NOUVEAUTES OUTHERE 2021 / 1

NOUVEAUTES 2021/1

OUTHERE MUSIC GROUP EST L’UN DES PRINCIPAUX PRODUCTEURS INDÉPENDANTS EN MUSIQUE CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE. IL RÉUNIT LES LABELS MYTHIQUES ALPHA CLASSICS ET LINN RECORDS, MAIS AUSSI PLUSIEURS LABELS PLUS SPÉCIALISÉS COMME ARCANA, FUGA LIBERA, OUTNOTE, PHI, RAMÉE ET RICERCAR. PARCE QU’OUTHERE NOURRIT UNE PASSION INDÉFECTIBLE POUR LA QUALITÉ ET L’INNOVATION, IL EST DEVENU UNE INSTITUTION INCONTOURNABLE POUR LES ACTEURS DU MONDE MUSICAL.

L A B E L S ALPHA CLASSICS

4

ARCANA

19

FUGA LIBERA

25

LINN RECORDS

29

OUTNOTE RECORDS

35

PHI

39

RAMÉE

41

RICERCAR

46

ALPHA CLASSICS Alpha fait la part belle au piano en ce début d’année, avec Anna Vinnitskaya (Chopin), Nelson Goerner (Burleske de Strauss), Olga Pashchenko (Mozart), sans oublier le clavecin de Justin Taylor (« La Famille Rameau »)... Deux fantastiques pianistes aux univers très différents rejoignent Alpha : Behzod Abduraimov dans un kaléidoscope Chopin, Debussy, Moussorgski et Aaron Pilsan dans le premier volume du Clavier bien tempéré de Bach.

Autre nouvelle signature, le canadien Kerson Leong, véritable révélation du violon, dans les sonates d’Ysaÿe.

La musique baroque a évidemment une place de choix, avec la mezzo-soprano Eva Zaïcik qu’on retrouvera dans deux enregistrements : un récital Haendel avec Le Consort et le Nisi Dominus de Vivaldi sous la direction de Vincent Dumestre.

Le chœur Vox Luminis signe son premier enregistrement avec le Freiburger Barockorchester, ici dans sa formation Consort, pour le Requiem de Biber.

Alpha démarre une collaboration avec l’ensemble Les Surprises, fondé et dirigé par Louis-Noël Bestion de Camboulas. Premier album : Tyrannic Love avec des œuvres de Purcell. Suivront Rameau et un récital avec Véronique Gens !

Après l’immense succès d’Offenbach Colorature, la soprano Jodie Devos présente un récital avec piano consacré à un programme faisant la part belle aux compositeurs anglais.

Sandrine Piau, récompensée en 2020 par un Gramophone Award, est présente dans trois enregistrements ce semestre, la Brockes-Passion de Haendel avec Arcangelo, Clair-obscur, un album présentant trois compositeurs qui lui tiennent particulièrement à cœur : Strauss, Berg, Zemlinsky…. Sans oublier la Scena di Berenice de Haydn qui conclut le volume 9 de l’édition Haydn2032, dirigée par Giovanni Antonini.

La violoniste Patricia Kopatchinskaja est toujours prolifique et ajoute deux nouveaux albums à sa riche discographie chez Alpha : Plaisirs illuminés avec la participation de Sol Gabetta pour le double concerto de Francisco Coll ainsi que le Pierrot Lunaire de Schoenberg, dont elle assure la partie soliste et le rôle de récitante.

2021 célèbre le 100ème anniversaire d’Astor Piazzolla. Ksenija Sidorova, éminente ambassadrice de l’accordéon classique, lui rend hommage dans un programme qui mélange sa musique et des créations d’aujourd’hui.

On retrouve aussi les piliers d’Alpha que sont François Lazarevitch ou Damien Guillon, Victor Julien-Laferrière, Mikko Franck, Chouchane Siranossian, de la musique de chambre avec Miguel Da Silva, Xavier Phillips et François-Frédéric Guy… et la violoncelliste Sonia WiederAtherton qui, après Bach, poursuit la visite de son atelier, avec un album nommé Cadenza..

4

PLAISIRS ILLUMINÉS COLL LES PLAISIRS ILLUMINÉS & OEUVRES DE VERESS, KURTAG, GINASTERA, BARTÓK, LIGETI

PATRICIA KOPATCHINSKAJA SOL GABETTA FRANCISCO COLL CAMERATA BERN

ALPHA580

1 CD

8 JANVIER 2021

Cet enregistrement présente le double concerto pour violon, violoncelle et orchestre du compositeur espagnol Francisco Coll, né en 1985. Les Plaisirs Illuminés, titre inspiré de Dali, s’ancre dans les traditions espagnoles, à commencer par le flamenco, mais est résolument moderne : « sa musique est très vivante rythmiquement, elle danse et elle chante - mais en même temps elle est très abrupte, toujours en quêtes d’extrêmes » dit Patricia Kopatchinskaja. Pour cette création mondiale dirigée par le compositeur, elle retrouve une complice de longue date, qui elle aussi fait une brillante carrière internationale, la violoncelliste Sol Gabetta.

Musica Concertante pour 12 cordes du suisse d’origine hongroise Sándor Veress, pièce créée à Bern par la Camerata en 1966 est également à l’affiche.

Un an plus tôt, le compositeur argentin Alberto Ginastera composait son fascinant concerto pour cordes. Un kaléidoscope de couleurs et de sons venus des quatre coins du monde…

ROYAL HANDEL

EVA ZAÏCIK MEZZO-SOPRANO LE CONSORT THÉOTIME LANGLOIS DE SWARTE, SOPHIE DE BARDONNÈCHE, LOUISE AYRTON (VIOLON), CLÉMENT BATREL-GENIN (ALTO), HANNA SALZENSTEIN (VIOLONCELLE), HUGO ABRAHAM (CONTREBASSE), LOUISE PIERRARD (VIOLE DE GAMBE), GABRIEL PIDOUX (HAUTBOIS), ÉVOLÈNE KIENER (BASSON), DAMIEN POUVREAU (THÉORBE ET GUITARE), JUSTIN TAYLOR (CLAVECIN)

ALPHA662 8 JANVIER 2021

1 CD

Londres, février 1719, naissance de la Royal Academy of Music. Haendel est nommé directeur musical. Allemand d’origine, ayant séjourné quatre ans en Italie, Haendel veut faire de Londres la nouvelle capitale de l'opéra. La seule langue qui sera chantée sur la scène du King's Theatre sera l'italien, et on fait venir tout droit de la péninsule deux autres compositeurs : Attilio Ariosti et Giovanni Battista Bononcini. Tous deux instrumentistes à cordes, ils apportent un nouveau souffle instrumental. L'engouement est considérable : 34 opéras et plus de 460 représentations seront donnés en neuf ans à la Royal Academy.

Haendel y crée ses chefs-d'œuvre Giulio Cesare in Egitto, Ottone ou encore Radamisto. Ariosti et Bononcini connaissent eux aussi de grands succès entre 1720 et 1723, notamment avec Coriolano (Ariosti) et son sublime air « Sagri numi ». Royal Handel est un portrait musical de la première Royal Academy of Music. Eva Zaïcik et ses complices du Consort célèbrent la prodigieuse variété du génie haendélien et nous font découvrir des airs inédits d'Ariosti et de Bononcini : « On est saisi par le fantomatique ‘Stille amare’, l'irradiante furie d'‘Agitato da fiere tempeste’, la virtuosité de ‘Gelosia, spietata Aletto’, le virevoltant ‘L'aure che spira’, l'ascèse contrapuntique d’‘Ombra cara’ ou encore le poignant ‘Deggio morire’. » 5

CHOPIN 24 PRÉLUDES DEBUSSY CHILDREN’S CORNER MUSSORGSKY TABLEAUX D'UNE EXPOSITION BEHZOD ABDURAIMOV

ALPHA653

1 CD

8 JANVIER 2021

Behzod Abduraimov rejoint Alpha pour plusieurs enregistrements, à commencer par ce « kaléidoscope de miniatures », des miniatures en fait assez gigantesques, qui démontrent l’extrême virtuosité et la sensibilité du pianiste ouzbèque : « Chaque mouvement est en lui-même une miniature – et tous ensemble, ils forment un kaléidoscope d’émotions humaines et d’images en tous genres. » dit Behzod Abduraimov. Selon lui, les Children’s Corner de Debussy ne sont pas destinées à de jeunes élèves de piano, mais « à des adultes, pour qu’ils s’immergent dans le monde des enfants avec un peu de nostalgie et beaucoup d’humour »… Ensuite Chopin, « chaque prélude a une essence musicale différente, crée sa propre atmosphère. Ensemble, ils forment une arche qui va du premier au dernier prélude. J’ai donc essayé de les considérer comme un tout ». Enfin, Moussorgski qui évoque en dix mouvements particulièrement expressifs les tableaux d’une exposition en hommage à son ami Viktor Hartmann. On entend à plusieurs reprises une « Promenade », qui évoque Moussorgski lui-même en train de flâner dans l’exposition. Pour Behzod Abduraimov, « les “Promenades » ont un rôle-clef dans ce cycle, elles mettent en place l’atmosphère avant chaque tableau.

Né en 1990, protégé de Valery Gergiev sous la direction duquel il a déjà enregistré, avec l’orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam et avec le Philharmonique de Münich dans le cadre des BBC Proms en 2016, Behzod Abduraimov est l’un des pianistes les plus prometteurs de sa génération.

HAYDN2032 VOL 9 L'ADDIO (ABSCHIED) SYMPHONIES 15, 35, 45 "ABSCHIEDS-SYMPHONIE" SCENA “BERENICE, CHE FAI?” HOB. XXIVA:10

SANDRINE PIAU SOPRANO IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI

ALPHA684 22 JANVIER 2021

1 CD

Ce 9e volume de la série Haydn2032 s’intéresse à la subtilité psychologique d’un créateur comme Haydn à travers une œuvre centrale : sa Symphonie n° 45 dite Abschieds-Symphonie (Les Adieux). Composée en 1772, son surnom serait dû à un message symbolique envoyé au prince Esterházy, alors que Haydn et son orchestre avaient dû rester plus longtemps que prévu dans sa résidence d’été. À l’occasion de la première représentation de cette symphonie, Haydn avait fait en sorte que chaque musicien quitte sa place l’un après l’autre lors de l’exécution de l’Adagio final. Le lendemain du concert, tous les musiciens ont pu regagner leur famille et présenter leurs adieux au prince, celui-ci ayant manifestement saisi toute la poésie de cette demande de “libération” faite en musique… Le programme est complété par les Symphonies n°15 et 35, ainsi que par une cantate chantée par Sandrine Piau, le déchirant “Berenice, che fai?” sur un texte de Métastase, véritable tube du XVIIIe siècle qui fut repris par une quarantaine de compositeurs.

6

ROMBERG VIOLIN CONCERTOS CHOUCHANE SIRANOSSIAN VIOLON CAPRICCIO BAROCKORCHESTER Né en Basse-Saxe à peine trois ans avant Beethoven, le violoniste Andreas Romberg (1767-1821) était lui aussi un instrumentiste virtuose et précoce. Son parcours a également été chamboulé par les guerres napoléoniennes et une rencontre formatrice avec Haydn. Et tout comme Beethoven, son œuvre la plus populaire était une adaptation chorale d’un poème de Schiller, Das Lied von der Glocke, créée en 1809. Romberg a écrit énormément de concertos pour violon, mais il ne reste que seize partitions manuscrites de toute son œuvre, conservées à Hambourg. Chouchane Siranossian a décidé d’exhumer trois concertos et d’en réaliser l’enregistrement, trois premières mondiales qui permettent de découvrir un compositeur intéressant et des œuvres hautement virtuoses.

ALPHA452

1 CD

22 JANVIER 2021

PURCELL TYRANNIC LOVE

ENSEMBLE LES SURPRISES LOUIS-NOËL BESTION DE CAMBOULAS EUGÉNIE LEFEBVRE SOPRANO ÉTIENNE BAZOLA BARITON

ALPHA663 22 JANVIER 2021

1 CD

Jusqu’à la fin des années 1680, Henry Purcell compose presque exclusivement pour la Cour royale. Mais lorsqu’en 1690 la monarchie décide d’accorder moins de place à la musique, il rejoint la United Company, compagnie de théâtre londonienne, et se consacre à la composition pour les pièces de la troupe. Les formes sont variées, avec des opéras tels que King Arthur (1691), The Fairy Queen (1692) et The Indian Queen (1695) mais aussi des pièces parlées agrémentées de musique, comme The Virtuous Wife (1695). Ce sont des extraits de ces œuvres qui sont présentées dans Tyrannic Love. Des compositions de ses collègues et disciples John Blow, John Eccles, Jeremiah Clarke ou encore Daniel Purcell viennent compléter le programme.

Cet enregistrement marque le début de la collaboration entre Alpha et l’ensemble Les Surprises, fondé en 2010, qui tire son nom des Surprises de l’Amour de Rameau, leur compositeur fétiche. Sous la direction artistique de Louis-Noël Bestion de Camboulas, également organiste et claveciniste, Les Surprises apportent de nouvelles interprétations et explorent les richesses sonores d’orchestration possibles grâce à l’instrumentarium baroque.

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HAYDN 2032, VOL. 8: LA ROXOLANA GIOVANNI ANTONINI IL GIARDINO ARMONICO

ALPHA683

2 LP

22 JANVIER 2021

Pour son huitième volume, Haydn2032 nous invite à un voyage musical qui suit la route des Balkans. Parmi les "classiques viennois", Joseph Haydn est certainement le compositeur le plus proche de la musique populaire, d’abord parce qu'il a grandi à la campagne et aussi car, contrairement à ses collègues qui travaillaient dans les centres urbains de la monarchie des Habsbourg, Haydn a côtoyé des Croates, des Roms et des Hongrois tout au long de sa vie.

