Catalogue NOUVEAUTES 2017 - 2ème semestre

NOUVEAUTÉS 2017 // 2 WWW.OUTHERE-MUSIC.COM

OUTHERE MUSIC EST DEVENU AU COURS DE CES DIX DERNIÈRES ANNÉES UN ACTEUR MAJEUR DE LA PRODUCTION DE MUSIQUE CLASSIQUE SUR LA SCÈNE INTERNATIONALE. CETTE ANNÉE, OUTHERE MUSIC ENRICHIT SON CATALOGUE EN ACCUEILLANT L’EXCELLENT LABEL ÉCOSSAIS LINN RECORDS ET HAT HUT RECORDS, LABEL SUISSE INDÉPENDANT SPÉCIALISÉ EN JAZZ ET MUSIQUE CONTEMPORAINE. ILS REJOIGNENT AINSI LES AUTRES LABELS DU GROUPE, ALPHA CLASSICS (ÉLU LABEL DE L’ANNÉE PAR CLASSICA), RICERCAR, PHI, ARCANA, AEON, RAMÉE ET FUGA LIBERA. ILS FORMENT ENSEMBLE UNE FAMILLE DONT LA DEVISE DEMEURE CE MAITRE-MOT : QUALITÉ.

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A

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Alpha Classics Outhere Music France

S 5 21

Ricercar 23 Arcana 29 Linn Records

37

Phi 45 Fuga Libera

49

Aeon 53 Hat Hut

57

ALPHA CLASSICS

De la Renaissance à la musique du XXIème siècle, avec des talents nouveaux ou confirmés, Alpha s’engage sur des projets artistiques exigeants, ambitieux et souvent hors des sentiers battus.

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Ancré dans la musique baroque qui a fait son histoire depuis 15 ans, le label français ALPHA ouvre depuis quelques années ses portes à des répertoires et à des artistes d’horizons très divers.

ALPHA prend des risques en explorant des programmes hors des sentiers battus, sans oublier les nouveaux talents qui sont une priorité pour le label.

Privilégiant le projet artistique et la relation sur la durée avec les musiciens, ALPHA est en train de constituer une famille d’artistes de dimension internationale, mue par la même envie de liberté et d’excellence.

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ALPHA est aujourd’hui l’un des principaux producteurs indépendants de musique classique dans le monde, mais se considère toujours comme un artisan.

BUXTEHUDE SONATES EN TRIO OPUS 1 BUXWV 252-258

ARCANGELO SOPHIE GENT VIOLON JONATHAN MANSON VIOLE THOMAS DUNFORD LUTH

JONATHAN COHEN CLAVECIN, ORGUE & DIRECTION

ALPHA 367 JUILLET 2017

Pour cet enregistrement consacré à la musique de Buxtehude, le fondateur de l’ensemble Arcangelo, Jonathan Cohen, est rejoint par un trio de choc : deux habitués du label Alpha, Sophie Gent et Thomas Dunford et le gambiste Jonathan Manson.

Si Dietrich Buxtehude est surtout célèbre pour ses pièces d’orgue et ses cantates ainsi que pour le long voyage que fit le jeune Bach pour le rencontrer, sa musique de chambre reste quasiment inconnue : au milieu des années 1690, au sommet de sa gloire, Buxtehude publia l’un après l’autre deux recueils comprenant chacun sept sonates pour violon, viole de gambe et basse continue. Ce sont les œuvres du premier recueil (1694) − désigné comme opus 1 − que l’ensemble Arcangelo a enregistrées ici.

Ces sonates se caractérisent par un côté expérimental prononcé, tant dans la répartition des instruments que dans leur traitement.

1 CD

BEETHOVEN SONATES APPASSIONATA, LES ADIEUX & WALDSTEIN

OLGA PASHCHENKO PIANO-FORTE

ALPHA 365 JUILLET 2017

Olga Pashchenko est en train de se faire une place unique dans l’univers du clavier : elle passe avec une aisance et un talent incroyables du clavecin au piano-forte, à l’orgue, au piano moderne. Tout comme… Beethoven avant elle !

Après un enregistrement consacré aux variations de Beethoven en 2015 (récompensé par un FFFF Télérama), la jeune pianiste a investi la mythique Beethoven-Haus de Bonn, qu’elle connaît bien car elle y donne régulièrement des concerts, pour y enregistrer trois monuments de la littérature pianistique − les sonates Appassionata, Les Adieux et Waldstein − sur le piano Conrad Graf original de 1824 qui y est conservé. Elle utilise toutes les possibilités sonores ainsi que la palette de couleurs de cet instrument fabriqué environ une quinzaine d’années après la composition de ces sonates, que Hans von Bülow appelait « Le Nouveau Testament de tous les pianistes ».

1 CD

7

PURCELL DIDO AND AENEAS MOZART REQUIEM CHOSTAKOVITCH SYMPHONIE N° 14 MUSICAETERNA TEODOR CURRENTZIS

ALPHA 376 ︱RÉÉDITION ALPHA 377 ︱RÉÉDITION ALPHA 378 ︱RÉÉDITION AOÛT 2017

Alpha réédite trois enregistrements de son fonds de catalogue, les premiers disques du chef Teodor Currentzis. L’occasion de découvrir ou de retrouver trois répertoires très différents, trois facettes du talent de « L’enfant terrible du classique », comme l’a surnommé Le Figaro, pour qui « La musique est faite pour transporter dans le monde éveillé les sentiments qu’on éprouve quand on rêve ».

Invitant à traverser les époques et les territoires, ces rééditions sont à apprécier tant séparément que comme un triptyque qui dévoile la démarche artistique de Teodor Currentzis et de son ensemble MusicAeterna, du Didon et Enée de Purcell − servi par un casting vocal d’exception, à la Symphonie n° 14 de Chostakovitch − dirigée comme une danse macabre, en passant par le Requiem de Mozart − une relecture décoiffante de la dernière œuvre du compositeur salzbourgeois.

1 CD 1 CD 1 CD

RACHMANINOV CONCERTO POUR PIANO N° 2 RHAPSODIE SUR UN THÈME DE PAGANINI

ANNA VINNITSKAYA PIANO NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTRA ´ KRZYSZTOF URBANSKI

ALPHA 275 AOÛT 2017

Le Concerto pour piano n° 2 de Sergueï Rachmaninov n’aurait peut-être jamais vu le jour sans hypnose : avant qu’il ne commence à y travailler, le compositeur, alors âgé de 27 ans, était aux abois à tous points de vue, spirituel, artistique et financier.

Le docteur Nikolaï Dahl hypnotisa tous les jours son patient en lui murmurant : Tu vas écrire ton concerto. Tu travailleras avec une grande légèreté. Le concerto sera de très grande valeur…

Le blocage disparut et la création du concerto à Moscou en 1901 fut un triomphe − pour Rachmaninov, qui jouait la partie soliste. Anna Vinnitskaya dit qu’elle ressent une « atmosphère de printemps » dans cette œuvre : tout est en mouvement, en renouveau. La musique traverse les paysages atmosphériques les plus opposés, mais elle va vers la clarté, vers la lumière. C’est en 1934, dix ans avant sa mort, qu’il compose sa Rhapsodie sur un thème de Paganini. La liste de compositeurs qui ont été inspirés par Paganini est longue, de Brahms et Liszt à Lutosławski et Szymanowski. La pianiste russe et le chef polonais Krzysztof Urbański ont souvent joué Rachmaninov ensemble, sur tous les continents. Les deux artistes, dont chacun signe ici son troisième disque pour ALPHA, se sont retrouvés dans les studios de la NDR à Hambourg pour graver ce répertoire qui leur va comme un gant.

1 CD

8

BEETHOVEN VARIATIONS DIABELLI

FILIPPO GORINI PIANO

ALPHA 296 AOÛT 2017

Soutenir les nouveaux talents fait partie de l’ADN d’Alpha. Voici le tout premier enregistrement du pianiste italien Filippo Gorini, qui a récemment remporté le Premier Prix du concours TelekomBeethoven à Bonn. Il a également reçu le Prix du Public de ce concours à deux reprises. À seulement 20 ans, il a déjà joué dans des salles prestigieuses (Konzerthaus de Berlin, Gewandhaus de Leipzig, Laeiszhalle de Hamburg, Herkulessaal de Munich, Liederhalle Stuttgart, Die Glocke à Bremen, “Royal Academy of Music” à London, Conservatoire de Moscou…). Très soutenu par Alfred Brendel, avec lequel il étudie, il a choisi de s’attaquer à une montagne du répertoire pour piano, les Variations Diabelli, qu’il a mûries et beaucoup jouées, notamment au Concours Beethoven et qui lui ont permis de remporter tous les suffrages.

C’est justement à la Beethoven-Haus de Bonn qu’il a gravé ce premier opus, début d’une carrière discographique très prometteuse.

1 CD

VIVALDI LE QUATTRO STAGIONI, LA NOTTE, LA TEMPESTA DI MARE, IL GARDELLINO

LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN FRANÇOIS LAZAREVITCH

ALPHA 281 AOÛT 2017

Au fil de ses enregistrements pour Alpha, François Lazarevitch explore les musiques baroques, orales et populaires. Après les musiques écossaises, irlandaises, les airs de cour, les suites et sonates baroques, il fait escale en Italie, chez Vivaldi.

Pour construire ce programme je suis parti de 4 concertos que je joue depuis de nombreuses années : 3 concertos pour flûte de l’opus 10 de Vivaldi : La tempesta di mare, La notte, et Il gardellino, et aussi le fameux Printemps arrangé au 18e siècle par Nicolas Chédeville pour la musette baroque (petite cornemuse française jouée aux 17e et 18e siècles dans la musique savante).

Et assez vite je suis arrivé à l’idée d’adapter les 3 autres saisons pour la flûte traversière. De cette façon j’ai voulu raconter ma propre histoire autour de ces 7 concertos dédiés à la nature.

J’ai voulu aussi proposer une vision différente de ces œuvres si connues du grand public, en leur donnant des couleurs et un relief nouveaux. J’espère d’ailleurs que le public sera sensible non seulement à la nouveauté de l’instrumentation, à la virtuosité également, mais surtout à la façon de phraser, d’articuler dans le but de réellement raconter chacune de ces 7 petites histoires. C’est un pur bonheur de se mettre au service d’un génie de la peinture en musique tel que Vivaldi.

