FUG762

Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle InAlto

CLASSICAL

Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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InAlto

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Credits Tracklist Programme note Sung text

EN

FR

FUG 762

Recording

Editing, mix and mastering

1-4 August 2019, salle Henri Le Bœuf,

Aline Blondiau & Lambert Colson

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BOZAR (Brussels) Recording & Artistic Direction

English Translations (except Dante)

Aline Blondiau

Peter Lockwood Tuning of the organ Pieter Van Haecke

Special thanks to Bozar and particularly Paul Dujardin and Ulrich Hauschild

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Fuga Libera

Editorial Coordinator

Cover

Artistic Coordinator

Julien Lepièce

llustration pour le Paradis,

Jérôme Lejeune

31e chant, vers 1-3. Grav. sur bois d’ap.

Photography:

dessin de Gustave Doré (1832-1883).

A. Foccroulle: © Tom Roelofs

In : Dante Alighieri, Le Purgatoire et

N. Borchev: © Nina Ai-Artyan

le Paradis, Paris (Hachette et Cie) 1868

Design

B. Foccroulle: © P. Victor

© AKG-IMAGES PARIS

Stoëmp Studio

Organ / Bozar: © J. Latteur

Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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InAlto

Nikolay Borchev: baritone Alice Foccroulle: soprano InAlto Yoann Tardivel Erchoff: organ by Georg & Andreas Westenfelder, Bernard Hurvy & Olivier Robert - Software & control systems: Daniel Debrunner 4

Jutta Troch: harp Lambert Colson : cornett after Bassano (ca.1600), Serge Delmas, Sainte-Geneviève des Bois, 2012 Guy Hanssen : tenor trombone after Sebastian Hainlein (1614), Markus Leuchter, Herzogenrath, 2015 Charlotte Van Passen : tenor trombone after Erasmus Schnitzer (1551), Ewald Meinl, Geretsried, 2015 Bart Vroomen : bass trombone after Wolf Wilhelm Haas (ca.1750), Markus Leuchter, Herzogenrath, 2009 Ouri Bronchti : conductor Fuga Libera

Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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Bernard Foccroulle, E vidi quattro stelle (frammenti dal Purgatorio di Dante) Scena per baritono, soprano, cornetto, tre tromboni, arpa e organo grande

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. Departure from Hell at dawn

2’48

. Along the shore (canto I)

4’46

03

. Dante and Virgil climb the mountain (canto IV)

3’36

04

. The meeting with a crowd of sinners who

4’20

01

02

05

died violent deaths (canto V)

. In the smoke of the wrathful (cantos XV-XVI-XVIII)

4’00

06

. Dante’s dream (canto XXIII)

3’52

07

. Dante finds Beatrice (canto XXX)

9’39

08

. The accusations of Beatrice and

8’02

09

10

2’59

arrives at its noonday zenith (canto XXXIII)

. Revived and refreshed, Dante is ready

3’53

of Lethe – Dance of the four fair ladies (canto XXXI)

. The sun, slower and more blazing than before,

11

Dante’s loss of consciousness (canto XXXI)

. Matelda bathes Dante in the waters

5

1’59

to ascend to the stars (end of canto XXXIII /

Purgatorio) E vidi quattro stelle is published by Éditions Henry Lemoine

Fuga Libera

Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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“Guardaci ben! Ben son, ben son Beatrice.

Come degnasti d’accedere al monte?

Non sapei tu che qui è l’uom felice?”

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"Look upon me well, for truly, I am Beatrice.

How could you dare to approach this Mount?

Did you not know that mankind is happy here?"

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Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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E vidi quattro stelle (frammenti dal Purgatorio di Dante) Scena per baritono, soprano, cornetto, tre tromboni, arpa e organo grande

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Commissioned by Ars Musica and Bozar After having composed several works for organ, I then wanted to write a scena for two voices accompanied by organ - the organ acting almost as an orchestra - and five other instruments. I chose to set fragments of Dante’s Purgatorio, a text of inexhaustible richness.

In the Purgatorio, the central panel of Dante’s triptych, Dante, accompanied by Virgil, departs from Hell and begins to climb the mountain that leads to Paradise.

The text is studded with sublime visions of Heaven and of Nature; the two travellers converse and meet many tormented souls as they await their salvation. Dante is exhausted and falls asleep on several occasions. Towards the end of the ascent, Virgil disappears in silence at the exact moment when Dante meets Beatrice.

Their reunion is a highly dramatic moment: Beatrice reminds her friend of his past wanderings and of the betrayals that followed her death. Her bitter reproaches plunge the poet into a state of prostration and he almost loses consciousness.

Forgiveness, however, arrives, in the form of Matelda, a fair and mysterious lady whom Dante had met shortly before and who represents earthly happiness. She approaches him, bathes him with the waters of Lethe and entrusts him to four young women who encircle him with their arms as they dance. The sun blazes at its zenith; refreshed and revived like a freshly-watered plant, Dante is ready to ascend to the stars.

The work is dedicated to the memory of Charles Foccroulle, my father, who passed on to me his love for Dante’s works.

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Bernard Foccroulle Fuga Libera

Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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Synopsis

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1 •

Departure from Hell at dawn

•

Two trombones enter in their lowest register and gradually rise higher.

•

The stars seem to shine less brightly.

2 • • •

Along the shore (canto I)

descent from the extreme top to the extreme bottom of its range.

Instrumental prelude: for solo harp; the organ takes up and continues its sounds.

Dante and Virgil walk along the shore; we hear that the sea is close by.

The tenor trombone, Dante’s instrumental double, enters.

Dialogue between the trombone and the organ, ending with the trombone’s

3 Dante and Virgil climb the mountain (canto IV) • The difficult ascent of Mount Purgatory.

• Virgil reassures his exhausted companion that the higher they climb, the easier

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their ascent will become.

4 The meeting with a crowd of sinners who died violent deaths (canto V) • Dante and Virgil meet an immense crowd of sinners who sing the Miserere

(brass ensemble and organ, joined by a soprano voice).

•

One of the souls blocks Dante’s path and tells him of his own violent death, his

repentance and divine pardon. The drama-laden atmosphere changes into one

that is more serene.

•

Dialogue between the cornett and organ.

