de ces compositions, qui fait se succéder une sonate (à l’italienne) et une suite de danses (à la française), un modèle dont se souviendra Johann Sebastian Bach. Ces sonates-suites sont en outre dotées d’un charme incontestable et d’une vivacité communicative. L’Achéron de François Joubert-Caillet nous en donne une lecture particulièrement séduisante.

1 CD

HAYDN2032 VOL. 7: GLI IMPRESARI KAMMERORCHESTER BASEL GIOVANNI ANTONINI DIRECTION

ALPHA 680 ALPHA 681

L’enregistrement de l’ensemble des symphonies de Haydn se poursuit sous la direction de Giovanni Antonini… 3 choses que vous ne savez peut-être pas sur Haydn : 1. Fils d’un maître charron mélomane Deuxième de douze enfants, Joseph Haydn naît en 1732 dans une famille modeste ancrée à Hainburg, en Autriche. Son père, Mathias, comme son père avant lui, est maître charron à Rohrausur-Leitha. Il est également doté d’une belle voix de ténor, et s’accompagne à la harpe à ses heures perdues. C’est de lui que le jeune Haydn, dès l’âge de cinq ans, tient sa fascination pour la musique et le chant. 2. Un enfant à la voix d’ange… Très jeune, Haydn révèle une voix à la fois sonore et délicate. Il est accepté à la maîtrise de Hainburg à six ans puis, sur la réalisation d’un trille particulièrement somptueux, gagne les rangs du chœur de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne, où il reste jusqu’à ses seize ans. Parallèlement, il est invité à se produire notamment au palais de Schönbrunn. 3. … mais très indiscipliné Il un jour est puni, sur ordre de l’impératrice Marie-Thérèse, pour avoir escaladé des échafaudages du palais de Schönbrunn. À l’approche de sa puberté, on propose de le châtrer afin qu’il garde sa voix de soprano et sa place dans le chœur. Haydn doit à son père, qui s’y oppose violemment, de ne pas être devenu castrat. À suivre...

1 CD 2 LP

FÉVRIER 2019

OFFENBACH COLORATURE JODIE DEVOS SOPRANO MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER LAURENT CAMPELLONE DIRECTION

ALPHA 437 FÉVRIER 2019

La soprano Jodie Devos rejoint Alpha pour plusieurs enregistrements et signe ici un hommage à Offenbach, dont on célèbre le bicentenaire de la naissance en 2019. Ce programme témoigne de la fascination d’Offenbach pour les chanteuses à la technique vocale pyrotechnique. Cet emploi lyrique – appelé tour à tour « chanteuse d’agilité » ou « chanteuse à roulade » – trace comme un fil conducteur entre la plupart des œuvres du compositeur, depuis les premières pièces pour deux ou trois personnages aux grandes fresques de la maturité que forment La Vie parisienne, Robinson Crusoé et Orphée aux Enfers. On retrouve aussi la soprano colorature dans des opéras moins bouffons (comme Fantasio) et dans l’unique opéra sérieux d’Offenbach – Les Contes d’Hoffmann – dont le rôle de la poupée (réduit à un air, mais quel air !) est parmi les plus célèbres du répertoire français. Concocté en collaboration avec Alexandre Dratwicki et le Palazzetto Bru Zane, ce programme taillé sur mesure pour Jodie Devos présente d’innombrables raretés extraites de Mesdames de la Halle, Boule-de-Neige, Un mari à la porte, Le Roi Carotte, Le Voyage dans la lune ou encore VertVert. Pour le fameux duo des Oiseaux dans la charmille, elle est rejointe par la mezzo-soprano Adèle Charvet.

