Highlights 2019 / 1 Deutsch

HIGHLIGHTS 2019 // 1 DEUTSCH WWW.OUTHERE-MUSIC.COM

DIE OUTHERE MUSIC GROUP GEHÖRT ZU DEN WELTWEIT FÜHRENDEN UNABHÄNGIGEN PRODUZENTEN KLASSISCHER UND ZEITGENÖSSISCHER MUSIK. HIER SIND NICHT NUR DIE BEIDEN LEGENDÄREN LABELS ALPHA CLASSICS UND LINN RECORDS ZU HAUSE, SONDERN AUCH SO RENOMMIERTE NISCHEN-LABELS WIE AEON, ARCANA, FUGA LIBERA, HATHUT RECORDS, OUTNOTE, PHI, RAMÉE UND RICERCAR. DIE UNBEIRRBARE LEIDENSCHAFT FÜR QUALITÄT UND INNOVATION VON OUTHERE MUSIC MACHT DIESE GRUPPE ZU EINEM MUSS FÜR ALLE TREIBENDEN KRÄFTE DER MUSIKWELT.

PHILIPP HEINRICH ERLEBACH COMPLETE TRIO SONATAS

L’ACHÉRON FRANÇOIS JOUBERT-CAILLET LEITUNG

RIC 393 JANUAR 2019

Philipp Heinrich Erlebach, Kapellmeister am Hof des Grafen Schwarzburg-Rudolstadt, veröffentlichte 1694 eine Sammlung von Triosonaten für ein typisch deutsches Ensemble dieser Zeit: Violine, Viola da Gamba und Basso continuo. Die Verbindung der Geige mit der Viola da Gamba scheint die Verschmelzung italienischer und französischer Musiktraditionen zu veranschaulichen, und diese Verschmelzung findet sich in den Formen dieser Kompositionen wieder, mit einer italienischen Sonate und einer Folge französischer Tänze - ein Modell, an das sich Johann Sebastian Bach später erinnern würde. Diese Sonatensuiten sind mit unbestreitbarem Charme und einer ansteckenden Lebendigkeit ausgestattet, und François JoubertCaillet mit seinem Ensemble L’Achéron gibt uns eine besonders verführerische Interpretation dieser Werke.

1 CD

HAYDN2032 VOL. 7: GLI IMPRESARI KAMMERORCHESTER BASEL GIOVANNI ANTONINI LEITUNG

ALPHA 680 ALPHA 681

Unter dem Titel ‚Gli impresari‘, die Impresarios – also die Intendanten der Theatertruppen, die Nikolaus I., Fürst Esterházy, für seine Opernhäuser engagierte – präsentiert Giovanni Antonini auf dieser CD drei Haydn-Sinfonien, die durch ihre Herkunft und Rezeption verbunden sind.

Sie waren ursprünglich als Theatermusik konzipiert, bevor sie zu Sinfonien wurden. Die Zeit ab 1772, als Karl Wahr für das Sommertheaterprogramm in Esterháza verantwortlich war, war der Höhepunkt der interdisziplinären Zusammenarbeit zwischen der von Haydn geleiteten Hofmusik und den Gewerken, die von außerhalb engagiert wurden. Um die Jahreswende 1775/76, als Joseph Haydn damit beschäftigt war, seine Musik für Collés Komödie in eine Sinfonie für Konzertauftritte umzuwandeln, feierte Karl Wahr mit seinen Theateraufführungen im Festsaal des Theaters in Salzburg große Erfolge. Dort wurde am 3.

Januar 1776‚ ‚Thamos, der König von Ägypten‘, inszeniert, ein heroisches Drama, dessen Chöre, wie die Musikwissenschaftler heute glauben, von keinem Geringeren als Wolfgang Amadeus Mozart komponiert wurden; für diese Salzburger Aufführung komponierte er auch vier kleine Instrumentalwerke sowie ein Melodrama und eine musikalische Höllenfahrt à la Don Giovanni.