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Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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5 In the smoke of the wrathful (cantos XV-XVI-XVIII) • The air is disconcertingly filled with smoke and mist. A few rays of sunshine

nonetheless pierce the mists.

•

Virgil explains to Dante that here are the souls of those who died in anger.

•

Exhausted by the climb, Dante falls asleep.

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6 Dante’s dream (canto XXIII) • Dante hears an angel singing in his dream; its words are taken from canto XXIII

of the Paradiso.

•

The song ends and the dream continues as a dialogue between harp and organ.

7 Dante finds Beatrice (canto XXX) • Dante has set forth once again. He describes the sublime beauty of the morning

sky and the appearance of a lady clothed in a cloud of flowers on the further

shore of the river. He remembers the strength of his love for Beatrice.

Virgil disappears.

•

Beatrice calls Dante by his name three times. She first consoles him on Virgil’s

departure and then reveals her identity: “Behold, I am Beatrice!”

•

She vehemently reproaches him for his past behaviour and his unfaithfulness.

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8 The accusations of Beatrice and Dante’s loss of consciousness

(canto XXXI) • Beatrice continues her accusations and bids him confess his wrongdoing.

Dante is struck dumb by the force of her reproaches.

•

Musical interlude (organ).

•

Beatrice resumes in a much gentler tone; Dante answers, weeping,

and then loses consciousness.

•

Harp and organ; the music’s mood is weighty at first, but then lightens

as it continues.

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Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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9 Matelda bathes Dante in the waters of Lethe – Dance of the four

fair ladies (canto XXXI) • Conscious again, Dante is bathed in the waters of the Lethe by a fair lady

and washed clean of his sins. Liquid sonorities of the organ and harp.

•

Four fair women begin a dance, during which each of them encircles Dante

with her arms.

10 The sun, slower and more blazing than before, arrives at its noonday

zenith (canto XXXIII) • The organ depicts the blazing intensity of the noonday sun. It is joined by

the brass at full power and by Dante’s voice.

11 Revived and refreshed, Dante is ready to ascend to the stars

(end of canto XXXIII / Purgatorio) • Dante, accompanied by the harp and organ in peaceful mood, is ready to

ascend to the stars, and thus to join Beatrice in Paradise. The stars shine forth

more brightly than before.

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Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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Song suspended

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Dante sings as he follows his path, although — like the risen Christ as depicted

by Fra Angelico — his feet do not seem to touch the ground. This is the power of the song that Bernard Foccroulle has created: drawn forwards as one would draw a bow, uplifted by the exaltation of his vision, Dante speaks with a loud and clear voice, travelling upwards towards the sun; his song will lead him to the stars.

The song is also borne along and magnified by the instruments that surround it: the harp with its resonances; long held notes on the organ like so many echo chambers; the surfaces, impact and textures of the brass. Its fervour, however, is amplified and increased by the tightly woven musical lines. Each of these lines, thanks to its carefully worked curve and supple flow, contributes its vigour to the work as a whole. There is an outpouring of instrumental ornamentation that exceeds the limits of the human voice. What is more, thanks to the miraculous and profound coherence of the musical writing, it is as if, without realising it and from one moment to the next, we hear the instruments talking to us. Endowed with language, animated by the logos, they can now exclaim, narrate, follow their own paths and perhaps even, like Dante, see. E vidi.

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As this journey progresses, there is one character who evolves and is transformed more than any other: the organ. Here it acts as the mirror of Dante’s soul and of the exterior and interior landscapes that he must traverse. It accompanies him to the extent of falling silent during Dante’s dream, coming back to life once the mysterious female voice has fallen silent in order to weave the threads of a love duet with the harp. It has adopted every role, from prima donna to masked player, up until the final blazing noonday climax that signals

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Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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Dante’s regeneration; the constellation formed by its sounds leaves its mark on each stage of the journey as if they were real locations.

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E vidi quattro stelle is a work that is impossible to classify. Based on one of the great founding texts of European culture, its musical realisation is but little concerned with categories; it is like a chamber work and yet has scenic elements, it is narrated as well as incarnated, it is sequential and yet is in one broad sweep.

It even dares not to finish properly: it announces the stars that will soon arrive and, with this promise, leaves the listener in suspense.

Thomas LacĂ´te

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Fuga Libera

Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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From premiere to recording

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E vidi quattro stelle was first performed on 18 September 2017 as part of the concert series celebrating the inauguration of the new concert organ for the Henry Le Boeuf concert hall in the Palais des Beaux-Arts in Brussels.

InAlto has devoted itself to the rediscovery of works from earlier times for nearly ten years. During this period we have sought to avoid becoming documentarians, desiring rather to present traditions that have lost currency thanks to the passage of time. Given that every such representation is subjective, of necessity it becomes a genuine creation. This permanently forward-looking mindset differs from historical interpretations of classical music and is as a result closer to the mindset of musicians involved with the first performances of contemporary music.

We were accustomed to imitating the human voice in polyphonic music; with this premiere we discovered a new sound world as well as the great variety of timbres, articulations and dynamics that a large modern concert organ or a modern harp can produce. After several trials, we chose to use the same trombones as we would use for the performance of music of the 17th century. We found that it was necessary to avoid the larger sound of more modern instruments so that our sound fitted the aesthetics of the work, although it took very little effort for the sackbuts and the cornett to do the same. We declared so many times that our task was impossible before, to our own amazement, we finally succeeded.

Our work allowed us transcend what we believed to be the limits of range and dynamics at the same time as we kept the human scale of the sound of our instruments. It was thanks to this that we were able to create a new sound world, one perfectly suited to Dante’s universe and which had sprung from the imagination of Bernard Foccroulle.

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Lambert Colson Fuga Libera

Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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The organist’s viewpoint

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There we were, nine or ten of us, perched like good fairies over the cradle of a new-born baby on a fine Sunday in September 2016. There were as yet only fifteen or so stops that were functional behind the Victor Horta façade in the magnificent setting of the Henry Le Bœuf concert hall in the heart of the Palais de Beaux-Arts in Brussels; even though the instrument was still in an embryonic state, the timbres that were present were highly promising. The season that had just begun would not only see the completion of the instrument that we had so long desired, but also the first performances of works conceived especially for it.

