Les poètes maudits
LORE
BINON
INGE
SPINETTE
George Crumb (°1929) Apparition [for soprano and amplified piano] 1 – The Night in Silence Under Many a Star – Reynaldo Hahn (1874-1947) Chansons grises 2 – L’heure exquise Claude Debussy (1862-1918) Ariettes oubliées 3 – C’est l’extase 4 – Green Trois poèmes de Mallarmé 5 – III. Éventail
George Crumb – Apparition 13 – IX. The Night in Silence Under Many a Star 14 – III. When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d 15 – V. Vocalise No. 2, Invocation to the Dark Angel
– 3’54 – 1’40 – 1’10
Reynaldo Hahn 16 – Allegro appassionato
– 0’45
Claude Debussy – Préludes 17 – Book 1: Des pas sur la neige
– 4’32
– 3’05 – 2’04
Claude Debussy – Ariettes oubliées 18 – L’ombre des arbres
– 2’38
– 2’18
Reynaldo Hahn – Les feuilles blessées 19 – Encor sur le pavé, sonne mon pas nocturne
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Claude Debussy – Ariettes oubliées 20 – Spleen
– 2’22
Reynaldo Hahn – Le rossignol éperdu 21 – I. Première suite: 24. Effet de nuit sur la Seine 22 – I. Première suite: 22. Ouranos
– 2’28 – 3’08
3’25
– 2’15
Reynaldo Hahn – Le rossignol éperdu 6 – I. Première suite: 7. Les deux écharpes – 1’39 Claude Debussy – Trois poèmes de Mallarmé 7 – II. Placet futile – 2’11 Reynaldo Hahn 8 – D’une prison Le rossignol éperdu 9 – I. Première suite: 17. Ivresse 10 – I. Première suite: 14. Portrait
– 3’11 – 1’55 – 0’48
Claude Debussy – Trois poèmes de Mallarmé 11 – I. Soupir – 2’40 2
Reynaldo Hahn – Chansons grises 12 – I. Chanson d’automne
– 1’58
2’07
George Crumb – Apparition 23 – VII. Vocalise No. 3, Death Carol («Song of the Nightbird») – 0’51 24 – VIII. Come Lovely and Soothing Death – 6’57
Total Time
– 61’38
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Elise Simoens - Inge Spinette 4
Les poètes maudits Paul Verlaine’s Les poètes maudits (1884) is a special testimony to six poets: Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de l’Isle-Adam and Pauvre Lelian (anagram of Paul Verlaine). Misunderstood since their youth, these poets rejected social values. They behaved in a provocative, perverse and anti-social manner and got involved in self-destructive activities involving excessive amounts of drink and drugs. They wrote impenetrable texts and died before their genius was truly appreciated. This attitude of permanent conflict with the ‘puissances de la terre’ was of course not just a nineteenth-century occupation. François Villon, Charles Baudelaire, Oscar Wilde, John Keats, Serge Gainsbourg and the Flemish Jotie T’Hooft would also later adhere to this extreme form of Romanticism. Just like Charles Baudelaire’s “Albatros” (from Les fleurs du mal) the poet is like an albatross who can spread his large wings to escape the commonplace. But when he is tempted back to earth, the same imposing wings ensure that he can no longer escape that earthly existence. And so the artist is doomed to remain misunderstood amongst numerous non-artists. This could be seen as a portrait of the poète maudit that was a bitter reality for some, but for an artist such as Verlaine should also be partially taken with a pinch of salt. In reality, Verlaine didn’t remain totally misunderstood throughout his lifetime. Quite a while before his death he was remarked by the Sorbonne and in 1887 he volunteered ‘I’m a success as a poet, I’ve made quite a name for myself in fact’. The Ariettes Oubliées (from the 1874 work Romances sans paroles) belong to Verlaine’s early work and are a classic example of the above-mentioned art of the poète maudit. Just think of the immense sadness of the renowned “Il pleure dans mon coeur”. The very fact that Verlaine entitled his romances ‘sans paroles’ is a direct reference to the difficult communication with ‘everyday society’.
The way in which Claude Debussy (1862-1918) and Reynaldo Hahn (18741947) treat the texts of the Poètes maudits (in this case those of Paul Verlaine and Stéphane Mallarmé), is very diverse. The nature of the texts also offers freedom in terms of interpretation and content. There is no question of a strict prosody. There where Debussy clearly enjoys the fact that Verlaine’s poems have a beginning and an end, without any clearly defined contours and that they raise all manner of other questions, Hahn wallows in the sobriety and subtlety of Verlaine’s texts in a much more direct way. Debussy does that with harmonies that can come from all directions and via fleeting musical devices (such as whole tone scales and arpeggios); Hahn composes in the tradition of Parisian salon music and feeds on his inexhaustible inspiration for divine melodies. The most far-reaching cohesion between text and music is without doubt in Debussy’s Trois poèmes de Mallarmé. For this work the composer didn’t rush things. After a first version it took him years before he finally completed these three songs. The result is mature, pared down music. Debussy doesn’t give the words the connotations they conjure up. But nonetheless, in spite of the complexity of both text and music, he succeeds in conveying the essence of Mallarmé’s texts. Hahn doesn’t go so far and sticks to much simpler and easier more accessible music. In “D’une prison”, for example, he could have gone into much greater depth. In Debussy’s songs the piano part could be considered a piece of music in its own right, whereas with Hahn the piano part plays a more servile, atmospheric and accompanying role. Even though texts are missing, Hahn and Debussy’s solo piano works – the titles speak for themselves in that respect – are perfect on this CD. Hahn’s short, salon works are all given a title that once again fits in exceptionally well with the ‘cyclical tale’ of this recital. Get even more out of
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these piano works. The chances are you won’t get to hear them again: Inge Spinette laid her hands on the majority of the unpublished piano compositions thanks to a descendant of Hahn. Testimonies of contemporaries teach us that Hahn was a pianist who attracted attention due to his extremely subtle and delicate piano playing and his impressive improvisational talent. It is thus no wonder that these piano works are spontaneous, charming and somewhat improvised. This hyper-sensual French repertoire is alternated with a few songs and vocalises from Apparition, Elegiac Songs and Vocalises for Soprano and Amplified Piano (1979) by the American George Crumb (1929). Content-wise, by using excerpts from Walt Whitman’s When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d, these songs fit in perfectly with the rest of this programme. Whitman wrote this text shortly after the death of Abraham Lincoln in 1865. Here too death was in no way described as the absolute end of life.
