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HIGHLIGHTS 2018 // 2 WWW.OUTHERE-MUSIC.COM

DIE OUTHERE MUSIC GROUP GEHÖRT ZU DEN WELTWEIT FÜHRENDEN UNABHÄNGIGEN PRODUZENTEN KLASSISCHER UND ZEITGENÖSSISCHER MUSIK. HIER SIND NICHT NUR DIE BEIDEN LEGENDÄREN LABELS ALPHA CLASSICS UND LINN RECORDS ZU HAUSE, SONDERN AUCH SO RENOMMIERTE NISCHEN-LABELS WIE AEON, ARCANA, FUGA LIBERA, HATHUT RECORDS, OUTNOTE, PHI, RAMÉE UND RICERCAR. DIE UNBEIRRBARE LEIDENSCHAFT FÜR QUALITÄT UND INNOVATION VON OUTHERE MUSIC MACHT DIESE GRUPPE ZU EINEM MUSS FÜR ALLE TREIBENDEN KRÄFTE DER MUSIKWELT.

ALPHA COLLECTION IV: 14 NEUE WIEDERVERÖFFENTLICHUNGEN ALPHA CLASSICS ist nach wie vor sehr aktiv bei der Erforschung seines Backkatalogs und veröffentlicht weiterhin Alben, die die Geschichte des Labels und der Diskographie im Allgemeinen geprägt haben. In dieser vierten Serie finden wir Blandine Rannou (Bachs Englische Suiten), Café Zimmermann mit Musik von Carl Philipp Emanuel Bach, Les Musiciens de Saint-Julien und François Lazarevitch mit À l’ombre d’un ormeau’, Gustav Leonhardt mit Byrd, Les Witches mit Dowland, Vincent Dumestre und Le Poème Harmonique mit Lalande sowie Alexis Kossenko mit Vivaldi. Hervorzuheben sind die Bach-Kantaten mit Damien Guillon und seinem Ensemble Le Banquet Céleste, das demnächst neue Aufnahmen auf ALPHA CLASSICS veröffentlichen wird, sowie die mit Spannung erwartete Wiederveröffentlichung von Zelenkas Missa Votiva von Collegium 1704 unter der Leitung von Vaclav Luks. Nicht zu vergessen Machaut von Diabolus in Musica, Dufay von Musica Nova und Tartini von Chiara Banchini. ALPHA CLASSICS schließt in dieser neuen Serie der COLLECTION auch das klassische Repertoire ein, mit Mozart-Sinfonien gespielt von Anima Eterna mit Jos van Immerseel und der Flötistin Juliette Hurel, die Werke von C. P. E. Bach präsentiert. Und wie immer begleitet ein Booklet-Artikel in drei Sprachen (Französisch, Englisch, Deutsch) jede CD dieser Serie. COLLECTION VÖ: JULI 2018

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BEETHOVEN VIOLINSONATEN NR. 1, 5 „FRÜHLING“ & 10

LORENZO GATTO VIOLINE JULIEN LIBEER KLAVIER

ALPHA 407 AUGUST 2018

Aufbauend auf dem Erfolg ihrer ersten CD mit BeethovenViolinsonaten (Alpha 240), die mit dem Diapason d’Or des Jahres ausgezeichnet wurden (die Zeitschrift lobte die Geburt eines großen Duos) und Choc de Classica, setzen Lorenzo Gatto und Julien Libeer ihre vollständige Aufnahme des Zyklus fort. „Beethovens Sonaten sind zum Kern unseres musikalischen Lebens geworden. Sie wurden geprobt, im Konzert ausprobiert, wieder in Ruhe gelassen, und wieder geprobt.» Seit der Aufführung des gesamten Zyklus im Brüsseler Flagey an drei aufeinander folgenden Abenden im Jahr 2016 haben die beiden die Sonaten immer wieder gespielt und trafen sich Ende 2017 im Studio Hilversum in Amsterdam, um drei weitere Sonaten aufzunehmen: «Immer noch überrascht?… Wer sich lange mit Beethoven beschäftigt, ist nicht mehr überrascht davon, überrascht zu sein. Für Beethoven ist alles zusammenhängend, aber nichts wird vorab geschrieben.» Also experimentieren sie hier wieder und Julien hat sich für ein Klavier mit paralleler Besaitung entschieden: «Die Resonanz von Chris Maene Straight Strung beleuchtet diese Musik auf eine subtil andere Weise. „Wir haben unsere Freude daran“. (Lorenzo Gatto, Julien Libeer)