1 CD

LA MORTE DELLA RAGIONE UN VOYAGE MUSICAL DU 15E AU 17E SIÈCLE, DE DESPREZ À GESUALDO

IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI DIRECTION

« Les sens règnent, et la raison est morte » (Pétrarque). Le flûtiste et fondateur du mythique ensemble italien Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini, aime les voyages musicaux et l’approche discursive de la musique. Il est parti d’une pavane anonyme du 16e siècle, La Morte de la Ragione (la mort de la raison) qui évoque selon lui l’Éloge della Folie d’ Érasme ; l’auteur y distingue deux formes de folie : l’une renvoie à « une douce illusion de l’esprit », l’autre à la folie négative, « celle que les Furies vengeresses font surgir des enfers »… Cette succession de « peintures musicales » nous entraine jusqu’au seuil de l’époque baroque en partant du Puzzle Canon de John Dunstable (1390 - vers 1453) dont le manuscrit est une énigme, cheminant par le style « bizarre » d’Alexander Agricola (1446 vers 1506) et son rythme obsessif toujours identique, presque une anticipation de la musique minimaliste… jusqu’à une invitation à l’improvisation, avec la Galliard Battaglia de Scheidt (1587 - 1654), bataille utilisant un grand nombre de diminutions, pratique d’improvisation de la Renaissance… Cette grande fresque spatio-temporelle de la musique instrumentale trace une sorte d’autoportrait de Giovanni Antonini et de ses complices de toujours. Pour accompagner le disque, un riche livret illustré présente un libre parcours iconographique mêlant tableaux et photos contemporaines…

ALPHA 450 FÉVRIER 2019

1 CD + LIVRE

HANDEL VS PORPORA BATTLE OF THE GIANTS

GIUSEPPINA BRIDELLI MEZZO-SOPRANO LE CONCERT DE L’HOSTEL DIEU FRANCK-EMMANUEL COMTE CLAVECIN & DIRECTION

Malgré la rivalité qui existait entre les compagnies d’opéra dirigées par Haendel et Porpora à Londres (1734-1737), il y a beaucoup à dire sur la véritable nature des liens que les deux compositeurs entretenaient. Tous deux étaient considérés comme exceptionnellement originaux dans leurs choix esthétiques, chacun d’eux admirait la musique de l’autre. Leur rivalité en Grande-Bretagne produisit en quelques années des partitions mémorables, parmi lesquelles Ariodante de Haendel et Polifemo de Porpora, opéras qui furent joués simultanément dans les théâtres de la ville. La bagarre entre les deux compagnies offrit l’opportunité aux compositeurs de se rencontrer et de se découvrir l’un l’autre, de s’intéresser au goût du public et d’expérimenter de nouvelles idées, puisant leur force dans l’incroyable talent de leurs chanteurs (Farinelli, Senesino, Carestini notamment). Ce CD tente de saisir l’essence d’une relation intellectuelle complexe, propose des exemples éloquents des style des compositeurs et souligne les frontières de l’estime mutuelle que se portaient ces deux géants de l’histoire de la musique… Sur son premier album solo, la jeune et talentueuse mezzosoprano Giuseppina Bridelli interprète avec bravoure les pages difficiles écrites pour certains des chanteurs les plus célèbres du XVIIIe siècle.

A 461 MARS 2019

1 CD

ERNEST CHAUSSON POÈME DE L’AMOUR ET DE LA MER, OP. 19 SYMPHONIE EN SI BÉMOL MAJEUR, OP. 20

VÉRONIQUE GENS ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE ALEXANDRE BLOCH DIRECTION

ALPHA 441 MARS 2019

À la croisée du romantisme de Berlioz et de Franck, du langage wagnérien et du symbolisme du jeune Debussy, Ernest Chausson est une figure singulière de la musique française. Le Poème de l’amour et de la mer, partition unique dans le paysage musical de l’époque, certainement son chef-d’œuvre, à la fois cantate profane, monologue, cycle de mélodies, est composé entre 1882 et 1892. Dès 1886 cependant, la dernière section de la partition, Le Temps des Lilas, est publiée isolément en tant que mélodie pour voix et piano. Véronique Gens enregistre ce cycle pour la première fois, mais elle a déjà gravé Le Temps des Lilas avec Susan Manoff au piano pour son disque Néère (ALPHA 215), qui « hypnotise par la justesse des couleurs, la précision allusive de chaque mot vocal » écrivait Classiquenews… Véronique Gens retrouve ici un orchestre qu’elle connaît très bien, l’Orchestre National de Lille, sous la direction de son nouveau chef, Alexandre Bloch, dont l’engagement et les premiers concerts et enregistrements font sensation. La Symphonie en si bémol majeur complète ce programme : sommet du répertoire français, jalon aussi décisif que la Symphonie en ré de Franck (maître de Chausson) selon certains !