you with them from one type of ecstasy to the other. With songs such as Hahn’s “L’heure exquise” and Debussy’s “C’est l’extase” (both based on a text by Verlaine) they start out from a state of extreme ecstasy. They go on a journey through the earth’s misery and excesses and a desire for death (Verlaine wrote “D’une prison” while he was serving a prison sentence in Brussels and Mons after firing a few shots at Arthur Rimbaud), before finally reverting to a state of ecstasy. So this recital tells a cyclical, liberating tale. Life and death are related to one another in the same way as day alternates with night.
While Spinette and Binon perform Debussy and Hahn’s music on a late nineteenth century original Steinway, they move to a modern amplified Steinway for Crumb’s songs. Crumb also likes subtleties of nuance and colour. Due to his allegedly boundless imagination he even set about further expanding the possibilities of the piano. The pianist plays his instrument not just in the traditional way, but also plays on and in the sound box and rubs and plucks the strings. All these sounds wallow in substantial use of the pedal and are used, without exception, in accordance with the text. Since very subtle and soft sounds (amongst others overtones) are being played, Crumb explicitly asks for the piano to be amplified. 6
Even though the majority of the texts you hear during this recital are far from uplifting, this concert is anything but a depressing affair. Inge Spinette and Lore Binon have put together a programme in which they take
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Les poètes maudits Avec Les poètes maudits (1884) de Paul Verlaine, nous disposons d’un témoignage exceptionnel au sujet de six poètes : Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de l’Isle-Adam et Pauvre Lelian (anagramme de Paul Verlaine). Incompris dès leur jeunesse, ces auteurs rejetaient les valeurs sociales, se comportaient de manière provocante, perverse et asociale et se vautraient, par une consommation excessive d’alcool et de drogues, dans l’autodestruction. Ils écrivirent des textes difficiles d’accès et moururent avant d’avoir pu voir leur génie reconnu à sa juste valeur. Cette attitude de conflit permanent avec les « puissances de la terre » n’est évidemment pas spécifique au XIXe siècle. François Villon, Charles Baudelaire, Oscar Wilde, John Keats, Serge Gainsbourg et le Flamand Jotie T’Hooft adoptèrent tous cette forme de romantisme extrême. Dans le poème « Albatros » (Les fleurs du mal) de Charles Baudelaire, le poète est un oiseau qui s’échappe de la banalité grâce à ses grandes ailes. Mais quand il est de retour au sol, ces mêmes ailes l’empêchent de se délivrer de cette existence terrestre. Ainsi, l’artiste est condamné à rester incompris parmi les non-artistes. Ce portrait du poète maudit était une réalité amère pour les uns, mais, dans le cas d’un artiste comme Verlaine, il ne doit pas être pris trop au sérieux. En effet, Verlaine ne resta pas incompris toute sa vie. Longtemps avant sa mort, il reçut l’attention de la Sorbonne et, en 1887, il témoigna : « Je récolte du succès en tant que poète, et même de la renommée. » Les Romances sans paroles (1874, desquelles sont tirées les Ariettes oubliées de Debussy) font partie des œuvres de jeunesse de Verlaine et constituent un exemple typique de l’art du poète maudit – pensons à l’immense tristesse du célèbre « Il pleure dans mon cœur ». Les mots « sans paroles » du titre sont le témoin de sa difficile communication avec la « société quotidienne ».
La façon dont Claude Debussy (1862-1918) et Reynaldo Hahn (1874-1947) traitèrent les textes des Poètes maudits (dans ce cas, Paul Verlaine et Stéphane Mallarmé) est très diversifiée. La nature des textes offre une grande liberté de mise en forme et d’interprétation. Nulle part, il n’est question de prosodie serrée. Là où Debussy apprécie clairement le fait que les poèmes de Verlaine ont un début et une fin, n’ont pas de contours bien définis et soulèvent de nombreuses nouvelles questions, Hahn se vautre d’une manière bien plus directe dans le côté chantant et la subtilité des textes. Debussy fait le choix d’harmonies de toutes sortes et de moyens musicaux fugaces (comme les gammes par tons et les arpèges) ; Hahn reste quant à lui dans la tradition de la musique de salon parisienne et s’abreuve à son inspiration inépuisable pour les mélodies délicieuses. La cohésion la plus importante entre texte et musique est sans nul doute celle dont témoignent les Trois poèmes de Mallarmé de Debussy. Ici, le compositeur n’a pris aucun risque. Après une première version, il a mis à des années avant d’achever ces trois chansons – le résultat est mature et raffiné. Debussy ne donne pas aux mots les connotations qu’ils appellent. Malgré la complexité du texte et de la musique, il réussit à transmettre l’essence des textes de Mallarmé. Hahn ne va pas aussi loin et offre aux textes l’écrin d’une musique beaucoup plus simple et digeste. Dans « D’une prison », par exemple, il aurait pu pousser beaucoup plus loin l’approfondissement musical du texte. Tandis que dans les chansons de Debussy, la partie de piano peut être considérée comme une œuvre à part entière, chez Hahn, elle est au service des atmosphères, jouant un rôle d’accompagnement. Bien que sans texte, les œuvres pour piano solo de Hahn et de Debussy – leurs titres en témoignent – s’intègrent parfaitement à ce programme. Les courtes œuvres de salon de Hahn portent chacune un titre qui épouse le « récit cyclique » de ce récital. Profitez-en, vous ne les entendrez peut-être
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plus jamais : ces œuvres, inédites pour la plupart, ont en effet été transmises à Inge Spinette par un descendant de Hahn. Les témoignages de ses contemporains nous apprennent que Hahn était un pianiste qui faisait forte impression par son jeu très subtil et délicat et ses talents d’improvisateur – ces petites œuvres pour piano, au caractère spontané et charmant, presque improvisatoire, en sont l’illustration.