François Lazarevitch

1 CD

9

IL VIOLONCELLO DEL CARDINALE SONATES POUR VIOLONCELLE ET BASSE CONTINUE

ACCADEMIA OTTOBONI MARCO CECCATO

ALPHA 368 AOÛT 2017

Les deux cardinaux Benedetto Pamphili et Pietro Ottoboni jouèrent un rôle de premier plan au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles en accueillant à Rome les trois musiciens les plus importants de l’époque : Corelli, Alessandro Scarlatti et Haendel. De très nombreux musiciens convergent alors vers Rome et l’important orchestre que dirigeait Arcangelo Corelli à Saint-Louis des Français compte plusieurs violoncellistes fameux dont G. L. Lulier, N. F. Haym, F. Amadei et G. M. Perroni.

Virtuoses remarquables, ceux-ci étaient souvent également des compositeurs d’oratorios, de musique vocale et aussi de quelques pièces pour leur instrument favori dont très peu nous sont parvenues. Ce sont leurs musiques, souvent inédites, que Marco Ceccato et son Accademia, couronnés d’un Diapason d’Or de l’Année en 2015, nous font découvrir ici, ainsi que des œuvres de ceux qui ont pris la suite de ce groupe après le départ de Haendel pour Londres : G. Bononcini, P.G.P. Boni, G.B. Costanzi, qui sera le Maître de Boccherini…

1 CD

BACH PRIVAT SCHEMELLI LIEDER, CANTATES, SARABANDE, SUITE, PRÉLUDE, NOTENBÜCHLEIN FÜR ANNA MAGDALENA BACH (EXTR.)...

GEORG NIGL BARYTON

ANNA LUCIA RICHTER SOPRANO ANDREAS STAIER CLAVECIN

PETRA MÜLLEJANS VIOLON ROEL DIELTIENS VIOLONCELLE

ALPHA 241 SEPTEMBRE 2017

Cet enregistrement nous invite à plonger dans l’intimité musicale des Bach. On connaît Jean-Sébastien Bach comme compositeur de génie, mais on sait peu de choses sur la vie de la famille Bach, à l’exception du fameux Clavierbüchlein (« Petit livre pour clavier ») que Bach, âgé de quarante ans, offrit en 1725 à sa seconde femme, Anna Magdalena, de seize ans plus jeune que lui. Ce manuscrit est un témoignage unique en son genre de la musique jouée en commun dans le cercle familial. Il nous fournit un point de référence pour les « programmes » de ces concerts domestiques : on y trouve de petites pièces pour clavier, des lieder à côté d’airs accomplis tirés des cantates d’église, de la musique de chambre…

Bach et ses deux fils aînés étaient non seulement des clavecinistes virtuoses mais aussi d’excellents violonistes, le gendre de Bach, J. C. Altnickol, jouait du violoncelle et possédait une remarquable voix de basse. A. M. Bach et sa belle-fille aînée intervenaient comme chanteuses. Et les enfants encore jeunes du second mariage participaient en jouant des pièces faciles sur les différents instruments à clavier de leur père.

Grands connaisseurs de Bach et de la musique baroque, les musiciens et chanteurs de cet enregistrement se sont réunis pour faire revivre ces moments d’exception.

1 CD

10

REICHA MUSIQUE DE CHAMBRE

SOLISTES DE LA CHAPELLE MUSICALE REINE ELISABETH CD1 - ŒUVRES POUR PIANO SEUL NATHANAËL GOUIN ET JOSQUIN OTAL (PIANO) CD2 - TRIO NO.2 I TRIO MEDICI & TRIO POUR 3 VIOLONCELLES HAN BIN YOON, KACPER NOWAK, JUSTINE METRAL (VIOLONCELLES) CD3 - QUATUOR À CORDES & QUINTETTE À DEUX ALTOS QUATUOR GIRARD ET TANGUY PARISOT (ALTO)

ALPHA 369 SEPTEMBRE 2017

La collaboration fructueuse entre le label Alpha, la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et le Palazzetto Bru Zane se poursuit avec ce coffret consacré à la musique de chambre d’Anton Reicha, interprétée par les musiciens de la Chapelle, des jeunes talents de très haut niveau, prêts à relever le défi.

Personnalité incontournable du début du XIXe siècle, le compositeur tchèque naturalisé français ne laissa pas ses contemporains indifférents. Sa musique, comme ses écrits théoriques, opposèrent partisans zélés et farouches détracteurs.

Ce triple disque, regroupant des pièces de genres et d’époques variés, donne un aperçu de la richesse de l’œuvre du compositeur, très prolifique dans la musique de chambre, dont l’originalité fascine encore près de deux siècles après sa disparition : ces enregistrements illustrent la diversité des genres instrumentaux abordés (sonates, fugues, études et variations pour piano, trio, quatuor ou encore quintette à deux altos), ainsi qu’un art de la composition marqué à la fois par une parfaite maîtrise − dans la lignée de l’enseignement reçu de Haydn à Vienne entre 1802 et 1808 − et la plus grande originalité.

3 CD

En partenariat avec le Palazzetto Bru Zane

AGITATA ARIE, MOTTETTI E CANTATE (VIVALDI, PORPORA, JOMMELLI, STRADELLA...)

DELPHINE GALOU CONTRALTO ACCADEMIA BIZANTINA OTTAVIO DANTONE

ALPHA 371 SEPTEMBRE 2017

Delphine Galou est reconnue et appréciée pour sa musicalité et son timbre attachant. Elle a participé à de nombreuses productions baroques et à des enregistrements d’opéras (Vivaldi), mais voici son premier récital. Il est consacré à un programme de musique sacrée, motets, cantates et oratorios qui, au cours des XVIIe et XVIIIe siècles subissent l’influence de l’opéra, de plus en plus en vogue. Du célèbre « Agitata infido flatu » de Vivaldi, extrait de son oratorio Juditha Triumphans, qui répond à l’air d’une autre Juditha, cette fois composée par Jommelli, aux Lamentations de Stradella et au magnifique motet de Porpora « In procella sine stella », Delphine Galou dresse une galerie d’émotions spirituelles. Elle est accompagnée par l’excellente Accademia Bizantina et son chef et claveciniste Ottavio Dantone. Un Concerto de Gregori et une Sinfonia de Caldara complètent cet enregistrement dont plusieurs pièces n’ont encore jamais été enregistrées.

1 CD

11

MOZART DON GIOVANNI

LE CERCLE DE L’HARMONIE JÉRÉMIE RHORER

ALPHA 379 SEPTEMBRE 2017

Voici le troisième et dernier volet de la série des enregistrements Live au Théâtre des Champs-Élysées des opéras de Mozart dirigés par Jérémie Rhorer. Après L’Enlèvement au Sérail et La Clémence de Titus, voici Don Giovanni, enregistré en décembre 2016. À l’occasion des représentations (dans la mise en scène de Stéphane Braunschweig) pendant lesquels Radio France a capté le présent disque, Le Figaro écrivait : « Jérémie Rhorer dirige d’une main de maître son orchestre `Le Cercle de l’Harmonie´.

Sur scène, Jean-Sébastien Bou est impeccable dans le rôle-titre, aussi bien par son chant que dans son jeu. Il est secondé par son valet Leporello superbement tenu par le Canadien Robert Gleadow. Une production passionnante tant sur le plan musical qu’intellectuel. » La distribution est complétée par la brûlante Myrtò Papatanasiu dans le rôle de Donna Anna, la belle voix de Julie Boulianne en Donna Elvira et le timbre élégant de Julien Behr en Don Ottavio. Sans oublier le magnifique Commandeur de Steven Humes et les piquants Zerlina et Masetto, tenus par Anna Grevelius et Marc Scoffoni.

3 CD

Série Live au Théâtre des Champs-Élysées

ˇ DVORÁK QUATUORS AVEC PIANO

BUSCH TRIO MIGUEL DA SILVA ALTO

© Alexander Popelier

Après un premier enregistrement consacré au Trio Dumky et au Troisième Trio de Dvořák, Omri Epstein, Mathieu van Bellen et Ori Epstein sont rejoints par l’un de leurs maîtres à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, l’altiste Miguel da Silva, fondateur du célèbre Quatuor Ysaÿe. Ensemble ils poursuivent cette intégrale de la musique de chambre à clavier du compositeur tchèque : une évidente complicité lie les musiciens, qui partagent avec nous leur passion pour ce répertoire ainsi que leur plaisir de jouer ensemble.

Inspiré par Schubert, le jeune Dvořák donne notamment avec son Quatuor avec piano n° 1 en ré majeur Op. 23 (1875), les bases de la composition qui seront celles qu’il suivra toute sa vie. Quatorze ans plus tard, il compose le Quatuor avec piano n° 2 en mi bémol majeur, Op. 87, qu’il achève sous la pression de son éditeur. Influencé par Brahms, ce quatuor est l’un des chefsd’œuvre de la maturité.

Deux enregistrements viendront compléter ce quadriptyque des trios, quatuors et quintettes à clavier du compositeur tchèque.

ALPHA 288 SEPTEMBRE 2017

1 CD

12

CRAZY GIRL CRAZY BERG LULU SUITE GERSHWIN GIRL CRAZY (NOUVELLE TRANSCRIPTION) BERIO SEQUENZA III

ENSEMBLE LUDWIG BARBARA HANNIGAN SOPRANO & DIRECTION + FILM RÉALISÉ PAR MATHIEU AMALRIC

ALPHA 293

SEPTEMBRE 2017

Qu’elle chante, dirige, danse ou joue sur scène, la soprano canadienne Barbara Hannigan fascine. Alpha est fier d’entrer aujourd’hui dans son monde et de présenter en 2017 son tout premier album en tant que chanteuse et chef d’orchestre : avec Ludwig, orchestre basé à Amsterdam, dont elle est artiste associée, Barbara Hannigan a conçu un programme consacré à Lulu Suite de Berg, Girl Crazy de Gershwin dans une Suite nouvellement arrangée par Bill Elliott, compositeur américain multi-récompensé. En complément de ces deux pièces, elle a enregistré la spectaculaire Sequenza III de Berio pour voix seule.

Soprano exceptionnelle, grande interprète des musiques des XXe et XXIe siècles, artiste totale qui fait sensation sur les scènes du monde entier, Barbara Hannigan enrichit depuis plusieurs années sa palette en se consacrant à la direction d’orchestre.