1 CD

GABRIEL DUPONT MUSIQUE SYMPHONIQUE (INTÉGRALE)

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE PATRICK DAVIN DIRECTION

PREMIÈRE MONDIALE

FUG 751 MARS 2019

Admiré de ses contemporains, Gabriel Dupont (1878-1914), formé dans l’entourage de Massenet, puis disciple de Vierne et de Widor, fait partie de ces compositeurs dont la brève carrière les empêcha de gagner la place qu’ils auraient méritée dans l’histoire de la musique. Souffrant d’une pneumonie chronique, en 1901, il put néanmoins se présenter au Concours du Prix de Rome, où il obtient un « premier second prix » (devançant Maurice Ravel). Si l’on redécouvre ce compositeur depuis quelques années, principalement par sa musique pour piano, ses mélodies ou ses rares œuvres de musique de chambre, sa musique symphonique est restée complètement méconnue. Les compositions réunies ici constituent, en première mondiale, l’intégrale de ce répertoire et balisent la brève période créatrice du musicien, depuis l’esquisse symphonique en trois volets Jour d’été (1900) jusqu’au poignant Chant de la destinée (1908), en passant par les orchestrations de quatre extraits des pièces de piano Les Heures dolentes. Le langage de Dupont est passionnant, entre l’héritage de la tradition française de la fin du XIXe siècle et la recherche d’une identité nouvelle qui se faufile entre celle de ses contemporains, un chemin qui parfois franchit les frontières allemandes…

1 CD

ˇ LEOŠ JANÁCEK & GYÖRGY LIGETI QUARTETS

BELCEA QUARTET

ALPHA 454 AVRIL 2019

Formé au Royal College of Music de Londres en 1994, le Belcea Quartet a déjà une riche discographie, dont une intégrale des quatuors à cordes de Beethoven (ALPHA 262). Pour ce nouvel enregistrement, l’ensemble a choisi d’enregistrer trois quatuors de deux compositeurs emblématiques du XXe siècle, Leoš Janáček & György Ligeti. Quinze années après une première gravure chez Zig-Zag et alors que la composition du quatuor a évolué, ils ont choisi d’enregistrer à nouveau les deux quatuors de Janáček. Le premier s’inspire de la célèbre œuvre de Leon Tolstoï, La Sonate à Kreutzer : l’œuvre en 4 mouvements suit la chronologie de la nouvelle, jusqu’au meurtre final. Le second quatuor est surnommé Lettres Intimes, en hommage à Kamila Stösslova, avec qui le compositeur eut une importante relation épistolaire dans ses dernière années, qui marqua sa vie et son œuvre. Enfin, le premier quatuor de Ligeti est sous-titré Métamorphoses nocturnes en raison de sa forme : l’œuvre est décrite par le compositeur comme une sorte de thème et variations, mais sans « thème » spécifique qui soit ensuite varié. C’est plutôt un même concept musical qui apparaît sous des formes constamment nouvelles – c’est pourquoi les « métamorphoses » sont plus appropriées que les « variations ».