Ces influences sont omniprésentes dans sa musique, pour le plus grand plaisir du prince Nicolas Ier Esterházy et de ses invités, mais d’après certaines chroniques, pas du goût de nombreux théoriciens de la musique en Allemagne.

Haydn donne à sa symphonie N°63 en do majeur le titre de « La Roxelane », célèbre sultane qui fut au 16ème siècle l'épouse de Soliman le Magnifique après en avoir été l'esclave... Cette édition limitée et numérotée comprend un double vinyle ainsi qu'un album de photos de Mark Power (Magnum Photos) et un magnifique texte inédit, intitulé « Crânes », écrit par l’auteur français Mathias Énard, prix Goncourt 2015 pour son roman Boussole.

EUGÈNE YSAŸE SIX SONATAS FOR SOLO VIOLIN

KERSON LEONG

ALPHA455 12 FÉVRIER 2021

1 CD

Kerson Leong a récemment participé au Tribute to Ysaÿe (FUG758), coffret multi récompensé. Voici son premier récital solo pour Alpha. La carrière du jeune violoniste canadien démarre à l’âge de 13 ans lorsqu’il remporte le prix du nouveau talent au Concours Menuhin d’Oslo en 2010, en 2018 il est artiste en résidence de l’Orchestre Métropolitain de Montréal, dirigé par Yannick Nézet-Séguin. Musicien associé à La Chapelle Musicale Reine Élisabeth, sous le mentorat d’Augustin Dumay, il s’est déjà produit au Carnegie Hall, au festival de Verbier, au Wigmore Hall… Le journal québécois Le Devoir, qui le suit depuis ses débuts parle de « la pureté de l’intonation, brillance des aigus, puissance du son (…) Kerson Leong est resté brillant, mais il a ajouté cette patine et, au fond de lui, cette classe ». Il joue un superbe Guarneri del Gesù de 1741, prêté par un mécène canadien. Il s’attaque aujourd’hui à un monument du répertoire violonistique, les sonates pour violon seul d’ Eugène Ysaÿe: « Ces sonates sont bien sûr un gros morceau... C'est une musique très émotionnelle, pénétrante et d'une certaine manière aussi très sombre, c'est ce qui la rend très puissante », dit Kerson Leong à propos de ces six sonates qu’il joue fréquemment dans leur intégralité en un seul concert.

8

PIAZZOLLA REFLECTIONS ACONCAGUA CONCERTO, CHAU PARIS, SOLEDAD, CAFE 1930...

KSENIJA SIDOROVA ACCORDÉON NDR SINFONIE ORCHESTER THOMAS HENGELBROCK COND. GOLDMUND QUARTET CLAUDIO CONSTANTINI PIANO ALEXANDER SITKOVETSKY VIOLON

ALPHA664

1 CD

12 FÉVRIER 2021

Née à Riga, Ksenija Sidorova est aujourd’hui l’une des plus éminentes ambassadrices de l’accordéon classique dans le monde, elle s’est produite et a porté les couleurs de son instrument dans les plus grandes salles du monde et avec les plus grands orchestres. Elle rend ici hommage à sa manière à Piazzolla : « Piazzolla le révolutionnaire, le pionnier, l’homme en avance sur son temps... Jouer ce répertoire m’a donné une impression de liberté artistique et embrasé ma foi en mon instrument. Pour cet album, je voulais célébrer Piazzolla le novateur en associant certains de ses chefs-d’œuvre à des pièces écrites pour l’accordéon classique par d’autres compositeurs, pièces que j’ai pour la plupart créées au cours des années récentes. Avec mon héritage russe, je n’ai pu m’empêcher de remarquer les similitudes entre la nostalgie du tango et celle de Révélation du compositeur russe Sergey Voitenko. Fantasia du compositeur-accordéoniste français Franck Angelis Fantasia, fondé sur la valse-tango de Piazzolla, Nocturne du compositeur-accordéoniste italien Pietro Roffi et une pièce de Sergey Akhunov complètent ce programme. »

CHOPIN 4 BALLADES, 4 IMPROMPTUS

ANNA VINNITSKAYA La pianiste Anna Vinnitskaya a constitué une imposante discographie depuis sa victoire au concours Reine Élisabeth en 2007 : Bach, Brahms, Ravel et bien sûr les compositeurs russes qu’elle côtoie depuis son enfance à Novorossiisk, puis avec son maître Evgeni Koroliov… Elle enregistre pour la première fois Chopin et ses quatre Ballades, entre miniature et sonate, ainsi que les quatre Impromptus qu’il compose à différentes époques de sa vie, entre 1835 et 1842.

ALPHA728

1 CD

12 FÉVRIER 2021

9

SARAH WILLIS HORN DISCOVERIES RICHARD BISSILL SONG OF A NEW WORLD DAVID RINIKER VELVET VALVES (SIX ROMANTIC TRIO ARRANGEMENTS)

©

Sebastian Hänel

KLAUS WALLENDORF WILLISABETHAN SARAHNADE MASON BATES MAINFRAME TROPICS

ALPHA732

1 CD

12 FÉVRIER 2021

« Le cor est un instrument notoirement difficile à jouer. On a beau travailler, il n’est pas garanti que la note qu’on souffle dans l’embouchure sera la même que celle qui sortira du pavillon une fois qu’elle aura parcouru tous les tours et détours du tube. Toutefois, quand tout va bien, le cor est un instrument magnifique, et j’adore vraiment en jouer, en dépit, ou peut-être même à cause de tous les risques. » – Sarah Willis Après l’énorme succès de Mozart y Mambo (ALPHA578, no.1 en Allemagne dès sa sortie), Alpha a décidé de rééditer un des premiers albums de la pasionaria du cor, dont elle est l’infatigable ambassadrice à travers le monde.

Sarah Willis démontre ici toute la richesse de son instrument, avec des compositions originales ainsi que des arrangements de grands tubes du répertoire comme le Souvenir d’un lieu cher de Tchaïkovski, Humoresque de Dvořák, Les Pêcheurs de perles de Bizet ou Clair de lune de Debussy...

BIBER REQUIEM BERNHARD, FUX, NICOLAI CANTATES ET SONATES VOX LUMINIS LIONEL MEUNIER FREIBURGER BAROCKCONSORT

ALPHA665 26 FÉVRIER 2021

1 CD

Auréolé de nombreuses récompenses, dont plusieurs Gramophone Awards, l’ensemble vocal Vox Luminis, créé par Lionel Meunier en 2004, fait désormais office de référence en matière d'interprétation des grandes pièces du baroque allemand. Si leur approche toujours fidèle et vivante des maîtres-compositeurs comme Bach, Buxtehude et Scheidt a fait leur réputation, ce nouvel enregistrement propose une pièce-phare du compositeur Heinrich Biber, jusqu’ici absent de leur discographie : son Requiem en fa mineur à 14 voix, composé vers 1692. Le programme est complété par deux pièces de Christoph Bernhard (Herr, nun lässest du deinen Diener in Friede fahren et Tribularer si nescirem misericordias tuas), deux pièces de Johann Joseph Fux, ainsi que la Sonata a 6 en la mineur de Johann Michael Nicolai. Cet enregistrement marque le début d'une collaboration entre Vox Luminis et un ensemble de renommée internationale : le Freiburger Barockorchester, ici dans sa version Consort.

10

CADENZA SONIA WIEDER-ATHERTON VIOLONCELLE « Pourquoi arranger des concertos de Boccherini ? Pour en faire jaillir les couleurs, les rythmiques, les danses, les chants et les contre chants. Pour réinventer nos rôles ou nous les échanger comme un jeu au gré des pages.

Pour nous sentir comme sur un fil. Pour profiter de l'espace libre de la cadence pour imaginer des petits scénarios musicaux, des histoires à l'intérieur de l'histoire. Comme des rêves qui ont leur propre logique, leur propre temps.

Ainsi, les rêves nous font basculer sans que l'on s'en aperçoive vers la musique répétitive vers une procession en Espagne, vers une cadence de jazz, vers un opéra... puis on en sort pour retrouver Boccherini qui semble le premier à s'amuser de ces escapades. » – Sonia Wieder-Atherton ALPHA667

1 CD

26 FÉVRIER 2021

Concertos G. 479, 477, 476 de Luigi Boccherini. Cadences de Sonia WiederAtherton « sur les traces de Miles Davis », Eric Dolphy, G.F. Haendel, Igor Stravinsky, György Kurtág, Michael Riesman. Avec Françoise Rivalland (cymbalum), Amaryllis Billet (violon), Rémi Magnan (contrebasse), Robin Billet (basson).

LET BEAUTY AWAKE JODIE DEVOS SOPRANO NICOLAS KRÜGER PIANO

ALPHA668 26 FÉVRIER 2021

1 CD

« Ce programme est le reflet d’un voyage personnel : je suis belge, j’ai fait mes études à la Royal Academy of Music de Londres, et me voici maintenant installée en France. Je souhaitais présenter des compositeurs de ces trois nationalités, en gardant comme point d’ancrage la mélodie anglaise et la langue anglaise. "On this Island" de Britten a été le point de départ de ma réflexion. La mélodie "Daphne" de William Walton, la toute petite mais très fraîche mélodie "Spring" d’Ivor Gurney me touchent énormément et appartiennent à mon vécu.

Nous avons ensuite, avec Nicolas Krüger, choisi d’autres mélodies que nous aimions, comme "Let Beauty Awake" de Ralph Vaughan Williams… J’avais également envie de faire entendre des compositrices ou compositeurs français ou belges ayant écrit sur des poèmes anglais : Darius Milhaud, Germaine Tailleferre, l’une de ces compositrices qui mériteraient d’être mieux connues, ou encore Irene Poldowski… J’ai aussi voulu commander une œuvre au compositeur belge Patrick Leterme, qui m’accompagne depuis toujours… Mais j’ai découvert Queen avant de découvrir l’opéra. Quand j’ai entendu Freddy Mercury chanter "You Take my Breath Away" au piano à Hyde Park, j’étais bouleversée. Il fallait que cette chanson d’amour soit dans ce récital ! » – Jodie Devos

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HANDEL BROCKES-PASSION

SANDRINE PIAU STUART JACKSON KONSTANTIN KRIMMEL

ARCANGELO JONATHAN COHEN

ALPHA644

2 CD

12 MARS 2021

On doit à Barthold Heinrich Brockes la rédaction d’un livret sur la Passion du Christ – inspiré de celle de saint Matthieu – qui fut mis en musique par de nombreux compositeurs de son temps, comme Reinhard Keiser, Georg Philip Telemann ou Georg Friedrich Haendel. C’est la version de ce dernier que l’ensemble sur instruments historiques Arcangelo a décidé de proposer ici.

Conduits par Jonathan Cohen, ces musiciens spécialistes du répertoire baroque sont rejoints par les voix de Sandrine Piau, dont les nombreux enregistrements haendéliens font référence, le ténor Stuart Jackson et le baryton Konstantin Krimmel, récemment révélé par un premier récital pour Alpha (Saga, ALPHA549). Ensemble, ils ressuscitent la splendeur opératique d’une œuvre qui fut représentée pour la première fois en 1719 et aurait influencé de nombreux passages de la Passion selon saint Jean de J.S. Bach, écrite quelques années plus tard.

BACH THE WELL-TEMPERED CLAVIER, BOOK I

AARON PILSAN PIANO

ALPHA669 12 MARS 2021

2 CD

Aaron Pilsan n’a que 25 ans, mais déjà une riche carrière, un album solo consacré à Beethoven et Schubert - très bien accueilli -, et un autre en duo avec le violoncelliste Kian Soltani. Disciple de Lars Vogt, il a aussi reçu les conseils d’András Schiff… Bach a toujours été au centre de leur travail en commun et le jeune pianiste autrichien est fasciné depuis son enfance par Le Clavier bien tempéré, « ce voyage musical que Bach entreprend avec nous dans le premier livre : de l’accord parfait apparemment simple et joyeux du célèbre Prélude en do majeur jusqu’à la dernière fugue, d’une complexité presque digne de Schoenberg, dont le sujet comprend déjà les douze demitons. (…) Depuis que je m’intéresse à sa musique, je n’ai jamais cessé de me demander comment faire en sorte que le piano à queue moderne, qui a un son fondamental riche mais un volume d’harmoniques réduit par rapport au clavecin, puisse produire à l’écoute une impression essentiellement « bien tempérée ». (…). Mais pour moi, ce n’était pas une question d’histoire des instruments, mais d’interprétation. »

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CLAIR-OBSCUR STRAUSS VIER LETZTE LIEDER BERG SIEBEN FRÜHE LIEDER ZEMLINSKY WALDGESPRÄCH

SANDRINE PIAU SOPRANO ORCHESTRE VICTOR HUGO JEAN-FRANÇOIS VERDIER

ALPHA727

1 CD

12 MARS 2021

« Le rêveur ! Ce double de notre être, ce clair-obscur de l’être pensant » écrit Gaston Bachelard en 1961. « Le vieux monde se meurt, le nouveau tarde à apparaître et dans ce clair-obscur surgissent les monstres », poursuit Antonio Gramsci. Sandrine Piau a choisi d’apposer ces deux citations en exergue de son nouvel enregistrement : « Mes proches connaissent cette obsession qui ne me quitte jamais totalement. L’antagonisme entre lumière et obscurité. Le clairobscur, l’entre deux… ». Ce programme, enregistré avec l’orchestre Victor Hugo dirigé par Jean-François Verdier, chef et clarinettiste super-soliste de l’Opéra de Paris, chemine en effet entre la froide forêt rhénane du Waldgespräch, ballade de Zemlinsky composée en 1895 pour soprano et petit ensemble, la nuit du premier des Sieben frühe Lieder de Berg (1905-1908), le soleil de Morgen de Richard Strauss, suivi des Vier Letzte Lieder, composés en 1948, dont les deux premiers Frühling (le printemps) et September (l’automne) sont aussi « les saisons de la vie » conclut Sandrine Piau.