Après un passage consacré à la misère humaine et aux excès ainsi qu’au désir de mort – Verlaine écrivit « D’une prison » alors qu’il purgeait une peine de prison à Bruxelles et à Mons après avoir tiré plusieurs coups de feu sur Arthur Rimbaud –, elles retournent à cet état extatique, achevant ce récit cyclique libérateur. Vie et mort sont liées, tout comme le jour alterne avec la nuit.
Ce répertoire français hyper sensuel est entrecoupé de quelques chansons et vocalises tirées d’Apparition, Elegiac Songs and Vocalises for Soprano and Amplified Piano (1979) de l’Américain George Crumb (1929). Utilisant des fragments de When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d de Walt Whitman, ces pièces s’insèrent parfaitement dans le programme. Whitman écrivit ces textes peu après l’assassinat d’Abraham Lincoln en 1865. Ici non plus, la mort n’est jamais décrite comme la fin absolue de la vie. Tandis que la musique de Debussy et de Hahn est interprétée sur un Steinway original du XIXe siècle, les chansons de Crumb le sont sur un Steinway amplifié. Après tout, Crumb aimait les subtilités de nuances et de couleurs. D’après ce que l’on dit, son imagination débordante lui permit d’élargir encore les possibilités de l’instrument. Le pianiste joue de manière traditionnelle, mais il doit également jouer avec la caisse de résonnance et gratter les cordes. Toutes ces sonorités baignent dans une solide utilisation de la pédale et sont sans exception induites par le texte. Vu son utilisation de sons très subtils et doux (y compris des harmoniques), Crumb demande explicitement d’amplifier le piano. La majorité des textes entendus dans ce récital sont assez peu réconfortants, mais le programme n’est pas déprimant pour autant. Inge Spinette et Lore Binon nous font voyager d’un type d’extase à l’autre. Le récital commence dans un état d’extase extrême avec « L’heure exquise » de Hahn et « C’est l’extase » de Debussy (toutes deux écrites sur un texte de Verlaine).
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Les poètes maudits Les poètes maudits (Die verfemten Dichter, 1884) von Paul Verlaine ist ein besonderes Zeitzeugenwerk, in dessen Mittelpunkt sechs Dichter stehen: Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de l’Isle-Adam und Pauvre Lelian (ein Anagramm von Paul Verlaine). Diese Dichter, die sich seit ihrer Jugend unverstanden fühlen, lehnen die gesellschaftlichen Werte ab, benehmen sich provokant, anstößig und asozial und geben sich durch übermäßigen Alkohol- und Drogenmissbrauch gerne der Selbstzerstörung hin. Sie schreiben schwer zu ergründende Texte und sterben, noch bevor ihr Genie Anerkennung findet. Der ständige Kampf gegen die ‚puissances de la terre‘ (‚die Mächte der Erde‘), den sie führen, ist natürlich nicht nur eine Erscheinung des 19. Jahrhunderts. Auch François Villon, Charles Baudelaire, Oscar Wilde, John Keats, Serge Gainsbourg und der Flame Jotie T’Hooft werden sich später dieser extremen Form von Romantik anschließen. So wie im Gedicht „Albatros“ („Der Albatros“) aus Les fleurs du mal (Die Blumen des Bösen) von Charles Baudelaire gleicht der Dichter einem Albatros, der mit seinen großen Flügeln der Alltäglichkeit entfliehen kann. Aber wenn er wieder auf die Erde gelockt wird, ist es eben diesen imposanten Flügeln zu schulden, dass er sich nicht mehr dem Los auf Erden entziehen kann. Und somit ist der Künstler dazu verdammt, zwischen zahlreichen Nicht-Künstlern unverstanden zu bleiben. Fassen Sie dies als ein Porträt des poète maudit auf, das für die einen bittere Realität war, aber bei einem Künstler wie Verlaine zum Teil auch nicht ganz so eng genommen werden darf, denn in Wirklichkeit blieb Verlaine keineswegs sein ganzen Leben lang unverstanden. Schon lange Zeit vor seinem Tod erhielt er von der Sorbonne gebührende Anerkennung, und 1887 erklärte er: ‚Ich ernte als Dichter Erfolg, sogar Ruhm‘. Die Ariettes Oubliés (Vergessene Weisen) aus Romances sans paroles (Romanzen ohne Worte) aus dem Jahr 1874, die zu Verlaines Jugendwerk
gehören, sind ein Musterbeispiel für die soeben beschriebene Kunst des poète maudit. Denken Sie nur einmal an die immense Traurigkeit, die von seinem bekannten Gedicht „Il pleure dans mon coeur“ („Es weint in meinem Herzen“) ausgeht. Dass Verlaine seine Romanzen als ‚ohne Worte‘ betitelt, ist eine direkte Anspielung auf die schwierige Kommunikation mit der ‚normalen Gesellschaft‘. Claude Debussy (1862-1918) und Reynaldo Hahn (1874-1947) verarbeiten die Texte der Poètes maudits (in diesem Fall handelt es sich dabei um Paul Verlaine und Stéphane Mallarmé) auf vielfältige Weise, denn die Art der Texte bietet eine gewisse Freiheit, was die Interpretation und Auslegung anbelangt. Von einer strengen Prosodie kann nirgendwo die Rede sein. Während Debussy deutlich genießt, dass Verlaines