One of these projects was highly original: poetry and literature would be allied to the instrument, which would then become the stage setting of an inner theatre in which a composer, Bernard Foccroulle, would present the mystical journey of one of the most important poets of the Western world. Foccroulle imagined his Dante crossing the circles of Hell and bathing in the waters of the Lethe to the sound of the organ’s registers, to the Flutes, the Gambas, the Mixtures and Mutations as well as to the Reeds, both intimate and threatening.

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What we heard that day was the first intimation of the organ’s sound world, an instrument whose resources would underpin all of these musical situations.

The most important matter when it comes to recording an organ on CD is the choice of the instrument itself. A fine instrument that is suited to the repertoire will add its own qualities to the organist’s interpretation of the works he has chosen, adding its own sonorities and historical context. Here, however, the instrument was the starting point, for this project was organised around its building. Then came Dante’s text, the voices of Dante and Virgil, the voice of

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Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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Beatrice, the voices of the immense crowd of souls, the sackbuts, the cornett and the harp. As the composer solved the problems normally associated with the organ, he nonetheless created new ones. The instrument-machine had to converse with Dante, to follow his footsteps, be silent during his dreams but still welcome him when he awoke; it had to match the velvet sound of the cornett, support the sound of the sackbuts, slide behind and be a shadow to the sound of the harp. It had to go beyond being a machine and become a living musical being.

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One month before the work’s premiere, I went to meet the organ builder Bernard Hurvy, who was busy with the final stages of the organ’s preparation. He was spending the evening tuning and voicing the organ down to the tiniest detail; he showed me how he had decided to make various stops sound, whilst I demonstrated the stops that I imagined would accompany Dante’s journey through Purgatory. We were, in fact, doing similar things: he was working on the organ to realise all its possibilities, whilst I was doing the same with the score.

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Then I met the composer. Could the organ fulfil all his requirements, not only poetic but practical? Would it blend and contrast with the voices and the instruments, given that the organ normally plays alone? Had I understood the score correctly? Had I understood the organ itself correctly?

Like a master who stands behind a young artist and tells him that a red is too bright or a blue too dark, the composer opened the doors of his inner theatre and his musical stage setting; its sets that were sounds and its lights that were harmonies were all linked to his imagination, to his interpretation of the text, to the way that Dante’s words resonated within him. I then realised that the organ was the partner of the text; like the piano for Schumann’s songs, the orchestra

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Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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for Wagner’s operas and the continuo for Baroque cantatas, the organ here lies at the centre of a protean network of musical and literary references. I firmly believe that in no other first performance, at least to my knowledge, have the organ and the word been so closely connected.

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When all is said and done, this organ in the Palais des Beaux-Arts in Brussels — which was completed at the same time as the score — is like an actor for whom a playwright has written a role, one that is perfectly suited to him and fits him perfectly.

Then came the meetings with the singers and the instrumentalists: the organ as actor was always available. Some changes were made: a brighter timbre here, a more subdued colour there.

Evening. The doors opened, the performers appeared on the podium, the first stop setting was made. The harp broke the silence, the organ’s Soubasse stop defined the space of this dark Hell. Dante spoke: the organ extended and prolonged his words.

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Yoann Tardivel

Fuga Libera

Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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“Guardaci ben! Ben son, ben son Beatrice.

Come degnasti d’accedere al monte?

Non sapei tu che qui è l’uom felice?”

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« Regarde : Je suis bien, je suis Béatrice Comment as-tu osé accéder à ce mont, Ne savais-tu pas qu’ici l’homme est heureux ? »

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Fuga Libera

Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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E vidi quattro stelle (frammenti dal Purgatorio di Dante) Scena per baritono, soprano, cornetto, tre tromboni, arpa e organo grande

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Commande d’Ars Musica et de Bozar Après avoir composé plusieurs œuvres pour orgue, j’ai souhaité écrire une scène dramatique pour deux voix accompagnées par l’orgue – dans une fonction quasi orchestrale – et cinq instruments. J’ai choisi des fragments du Purgatoire de Dante, texte d’une richesse inépuisable.

Le Purgatoire, volet central de la célèbre trilogie, voit le narrateur accompagné de Virgile sortir de l’enfer et s’élever sur la montagne qui mène au paradis. Les plus sublimes visions du ciel et de la nature parsèment le texte. Les deux voyageurs dialoguent et rencontrent de nombreuses ombres tourmentées, dans l’attente de leur salut. Épuisé, Dante s’endort à plusieurs reprises. Vers la fin de l’ascension, Virgile disparaît silencieusement au moment précis où Dante rencontre Béatrice. Leurs retrouvailles constituent une scène extrêmement dramatique : Béatrice rappelle à son ami les errances passées et les trahisons qui ont suivi sa propre mort. Ses reproches acerbes plongent le poète dans un état de prostration proche de l’évanouissement. Arrive le pardon : Matelda (une belle dame mystérieuse rencontrée peu avant – elle représente sans doute le bonheur terrestre) vient à sa rencontre, le baigne dans les eaux du Léthé et le confie à la danse de quatre belles qui l’entourent de leurs bras. Le soleil flamboie à son apogée. Régénéré comme une jeune plante, Dante est prêt à monter aux étoiles.

Cette composition est dédiée à la mémoire de mon père, Charles Foccroulle, qui m’a transmis son amour pour l’œuvre de Dante.

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Bernard Foccroulle

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Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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Synopsis

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1 Sortie de l’Enfer, à l’aube •

Prélude instrumental : la harpe est soliste, l’orgue prolonge ses résonances.

•

Entrée de deux trombones dans l’extrême grave et montée progressive.

•

L’éclat des étoiles décline.

2 Le long du rivage (chant I) •

Dante et Virgile avancent le long du rivage, on entend la mer toute proche.

•

Entrée du trombone ténor, « double » instrumental de Dante.

•

Dialogue du trombone et de l’orgue, qui se termine par la chute du trombone de

l’extrême aigu vers l’extrême grave.

3 Dante et Virgile gravissent la montagne (chant IV) •

Dure ascension de la montagne du Purgatoire.

•

Virgile rassure son compagnon épuisé sur le fait que plus on monte, moins

l’ascension est difficile...

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4 Rencontre avec la foule des pécheurs morts de mort violente (chant V) •

Dante et Virgile rencontrent une foule immense de pécheurs qui chantent

le Miserere (chœur des cuivres et de l’orgue, rejoints par une voix de soprano).