BRAHMS TRIO OP.114, TWO SONATAS OP.120

MIGUEL DA SILVA ALTO XAVIER PHILLIPS VIOLONCELLE FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY PIANO

ALPHA648 26 MARS 2021

1 CD

Conçu à l’origine (comme les deux sonates Op. 120) pour la clarinette, le Trio Op. 114 de Brahms est proposé ici dans sa version avec alto : « Comme toutes les œuvres de Brahms, ce trio est vocal, mélodique. Or l’alto est peut-être l’instrument du quatuor à cordes le plus proche de la voix humaine, » dit l'altiste Miguel Da Silva. « Cette version avec alto m’oblige, en tant que violoncelliste, à une autre écoute : nos deux instruments à cordes doivent ‘respirer’ ensemble, ajuster leurs articulations » poursuit Xavier Phillips. Écrites tardivement par Brahms, ces trois œuvres témoignent de sa modernité : « Brahms a souvent été considéré comme un compositeur classique hermétique à la modernité, gardien d’une certaine tradition, dit le pianiste François-Frédéric Guy qui – à l’instar de Schoenberg – le trouve au contraire très novateur : « On a un bel exemple, dans le trio, de l’extraordinaire modernité des combinaisons de rythmes et de timbres –il innove totalement. »

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LA FAMILLE RAMEAU

©

Thibault Stipal

JUSTIN TAYLOR CLAVECIN/PIANO

ALPHA721

1 CD

26 MARS 2021

De son vivant, Rameau brille d'un éclat que toute l'Europe admire et l'Hommage à Rameau de Debussy prouve que cette notoriété a traversé les siècles. Mais que sait-on de la famille Rameau ? Après un album très remarqué consacré à la famille Forqueray (Alpha 247, Gramophone Editor’s Choice, Choc de l’année 2016 Classica, Grand Prix de l’Académie Charles Cros), le claveciniste -généalogiste Justin Taylor part sur les traces du fils de JeanPhilippe, Claude-François et de son neveu Lazare. Certes, Rameau écrase tout de son génie, ce que montrent des pièces telles que La Livri, La Poule, L'Égyptienne, sans oublier la magnifique Nouvelle Suite en la mineur, mais la musique de sa descendance possède son propre intérêt. Justin Taylor nous fait découvrir une œuvre de Claude-François Rameau (La Forqueray) et la Sonate n° 1 en mi majeur de Lazare Rameau…. Il passe du magnifique clavecin du château d’Assas (clavecin français à deux claviers de la première moitié du XVIIIème siècle, attribué au facteur lyonnais Donzelague), au piano Érard 1891 du Musée de la musique pour l’hommage de Debussy à Rameau.

SCHOENBERG : PIERROT LUNAIRE PATRICIA KOPATCHINSKAJA VIOLON & SPRECHGESANG JULIA GALLEGO FLÛTE RETO BIERI CLARINETTE MEESUN HONG VIOLON MARKO MILENKOVIC ALTO THOMAS KAUFMANN VIOLONCELLE JOONAS AHONEN PIANO

ALPHA722 9 AVRIL 2021

1 CD

Créé à Berlin en 1912, Pierrot lunaire est un ensemble de vingt et un petits mélodrames pour voix et cinq instruments sur des poèmes d’Albert Giraud traduits en allemand. Le compositeur inaugure ici le parlé-chanté, technique qui révolutionne la déclamation. Schoenberg veut que la pièce soit ironique, à la fois tendre et grotesque, à la manière des chansons de cabaret. Patricia Kopatchinskaja, violoniste et comédienne à ses heures, rêvait de jouer et de déclamer cette œuvre si singulière. C’est une douleur au bras l’empêchant de jouer du violon qui l’a un jour propulsée comme récitante : « Toute ma vie j’ai senti que j’étais Pierrot. Chaque fois que je jouais cette pièce au violon quand j’étais étudiante, je disais les mots dans ma tête ». Elle a incarné et joué Pierrot sur de nombreuses scènes dans le monde, dont la Philharmonie de Berlin, plusieurs villes aux États-Unis, aux Pays Bas, en Suisse, en Suède… Elle a réuni des amis musiciens de haut vol et s’est décidée à le graver pour la postérité. La Fantaisie Op. 47 et les Six petites pièces pour piano, Op. 19 de Schoenberg complètent ce programme, ainsi que des pièces de Webern (Quatre pièces pour violon et piano, Op. 7) et la Kaiser-Walzer, Op. 437 de Johann Strauss, dans un arrangement de Schoenberg.

14

VAN EYCK DER FLUYTEN LUST-HOF [THE GARDEN OF FLUTE DELIGHTS]

FRANÇOIS LAZAREVITCH FLÖTE

ALPHA558

1 CD

23 AVRIL 2021

Publié à Amsterdam au milieu du XVIIe siècle, Der Fluyten Lust-Hof (Le jardin des délices de la flûte) est un corpus de variations pour flûte seule faisant référence aux « tubes » de la musique européenne, empruntés à des compositeurs tels que Caccini, Dowland, Bull, Moulinié... Son auteur, le hollandais Jacob van Eyck, est aveugle de naissance. Carillonneur de la cathédrale d'Utrecht puis responsable de l'ensemble des jeux de cloches de la ville, on lui doit des avancées fondamentales dans l'acoustique et l'accordage des cloches. Malgré ces occupations, il trouva également le temps de jouer de la flûte en virtuose, notamment « pour divertir occasionnellement le soir les promeneurs dans le jardin de l'église St. Jans au son de sa petite flûte ». C'est vraisemblablement le répertoire développé dans ce contexte qu'il publie sous le titre de Der Fluyten Lust-Hof. Pour cet enregistrement, François Lazarevitch utilise des instruments caractéristiques de l'époque de Van Eyck : non seulement la flûte à bec, mais aussi et surtout les flûtes traversières cylindriques, ainsi qu’une musette du XVIIe siècle.

DVOŘÁK CELLO CONCERTOS OP.104

MARTINŮ CELLO CONCERTO N°1, H.196

VICTOR JULIEN-LAFERRIERE ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIEGE GERGELY MADARAS

ALPHA731 23 AVRIL 2021

1 CD

Vainqueur du tout premier Concours Musical International Reine Elisabeth de Bruxelles consacré au violoncelle en 2017, Victor Julien-Laferrière a également remporté la Victoire de la Musique Classique en 2018 dans la catégorie « soliste de l’année » et a rejoint Alpha Classics en 2019 pour plusieurs enregistrements. Après un premier opus consacré à Rachmaninov, Chostakovitch et Denisov en duo avec le pianiste Jonas Vitaud, il présente aujourd'hui deux concertos pour violoncelle d'Antonín Dvořák (Op.104) et Bohuslav Martinů (n°1, H.196), accompagné par l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège sous la direction de Gergely Madaras. Les deux compositeurs, nés en Bohême en 1841 et 1890, ont en commun un très fort attachement à la musique de leur pays d'origine ainsi qu'une expérience américaine marquante – même si le motif du voyage diffère : Dvořák est directeur du conservatoire de New York de 1892 à 1895 (c'est à ce moment-là qu'il compose sa Symphonie du Nouveau Monde ainsi que son concerto pour violoncelle) tandis que Martinů émigre aux Etats-Unis lors de la Seconde Guerre mondiale et y restera jusqu’en 1953, y composant avec succès des dizaines de pièces. A travers cet enregistrement, Victor Julien-Laferrière réunit deux éminences de l'École musicale tchèque autour de son instrument.

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VIVALDI NISI DOMINUS

EVA ZAÏCIK MEZZO-SOPRANO

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Jean-Baptiste Millot

LE POÈME HARMONIQUE VINCENT DUMESTRE

ALPHA724

1 CD

14 MAI 2021

À l’époque de Vivaldi, Venise est célèbre dans l’Europe entière pour la splendeur de ses processions. Chaque grande fête réunit dans les rues des Vénitiens de toutes conditions, qui défilent sous les bannières de leurs « confréries » au son des laudi. Ces chants de dévotion populaires, scandés en chœur et accompagnés par le tambour, animent la marche le long des calli et des canaux, jusqu’au seuil d’une église… Les chantres entonnent des polyphonies à demi improvisées, venues du fond des âges, une composition au goût du jour illustre l’art baroque du bel canto…Tel est le chemin que parcourt ce programme et que couronne le superbe Nisi Dominus de Vivaldi, rendu célèbre par nos contre-ténors mais sans doute écrit pour une jeune élève à l’ospedale della Pietà – ici la brillante Eva Zaïcik. Le chef-d’œuvre sacré du prêtre roux croise le répertoire des scuole grandi décorées par Tiepolo et Tintoret, ou celui de la grandiose basilique Saint-Marc.

STRAUSS BURLESKE / CAPRICCIO SEXTET / TOD UND VERKLÄRUNG

NELSON GOERNER ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MIKKO FRANCK

ALPHA733 14 MAI 2021

1 CD

L'Orchestre Philharmonique de Radio France et Mikko Franck poursuivent leur collaboration avec Alpha et invitent un pianiste phare du label : Nelson Goerner.

Ce programme est consacré à Richard Strauss ; il réunit deux œuvres de jeunesse et une pièce de musique de chambre issue de son dernier opéra. Burleske pour piano et orchestre, écrite à l'âge de 20 ans, est pleine de lyrisme et de fougue romantique, ses couleurs annoncent les opéras de Strauss, tandis que son orchestration anticipe ses poèmes symphoniques. La partie de piano est particulièrement virtuose : Bülow, pour qui Strauss l'avait écrite, l'avait qualifiée d'injouable ! Tod und Verklärung, poème symphonique pour grand orchestre décrit la dernière heure d'un artiste : on est saisi dès les premières mesures, qui évoquent la respiration d'un mourant et ses battements de cœur. Strauss nous fait vivre ses derniers instants et la transfiguration de son âme, dans l'un des moments les plus glorieux du répertoire symphonique.

Enfin, Capriccio, dernier opéra de Strauss, œuvre pleine de désillusion et de résignation. Son Sextuor fonctionne comme un prélude à l'opéra.

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P. H. ERLEBACH LIEDER

LE BANQUET CÉLESTE DAMIEN GUILLON

ALPHA725

Accompagné de son ensemble Le Banquet Céleste, le contre-ténor Damien Guillon met sa voix au service d’un programme dédié à des pièces vocales du compositeur baroque allemand Philipp Heinrich Erlebach, dont la production a en grande partie été détruite lors de l’incendie du château de Rudolstadt en 1735. Parmi les œuvres qui nous sont parvenues figurent les deux recueils Harmonische Freude musikalischer Freunde, qui rassemblent en deux parties 50 et 25 arias pour 1, 2, 3 ou 4 voix solistes, un ensemble instrumental et une basse continue. La plupart des textes des airs, écrits en vieil allemand, montre l’homme à la merci d’un destin imprévisible et volatil. À côté de phénomènes naturels comme les tempêtes, les nuages sombres, les feuilles fanées, le poète choisit par ailleurs comme métaphore pour le tourment et « la détresse du cœur » l’expression « les comètes sanglantes ». De fait, la plus grosse comète du XVIIe siècle fit son apparition en Europe en 1680 : les hommes d'alors appréhendaient ces corps célestes, voyant en eux de mauvais présages...

1 CD

28 MAI 2021

MOZART PIANO CONCERTOS NOS. 17 K453 & 20 K466

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YatHoTsang

OLGA PASHCHENKO PIANOFORTE IL GARDELLINO

ALPHA726

1 CD

Olga Pashchenko est actuellement l’une des interprètes au clavier les plus polyvalentes. Également à l'aise au pianoforte, clavecin, orgue et piano contemporain, elle dégage une virtuosité et une passion hors du commun. Sa discographie l’avait jusqu’ici emmenée en terres beethoveniennes, sa grande passion, mais également sur celles de Dussek, Mendelssohn… Une figure cruciale manquait jusqu’à présent : Wolfgang Amadeus Mozart. C’est chose faite avec cet enregistrement des Concertos pour piano nos. 17 & 20, écrits par le compositeur autrichien entre 1784 et 1785, le dernier étant un des concertos préférés de... Beethoven. Cette collaboration avec l’ensemble Il Gardellino, fondé il y a plus de trente ans par l’hautboïste Marcel Ponseele et le flûtiste Jan De Winne, est une première qui devrait se poursuivre avec d’autres concertos de Mozart dans les prochaines années.

28 MAI 2021

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ALPHA COLLECTION #6 Après le succès des collections Rouge, Jaune, Bleue, Rose et Blanche (au total 60 rééditions) qui ont remis sous les feux des projecteurs les perles des catalogues baroques des labels maison, voici 14 nouveaux titres qui permettent de retrouver d’autres trésors, qu’ils soient baroques ou issus d’une époque antérieure ou ultérieure. À l’instar de la dernière série, cette 6e salve s’ouvre notamment au répertoire classique (Mozart par l’Ensemble 415 et Chiara Banchini) ou Renaissance (Févin par Doulce Mémoire et Denis Raisin Dadre) ; des enregistrements qui font partie intégrante de l’identité et de l’histoire d’Alpha. Quatorze rééditions interprétées par les meilleurs musiciens du genre, la plupart ayant reçu une ou plusieurs récompenses à leur sortie. De vrais livrets accompagnent les disques, avec un texte de présentation en trois langues (français, anglais, allemand). Des photographes de tous horizons viennent illustrer les couvertures de la série, avec cette fois comme fil conducteur, la couleur verte, symbole de nature, de fertilité… et d’espoir !

SORTIE DE LA COLLECTION : JUILLET 2021

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ARCANA A l’ombre des géants Le troisième album de Voces Suaves sur le label Arcana offre une vision nouvelle du Musicalische Exequien d’Heinrich Schütz,en présentant ce chef d’oeuvre de la musique funéraire du XVIIe siècle mais également des oeuvres méconnues de ses contemporains et pour ce répertoire.