Gedichte weder einen Anfang noch ein Ende haben, keinerlei klare Konturen aufweisen und viele zusätzliche Fragen aufwerfen, nutzt Hahn in viel direkterer Weise die Melodik und Subtilität, die in den Texten von Verlaine zu erkennen sind. Debussy verwendet Harmonien, die in alle Richtungen gehen, sowie flüchtig anmutende musikalische Mittel (wie Ganztonleitern und Arpeggien). Hahn komponiert hingegen in der Tradition der Pariser Salonmusik und labt sich an seiner unerschöpflichen, wunderschöne Melodien hervorbringenden Inspiration. Die am weitesten gehende Kohäsion zwischen Text und Musik ist zweifelsohne in Trois poèmes de Mallarmé (Drei Gedichte von Mallarmé) von Debussy zu finden. Der Komponist schuf dieses Werk nicht über Nacht. Eine erste Version ließ er jahrelang ruhen, bevor er diese drei Lieder vollendete. Das Ergebnis ist eine reife, bis ins Detail ausgefeilte Musik. Debussy verleiht den Wörtern nicht die Konnotationen, die sie hervorrufen. Aber doch ist es so, dass es ihm trotz der Komplexität von sowohl Text als auch Musik gelingt, die Essenz der Texte von Mallarmé zu vermitteln. Hahn geht nicht so weit und belässt es bei einer viel einfacheren, leichter
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verdaulichen Musik. Bei „D’une prison“ („Aus einem Gefängnis“) hätte er beispielsweise bei der musikalischen Vertiefung des Texts viel weiter gehen können. Während in den Liedern von Debussy das Klavierelement als selbstständige Musik angesehen werden könnte, spielt es bei Hahn eine eher dienliche, Atmosphäre schaffende und begleitende Rolle. Trotz fehlender Texte passen auch die Solo-Piano-Werke von Hahn und Debussy – die Titel sprechen da für sich –optimal in dieses Bild. Die kurzen Salonwerke von Hahn tragen allesamt Titel, die mit der ‚zyklischen Erzählung’ dieses Rezitals in perfektem Einklang stehen. Lassen Sie sich diese Pianowerke ganz besonders auf der Zunge zergehen. Besonders oft werden Sie sie womöglich nicht mehr hören: Inge Spinette erhielt die meisten unveröffentlichten Pianokompositionen von einem Nachfahren von Hahn. Zeitgenossen zufolge war Hahn ein Pianist, der durch sein subtiles und feines Pianospiel sowie durch sein beeindruckendes Improvisationstalent auffiel. Es wundert dann auch nicht, dass diese Pianowerke einen spontanen, charmanten und etwas improvisatorischen Charakter aufweisen. Dieses äußerst sinnliche französische Repertoire wechselt mit Liedern und Vokalgesängen aus Apparition, Elegiac Songs and Vocalises for Soprano and Amplified Piano (1979) des Amerikaners George Crumb (1929) ab. Dank der dabei verwendeten Fragmente aus When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d von Walt Whitman passen diese Lieder inhaltlich perfekt zum restlichen Programm. Whitman schrieb diesen Text kurz nach der Ermordung Abraham Lincolns im Jahr 1865. Auch hier wird der Tod keineswegs als absolutes Ende des Lebens angesehen. Während Spinette und Binon die Musik von Debussy und Hahn auf einem originalen, aus dem späten 19. Jahrhundert stammenden Steinway erklingen lassen, gehen sie für die Lieder von Crumb zu einem modernen, verstärkten (‚amplified‘) Steinway über. Auch Crumb mag die Subtilität von
Nuance und Farbe. Seine anscheinend grenzenlose Fantasie verleitet ihn dazu, die Möglichkeiten des Pianos immer weiter auszuschöpfen. Der Pianist benutzt sein Instrument nicht nur auf traditionelle Weise, sondern er spielt auch auf und im Schallkasten, er streicht über die Saiten oder zupft sie, wobei er vom Pedal kräftig Gebrauch macht. Die auf diese Weise entstehenden Töne werden ohne jede Ausnahme dem Text gerecht. Da mit äußerst subtilen und leisen Tönen (unter anderem Obertönen) gearbeitet wird, fordert Crumb außerdem explizit, dass ein verstärktes Piano verwendet wird. Obwohl die meisten Texte, die Sie während dieses Rezitals hören, nicht zu den aufmunterndsten gehören, ist dieses Konzert alles andere als ein deprimierendes Unterfangen. Inge Spinette und Lore Binon haben ein Programm zusammengestellt, mit dem sie Sie auf eine Reise mitnehmen, die von einer Ekstase zur nächsten führt, wobei die Ekstasen verschiedene Formen annehmen. Mit Liedern wie Hahns L’heure exquise (Die außerordentliche Stunde) und Debussys C’est l’extase (Dies ist eine Ekstase) – beide nach Text von Verlaine – beginnen sie in einem Zustand extremer Ekstase. Die Reise führt zum Elend der Welt, zu Exzessen sowie zum Verlangen nach Tod (Verlaine schrieb Aus dem Gefängnis in einer Zeit, in der er in Brüssel und Mons eine Gefängnisstrafe verbüßen musste, nachdem er auf Arthur Rimbaud einige Schüsse abgegeben hatte) und mündet schließlich wieder in einen Zustand der Ekstase. Auf diese Weise bietet dieses Rezital eine zyklische, befreiende Erzählung. Leben und Tod verhalten sich zueinander wie der Tag, der sich mit der Nacht abwechselt.