•

L’une des âmes tente d’arrêter Dante et lui raconte sa mort violente,

son repentir et le pardon divin. Passage d’une atmosphère dramatique à un

climat plus serein.

•

Dialogue entre le cornet et l’orgue.

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Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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5 Dans la fumée des coléreux (chants XV-XVI-XVIII) •

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Atmosphère enfumée, brumeuse, inquiétante... Quelques rayons du soleil

percent à travers la brume.

•

Virgile explique à Dante que ces âmes sont celles de coléreux.

•

Épuisé par la montée, Dante s’endort...

6 Le rêve de Dante (chant XXIII) •

Dans son rêve, Dante entend le chant d’un ange ; le texte est tiré du Paradiso,

chant XXIII.

Le chant terminé, le rêve se poursuit sous la forme d’un dialogue entre la harpe

et l’orgue.

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Dante retrouve Béatrice (chant XXX)

•

Dante a repris son cheminement. Il décrit la sublime beauté du ciel matinal et

l’apparition, de l’autre côté de la rivière, d’une dame vêtue d’un nuage de fleurs ;

il se souvient de la puissance de son amour pour Béatrice. Virgile disparaît...

•

Béatrice appelle Dante par son nom, trois fois ; elle commence par le consoler

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du départ de Virgile et puis elle se révèle : « Regarde, je suis Béatrice ! » •

Elle lui reproche avec véhémence son comportement passé et son infidélité.

8 Accusations de Béatrice et évanouissement de Dante (chant XXXI) •

Béatrice poursuit ses accusations, elle lui demande de confesser ses fautes.

Sous le coup des reproches de Béatrice, Dante perd la voix.

•

Intermède musical (orgue seul).

•

Plus doucement, Béatrice reprend la parole, Dante répond en pleurant et finit

par s’évanouir.

•

Retour de la harpe et de l’orgue, d’abord dans une atmosphère pesante, et puis

progressivement allégée.

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Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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9 Matelda baigne Dante dans le Léthé – Danse des quatre belles

(chant XXXI) •

Revenu à lui, Dante est baigné par une belle dame dans le fleuve sacré et

lavé de ses fautes passées. Sonorités liquides de l’orgue et de la harpe.

•

Quatre belles dames entament une danse, et chacune l’entoure de ses bras.

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10 Le soleil, plus lent et plus flamboyant, se tenait sur le cercle de midi

(chant XXXIII) •

L’orgue évoque l’intensité flamboyante du soleil de midi. Il est rejoint par les

cuivres, en pleine puissance, et par la voix de Dante.

11 Régénéré, Dante est prêt à monter aux étoiles

(fin du chant XXXIII et du Purgatoire) •

Dante, accompagné par la harpe et l’orgue dans une atmosphère pacifiée, est

prêt à monter aux étoiles, c’est-à-dire à rejoindre Béatrice au Paradis. Les étoiles

scintillent, plus distinctement qu’au début.

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Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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Le chant suspendu

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Dante chemine et chante. Mais comme le Ressuscité chez Fra Angelico, il semble ne pas toucher terre. C’est la force du chant tel que l’a inventé Bernard Foccroulle.

Tendu vers l’avant comme on tend un arc, soulevé par l’exaltation de la vision, il proclame à haute et intelligible voix, élancée et solaire, et ce chant le mènera jusqu’aux étoiles.

Porté et magnifié, ce chant l’est aussi par l’instrumentarium qui l’entoure : résonance entretenue de la harpe, tenues de l’orgue comme de multiples chambres d’écho, nappes, impacts et grain des cuivres. Mais son élan est surtout amplifié, démultiplié par les multiples lignes tressées. Chacune, ouvragée dans sa courbe et dans la souplesse de son débit, communique à l’ensemble sa sève. La floraison de l’ornementation instrumentale dit l’effusion, par-delà les limites de la voix humaine. Plus encore, par le miracle de la cohérence profonde de l’écriture, nous entendons même, au détour d’un moment, presque sans y prendre garde, les instruments nous parler. Dotés du langage, animés du logos, ils en viennent à s’exclamer, à narrer, à cheminer eux aussi, et peut-être, comme Dante, à voir.

E vidi.

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Au fil de ce voyage, il est un personnage qui, plus que tout autre, évolue, se métamorphose : l’orgue. N’est-il pas ici le miroir de l’âme de Dante, des paysages extérieurs et intérieurs qu’il traverse ? Il va jusqu’à être mis en sommeil pendant l’épisode du rêve de Dante, se réveillant quand se tait la mystérieuse voix féminine, pour tisser un duo amoureux avec la harpe. Jusqu’au climax solaire final qui figure la régénération du narrateur, il endosse tous les rôles, prima donna ou jeu de masques, et la constellation de ses timbres marque de leur empreinte les étapes du voyage comme autant de lieux.

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Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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E vidi quattro stelle est une œuvre inclassable. D’un des textes fondateurs de la culture européenne, elle tire une réalisation musicale qui se joue des catégories : chambriste et scénique, racontée et incarnée, séquencée et d’un seul geste. Elle a même l’audace de ne pas conclure : annonçant les étoiles à venir, elle laisse, avec cette promesse, l’auditeur en suspens.

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Thomas Lacôte

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Fuga Libera

Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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De la création à l’enregistrement de l’œuvre

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C’est à l’occasion de l’inauguration de l’orgue monumental qui domine la scène de la grande salle Henri Le Bœuf du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles qu’E vidi quattro stelle est interprétée pour la première fois le 18 septembre 2017.

InAlto se consacre depuis près de 10 ans à la redécouverte des répertoires anciens. Nous avons cherché jusque-là à éviter autant que possible de nous transformer en documentaristes, mais plutôt à témoigner de traditions éloignées de nous par le temps. Parce que chaque témoignage est subjectif, il devient alors une véritable création. Cette attitude prospective permanente différencie l’interprétation historique du monde de la musique classique traditionnelle et la rapproche ainsi de celle des musiciens investis dans la création des répertoires contemporains. Nous étions habitués à imiter la voix dans la polyphonie, nous avons découvert avec cette création tout un nouveau monde et la grande variété de timbres, d’articulations et de dynamiques dont est capable un orgue symphonique d’une telle ampleur ou une harpe moderne. Après quelques essais, nous avons choisi d’utiliser les mêmes trombones que pour la musique du XVIIe siècle.