Cet album en forme de portrait musical de l’artiste est complété par un DVD présentant un film réalisé par Mathieu Amalric pendant les répétitions et l’enregistrement. Une plongée au cœur de l’orchestre et un regard très personnel sur les échanges entre les musiciens et la chef. Dans les années à venir, Alpha va accompagner Barbara Hannigan sur plusieurs projets, d’horizons très divers…

1 CD + 1 DVD (52’)

RAVEL QUATUOR CHAUSSON CHANSON PERPÉTUELLE* DEBUSSY QUATUOR

QUATUOR VAN KUIJK KATE LINDSEY MEZZO SOPRANO* ALPHONSE CEMIN PIANO*

© D.R.

Après un premier disque consacré aux quatuors de Mozart (récompensé par un Choc de Classica et par un Diapason Découverte), le quatuor fondé par Nicolas Van Kuijk retourne à ses racines en abordant les œuvres phares du répertoire français : les uniques quatuors de Maurice Ravel et de Claude Debussy ainsi que la Chanson perpétuelle d’Ernest Chausson, accompagnés par la mezzo-soprano Kate Lindsey, qui vient de rejoindre le label Alpha et le pianiste Alphonse Cemin, lui aussi habitué.

Le Quatuor Van Kuijk redonne à ces œuvres toute leur fougue et leur jeunesse. Déjà BBC New Generation Artist, Premier Grand Prix et Prix Haydn et Beethoven au concours international de Quatuors à Cordes du Wigmore Hall et lauréats des premier prix et prix du public au concours international de quatuor à cordes de Trondheim, le Quatuor Van Kuijk vient de rejoindre les artistes ECHO Rising Star pour la saison 2017-2018.

ALPHA 295 SEPTEMBRE 2017

1 CD

13

LAGRIME E SOSPIRI STRADELLA AIRS D’OPÉRAS ET ORATORIOS

CHANTAL SANTON SOPRANO GALILEI CONSORT BENJAMIN CHÉNIER

© D.R.

La vie de Stradella, assassiné à 42 ans sur une place de Gênes sur ordre d’un amant jaloux, est un véritable mythe qui inspira plusieurs romans et opéras. Stradella l’aventureux, le rebelle et surtout Stradella le Don Juan, dont les frasques amoureuses, de l’enlèvement d’une novice dans un couvent à Florence à une fuite à travers l’Italie avec une grande dame fiancée à un sénateur, ne furent jamais un frein à une carrière musicale florissante.

Il est aisé d’imaginer que la trépidante vie de Stradella a inspiré ces fascinantes figures de femmes qui abondent dans son œuvre, magnifiées par une écriture vocale techniquement redoutable, aussi exubérante et virtuose qu’elle peut être parfois sobre et éthérée ; enfin, portées par un art du récitatif remarquable, véritable théâtre de mots qui offre à l’interprète un champ expressif infini... De la sulfureuse Salomé à Arianna, l’épouse modèle que le désespoir rend furie ; de Pelagia, la pécheresse repentie qui passe la fin de ses jours déguisée en homme dans une caverne, à Susanna, l’innocence et la pureté même, ce programme présente des portraits de femmes que Chantal Santon incarne tour à tour avec tout son art, sa connaissance intime de ces répertoires et son sens de la scène.

ALPHA 297 SEPTEMBRE 2017

1 CD

AÏRES AIRELLE BESSON TROMPETTE ÉDOUARD FERLET PIANO STÉPHANE KERECKI CONTREBASSE

© Franck Juery

Édouard Ferlet a déjà emprunté les chemins de traverse pour le label Alpha puisqu’avec Violaine Cochard, il a signé en 2015 « Plucked Unplucked », album mélangeant piano et clavecin : belle réussite qui fera bientôt des petits. Le contrebassiste Stéphane Kerecki a signé plusieurs albums pour Outhere, dont « Nouvelle Vague », récompensé aux Victoires de la Musique. La carrière de la trompettiste Airelle Besson est en pleine explosion depuis 2015, année où elle a reçu à la fois le Prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz et la Révélation des Victoires du Jazz. Ces trois jazzmen et woman se sont rencontrés, ils ont décidé de créer un trio pour croiser leur univers et leurs envies. Voici le fruit de leur première année de compagnonnage, un programme qui présente des compositions de chacun d’eux, un album aux couleurs jazz, mais dont plusieurs plages sont directement inspirées de grand standards du classique, comme « Es is Vollbracht » de la Passion selon St Jean de Bach, les Pavanes de Ravel et de Fauré, la Valse sentimentale de Tchaïkovski ou la Danse du Sabre de Khatchatourian qu’on devine derrière les « Stances du Sabre »… Le raffinement des compositions et du jeu, le sens de l’écoute des musiciens sont sources de plaisir et de plénitude.

ALPHA 298 OCTOBRE 2017

1 CD

JAZZ

14

GERSHWIN AN AMERICAN IN PARIS | BY STRAUSS

THE MAN I LOVE | I GOT RHYTHM MY MAN’S GONE NOW | SUMMERTIME

CLARON MCFADDEN SOPRANO ANIMA ETERNA JOS VAN IMMERSEEL

ALPHA 289 OCTOBRE 2017

George Gershwin compose sa Rhapsody in Blue en 1924. La même année, il démarre sa collaboration avec son frère Ira, qui donnera lieu à d’innombrables songs. Il ne réussira jamais à étudier avec Maurice Ravel mais sera toujours fasciné par le poème symphonique et le concerto et ses chefs-d’œuvre comme An American in Paris ou son opéra Porgy and Bess, viendront enrichir le patrimoine musical américain.

Jos van Immerseel a toujours été fasciné par Gershwin, mais c’est à l’occasion d’une nouvelle édition des partitions que le pianiste et chef a décidé d’enregistrer cet immense hommage. Grâce aux toutes dernières recherches menées par l’Université du Michigan, la Library of Congress et le Gershwin Estate, lui et ses complices d’Anima Eterna sont allés au plus près des intentions du compositeur et ils ont utilisé des instruments adéquats.

1 CD

SCHUBERT SONATE ARPEGGIONE & TRIO AVEC PIANO N° 2

MARIE-ELISABETH HECKER VIOLONCELLE MARTIN HELMCHEN PIANO ANTJE WEITHAAS VIOLON

ALPHA 284 OCTOBRE 2017

Après un premier enregistrement chez Alpha consacré à Brahms qui a reçu tous les éloges − « un véritable duo » écrivait Gramophone, « un partage musical (…) un monde tout en nuances et subtilité , une imagination sonore sans limite (Marie-Elisabeth Hecker), une rare intelligence de jeu (Martin Helmchen) » pour Classica, qui avait remis un Choc au disque − voici le duo réuni à nouveau pour un autre sommet de la musique de chambre : Schubert, avec la fameuse Sonate Arpeggione − du nom de cet instrument tombé en désuétude à mi-chemin entre la guitare et le violoncelle – et le non moins fameux Trio n° 2 D. 929 rendu encore plus célèbre par le film de Stanley Kubrick, Barry Lindon. Pour cette pièce, le duo est rejoint par une grande musicienne avec laquelle ils aiment jouer, Antje Weithaas, « une des grandes violonistes de notre temps » (Fonoforum) et une des pédagogues les plus recherchées par la jeune génération. Elle est par exemple le professeur d’un jeune violoniste signé par Alpha récemment, Tobias Feldmann.

1 CD

15

HAENDEL LE MESSIE (1754)

SANDRINE PIAU SOPRANO KATHERINE WATSON SOPRANO

ANTHEA PICHANICK ALTO RUPERT CHARLESWORTH TÉNOR ANDREAS WOLF BASSE LE CONCERT SPIRITUEL HERVÉ NIQUET

ALPHA 362 OCTOBRE 2017

Pourquoi un énième Messie ? « Je suis allé chercher, parmi les différentes moutures qui existent, la version très intéressante de 1754, à cinq solistes. Il faut savoir que lorsque Haendel arrivait dans une ville pour faire jouer son oratorio, il avait à disposition des solistes de niveau inégal. Il se dépêchait donc de remanier sa partition (…) On est en prise directe avec la réalité de producteur de Haendel. C’est-à-dire qu’à l’époque, pour vivre de sa musique, le compositeur devait absolument faire jouer ses œuvres et engranger un bénéfice sur la soirée. L’idée de ne pas retoucher son œuvre pour ne pas l’abîmer ou la dénaturer est une idée totalement contemporaine. Il doit exister une douzaine de versions du Messie, je ne les ai pas toutes répertoriées ; celle de 1754 est rarement jouée parce qu’elle exige cinq solistes : deux sopranos, alto, ténor et basse (…) Je prends le parti ici d’une version opératique, modelée dans le drame qu’est cette histoire de la vie du Christ. » Hervé Niquet Un passionnant portrait, « le millefeuille Hervé Niquet» est inclus dans ce livre-disque : des propos recueillis en une trentaine de mots-clés (de Danse à Trac) qui lèvent un voile sur un des chefs les plus atypiques de la planète musicale.

2 CD + LIVRE

BEETHOVEN | LISZT INTÉGRALE DES SYMPHONIES (TRANSCRIPTIONS POUR PIANO)

YURY MARTYNOV PIANO

© D.R.

Ce coffret réunit les cinq disques consacrés aux transcriptions des symphonies de Beethoven par Franz Liszt, interprétées par le pianiste Yury Martynov : les réductions pour piano seul de ces œuvres complexes constituent un véritable défi pour Liszt, qui parvient toutefois à restituer le caractère prodigieux, en en révélant l’incroyable puissance.

Un « événement sur un pianoforte grâce auquel nous redécouvrons les couleurs… de l’orchestre » (Pianiste) : le piano réunit l’orchestre, parfois même les solistes et le chœur, unifiant ainsi leurs voix dans un même instrument. L’énergie ainsi que l’écriture des symphonies s’en trouvent dévoilées et magnifiées, à travers l’interprétation de Yury Martynov sur un piano Blüthner datant de 1867 et un piano Erard de 1837, tous deux issus de la collection d’Edwin Beunk : le pianiste russe parvient à nous révéler des « détails généralement occultés dans des interprétations orchestrales, qui sont remis à jour grâce à son passé méticuleux ainsi que la coloration de chaque mesure » (The Guardian).