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Les poètes maudits Les poètes maudits (1884) van Paul Verlaine is een bijzondere getuigenis over zes dichters: Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de l’Isle-Adam en Pauvre Lelian (anagram van Paul Verlaine). Onbegrepen sinds hun jeugd verwierpen deze dichters de maatschappelijke waarden. Ze gedroegen zich provocerend, pervers en asociaal en stortten zich via overmatig alcohol- en drugsgebruik graag in zelfdestructie. Ze schreven moeilijk te doorgronden teksten en stierven nog voor hun genie naar waarde geschat werd. Deze houding van permanente strijd met de ‘puissances de la terre’ was natuurlijk niet louter een negentiende-eeuwse aangelegenheid. Ook François Villon, Charles Baudelaire, Oscar Wilde, John Keats, Serge Gainsbourg en de Vlaming Jotie T’Hooft zouden later aansluiten bij deze extreme vorm van romantiek. Zoals in “Albatros” (uit Les fleurs du mal) van Charles Baudelaire lijkt de dichter een albatros die met zijn grote vleugels aan de alledaagsheid kan ontsnappen. Maar wanneer hij terug naar de grond gelokt wordt, zorgen diezelfde imposante vleugels ervoor dat hij niet meer verlost geraakt van dat aardse bestaan. En dus is de kunstenaar gedoemd om onbegrepen te blijven tussen talrijke niet-kunstenaars. Laat dit een portret zijn van de poète maudit dat voor de ene bittere realiteit was, maar voor een kunstenaar als Verlaine ook gedeeltelijk met een korrel zout genomen moet worden. In werkelijkheid bleef Verlaine helemaal niet zijn hele leven lang onbegrepen. Nog ruim voor zijn overlijden kreeg hij aandacht vanuit de Sorbonne en in 1887 opperde hij ‘Ik oogst succes als dichter, roem zelfs’. De Ariettes Oubliées (uit Romances sans paroles van 1874) behoren tot Verlaines jeugdwerk en zijn een typevoorbeeld van de zonet beschreven kunst van de poète maudit. Denk maar aan de immense tristesse van het bekende “Il pleure dans mon coeur”. Dat Verlaine zijn romances betitelde
als ‘sans paroles’ verwijst heel rechtstreeks naar de moeizame communicatie met de ‘alledaagse maatschappij’. De manier waarop Claude Debussy (1862-1918) en Reynaldo Hahn (18741947) de teksten van de Poètes maudits (in dit geval zijn dat Paul Verlaine en Stéphane Mallarmé) behandelen, is wel heel divers. De aard van de teksten biedt dan ook vrijheid qua interpretatie en invulling. Van een strakke prosodie is nergens sprake. Daar waar Debussy duidelijk geniet van het feit dat Verlaines gedichten een begin nog een einde kennen, geen scherp afgelijnde contouren hebben en allerlei extra vragen oproepen, wentelt Hahn zich op een veel directere manier in de zangerigheid en subtiliteit van de teksten van Verlaine. Debussy doet dat via harmonieën die alle kanten uitkunnen en via vluchtig aandoende muzikale middelen (zoals heletoonstoonladders en arpeggio’s); Hahn componeert dan weer in de traditie van de Parijse salonmuziek en laaft zich aan zijn onuitputtelijke inspiratie voor overheerlijke melodieën. De meest verregaande cohesie tussen tekst en muziek is er zonder twijfel in De Trois poèmes de Mallarmé van Debussy. De componist ging voor dit werk niet over één nacht ijs. Na een eerste versie stelde hij het jaren uit om deze drie liederen af te werken. Het resultaat is rijpe, uitgepuurde muziek. Debussy geeft aan de woorden niet de connotaties die ze oproepen. Wel is het zo dat hij er ondanks de complexiteit van zowel tekst als muziek in slaagt om de essentie van Mallarmé’s teksten over te brengen. Hahn gaat niet zo ver en houdt het bij veel eenvoudigere en makkelijker verteerbare muziek. In “D’une prison” bijvoorbeeld had hij veel verder kunnen gaan in het muzikaal verdiepen van de tekst. Terwijl in de liederen van Debussy de pianopartij als zelfstandige muziek beschouwd zou kunnen worden, speelt de pianopartij bij Hahn een meer dienende, sfeerscheppende en begeleidende rol.