Il nous semblait nécessaire d’« enlever » une partie du son des instruments plus modernes pour rentrer dans l’esthétique de l’œuvre alors qu’il manquait si peu aux sacqueboutes et au cornet pour s’y intégrer. Combien de fois nous sommesnous dit : « c’est impossible » ? Pour finalement y parvenir, avec stupéfaction. Le travail nous a permis de repousser les limites en termes de tessiture et de qualités dynamiques tout en conservant toute l’humanité des timbres de nos instruments pour créer alors une image sonore nouvelle, adaptée à l’univers de Dante imaginé par Bernard Foccroulle.

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Lambert Colson

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Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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Regard de l'organiste

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Un beau dimanche de septembre 2016, nous étions une petite dizaine de bonnes fées à nous pencher sur le berceau d’un nouveau-né. Dans ce magnifique écrin qu’est la salle Henry Le Bœuf, au sein du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, à peine plus d’une quinzaine de jeux sonnaient derrière la façade de Victor Horta.

Même si l’instrument restait embryonnaire, ces quelques voix rassemblées étaient pleines de promesses ; et l’année qui s’ouvrait verrait non seulement l’achèvement de cet instrument tant voulu, mais aussi la création de pages musicales lui étant destinées, et parmi elles, un projet un peu fou, qui habillerait l’orgue d’un vêtement poétique et littéraire, faisant de lui le décor du théâtre intérieur dans lequel un compositeur projette l’errance mystique de l’une des voix fondamentales de la culture occidentale, Bernard Foccroulle rêvant son Dante traversant l’Enfer ou se baignant dans le Léthé au son des Flûtes, Gambes, Mixtures et Mutations, Anches intimes ou menaçantes.

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Et c’est ce début d’orgue que nous entendions alors, encore vierge de toute musique, qui porterait toutes ces situations musicales, avec toutes ses ressources.

Lorsqu’il est question d’enregistrer un disque avec orgue, le choix de l’instrument est une donnée fondamentale. Un bel orgue bien choisi viendra couronner toute une réflexion menée sur un répertoire particulier, lui donnant sa réalité sonore et son contexte historique. Ici, l’instrument est la donnée de départ, c’est bien autour de sa naissance que s’est organisé le projet. Puis viendra le texte de Dante, les voix de Dante et de Virgile, la voix de Béatrice, la voix de cette « foule immense », les sacqueboutes, le cornet et la harpe. Tout en inversant les problématiques liées à l’orgue, le compositeur en crée de

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Bernard Foccroulle • E vidi quattro stelle

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nouvelles. L’instrument-machine doit parler avec Dante, l’accompagner dans ses pas, se taire dans ses rêves mais l’accueillir au réveil ; il doit répondre au velours du cornet, épauler le souffle des sacqueboutes, se glisser derrière le métal de la harpe telle l’ombre de ses sons, il doit passer du stade de machine à celui d’être musical et vivant.

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Le mois d’août précédant la création, j’allais aux claviers de cet orgue rencontrer le facteur d’orgues Bernard Hurvy, qui assurait la dernière tranche de travaux sur l’instrument. Il passait la nuit à régler l’orgue jusque dans les détails les plus infimes ; nous échangions, lui me montrant comment il avait décidé de faire sonner tel ou tel jeu ; en réponse, je lui faisais entendre les mélanges que j’imaginais pour accompagner Dante au Purgatoire. Au fond, nous faisions peutêtre le même travail : lui à comprendre l’orgue pour mieux lui donner vie, moi à comprendre la partition pour mieux lui donner vie.

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Puis la rencontre avec le compositeur. L’orgue pouvait-il répondre à toutes ces contraintes, d’abord poétiques, mais aussi plus concrètes, saurait-il être le compagnon de route des voix et des instruments, lui d’ordinaire si solitaire ? Et puis... avais-je bien compris la partition ? Avais-je bien compris cet orgue ?

Tel le maître passant derrière le jeune peintre, lui disant que ce rouge est vif ou ce bleu trop sombre, le compositeur a alors ouvert les portes de son théâtre intérieur et cette mise en scène musicale, ces décors sonores, ces lumières harmoniques se sont accordées avec son imagination, sa lecture du texte, la résonance qu’en lui avaient les mots de Dante. Et là, j’ai réalisé que l’orgue était, « virtualmente », le complice du texte, le piano des lieder de Schuman, l’orchestre des opéras de Wagner, le continuo des cantates d’autrefois, il était au centre d’un réseau protéiforme de références musicales et littéraires, et je Fuga Libera

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crois que dans aucune autre création, en tout cas à ma connaissance, l’orgue et le mot n’ont été dans une telle proximité.

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En définitive, cet orgue du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, dont l’achèvement s’est fait en parallèle à celui de la partition, est comme un acteur pour lequel l’auteur a écrit un rôle sur mesure, lui qui est fait tout autant sur mesure pour le rôle.

Puis la rencontre, avec les chanteurs et les instrumentistes, lui l’acteur à tuyaux toujours disponible ; quelques changements : une lumière plus claire, une autre plus tamisée.

Le soir, les portes s’ouvrent, la troupe sur scène, la combinaison 1, la harpe brise le silence, la Soubasse de l’orgue définit l’espace de cet Enfer obscur, Dante prend la parole, l’orgue est dans le prolongement du mot.

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Yoann Tardivel

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Extracts from: Dante Alighieri, The Divine Comedy, Vol. 2 (Purgatorio), 1321 First part 1. Departure from Hell at dawn

2. Along the shore (canto I) L’alba vinceva l’ora mattutina che fuggia innanzi, sì che di lontano conobbi il tremolar de la marina.

Noi andavam per lo solingo piano com’ om che torna a la perduta strada, che ’nfino ad essa li pare ire in vano.

Venimmo poi in sul lito diserto, che mai non vide navicar sue acque omo, che di tornar sia poscia esperto.

The dawn was vanquishing the morning breeze, which fled before it, so that, from afar, I recognized the shimmering of the sea.

We now were going o’er the lonely plain, as one who to a road he lost returns, and, till he find it, seems to go in vain.

We came thereafter to that lonely shore, which never saw its waters sailed by one who afterward experienced a return.

L’aube gagnait sur l’heure matinale qui fuyait devant elle, et de loin je reconnus le frémissement de la mer.