Autre chef-d’oeuvre, Le Vespro della Beata Vergine par le compositeur vénitien Giovanni Antonio Rigatti, publié l’année de la mort de Claudio Monteverdi, qui met en lumière deux jeunes ensembles italiens (I Disinvolti et UtFaSol Ensemble).

Pour ses débuts discographiques, le Quartetto Bernardini nous fait voyager dans l’âge d’or du quatuor pour hautbois, violon, alto et violoncelle, dont le fameux Quatuor KV370/360b de Wolfgang Amadeus Mozart.

Dichotomies Après le succès de Duel, ce nouveau projet alliant la soliste Giuseppina Bridelli, au complice Quatuor Vanvitelli, se confronte à deux génies de la musique du début du XVIIIe siècle : Alessandro Scarlatti et Antonio Caldara. Nous découvrons le monde fascinant de la cantate pour voix, violon seul et continuo, une formation insolite, caractérisée par un « jeu de rôle » où voix et violon dialoguent et s’entremêlent.

Le premier album du jeune gambiste André Lislevand met en lumière le bilinguisme ambigu qui marque le grand répertoire pour viole d’Antoine Forqueray, fortement influencé par le style italien.

La diffusion des oeuvres de Corelli à la cours de Madrid et, plus généralement, le rapport entre l’Espagne et l’Italie, sont le fil conducteur de ce projet, que Stefano Maiorana dédie à l’oeuvre de Santiago de Murcia, une des figures les plus importantes du répertoire de la guitare baroque.

Pour son troisième album, le contreténor Carlo Vistoli participe aux débuts discographiques de l’ensemble Le Stagioni dirigé par Paolo Zanzu. Mélangeant musique vocale et instrumentale, musique orchestrale et musique de chambre, ils mettent en exergue un moment unique dans l’histoire de la musique : la Rome du début du XVIIIe siècle, véritable “laboratoire musical” dans lequel les plus grands compositeurs tels Corelli, Caldara, Handel et Scarlatti ont travaillé aux côtés de peintres, de sculpteurs, de poètes et de philosophes.

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TEMPESTA DI PASSAGGI MUSIQUE SOLO POUR CORNET

ANDREA INGHISCIANO CORNET MARÍA GONZÁLEZ CLAVECIN ET ORGUE

A120

1 CD

8 JANVIER 2021

Une “tempête de “passaggi” pour faire écho à la virtuosité des cornettistes de la Renaissance italienne qui firent honneur à leur instrument, dont Andrea Inghisciano est l'un des représentants contemporains les plus sollicités (écoutez par exemple le disque La Morte della Ragione avec Il Giardino Armonico). Celui-ci y présente, avec la claviériste María González, un programme constellé de diminutions, qu'elles soient écrites ou improvisées : des acrobaties de Francesco Rognoni et Dario Castello à la douceur de Luzzasco Luzzaschi et Giovanni Battista Bovicelli, en passant par Girolamo Dalla Casa, qui, tout en recommandant aux interprètes de "faire peu de choses, mais de les faire bien", nous étonne par son écriture exubérante, avec des cascades rapides de notes aussi difficiles à jouer que fascinantes à écouter. Ce récital en duo est le premier enregistrement de l'ensemble I Cavalieri del Cornetto, qui vise à explorer l'art de la diminution sous toutes ses formes.

AROUND MOZART UN VOYAGE AU COEUR DE L'ÂGE D'OR DU QUATUOR POUR HAUTBOIS

QUARTETTO BERNARDINI ALFREDO BERNARDINI HAUTBOIS CECILIA BERNARDINI VIOLON SIMONE JANDL VIOLE MARCUS VAN DEN MUNCKHOF VIOLONCELLE

A482 22 JANVIER 2021

1 CD

Pour son premier enregistrement, le Quatuor Bernardini nous fait voyager dans l'âge d'or de ce type de formation, composée du hautbois, violon, alto et violoncelle. Le programme consiste en une sélection de pièces très représentatives, écrites entre 1780 et 1818 par des compositeurs de différentes nationalités, bien qu’unis par leur diversité. Alfredo et Cecilia Bernardini, père et fille, respectivement hautbois/directeur et premier violon de l'Ensemble Zefiro sont accompagnés par l'altiste allemande Simone Jandl et le violoncelliste néerlandais Marcus van den Munckhof. Le programme commence avec l'un des premiers quatuors de Johann Christian Bach ; il se poursuit avec le quatuor KV370/360b de Mozart, un classique du genre, suivi d'une romance avec variations du compositeur français Charles Bochsa, d'un important quatuor en quatre mouvements du violoncelliste Dotzauer et d'un charmant petit quatuor d'Alessandro Rolla, violoniste et chef d'orchestre de la Scala de Milan ; il se termine par un canon perpétuel méditatif du bohémien Georg Druschetzky, basé sur un célèbre choral luthérien. Pour l'occasion, Alfredo Bernardini a utilisé cinq différents hautbois d’époque.

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HEINRICH SCHÜTZ MUSIKALISCHE EXEQUIEN MUSIQUE FUNÉRAIRE ALLEMANDE DU XVIIE SIÈCLE

VOCES SUAVES JOHANNES STROBL DIRECTION

A483

1 CD

12 FÉVRIER 2021

Le Musicalische Exequien de Heinrich Schütz, composé pour les funérailles de Heinrich II Posthumus, comte de Reuß-Gera, est probablement l'exemple le plus connu de la musique funéraire allemande du XVIIe siècle. Toutefois, il ne s'agit pas d'une pièce isolée ; il existe en fait un grand nombre de compositions vocales pratiquement inconnues de la même époque, qui ont été commandées pour commémorer la mort de personnalités notables et interprétées lors de leurs services funéraires. Le troisième album de Voces Suaves sur le label Arcana offre une perspective nouvelle sur le célèbre chef-d'œuvre de Schütz, en le complétant avec des œuvres d'autres grands compositeurs allemands du XVIIe siècle tels que Rosenmüller et Schein. La musique est interprétée par des chanteurs et un continuo sans aucun instrument supplémentaire, de sorte que l'accent reste toujours mis sur une présentation vocale flexible de ces œuvres saisissantes et émouvantes.

SANTIAGO DE MURCIA ENTRE DOS ALMAS STEFANO MAIORANA GUITARE BAROQUE

A484 26 FÉVRIER 2021

1 CD

La production hétérogène de Santiago de Murcia, l'une des figures clés du répertoire de la guitare baroque, comprend un certain nombre de transcriptions de l'op.5 d'Arcangelo Corelli, le célèbre recueil de "Sonates avec violon et basse à cordes ou clavecin" publié à Rome en 1700. La diffusion des œuvres de Corelli en Espagne, et en particulier à Madrid, montre à quel point le style italien était apprécié à la cour de Philippe V, où Santiago a enseigné à la reine Maria Luisa de Savoie entre 1704 et 1706.

C'est ainsi qu'est née l'idée d'étudier la relation entre les styles espagnol et italien dans la musique pour guitare de Murcie. Des pièces telles que le fandango, les jacaras et les canarios, présentées ici dans des arrangements originaux qui proposent une synthèse entre recherche historique et créativité, sont associées à deux sonates de Corelli et à un ensemble de variations originales ou anonymes sur les "Follie italianas". Le résultat est un kaléidoscope de sonorités stimulantes dans lequel différentes esthétiques et techniques instrumentales dialoguent, contrastent et se mélangent entre elles.

Après son CD "Intavolatura", consacré à la musique pour théorbe solo de Kapsberger ("Hypnotisant" - Le Devoir ; "Formidable" - American Record Guide ; "Exceptionnel" - Lute News), Stefano Maiorana se penche sur la guitare baroque, en étudiant sa sonorité unique et sa capacité à s'adapter à différents langages et styles.

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OFFICINA ROMANA A WONDER LAB AT THE DAWN OF THE 18TH CENTURY

CARLO VISTOLI CONTRETENOR LE STAGIONI PAOLO ZANZU DIR.

A485

Après le succès de ses enregistrements en solo, Paolo Zanzu revient à la tête de son nouvel ensemble Le Stagioni avec "Officina Romana", en collaboration avec le contre-ténor Carlo Vistoli. Au début du XVIIIe siècle, Rome était l'une des grandes capitales de la musique en Europe. En quelques années, Corelli, Haendel, Alessandro et Domenico Scarlatti, Caldara, Cesarini et bien d'autres y ont croisé leur chemin, entourés de peintres, de sculpteurs, de poètes et de philosophes qui comptent parmi les grands noms de l'époque. Fruit d'une longue réflexion et de recherches, l'"Officina Romana" cristallise ce moment unique dans l'histoire de la musique en recréant une soirée musicale idéalisée, une conversazione, sorte de rencontre libérale de notables dans le palais d'un cardinal romain, avec un programme mêlant musique vocale et instrumentale en formation orchestrale et chambriste. Ce programme met en valeur le génie créatif, l' “estro” de l'époque, son inventivité musicale et technique, en combinant des pièces célèbres avec des pièces inédites. Le pianoforte Cristofori y fait également une apparition : le cardinal Ottoboni en possédait un.

1 CD

26 MARS 2021

ANTOINE FORQUERAY AMBIGUITY - PIÈCES DE VIOLE

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Danny Rambaldo

ANDRÉ LISLEVAND VIOLE DE GAMBE JADRAN DUNCUMB THÉORBE PAOLA ERDAS CLAVECIN FEAT. ROLF LISLEVAND

A486 9 AVRIL 2021

1 CD

Le premier album du jeune gambiste André Lislevand est consacré à la grande oeuvre pour viole d'Antoine Forqueray.

Ambiguïté : un mot qui peut facilement avoir un sens négatif ou péjoratif mais qui décrit aussi avec précision les différents aspects de la musique de Forqueray et la dualité de style qui caractérisait la musique dans la France du Roi Soleil : indubitablement française, mais aussi fortement influencée par le style italien. Cette influence est aussi incontestable qu'intrigante, surtout lorsqu'on réfléchit à la nature différente des deux cultures : là où le style italien brille par sa virtuosité, sa puissance et son extraversion, le français cultive la magie du son, les couleurs subtiles et la perfection formelle de la musique.

André Lislevand, fils d'une mère française et d'un père norvégien mais né et élevé en Italie, ici en compagnie de Paola Erdas au clavecin et de Jadran Duncumb au théorbe (et avec une apparition-surprise du père norvégien d'André, Rolf Lislevand), incarne parfaitement l'internationalisme musical qui est au centre de l'album, dans lequel la musique visionnaire pour viole de Forqueray est enrichie par la présence d'autres compositeurs de son époque, dans un dialogue continu d'une merveilleuse ambiguïté stylistique.

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APPENA CHIUDO GLI OCCHI CANTATES POUR VOIX, VIOLON ET CONTINUO D'ANTONIO CALDARA ET ALESSANDRO SCARLATTI

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Gianni Rizzotti

GIUSEPPINA BRIDELLI MEZZO-SOPRANO QUARTETTO VANVITELLI

A487

1 CD

23 AVRIL 2021

Après le succès de Duel (Opera Choice dans le BBC Music Magazine, Disc of the Month dans le magazine Opera, etc) Giuseppina Bridelli présente un nouveau projet solo aux côtés du Quartetto Vanvitelli (récemment récompensé par le magazine Diapason avec "5 Diapasons" pour son deuxième enregistrement consacré aux sonates pour violon de Michele Mascitti), dans lequel elle aborde le monde fascinant de la cantate de chambre italienne pour voix, basse continue et violon seul. Appena chiudo gli occhi (“Dès que je ferme les yeux”) est le titre d'un voyage musical à travers le vaste océan de cantates composées par deux géants de la musique du début du XVIIIe siècle, Alessandro Scarlatti et Antonio Caldara, entrecoupé d'une création instrumentale de Giuseppe Valentini. Les carrières des deux compositeurs se sont croisées en 1708 à Rome, cœur de la production et du mécénat musical, et se sont poursuivies dans deux des principales capitales européennes : Scarlatti à Naples et Caldara à Vienne. La partition inhabituelle de ces cantates témoigne d’une intimité sonore et d’une variété dans le choix des timbres, ainsi que de la grande attention portée aux lignes mélodiques individuelles, aspects qui apparaissent plus rarement dans les pièces composées pour des formations plus importantes.

GIOVANNI ANTONIO RIGATTI VESPRO DELLA BEATA VERGINE (VENISE, 1643)

I DISINVOLTI UTFASOL ENSEMBLE

A121 14 MAI 2021

1 CD

Deux jeunes ensembles italiens s'associent pour faire revivre une mise en scène des Vêpres de l'école vénitienne datant de l'année de la mort de Monteverdi. Considéré par les musicologues comme l'un des principaux compositeurs italiens du début du XVIIe siècle, Giovanni Antonio Rigatti a effectué la plus grande partie de sa carrière musicale à Venise, à l'ombre du "divin Claudio".

La structure de ces Vêpres est tiré de la collection Messa e Salmi Ariosi a Tre Voci de 1643. Les dispositifs d'exécution sont inhabituels : trois voix d'hommes et une basse continue, avec un chœur d'instruments ad libitum (cornet et trois trombones). Une mise en scène agile, inventive et expressive de l'office des vêpres, qui doit beaucoup, stylistiquement, à la Selva Morale e Spirituale de Monteverdi, source d'inspiration incontestable pour Rigatti. Il contient treize pièces inédites, enregistrées ici en première mondiale.