1 CD

RICHARD STRAUSS EIN HELDENLEBEN, ROSENKAVALIER SUITE

ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA THOMAS SØNDERGÅRD DIRECTION

CKD 510 AVRIL 2019

Cet enregistrement sera le premier d’une nouvelle série avec Thomas Søndergård à la tête de l’Orchestre national royal d’Écosse (RSNO), alors que le jeune chef a pris ses fonctions de directeur musical du RSNO au début de la saison 2018-2019. Le programme présente de la musique de Richard Strauss et sortira au printemps 2019, à l’occasion d’une tournée aux États-Unis. Le poème sonore relate l’histoire épique d’un héros imaginaire et offre une vibrante introduction au monde des romantiques allemands. Après une prestation en concert d’Ein Heldenleben en mars 2018, on a pu lire dans The Scotsman : « De la confiance bravache du thème héroïque de Strauss aux caricatures joyeusement grotesques de ses critiques, Søndergård a livré un récit audacieux et engagé – voilà clairement de la musique qui a de la valeur à ses yeux. » Cet enregistrement propose également la suite de concert tirée du Rosenkavalier ; l’orchestration colorée et évocatrice de Strauss rappelle de nombreux moments emblématiques de son opéra le plus populaire.

1 CD

CLAIRE MARTIN BELIEVIN’ IT

MARTIN SJÖSTEDT PIANO ET ARRANGEMENTS NIKLAS FERNQVIST CONTREBASSE DANIEL FREDRIKSSON BATTERIE

Claire Martin et son trio entièrement suédois ont joué à guichets fermés en Suède, à Londres et à Madrid, offrant une occasion unique à leurs fans de découvrir en avant-première le contenu du 20e album de Martin, qui sortira chez Linn en 2019. La fascination de Martin pour la vibrante scène jazz suédoise est née il y a une dizaine d’années, et grâce à un amour partagé pour les chansons, elle a cultivé, au cours des deux dernières années, une alchimie unique avec son trio. Le pianiste et arrangeur Martin Sjöstedt, né à Uppsala, dirige le trio composé également du bassiste Niklas Fernqvist et du batteur Daniel Fredriksson. L’un des musiciens de jazz les plus doués de Suède, Sjöstedt a créé, en exclusivité pour ce projet, de nouveaux arrangements pleins d’imagination de matériaux contemporains. Embrassant les cinq décennies écoulées depuis les années 1970, l’album inclut Broken Wings de Mr. Mister et I’m Not in Love de 10cc ainsi que des tubes de Stevie Wonder, Joni Mitchell, Ivan Lins et Pat Metheny. Martin rend hommage à la célèbre chanteuse Lena Horne avec son propre arrangement de Come Runnin’, ainsi qu’à la Norvégienne Karin Krog avec Cherry Tree Song. L’engagement constant de Martin à défendre le travail des auteurs-compositeurs a été reconnu par la British Academy of Songwriters, Composers and Authors (BASCA, Académie britannique des auteurs et compositeurs) avec un Gold Badge Award en octobre 2018. Elle a également reçu le premier prix dans la catégorie vocale lors des British Jazz Awards de 2018.

AKD 563 AVRIL 2019

1 CD

JOHANN SEBASTIAN BACH CONCERTOS POUR PIANOS

ANNA VINNITSKAYA, EVGENI KOROLIOV LJUPKA HADZI GEORGIEVA PIANOS KAMMERAKADEMIE POTSDAM

ALPHA 446 AVRIL 2019

Alpha a produit trois enregistrements avec la pianiste Anna Vinnitskaya sur les cinq dernières années, consacrés à Chostakovitch, Brahms et Rachmaninov. Evgeni Koroliov est un grand maître du piano, grand spécialiste de la musique de Bach dont il a gravé des enregistrements de référence. Avec sa femme, Ljupka Hadzi-Georgieva, ils forment un duo connu depuis des années sur toutes les scènes internationales. Koroliov est également un pédagogue très réputé et fut le professeur d’Anna Vinnitskaya à Hambourg : « Je n’étudie plus avec lui, confie-t-elle, mais je le rencontre plusieurs fois par semaine et je parle avec lui. Cela m’amène encore plus loin dans mon développement en tant que personne (…) Maintenant que je suis à mon tour professeur, j’essaye aussi d’assumer cela et de continuer à transmettre son expérience. » Les trois pianistes slaves avaient depuis longtemps l’objectif d’enregistrer ensemble les concertos de Bach. Ils ont décidé de faire appel à un ensemble allemand également grand connaisseur de la musique de Bach, l’orchestre de chambre de Potsdam et ils ont gravé ce double album en studio dans la mythique église « Jesus-Christus » à Berlin, dans laquelle les plus grands ont enregistré.