Nous allions par la plaine solitaire, comme celui qui revient à la route perdue, et jusqu’à elle est sûr d’aller en vain.

Nous vînmes ensuite à la rive déserte qui n’a jamais vu naviguer sur ses eaux homme qui sût ensuite en retourner.

As up within the cloven rock we climbed, its walls on each side closely hemmed us in, while under us the ground both feet and hands required.

When on the high cliff’s upper edge So high the summit was, that it surpassed our sight; (…)

Weary was I, when I began to speak: “O gentle Father, turn around, and see how I remain alone, unless thou stop!”

Nous montions dans la roche brisée, le précipice nous menaçait de tous les côtés, et le sol voulait les mains avec pieds.

3. Dante and Virgil climb the mountain (canto IV) Noi salavam per entro ‘l sasso rotto, e d’ogne lato ne stringea to stremo, e piedi e man volea il suol di sotto Lo sommo er’ alto che vincea la vista; (...)

Io era lasso, quando cominciai: “O dolce padre, volgiti, e rimira com’ io rimango sol, se non restai”.

Ed elli a me: “Questa montagna è tale, che sempre al cominciar di sotto è grave; e quant’ om più va su, e men fa male.

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La cime était si haute qu’elle arrêtait la vue ; […]

J’étais las, lorsque je commençai : « Doux père, tourne-toi, et regarde comme je reste seul, si tu ne m’attends pas. » Et lui à moi : « Cette montagne est telle qu’elle est toujours rude pour commencer ;

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Però, quand’ella ti parrà soave tanto, che sù andar ti fia leggero com’ a seconda giù andar per nave, allor sarai al fin d’esto sentiero; quivi di riposar l’affanno aspetta.

Più non rispondo, e questo so per vero”.

“Such is this Mountain” said he then to me, “that, always hard to climb at first below, it pains one less, the higher one ascends.

Hence, when so pleasant to thee it shall seem, that going up shall be to thee as easy as floating with the current in a boat, thou then shalt have attained this pathway’s end.

Hope there to rest thee from thy breathless toil!

No more I answer; this I know for truth.”

mais plus on monte, et moindre est la fatigue.

Aussi quand elle te paraîtra si douce que la montée te sera légère, comme aller en bateau en suivant le courant, alors tu seras au bout de ce chemin ; attends là-haut de reposer tes peines.

Je ne t’en dis pas plus ; mais je le sais pour vrai. »

Meanwhile a little way ahead of us some people crosswise o’er the slope were coming, singing the Miserere verse by verse.

When they became aware that through my body I gave no passage to the rays of light, they changed their chant into a long, hoarse “Oh!” “O soul, that goest to be glad” they cried, As on they came, “with those limbs which thou hadst when thou wast born, a little stay thy steps!

Recall if thou hast e’er seen one of us, that yonder thou mayst carry news of him!

Why, pray, dost thou go on? Ah, why not stop?

We all were slain of old by violence, and sinners were until our latest hour; then light from Heaven so caused us to beware, that we, repentant and forgiving, issued from life at peace with God, who in our hearts stirs us with grievous longings to behold Him.”

Et pendant ce temps, à travers la côte, des gens venaient, un peu plus haut que nous, chantant « Miserere », verset après verset.

Quand ils s’aperçurent que je faisais obstacle, avec mon corps, aux rayons du soleil, leur chant se mua en un « oh » long et rauque ; « Ô âme qui vas pour être heureuse, vêtue du corps que tu avais quand tu naquis, criaient-ils en venant, ralentis ton pas.

Regarde si tu as jamais vu l’un de nous dont tu puisses là-bas rapporter des nouvelles.

Oh, pourquoi t’en vas-tu ? Oh, arrête-toi !

Nous sommes tous morts de mort violente, et pécheurs jusqu’au dernier instant ; une lumière du ciel alors nous éclaira, si bien que, pardonnant et nous repentant, nous quittâmes la vie en paix avec Dieu qui nous enflamme du désir de le voir. »

4. The meeting with a crowd of sinners who died violent deaths (canto V) E ’ntanto per la costa di traverso venivan genti innanzi a noi un poco, cantando “Miserere” a verso a verso.

Quando s’accorser ch’i’ non dava loco per lo mio corpo al trapassar d’i raggi, mutar lor canto in un “oh!” lungo e roco; “O anima che vai per esser lieta con quelle membra con le quai nascesti”, venìan gridando, “un poco il passo queta.

Guarda s’alcun di noi unqua vedesti, sì che di lui di là novella porti: deh, perché vai? deh, perché non t’arresti?

Noi fummo tutti già per forza morti, e peccatori infino a l’ultima ora; quivi lume del ciel ne fece accorti, sì che, pentendo e perdonando, fora di vita uscimmo a Dio pacificati, che del disio di sé veder n’accora”.

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5. In the smoke of the wrathful (canto XV) Noi andavam per lo vespero, attenti oltre quanto potean li occhi allungarsi contra i raggi serotini e lucenti.

Ed ecco a poco a poco un fummo farsi verso di noi come la notte oscuro; Io sentia voci (…).

“Quei sono spirti, maestro, ch’i’ odo?” diss’io. Ed elli a me: “Tu vero apprendi, e d’iracundia van solvendo il nodo.”

(canto XV) On through the vesper hours we went along, forward intent, as far as ever our eyes could reach, against the late and shining rays; when lo, a smoke in our direction came little by little, and as dark as night; Voices I heard, and each appeared to pray for peace and mercy to the Lamb of God, “Are those, then, spirits, Teacher, whom I hear?” said I; and he to me: “Thou judgest rightly; as on they go, they loosen anger’s knot.”

(chant XV) Nous allions dans le noir, attentifs, autant que nos yeux pouvaient percer à travers les rayons brillants et tardifs.

Et peu à peu voici qu’une fumée s’en venait vers nous, noire comme la nuit ; J’entendais des voix […]. « Maître, ce sont là des esprits que j’entends ? » dis-je. Et lui : « Tu as compris le vrai : ils vont déliant le nœud de la colère. »

(canto XVIII) Poi quando fuor da noi tanto divise quell’ombre, che veder più non potiersi, nevo pensiero dentro a me si mise, del qual più altri nacquero e diversi; e tanto d’uno in altro vaneggiai, che li occhi per vaghezza ricopersi, e’l pensamento in sogno trasmutai.