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ARCANA COLLECTION #1

Arcana lance une série mid-price. On y retrouve certains jalons du label, comme le tout premier disque du catalogue (Jean-Paul Paladin, Tablature de Luth, Eugène Ferré) ; des enregistrements de référence (Les Sonates du Rosaire de Biber avec Gunar Letzbor et Ars Antiqua Austria, Concerti per flauto e flautino de Vivaldi avec Dorothee Oberlinger et Sonatori de la Gioiosa Marca) ; et des perles rares, dont l’unique incursion du Festetics Quartet dans le monde des quatuors de Schubert. La nouvelle série proposera également des enregistrements sortis à l’origine sur d’autres labels avec des groupes ou des musiciens qui ont depuis rejoint Arcana, parmi lesquels Mattutino de’ Morti du compositeur napolitain Davide Perez, par les Coro e Orchestra Ghislieri placés sous la direction de Giulio Prandi.

SORTIE DE LA COLLECTION : JANVIER 2021

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FUGA LIBERA Fondé en 2004, le label Fuga Libera vous surprend avec des projets originaux et toujours étonnants. Ceux-ci explorent de nouvelles pistes musicales ou des répertoires à découvrir, et cela en compagnie d’une série d’interprètes de renom qui font la fierté du catalogue.

Le trio Trio Peltomaa Fraanje Perkola nous emmène dans un univers musical très particulier, inspiré par la musique ancienne, le jazz et la musique électronique. Les mélodies médiévales y font écho à une modernité toute particulière.

L’Orchestre de chambre de Lausanne dirigé par son jeune et talentueux chef Joshua Weilerstein s’est penché sur les arrangements des quatuors à cordes de Chostakovitch par l’ami et proche de ce dernier, Rudolf Barshaï.

Un coffret de trois disques vient documenter le travail du grand chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui. Trois productions autour de la danse pour lesquelles la musique a été spécifiquement créée nous plongent dans sa démarche artistique singulière, mondialement reconnue.

La jeune violoniste Saténik Khourdoïan réalise une première collaboration discographique avec le très réputé Orchestre de la Monnaie dirigé par Alain Altinoglu dans un programme Tchaïkovski qui revisite les plus belles pages du compositeur écrites pour le violon.

La collaboration entre Fuga Libera et la Chapelle Musicale Reine Elisabeth se poursuit et se concrétise ce semestre avec le premier disque de la jeune violoncelliste coréenne Christine J. Lee qui, accompagnée par le pianiste Henry Kramer, nous propose un programme bigarré très original.

Nous vous souhaitons de belles découvertes !

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AER PELTOMAA FRAANJE PERKOLA

FUG770

1 CD

22 JANVIER 2021

Le Trio Peltomaa Fraanje Perkola mêle les sons de la voix humaine, du piano et de la viole de gambe avec celui de la harpe médiévale et différents effets électroniques. Jouissant d’une expérience à la fois en musique ancienne, en jazz, en musique traditionnelle finlandaise et en musique contemporaine, le groupe s’inspire principalement de la musique médiévale pour développer une sonorité personnelle et particulière. L'ensemble se plonge dans les chants de Hildegarde von Bingen (1098-1179), de Pérotin (1160-1230) et dans les chansons de pèlerins du XIVe siècle. L’écho des monastères, des cathédrales et des lieux de pèlerinage combiné à des improvisations sensibles et à des compositions originales fait le lien entre les régions et les siècles et invite l’auditeur à un voyage vers la paix et la tranquillité. Le trio se passionne pour la perception du temps et la manière dont ces belles mélodies et ces écrits médiévaux nous parlent aujourd’hui, pour l’idée de « présent » – le moment de leur notation dans les manuscrits médiévaux – et pour la manière dont « le pouvoir du présent » façonne nos improvisations et nos compositions des centaines d’années plus tard.

DMITRI SHOSTAKOVICH CHAMBER SYMPHONY OP. 73A TRANS. PAR RUDOLF BARSHAI DU QUATUOR À CORDES NO.3

CHAMBER SYMPHONY, OP. 83A TRANS. PAR RUDOLF BARSHAI DU QUATUOR À CORDES NO.4

ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE JOSHUA WEILERSTEIN CONDUCTOR

FUG769 12 FÉVRIER 2021

1 CD

Fondé il y a près de 80 ans, l’Orchestre de chambre de Lausanne jouit d’une grande réputation et a accueilli les plus grands, de Clara Haskil ou Alfred Cortot à Murray Perahia ou Martha Argerich, de Paul Hindemith à Günter Wand…

Malgré sa longue histoire, l’orchestre n’a eu que six directeurs musicaux, dont Armin Jordan de 1973 à 1985. En 2015 le jeune chef américain Joshua Weilerstein a succédé à Christian Zacharias. Outre son talent et son ouverture à des répertoires rares, il a aussi apporté un amour pour la pédagogie de la musique… son podcast, “Sticky Notes”, est très suivi et parle de la musique de manière accessible.

Cet enregistrement est consacré aux Symphonies de chambre op. 73a et 83a de Chostakovitch, qui sont les versions arrangées par Rudolf Barshai des Quatuors à cordes n°3 et n°4. Barshai, qui fut l’un des meilleures altistes de son temps, était un ami de Chostakovitch et leur collaboration fut longue et intense.

Ces arrangements pour orchestre de chambre de ces célèbres quatuors proposent une lecture complètement différente des œuvres initiales et ont été salués par Chostakovich lui-même, qui aurait dit à propos de l’un d’entre eux qu’il « sonnait mieux que l’original ». En complément des deux pièces, Joshua Weilerstein explique sa vision des œuvres dans un bonus de quelques minutes.

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FOI / MYTH / BABEL 7.16

SIDI LARBI CHERKAOUI DAMIEN JALET CAPILLA FLAMENCA, ENSEMBLE MICROLOGUS, PATRIZIA BOVI, GABRIELE MIRACLE, MAHABUB & SATTAR KHAN, SHOGO YOSHII, KAZUNARI ABE

FUG778

Le théâtre dansé de Sidi Larbi Cherkaoui est basé sur les échanges entre des artistes issus de différentes cultures. Il explore de façon thématique les grandes questions de l’identité, de la communauté et de la culture, ainsi que les défis mondiaux actuels tels que la guerre, la migration, la religion et la géopolitique.

Cet enregistrement reflète les paysages musicaux uniques des trois œuvres anciennes que sont Foi, Myth et Babel 7.16, cette dernière étant cochorégraphiée avec Damien Jalet. La musique religieuse du bassin méditerranéen, transmise oralement, constitue la colonne vertébrale du projet.

Dans Foi, elle est combinée à la musique sacrée et profane de l’Ars Nova jouée par la Capilla Flamenca et juxtaposée à d’autres musiques profanes issues de différentes cultures, comme une berceuse islandaise. Dans Myth, la musique médiévale vocale et instrumentale de la région méditerranéenne interprétée par l’Ensemble Micrologus est entrecoupée de chansons vietnamiennes, indiennes, flamandes et japonaises. Dans Babel 7.16, le son de l’Ensemble Micrologus est superposé et mêlé aux percussions japonaises et à de la musique improvisée du Rajasthan. Le groupe transculturel de musiciens a également réarrangé la musique du duo electroclash Fischerspooner, dont la vibe imprègne l’œuvre de façon inattendue.

3 CD

12 MARS 2021

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Tine Claerhout La Monnaie De Munt

TCHAÏKOVSKI

FUG774 23 AVRIL 2021

1 CD

CONCERTO POUR VIOLON LE LAC DES CYGNES (EXTRAITS) VALSE SENTIMENTALE

SATÉNIK KHOURDOÏAN ALAIN ALTINOGLU ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA MONNAIE

Passant tour à tour de l'archet de soliste à celui de Konzertmeisterin, Saténik Khourdoïan, jeune violoniste accomplie, signe avec l'Orchestre symphonique de la Monnaie et son directeur musical, le très reconnu chef d'orchestre Alain Altinoglu, sa première collaboration discographique avec un programme passionnant. Surtout connu du grand public pour son ballet Le Lac des cygnes, P. I. Tchaïkovski, compositeur au romantisme exacerbé, est aussi très apprécié pour ses œuvres concertantes. Son Concerto pour violon, considéré comme l’un des plus virtuoses et l’un des plus joués au monde, est écrit à l'époque où il déborde d'amour pour l’un de ses élèves, Iosif Kotek, à qui il souhaitait à l’origine dédicacer cette œuvre. Le ballet Le Lac des cygnes, quant à lui, offre parmi les plus belles pages écrites pour le violon, dont certains extraits ont été choisis pour cet album. Comme une pièce de rappel après ces deux œuvres majeures, le chef d'orchestre troque sa baguette pour le piano et nous fait entendre la Valse sentimentale comme un rêve nostalgique.

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VOYAGE EUGÈNE YSAŸE SAMUEL BARBER ELLIOTT CARTER BAEK GO SAN

CHRISTINE J. LEE VIOLONCELLE HENRY KRAMER PIANO

FUG775 28 MAI 2021

1 CD

Ayant grandi dans des cultures très différentes et parfois conflictuelles, la musique a toujours constitué le pont qui relie les différentes phases et les différents lieux de ma vie. Dans ce premier album, j’ai voulu témoigner de mon parcours personnel et de musicienne. Arirang est une célèbre chanson folklorique coréenne qui décrit la douleur et le manque d’un amour perdu. Baek a repris cette chanson simple et en a fait une saga virtuose et mélismatique de découverte de soi. La voix expressive et pleine d’espoir du jeune Barber dans sa Sonate pour violoncelle rend l’esprit du rêve américain, la confiance aveugle que tout est permis. Je relie la complexité rythmique de la Sonate de Carter, écrite une décennie plus tard, à une autre intersection de mon voyage permanent mais fluctuant. La fluidité du temps, les éclats d’énergie et la vivacité rythmique sont quelques-unes des caractéristiques les plus apparentes de cette pièce. Pour finir, Henry et moi avons choisi d’enregistrer la Méditation d’Ysaÿe, rarement jouée, pour témoigner de notre gratitude à l’égard de la Belgique.

Nous y avons tous deux reçu chaleur et soutien, et c’est le lieu où notre collaboration est née. J’espère que cet album se fera l’emblème du rapprochement de différentes cultures et cheminements..

- Christine J. Lee

LINN RECORDS 2021 commence par un coup de tonnerre. Après le succès exceptionnel de son premier album, le Maxwell Quartet revient avec son deuxième enregistrement de Haydn, incluant le fameux opus 74, accompagné d’une sélection de musique folklorique écossaise.

Lauréat du 40e Grand Prix international du disque Liszt Ferenc en 2018, Chiyan Wong interprète, entre autres, l’éblouissant arrangement des Variations Goldberg de Busoni.

Catriona Morison fait ses débuts chez Linn avec un envoûtant récital de lieder composés par les maîtres du romantisme Brahms, Grieg et Schumann, ainsi que Josephine Lang, dont l'inédit Gestern und Heute constitue la pièce maîtresse.

Gothic Voices interprète la musique du Old Hall Manuscript. Il s’agit d'une merveilleuse collection de compositions écrites entre la fin du XIVe siècle et le début du XVe siècle.

Peter Whelan et l’Irish Baroque Orchestra explorent la musique jouée en Irlande dans les années 1750 à 1770. Ils sont rejoints par la mezzo-soprano irlandaise de premier plan Tara Erraught pour interpréter des œuvres que le castrat Tenducci aurait chantées en Irlande.

Après son premier album consacré à la musique pour clavier de Bach, Phantasm explore d'autres richesses du Clavier bien tempéré de Bach, arrangées pour un consort de violes par Laurence Dreyfus.

Dans leur premier enregistrement pour Linn, The English Concert et son directeur artistique Harry Bicket s'attaquent à l'opéra Rodelinda de Haendel, qui a connu un grand succès en 1725. Lucy Crowe et Iestyn Davies mènent un casting de solistes exceptionnels.

Dans son deuxième enregistrement pour Linn, le charismatique pianiste Simon Trpčeski interprète les deux concertos pour piano de Chostakovitch avec l'exceptionnel Janáček Philharmonic Ostrava sous la direction de Cristian Măcelaru.

Magnificat et le directeur Philip Cave présentent leur premier projet consacré au 500e anniversaire de Josquin. Le nouvel enregistrement de Praeter rerum seriem est accompagné du Magnificat de Lassus et du premier enregistrement complet de la Missa Praeter rerum seriem de George de La Hèle.

La série du bicentenaire de la Royal Academy of Music se poursuit avec quatre premiers albums de Roberts Balanas, Margarita Balanas, Ariel Lanyi et James Orford.

29

JOSEPH HAYDN STRING QUARTETS OP. 74 & FOLK MUSIC FROM SCOTLAND

MAXWELL QUARTET

CKD641

1 CD

8 JANVIER 2021

Suite au succès exceptionnel de son premier album, le Maxwell Quartet nous revient avec un deuxième enregistrement consacré à Haydn. La juxtaposition surprenante des quatuors à cordes de Haydn avec la musique folklorique écossaise forme la base de ce programme. MusicWeb International a classé l’enregistrement consacré aux quatuors à cordes op. 71 de Haydn parmi ses Enregistrements de l’année : « Laisser ce jeu splendide vous envahir a été l’un des plus grands plaisirs de cette année. » L’ensemble primé interprète l’op. 74 du compositeur et une sélection de pièces de musique folklorique, parmi lesquelles des airs traditionnels des Highlands et des Shetland ainsi que des pièces de Niel Gow, Jean Finlayson de Lewis et Isaac Cooper de Banff. Suite à la présentation par l'ensemble du Quatuor en fa majeur, op. 74 no 2 de Haydn au Festival international d’Édimbourg, The Scotsman a écrit : « C’est une telle personnalité qui a nourri le concert d’ouverture de ce mardi… un classicisme finement ciselé, agrémenté d’une repartie légère et d’une spontanéité risquée. »

BACH - BUSONI GOLDBERG VARIATIONS & OTHER WORKS

CHIYAN WONG PIANO

CKD598

1 CD

Après son premier album, Liszt Transfigured: Operatic Fantasies for Piano, qui a notamment remporté le Liszt Ferenc International Grand Prix du disque 2018, Chiyan Wong consacre son deuxième enregistrement pour Linn à Ferruccio Busoni qui, à côté de Liszt, a servi de fil rouge au jeune pianiste éclectique.