1 CD 2 LPs

FEBRUAR 2019

3

OFFENBACH COLORATURE JODIE DEVOS SOPRAN MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER LAURENT CAMPELLONE LEITUNG

ALPHA 437 FEBRUAR 2019

Die Sopranistin Jodie Devos, die bei Alpha für mehrere Aufnahmen unterschrieben hat, gratuliert Jacques Offenbach mit ihrem neuen Album zum 200. Geburtstag. Dieses Programm zeigt Offenbachs Faszination für das stimmliche Feuerwerk von Koloraturdiven, deren Virtuosität einem Werk zum Erfolg verhelfen konnte. Diese Art der Stimme, die häufig ‚lyrischer Koloratur-Sopran‘ oder ‚soprano legero‘ genannt wurde, zieht sich wie ein roter Faden durch den größten Teil von Offenbachs Werk.

Die Koloratursopranistin schmückt auch Offenbachs weniger lockeren Operetten (wie Fantasio) sowie seine einzige ernsthafte Oper ‚Les Contes d’Hoffmann‘, in der die Rolle der Puppe mit nur einer Arie (aber was für einer Arie!) zu den berühmtesten im gesamten französischen Repertoire wurde.

In dieser Koproduktion mit Alexandre Dratwicki und dem Palazzetto Bru Zane präsentiert Jodie Devos dieses für sie maßgeschneiderte Programm mit zahlreichen Raritäten aus ‚Mesdames de la Halle‘, ‚Boule-de-Neige‘, ‚Un mari à la porte‘, ‚Le Roi Carotte‘, ‚Le Voyage dans la lune‘ und ‚Vert-Vert’. Im berühmten Duett ‚Oiseaux dans la charmille‘ wird sie von der aufstrebenden Mezzosopranistin Adèle Charvet begleitet.

1 CD

LA MORTE DELLA RAGIONE EINE MUSIKALISCHE REISE VOM 15. BIS ZUM 17.

JAHRHUNDERT, VON DESPREZ BIS GESUALDO

IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI LEITUNG

© D.R.

„Die Sinne regieren, und die Vernunft ist jetzt tot’’ (Petrarca).

Giovanni Antonini, Flötist und Gründer des legendären italienischen Ensembles IL GIARDINO ARMONICO, liebt musikalische Reisen, den diskursiven Aspekt der Musik. Er beginnt mit einer anonymen Pavane aus dem 16. Jahrhundert, ‚La Morte della Ragione‘ (Der Tod der Vernunft), von der er glaubt, dass sie sich auf Erasmus‘ ‚Lob der Torheit‘ bezieht, in dem der Autor zwischen zwei Formen des Wahnsinns, also der Entbehrung der Vernunft, unterscheidet: Eine Form „kommt jedes Mal zustande, wenn eine süße Illusion des Geistes die Seele von ihren ängstlichen Sorgen befreit und sie in einen Überschuss an Wollust stürzt“. Die andere Form der „Torheit“ ist eine negative Art von Wahnsinn, „die die rachsüchtigen Furien aus der Hölle heraufbeschwören, wenn sie, indem sie ihre Schlangen entfesseln, die Herzen der Sterblichen mit dem glühenden Wunsch nach Krieg erfüllen“.

Eine Abfolge von „musikalischen Bildern“ führt uns in diesem Programm an die Schwelle des Barock mit John Dunstable, über Alexander Agricola bis zu Samuel Scheidt. Dieses große instrumentale musikalische Fresko von Zeit und Raum ist eine Art Selbstporträt von Antonini und seinen langjährigen Musikerkollegen. Diese Aufnahme wird mit einem schönen, reich illustrierten Buch präsentiert, das in einem ikonografischen Rundgang Gemälde und zeitgenössische Fotos kombiniert.

ALPHA 450 FEBRUAR 2019

1 CD + BUCH

4

HÄNDEL VS PORPORA BATTLE OF THE GIANTS

GIUSEPPINA BRIDELLI MEZZOSOPRAN LE CONCERT DE L’HOSTEL DIEU FRANCK-EMMANUEL COMTE CEMBALO &

LEITUNG

© Francesco Squeglia

Trotz der bekannten Rivalität zwischen den von Händel und Porpora zwischen 1734 und 1737 geführten Londoner Operngesellschaften, ist die tatsächliche Natur der Beziehung zwischen den Komponisten noch zu erforschen. Beide galten in ihrer jeweiligen ästhetischen Haltung als besonders originell.