(canto XVIII) Then, when those shades were separated from us so far, that they no longer could be seen, a new thought made its way into my mind, whence many other different thoughts were born; and I between them so confused became, that, wandering to and fro, I closed mine eyes, and changed what I had thought into a dream.

(chant XVIII) Puis quand ces ombres furent si loin de nous que nous ne pouvions plus les voir, une pensée nouvelle entra en moi, de qui plusieurs autres naquirent ; et j’ondoyai tant de l’une à l’autre que je fermai les yeux de plaisir, et ma pensée se changea en rêve.

“Angelic Love am I, and circle round the exalted gladness breathing from the womb which was the hostelry of our Desire; and I shall whirl around it, Lady of Heaven until thy Son thou follow, and diviner render the loftiest sphere by entering it.”

« Je suis l’amour angélique, qui fais tourner la haute joie qui s’exhale du ventre qui fut la demeure de notre désir ; et je tournerai, dame du ciel, tandis que tu suivras ton fils, et rendras plus divine la sphère suprême, par ton entrée. »

6. Dante’s dream (canto XXIII) “Io sono amore angelico, che giro l’alta letizia che spira del ventre che fu albergo del nostro disiro; e girerommi, donna del ciel, mentre che seguirai tuo figlio, e farai dia più la spera supprema perché lì entre.”

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Second Part 7. Dante finds Beatrice (canto XXX) Io vidi già nel cominciar del giorno la parte oriëntal tutta rosata, e l’altro ciel di bel sereno addorno; e la faccia del sol nascere ombrata, sì che per temperanza di vapori l’occhio la sostenea lunga fiata: così dentro una nuvola di fiori (...) donna m’apparve, sotto verde manto vestita di color di fiamma viva.

E lo spirito mio, che già cotanto tempo era stato ch’a la sua presenza non era di stupor, tremando, affranto, sanza de li occhi avec più conoscenza, per occulta virtù che da lei mosse, d’antico amor sentì la gran potenza.

“Dante, perché Virgilio se ne vada, non pianger anco, non piangere ancora; ché pianger ti conven per altra spada.” (...) Quando mi volsi al suon del nome mio, vidi la donna che pria m’appario velata sotto l’angelica festa, drizzar li occhi ver’ me di qua dal rio.

“Guardaci ben! Ben son, ben son Beatrice.

Come degnasti d’accedere al monte?

Non sapei tu che qui è l’uom felice?”

Li occhi mi cadder giù nel chiaro fonte; ma veggendomi in esso, i trassi a l’erba, tanta vergogna mi gravo la fronte.

“Voi vigilate ne l’etterno die, sì che notte né sonno a voi non fura

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I ’ve seen ere now when day began to dawn, the eastern skies all rosy, and the rest adorned with beauty and serenity; and then the sun rise with its face overshadowed in such a way that, through the tempering of mists, the human eye could long endure it; so likewise standing in a cloud of flowers, which rose from angel hands, and fell again within and out the Car, a Lady, crowned with a wreath of olives o’er a pure white veil, appeared before me, ’neath a cloak of green, clothed with the color of a living flame.

My spirit hereupon, which for so long a time had not been trembling in her presence, or felt itself all broken down with awe, with no more knowledge of her by mine eyes, but through a hidden virtue issuing from her, felt the great power of the olden love.

“Dante, though Virgil leave, weep thou not yet, weep thou not yet; for thou wilt need to weep by reason of another sword than this.” when I had turned around me at the sound of mine own name, I saw the Lady who had first appeared concealed beneath the Angels’ festival, direct her eyes toward me across the stream.

“Look at us well, for we, indeed, are, we, indeed, are Beatrice!

How wast thou able to approach the Mountain?

Didst thou not know that man is happy here?”

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J’ai vu parfois au lever du jour la partie orientale toute rose et le reste du ciel orné de bel azur ; et la face du soleil naître ombreuse si bien que ces vapeurs la tempéraient et que l’œil pouvait longtemps la soutenir : ainsi dans un nuage de fleurs m’apparut une dame, sous un vert manteau, vêtue des couleurs de la flamme vive.

Et mon esprit, qui depuis si longtemps n’avait pas été en sa présence, brisé et tremblant de stupeur, sans l’avoir reconnue de mes yeux, par la vertu secrète qui venait d’elle, sentit la puissance de l’ancien amour. « Dante, parce que Virgile s’en va, ne pleure pas, ne pleure pas encore ; il te faudra pleurer pour un autre coup. » […] Quand je me tournai au son de mon nom, je vis la dame qui m’était apparue d’abord voilée sous la veste angélique, dresser les yeux vers moi au-delà du ruisseau. « Regarde ! Je suis bien, je suis bien Béatrice.

Comment as-tu osé accéder à ce mont ?

Ne savais-tu pas qu’ici l’homme est heureux ? » Mon regard défaillit dans la claire fontaine ; mais, me voyant en elle, je le portai sur l’herbe tant la honte alourdissait mon front. « Vous qui veillez dans le jour éternel, ni nuit ni sommeil ne vous cachent

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passo che faccia il secol per sue vie: onde la mia risposta è con più cura che m’intenda colui che di là piagne, perché sia colpa e duol d’una misura. (…) Per larghezza di grazie divine, questi fu tal ne la sua vita nova virtüalmente, ch’ogne abito destro fatto averebbe in lui mirabil prova.

Alcun tempo, il sostenni col moi volto : mostrando li occhi giovanetti a lui, meco il menava in dritta parte vòlto.

Sì tosto come in su la soglia fui di mia seconda etade e mutai vita, questi si tolse a me, e diessi altrui.

Tanto giù cadde, che tutti argomenti a la salute sua eran già corti, fuor che mostrarli le perdute genti.

Per questo visitai l’uscio d’i morti, e a colui che l’ha qua su condotto, li preghi miei, piangendo, furon porti.”

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My lowered eyes fell on the limpid stream; but when I saw myself reflected there, I drew them to the grass, so great the shame that weighed my forehead down!

“Ye keep your watches through the eternal day, so that nor night nor slumber robs from you one step the world may take upon its course; my answer, hence, is made with greater care, that he, who yonder weeps, may understand, and guilt and sorrow of one measure be.