Chiyan juxtapose l’arrangement kaléidoscopique des célèbres Variations Goldberg de Bach par Busoni, qui honore la sonorité puissante et l’étendue du piano à queue de concert moderne, et l’original de Bach, intemporel. La « finesse technique éblouissante » (Gramophone) et la sonorité luxuriante du pianiste sont pleinement mises en valeur dans l’arrangement par Busoni de la célèbre Chaconne de Bach, un classique du genre. On retrouve l’inversion, le miroir, les variations dans la Sonatina « in diem Nativitatis Christi MCMXVII » de Busoni et la « composition-étude » de Chiyan, Inversion of Variation 15 (Canone alla quinta), qui complètent ce programme unique en son genre.

22 JANVIER 2021

30

THE DARK NIGHT HAS VANISHED GRIEG, BRAHMS, LANG, SCHUMANN

CATRIONA MORISON MEZZO-SOPRANO MALCOLM MARTINEAU PIANO

CKD637

1 CD

26 FÉVRIER 2021

Ce récital envoûtant marque les débuts chez Linn de la mezzo-soprano écossaise Catriona Morison, lauréate du concours BBC Cardiff Singer of the World en 2017 et co-lauréate du Song Prize. Des œuvres emblématiques du répertoire romantique (Brahms, Grieg et Schumann) côtoient les Lieder de la compositrice allemande Josephine Lang, dont le prodigieux talent de compositeur de lieder a été nourri par Félix Mendelssohn, rien de moins.

L’adaptation de Lang de Gestern und Heute (« Hier et aujourd'hui ») est présentée en première mondiale sur cet enregistrement. Son style singulier révèle une compositrice imaginative, dotée d’une riche palette harmonique, dont la contribution significative à la mélodie allemande du XIXe siècle mérite une plus grande reconnaissance. Catriona Morison, qui est décrite par le Guardian comme « une chanteuse dotée d’une forte personnalité [et] d’une réelle intelligence musicale », rejoint des sommités telles que Florian Boesch, Ann Murray et John Mark Ainsley, qui ont tous enregistré avec le pianiste Malcolm Martineau au « Space to Create » du Crear. 2019 a été marqué par le premier enregistrement solo de Catriona Morison, ses débuts aux BBC Proms (dans le Sea Pictures d’Elgar) et la conclusion de sa nomination comme ‘New Generation Artist’ de la BBC Radio 3.

THE TRIALS OF TENDUCCI A CASTRATO IN IRELAND

PETER WHELAN DIRECTION

TARA ERRAUGHT MEZZO-SOPRANO IRISH BAROQUE ORCHESTRA

CKD639 12 MARS 2021

1 CD

Peter Whelan et l’Irish Baroque Orchestra explorent la musique en Irlande des années 1750 à 1770. Après l’un de leurs concerts, l’Irish Times a écrit que « Whelan et l’IBO sont les ambassadeurs vivants de ce répertoire » ; lequel marque un moment révolutionnaire où les structures de la musique baroque s’effondrent et où émerge le style classique. De nombreux compositeurs précurseurs de ce nouveau style ont visité l’Irlande à cette époque, notamment van Maldere, Pasquali et Giordani (certains intègrent même des mélodies traditionnelles irlandaises dans leurs symphonies). Le visiteur le plus célèbre en Irlande à cette époque est peut-être le castrat superstar Giusto Tenducci, qui fut le dédicataire d’œuvres de Mozart, Haydn et J. C. Bach. Pour raconter son histoire, l’IBO est rejoint par la mezzo-soprano irlandaise et superstar Tara Erraught, qui interprète des œuvres qui auraient été chantées par Tenducci en Irlande. Ce programme comprend également les premières modernes de pièces issues de la collection de la Bibliothèque nationale d’Irlande, notamment la Sinfonia en sol de van Maldere, connue sous le nom de Sinfonia « Dublin », la très appréciée Overture de Giordani et The Braes of Ballenden de J. C. Bach.

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JOHANN SEBASTIAN BACH THE WELL-TEMPERED CONSORT - II

PHANTASM LAURENCE DREYFUS DIRECTION

CKD657

1 CD

26 MARS 2021

Voici le deuxième volet de la série d’enregistrements que Phantasm a consacré à la musique pour clavier de J. S. Bach. Le premier a été nommé « Chamber Choice » par le BBC Music Magazine et « Prise de son d’exception » par Diapason. Ce nouvel opus explore d’autres richesses provenant des deux volumes du Clavier bien tempéré de Bach, arrangées pour un consort de violes par le directeur Laurence Dreyfus. Réimaginer la polyphonie claviériste de Bach pour une musique de consort a le double avantage d’élargir l’œuvre de chambre de Bach tout en donnant à ces œuvres très appréciées une apparence nouvelle de joyaux jamais entendus auparavant, mûrs pour la découverte. En dépit de son origine pédagogique, l’imagination musicale de Bach parsème le Clavier bien tempéré de fugues intellectuellement complexes et de préludes débordant de mélodies dansantes. Phantasm offre un aperçu de ces œuvres hautement artistiques, révélant des sonorités et des couleurs dynamiques, à la fois expressives et éloquentes.

HANDEL RODELINDA

THE ENGLISH CONCERT HARRY BICKET LUCY CROWE IESTYN DAVIES JOSHUA ELLICOTT BRANDON CEDEL JESS DANDY

CKD658 9 AVRIL 2021

3 CD

L’opéra Rodelinda de Haendel, qui a connu un grand succès en 1725, a été écrit pour les plus grandes voix de l’époque et est interprété ici par certains des meilleurs chanteurs d’aujourd’hui. Le très acclamé cycle de représentations d’opéras de Haendel, donnés par l’English Concert et son directeur Harry Bicket, paraît pour la première fois sur Linn. Lucy Crowe et Iestyn Davies incarnent les partenaires dévoués Rodelinda et Bertarido, à la tête d’une distribution remplie du genre de stars vocales que Haendel aurait appréciées, comprenant Joshua Ellicott, Tim Mead, Brandon Cedel et Jess Dandy. Davies et Crowe ont tous deux été acclamés pour leur interprétation dans ces rôles ; le BBC Music Magazine a écrit : « Iestyn Davies a volé la vedette avec une succession d’arias d’une pureté et d’une ardeur célestes », tandis que BachTrack a déclaré : « Lucy Crowe a livré une brillante performance … Son chant, fermement centré, agile et pétillant de tempérament, a été un triomphe ».

La réputation de l’English Concert, qui allie l’urgence, la passion et le feu à la précision, la délicatesse et la beauté, fera de sa prochaine série d’opéras de Haendel une part essentielle du catalogue de Linn. L’English Concert interprétera Tamerlano de Haendel lors de sa tournée au printemps 2021.

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SHOSTAKOVICH PIANO CONCERTOS

©

B. Ealovega - S. Spirovski

SIMON TRPČESKI PIANO JANÁČEK PHILHARMONIC OSTRAVA CRISTIAN MĂCELARU DIRECTION

CKD659

1 CD

28 MAI 2021

Pour son second enregistrement avec Linn, le charismatique pianiste Simon Trpčeski interprète les deux concertos pour piano de Chostakovitch avec l’exceptionnel Janáček Philharmonique Ostrava, sous la direction du nouveau directeur musical de l’Orchestre National de France, Cristian Măcelaru. Le premier concerto pour piano de Chostakovitch, d’une grande espièglerie, respire l’insouciance et l’assurance du jeune compositeur et s’accorde parfaitement avec le jeu enjoué de Simon et la trompette tonitruante d’Andreï Kavalinsky. Composé comme cadeau d’anniversaire (et quel cadeau !) pour le fils du compositeur, Maxim, le deuxième concerto pour piano est une pièce inhabituellement légère au vu de la morosité de l’époque durant laquelle elle vit le jour. La virtuosité diabolique et l’intelligence musicale de Simon se révèlent dans ce grand classique énergique du répertoire pour piano. En guise de rappel généreux, le violoniste Aleksandar Krapovski et le violoncelliste Alexander Somov de Makedonissimo se joignent à Simon pour le Trio avec piano n°2 de Chostakovitch. Un album incontournable !

ECHOES OF AN OLD HALL MUSIC FROM THE OLD HALL MANUSCRIPT

GOTHIC VOICES

CKD644 11 JUIN 2021

1 CD

Le nouvel album très attendu de Gothic Voices présente de la musique tirée du manuscrit Old Hall, une magnifique collection de compositions anglaises de la fin du XIVe siècle et du début du XVe siècle. Il incarne la « saveur » anglaise de la musique de l’époque, avec ses mélodies et ses harmonies douces, irrésistible pour les compositeurs franco-flamands de la génération suivante et connue d’eux comme la « contenance angloise ». Cette musique très expressive et originale, dont l’atmosphère va de moments doucement charmants aux cascades de sons énergiques, bénéficie de la merveilleuse acoustique du prieuré de Boxgrove. Les compositeurs bourguignons Dufay, Lymburgia et Binchois répondent aux Anglais Cooke, Power, Pycard et Dunstable, illustrant ainsi l’influence et les échos de cette « contenance angloise ». C’est le quatrième enregistrement de Gothic Voices pour Linn, faisant suite au premier dédié au Noël médiéval, Nowell synge we bothe al and som, et deux programmes thématiques, The Dufay Spectacle et Mary Star Of The Sea, tous deux largement salués par la critique.

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THE ROYAL ACADEMY OF MUSIC BICENTENARY SERIES ROBERTS BALANAS VIOLON JAMES ORFORD ORGUE MARGARITA BALANAS VIOLONCELLE ARIEL LANYI PIANO

CKD661-664 9 JUILLET 2021

4 VOL

Alors que la Royal Academy of Music approche de son bicentenaire en 2022, la Bicentenary Series de Linn se poursuit avec quatre nouveaux premiers albums de ses lauréats de 2019/20. Le violoniste Roberts Balanas (qui peut compter Sir Elton John parmi ses fans) interprète des transcriptions très originales d’œuvres contemporaine en utilisant des techniques inventives ; Margarita Balanas interprète le Concerto pour violoncelle de Saint-Saëns dans son arrangement pour nonette ; et le pianiste Ariel Lanyi joue les sonates de Schubert. Le quatrième enregistrement, par l’organiste James Orford, est particulièrement remarquable car James poursuit la série de transcriptions de L’estro armónico de Vivaldi, que Jean-Sébastien Bach lui-même laissa incomplète. Les arrangements de Bach figurent parmi les transcriptions les plus anciennes et les plus importantes de la musique de Vivaldi et James complète la série avec ses propres nouvelles transcriptions. L’enregistrement a été réalisé sur les magnifiques orgues de la Dutch Church et de St John’s Smith Square à Londres et de la cathédrale de Roskilde au Danemark.

OUTNOTE RECORDS Le label Outnote poursuit sa recherche du meilleur du jazz actuel. Un jazz qui se veut innovant, ouvert, notamment aux autres musiques.

Dans Aries Point, une rencontre inattendue se produit : celle du trio de jazz du trompettiste Bastian Stein avec un consort de violes, le Hathor Consort. Le résultat est d’une rare intensité, tout en étant empli d’une grande douceur, dans un univers parfois quasi-méditatif. Une véritable expérience esthétique et sonore.

Le légendaire guitariste Philip Catherine s’est entouré de la crème des musiciens de jazz belges pour son 75ème anniversaire, célébré en live lors d’un concert événement dans le légendaire studio 4 de Flagey (Bruxelles). De cette soirée hors du temps est extrait un album qui fera date, faisant écho aux meilleurs moments de sa carrière.

Le saxophoniste Raphaël Imbert revient à ses premiers amours avec un disque en quartet très « coltranien ». Pour ce projet, cet artiste à la carrière bien remplie a articulé son travail autour de la mémoire.

Le trompettiste americo-iraquien Amir ElSaffar nous propose un deuxième album avec son groupe « étendu », Rivers of Sound. Un voyage entre le jazz actuel et la tradition des maqâms iraquiens, en format XXL, une rencontre sonore absolument unique…

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ARIES POINT BASTIAN STEIN TRUMPET RONNY GRAUPE GUITAR DAVID HELM DOUBLE BASS HATHOR CONSORT ROMINA LISCHKA, IRENE KLEIN, NICK MILNE

OTN635

1 CD

22 JANVIER 2021

VIOLE DE GAMBE

Depuis ma première rencontre avec le Hathor, il m'est apparu comme une évidence que la sonorité de la viole de gambe complète merveilleusement bien et de façon naturelle l'écriture harmonique et mélodique de mes compositions.

Celles d'Aries Point mêlent donc non seulement deux époques musicales, mais donnent également à la couleur sonore de la viole de gambe une place centrale en tant qu'élément-clé de la partition. Sa sonorité si particulière influence le processus de composition et d'improvisation et résonne dans un contexte musical totalement neuf. Son intensité subtile fait apparaître des textures qui, à leur tour, inspirent les musiciens jazz à adopter de nouvelles formes d'expression mélodiques et sonores au cours de leur improvisations.

En jazz, on pourrait également appeler le processus d'improvisation Instant Composing (Composition instantanée). Un élément central étant la variation des thèmes et l'interaction entre les musiciens. En composition également, la variation répétée de motifs - par des changements de tonalités, de rythmes, de l'ordre des notes - crée un matériau qui sert à tisser les mélodies et harmonies de l'œuvre. Avec le projet Aries Point, je souhaite rapprocher un public plus large des beautés et diversités de l'improvisation, cette forme ancestrale à la source de toute expression musicale.