Beide bewunderten die Musik des anderen. Ihre wenigen stürmischen Jahre der Rivalität in der englischen Hauptstadt brachten einige unvergessliche Ergebnisse hervor, darunter ‚Ariodante‘ von Händel und ‚Polifemo‘ von Porpora, die gleichzeitig in den Theatern der Stadt liefen. Der Kampf zwischen den beiden Operngesellschaften war für die Komponisten eine Gelegenheit, einander zu begegnen, sich mit dem Geschmack des Londoner Publikums vertraut zu machen und mit neuen Ideen zu experimentieren. Unterstützt wurden sie dabei durch die erstaunlichen stimmlichen Fähigkeiten ihrer Darsteller wie Farinelli, Senesino und Carestini. Diese CD ist dem Geist dieser komplexen intellektuellen Beziehung auf der Spur, indem sie wichtige Beispiele für den Stil jedes Komponisten präsentiert und das Ausmaß der gegenseitigen Wertschätzung zwischen diesen beiden Größen der Musikgeschichte umreißt.

A 461 MÄRZ 2019

1 CD

ERNEST CHAUSSON POÈME DE L’AMOUR ET DE LA MER, OP. 19 SYMPHONIE IN B-DUR, OP. 20

VÉRONIQUE GENS ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE ALEXANDRE BLOCH LEITUNG

ALPHA 441 MÄRZ 2019

Ernest Chausson nimmt einen einzigartigen Platz in der französischen Musik ein; an der Schnittstelle zwischen der Romantik von Berlioz und Franck, der Sprache von Wagner und der Symbolik des jungen Debussy. Sein ‚Poème de l’amour et de la mer‘ ist in dieser Epoche eine einzigartige Partitur und definitiv sein größtes Werk: gleichzeitig eine profane, naturverbundene Kantate, ein Monolog und ein Liederzyklus. Zwischen 1882 und 1892 komponiert, wurde der letzte Teil, ‚Le temps des lilas‘, bereits 1886 als Lied mit Klavierbegleitung veröffentlicht.

Véronique Gens nimmt den Zyklus zum ersten Mal auf, obwohl sie bereits ‚Le temps des lilas‘ mit der Pianistin Susan Manoff für ihre CD Néère (ALPHA 215) veröffentlicht hat. Classiquenews schrieb: „‚Le temps des lilas‘ fasziniert mit der Nuancierung seiner Farben, der Präzision jeder Anspielung des gesungenen Wortes…“ Véronique Gens wird von einem Orchester begleitet, das sie bereits gut kennt, dem Orchestre National de Lille, unter seinem neuen Chefdirigenten Alexandre Bloch, dessen Ernennung, ersten Konzerte und Aufnahmen bereits für Furore gesorgt haben. Die Symphonie B-Dur rundet das Programm ab: ein Gipfel des französischen Sinfonie-Schaffens - für einige ein ebenso wichtiger Meilenstein wie die Symphonie in D von Chaussons Lehrer César Franck!

1 CD

5

GABRIEL DUPONT SYMPHONIC MUSIC (COMPLETE WORKS)

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE PATRICK DAVIN LEITUNG WORLD PREMIERE © Archives du CRR de Caen

Gabriel Dupont (1878-1914) wurde von seinen Zeitgenossen sehr geschätzt, studierte bei Massenet, war dann Schüler von Vierne und Widor und gehört zu den Komponisten, deren zu kurze Karriere sie daran hinderte, ihren Platz in der Musikgeschichte einzunehmen.

Trotz einer Tuberkulose-Attacke im Jahr 1901 gelang es Dupont, sich für den Prix de Rome zu bewerben und dort vor Maurice Ravel einen „ersten zweiten Preis“ zu gewinnen. Vor allem seine Klavierwerke, seine Lieder und einige seltene Kammermusikwerke wurden in den letzten Jahren teilweise wiederentdeckt, doch seine symphonische Musik blieb bislang ziemlich unbekannt.