1 CD

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH SINFONIE NR. 5

KRZYSZTOF URBANSKI DIRIGENT NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTRA

„Schostakowitschs Fünfte ist definitiv eine der größten Sinfonien, die je geschrieben wurden. Gleichzeitig einer meiner persönlichen Favoriten. Ich denke, dieses wahre Meisterwerk ist ein Spiegelbild der Welt, die Schostakowitsch umgab. Er komponierte ein musikalisches Gemälde, das die Lebenssituation im Leningrad von 1937 aus seiner eigenen Perspektive zeigt. Und für ihn war das die schlimmste Zeit. Nach der Premiere von ‘Lady Macbeth von Mtsensk’ und Stalins offizieller Denunziation der Oper wurde er von der Partei aufmerksam beobachtet. Jeden Tag fühlte er permanente Angst um sein eigenes Leben und das seiner Familie. Das Gefühl der Bedrohung hat sein Bedürfnis zu komponieren jedoch nicht zum Schweigen gebracht. Er musste dem Druck standhalten und einen Weg finden, neue Musik zu schaffen, die den Behörden gefallen und die Gefahr der Kritik in sicherer Entfernung halten konnte. So vereinfachte er bewusst seine Sprache und schrieb die Fünfte Sinfonie, die für die Partei ‚zugänglich‘ war, gute Stimmung verbreitet und mit einem triumphalen Ende aufwartet. Man könnte meinen, die unglücklichen Umstände hätten den jungen talentierten Komponisten zerstört und ihn zu einem sowjetischen Propaganda-Autor gemacht. So ein effektives, erfolgreiches, ‘glückliches’ Stück voller orchestraler Bravour. Im Gegenteil, ich finde die Symphonie sehr tragisch. Wenn man genau hinschaut, entdeckt man viele weitere Schichten. Das Faszinierende an dieser Partitur ist, dass seine persönlichsten Gedanken zwischen den Noten versteckt sind.“ Krzysztof Urbański (aus dem Booklet-Artikel)

ALPHA 427 AUGUST 2018

1 CD

JACQUES ARCADELT MADRIGALI, CHANSONS, MOTETTI

CAPPELLA MEDITERRANEA DOULCE MÉMOIRE CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR

RIC 392 AUGUST 2018

Obwohl er musikgeschichtlich als einer der Schöpfer des italienischen Madrigals gilt, auch wegen des unvergesslichen ‚Il bianco e dolce cigno‘, hat Jacques Arcadelt noch nicht den Platz erlangt, den er in der heutigen Musikwelt verdient. Er stand im Dienste der Medici, des Papsttums und der Könige von Frankreich; kann man sich eine prestigeträchtigere Liste von Posten vorstellen? Von Michelangelo geschätzt, von Ronsard gefeiert, profitierte er von einer großen Anzahl von Editionen, die seinen Ruf in den wichtigsten europäischen Musikzentren seiner Zeit begründeten und bis zum Höhepunkt der Barockzeit bewundert wurden. Die Aufnahmesessions für dieses Box-Set verursachten bei den Künstlern einen echten emotionalen Schock; jetzt war es so leicht zu verstehen, warum seine Zeitgenossen ihn als außergewöhnlichen Komponisten sahen. Im Jahr 2018, dem Jahr, in dem wir den 450. Todestag von Jacques Arcadelt feiern, veröffentlicht Ricercar eine Box mit drei CDs, die, gespielt von drei renommierten Ensembles, die Genres abbilden, auf denen Arcadelts Reputation beruht: das Madrigal, das Chanson und die geistliche Musik. Die Reise durch die verschiedenen Stationen seiner Karriere wird auch durch ein besonders umfangreiches Booklet illustriert.

