HIGHLIGHTS 2018 // 2 FR

HIGHLIGHTS 2018 // 2 WWW.OUTHERE-MUSIC.COM

OUTHERE MUSIC GROUP EST L’UN DES PRINCIPAUX PRODUCTEURS INDÉPENDANTS EN MUSIQUE CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE. IL RÉUNIT LES LABELS MYTHIQUES ALPHA CLASSICS ET LINN RECORDS, MAIS AUSSI PLUSIEURS LABELS PLUS SPÉCIALISÉS COMME AEON, ARCANA, FUGA LIBERA, HATHUT RECORDS, OUTNOTE, PHI, RAMÉE ET RICERCAR. PARCE QU’OUTHERE NOURRIT UNE PASSION INDÉFECTIBLE POUR LA QUALITÉ ET L’INNOVATION, IL EST DEVENU UNE INSTITUTION INCONTOURNABLE POUR LES ACTEURS DU MONDE MUSICAL.

ALPHA COLLECTION IV : 14 NOUVELLES RÉÉDITIONS Toujours actif pour son fond de catalogue, ALPHA poursuit les rééditions d’albums qui ont marqué l’histoire du label et la discographie en général. On retrouve dans cette 4e série Blandine Rannou (Suites anglaises de Bach), Café Zimmermann dans Carl Philipp Emanuel Bach, Les Musiciens de Saint-Julien et François Lazarevitch « À l’ombre d’un ormeau », Gustav Leonhardt dans Byrd, Les Witches dans Dowland, Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique dans Lalande, Alexis Kossenko et Vivaldi…. À noter les Cantates de Bach avec Damien Guillon et son Banquet Céleste qui va refaire des enregistrements pour Alpha et la réédition attendue de la Missa Votiva de Zelenka par le Collegium 1704, sous la direction de Vaclav Luks. Sans oublier Machaut par Diabolus in Musica, Dufay par Musica Nova et Tartini par Chiara Banchini.

Alpha ouvre aussi ces rééditions au répertoire classique, avec Jos van Immerseel dans Mozart, Juliette Hurel dans CPE Bach… Et comme à chaque fois, un texte de présentation en trois langues (français, anglais, allemand) accompagne chaque disque.

SORTIE : AOÛT 2018

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BEETHOVEN SONATES POUR VIOLONS NOS 1, 5 « PRINTEMPS » & 10

LORENZO GATTO VIOLON JULIEN LIBEER PIANO

ALPHA 407 AOÛT 2018

Forts du succès de leur premier enregistrement consacré aux sonates pour violon et piano de Beethoven (Alpha 240), DIAPASON D’OR de L’ANNÉE - « La naissance d’un grand duo » -, CHOC DE CLASSICA, Lorenzo Gatto et Julien Libeer poursuivent leur intégrale. « Les sonates de Beethoven sont devenues le noyau dur de nos vies musicales. Travaillées, rodées, reposées, travaillées encore. » Depuis qu’ils ont joué le cycle entier sur trois soirées consécutives à Flagey à Bruxelles en 2016, ils les ont jouées encore et encore et se sont retrouvés fin 2017 à Amsterdam, au studio Hilversum, pour enregistrer trois sonates de plus : « Surprise, toujours… qui côtoie longuement Beethoven ne s’étonne plus d’être étonné. Chez lui, tout est cohérent, mais rien n’est écrit d’avance. » Alors chiche, ils expérimentent ici encore et Julien choisit un piano à cordes parallèles : « La résonance du Chris Maene Straight Strung éclaire cette musique de façon subtilement différente. On se régale. »

- Lorenzo Gatto, Julien Libeer

1 CD

DMITRI CHOSTAKOVITCH SYMPHONIE N° 5

© Peinture: Doma Suszczyńska « 1937 »

KRZYSZTOF URBANSKI DIRECTION NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTRA

ALPHA 427 AOÛT 2018

La Cinquième Symphonie de Chostakovitch est sans aucun doute l’une des plus grandes symphonies jamais écrites, et c’est d’ailleurs l’une de mes préférées. Ce véritable chef-d’œuvre est le reflet du monde qui se déploie autour de Chostakovitch : à travers la musique, il décrit la réalité de la vie à Leningrad en 1937, de son propre point de vue. Pour lui, ce fut « la pire des périodes ». Après la première de Lady Macbeth du district de Mtsensk et la dénonciation officielle de l’opéra suite à la réaction emportée de Staline, le compositeur fut surveillé de près par le Régime. (...) Cette menace n’a toutefois pas étouffé son besoin de composer. Il est parvenu à surmonter la pression et à créer une nouvelle musique qui plairait aux autorités et qui tiendrait le danger de la critique publique à distance raisonnable.

Sa Quatrième Symphonie a été dénoncée pour ses dissonances, son atmosphère sombre, et sa fin qui se noie dans le silence.

Pour sa Cinquième Symphonie, le compositeur a volontairement simplifié son langage musical afin de créer une œuvre que le Régime tiendrait pour « abordable » : une œuvre perçue comme emplie d’un esprit positif, avec une conclusion résolument triomphante.

On pourrait croire que de si douteuses circonstances risqueraient d’avoir détruit le jeune et talentueux compositeur, et de l’avoir transformé en propagandiste soviétique. En effet, les œuvres se montrent à première vue pleines de bravoure orchestrale, d’optimisme, de « joie ». Mais au contraire, je suis convaincu que la symphonie est en réalité extrêmement tragique...

- Krzysztof Urbanski

1 CD

4

JACQUES ARCADELT MADRIGALI, CHANSONS, MOTETTI

CAPPELLA MEDITERRANEA DOULCE MÉMOIRE CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR

RIC 392 AOÛT 2018

Cité dans toutes les histoires de la musique comme l’un des créateurs du madrigal italien, dont l’inoubliable Il bianco e dolce cigno, Jacques Arcadelt n’a pas encore pris la place qu’il mérite dans le monde musical contemporain. Il fut au service des Médicis, de la papauté et des rois de France ; peut-on imaginer un palmarès plus prestigieux ? Estimé par Michel-Ange, célébré par Ronsard, il bénéficie d’une importante quantité d’éditions qui firent sa réputation dans les principaux centres musicaux européens de son temps et était encore apprécié en pleine période baroque. Les sessions d’enregistrement de ce coffret furent l’occasion de véritables chocs émotionnels ; là, nous pouvions si facilement comprendre pourquoi il apparut à ses contemporains comme un compositeur exceptionnel.

En cette année 2018 durant laquelle on célèbre le 450e anniversaire du décès de Jacques Arcadelt, Ricercar édite un coffret de trois disques qui couvrent les principaux genres qui ont fait sa réputation : le madrigal, la chanson et la musique sacrée avec trois ensembles prestigieux. Ce parcours dans les diverses étapes de sa carrière sera également illustré par un livret particulièrement développé.

3 CD

VIENNE, FIN DE SIÈCLE BARBARA HANNIGAN SOPRANO REINBERT DE LEEUW PIANO

© Marco Borggreve

Après l’immense succès de son premier album pour Alpha, Crazy Girl Crazy (Alpha 293) qui reçut un Grammy Award, le JUNO Awards classique au Canada, le Preis der Deutschen Schallplattenkritik, FFFF Télérama, DIAMANT Opéra Magazine, BBC Music Magazine CD of the Month… Barbara Hannigan retrouve son complice de toujours, le pianiste hollandais et grand interprète de la musique du XXe siècle Reinbert de Leeuw, pour un récital aux sources de la musique moderne, avec les compositeurs qui ont marqué le virage du XXe siècle, Hugo Wolf (Mignon Lieder), Arnold Schoenberg (Vier Lieder, Op. 2), Anton Webern (Fünf Lieder nach Gedichten von R. Dehmel), Alexander Zemlinsky (Lieder), Alma Mahler (Die stille Nacht), Alban Berg (Sieben frühe Lieder). De ce qu’on a appelé la seconde École de Vienne, incroyable brassage mêlant musiciens, peintres, écrivains et autres artistes fréquentant les salons et les cafés, est né un langage musical complètement nouveau. Barbara Hannigan aime tout particulièrement ce répertoire et le défend depuis longtemps, On pense bien sûr à Berg et à son inoubliable Lulu : « L’artiste qui chante », comme aime souvent la qualifier les journalistes, incarne ces musiques avec son légendaire sens dramatique, faisant de chacun de ces Lieder une histoire singulière, voire un mini-opéra…