ALPHA 374 OCTOBRE 2017

5 CD

16

LES MAÎTRES DU BAROQUE BACH | VIVALDI | CHARPENTIER | RAMEAU ALBINONI | PURCELL...

AMANDINE BEYER RAPHAËL PICHON VINCENT DUMESTRE BLANDINE RANNOU HERVÉ NIQUET BRUNO COCSET...

ALPHA 372 OCTOBRE 2017

Ce coffret permet de parcourir quelques-uns des plus beaux bijoux que l’époque baroque nous ait offerts… Ces quinze disques brossent ainsi un passionnant panorama de l’Europe musicale de cette époque, génial héritage interprété par les meilleurs solistes et ensembles : le Gloria de Vivaldi par Le Concert Spirituel et Hervé Niquet, les Quatre Saisons de Vivaldi par Gli Incogniti et Amandine Beyer, la Messe en si de Bach par Pygmalion et Raphaël Pichon, Les Suites pour violoncelle seul de Bach par Bruno Coscet, les Concertos Brandebourgeois de Bach par Café Zimmermann, les Variations Goldberg de Bach par Céline Frisch, le Te Deum de Charpentier par Le Poème Harmonique et Vincent Dumestre, Dido and Aeneas de Purcell par MusicAeterna et Teodor Currentzis, des pièces de clavecin de Rameau par Blandine Rannou, des sonates d’Albinoni par l’Ensemble 415 et Chiara Banchini…

Un coffret découverte à la rencontre des incontournables du baroque par les meilleurs interprètes actuels.

15 CD

ANIME AMANTI MONTEVERDI, STROZZI, D’INDIA, CACCINI, MERULA...

ROBERTA MAMELI SOPRANO LUCA PIANCA LUTH

ALPHA 291 OCTOBRE 2017

Une voix, un luth, un soupir. Rien de plus simple et de plus immémorial. Cette expression du sentiment et des émotions, des intermittences du cœur et des ombres de l’âme est naturellement aussi vieille que le monde. Pourtant, elle fut bien une reconquête de la Renaissance. Avec Caccini, la nouvelle musique trouve d’emblée un mélodiste miraculeux. Il compose une Euridice, jouée en 1602, deux ans après celle de Jacopo Peri et cinq ans avant l’Orfeo de Monteverdi. La Renaissance n’a pas connu l’opéra, mais elle l’a longuement secrété. C’est lui qui, flambant neuf, ouvre et clôt cet enregistrement par la voix de son premier visionnaire, Claudio Monteverdi. Dans son Lamento d’Arianna, pièce centrale d’un ouvrage perdu, douleur, regrets, révolte, sont exprimés par la musique même de la langue italienne, portée ici à l’incandescence. Cette musique nouvelle se répand dans toute l’Italie : Merula à Crémone, Falconieri à Naples, Barbara Strozzi à Venise, la plus célèbre compositrice de l’époque.

Grande amoureuse de ces musiques, la soprano italienne Roberta Mameli les interprète avec un sens du verbe et du drame inouï.

Luca Pianca lui offre son art et sa grande expérience. Roberta Mameli rejoint Alpha pour plusieurs enregistrements, qui nous entraineront vers d’autres raretés et d’autres époques.

1 CD

17

TELEMANN QUATUORS PARISIENS, DUOS & TRIOS

NEVERMIND ANNA BESSON FLÛTE

LOUIS CREAC’H VIOLON

ROBIN PHARO VIOLE DE GAMBE JEAN RONDEAU CLAVECIN

© Edouard Bressy

Après un premier enregistrement chez Alpha, « Conversations » consacré aux rares Quentin et Guillemain, Anna Besson à la flûte, Louis Creac’h au violon, Robin Pharo à la viole de gambe et Jean Rondeau au clavecin continuent à faire découvrir au public les richesses d’un répertoire ignoré trop longtemps, en enregistrant les Nouveaux Quatuors parisiens de Georg Philipp Telemann. Au sommet de sa gloire, le compositeur allemand quitte Hambourg en 1737 pour s’installer à Paris et y apprécier la riche vie musicale. Il y compose un nouveau recueil de quatuors qu’on appellera les « Quatuors Parisiens » : il y célèbre la réunion des langages européens de son temps, à l’apogée du baroque.

Les quatre musiciens et amis de Nevermind poursuivent ici leur conversation joyeuse, toujours aussi virtuose et éloquente.

ALPHA 299 OCTOBRE 2017

1 CD

CHOPIN NOCTURNES

NELSON GOERNER PIANO

ALPHA 359 NOVEMBRE 2017

« Coloriste sophistiqué, virtuose cérébral, Nelson Goerner met pourtant à nu les failles, les flottements, les foudres des passions dans le labyrinthe de Chopin » écrivait DIAPASON à l’occasion de la sortie des Préludes en 2015 (Diapason d’Or & Choc de Classica). Sérénité, équilibre, clarté, respiration jalonnent les chroniques des disques et des concerts du pianiste argentin qui signe ici son cinquième enregistrement solo chez Alpha.

Il embarque pour une intégrale des Nocturnes, sommet de la poésie chopinienne. Ces 21 miniatures accompagnent Chopin pendant une bonne partie de sa vie puisqu’il les compose entre 1827 et 1848. Hommages au Belcanto italien, les Nocturnes expriment la rêverie mais aussi la complexité des sentiments et une profondeur qui va bien au-delà de la simplicité apparente de ces pièces.

Le sens de la mélodie et du tempo de Nelson Goerner fait merveille dans ces pages qu’il a enregistrées dans le cadre idéal de la Salle de Musique de La Chaux de Fonds en Suisse.

2 CD

18

HAYDN2032 NO.5 « L’HOMME DE GÉNIE » SYMPHONIES NOS 19, 80 ET 81 KRAUS SYMPHONIE VB142

KAMMERORCHESTER BASEL GIOVANNI ANTONINI

ALPHA 676 NOVEMBRE 2017

Haydn2032, ambitieux projet d’enregistrement de l’intégrale des Symphonies de Haydn, est placé depuis l’origine sous la direction artistique de Giovanni Antonini, avec deux ensembles, Il Giardino Armonico, qui a signé les 4 premiers volumes et l’Orchestre de chambre de Bâle qui signe ce 5ème volume ainsi que les deux suivants. Autre particularité de l’Edition, Haydn est chaque fois mis en regard d’un autre compositeur ; ici Joseph Martin Kraus (1756-1792) : « Kraus fut le premier homme de génie que j’aie rencontré. Pourquoi a-t-il fallu qu’il meure ?!

C’est une perte irréparable pour notre art. La Symphonie en do mineur qu’il a écrite tout particulièrement pour moi ici, à Vienne, est une œuvre que l’on considérera comme un chefd’œuvre dans tous les siècles. », dit Haydn en 1797. Longtemps oublié, Kraus participa pourtant activement au mouvement de renouveau poétique appelé « Sturm und Drang » – ou encore le « Geniezeit » (« époque des génies »), parce que des artistes (dont le jeune Goethe) s’y étaient libérés de toute tradition pour ne suivre que leur propre cœur. Quand Haydn qualifie Kraus, en français « d’homme de génie », il avait sans doute ce contexte à l’esprit. Les deux compositeurs s’étaient rencontrés à Vienne en 1783.

1 CD

AUSSI DISPONIBLE EN VINYLE !

HAYDN2032 NO.5 « L’HOMME DE GÉNIE » SYMPHONIES NOS 19, 80 ET 81 KRAUS SYMPHONIE VB142

KAMMERORCHESTER BASEL GIOVANNI ANTONINI 2 LPS + CD + CODE DE TÉLÉCHARGEMENT EDITION LIMITÉE NUMÉROTÉE DE 1 À 1000

ALPHA 677 NOVEMBRE 2017

2 LP + CD

19

STRAVINSKY LE SACRE DU PRINTEMPS

NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTRA ´ KRZYSZTOF URBANSKI

© D.R.

Pour leur 4ème enregistrement chez Alpha, après Lutosławski, Dvořák et Rachmaninov, Krzysztof Urbański et le NDR Elbphilharmonie Orchestra présentent la pièce orchestrale qui a changé l’histoire de la musique : Le Sacre du Printemps de Stravinsky. Œuvre d’une puissance tellurique et universelle, « La 9ème symphonie de Beethoven du 20ème siècle, est inclassable et incomparable » dit Urbański. « Il n’y a aucun genre pour la classer, il faut la classer à Sacre du Printemps… À ses côtés, le Heavy Metal c’est de la petite mélodie. » Outre l’enregistrement du chef-d’œuvre fétiche du jeune chef polonais, cette parution marque un autre événement : le premier enregistrement effectué en sessions dans la nouvelle salle de Hambourg, l’Elbphilharmonie, inaugurée en 2016 et unanimement reconnue dans le monde entier comme sensationnelle ! L’enregistrement audio, effectué donc en séquences dans le tout nouvel auditorium, est complété par un DVD présentant également Le Sacre, mais cette fois filmé lors des concerts d’inauguration de l’Elbphilharmonie. L’occasion d’apprécier la beauté du lieu conçu par les architectes suisses Herzog et de Meuron, et de voir l’énergie elle aussi tellurique de Krzysztof Urbański et des musiciens de l’orchestre.

ALPHA 292 NOVEMBRE 2017

1 CD + 1 DVD

HAENDEL DIXIT DOMINUS

BACH MAGNIFICAT

VOX LUMINIS LIONEL MEUNIER

ALPHA 370 NOVEMBRE 2017

Après plusieurs disques chez Ricercar et un premier disque chez Alpha, Actus Tragicus, consacré aux cantates de jeunesse de Bach, « d’une profondeur, d’une pureté et d’une beauté sidérantes » (ffff Télérama), Lionel Meunier et son ensemble Vox Luminis consacrent ce nouveau projet à deux pièces de démonstration de Haendel et de Bach.

Nés tous deux en 1685, le premier fait en 1707 le voyage d’Italie et impressionne fortement Rome lors de la création de son Dixit Dominus, tandis que le second fait entre 1723 et 1732-35 la preuve de tout son talent de compositeur dans le Magnificat.

Deux œuvres au cœur du répertoire de l’ensemble belge, ici encore vocal et instrumental, rompu à la rhétorique baroque, aussi bien dans le style que dans l’expression.