3-CD BOX

VIENNE, FIN DE SIÈCLE BARBARA HANNIGAN SOPRAN REINBERT DE LEEUW KLAVIER

Nach dem großen Erfolg ihres ersten Albums für ALPHA CLASSICS, CRAZY GIRL CRAZY (ALP293), das einen Grammy Award, einen JUNO Classical Award in Kanada, den EhrenPreis der Deutschen Schallplattenkritik, FFFF in Télérama und DIAMANT im Opéra Magazine erhielt und zur BBC-MusicMagazine-CD des Monats wurde, ist Barbara Hannigan nun zurück. Mit ihrem langjährigen Mitarbeiter, dem niederländischen Pianisten und großen Interpreten der Musik des 20. Jahrhunderts, Reinbert de Leeuw, präsentiert Barbara Hannigan ein Rezital, das die Wurzeln der modernen Musik erkundet. Die Werke der Komponisten Hugo Wolf (Mignon-Lieder), Arnold Schönberg (Vier Lieder op.2), Anton Webern (Fünf Lieder nach Gedichten von R. Dehmel), Alexander Zemlinsky (ausgewählte Lieder), Alma Mahler (Die stille Nacht etc.) und Alban Berg (Sieben frühe Lieder) hinterließen alle ihre Spuren im Wien an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Aus der sogenannten Zweiten Wiener Schule, einer unglaublichen Mischung von Musikern, Malern, Schriftstellern und anderen Künstlern, die die Salons und Cafés bevölkerten, wurde eine völlig neue musikalische Sprache geboren. Barbara Hannigan liebt dieses Repertoire besonders und setzt sich seit langem dafür ein. Natürlich denken wir an Berg und seine unvergessliche Lulu: «Die singende Künstlerin», wie Journalisten Barbara Hannigan häufig beschreiben, verkörpert diese Musik mit ihrem legendären dramatischen Gespür und macht aus jedem dieser Lieder eine Geschichte für sich, sogar eine Mini-Oper...

ALPHA 393 SEPTEMBER 2018

1 CD

STEVE REICH DRUMMING

KUNIKO

CKD 582 SEPTEMBER 2018

Mit ihrer fünften Studioaufnahme kehrt die äußerst talentierte Perkussionistin KUNIKO zur Musik von Steve Reich... zurück, einem Komponisten, für den sie sich seit ihrem Debüt im Jahr 2011 einsetzt. Mit DRUMMING liefert KUNIKO eine Tour-deForce-Performance des Werkes, das als erstes Meisterwerk des Minimalismus gilt. KUNIKO spielt alle Teile selbst und mit dem gleichen mehrspurigen Ansatz, der bei ‚kuniko plays reich‘ so erfolgreich war, beweist sie einmal mehr die technische Virtuosität und die makellose Musikalität, für die sie bekannt ist. Dieses bahnbrechende Werk verwendet Reichs markante Phasentechnik; subtile Veränderungen in Timing und Timbre lassen die Klangwelt durch eine Reihe von rhythmischen Loops entstehen, die sich allmählich zu einem völlig eindringlichen Erlebnis entwickeln. Als fesselnde Live-Performerin beteiligte sich KUNIKO mit einer Reihe von Konzerten in Europa und Japan an den weltweiten Feierlichkeiten zu seinem 80. Geburtstag. Mit DRUMMING zeigt die preisgekrönte Perkussionistin einmal mehr die musikalische Intelligenz und das Fingerspitzengefühl, das Steve Reich dazu veranlasste, sie als «eine erstklassige Perkussionistin» zu bezeichnen.