ALPHA 393 SEPTEMBRE 2018

1 CD

5

STEVE REICH DRUMMING

KUNIKO

© D.R.

Pour ce cinquième enregistrement studio, KUNIKO, percussionniste au talent extraordinaire, revient à la musique de Steve Reich, un compositeur qu’elle défend depuis son premier enregistrement en 2011. Dans Drumming, KUNIKO nous offre une prestation digne d’un tour de force de cette œuvre considérée comme le premier chef-d’œuvre du minimalisme.

Interprétant toutes les parties elle-même et adoptant l’approche « multipiste » si appréciée dans kuniko plays reich, KUNIKO affiche une nouvelle fois la virtuosité technique et la musicalité sans faille qui ont fait sa réputation. Cette œuvre fondatrice utilise la technique du phasage caractéristique de Reich ; de subtils changement de timing et de timbre font émerger le paysage sonore d’une série de boucles rythmiques qui évoluent peu à peu, créant une expérience totalement immersive.

Interprète fascinante, KUNIKO donne une série de concerts en Europe et au Japon dans le cadre des célébrations du 80e anniversaire du compositeur. Drumming démontre une nouvelle fois l’intelligence musicale et le talent de la percussionniste, qui ont conduit Reich à la décrire comme « une percussionniste de tout premier plan ».

CKD 582

SEPTEMBRE 2018

1 CD

MAURICE RAVEL DAPHNIS ET CHLOÉ, SUITE NO 2 VALSES NOBLES ET SENTIMENTALES

HENRI DUPARC AUX ÉTOILES MÉLODIES

© Andy Staples

DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN ROBIN TICCIATI DIRECTION MAGDALENA KOŽENÁ MEZZO-SOPRANO

CKD 610

SEPTEMBRE 2018

Septembre 2018 marque l’ouverture de la seconde saison de Robin Ticciati à la direction musicale du Deutsches SymphonieOrchester Berlin et la sortie de son deuxième enregistrement à la tête de son nouvel orchestre. MusicWeb International a commenté ainsi les débuts avec Debussy et Fauré de cette collaboration fructueuse : « Ceci ne manquera pas de stimuler l’appétit pour de futures publications de Robin Ticciati avec le DSO de Berlin ! » Ce deuxième programme, intégralement français, voit également le retour de Magdalena Kožená dans une série de chansons d’Henri Duparc, complétant ainsi les œuvres de musique orchestrale de Maurice Ravel. Le talent de Ticciati pour mettre en valeur les subtilités de détail et de couleur s’exprime pleinement dans la populaire Suite n°2 du ballet historique Daphnis et Chloé ; écoutez ce lever de soleil magnifiquement descriptif (Lever du jour) qui éclate en une vie foisonnante et colorée ! Dans Valses nobles et sentimentales de Ravel, Ticciati crée un tourbillon impressionniste, rythmé et gracieux, aux textures clairement définies et aux couleurs orchestrales chatoyantes. Les mélodies de Duparc, que Ravel lui-même décrivait comme des « œuvres de génie », sont particulièrement opulentes dans leur notation orchestrale ; les sonorités chaudes de la voix de Kožená les mettent particulièrement bien en valeur.