1 CD

20

SONGS OF EXPERIENCE ELGAR | BOWIE | BREL | SCHUBERT | TAVENER

ENSEMBLE PERSPECTIVES

OMF 702 AOÛT 2017

Perspectives est un ensemble a cappella composé de 5 chanteurs qui explorent toutes les musiques, depuis la Renaissance jusqu’au jazz et à la chanson. Leur nouvel album « Songs of Experience » est un voyage au fil des émotions et des sentiments : « Ce programme permet à l’oreille d’aujourd’hui de saisir les fils intemporels qui relient Tallis à Tavener, une chanson traditionnelle à une chanson d’aujourd’hui pour mieux en faire vibrer les perspectives » dit le fondateur du groupe, Geoffroy Heurard.

Il nous invite à un voyage musical qui part de la Renaissance, passe en terre romantique avec Schubert, puis traverse l’âge d’or choral de l’époque victorienne, fait un détour par l’Espagne d’Ohana avant de rejoindre Jacques Brel et une chanson mythique de 1971 de David Bowie, Life on Mars, dont l’interprétation particulièrement inspirée des cinq compères de Perspectives fait sensation.

Avec Mathilde Bobot soprano, Marie Pouchelon alto, Sean Clayton ténor, Romain Bockler baryton et Geoffroy Heurard baryton-basse & directeur musical.

1 CD

OMF

22

RICERCAR En 1980, Jérôme Lejeune créa le label Ricercar qui rapidement devint un des piliers de la redécouverte de la musique ancienne et baroque.

Aujourd’hui, le label poursuit une activité de qualité aux avant-postes du mouvement de la musique ancienne en Europe.

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Chaque disque Ricercar est une page d’histoire de la musique où la découverte se fait par l’audition, mais aussi par la lecture des commentaires précis et accessibles à un large public. Si le but initial de RICERCAR est la recherche et la découverte de répertoires originaux et inédits, certains enregistrements revisitent pourtant des oeuvres célèbres, dès lors que les interprètent leur apportent une nouvelle lecture éclairée par des découvertes historiques.

Chaque enregistrement est réalisé dans des conditions optimales de respect des données historiques ; cela va de l’utilisation des sources musicales les plus authentiques au choix des musiciens et des instruments les plus adaptés à chaque type de répertoire.

Tous les enregistrements Ricercar sont réalisés par son directeur artistique, Jérôme Lejeune, avec un souci constant de symbiose parfaite entre la source sonore et le lieu dans lequel la captation est réalisée, ce qui implique le choix d’acoustiques naturelles sélectionnées selon leur caractère et leur adéquation au type de répertoire. Afin de respecter l’acoustique des lieux et les qualités des voix et des instruments, les enregistrements de Ricercar ne font jamais appel à quelque système de filtration que ce soit ou à des ajouts de réverbération artificielle.

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Ricercar bénéficie de l’aide de la Fédération WallonieBruxelles (Direction générale de la Culture, Service de la Musique).

MUSIQUE MÉDIÉVALE ET DEUX NOUVEAUX ENSEMBLES HILDEGARD VON BINGEN EGO SUM HOMO

TIBURTINA ENSEMBLE BARBORA KABÁTKOVÁ

L’esprit de ce projet est inspiré par la philosophie de vie d’Hildegard von Bingen, telle qu’elle nous est présentée dans ses œuvres littéraires et musicales. D’une part, nous pouvons percevoir Hildegard comme une femme mystique et sainte et, d’autre part, en tant qu’abbesse, rigoureuse et personne impliquée politiquement. Ces deux points de vue sont essentiels pour l’interprétation de son concept de la réalité humaine. Sa musique et ses visions sont remplies d’humanité et de divinité et ont inspiré ce programme “Eggo sum homo” (Je suis l’homme).

RIC 383 AOÛT 2017

1 CD

THINK SUBTILIOR SONGS FROM THE CERCLE DES FUMEUX

SANTENAY

© D.R.

L’ensemble Santenay nous propose un voyage envoûtant dans le répertoire de l’Ars Subtilior français du XIVe siècle. Ces pièces aux textes souvent ésotériques sont présentées ici comme un véritable projet sonore. Comme les œuvres d’art sont encadrées avec le plus grand soin, les musiciens ont cherché des cadres sonores aux compositions de cet album, afin de les introduire, les connecter entre elles, les amener plus loin que d’habitude, et surtout de permettre aux oreilles et à la conscience d’être éveillées au moment où l’art fait son apparition. Ces atmosphères sonores sont réalisées à partir de sons provenant des instruments, des bribes de morceaux, quelquefois une seule voix…

RIC 386 AOÛT 2017

1 CD

25

DEUX MAÎTRES DU XVIIe SIÈCLE ORLANDO GIBBONS GO FROM MY WINDOW...

L’ACHÉRON FRANÇOIS JOUBERT-CAILLET

Orlando Gibbons (1583-1625) est l’un des musiciens les plus complets de l’époque élisabéthaine. Il s’intéresse avec talent à tous les genres de la musique vocale et instrumentale. Dans le domaine des Fantaisies pour les violes, il envisage de très nombreuses formations de 2 à 6 instruments, en développant des structures formelles sans cesse renouvelées et dans lesquelles les traces d’italianisme ne sont pas absentes. L’Achéron nous en propose une large sélection et enregistre ce répertoire avec des violes construites d’après des modèles anglais du début du XVIIe siècle.

RIC 384 OCTOBRE 2017

1 CD

GIOVANNI FELICE SANCES DIALOGHI AMOROSI

SCHERZI MUSICALI NICOLAS ACHTEN

C’est à Venise que Giovanni Felice Sances publia autour des années 1640 ses recueils de cantade : sa musique poétique, entraînante, rythmée et sensuelle, est au service d’une riche palette de sentiments amoureux : innocence, désir, séduction, jalousie et désespoir sont au rendez-vous. Sances nous a aussi laissé quelques « dialogues amoureux », mini-opéras qui mettent en scène Ruggiero et Angelica (laquelle, pour garder sa virginité, se rendra invisible et fuira le preux chevalier qui l’a à peine sauvée des griffes d’un monstre), ou encore les ébats coquins de Tirsi et Filli qui veulent à tout prix « mourir ensemble ».

RIC 385

NOVEMBRE 2017

1 CD

26

L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE ANCIENNE DE RICERCAR LA MUSIQUE EN ALLEMAGNE DE SCHÜTZ À BACH JÉRÔME LEJEUNE

Après avoir exploré le développement de la musique italienne et celui de la musique française au XVIIe siècle, Jérôme Lejeune consacre un nouveau volume de cette Histoire de la Musique ancienne à l’Allemagne. Durant ce siècle où se développe la tradition musicale luthérienne, l’Allemagne vit une période particulièrement passionnante, apportant au monde musical un langage très original, mais aussi assimilant avec talent et imagination les modèles italiens et français ; tout cela prépare incontestablement le chemin qui conduit à Johann Sebastian Bach.

RIC 109

SEPTEMBRE 2017

8 CD

Indispensable pour découvrir le rôle de Monteverdi dans la musique de son temps.

RIC 107

RIC 108

RIC 106 27

RICERCAR OUVRE SES ARCHIVES...

Depuis sa fondation en 1980, RICERCAR a réalisé près de 400 enregistrements dont certains ne sont plus disponibles depuis de très nombreuses années. Ce label de « recherches », son directeur artistique Jérôme Lejeune l’a conçu comme une vaste exploration des musiques du passé, considérant chaque disque comme une « page d’histoire », ce qui n’empêche parfois l’approche d’un répertoire plus connu dès lors qu’il est revisité par une interprétation nouvelle. Pour rendre vie à ce fond de catalogue, RICERCAR propose une nouvelle collection à prix doux: RICERCAR IN ECO, un nom qui évoque bien ces deux aspects: « réponse lointaine » et « économie » !

SORTIE DE LA COLLECTION : OCTOBRE 2017

- RIC 125 JOHANN SEBASTIAN BACH - Toccaten & Fantasien für Orgel - Bernard Foccroulle : RIC 125 - RIC 126 MARC-ANTOINE CHARPENTIER - Oeuvres pour le Port Royal - Capella Ricercar - RIC 127 MICHAEL PRAETORIUS - Terpsichore Musarum - Ricercar Consort - La Fenice - RIC 128 JOHANN CHRISTIAN BACH - Gloria in exclesis - Les Agrémens - Chœur de chambre de Namur - RIC 129 GIOVANNI GABRIELI - In Festo Sanctissime Trinitatis - Choeur de chambre de Namur - La Fenice - Jean Tubéry - RIC 130 ANTONIO VIVALDI - Concerti da Camera - La Pastorella - Frédéric de Roos (2 CD) - RIC 131 JOHANNES OCKEGHEM - Missa mi-mi - Cappella Pratensis - Rebecca Stewart - RIC 132 VIVALDI, STÖLZEL, FASCH, GRAUN... - Sonate e Concerti per il corno da Caccia - Ricercar Consort - Claude Maury - RIC 133 CARLO FARINA - Capriccio Stravagante - Ensemble Clematis - Stéphanie de Failly - Leonardo García-Alarcón - RIC 134 Chansons de Troubadours et Danses de Jongleurs - Millenarium - RiC 135 MARIN MARAIS - Trios pour le coucher du Roy - Ricercar Consort - Philippe Pierlot (2 CD) - RIC 136 VIVALDI, ZIANI, MARCELLO... - Cantate ad alto solo - James Bowman - Ricercar Consort 28

ARCANA Fondé en 1992 par le légendaire Michel Bernstein, Arcana se consacre à l’exploration de compositeurs insolites et exceptionnels allant de la période médiévale au début du XXème siècle, et mettant l’accent sur les répertoires et interprètes italiens.

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Caché, secret, mystérieux … le mot Arcana, du latin arcanus, résume parfaitement la mission du label : élargir notre connaissance du répertoire et déterrer ce qui y est encore caché ou oublié. Le catalogue s’étend du moyen âge au début du XXème siècle, distingue les chefs-d’œuvre des pièces triviales et confie des interprétations historiquement fidèles à de grands noms.

Arcana est également parvenu à contribuer considérablement au répertoire, en particulier viennois, avec le premier enregistrement complet des quatuors à cordes de Joseph Haydn sur instruments d’époque (interprétés par le Festetics Quartet), ainsi que celui des sonates pour piano de Franz Schubert (par Paul Badura-Skoda).