Die Kompositionen auf dieser CD sind die erste eingespielte Sammlung seines gesamten Orchesterrepertoires und dokumentieren den Verlauf der wenigen kreativen Jahre: von der 3-stimmigen symphonischen Skizze ‚Jour d’été‘ (Sommertag 1900) über den pointierten ‚Chant de la destinée‘ (Schicksalslied 1908) bis hin zu den orchestrierten Klavierstücken ‚Les Heures dolantes‘ (Schmerzvolle Stunden). Duponts Sprache kombiniert die leidenschaftliche Synthese der französischen Traditionen des späten 19. Jahrhunderts mit seiner Suche nach einer neuen Identität, einem neuen Weg, der sich um die Spuren seiner Zeitgenossen schlängelt und manchmal die Grenze ins deutsche Musik-Territorium überschreitet.

FUG 751 MÄRZ 2019

1 CD

ˇ LEOŠ JANÁCEK & GYÖRGY LIGETI QUARTETS

BELCEA QUARTET

ALPHA 454 APRIL 2019

Das Belcea Quartett wurde 1994 am Royal College of Music in London gegründet und verfügt bereits über eine beeindruckende Diskographie, die auch die kompletten Beethoven-Streichquartette (ALPHA 262) beinhaltet. Für diese neue Aufnahme hat das Ensemble drei Quartette von zwei legendären Komponisten des 20. Jahrhunderts ausgewählt: Leoš Janáček und György Ligeti.

15 Jahre nach ihrer ersten Aufnahme für Zig-Zag Territoires und nach einigen personellen Veränderungen haben sich die Belceas entschieden, die beiden Streichquartette von Janáček erneut aufzunehmen. Inspiriert wurde das erste Quartett von Leo Tolstois berühmter Novelle ‚Die Kreutzer-Sonate‘: Das viersätzige Werk folgt der Erzählung, bis hin zum Mord auf dem Höhepunkt.

Das zweite Quartett trägt den Untertitel ‚Intime Briefe‘, eine Hommage an Kamila Stösslova, mit der der Komponist eine enge Beziehung hatte, die sich in Briefen ausdrückte und die sowohl sein Leben als auch seine Musik beeinflusst hat.

Abschließend steht das erste Quartett von Ligeti, unter dem Untertitel ‚Métamorphoses nocturnes‘ wegen seiner besonderen Form. Der Komponist beschrieb das Werk als eine Art Thema und Variationen, aber nicht mit einem bestimmten Thema, das dann später variiert wird: „Vielmehr ist es ein einziger musikalischer Gedanke, der unter immer neuen Gesichtspunkten auftaucht aus diesem Grund ist das Wort ‚Metamorphosen‘ angemessener als ‚Variationen‘“.

1 CD

6

RICHARD STRAUSS EIN HELDENLEBEN, ROSENKAVALIER SUITE

ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA THOMAS SØNDERGÅRD LEITUNG

CKD 510 APRIL 2019

Diese Aufnahme wird die erste in einer neuen Reihe mit Thomas Søndergård und dem Royal Scottish National Orchestra sein, da Søndergård ab Beginn der Saison 2018/19 seine erweiterte Rolle als Music Director beim RSNO übernimmt. Das Programm mit Musik von Richard Strauss wird im Frühjahr 2019 anlässlich einer US-Tournee veröffentlicht. Das Tongedicht erzählt die epische Geschichte eines imaginären Helden und bietet eine mitreißende Einführung in die Welt der deutschen Romantiker. Nach einer Konzertaufführung von „Ein Heldenleben“ im März 2018 sagte die Zeitung THE SCOTSMAN: «Vom schwindelerregenden Vertrauen in Strauss’ heroisches Thema bis hin zu den schadenfroh nörgelnden Bemerkungen seiner Kritiker lieferte Søndergård eine mutige, äußerst engagierte Vorstellung - das ist eindeutig Musik, die ihm wichtig ist». Die Aufnahme beinhaltet auch die Konzertsuite von Der Rosenkavalier, in der Strauss’ farbenfrohe und stimmungsvolle Orchestrierung viele Lieblingsmomente aus seiner beliebtesten Oper in Erinnerung ruft.