Through the bounty of the Grace divine, this one here was such potentially in early life, that all right dispositions would have had wondrous results in him.

I for a while sustained him with my face; and showing him my youthful eyes, I led him along with me turned in the right direction.

But when the threshold of my second age I reached, and changed my life, he took himself away from me, and gave him to another.

So low down he fell, that short were now all means for his salvation, save showing him the people that are lost.

I visited the Gateway of the dead for this, and unto him who guided him up hither, fraught with tears, my prayers were borne.”

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un seul pas que fait le siècle sur ses voies ; aussi ma réponse est plutôt faite pour que m’entende celui qui pleure là-bas, et que sa douleur se mesure à sa faute. […] Par largesse des grâces divines, cet homme-ci fut tel, virtuellement, dans sa vie nouvelle, que tout noble penchant aurait fait en lui œuvre admirable.

Un temps je le soutins avec mon visage : en lui montrant mes yeux adolescents, je le menais avec moi dans la voie droite.

Mais, sitôt que je fus arrivée au seuil de mon second âge, où je changeai de vie, il se déprit de moi et se donna à d’autres.

Il tomba si bas, que tous les remèdes pour le sauver étaient déjà trop faibles, hormis lui montrer la foule des perdus.

Aussi je visitai le seuil des morts pour porter en pleurant mes prières à celui qui l’a mené ici. »

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8. The accusations of Beatrice and Dante’s loss of consciousness (canto XXXI) “O tu che se’ di là dal fiume sacro, dì, dì se questo è vero; a tanta accusa tua confession conviene esser congiunta.”

Era la mia virtù tanto confusa, che la voce si mosse, e pria si spense che da li organi suoi fosse dischiusa. (…) “Che pense?

Rispondi a me: ché le memorie triste in te non sono ancor da l’acqua offense.”

Piangendo dissi: “Le presenti cose col falso lor piacer volser miei passi, tosto che’l vostro viso si nascose.”

“Mai non t’appresentò natura o arte piacer, quanto le belle membra in ch’io rinchiusa fui, e che so’ ’n terra sparte; E se ’l sommo piacer sì ti fallio per la mia morte, qual cosa mortale dovea poi trarre te nel suo disio?”

Tanta riconoscenza il cor mi morse, ch’io caddi vinto; e quale allora femmi, salsi colei che la cagion mi porse.

“O thou that art across the sacred stream,” “Say, say if this be true, to such a charge must thy confession be united now.”

My strength was so confounded, that my voice began to move, and wholly died away, ere by its organs it had been released.

A while she bore it; then: “What thinkest thou?” she said, “Reply; for thy sad memories are not extinguished by the water yet.”

Weeping, I said: “Things of the present turned with their delusive joy my steps aside, as soon as e’er your face was hid from me.”

Nature ne’er showed thee, nor did art, such beauty as did the pleasing members which enclosed me, and which are scattered now, dissolved in earth; hence if the highest pleasure failed thee thus by reason of my death, what mortal thing should afterward have drawn thee to desire it?

Whereat such great contrition gnawed my heart, that, overcome, I fell; and what I then became, she knows who gave me cause for it.

« Ô toi qui es au-delà du fleuve sacré, dis-moi, dis si c’est vrai : à telle accusation, il faut que ta confession soit jointe. » Mon âme était si confondue que ma voix s’élança, et s’éteignit avant d’être sortie de ses organes. […] « Que penses-tu ?

Réponds-moi, car les souvenirs tristes en toi ne sont pas encore chassés par l’eau. » Je dis en pleurant : « Les choses présentes avec leurs faux plaisirs attirèrent mes pas dès que se déroba votre visage. » « Jamais la nature ou l’art ne t’offrit plaisir plus grand que les beaux membres où je fus enclose, qui sont dans la terre ; et si le souverain plaisir te manqua par ma mort, quelle chose mortelle devait t’attirer dans le désir de soi ? » Un tel remords me mordit le cœur que je tombai défait, et ce que je devins, elle le sait bien, celle qui en fut la cause.

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9. Matelda bathes Dante in the waters of Lethe – Dance of the four fair ladies (canto XXXI) Poi quando il cor virtù di fuor rendemmi, la donna ch’io avea trovata sola sopra me vidi, e dicea: “Tiemmi, tiemmi!”

La bella donna ne le braccia aprissi; abbracciommi la testa e mi sommerse ove convenne ch’io l’acqua inghiottissi.

Indi mi tolse, e bagnato m’offerse dentro a la danza de le quattro belle; e ciacuna del braccio mi coperse.

Then, when my heart restored my outward strength, I saw the Lady I found alone, above me, saying: “Hold on to me! Hold on to me!”

The lovely Lady, stretching out her arms, embraced my head, and plunged me in the stream so far, that I was forced to drink its water.

Drawing me thence, she set me when thus bathed within the dance-ring of the lovely four; and each of them embraced me with her arm.

Puis, quand le cœur me rendit les forces du dehors, je vis au-dessus de moi la dame que j’avais trouvée seule qui disait : « Tiens-moi, tiens-moi ! » La belle dame ouvrit les bras ; elle m’embrassa la tête et me plongea là où il me fallut avaler de l’eau.

Puis elle m’en tira, et m’offrit, trempé, à la danse des quatre belles ; et chacune me couvrit de son bras.

Both more refulgent and with slower steps the sun was holding now the noonday circle (…)

Et le soleil plus lent et plus flamboyant se tenait sur le cercle de midi […].

From that most holy water I returned made young again, as new trees are in spring, when with new foliage they renew themselves, pure, and disposed to rise up to the stars.

Je m’en revins de l’onde sainte régénéré comme une jeune plante, renouvelée de feuillage nouveau, pur et tout prêt à monter aux étoiles.

English translation of the text: Courtney Langdon (1920)

Traduction française: Jacqueline Risset, Dante, La Divine Comédie © Flammarion 1985

10. The sun, slower and more blazing than before, arrives at its noonday zenith (canto XXXIII) E più corusco e con più lenti passi teneva il sole il cerchio di merigge (…).

11. Revived and refreshed, Dante is ready to ascend to the stars (end of canto XXXIII / Purgatorio) Io ritornai da la santissima onda rifatto sì come piante novelle rinovellate di novella fronda, puro e disposto a salire a le stelle.

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