– Bastian Stein

75 (LIVE AT FLAGEY) PHILIP CATHERINE

OTN636

1 CD

Philip Catherine est l’un de ces musiciens qui, tout au long de leur riche carrière, ont su développer un son unique et authentique. Il lui suffit de jouer une note pour qu’on reconnaisse sa patte. Il est certainement l’un des grands du jazz belge et européen. La relation entre Philip et Flagey est née il y a près de vingt ans. Il allait dès lors de soi que l’institution organise un concert à l’occasion des 75 ans du musicien, qui, ayant reçu carte blanche, a décidé de proposer un line-up étonnant : deux pianos, deux batteries, une trompette et bien sûr une guitare, jouée par lui-même. La sélection des morceaux est tout aussi originale : ceux qui figuraient sur son premier disque sont passés en revue, ainsi que des œuvres plus récentes et certaines reprises. À l’écoute de l’album, on est frappé par l’esprit juvénile qui nous fait immédiatement oublier la génération à laquelle il appartient. Voilà un Philip Catherine dans toute son authenticité, attachant, sans prétention, généreux, plein d’esprit et inspirant. Un musicien passé maître dans l’art de l’émotion raffinée.

26 MARS 2021

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ORAISON RAPHAËL IMBERT QUARTET

OTN641

« Oraison » est une méditation musicale sur la mémoire, l’histoire et le temps, articulée dans un langage jazz. Raphaël Imbert fonde sa réflexion sur sa propre expérience de résident d’un village de Haute Provence, Oraison, qui est le seul village de France à avoir donné à ses rues le nom des soldats morts au combat durant la Grande Guerre, ou durant un acte de résistance lors de la Seconde Guerre Mondiale. Le nom de ce village aurait des origines provençales et signifierait « l’endroit où souffle le vent ». Où souffle l’esprit donc ! « Oraison », une suite de compositions originales qui apparaît comme un oratorio séculaire et sans texte, est l’occasion pour Raphaël Imbert de proposer un voyage spirituel et narratif avec un plan précis, une série de portraits évocateurs, une manière différente de se souvenir, une façon de vivre et de revivre au moyen d’une mémoire enrichie par la création. Une émotion profonde et communicative qui trouve toute sa dimension dans le format « classique » du quartet sax-piano-contrebasse-batterie, en compagnie d’improvisateurs parmi les plus innovants de la scène jazzistique hexagonale.

1 CD

23 AVRIL 2021

SONOLUMINESCENCE AMIR ELSAFFAR

©

Michael Crommet

RIVERS OF SOUND

OTN640 14 MAI 2021

1 CD

Trompettiste, compositeur, joueur de santour et chanteur américano-irakien, Amir ElSaffar est un visionnaire, pionnier de l’exploration trans-culturelle. Son Two Rivers Ensemble, composé de six musiciens et formé en 2006, était l'un des premiers projets à combiner le jazz avec le maqâm irakien. En 2015, ElSaffar agrandit le groupe pour former Rivers of Sound, composé de 17 membres. Leur album de 2017 a été décrit par le New York Times comme “ un premier album saisissant... plein d'élan, mais il ne s’agit pas d’un seul corps mouvant. Il semble plutôt couler et déborder des limites" et le magazine Pitchfork l'a qualifié de "... grande déclaration d'intention - fidèle à de nombreuses traditions, même si elle reste accessible à tous". Avec Sonoluminescence, la deuxième sortie de Rivers of Sound, ElSaffar élargit la palette musicale du groupe en explorant de nouveaux territoires, avec des cellules rythmiques complexes et des mélodies microtonales qui se fondent dans des textures improvisées luxuriantes, créées par les timbres uniques des instruments et l'alchimie entre les musiciens exceptionels qui composent cet orchestre, dont: Fabrizio Cassol (saxophone alto), Nasheet Waits (batterie), Miles Okazaki (guitare), Zafer Tawil (oud, percussion), Tareq Abboushi (buzuq), John Escreet (piano) et Ole Mathisen (saxophone ténor).

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I SILENTI INSPIRED BY CLAUDIO MONTEVERDI'S MADRIGALS

FABRIZIO CASSOL TCHA LIMBERGER

OUT665 26 MARS 2021

1 CD

I Silenti est l’expression poétique de ceux qui sont réduits au silence, les sansvoix, de ce qui a disparu avec le temps, des pages vierges de lettres non écrites. Elle devient un catalyseur vers d'autres fins ; celles du confort, de la guérison, de la régénération et de la beauté. Le projet est conçu autour du chanteur pluri-instrumentiste manouche Tcha Limberger. Il incarne un nomadisme musical et littéraire étendu dans les profondeurs géographiques et intemporelles de l’oralité. Le fait qu’il soit aveugle de naissance l’a protégé du superflu des apparences pour toujours rester connecté à l’essentiel ; de sa voix prodigieuse émergent les chants les plus intenses, de son violon vibrent les mélodies les plus bouleversantes. Au-delà de son universalité, il fait naturellement corps avec son peuple, les Roms. Son don sublime tout comme sa cécité ne sont peut-être pas étrangers au traumatisme que les siens ont vécu, cet « Holocauste oublié » qui par la convention du silence a scellé leurs paroles. En échos, les Madrigaux de Monteverdi sont les premières œuvres vocales à exprimer les émotions humaines avec leurs drames, leurs passions et leurs joies. La musique s’ancre dans les mots et leurs sens ; du cœur même de ces polyphonies, Monteverdi créé l’Opéra comme un genre nouveau.

PHI Créé par Philippe Herreweghe en 2010, le label Phi se démarque par son éclectisme, son audace et ses productions soignées.

Sous la direction artistique du chef gantois, Phi peut s’enorgueillir de compter parmi ses artistes des ensembles majeurs tels que le Collegium Vocale Gent, l’Orchestre des Champs-Élysées et l’Antwerp Symphony Orchestra.

Grâce au soutien indéfectible et enthousiaste d’Outhere, Philippe Herreweghe jouit d’une liberté créative lui permettant de proposer des enregistrements à la hauteur de ses ambitions artistiques.

Fruit de la riche expérience et des recherches continuelles de son fondateur, le catalogue Phi propose un vaste répertoire abordant tout aussi bien la symphonie romantique que la polyphonie de la Renaissance, sans oublier la musique de chambre.

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BACH CANTATES BWV45 & 198 MOTET BWV118

COLLEGIUM VOCALE GENT PHILIPPE HERREWEGHE

LPH035 26 MARS 2021

1 CD

Après une Passion selon Saint Jean particulièrement saluée par la critique en 2020 (Gramophone Editor’s Choice, BBC Music Magazine Choice, Trophée Radio Classique), Philippe Herreweghe et son Collegium Vocale de Gand poursuivent leur quête au cœur de l'œuvre du compositeur qui a fait sa renommée mondiale avec deux cantates: l’une, écrite en 1726 (« Es ist dir gesagt, Mensch, was gut ist », BWV 45), s’articule autour d’une citation du Christ, interprétée par une voix de basse très virtuose, presque opératique, tandis que l’autre (« Laß, Fürstin, laß noch einen Strahl », BWV 198), écrite l’année suivante, fut composée à l’occasion des funérailles de Christiane Eberhardine, fille du margrave de Brandebourg-Bayreuth et ardente Luthérienne, dont la mort avait profondément affecté la population de Leipzig.

Ces deux cantates sont accompagnées par le motet à la luminosité apaisante « O Jesu Christ, meins Lebens Licht » (BWV118), lui aussi composé à l’occasion de funérailles entre 1736 et 1737.

RAMÉE Le choix de Ramée pour le premier semestre 2021 : plusieurs premières mondiales pour six programmes éblouissants.

The 1750 Project place l’auditeur dans la peau d’un voyageur imaginaire découvrant la vie musicale de Venise en 1726.

Le maître de la flûte traversière Frank Theuns rencontre le maître du clavier Bertrand Cuiller pour l’enregistrement de chefs-d’œuvre de J. S. Bach. À travers des musiques mélancoliques, la gambiste japonaise Kaori Uemura fait chanter la viole pour entretenir, mais aussi pour consoler la tristesse.

Dorothee Mields et le Hathor Consort dressent un tableau particulièrement touchant de l’oasis musicale créée par Heinrich Albert et le cercle des poètes de Königsberg au milieu des atrocités de la guerre de Trente Ans. Corina Marti explore la musique pour clavier la plus ancienne écrite en Europe, témoignant de cet univers hautement virtuose par son jeu étonnant sur des instruments médiévaux qui ne le sont pas moins.

Ratas del viejo Mundo célèbre le 500e anniversaire de Philippus De Monte, maître de l’école franco-flamande, avec un éventail de chansons et de madrigaux présentés en première mondiale pour la plupart.

Margit Übellacker et Jürgen Banholzer présentent en première mondiale au disque un choix de sonates pour salterio et basse continue qui reflètent le style galant de l’Italie du Nord dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.

Musicke & Mirth fait resurgir la profondeur du « magasin de trésors musicaux » de John Baldwin, illustrant ainsi une époque fascinante de la musique anglaise.

41

SERENISSIMA A MUSICAL PORTRAIT OF VENICE AROUND 1726

PERRINE DEVILLERS SOPRANO THE 1750 PROJECT

RAM1902

1 CD

8 JANVIER 2021

The 1750 Project propose un voyage de 1720 à 1750 pour découvrir à chaque étape la richesse et la spécificité de la vie musicale d’une ville à un moment important de son histoire. Pour la première étape du 1750 Project, nous nous arrêtons à Venise vers 1726, moment charnière de l’histoire de la musique, lorsque la rencontre de deux styles provoque un tournant esthétique. Dans la cité, alors dominée par Antonio Vivaldi (1678-1741), se trouvent plusieurs des meilleurs musiciens italiens : le Napolitain Nicola Porpora (1686-1768) et le Milanais Giuseppe Sammartini (1695-1750), qui s’apprête à révolutionner le monde des instruments à vent. La cité sur la lagune est un phare culturel et un passage obligé pour de nombreux nobles ou musiciens du Nord de l’Europe qui désirent compléter leur formation et leur culture. Plusieurs compositeurs allemands, dont Pisendel, Quantz, Hasse ou encore Haendel, passent par Venise au début du XVIIIe siècle, avant de retourner prêcher la bonne parole de la musique italienne dans leurs contrées. Mettons-nous donc, pour quelques instants, dans la peau d’un voyageur imaginaire découvrant la vie musicale de Venise vers 1726.

優 YUU GENTLENESS AND MELANCHOLY ŒUVRES DE SAINTE-COLOMBE (PÈRE & FILS), MARAIS, FORQUERAY, ABEL, TELEMANN & HUME

KAORI UEMURA VIOLE DE GAMBE

RAM1915 22 JANVIER 2021

1 CD

« Music for a while – shall all your cares beguile. » Dans cet air célèbre, Purcell invoque le pouvoir de la musique qui apaise – pour un moment – nos douleurs et nos souffrances. Mais souhaitons-nous vraiment cet apaisement ? Ou préférons-nous cultiver notre mélancolie, en compagnie de Michel Lambert ? « Non, je ne chante pas pour charmer ma tristesse, c'est plustost pour l'entretenir .» C’est la douceur funèbre de la viole que Bach associe à la mort du Christ dans la Passion selon Saint Jean. De nombreux compositeurs ont choisi comme lui cet instrument pour évoquer le deuil. Les pièces enregistrées sur cet album s’inscrivent dans un écrin de musiques mélancoliques, tout comme le caractère japonais 優 (Yuu) exprime la douceur d’« une personne qui se met à côté de quelqu’un qui est triste. » À travers ces musiques mélancoliques, la gambiste japonaise Kaori Uemura fait chanter la viole pour entretenir, mais aussi pour consoler la tristesse.

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JOHANN SEBASTIAN BACH SONATE E PARTITE PER IL FLAUTO TRAVERSIERE

FRANK THEUNS FLÛTE TRAVERSIÈRE BERTRAND CUILLER CLAVECIN

RAM1908

1 CD

26 FÉVRIER 2021

Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Jean-Sébastien Bach n'a jamais eu l'intention de composer des sonates ou des partitas pour flûte en recueils de 6 ou 12, comme il était de coutume à l'époque (et comme il l'a fait lui-même pour le violon, le violoncelle et le clavecin). Les sonates pour flûte de Bach ont été écrites sur une période de plus ou moins 30 ans, allant de 1717 à 1747, époque où il se familiarisa avec les différents types de flûtes en usage à l'époque et fit la rencontre de plusieurs flûtistes très doués. La question de savoir quels flûtistes et facteurs de flûtes Bach a pu connaître a été déterminante dans le choix de ce programme. Lors de son élaboration, Frank Theuns a comparé et évalué les qualités de jeu de différentes flûtes datant du début du XVIIIe siècle. Finalement, il s’est décidé pour une copie d'une flûte réalisée par Pierre Gabriel Buffardin. Le son équilibré, brillant, « italianisant » de cet instrument est un choix parfait pour les exigences de ce répertoire. En plus d'être un flûtiste et un compositeur accompli, Buffardin était un facteur de flûte renommé que Bach pourrait avoir rencontré à Dresde en 1717.

HEINRICH ALBERT'S PUMPKIN HUT AIRS, MOTETS ET SUITES DE H. ALBERT, S. SCHEIDT, H. SCHÜTZ, A. HAMMERSCHMIDT, J. H. SCHEIN...

DOROTHEE MIELDS SOPRANO HATHOR CONSORT ROMINA LISCHKA DIRECTION

RAM1913 12 MARS 2021

1 CD

Grâce à sa situation géographique, Königsberg, en Prusse orientale (aujourd’hui Kaliningrad en Russie), fut l’un des rares havres de paix durant la guerre de Trente Ans. De nombreuses personnes, dont des artistes et des musiciens, s’y installèrent pour fuir les horreurs de la guerre et de la peste.