1 CD

CLAIRE MARTIN BELIEVIN’ IT

MARTIN SJÖSTEDT KLAVIER UND ARRANGEUR NIKLAS FERNQVIST BASS DANIEL FREDRIKSSON SCHLAGZEUG

© Lisa Wormsley

Claire Martin und ihr rein schwedisches Trio haben vor ausverkauften Häusern in Schweden, London und Madrid gespielt und den Fans eine aufregende erste Chance geboten, das Material für Martins 20. Album, das 2019 bei Linn erscheinen wird, vorab zu sehen. Martins Faszination für die pulsierende schwedische Jazzszene begann vor einem Jahrzehnt, und durch die gemeinsame Liebe zu Songs hat sich in den letzten zwei Jahren eine einzigartige Verbindung mit dem Trio entwickelt.

Der in Uppsala geborene Pianist/Arrangeur Martin Sjöstedt leitet das Trio bestehend aus dem Bassisten Niklas Fernqvist und dem Schlagzeuger Daniel Fredriksson. Sjöstedt, einer der begabtesten Jazzmusiker Schwedens, hat exklusiv für Martin fantasievolle Neuarrangements von zeitgenössischem Material geschaffen.

Zu den Tracks, die fünf Jahrzehnte - von den 70er Jahren bis heute – umfassen, gehören „Broken Wings“ von Mr. Mister und „I’m Not in Love“ von 10cc sowie Hits von Stevie Wonder, Joni Mitchell, Ivan Lins und Pat Metheny. Martin erinnert an die legendäre Sängerin Lena Horne mit ihrem eigenen Arrangement von „Come Runnin’’ und würdigt mit „Cherry Tree Song“ die Norwegerin Karin Krog. Martins langfristiges Engagement für die Arbeit von Songwritern wurde von der British Academy of Songwriters, Composers and Authors (BASCA) im Oktober 2018 mit einem Badge-Award in Gold ausgezeichnet.

AKD 563 APRIL 2019

1 CD

7

JOHANN SEBASTIAN BACH KONZERTE FÜR KLAVIERE

ANNA VINNITSKAYA, EVGENI KOROLIOV LJUPKA HADZI GEORGIEVA KLAVIERE KAMMERAKADEMIE POTSDAM

ALPHA 446 APRIL 2019

In den letzten fünf Jahren hat die Pianistin Anna Vinnitskaya drei Alpha-Aufnahmen gemacht, die sie Schostakowitsch, Brahms und Rachmaninow gewidmet hat.

Evgeni Koroliov ist sowohl ein großer Meister des Klaviers als auch ein großer Bach-Spezialist. Seine Aufnahmen mit Bachs Musik sind ein anerkannter Maßstab. Koroliovs Klavierduo mit seiner Frau Ljupka Hadzi-Georgieva hat sich in den letzten Jahren auf allen wichtigen internationalen Konzertpodien einen Namen gemacht. Koroliov, ebenfalls ein renommierter Lehrer, war Anna Vinnitskayas Professor in Hamburg. „Obwohl ich nicht mehr bei ihm studiere, treffe ich mich immer noch mehrmals pro Woche mit ihm und rede mit ihm“, berichtet Anna Vinnitskaya. „Das hilft mir weiter in meiner Entwicklung, nicht nur als Pianistin, sondern auch als Mensch. Jetzt, da ich selbst Professorin an derselben Universität bin, versuche ich, seine Erfahrungen an andere weiterzugeben.“ Für die Aufnahme der Bach-Konzerte haben die drei slawischstämmigen Künstler beschlossen, ein deutsches Ensemble einzuladen, das selbst sehr erfahren in der Bach-Interpretation ist: die Kammerakademie Potsdam. Das Doppelalbum entstand an einem schon fast legendären Ort, an dem einige der größten Künstler aufgenommen haben: in der Jesus-Christus-Kirche in Berlin.

2 CDS

BARLAAM & JOSAPHAT BUDDHA AS A CHRISTIAN SAINT

DIALOGOS KATARINA LIVLJANIC´ LEITUNG

© Johannes Ritter

Es ist kaum vorstellbar, aber einer der beliebtesten Heiligen im christlichen Kalender des Mittelalters war ... Buddha!