1 CD

MAURICE RAVEL DAPHNIS ET CHLOÉ, SUITE NR. 2 VALSES NOBLES ET SENTIMENTALES

HENRI DUPARC AUX ÉTOILES MÉLODIES

DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN ROBIN TICCIATI DIRIGENT MAGDALENA KOŽENÁ MEZZOSOPRAN

CKD 610 SEPTEMBER 2018

Pünktlich zur zweiten Saison von Robin Ticciati als Chefdirigent des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin im September 2018 erscheint auch die Veröffentlichung seiner zweiten Aufnahme mit seinem neuen Orchester. Das von der Kritik gefeierte Debüt mit Werken von Debussy und Fauré veranlasste MusicWeb International zu kommentieren: ‘[das] weckt sicherlich den Appetit auf zukünftige Veröffentlichungen von Robin Ticciati mit dem DSO Berlin’. In diesem zweiten rein französischen Programm gibt es neben der Auswahl von Duparc-Liedern, gesungen von Magdalena Kožená, auch Orchestermusik seines Landsmannes Maurice Ravel. Die beliebte Suite Nr. 2 aus Ravels epochalem Ballett ‚Daphnis et Chloé‘ zeigt Ticciatis Gespür für Details und Farben, man hört förmlich wie der wunderschön beschriebene Sonnenaufgang (Lever du jour) in ein lebendiges, vielfarbiges Leben mündet. In Ravels ‚Valses nobles et sentimentales‘ schafft Ticciati einen temporeichen, aber anmutigen impressionistischen Wirbel mit klar definierten Texturen und schillernden Orchesterfarben. Duparcs Melodien, die Ravel selbst als ‘geniale Werke‘ bezeichnete, klingen besonders opulent in ihrer orchestralen Besetzung und bilden mit den warmen Tönen von Koženás hinreißender Stimme eine perfekte Einheit.

1 CD

JOHANN SEBASTIAN BACH BRANDENBURGISCHE KONZERTE NR. 1-6 ORCHESTERSUITEN NR. 2

ZEFIRO ALFREDO BERNARDINI DIRIGENT

A 452 SEPTEMBER 2018

Nach dem vielbeachteten Album mit drei reich orchestrierten Ouvertüren (Editor‘s Choice der britischen Zeitschrift für klassische Musik Gramophone – in der Shortlist für die Gramophone Awards 2017 und in den Top 10 der jüngsten Bach-Einspielungen) schließt Zefiro den Kreis mit der berühmten Sammlung ‘Sechs Konzerte mit mehreren Instrumenten’. Dieses farbenprächtige Kaleidoskop scheint geradezu maßgeschneidert, um die herausragenden Qualitäten des von den drei historischen Bläserspezialisten Alfredo Bernardini, Paolo und Alberto Grazzi gegründeten Ensembles hervorzuheben. Dank der Erfahrung aus unzähligen Auftritten und Aufnahmen mit führenden Dirigenten und Ensembles, aber auch durch die gründliche Suche nach den am besten geeigneten Instrumenten und Tonhöhen (398 Hz, d.h. der ‘authentischen’ französischen Stimmung), strahlt diese brandneue Aufnahme Lebendigkeit, Flair und Know-How aus und präsentiert einige der größten Namen der Barockmusikszene, darunter Cecilia Bernardini, Gabriele Cassone, Francesco Corti, Lorenz Duftschmid, Marcello Gatti, Gaetano Nasillo und Dorothee Oberlinger. Ebenfalls enthalten ist die intimere h-Moll-Suite mit Flöte (BWV 1067), die die Lücke der früheren Aufnahme schließt.

2CDS

FRANZ SCHUBERT WINTERREISE JULIAN PRÉGARDIEN TENOR DEUTSCHE RADIO PHILHARMONIE SAARBRÜCKEN KAISERSLAUTERN ROBERT REIMER DIRIGENT