1 CD

6

JOHANN SEBASTIAN BACH CONCERTOS BRANDEBOURGEOIS NOS 1-6 SUITE ORCHESTRALE NO 2

ZEFIRO ALFREDO BERNARDINI DIRECTION

A 452

SEPTEMBRE 2018

Faisant suite à son album consacré aux trois Ouvertures les plus richement orchestrées (Gramophone Editor’s Choice – nominé aux Gramophone Awards 2017 et repris parmi les dix meilleurs enregistrements récents consacrés à J. S. Bach), Zefiro boucle la boucle avec le recueil des Concerts avec plusieurs instruments, kaléidoscope de couleurs qui semble presque conçu sur mesure pour mettre en valeur les qualités de l’ensemble fondé par trois spécialistes des instruments à vents historiques, Alfredo Bernardini et Paolo et Alberto Grazzi. Grâce à l’expérience acquise au cours de leurs nombreux concerts et enregistrements aux côtés des plus grands chefs et ensembles, mais aussi à travers leurs recherches portant sur les instruments et le diapason les plus appropriés (398 Hz, le diapason français « authentique »), ce tout nouvel enregistrement respire la vivacité, le talent et le savoir et présente certains des plus grands noms de la scène musicale baroque, parmi lesquels Cecilia Bernardini, Gabriele Cassone, Francesco Corti, Lorenz Duftschmid, Marcello Gatti, Gaetano Nasillo et Dorothee Oberlinger. La Suite en si mineur pour flûte et orchestre (BWV 1067), plus intime, fait également partie du programme, comblant ainsi le vide laissé par le précédent enregistrement.

2 CD

FRANZ SCHUBERT WINTERREISE JULIAN PRÉGARDIEN TÉNOR DEUTSCHE RADIO PHILHARMONIE SAARBRÜCKEN KAISERSLAUTERN ROBERT REIMER DIRECTION

© D.R.

Le ténor Julian Prégardien rejoint Alpha pour plusieurs projets d’enregistrements qui mettront en valeur toutes les facettes de son talent : Lied, oratorio… Son premier album pour Alpha est consacré à l’un des plus grands chefs-d’œuvre de toute l’histoire de la musique, Le Voyage d’hiver, mais dans une version avec orchestre composée par Hans Zender en 1993.

Il a écrit pour une formation orchestrale très différente des ensembles employés au XIXe siècle (avec par exemple un saxophone soprano, un accordéon, un harmonica, une machine à vent, une guitare, une percussion très abondante). Hans Zender qualifie son travail de « transformation créatrice » : « Ma propre lecture du Voyage d’hiver ne cherche pas une nouvelle interprétation expressive, mais elle profite systématiquement des libertés que chaque interprète s’attribue normalement de façon intuitive : ralentissement ou accélération du tempo, transposition dans d’autres tons, mise en valeur et nuancement des couleurs. » A l’occasion d’une version mise en scène de ce Winterreise, Christian Merlin a écrit dans Le Figaro en 2018 : « Un Winterreise envoûtant (…) Le ténor Julian Prégardien, aussi exceptionnel chanteur qu’acteur habité, brûle les planches en alliant expressivité vocale, amour du mot et présence théâtrale avec autant de sensibilité que d’intelligence. »

ALPHA 425 SEPTEMBRE 2018

1 CD

7

HENRY PURCELL SONGS & DANCES

TIM MEAD CONTRE-TÉNOR LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN FRANÇOIS LAZAREVITCH DIRECTION

ALPHA 419 OCTOBRE 2018

Les Musiciens de Saint-Julien, déjà guidés par la flûte virtuose de François Lazarevitch, nous ont entrainé sur les routes d’Irlande et d’Écosse, notamment High Road to Kilkenny (Alpha 234), grand succès en 2016. Cette fois, ils s’aventurent en terre d’Angleterre avec un programme essentiellement profane, dédié à Henry Purcell (1659-1695), variant les climats dans l’alternance de danses instrumentales et d’airs chantés, avec le contre-ténor anglais Tim Mead : O Solitude, What power art thou… Si Les Musiciens de Saint-Julien ont choisi ces titres si célèbres avant tout pour le plaisir, ils posent également avec ce programme anglais une nouvelle pièce du puzzle de leur carte du RoyaumeUni. Ils montrent par la même occasion – et les couleurs atypiques du petit effectif de cordes complété de deux flûtes, d’une harpe et d’un continuo clavecin/luth sont là aussi pour le souligner – la porosité musicale de l’Irlande, de l’Écosse et de l’Angleterre. Le fil conducteur, cher aux Musiciens de Saint-Julien, est celui d’une musique populaire inscrite au cœur de musiques savantes, d’un brassage d’origines, de pratiques, de répertoires. On reconnaîtra aisément les Scotch et Irish tunes que Purcell intègre à ses ouvertures, jigs, hornpipes ou chaconnes. Le contre-ténor Tim Mead ponctue les danses d’airs conçus pour la scène d’opéra et de théâtre, ou pour la chambre.