Nach zehnjähriger Forschungsarbeit in einer Vielzahl von Bibliotheken weltweit bringen Katarina Livljanić und das Ensemble Dialogos die unglaubliche Geschichte der beiden Heiligen Barlaam und Josaphat ans Licht. Es handelt sich um eine christianisierte Version von Buddhas Leben, die sich über mindestens vier Religionen erstreckte und in fast alle mittelalterlichen Sprachen übertragen wurde. Kraftvolle Lieder vermitteln mit Stimme und Instrumenten die Legende über den Königssohn Prinz Josaphat, der die lärmende Welt der Opulenz verlässt, um nach innerem Frieden zu suchen - Lieder, die seinem Weg von einer mittelalterlichen Sprache zur anderen folgen, von Griechisch und Latein zu Altkroatisch, Italienisch und Kirchenslawisch.....

Dieses einzigartige Projekt lässt sich mit vielen Sinnen erfahren: Außer der Musik ist auch ein Multimedia-E-Book in Französisch und Englisch auf dieser CD enthalten. Es erzählt die Geschichte von Barlaam & Josaphat und führt den Hörer/Leser durch eines der faszinierendsten Labyrinthe der mittelalterlichen Welt. Durch reichhaltiges und originelles Video-, Audio- und ikonographisches Material öffnet es die Türen zum künstlerischen Schaffensprozess, der eine mittelalterliche Legende in eine Musikperformance verwandelte.

A 458 MAI 2019

1 CD + E-BOOK

8

LEONARDO DA VINCI, THE HIDDEN MUSIC

© Leonardo Da Vinci, Musée du Louvre

DOULCE MÉMOIRE DENIS RAISIN DADRE LEITUNG

ALPHA 456 MAI 2019

Im Jahr 2019 gedenkt die Kunstwelt eines der größten Genies, das die Menschheit hervorgebracht hat: Leonardo da Vinci, Wissenschaftler, Erfinder, Maler - und Musiker, der vor 500 Jahren in Frankreich starb.

Auch das Ensemble Doulce Mémoire, das sich seit 30 Jahren der Musik der Renaissance verschrieben hat, widmet dem Andenken an Leonardo da Vinci eine CD. Gründer und Leiter, Denis Raisin Dadre, ein bedeutender Spezialist für die Musik der damaligen Zeit und ein großer Liebhaber der Bildkunst, hat ein originelles Programm entwickelt: «»Anstatt nur Musik aus der Zeit Leonardos zu machen, habe ich mich an den Bildern selbst orientiert. Ich habe daran gearbeitet, was die versteckte Musik dieser Bilder sein könnte, welche Werke von ihnen vorgeschlagen werden könnten.....

Er wählte etwa fünfzehn Gemälde aus, von denen sich viele heute im Louvre befinden: Die Taufe Christi, Die Felsenmadonna, Das Porträt von Isabella d’Este, Das Porträt einer unbekannten Frau (La belle ferronnière), Die Heilige Anna Selbdritt, Johannes der Täufer.... und natürlich La Gioconda – die Monalisa. Er verknüpfte sie dann mit Werken von Jacob Obrecht (1457-1505), Josquin Desprez (1450-1521) oder Hayne Van Ghizeghem (1445-1497).

Man hört Tänze sowie Lieder zu Texten von Petrarca, um die Schönheit einer Frau zu loben, begleitet von der ‚lira da braccio‘, einem Instrument, das Leonardo selbst gespielt hat.

Diese Aufnahme erscheint mit einem liebevoll gestalteten Buch, das Reproduktionen der Bilder von Leonardo enthält. Die teilweise sehr detaillierten Abbildungen ermöglichen einen intimen Einblick. Im Text von Denis Raisin Dadre erklärt er seine Auswahl und die Korrespondenz zwischen Malerei und Musik.

1 CD + BUCH

HEINRICH BACH JOHANN CHRISTOPH BACH JOHANN MICHAEL BACH JOHANN SEBASTIAN BACH KANTATEN

VOX LUMINIS LIONEL MEUNIER LEITUNG

RIC 401 MAI 2019

Nachdem Vox Luminis die kompletten Motetten der Vorfahren von Johann Sebastian Bach (RIC 347) aufgenommen hat, widmet das Ensemble sich nun den kompletten geistlichen Konzerten und Kantaten der Bach-Ahnen, in denen die Instrumente insbesondere die Streicher - eine sehr wichtige Rolle spielen.