Souvent basée sur des recherches novatrices, chaque sortie est méticuleusement étudiée et les livrets contiennent les contributions d’experts dans chaque domaine concerné. Sans oublier la qualité d’enregistrement, un cheval de bataille du label fondé par Michel Bernstein.

Depuis sa création, Arcana s’est aussi fortement concentré sur l’Italie, son héritage musical à multiples facettes ainsi que ses interprètes : Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Fabio Bonizzoni, La Reverdie, Ensemble Zefiro, Gaetano Nasillo, auxquels s’ajoute un line up impressionnant de nouveaux talents de la génération actuelle.

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GEORG PHILIPP TELEMANN SONATE À FLAUTO SOLO

LORENZO CAVASANTI SERGIO CIOMEI CAROLINE BOERSMA

A 433 JUILLET 2017

Dernière publication de solos pour instrument mélodique et basse continue de Telemann, compositeur pour le moins prolifique, les XII Solos à violon ou traversière (Hambourg, 1734) contiennent de la musique d’une grande profondeur expressive.

Ces douze œuvres résument l’approche par le compositeur de la sonate solo au cours des décennies précédentes, mais révèlent aussi son exploration permanente des possibilités qu’offre le genre. Elles ont pourtant été injustement éclipsées par plusieurs de ses autres collections de sonates.

Cet enregistrement par Lorenzo Cavasanti et les membres de Tripla Concordia offre une perspective nouvelle sur les XII Solos grâce au remplacement, pour quatre d’entre eux, du violon ou de la flûte traversière par la flûte à bec. Une telle flexibilité était caractéristique chez Telemann, qui proposait souvent une instrumentation alternative dans ses publications.

Une sonate conservée dans un manuscrit de Bruxelles et l’un des célèbres Essercizii musici viennent compléter le programme.

La portée de la musique est analysée dans le texte du livret par Steven Zohn, spécialiste de Telemann et auteur de Music for a Mixed Taste: Style, Genre, and Meaning in Telemann’s Instrumental Works (New York, Oxford University Press, 2008).

1 CD

LE CŒUR ET L’OREILLE MANUSCRIT BAUYN

GIULIA NUTI

(CLAVECIN L.DENIS « LE HANNETON », PARIS 1658)

A 434 AOÛT 2017

Le manuscrit Bauyn, une collection clé pour la musique du XVIIe siècle, notamment pour le clavecin, témoigne de l’influence de différentes écoles de composition sur l’écriture et l’interprétation des grands clavecinistes du milieu de ce siècle.

Cet enregistrement inclut des œuvres de Chambonnières et de Louis Couperin, dont la diversité des styles a mené Le Gallois (1680) à écrire que « l’un touchoit le cœur & l’autre touchoit l’oreille ». Il contient également des pièces d’autres compositeurs contemporains tels que Hardel et d’Anglebert.

Le clavecin Denis de 1658 est le protagoniste extraordinaire de cet enregistrement, dans lequel Giulia Nuti explore les capacités expressives de l’un des premiers clavecins à deux claviers conservés, témoignant de la façon dont le raffinement instrumental permet des choix d’interprétation. L’approche est la même que celle du premier album solo de l’artiste, consacré à la musique française pour clavecin du XVIIIe siècle, Les Sauvages, enregistré sur le clavecin Taskin de 1788, récompensé notamment d’un Diapason d’Or. La voix du clavecin Denis nous ouvre l’accès au monde sonore auquel ces pièces appartiennent et dans lequel elles doivent être comprises.

1 CD

31

ALFABETO FALSO I BASSIFONDI SIMONE VALLEROTONDA

© Matteo Casilli

Après le succès de « L’ultimo romano », album consacré au recueil de musique pour archiluth composé en 1718 par le musicien romain Giovanni Zamboni, Simone Vallerotonda nous propose quelque chose de résolument neuf avec son “power trio” baroque I Bassifondi: “Alfabeto falso”. Leur premier disque est dédié au répertoire italien et espagnol de la guitare et du théorbe de la première moitié du XVIIe siècle. Ces pages peu connues se caractérisent par des étrangetés rythmiques et des extravagances harmoniques qui n’ont rien à envier au jazz contemporain. Il faut savoir que les guitaristes de l’époque utilisaient un système mobilisant l’alphabet ordinaire pour noter les accords, chaque lettre se rapportant à un accord particulier.

En revanche, dans le « faux alphabet » (alfabeto falso), les lettres barrées indiquaient des accords riches en dissonances souvent fort hardies. Le trio, composé d’une guitare/théorbe, d’instruments de percussion et d’un colachon, reproduit l’ensemble typique du XVIIe siècle. Rythmes irrésistibles, accords « sales », improvisation et variations forment les couleurs de leur univers sonore. Toute la beauté et le défi de ce disque résident à la fois dans le respect d’une interprétation fidèle à la partition, mais également dans le choix des arrangements et des timbres.

Cette musique nous paraît peut-être moderne voire quelque peu provocatrice, mais tout ceci fut bel et bien composé vers 1640 !

A 435 AOÛT 2017

1 CD

LOYSET COMPÈRE MISSA GALEAZESCHA MUSIC FOR THE DUKE OF MILAN

ODHECATON, PAOLO DA COL ENSEMBLE PIAN & FORTE LA PIFARESCHA LA REVERDIE LIUWE TAMMINGA

A 436

SEPTEMBRE 2017

Au cours du règne du duc Galeazzo Maria Sforza (1444-1476), Milan connut une vie musicale extraordinaire. Dans les années 1470, le duc réunit un « célèbre et digne chœur », recrutant « bon nombre de chanteurs au-delà des Alpes et dans différents pays ». Il assembla bientôt un ensemble musical composé de certains des plus célèbres musiciens de la polyphonie francoflamande de l’époque, venus d’Italie et d’ailleurs.

Le duc créa une nouvelle sorte de messe polyphonique, un cycle de motets appelés missales, afin de remplacer l’ordinaire traditionnel, avec des textes réservant une importance particulière au culte de Notre-Dame de Grâce et de Miséricorde, très aimée dans la famille Sforza. La Missa Galeazescha de Loyset Compère pour cinq voix, chef-d’œuvre du genre, est enregistrée ici par un ensemble inspiré de la taille impressionnante de la cappella de Galeazzo Maria Sforza. Quatre groupes vocaux et instrumentaux sont réunis pour l’occasion.

1 CD

32

LAMENTATIONES GAETANO MANNA | GENNARO MANNA | FRANCESCO FEO - SACRED MUSIC

SILVIA FRIGATO TALENTI VULCANICI | EMANUELE CARDI

A 437

SEPTEMBRE 2017

L’une des chanteuses les plus talentueuses de la nouvelle génération met en lumière quatre perles pour soprano et orchestre appartenant à la grande tradition de la musique sacrée napolitaine du XVIIIe siècle. Les trois compositeurs sont représentatifs d’autant de générations d’une dynastie industrieuse : Francesco Feo (1691-1761) fut l’oncle de Gennaro Manna (1715-1779), qui était lui-même l’oncle de Gaetano (17511804). La comparaison entre les deux partitions nous permet d’observer l’extraordinaire développement depuis l’austérité de la fin du baroque jusqu’à l’élégance du style galant. Les Lamentations des deux Manna font partie de la liturgie du Jeudi saint (Officium tenebrarum), tandis que La Sinderesi de Feo, une méditation douloureuse sur le péché et la contrition, appartient à la forme de la cantate spirituelle et témoigne d’un environnement de dévotion privé. Le court et brillant Gloria de Gennaro Manna couronne le programme, symbolisant l’accomplissement final d’une dimension de rédemption et de salut éternel. Toutes les pièces sont caractérisées par le goût napolitain typique pour la pureté de la voix, avec une virtuosité limitée et une expressivité radieuse.

1 CD

DRESDA 1720 SONATE A TRE E A QUATTRO CALIFANO, FASCH, HEINICHEN, LOTTI, QUANTZ, TELEMANN, VIVALDI

ZEFIRO ALFREDO BERNARDINI

A 438 SEPTEMBRE 2017

La fameuse Cammer-Musique de l’excellente chapelle de Frédéric-Auguste Ier à Dresde, dirigée par l’extraordinaire hautboïste Johann Christian Richter, incita certains des plus grands compositeurs allemands et italiens invités à la cour autour de 1720 à écrire des sonates dans lesquelles les hautbois et le basson sont confrontés à des parties extrêmement expressives et virtuoses. C’est là, à cette époque, que la plus grande quantité de musique avec hautbois et basson solistes fut écrite.

Des compositeurs allemands comme Heinichen, Zelenka (que l’on peut entendre interprété par Zefiro dans l’enregistrement ARCANA A 394), Fasch et Quantz écrivirent de telles pièces dans le style italien, avec l’alternance typique entre adagios chantants et allegros brillants. Telemann composa une sonate à l’ornementation et aux affects inspirés du style français. Lotti, qui résida à Dresde entre 1717 et 1719, remarqua également les compétences étonnantes des instrumentistes à vent de la cour et écrivit là-bas ses seules pièces solos pour ces instruments.

Vivaldi rencontra Richter, qui accompagnait l’Électeur de la ville, lors de la visite de ce dernier à Venise en 1716, et dédia également quelques solos remarquables pour basson et hautbois au musicien allemand. Alfredo Bernardini

1 CD

33

GIOVANNI CROCE MOTTETTI & CANTIONES SACRAE

VOCES SUAVES FRANCESCO SAVERIO PEDRINI CONCERTO SCIROCCO | GIULIA GENINI

A 439 OCTOBRE 2017

Venise, juillet 1603 : Giovanni Croce, dit « il Chiozzotto », prêtre à l’église de Santa Maria Formosa, est nommé Maître de Chapelle de la basilique Saint Marc, l’un des postes les plus prestigieux de la vie musicale de l’époque.

Une biographie controversée, dont bien des aspects n’ont pas encore été élucidés, ainsi qu’une production musicale d’excellente qualité, contribuent au charme de ce compositeur originaire de Chioggia, dont l’activité reste encore aujourd’hui dans l’ombre de ses célèbres successeurs. Giovanni Croce s’avère une extraordinaire figure à mi-chemin entre l’école vénitienne conservatrice de Gioseffo Zarlino et le modernisme de Claudio Monteverdi. Dans sa musique, il utilise magistralement le double chœur et les effets spéciaux comme l’écho en réponse, tout en gardant, dans son contrepoint d’une belle transparence, un lien avec la polyphonie traditionnelle.