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Hoewel daar teksten ontbreken, passen ook de solo pianowerken – de titels spreken op dat vlak voor zich – van Hahn en Debussy perfect in dit plaatje. De korte, salonwerkjes van Hahn kregen allemaal een opschrift dat alweer uitstekend aansluit bij het ‘cyclische verhaal’ van dit recital. Geniet extra van deze pianowerkjes. Erg vaak zal u ze wellicht niet meer horen: Inge Spinette kreeg de meestal onuitgegeven pianocomposities te pakken uit handen van een nazaat van Hahn. Getuigenissen van tijdgenoten leren ons dat Hahn een pianist was die opviel door zijn zeer subtiele en delicate pianospel en zijn indrukwekkende improvisatietalent. Het is dan ook geen wonder dat deze pianowerkjes een spontaan charmant en wat improvisatorisch karakter hebben. Dit hypersensuele Franse repertoire wordt afgewisseld met enkele liederen en vocalises uit Apparition, Elegiac Songs and Vocalises for Soprano and Amplified Piano (1979) van de Amerikaan George Crumb (1929). Door fragmenten te gebruiken uit When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d van Walt Whitman, sluiten deze liederen qua inhoud perfect aan bij de rest van dit programma. Whitman schreef deze tekst kort na de moord op Abraham Lincoln in 1865. Ook hier wordt de dood in geen geval omschreven als het absolute einde van het leven. Terwijl Spinette en Binon de muziek van Debussy en Hahn uitvoeren met een laat-negentiende-eeuwse originele Steinway, verplaatsen ze zich voor de liederen van Crumb naar een moderne versterkte (‘amplified’) Steinway. Ook Crumb immers houdt van subtiliteiten van nuance en kleur. Zijn naar verluidt grenzeloze verbeeldingskracht zette er hem er zelfs toe aan om de mogelijkheden van de piano verder uit te breiden. De pianist bespeelt zijn instrument niet enkel op de traditionele manier, maar speelt ook op en in de klankkast en wrijft en tokkelt over en op de snaren. Al die klanken baden in een stevig pedaalgebruik en staan zonder uitzondering in functie van de tekst. Aangezien er met heel subtiele en zachte klanken
(onder meer boventonen) gewerkt wordt, vraagt Crumb bovendien expliciet om de piano te versterken. Hoewel de meeste teksten die u tijdens dit recital hoort niet van de meest opbeurende zijn, is dit concert een alles behalve deprimerende aangelegenheid. Inge Spinette en Lore Binon stelden een programma samen waarin ze u meenemen van het ene type van extase naar het andere. Met liederen als Hahns “L’heure exquise” en Debussy’s “C’est l’extase” (beide op tekst van Verlaine) starten ze in een toestand van extreme extase. Via een passage langs de aardse miserie en excessen en via het verlangen naar de dood (Verlaine schreef “D’une prison” in de periode dat hij in Brussel en Mons een gevangenisstraf uitzat nadat hij enkele schoten gelost had op Arthur Rimbaud), evolueren ze uiteindelijk terug naar een toestand van extase. Zo brengt dit recital een cyclisch, bevrijdend verhaal. Leven en dood verhouden zich tot elkaar zoals de dag steeds weer afwisselt met de nacht.
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LORE BINON, soprano Lore Binon started her musical education at the age of five, studying the violin. She was a laureate of several competitions and obtained her Masters in violin at the Royal Conservatory of Brussels, where she studied with Yuzuku Horigome. Whilst studying the violin she discovered a new passion, singing. She began her vocal training at the Royal Conservatory of Brussels, obtaining her Bachelor degree with Beatrijs Devos. Lore continued her vocal studies in Barcelona at the Escola Superior de Musica de Catalunya, with Margarida de Natividade. In 2011 she obtained her Masters degree at the Conservatory of Amsterdam with Valérie Guillorit. During her studies she was awarded the Cardon prize for exceptional results by the Royal Conservatory of Music, Brussels. She currently receives coaching from Margreet Honig. She has performed in several music theatre productions, including Revelations with Transparant and Berberio, a music theatre piece for children, for which they achieved a Yamaward. She participates in an interantional tour of Children of nowhere in collaboration with Lod and actress Viviane De Muynck and music by Dominique Pauwels. She made her operatic debut as Barbarina (Nozze di Figaro) with the Freiburger Barockorchester under the baton of René Jacobs. Lore is also active in the contemporary music field and has performed Schoenberg’s Pierrot Lunaire at the Schiermonnikoog Festival (the Netherlands) and participated in Sirènes by Luca Francesconi with Brussels Philharmonic led by Michel Tabachnik (Festival Musica, Strasbourg) as well as an international tour of Drumming (Steve Reich) with Ictus and Rosas. She also has a keen interest in the performance of lieder, performing at the Muziekgebouw aan ‘t Ij (Amsterdam) in the supporting program of the series “Grote zangers” and in England, where she gave recitals at the prestigious Oxford Lieder Festival, Chipping Campden and Wesley Chapel Harrogate.
Lore’s rich and sensitive musical personality makes her much sought after as a soloist. She enjoys regular collaborations with ensembles such as Ictus, Oxalys, Flemish Radio Choir, Brussels Philharmonic Orchestra and Spectra Brussels Philharmonic Orchestra, Freiburger Barockorchester, De Filharmonie, Vlaams Radio Koor, Symfonieorkest Vlaanderen, performing f.i. Die sieben letzte Worten unseres Erlösers (Haydn), Magnificat (Bach), Dixit Dominus (Händel), Lobgesang (Mendelssohn) et Ein Deutches Requiem (Brahms). She has collaborated with conductors such as René Jacobs, Hervé Niquet, Jos van Veldhoven and Michel Tabachnik and performed in venues such as Bozar (BE), Salle Pleyel (FR), Opera de Lyon (FR), Palau de la musica (ESP), De doelen (NL) and Tchaikovsky Hall (RS). Chamber music is another of Lore’s passions. She collaborates with many different ensembles such as Ictus, Oxalys, Zefiro Torna, Il Gardelino and De Nederlandse Bachvereniging and is a founding member of the ensemble “Revue blanche”, a quartet consisting of the rather unusual combination of harp, flute, viola and voice. In 2013 the ensemble was awarded the Klara for “young promise” and has followed an impressive traject aver since. During the season 2016-2017 Lore sang the role of Pamina in Die Zauberflöte at the Flemish Opera. She was artist in residence for the Festival of Flanders Mechelen and performed the solo soprano part in the 4th Mahler Symfony with the Orchestre Symphonique de Mulhouse under the baton of Loethar Koenigs. www.lorebinon.com
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Biographies
INGE SPINETTE, piano Inge Spinette has been rehearsal pianist at the Théâtre Royal de la Monnaie since 1992, first under Antonio Pappano, and since 2003 under Kazushi Ono.Now her musicdirector is Alain Antinoglu. This has given her the opportunity to work with singers of international reputation and to play at concerts, in different European Opera houses. She is also in charge of lessons in melody accompaniment at the Flemish Royal Conservatory of Brussels, where she obtained her superior Diploma of piano. She underwent a specialisation at the Guildhall School of Music and Drama in London, essentially in melody and opera accompaniment. In parallel, she followed masterclasses with Graham Johnson, Martin Isepp, Dalton Baldwin, Roger Vignoles and Helmut Deutsch. She herself accompanied masterclasses of Lucienne Van Deyck, Vera Rosza, Grace Bumbry, Tom Krause, Andreas Scholl, Raina Kabaivanska, Suzanne Eken, Sarah Walker, Sir Donald McIntyre, Gérard Souzay, Stuart Burrows and Udo Reinemann. In 2017 she gave a Masterclass of French Song in the International MC Udo Reinemann. Inge Spinette regularly plays with singers and in chamber music concerts, in Belgium and abroad. She’s been heard at the Flanders Festival, at the Festival de Wallonie, at deSingel, November Music, transit, Flagey,in the opera houses of Brussels, Gent,Antwerp, Amuz, De Singel, e Bijloke, L’Opéra de Lille and Châtelet-Paris, Megaron-Athens, opéra de Luxembourg,for radio Klara, Muusiikki Ruovesi-Finland for the RTBF and also on foreign radios.