Julian Prégardien gehört nun zur Alpha Classics Künstler-Familie. Mit gleich mehreren Aufnahmeprojekten möchte der Tenor alle Facetten seines künstlerischen Talents präsentieren und legt dabei den Fokus auf Lieder und Oratorien. Sein erstes Album bei Alpha Classics ist einem der größten Meisterwerke der Musikgeschichte gewidmet: Winterreise – aber in einer Fassung mit Orchester, 1993 von Hans Zender komponiert. Dieser hat das Werk für Orchester grundlegend anders besetzt als es im 19. Jahrhundert üblich war (zum Beispiel inklusive Sopransaxophon, Akkordeon, Harmonika, Gitarre und großem Perkussions-Apparat). Hans Zender beschreibt sein Werk als ‚kreative Umwandlung‘: „Meine Lesart der ‚Winterreise‘ strebt keine neue expressive Interpretation an; sie nutzt auf systematische Weise die Freiheit, die sich Künstler intuitiv zugestehen: Verlangsamen oder Beschleunigen des Tempos, Transposition in unterschiedliche Schlüssel, Hervorheben und Nuancieren der Farben.“ Nach der Aufführung der ‚Winterreise‘ in dieser Fassung, schrieb Christian Merlin in ‚Le Figaro‘: „Eine faszinierende Winterreise … Der Tenor Julian Prégardien, ein außergewöhnlicher Sänger und engagierter Darsteller, gibt eine entflammende Aufführung und vereint vokale Expressivität, liebevolle Aufmerksamkeit für die Worte und darstellerische Präsenz mit Sensibilität und Intelligenz.“

ALPHA 425 SEPTEMBER 2018

1 CD

HENRY PURCELL SONGS & DANCES

TIM MEAD COUNTERTENOR LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN FRANÇOIS LAZAREVITCH DIRIGENT

ALPHA 419 OKTOBER 2018

Les Musiciens de Saint-Julien, geleitet von der virtuosen Flöte des François Lazarevitch, haben uns bereits auf die Straßen von Irland und Schottland geführt, insbesondere auf die High Road to Kilkenny (ALPHA 234), ein großer Erfolg im Jahr 2016. Diesmal wagen sie sich mit einem hauptsächlich weltlichen Programm in das England von Henry Purcell (1659-95). Die Stimmung variiert dabei von mitreißenden Instrumentaltänzen bis hin zu melancholischen Liedern mit dem englischen Countertenor Tim Mead. Während Les Musiciens de Saint-Julien diese gefeierten Stücke vor allem zum Vergnügen ausgewählt haben, füllen sie mit diesem englischen Programm gleichzeitig auch ein weiteres Puzzleteil in ihre Karte des Vereinigten Königreichs ein. Dabei zeigen sie die musikalische Durchlässigkeit Irlands, Schottlands und Englands. Die atypischen Farben des kleinen Streicherensembles, ergänzt durch zwei Flöten, Harfe und Cembalo/Laute Continuo, unterstreichen dies zusätzlich. Der rote Faden, der Les Musiciens de Saint-Julien am Herzen liegt, ist die Volksmusik, die in einer Mischung aus Herkunft, Praxis und Repertoire liegt. Man erkennt leicht «Scotch and Irish Tunes», die Purcell in seine Ouvertüren, Jigs, Hornpipes und Chaconnes einarbeitet. Der Countertenor Tim Mead unterbricht die Tänze mit Liedern, die für die Opern- oder Theaterbühne oder für Kammermusik komponiert wurden.

1 CD

FRÉDÉRIC CHOPIN NOCTURNES

INGRID FLITER KLAVIER

Ingrid Fliter hat sich als eine der herausragenden ChopinInterpretinnen einen Namen gemacht und ist nach wie vor die einzige Frau, die mit dem angesehenen ‚Gilmore Artist Award‘ geehrt wurde. Ihre Aufnahme von Chopins Präludien aus dem Jahr 2014 wurde von Gramophone unter die Top 10 der ChopinAufnahmen gewählt, während ihre Aufnahme von Chopins Klavierkonzerten mit dem Scottish Chamber Orchestra von The Telegraph für ihre «Kraft und Leidenschaft» gelobt wurde (mit einer von mehreren Fünf-Sterne-Rezensionen). Als anmutige und charismatische Interpretin ist Fliter für ihre mühelose Technik und ihr durchdachtes, sensibles Musizieren bekannt. Jede Aufführung ist zutiefst persönlich und voller Frische und Poesie, perfekt, um Chopins meisterhafte Nocturnes zu erkunden. Chopin komponierte seine Nocturnes über sein ganzes kreatives Leben hinweg und schaffte es, die Form künstlerisch zu heben und ihre Popularität zu steigern. Sein inspirierender und origineller Stil, der sich schon in seinen frühen Werken zeigt, wuchs und reifte zu einer epischen Sammlung herrlich melodischer Klaviermusik. Fliter hatte ihre Preludes-Aufnahme mit einem verlockenden Vorgeschmack auf dieses neue Album ergänzt und die Nocturnes Nr. 9 und 27 zur Abrundung hinzugefügt, was einigen Kritiker direkt Appetit auf mehr machte.