1 CD

FRÉDÉRIC CHOPIN NOCTURNES

INGRID FLITER PIANO

© Anton Dressier

Ingrid Fliter a acquis la réputation de l’une des interprètes de Chopin les plus remarquables et reste la seule femme à avoir été récompensée du Gilmore Artist Award. Son enregistrement des Préludes de Chopin (2014) a été désigné parmi les 10 meilleurs enregistrements de Chopin par Gramophone, tandis que son enregistrement des Concertos pour piano du même compositeur avec le Scottish Chamber Orchestra a été salué pour « son pouvoir et sa passion » par The Telegraph (l’une des nombreuses critiques « cinq étoiles »). Interprète élégante et charismatique, Fliter est connue pour sa technique naturelle et sa musicalité sensible et réfléchie. Chacune de ses interprétations est profondément personnelle et pleine de fraîcheur et de poésie, ce qui la place au premier rang pour explorer les magistraux Nocturnes de Chopin. Ce dernier composa ses Nocturnes tout au long de sa carrière et réussit à la fois à en élever et à en populariser la forme.

Son style inspirant et original, évident dès ses premières œuvres, grandit et mûrit jusqu’à former un énorme corpus de musique pour piano, d’un mélodisme extraordinaire. Fliter a inclus un échantillon de ce nouvel album dans son enregistrement des Préludes, y ajoutant les Nocturnes nos 9 et 27 afin de compléter le programme, laissant de nombreux critiques sur leur faim..

CKD 565

OCTOBRE 2018

2 CD

8

GEORG FRIEDRICH HAENDEL ODE FOR ST CECILIA’S DAY

DUNEDIN CONSORT JOHN BUTT DIRECTION

© David Barbour

Sous la direction revigorante de John Butt, le Dunedin Consort est à la recherche perpétuelle de nouvelles façons de rendre vie à la musique baroque. En avril dernier, Butt a dirigé une représentation de l’Ode for St Cecilia’s Day de Handel lors du concert de clôture du Festival Misteria Paschalia 2018 en Pologne. Aux côtés du Dunedin Consort se produisait le ténor Ian Bostridge, qui retrouve ici la soprano Carolyn Sampson. Après avoir été très largement encensé pour son Messiah, récompensé d’ailleurs d’un Gramophone Award, le Dunedin Consort a mis la barre très haut pour cet enregistrement consacré à Handel...

Ses fans seront ravis de cet hommage riche et coloré au saint patron de la musique. L’enregistrement présente également le Concerto grosso en la mineur op. 6 n° 4 du compositeur, dans lequel les instrumentistes du Dunedin Consort occupent le centre de la scène.

CKD 578

OCTOBRE 2018

1 CD

DE VEZ EN CUANDO LA VIDA JOAN MANUEL SERRAT Y EL SIGLO DE ORO

MARIANA FLORES SOPRANO CAPPELLA MEDITERRANEA LEONARDO GARCÍA ALARCÓN DIRECTION

ALPHA 412 ALPHA 428 OCTOBRE 2018

« Les souvenirs de mon enfance argentine me ramènent toujours au chanteur Joan Manuel Serrat, synonyme de moments de partage en famille… ; De vez en cuando la vida m’a fait pleurer comme elle a fait pleurer des millions de personnes en Amérique latine, en Espagne... Joan Manuel Serrat fait partie de notre vie, c’est notre Jacques Brel !... ou, si on se projette au XVIe, c’est un peu notre petite Camerata fiorentina, en référence au mouvement des poètes et musiciens italiens de Florence.