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She played concerts with José van Dam, Nathan Berg, Udo Reinemann,Franz-Josef Selig,Juha Kotilainen,Lucienne Van Dijck, Frederik Frederiksson, Yves Saelens, Jan Van der Crabben, Ilse Eerens,Sophie Koch, Iwona Sobotka,Christianne Stotijn, Ekaterina Gubanova,Werner Van Mechelen, Lore Binon,..
She also collaborated on the Mozart/Concertaria’s production of Rosas, a dance company, for the pianoforte parts. Her discography includes several recordings of four-hand piano works of Mozart (on a Walter pianoforte), of Shubert (on a Graft pianoforte), of Debussy (on a Erard), of Brahms (on a Bösendorfer), of Kurtág and of Goeyvaerts, as well as Sonata for two Pianos and Percussion of Bartók with pianist Jan Michiels.Together they also recorded a Claude Debussy CD En blanc et noir. A CD with Slavic Danses of Brahms and Dvorak. Her close collaboration with baritone Jan Van der Crabben was rewarded by a Grand Prix du Disque Lyrique 2001 in recognition of their recording of melodies by Debussy, Fauré and Duparc. Later, they made a CD with only Fauré songs and a CD with Debussy-songs with Fuga Libera. A CD with Goethe Lieder by Hugo Wolf with tenor Yves Saelens was published, followed by a CD with melodies of Paolo Tosti, the CD Mit Wehmut und Liebshauch, with music by Schumann, Grieg and Straussa and a CD with English Songs by Britten, Quilter Finzi and Vaughan-Williams. She accompanied a serie of recitals with the soprano Hendrickje Van Kerkhove, who is elected as “Rising Star”, all through Europe. (Concertgebouw-Amsterdam, Bozar-Brussels, Musikverhein-Wien, Madrid, Athens, …) She regularly performs with Jan Michiels ,four hands or two piano’s or with different singers all over Belgium and abroad. www.ingespinette.be
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SUNG TEXTS
LORE BINON & INGE SPINETTE
1 – The Night in Silence under Many a Star (Crumb) […] The night, in silence, under many a star; The ocean shore, and the husky whispering wave, whose voice I know;
Un vaste et tendre apaisement semble descendre du firmament que l’astre irise... C’est l’heure exquise.
And the soul turning to thee, O vast and well-veil’d Death, And the body gratefully nestling close to thee. […] Walt Whitman 2 - L’heure exquise (R. Hahn) La lune blanche luit dans les bois ; de chaque branche part une voix sous la ramée... Ô bien aimée. L’étang reflète, profond miroir, la silhouette du saule noir où le vent pleure... Rêvons, c’est l’heure.
Paul Verlaine
3 – C’est l’extase (Debussy) C’est l’extase langoureuse, c’est la fatigue amoureuse, c’est tous les frissons des bois parmi l’étreinte des brises, c’est, vers les ramures grises, le chœur des petites voix. Ô le frêle et frais murmure ! Cela gazouille et susurre, cela ressemble au cri doux que l’herbe agitée expire... Tu dirais, sous l’eau qui vire, le roulis sourd des cailloux. Cette âme qui se lamente en cette plainte dormante, c’est la nôtre, n’est-ce pas ? La mienne, dis, et la tienne, dont s’exhale l’humble antienne par ce tiède soir, tout bas. Paul Verlaine 25
4 – Green (Debussy) Voici des fruits, des fleurs, des feuilles et des branches et puis voici mon cœur qui ne bat que pour vous. ne le déchirez pas avec vos deux mains blanches et qu’à vos yeux si beaux l’humble présent soit doux.
Vertige ! voici que frissonne l’espace comme un grand baiser qui, fou de naître pour personne, ne peut jaillir ni s’apaiser.
J’arrive tout couvert encore de rosée que le vent du matin vient glacer à mon front. Souffrez que ma fatigue, à vos pieds reposée, rêve des chers instants qui la délasseront.