CKD 565 OKTOBER 2018

2 CDs

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL ODE FOR ST CECILIA’S DAY

DUNEDIN CONSORT JOHN BUTT DIRIGENT

Unter der mitreißenden Leitung von John Butt findet das Dunedin Consort immer wieder neue Wege, Barockmusik zum Leben zu erwecken. Im April 2018 dirigierte Butt beim Abschlusskonzert des polnischen Misteria Paschalia Festivals Händels ‚Ode for St Cecilia’s Day‘. Gemeinsam mit dem preisgekrönten Dunedin Consort trat der Tenor Ian Bostridge auf, der neben der Sopranistin Carolyn Sampson für diese neue Aufnahme ebenfalls dabei ist. Nach der Gramophone-Auszeichnung des Dunedin Consorts für ihren ‚Messias‘ lag die Messlatte für diese Händel-Einspielung natürlich entsprechend hoch. Neben dieser opulenten und farbenprächtigen Hommage an die Schutzheilige der Musik enthält diese Aufnahme auch Händels Concerto Grosso in a-Moll Op. 6 Nr. 4, bei der die Instrumentalisten des Dunedin Consorts im Mittelpunkt stehen.

CKD 578 OKTOBER 2018

1 CD

DE VEZ EN CUANDO LA VIDA JOAN MANUEL SERRAT Y EL SIGLO DE ORO

MARIANA FLORES SOPRAN CAPPELLA MEDITERRANEA LEONARDO GARCÍA ALARCÓN DIRIGENT

ALPHA 412 ALPHA 428 OKTOBER 2018

„Die Erinnerungen an meine Kindheit in Argentinien bringen mich immer wieder zum Singer-Songwriter Joan Manuel Serrat zurück, der ein Synonym für gemeinsame Momente mit der Familie ist. De vez en cuando la vida hat mich zum Weinen gebracht, weil es Millionen von Menschen in Lateinamerika, Spanien und anderswo zum Weinen gebracht hat. . . Joan Manuel Serrat ist Teil unseres Lebens, er ist unser Jacques Brel! Oder, wenn wir uns ins 16. Jahrhundert zurückversetzen, ist er gewissermaßen unsere kleine Camerata Fiorentina, die Bewegung der italienischen Dichter und Musiker in Florenz. Serrat hat es ganz Lateinamerika und Spanien erlaubt, sich die Werke seiner Dichter wieder anzueignen. Er war auch ein Synonym für Freiheit und den Kampf gegen diktatorische Regime. Ich habe meinen guten Freund Quito Gato gebeten, diese Lieder für unser Ensemble Cappella Mediterranea zu arrangieren. Die Instrumentierung enthält typische Vertreter des 17. Jahrhunderts: Blockflöten, Zinken, Violinen, Viola da Gamba, Celli, Lauten, Harfe, Cembalo, Orgel und etwas Perkussion und Kontrabass. Diese historischen Instrumente erlauben es uns, in die Vergangenheit zu reisen und Serrats Romanzen mit den Ensaladas von Mateo Flecha (1481-1553) - La Bomba - oder einem Stück von Francesco Valls zu vergleichen. Valls, ein Katalane, der heute vergessen ist, war einer der größten Komponisten des 17. Jahrhunderts in Spanien. Auch die Polyphonie von Guillaume Dufay oder eine Komposition von Juan Cabanilles, die an eine Bach-Passion erinnert, finden so ihren Platz. Die Xacaras, ein satirisches Genre aus dem spanischen Goldenen Zeitalter (Francisco Gómez de Quevedo, Pedro Calderón de la Barca) dialogisiert mit Serrats Werken. So wie die Música callada des katalanischen Komponisten Frederic Mompou, die hier für die Harfe transkribiert wurde.» Leonardo García Alarcón