Serrat a permis à toute l’Amérique latine et à l’Espagne de se réapproprier les œuvres de ses poètes... Serrat a aussi été synonyme de liberté et de lutte contre les régimes dictatoriaux.

J’ai demandé à mon grand ami Quito Gato d’arranger ces chansons pour notre ensemble, Cappella Mediterranea.

L’orchestration garde des instruments typiques du XVIIe siècle : flûtes à bec, cornet, violons, viole de gambe, violoncelles, luths, harpe, clavecin, orgue, avec en plus quelques percussions et une contrebasse.

Ces instruments originaux nous permettent de voyager dans le temps et de mettre en parallèle les Romances de Serrat avec les Ensaladas de Mateo Flecha (1481-1553) – « La Bomba » – ou une pièce de Francesco Valls, un Catalan tombé dans l’oubli et pourtant l’un des plus grands compositeurs du XVIIe siècle espagnol, la polyphonie de Guillaume Dufay, une composition de Juan Cavanilles qui rappelle une Passion de Bach. La Xacaras, genre satirique du Siècle d’or (Francisco Gómez de Quevedo, Pedro Calderón de la Barca) dialogue avec l’œuvre de Serrat.

Tout comme la Música callada du compositeur catalan Frederic Mompou, transcrite ici pour la harpe. »

- Leonardo García Alarcón

1 CD 2 LP

9

MATTHEW LOCKE FOR LOVERS OF CONSORT MUSIC

PHANTASM ELIZABETH KENNY LUTH

© Marco Borggreve

Enregistré à Boxgrove Priory, dans le West Sussex, par l’ensemble Phantasm, ce nouvel album est consacré à la musique de consort de Matthew Locke. Ce premier volume d’une série consacrée à la musique de consort du compositeur présente le Consort of Four Parts et The Flat Consort. Cette parution consacre en outre la collaboration de Phantasm et de la luthiste Elizabeth Kenny.

Leur dernier album commun en date, Dowland: Lachrimae or Seven Tears, a remporté un Gramophone Award et un Diapason d’Or de l’année, nourrissant de très hautes attentes pour ce nouveau projet. Laurence Dreyfus, le directeur de Phantasm, décrit la musique de Locke comme ayant à la fois « une musicalité marquante » et « un pur lyrisme et une passion très généreuse » : voilà qui nous promet un programme fascinant interprété par ce consort de viole célèbre dans le monde entier !

CKD 594 OCTOBRE 2018

1 CD

ALESSANDRO STRADELLA LA DORICLEA. OPERA PER 6 VOCI E STRUMENTI

IL POMO D’ORO ANDREA DE CARLO DIRECTION

A 454

OCTOBRE 2018

Écrit peu avant l’assassinat de son auteur par un tueur à gages, La Doriclea est le chef-d’œuvre ultime de l’un des plus grands compositeurs d’opéra du XVIIe siècle, qui suit les traces de Monteverdi et de Cavalli et nous projette dans le siècle suivant.

Amours, déguisements, duels : La Doriclea contient plusieurs topoi d’opéras ultérieurs. Raffiné et amusant, l’opéra alterne lamentos émouvant et scènes irrésistiblement comiques, dans lesquelles le caractère de Giraldo, véritable précurseur de la basso buffo, nous offre des atmosphères rossiniennes.

Emőke Baráth (Doriclea) et Xavier Sabata (Fidalbo), aux côtés de Giuseppina Bridelli (Lucinda), de Luca Cervoni (Celindo) et du couple comique de Delfina (Gabriella Martellacci) et de Giraldo (Riccardo Novaro), donnent vie à un jeu de rôle complexe et fascinant.

Pendant de nombreuses années, l’opéra La Doriclea a été absent de la liste des œuvres de Stradella, jusqu’à ce qu’il refasse surface dans un article de 1938, pour disparaître à nouveau jusqu’à récemment, quand le manuscrit fut à nouveau été exhumé. Sa redécouverte a suscité intérêt et controverse. La palpitante histoire du manuscrit semble refléter la vie passionnée, intense et dramatique de son compositeur, le Caravaggio de la musique.