2 CD

BARLAAM & JOSAPHAT BUDDHA AS A CHRISTIAN SAINT

DIALOGOS KATARINA LIVLJANIC´ DIRECTION

Pouvez-vous imaginer que l’un des saints les plus populaires du calendrier chrétien au Moyen Âge était... Bouddha ? Après dix ans de recherches dans de très nombreuses bibliothèques partout dans le monde, Katarina Livljanić et l’ensemble Dialogos, fidèles à leur intrépide esprit d’exploration, nous ramènent une nouvelle surprise de terres médiévales méconnues, après avoir connu le succès avec leurs précédents albums. C’est l’incroyable histoire des saints Barlaam et Josaphat, une version christianisée de la vie de Bouddha, qui a traversé au moins quatre religions et a été transmise par presque toutes les langues médiévales. Des chansons puissantes – incarnées par des voix et des instruments – racontent la légende du fils du roi, le prince Josaphat, qui quitte le bruyant monde de l’opulence pour chercher la paix intérieure. Ces chansons suivent le chemin de son histoire d’une langue médiévale à l’autre, du grec et du latin à l’ancien croate, à l’italien, au slavon liturgique... Ce projet vous offre une expérience nouvelle et unique : un e-book multimédia, en français et en anglais, est inclus dans ce CD. Il raconte l’histoire de Barlaam et de Josaphat et conduit l’auditeur-lecteur à travers l’un des labyrinthes les plus fascinants du monde médiéval. Un matériel vidéo, audio et iconographique riche et original vous invite à découvrir un processus artistique créatif qui a transformé une légende médiévale en performance musicale.

A 458 MAI 2019

1 CD + E-BOOK

DOULCE MÉMOIRE DENIS RAISIN DADRE DIRECTION

ALPHA 456 MAI 2019

En 2019 sera commémoré le 500ème anniversaire de la mort d’un des plus grands génies de l’humanité, Léonard de Vinci, scientifique, inventeur, peintre… et musicien. Doulce Mémoire, qui se consacre depuis 30 ans à la musique de la Renaissance, a décidé de lui rendre hommage. Son directeur et fondateur, Denis Raisin Dadre, éminent spécialiste de la musique de cette époque et grand amateur d’art, a conçu un programme original : « plutôt que faire de la musique au temps de Léonard, je suis parti des tableaux eux-mêmes. J’ai travaillé sur ce que pouvait être la musique secrète des peintures, quelles musiques pouvaient suggérer ces tableaux… ». Il a choisi une quinzaine de tableaux, dont beaucoup sont au Louvre : Le baptême du Christ, L’annonciation, La Vierge aux rochers, Portrait d’Isabelle d’Este, La belle ferronnière, Sainte Anne, Le Saint Jean-Baptiste… et bien sûr La Joconde, qu’il a mis en correspondance avec des musiques de Jacob Obrecht (1457-1505), de Josquin Desprez (1450-1521), des laudes consacrées à l’annonciation, des Frotolle, des chants sur des textes de Pétrarque, accompagnés par la lira da braccio, instrument pratiqué par Vinci… Un riche livret accompagne cet enregistrement, avec la reproduction des tableaux de Vinci et des détails qui permettent d’entrer dans leur intimité et un texte de Denis Raisin Dadre expliquant ses choix.