1 CD 2 LPs

MATTHEW LOCKE FOR LOVERS OF CONSORT MUSIC

PHANTASM ELIZABETH KENNY LAUTE

Aufgenommen in Boxgrove Priory, West Sussex, enthält dieses neue Album Consort-Musik von Matthew Locke. In der ersten Folge der als Serie geplanten Locke-Edition, die sich mit seiner Consort Musik beschäftigt, spielt das Ensemble PHANTASM dessen ‚Consort of Four Parts‘ und ‚The Flat Consort‘. Mit dieser Veröffentlichung erfährt auch die Partnerschaft von PHANTASM mit der Lautenspielerin Elizabeth Kenny eine aufregende Neuauflage. Ihr letztes gemeinsames Album, Dowland: Lachrimae oder SEVEN TEARS, gewann sowohl einen Gramophone Award als auch einen Diapason d’Or de l’Année, was für eine große Vorfreude auf dieses kommende Projekt sorgt. Mit PHANTASMs Regisseurin Laurence Dreyfus, die Lockes Musik nicht nur «auffallend muskulös», sondern auch als «reinste Lyrik und voll inniger Wärme» beschreibt, verspricht dies ein weiteres faszinierendes Programm des weltberühmten Gamben-Consorts zu werden.

CKD 594 OKTOBER 2018

1 CD

ALESSANDRO STRADELLA LA DORICLEA. OPERA PER 6 VOCI E STRUMENTI

IL POMO D’ORO ANDREA DE CARLO DIRIGENT

A 454 OKTOBER 2018

Kurz vor Stradellas tragischem Tod durch einen Auftragskiller geschrieben, ist ‚La Doriclea‘ das letzte Meisterwerk des großen Opernkomponisten des 17. Jahrhunderts. Auch hier zeigt sich, wie er einerseits in die Fußstapfen von Monteverdi und Cavalli tritt und uns anderseits bereits in das folgende Jahrhundert geleitet. Liebe, Verkleidung, Duelle: ‚La Doriclea‘ enthält mehrere Topoi der späteren Oper. Raffiniert und amüsant wechseln sich berührende Lamentos mit unwiderstehlich komischen Szenen ab, in denen der Charakter von Giraldo, einem wahren Vorläufer des Basso Buffo, einen Einblick in die rossinische Atmosphäre ermöglicht. Emőke Baráth (Doriclea) und Xavier Sabata (Fidalbo) sowie Giuseppina Bridelli (Lucinda) und Luca Cervoni (Celindo) sowie das Comicpaar Delfina (Gabriella Martellacci) und Giraldo (Riccardo Novaro) erwecken ein komplexes und faszinierendes Rollenspiel zum Leben. ‚La Doriclea‘ war viele Jahre lang nicht auf der Liste der Kompositionen von Stradella, bis sie in einem Artikel von 1938 wieder auftauchte, um dann bis vor kurzem wieder zu verschwinden. Als das Manuskript abermals zum Vorschein kam, rief diese Wiederentdeckung sowohl großes Interesse als auch Kontroversen hervor. Die spannende Geschichte des Manuskripts scheint das leidenschaftliche, intensive und dramatische Leben seines Komponisten, des Caravaggio der Musik, widerzuspiegeln. Diese Weltpremiere von ‚La Doriclea‘ ist ein großer Erfolg für ‚The Stradella Project‘, das hiermit seine fünfte Folge erreicht.