Cet enregistrement en première mondiale de La Doriclea est une réalisation majeure pour The Stradella Project, qui atteint ici son cinquième volume.

3 CD

’’ BARÁTH, DORICLEA (SOPRANO) EMOKE

XAVIER SABATA, FIDALBO (CONTRALTO) GIUSEPPINA BRIDELLI, LUCINDA (SOPRANO) LUCA CERVONI, CELINDO (TÉNOR) GABRIELLA MARTELLACCI DELFINA (CONTRALTO) RICCARDO NOVARO, GIRALDO (BASSE)

10

FRANZ SCHUBERT QUATUORS NOS 10 & 14 « LA JEUNE FILLE ET LA MORT »

QUATUOR VAN KUIJK

© Nikolaj Lund

« Nous aimons, lorsque nous abordons un compositeur, nous plonger dans ses œuvres de jeunesse, afin de comprendre l’évolution de l’homme derrière la partition. C’est tout naturellement qu’est venue l’idée de coupler au disque un quatuor de jeunesse, le 10e, composé à 16 ans, avec le chefd’œuvre du Schubert mûr que constitue le 14e, « La Jeune Fille et la Mort ».

Ce voyage dans le temps apporte un autre éclairage sur ses pages plus tardives, car aller à la rencontre du jeune Franz Schubert, c’est bien sûr approfondir notre connaissance de son langage, mais cela nous permet également d’affiner notre appropriation du style, du son et de l’articulation spécifiques à ce compositeur.

Dans le 10e quatuor, nous avons cherché la pureté dans le jeu, un son cristallin où la musique se déroule de la manière la plus fluide et naturelle, avec à l’esprit l’intimité du salon familial pour lequel étaient écrites ces pages.

Dans le 14e, plus tourmenté, plus brusque, plus intense, nous essayons de rendre hommage à la dimension symphonique de l’œuvre, et à ses aspérités les plus sombres et violentes.

Deux visages pour un seul homme, un Schubert Clair et Obscur. »

- Quatuor Van Kuijk

ALPHA 417 OCTOBRE 2018

1 CD

HAYDN2032 VOL. 7 « GLI IMPRESARI » SYMPHONIES NOS 9, 65 & 67 MOZART : MUSIQUE SUR « THAMOS, ROI D’ÉGYPTE »

KAMMERORCHESTER BASEL GIOVANNI ANTONINI

ALPHA 680 ALPHA 681 NOVEMBRE 2018

L’enregistrement de l’ensemble des symphonies de Haydn se poursuit sous la direction de Giovanni Antonini… 3 choses que vous ne savez peut-être pas sur Haydn : 1. Fils d’un maître charron mélomane Deuxième de douze enfants, Joseph Haydn naît en 1732 dans une famille modeste, en Autriche. Son père, Mathias, comme son père avant lui, est maître charron à Rohrau-sur-Leitha. Il est également doté d’une belle voix de ténor. C’est de lui que le jeune Haydn, dès l’âge de cinq ans, tient sa fascination pour la musique et le chant.

2. Un enfant à la voix d’ange…

Très jeune, Haydn révèle une voix à la fois sonore et délicate. Il est accepté à la maîtrise de Hainburg à six ans puis, sur la réalisation d’un trille particulièrement somptueux, gagne les rangs du chœur de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne, où il reste jusqu’à ses seize ans. Parallèlement, il est invité à se produire notamment au palais de Schönbrunn.

3. … mais très indiscipliné Il est un jour puni, sur ordre de l’impératrice Marie-Thérèse, pour avoir escaladé des échafaudages du palais de Schönbrunn. À l’approche de sa puberté, on propose de le châtrer afin qu’il garde sa voix de soprano et sa place dans le chœur. Haydn doit à son père, qui s’y oppose violemment, de ne pas être devenu castrat. À suivre…

1 CD 2 LP

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