In der Kantate zum Fest des Erzengels Michael von Johann Christoph Bach symbolisieren Trompeten und Trommeln den Kampf der Erzengel im Himmel. Doch auch Johann Sebastian selbst darf zur Abrundung in diesem Programm nicht fehlen: Vox Luminis präsentiert die Kantate ‚Christ lag in Todesbanden‘ in ihrer Originalfassung aus Bachs Arnstädter Zeit mit zahlreichen Elementen, die seine Musik mit der seiner Vorfahren verbindet.

1 CD

9

SI J’AI AIMÉ SANDRINE PIAU SOPRAN LE CONCERT DE LA LOGE JULIEN CHAUVIN LEITUNG

© Sandrine Expilly

Sandrine Piaus erstes Rezital für das Alpha-Label mit Susan Manoff (Chimère - Alpha 397) erwies sich als großer Erfolg (‚Diapason d’Or‘ des Jahres, ‚Choc‘ des Jahres und ‚Gramophone Editor’s Choice‘). Ihr neues Projekt ist ein Rezital mit Orchester, gefeiert wird das französische Lied der Epoche, als es vom privaten Salon in den Konzertsaal wechselte. Dieses Programm, das in Zusammenarbeit mit dem Palazzetto Bru Zane entstand, weckt Vorfreude, Lust, Vergnügen und Erinnerung - kurz gesagt alle Liebesgefahren einer romantischen Heldin. Zu den Versen der Dichter Hugo, Lamartine, Gautier und Verlaine hat Sandrine Piau Lieder von Saint-Saëns, Massenet und Vierne ausgewählt, sowie von den eher selten zu hörenden Dubois, Guilmant und Bordes.

Julien Chauvin und sein Originalklang-Orchester kombinieren diese Lieder mit Instrumentalwerken wie der ‚Pavane de la belle au bois dormant‘ aus Ravels Suite ‚Ma mère l’oye‘ oder Debussys ‚Danse profane‘ für Harfe und Orchester. Die CD präsentiert auch Auszüge aus ‚Nuits d’Été‘ von Berlioz und endet mit dem berühmten Klassiker ‚Plaisir d’amour‘ von Martini.

ALPHA 445 MAI 2019

1 CD

AARON COPLAND & CARLOS CHÁVEZ PAN-AMERICAN REFLECTIONS

THE ORCHESTRA OF THE AMERICAS CARLOS MIGUEL PRIETO LEITUNG

CKD 604 MAI 2019

Der charismatische mexikanische Dirigent Carlos Miguel Prieto leitet das Junge Orchestra of the Americas (YOA) in einem Programm mit Werken von Copland und Chávez.

Leidenschaftlich, extravagant und bemerkenswert prägnant, das YOA gilt als eines der herausragenden Jugend-Ensembles der Welt. Es vereint die besten jungen Musiker im Alter von 18 bis 30 Jahren aus ganz Nord- und Südamerika in einem großartigen Klangkörper, der die Welt mit großem Erfolg bereist.

Die Debüt-CD beim Label Linn enthält Coplands euphorische dritte Sinfonie und Carlos Chávez’ mitreißende ‚Sinfonía India‘.

Das YOA spielte beide Werke beim Edinburgh Festival 2018 im Rahmen seiner Europatournee, bei der das Orchester u.a. auch beim Rheingau Festival, in der Elbphilharmonie und im ‚Krzysztof Penderecki European Centre for Music‘ auftrat.

Voller Hoffnung, Heldentum und fröhlichem Optimismus gilt Coplands Sinfonie Nr. 3 als die „Große Amerikanische Sinfonie“ und wurde von Leonard Bernstein als „ein amerikanisches Monument, wie das Washington Monument oder das Lincoln Memorial“ beschrieben. Am berühmtesten ist wohl das Finale, in das Copland seine ‚Fanfare for the Common Man‘ einfließen lässt, die den Zuhörer mit einem erhabenen Gefühl zurücklässt.

Die mitreißenden und ursprünglichen Rhythmen von Chávez’ ‚Sinfonía India‘ bieten einen schönen Kontrast.

1 CD

10

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