3 CDs

’’ BARÁTH, DORICLEA (SOPRAN) EMOKE XAVIER SABATA, FIDALBO (ALT) GIUSEPPINA BRIDELLI, LUCINDA (SOPRAN) LUCA CERVONI, CELINDO (TENOR) GABRIELLA MARTELLACCI DELFINA (ALT) RICCARDO NOVARO, GIRALDO (BASS) 10

FRANZ SCHUBERT

STREICHQUARTETTE NR. 10 & 14 ‘DER TOD UND DAS MÄDCHEN

QUATUOR VAN KUIJK

Wenn wir uns einem Komponisten nähern, tauchen wir gerne in seine frühen Werke ein, um die Entwicklung der Person hinter der Partitur zu verstehen. Es war ganz natürlich, dass dieser Ansatz die Idee hervorbrachte, ein Jugendwerk Schuberts, das Quartett Nr.10, das er im Alter von 16 Jahren schrieb, mit dem Meisterwerk ‚Der Tod und das Mädchen‘ des reifen Schubert zu koppeln. Diese Zeitreise wirft ein neues Licht auf die späteren Werke, denn der Prozess, den jungen Franz Schubert kennenzulernen, bedeutet natürlich, unser Wissen über seine Sprache zu vertiefen. Aber wir verfeinern dabei auch unser Wissen über seinen spezifischen Stil, den Klang und die Artikulation. Beim Quartett Nr. 10 haben wir versucht, in unserem Spiel eine Reinheit zu erreichen, die es durch kristallklaren Klang ermöglicht, dass sich die Musik möglichst flüssig und natürlich entfalten kann. Dabei wollten wir die Intimität des heimischen Wohnzimmers, für das diese Musik entstanden war, stets im Auge behalten. Das Quartett Nr. 14 klingt gequälter, brüsker, intensiver, und wir versuchen, die symphonische Dimension und die ungemein düsteren, heftigen Untiefen des Werkes herauszustellen. Es geht um die helle und die dunkle Seite von Schuberts Seele. - Quatuor Van Kuijk

ALPHA 417 OKTOBER 2018

1 CD

HAYDN2032 VOL.7 „GLI IMPRESARI“ SINFONIEN NR. 9, 65 & 67 MOZART: MUSIK ZU „THAMOS, KÖNIG IN ÄGYPTEN“

KAMMERORCHESTER BASEL GIOVANNI ANTONINI

ALPHA 680 ALPHA 681 NOVEMBER 2018

Die Gesamteinspielung von Haydns Sinfonien wird unter der Leitung von Giovanni Antonini fortgesetzt. Es folgen drei Dinge, die Sie vielleicht nicht über Haydn wissen: 1. Der Sohn eines musikbegeisterten Stellmacher-Meisters Joseph Haydn wurde 1732 als zweites von zwölf Kindern in bescheidene Familienverhältnisse hineingeboren. Haydns Vater Mathias war, wie schon dessen Vater vor ihm, ein Stellmachermeister in Rohrau an der Leitha. Er hatte darüber hinaus auch eine schöne Tenorstimme. So entwickelte der kleine Joseph ab einem Alter von etwa fünf Jahren seine Faszination für Musik und Gesang. 2. Ein Kind mit der Stimme eines Engels… Schon sehr früh offenbarte sich Haydns klangvolle und zugleich zarte Stimme. Im Alter von sechs Jahren wurde er in die Hainburger Chorschule aufgenommen. Einem besonders prächtigen Triller beim Vorsingen verdankte er seine Aufnahme in den Chor des Stephansdoms in Wien, wo er bis zu seinem 16. Lebensjahr blieb. In dieser Zeit sang er auch im Schloss Schönbrunn. 3. …aber sehr widerspenstig Eines Tages wurde er auf Befehl von Kaiserin Maria Theresia dafür bestraft, dass er im Schloss Schönbrunn ein Gerüst bestiegen hatte. Als er sich der Pubertät näherte, wurde vorgeschlagen, ihn zu kastrieren, um seine Sopranstimme und seinen Platz im Chor zu erhalten. Haydn verdankte es der heftigen Gegenwehr seines Vaters, dass er nicht als Kastrat endete. Fortsetzung folgt…

1 CD 2 LPs

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