Le sceptre des rivages roses stagnants sur les soirs d’or, ce l’est ce blanc vol fermé que tu poses contre le feu d’un bracelet. Stéphane Mallarmé
Sur votre jeune sein laissez rouler ma tête toute sonore encore de vos derniers baisers ; laissez-la s’apaiser de la bonne tempête, et que je dorme un peu puisque vous reposez. Paul Verlaine 5 - L’éventail (Debussy) Ô rêveuse, pour que je plonge au pur délice sans chemin, sache, par un subtil mensonge, garder mon aile dans ta main.
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Une fraîcheur de crépuscule te vient à chaque battement dont le coup prisonnier recule l’horizon délicatement.
Sens-tu le paradis farouche ainsi qu’un rire enseveli se couler du coin de ta bouche au fond de l’unanime pli !
7 - Placet futile (Debussy) Princesse ! à jalouser le destin d’une Hébé qui poind sur cette tasse au baiser de vos lèvres; j’use mes feux mais n’ai rang discret que d’abbé et ne figurerai même nu sur le Sèvres. Comme je ne suis pas ton bichon embarbé ni la pastille ni du rouge, ni jeux mièvres et que sur moi je sais ton regard clos tombé blonde dont les coiffeurs divins sont des orfèvres!
Nommez-nous... toi de qui tant de ris framboisés se joignent en troupeau d’agneaux apprivoisés chez tous broutant les voeux et bêlant aux délires, Nommez-nous... pour qu’Amour ailé d’un éventail m’y peigne flûte aux doigts endormant ce bercail, princesse, nommez-nous berger de vos sourires. Stéphane Mallarmé 8 - D’une prison (Hahn) Le ciel est, par-dessus le toit, si bleu, si calme ! Un arbre, par-dessus le toit, berce sa palme. La cloche, dans le ciel qu’on voit, doucement tinte. Un oiseau sur l’arbre qu’on voit chante sa plainte. Mon Dieu, mon Dieu, la vie est là simple et tranquille. Cette paisible rumeur-là vient de la ville.
Qu’as-tu fait, ô toi que voilà pleurant sans cesse, dis, qu’as-tu fait, toi que voilà, de ta jeunesse ? Paul Verlaine 11 - Soupir (Debussy) Mon âme vers ton front où rêve, ô calme sœur, un automne jonché de taches de rousseur, et vers le ciel errant de ton œil angélique monte, comme dans un jardin mélancolique, fidèle, un blanc jet d’eau soupire vers l’Azur ! Vers l’azur attendri d’octobre pâle et pur qui mire aux grands bassins sa langueur infinie et laisse, sur l’eau morte où la fauve agonie des feuilles erre au vent et creuse un froid sillon, se traîner le soleil jaune d’un long rayon. Paul Verlaine 12 - Chanson d’automne (Hahn) Les sanglots longs des violons de l’automne blessent mon coeur d’une langueur monotone.
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14 - When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d (Crumb) When lilacs last in the dooryard bloom’d, [ ... ]
Tout suffocant et blême, quand sonne l’heure. je me souviens des jours anciens, et je pleure... Et je m’en vais au vent mauvais qui m’emporte de çà, de là, pareil à la feuille morte...
I mourn’d, and yet shall mourn with ever-returning spring. [ ... ] Walt Whitman
Paul Verlaine
13 – The Night in Silence under Many a Star (Crumb) […] The night, in silence, under many a star; The ocean shore, and the husky whispering wave, whose voice I know; And the soul turning to thee, O vast and well-veil’d Death, And the body gratefully nestling close to thee. […] Walt Whitman
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18 - L’ombre des arbres (Debussy) L’ombre des arbres dans la rivière embrumée meurt comme de la fumée, tandis qu’en l’air, parmi les ramures réelles, se plaignent les tourterelles. Combien, ô voyageur, ce paysage blême te mira blême toi-même, et que tristes pleuraient dans les hautes feuillées, tes espérances noyées. Paul Verlaine 19 - Encor sur le pavé sonne mon pas nocturne (Hahn) Encor sur le pavé sonne mon pas nocturne ; Ô Paris, tu me vois marcher à l’heure où l’on entend, dans l’ombre taciturne, la charrette du maraîcher.
Paris! Ô noir dormeur ! Paris ! Chant sur l’enclume et sourire dans les sanglots. Que ne suis-je couché lorsque Vesper s’allume, sous les varechs au bord des flots! Jean Moréas
24 - Come Lovely and Soothing Death (Crumb) Come lovely and soothing death, Undulate round the world, serenely arriving, arriving, In the day, in the night, to all, to each, Sooner or later, delicate death. [ ... ]
20 - Spleen (Debussy) Les roses étaient toutes rouges et les lierres étaient tout noirs.
Walt Whitman
Chère, pour peu que tu te bouges renaissent tous mes désespoirs. Le ciel était trop bleu, trop tendre, la mer trop verte et l’air trop doux. Je crains toujours, ce qu’est d’attendre quelque fuite atroce de vous. Du houx à la feuille vernie et du luisant buis je suis las, et de la campagne infinie et de tout, fors de vous, hélas ! Paul Verlaine
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PERSONAL EPILOGUE BY INGE SPINETTE
I would like to dedicate this CD to my darling sister, Veerle, who gave in to her desire for death and a better world on 24/6/15. RECORDING
Recording: Miry Concertzaal (Ghent, Belgium) – 19-22 August 2016 Editing, Mixing & Mastering Engineer: Nicolas Callot
TRANSLATION
English & German: Isotranslate French: Catherine Meeùs PICTURES
Lore Binon & Inge Spinette © Matthias Schellens FUGA LIBERA
Label Manager / Edition coordinator / Production: Aliénor Mahy Artwork concept & Design: Racasse-Studio.com 30
Booklet: Aliénor Mahy
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LORE BINON INGE SPINETTE
Les poètes maudits
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