Deux jeunes ensembles suisses d’exception, l’ensemble vocal Voces Suaves (distingué par plusieurs prix pour ses deux premières œuvres discographiques), et l’ensemble instrumental Concerto Scirocco, se réunissent dans le magnifique cadre de la Basilique palatine de Santa Barbara à Mantoue, bénéficiant de l’orgue Antegnati, instrument exceptionnel construit en 1565, pour honorer la figure de Giovanni Croce et ses contemporains, en nous faisant découvrir l’activité musicale glorieuse de la Basilique Saint Marc.

1 CD

CINEMA PER ARCHI ENNIO MORRICONE | NICOLA PIOVANI | NINO ROTA

ARCHI DELL’ACCADEMIA DE SANTA CECILIA | LUIGI PIOVANO

© Dario Acosta

« Cinéma d’Oscar » - tel pourrait être le titre du nouveau CD avec lequel les Cordes de l’Académie de Sainte Cécile (Archi dell’Accademia di Santa Cecilia) dirigé par Luigi Piovano – premier violoncelle de l’Orchestre de l’Académie Nationale de Sainte Cécile et depuis plusieurs années, très apprécié également comme chef d’orchestre – débutent leur collaboration avec Arcana après deux enregistrements pour Eloquentia parus en 2014 et 2015.

Nino Rota, Ennio Morricone et Nicola Piovani sont, en effet, trois compositeurs italiens qui ont obtenu les plus hautes récompenses de la cérémonie des Oscars américains. Mais ce CD va plus loin.

A côté de quelques-unes de leurs plus célèbres thèmes - de La Strada à Mission, de La Vie est belle à Amarcord – se trouvent des œuvres créées par ces trois monstres sacrés pour l’exécution de concert. Bien qu’ils aient concentré leur travail sur le cinéma, Rota, Morricone et Piovani restent, avant tout, compositeurs et leur activité n’exclut pas un versant créatif autonome et engagé.

Certaines des compositions présentes sur ce CD ont été écrites ou arrangées pour les Cordes de l’Académie de Sainte Cécile et Luigi Piovano et leur sont dédiées.

A 440 OCTOBRE 2017

1 CD

34

BENEDETTO MARCELLO SALMI DI DAVIDE

L’AMOROSO GUIDO BALESTRACCI

© Alain Carlier

Avec une sélection de Estro poetico-armonico du compositeur Benedetto Marcello, monument musical consacré aux cinquante premiers psaumes, dont l’édition de l’époque fut accompagnée de lettres louangeuses de musiciens tels que Telemann, Mattheson ou Bononcini, l’Amoroso célèbre de manière originale ses premières passions, ce répertoire italien avec violes de gambe dont l’ensemble s’est fait une spécialité sous l’impulsion de Guido Balestracci. Le projet artistique renouvelle son lien avec la centralité du chant, le dialogue entre voix et instruments, la recherche du son chanté. Les deux voix, Caroline Pelon, soprano ductile et sensible, ainsi que Mélodie Ruvio, alto aux couleurs profondes, sont protagonistes en tant que solistes et en duo. Une sonate de l’opus 2, témoignage du goût pour les violes de gambe typique de la culture musicale baroque à Venise, complète l’enregistrement, nouvelle collaboration entre l’ensemble et Outhere mais aussi débuts de l’Amoroso et Guido Balestracci avec Arcana.

A 441

NOVEMBRE 2017

1 CD

THE NIGHT OF ST. NICHOLAS A MEDIEVAL LITURGY FOR FATHER CHRISTMAS

LA REVERDIE CANTORI GREGORIANI

A 442

NOVEMBRE 2017

Avec les fêtes d’hiver telles que les Saturnales latines et la Yule germanique, les généreuses figures volantes comme le Norvégien Ođinn Jólnir, le Slave Ded Moroz, le Hollandais Sinterklaas…

Depuis des temps immémoriaux, le ciel de décembre est assez occupé. Les modèles païens ont été adaptés au christianisme, et un évêque canonisé de l’Asie mineure du IVe siècle, Nikolaos, dont la fête avait lieu aux alentours du solstice d’hiver, a fusionné avec un autre bienfaiteur barbu. Le couvre-chef de Wotan et la mitre de Nicolas ont été mélangées et à partir du XIXe siècle, Père Noël était prêt à revêtir de nouvelles robes rouge et blanche et à livrer des jouets des deux côtés de l’Atlantique. Les pièces de cet enregistrement (principalement tirées d’un manuscrit anglais du XIIIe siècle) appartiennent à la liturgie pour la veille de la fête de saint Nicolas : elles font allusion à ses exploits pittoresques, comme le sauvetage de trois jeunes filles nécessiteuses et le domptage d’une tempête. Les lectures et les chansons qui complètent le programme proviennent du répertoire associé à ce saint largement populaire, célébré au cours du Moyen Âge de l’Italie à l’Islande. Sortie à l’origine en 1998, cette réalisation de La Reverdie associée à Cantori Gregoriani a reçu des critiques élogieuses de différents magazines de musique : « Pour ceux qui veulent profiter de certains des plus beaux chants liturgiques, voilà un enregistrement hautement recommandé » (Early Music, 1999).

1 CD

35

LINN RECORDS La philosophie du label Linn Records combine amour de la musique et passion de la qualité.

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Nous captons les plus belles interprétations de vos artistes favoris, tels Ingrid Fliter, Frederieke Saeijs, le Dunedin Consort et Sir Charles Mackerras, afin que vous puissiez faire l’expérience de la musique, telle que les artistes l’ont pensée, dans le confort de votre salon.

Label classique de pointe, les qualités de Linn Records ont été récompensées du prix Gramophone 2010 de « Label de l’année ». Pour Linn Records, cette prestigieuse distinction a été l’aboutissement de 30 ans d’un travail acharné et témoigne du dévouement d’une équipe qui s’efforce de vous offrir le meilleur de la musique.

Avec un catalogue débordant d’enregistrements de qualité et diversifiés, soyez sûrs que vous trouverez ce qu’il vous faut ! de

disque

moderne

modèle…’

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‘...une maison Gramophone

‘… une approche audiophile authentique de la qualité sonore...’ Hi-Fi Choice

‘Il attirera les mélomanes en recherche d’une qualité sonore optimale.’ The Times

LINN SUPER AUDIO COLLECTION VOLUME 10

AKP 564 JUILLET 2017

Dix ans après sa création, la série Super Audio Collection de Linn reste toujours aussi populaire. Composé de plages tirées des sorties primées les plus récentes, Linn Super Audio Collection Volume 10 réunit Trevor Pinnock, Phantasm, Joe Stilgoe, Dunedin Consort et l’Ensemble Marsyas. Un plongeon dans le catalogue jazz du label vous permet de partager l’enthousiasme de Joe Stilgoe pour le grand écran avec un extrait de son deuxième album consacré aux thèmes de cinéma, Songs On Film: The Sequel. L’année dernière, le jeune pianiste Chiyan Wong (dans un impressionnant récital Liszt), l’Irish Baroque Orchestra et le Theatre of the Ayre ont fait leurs débuts pour Linn. Les critiques ont été très enthousiastes à propos de l’Oratorio de Noël de Bach par le Dunedin Consort : The Guardian l’a notamment qualifié de « l’une des meilleures versions aujourd’hui disponible », tandis que l’enregistrement de Dowland par Phantasm a remporté différents prix, dont cinq étoiles Gramophone (« Il a toutes les caractéristiques d’un classique »).

Que vous découvriez Linn ou que vous complétiez votre liste de souhaits pour 2017, cette collection est faite pour vous !

1 SACD

MOZART CONCERTOS POUR PIANO NOS 25 & 26

FRANCESCO PIEMONTESI ANDREW MANZE SCOTTISH CHAMBER ORCHESTRA

CKD 544 AOÛT 2017

Décrit comme un « mozartien stellaire », Francesco Piemontesi a trouvé le partenaire idéal dans le Scottish Chamber Orchestra, dont les qualités mozartiennes sont largement reconnues.

Ces dernières années, Piemontesi a eu pleinement l’occasion d’approfondir sa connaissance du répertoire mozartien, et notamment à l’occasion des BBC Proms 2015, d’un cycle Mozart au Wigmore Hall de Londres entamé en janvier 2016 et poursuivi en 2017 et des concertos donnés avec le SCO, récompensés de cinq étoiles par The Herald. En la matière, le pianiste suisse a pu profiter de l’enseignement de son professeur Alfred Brendel, lui-même réputé pour ses interprétations magistrales de Mozart, à la vision axée sur l’amour du détail. Cet enregistrement réunit des œuvres consécutives mais très contrastées de la période viennoise du compositeur : K.503 constitue le plus long et le plus substantiel de ses chefs-d’œuvre concertants et K.537, par sa cadence, offre au soliste l’opportunité de faire apprécier un peu plus ses qualités. Le chef d’orchestre Andrew Manze, célèbre pionnier des pratiques d’interprétation historiquement informées, partage la vision de Piemontesi d’une interprétation authentique. Ensemble, ils forment une sorte de dream team mozartienne.

1 CD

39

EDINBURGH 1742 BARSANTI & HAENDEL

ENSEMBLE MARSYAS PETER WHELAN

CKD 567 AOÛT 2017

Le populaire Ensemble Marsyas revient avec un programme varié de concertos, de musique pour vents et de chansons du compositeur écossais Francesco Barsanti et de George Frideric Haendel. Les cornistes solistes Alec Frank-Gemmill et Joseph Walters occupent le devant de la scène dans les concertos grossos op. 3 de Barsanti (avec un concertino inhabituel composé de timbales et de cors naturels) et le concerto pour deux cors de Handel. Largement joués au XVIIIe siècle, les concertos grossos de Barsanti revêtent une importance historique particulière en tant que premiers concertos publiés sur le sol écossais. Les quatre Old Scots Songs du même compositeur, également remarquables pour être l’un des premiers exemples de musique traditionnelle écossaise fidèlement transcrite, introduisent le violoniste Colin Scobie. L’aria « Sta nell’Ircana » d’Alcina interprêtée par la mezzo-soprano Emilie Renard, et la Marche pour vents HWV 346 de Haendel viennent compléter l’enregistrement. Ce dernier, qui sera lancé au festival international d’Edimbourg, est déjà un jalon incontournable dans la discographie très appréciée de l’Ensemble Marsyas.