1 CD + LIVRE

HEINRICH BACH JOHANN CHRISTOPH BACH JOHANN MICHAEL BACH JOHANN SEBASTIAN BACH KANTATEN

VOX LUMINIS LIONEL MEUNIER DIRECTION

RIC 401 MAI 2019

Après avoir enregistré l’intégrale des motets des ancêtres de Johann Sebastian Bach (RIC 347), Vox Luminis aborde l’intégrale des concerts spirituels et cantates des mêmes compositeurs, œuvres dans lesquelles les instruments, essentiellement des cordes, jouent un rôle très important. Dans la cantate pour la fête de Michael de Johann Christoph Bach, les trompettes et timbales sont conviées à évoquer la bataille des archanges dans le ciel. Pour compléter le programme, Vox Luminis propose la cantate Christ lag in Todesbanden de Johann Sebastian Bach, dans sa version originale qui daterait de la période d’Arnstadt et qui contient de très nombreux éléments qui la rapprochent de la musique de ses ancêtres.

1 CD

SI J’AI AIMÉ SANDRINE PIAU SOPRANO LE CONCERT DE LA LOGE JULIEN CHAUVIN DIRECTION

Après un premier récital chez Alpha avec Susan Manoff, Chimère (Alpha 397), qui a remporté tous les suffrages (Diapason d’Or de l’année, Choc de l’année, Gramophone Editor’s Choice), Sandrine Piau signe un récital avec orchestre qui célèbre la mélodie française à l’époque où elle passe du salon privé à la salle de concert. Conçu en partenariat avec le Palazzetto Bru Zane, ce programme évoque l’attente, le désir, le plaisir, le souvenir, bref les méandres de l’amour de l’héroïne romantique… Sur des textes des poètes Hugo, Lamartine, Gautier et Verlaine. Sandrine Piau a choisi des mélodies de SaintSaëns (L’attente, Papillons), Massenet (Extase, Aimons-nous…), Vierne, ainsi que des rares Dubois, Guilmant, Bordes… Julien Chauvin et son ensemble sur instruments anciens combinent ces mélodies avec des pièces d’orchestre (Pavane de la belle au bois dormant de Ma Mère L’Oye de Ravel ou la Danse profane pour harpe et orchestre de Debussy). Le disque présente aussi des extraits des Nuits d’Été de Berlioz et se conclut sur le célèbre Plaisir d’Amour de Martini.

ALPHA 445 MAI 2019

1 CD

AARON COPLAND & CARLOS CHÁVEZ PAN-AMERICAN REFLECTIONS

THE ORCHESTRA OF THE AMERICAS CARLOS MIGUEL PRIETO DIRECTION

CKD 604 MAI 2019

Le charismatique chef d’orchestre Carlos Miguel Prieto dirige l’Orchestre des Amériques (YOA) dans un programme d’œuvres de Copland et de Chávez. Passionné, flamboyant et brillamment incisif, l’Orchestre des Amériques est à l’heure actuelle l’un des jeunes ensembles les plus remarquables. Rassemblant les musiciens âgés de 18 à 30 ans les plus accomplis d’Amérique du Nord et du Sud en une phalange puissante, il a rencontré un énorme succès partout dans le monde. Son premier enregistrement pour Linn propose l’euphorique Troisième Symphonie de Copland et la vibrante Sinfonía india du compositeur mexicain Carlos Chávez. L’Orchestre des Amériques a donné les deux œuvres au Festival d’Édimbourg en 2018 dans le cadre de la tournée européenne qui l’a vu se produire également au Festival de Rheingau, à la Philharmonie de l’Elbe et au Krzysztof Penderecki European Centre for Music notamment. Pleine d’espoir, d’héroïsme et d’un joyeux optimisme, la symphonie de Copland est considérée comme la « Grande Symphonie américaine » et a été qualifiée par Leonard Bernstein de « monument américain, comme le Washington Monument ou le mémorial de Lincoln ». Elle est sans doute particulièrement célèbre pour son finale, dans lequel le compositeur intègre sa Fanfare for the Common Man, une conclusion revigorante qui laisse les auditeurs enthousiasmés. Les rythmes indigènes brillants de l’œuvre de Chávez viennent idéalement compléter le programme.

1 CD

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