Heinrich Albert, élève de Schütz, Hans Tunder et Schein, y fut engagé comme organiste de la cour et de la cathédrale en 1630. À partir de 1636, la Gesellschaft der Sterblichkeit Beflissener, ou « Cercle des poètes de Königsberg », se réunit dans sa cabane de jardin, recouverte de plants de citrouille – d’où son nom de « cabane aux citrouilles » (Kürbishütte) –, pour échanger de la poésie et de la musique. Les membres écrivaient des hymnes et des « chants de communauté » (Gesellschaftslieder) ainsi que de la poésie à caractère religieux. Les Arien in Acht Teilen (Arias en huit parties) d’Albert témoignent de leurs rencontres. Par contraste, ce sont les souffrances et les terreurs de la guerre qu’illustrent les compositions vocales de ses contemporains Schütz, Schein et Johann Bach.

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PHILIPPUS DE MONTE MADRIGALS AND CHANSONS

RATAS DEL VIEJO MUNDO

RAM2004

1 CD

9 AVRIL 2021

2021 marquera le 500e anniversaire de la naissance de Philippus de Monte. Ce maître flamand de la Renaissance connut une carrière impressionnante au XVIe siècle qui le mena en Italie, en Angleterre, en Autriche et en Bohème. Sa musique fut imprimée et jouée partout en Europe. Ratas del viejo Mundo revient à 13 sources qui couvrent la vie du compositeur. Ses chansons et madrigaux les plus marquants forment la colonne vertébrale de ce programme ; comme à son habitude, l'ensemble se penche également sur les arrangements instrumentaux des autres compositeurs de l'époque. Cela lui permet de témoigner de libertés artistiques étonnantes : les tablatures de luth ou d'orgue de la Renaissance partagent – outre un aperçu sur la popularité de l’œuvre de de Monte – l'amour de l'improvisation, le besoin de recourir à toutes les possibilités expressives de l'instrument et la nécessité d'adapter la musique aux voix et aux instruments disponibles. Cet « appétit instrumental historique » ne fait aucune distinction entre répertoire religieux et profane et les Ratas adoptent dès lors avec enthousiasme cette approche dans leur redécouverte de la musique de Philippus de Monte.

PER IL SALTERIO SONATES POUR SALTERIO ET B.C. DE BERETTI, CONTI, MONZA, CHIESA & GALUPPI

MARGIT ÜBELLACKER SALTERIO JÜRGEN BANHOLZER CLAVECIN & ORGUE

RAM1906 14 MAI 2021

1 CD

Il existe aujourd’hui différents types d’instruments connus sous le nom de « Hackbrett » dans les pays germaniques, qui sont généralement associés à la musique traditionnelle locale, comme le cymbalum en Europe de l’Est, le santūr en Perse, etc. L’histoire de la musique européenne a également connu des moments où ce type d’instrument était apprécié dans la musique savante, notamment pour sa sonorité, qui le prédestinait au style « sensible » (empfindsam). Cet enregistrement est consacré au salterio, la forme italienne de l’instrument, pour lequel un nombre considérable d’œuvres ont été composées au XVIIIe siècle. Margit Übellacker et Jürgen Banholzer présentent en première mondiale au disque un choix de sonates pour salterio et basse continue qui reflètent le style galant de l’Italie du Nord dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.

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KEYNOTES EARLY EUROPEAN KEYBOARD MUSIC ŒUVRES DES CODICES DE FAENZA, ROBERTSBRIDGE, BUXHEIM, LAS HUELGAS, FLORENCE, PERUGIA...

CORINA MARTI CLAVISIMBALUM, CLAVICITERIUM, ORGANETTO, ORGUE

RAM1916

1 CD

11 JUIN 2021

Certaines des plus grandes œuvres jamais composées ont été conçues sur ou pour les instruments à clavier. Aujourd’hui, la splendeur des œuvres majeures pour clavier postérieures à 1600, comme les Préludes et Fugues de Bach, les Sonates de Beethoven et les Nocturnes de Chopin, tend à éclipser ce qui précède, à savoir un répertoire et une diversité d’instruments particulièrement riches. Dans ce programme, Corina Marti explore la musique pour clavier la plus ancienne écrite en Europe, témoignant de cet univers hautement virtuose par son jeu étonnant sur des instruments qui ne le sont pas moins : un clavicymbalum à cordes métalliques (une forme ancienne du clavecin), un claviciterium vertical à cordes en boyau, des organetti (orgue positif) de deux tailles et l’orgue de l’église d’Altenbruch (Allemagne du Nord), avec ses tuyaux originaux du XVe siècle.

A STORE HOUSSE OF TREASURE JOHN BALDWIN’S COMMONPLACE BOOK ŒUVRES VOCALES ET INSTRUMENTALES DE BYRD, BEVIN, MARENZIO, BALDWIN...

MUSICKE & MIRTH

RAM2001

1 CD

Ce programme est centré sur le chanteur, compositeur et copiste de musique John Baldwin (c. 1560-1615). Enfant de chœur à la Chapelle de la cour royale d’Angleterre entre 1580 et 1590, il reçut une formation en théorie musicale, jeu d’ensemble et viole de gambe. Fort de cet enseignement, il jouait un vaste répertoire, allant de la musique d’église aux représentations théâtrales en passant par des spectacles donnés dans le cadre des fêtes nocturnes des citoyens fortunés. Il rassembla son répertoire dans son Commonplace Book, dans l’intention de préserver ces pièces pour les générations futures. Dans le poème d’introduction à son manuscrit, il le décrit comme un « magasin de trésors ». Pièces instrumentales sophistiquées sur le plan rythmique, motets profonds et chansons humoristiques, les pièces présentent une grande diversité. Le programme en fait resurgir la profondeur, illustrant cette époque fascinante de la musique anglaise.

9 JUILLET 2021

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RICERCAR Nouveaux chemins ?

En 2020, Ricercar célébrait ses 40 ans, un anniversaire salué par la presse internationale et couronné entre-autres par un Special Achievement Award de l’ICMA. Si 2020 était l’année de l’anniversaire, 2021 est celle de la 40e saison du label. Que la fête continue ! Certes, l’année passée a été marquée par cette terrible crise sanitaire dont l’impact sur notre activité d’éditeur est encore bien difficile à estimer, mais tout en suivant l’évolution de ce domaine de la diffusion de la musique, Ricercar compte bien continuer dans les voies tracées depuis tant d’années et rester le fidèle défenseur des répertoires anciens. Curiosité et découverte restent donc les moteurs essentiels du label.

En cet an 2021, il s’est imposé que Ricercar devait célébrer celui qui fut, au début du XVIe siècle, le plus important compositeur de son temps, Josquin Desprez.

C’est à une véritable enquête policière que nous conduit l’enregistrement de Brice Sailly qui soulève la question de l’attribution des pièces de « Monsieur Couperin » aux trois frères Louis, François et Charles, dont le talent a impressionné les parisiens dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Toujours à Paris, et ici au crépuscule du règne du Roi Soleil, voici le Troisième Livre des Pièces de Viole de Marin Marais, une intégrale que propose François Joubert-Caillet.

Après Lantins, Tinctoris ou Lymburgia, Baptiste Romain et le Miroir de Musique nous révèlent un autre compositeur « wallon » qui a fait les délices des cours italiennes du XVe siècle : Johannes Martini.

Avec la Cappella Mediterranea de Leonardo García Alarcón, Mariana Flores et la jeune soprano Julie Roset nous offrent un passionnant portrait du plus injustement oublié des contemporains de Claudio Monteverdi, Sigismondo d’India. Et toujours en Italie, mais quasiment un siècle plus tard, Alessandro Scarlatti ouvre les portes du quatuor à cordes classique avec ses Sonate a quattro que nous font découvrir Les Récréations, un nouvel ensemble chez Ricercar.

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JOSQUIN DESPREZ SEPTIESME LIVRE DE CHANSONS

ENSEMBLE CLÉMENT JANEQUIN DOMINIQUE VISSE

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1 CD

8 JANVIER 2021

En 2021 nous commémorons les 500 ans de la mort de Josquin Desprez, le compositeur le plus célèbre de son temps. Dominique Visse, avec l’Ensemble Clément Janequin, a choisi d’enregistrer une sélection de ses chansons à partir principalement du Septiesme livre de Chansons de Tylman Susato (1545).

Cette édition témoigne de la diversité des chansons de Josquin, mais surtout de la mélancolie, de la douleur si souvent inscrite en son œuvre, un hommage rendu à ce grand compositeur, comme l’attestent les deux Déplorations sur la mort de Josquin retenues pour cet enregistrement, Musæ Jovis de Nicolas Gombert et O mors inevitabilis de Hieronymus Vinders. Cet enregistrement s’attache à faire entendre l’héritage de Josquin, l’expression post mortem de son œuvre en chansons, la souvenance de son génie musical. Il s’agit pour Dominique Visse et l’Ensemble Clément Janequin de donner à entendre l’amour, la ferveur musicale qu’ils portent à ce compositeur majeur de la Renaissance, et qui les accompagne depuis plus de 40 ans.

MONSIEUR COUPERIN LOUIS ? CHARLES ? FRANÇOIS ?

PIÈCES DE CLAVECIN

BRICE SAILLY CLAVECIN

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1 CD

Un examen attentif des sources manuscrites des pièces de clavecin des ancêtres de François Couperin Le Grand nous permet de constater que ces compositions ne sont attribuées nulle part d’une façon indiscutable à l’un des trois frères Louis, François et Charles, nés respectivement à Chaumes-en-Brie en 1626, 1630 et 1638. Dans ces sources, les signatures mentionnent seulement un énigmatique « Monsieur Couperin ». La question de la paternité de toutes ces compositions est donc sans réponse. Ce qui est certain, c’est que pour diverses raisons, Louis, qui décède en 1661, ne peut en aucun cas être l’auteur de toutes les pièces du corpus qui lui a été attribué. Quelles sont les pièces que l’on peut restituer à Charles et peut-être François qui décèdent en 1679 et 1701 ? C’est à cette énigme digne d’une enquête policière que tente de répondre cet enregistrement...

12 FÉVRIER 2021

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MARIN MARAIS TROISIÈME LIVRE DE PIÈCES DE VIOLE

FRANÇOIS JOUBERT-CAILLET VIOLE DE GAMBE L’ACHÉRON Entre la publication du Deuxième Livre en 1701 et celle du Troisième Livre, dix années se sont écoulées et Marais s’est imposé comme compositeur de tragédies lyriques. Mais, entre-temps quelques jeunes violistes, dont certains sont ses élèves, viennent de publier leurs premiers recueils de Pièces de Viole.

Marais doit donc s’imposer comme étant toujours le maître du genre, exercice parfaitement réussi avec ce nouvel opus dans lequel il s’attache à proposer à son public des pièces plus faciles et d’autres plus exigeantes pour « contenter ceux qui sont plus avancés dans la viole ». Le style a également changé : aux suites traditionnelles les pièces de caractère apportent un complément de plus en plus important...

RIC424

4 CD

26 MARS 2021

ALESSANDRO, FRANCESCO & DOMENICO SCARLATTI SONATE A QUATTRO

LES RÉCRÉATIONS C’est l’année de son décès, en 1725, que sont éditées les Sonate a quattro d’Alessandro Scarlatti. Avec la mention « senza cembalo », ces compositions pour deux violons, alto et violoncelle apparaissent, en quelque sorte, comme les premiers quatuors à cordes dans la conception moderne du genre. Le programme est complété par quelques sonates de son frère Francesco, le Scarlatti de Londres, et de son fils Domenico, qui a bien reçu les leçons de la tradition contrapuntique que lui a inculquées son père, à tel point que certaines de ses sonates peuvent se jouer aussi en quatuor.

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1 CD

9 AVRIL 2021

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JOHANNES MARTINI LA FLEUR DE BIAULTÉ

LE MIROIR DE MUSIQUE BAPTISTE ROMAIN Né vers 1430 à Leuze (Hainaut), Johannes Martini est d’abord actif à Constance, puis à Milan et à Ferrare, où il meurt le 23 octobre 1497. Très lié à la famille d’Este, il est rémunéré en 1479 pour la réalisation d’un grand livre de chant pour la chapelle ducale de Ferrare. Il est également la figure centrale du chansonnier Casanatense qui fut compilé pour le mariage d’Isabella d’Este avec Gianfrancesco II Gonzaga en 1490. Grâce à ces collections, nous pouvons pour la première fois présenter un aperçu de l’immense production (motets, psaumes, mouvements de messe, chansons, chansons instrumentales) d’un des compositeurs les plus raffinés de la génération précédant celle de Josquin.

RIC430

1 CD

14 MAI 2021

SIGISMONDO D’INDIA L’ISOLA D’AMORE

MARIANA FLORES & JULIE ROSET SOPRANOS CAPPELLA MEDITERRANEA LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

RIC429 28 MAI 2021

1 CD

“Sigismondo d’India a un « jumeau », un « miroir » en musique : Claudio Monteverdi. Tous deux ont développé, de manière parallèle, un style qui a bouleversé l’histoire de la musique. Si celui-ci est hérité de compositeurs tels que Luca Marenzio ou Carlo Gesualdo, d’India et Monteverdi vont le transformer grâce à la création de nouvelles techniques, théorisées par ce dernier en 1638 sous le nom de seconda pratica et qui consistent à enfreindre les règles du contrepoint pour exprimer une émotion exacerbée. C’est pour cela que j’aime qualifier de « maniériste » le style de Sigismondo d’India, non pas au sens de « maniéré » comme on peut parfois le confondre en français, mais pour souligner à quel point des musiciens comme lui et Claudio Monteverdi assurent la transition entre la Renaissance et le Baroque. À l’instar des artistes du disegno de cette époque, qui exacerbent le geste et la forme de la figure de la Renaissance, comme Michelangelo Buonarroti dans sa chapelle Sixtine, Sigismondo d’India nous rappelle à un langage, fruit de la réélaboration sophistiquée d’un héritage.”

- L. García Alarcón

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