1 CD

CLAUDE DEBUSSY

LA MER & ARIETTES OUBLIÉES

ROBIN TICCIATI MAGDALENA KOŽENÁ DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN

© Giorgia Bertazzi

Robin Ticciati prendra ses nouvelles fonctions au Deutsches Symphonie-Orchester dès le début de la saison 2017-2018. Pour lancer ce nouveau partenariat, Ticciati et le DSO présentent La mer de Debussy, Pelléas et Mélisande de Fauré et le premier enregistrement de l’arrangement par le compositeur Brett Dean des Ariettes oubliées de Debussy, avec Magdalena Kožená en soliste. Après ses débuts à la tête de l’orchestre en 2014, Ticciati a choisi La mer pour l’annonce en 2016 de son retour comme nouveau chef principal. Le chef d’orchestre a dirigé La mer et Pelléas et Mélisande dans l’Europe entière avec le London Philharmonic Orchestra, le Concertgebouw Orchestra et le Budapest Festival Orchestra, recevant d’excellentes critiques : « La mer, cependant, était formidable, avec Ticciati tissant patiemment la vaste toile de Debussy dans ce qu’elle a de plus élémentaire » (Financial Times). Les nouveaux arrangements de Brett élargissent les couleurs des six chants originaux de l’œuvre, utilisant une orchestration aussi incroyablement délicate que de la gaze ; The Daily Telegraph y voit « une révélation », pointant l’arrangement audacieux mais respectueux mettant en évidence le registre aigu rayonnant de Kožená et sa belle étendue expressive.

CKD 550 SEPTEMBRE 2017

1 CD

40

CLAUDIO MONTEVERDI VÊPRES

DUNEDIN CONSORT

HIS MAJESTYS SAGBUTTS & CORNETTS JOHN BUTT

© David Barbour

La grandeur sonore du chef-d’œuvre spectaculaire de Monteverdi est habilement rendue dans ce nouvel enregistrement de John Butt et du Dunedin Consort. Avec les interprètes virtuoses de His Majestys Sagbutts & Cornetts et un cast de premier choix, composé notamment de Peter Harvey, Joanne Lunn et Nicholas Mulroy, le Dunedin Consort nous offre l’enregistrement parfait pour célébrer le 450e anniversaire de la naissance de Monteverdi. La raison d’être de cet enregistrement a été renforcée suite à une représentation des Vêpres au festival Lammermuir 2016 qui a enthousiasmé la critique : The Herald l’a qualifiée de « superbement sophistiquée… une interprétation exaltante », tandis que The Scotsman a déclaré qu’il est « difficile d’imaginer interprétation plus exquise et profondément ressentie ». En contraste direct avec les versions habituellement plus fastueuses, l’interprétation à un par voix privilégiée par John Butt donne un caractère intime bienvenu à l’œuvre la plus célèbre de Monteverdi. En évitant trop de pompe, cette interprétation témoigne d’une approche fraîche, moderne et qui permet à la personnalité des solistes de s’exprimer.

CKD 569 SEPTEMBRE 2017

2 CD

CHRISTOPHER TYE COMPLETE CONSORT MUSIC

PHANTASM LAURENCE DREYFUS

© Marco Borggreve

Ce dernier enregistrement du célèbre consort de violes se concentre sur un important compositeur et penseur radical du XVIe siècle, l’Anglais Christopher Tye. Celui-ci se montre particulièrement audacieux dans ses expérimentations métriques et harmoniques qu’il intègre dans ses œuvres instrumentales mystiques mais étonnamment abordables. Ce sont des pièces décrivant la Rachel biblique pleurant pour ses enfants, un In Nomine à cinq temps (chose inconnue avant le XIXe siècle) et des œuvres au caractère obsessionnel – comme Sit fast –, testant les aptitudes rythmiques des musiciens dans des passages d’une complexité métrique vertigineuse. Phantasm adopte une approche résolument différente de celle des enregistrements précédents, offrant une interprétation qui met en évidence l’énergie inépuisable de la musique, l’articulation rythmique et les harmonies provocatrices – en bref, qui met en lumière les idées étonnamment contemporaines de Tye. Phantasm se produira dans des œuvres de Christopher Tye à la Marienkirche de Berlin et au Wigmore Hall de Londres, respectivement en septembre et en octobre 2017.

CKD 571 SEPTEMBRE 2017

1 CD

41

PARLE QUI VEUT SOLLAZZO ENSEMBLE

© D.R.

C’est suite à sa performance remarquée au célèbre concours biennal de musique ancienne pour jeunes artistes de York que le Sollazzo Ensemble fait ses débuts pour Linn. Constitué des sopranos Perrine Devillers et Yukie Sato, du ténor Vivien Simon, des violonistes médievaux Anna Danilevskaia et Sophia Danilevskaia et du harpiste Vincent Kibildis, cet ensemble jeune et dynamique offre une perspective nouvelle sur le répertoire médiéval. Depuis sa formation à Bâle en 2014, le Sollazzo Ensemble a été soutenu par le programme « eeemerging » (Emerging European Ensembles), qui leur a permis de se produire partout en Europe ; des concerts en France, en Allemagne, en Suisse, en Grande-Bretagne et en Italie sont prévus pour 2017.

Avec Parle qui veut, les interprètes embrassent le style exubérant des mélodies florissantes à la mode dans le nord de l’Italie au XIVe siècle. À l’inverse, une autre sorte d’expressivité est exigée pour l’esthétique sobre et concise des œuvres de provenance française. Sollazzo crée un son pur et brillant, renforcé par les textures incroyablement ouvertes des chansons et par l’usage du tempérament pythagoricien, rarement utilisé. Des débuts remarquables !

CKD 529 OCTOBRE 2017

1 CD

MAHLER | SCHUMANN LIEDER

FLORIAN BOESCH MALCOLM MARTINEAU

© Lukas Beck

Cet enregistrement réunit le baryton autrichien Florian Boesch, dont l’interprétation de Die schöne Müllerin a été nominée pour un GRAMMY en 2015, et Malcolm Martineau, largement reconnu comme l’un des plus grands accompagnateurs de sa génération. Ensemble, ils explorent deux des plus grands cycles de chants du XIXe siècle, centrés sur l’idée de la dislocation et de la solitude à travers la métaphore du voyage. L’enregistrement s’ouvre avec l’op. 30 de Schumann, Liederkreis, une mise en musique de poèmes de Joseph von Eichendorff, et se ferme avec les Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler, écrits près de 40 ans plus tard. Entre les deux, vous entendrez certains des lieder de Wilhelm Meister, sur des textes tirés du roman de Goethe. Boesch a cimenté sa réputation de l’un des plus grands interprètes de lieder d’aujourd’hui en se produisant au Wigmore Hall de Londres, au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Laeiszhalle de Hambourg, à la Philharmonie de Cologne, aux festivals d’Edimbourg et de Schwetzingen, à la Philharmonie de Luxembourg ainsi qu’aux Etats-Unis (Carnegie Hall) et au Canada.

CKD 511 OCTOBRE 2017

1 CD

42

A CHRISTMAS FESTIVAL RSNO JUNIOR CHORUS ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA CHRISTOPHER BELL

CKD 580 OCTOBRE 2017

Ce nouvel enregistrement capte la magie de la saison : dans A Christmas Festival, le RSNO et son chœur de jeunes nous offrent une sélection idéale des plus beaux classiques festifs. Ces charmantes interprétations viennent nous prouver pourquoi leurs concerts de Noël, joyeux et amusants, dirigés par l’inimitable Christopher Bell, sont toujours un jalon du calendrier écossais.

L’excellent programme mêle harmonieusement les favoris traditionnels, comme Jingle Bells, In A Cottage, In A Wood et Jolly Old Saint Nicholas, et des chansons contemporaines de Michael Head et Howard Blake (The Snowman, The Bear). Un mash-up inattendu mais brillant de The Little Drummer Boy avec le Boléro de Ravel laisse le devant de la scène au RSNO. Deux fantastiques medleys offrent la gamme complète des chansons de Noël anciennes et modernes : vous aurez du mal à ne pas rejoindre les chanteurs ! Tour à tour enthousiasmant, sentimental, encourageant et familier, voilà le cadeau de Noël parfait !

1 CD

43

PHI Ce catalogue, dont Philippe Herreweghe assume la direction artistique, a désormais l’exclusivité de ses enregistrements avec le Collegium Vocale Gent, l’Orchestre des Champs-Elysées et deFilharmonie.

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Ce catalogue, dont Philippe Herreweghe assume la direction artistique et qui a l’exclusivité de ses enregistrements avec le Collegium Vocale Gent et avec l’Orchestre des Champs Elysées est produit, édité et diffusé par Outhere.

En créant ce catalogue, Philippe Herreweghe veut donner librement corps au fruit d’une longue carrière de recherches et d’expériences musicales et Outhere l’appuie dans cette démarche avec enthousiasme.

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Le catalogue se décline en productions consacrées au grand répertoire symphonique et choral, à la polyphonie et, bien entendu, aux œuvres de J.S Bach ainsi qu’en une série d’enregistrements produits par les amis de Philippe.

DU TREUER GOTT, LEIPZIG CANTATAS BWV 101, 103, 115 JOHANN SEBASTIAN BACH

PHILIPPE HERREWEGHE COLLEGIUM VOCALE GENT

© Michiel Hendryckx

Pour la troisième fois sur le label Phi, Philippe Herreweghe propose de vous faire (re)découvrir trois cantates de Johann Sebastian Bach – Nimm von uns, Herr, du treuer Gott, BWV 101, Ihr werdet weinen und heulen, BWV 103 et Mache dich, mein Geist, bereit, BWV 115. Après les deux premiers albums consacrés aux cantates écrites durant la première année de Bach à Leipzig (LPH006 et LPH012), le chef gantois et son Collegium Vocale Gent, orchestre et chœur, s’attaquent à trois cantates composées durant sa deuxième année en tant que Kantor de l’église Saint-Thomas. La subtilité et la virtuosité fine à laquelle chœur et solistes vocaux sont confrontés sont cette fois encore de mise, et l’instrumentarium aussi fourni et riche en couleur que les précédentes.

Cet album qui ravira les afficionados autant que les néophytes précède un prochain programme de cantates qui sortira au printemps 2018.

LPH 027

SEPTEMBRE 2017

1 CD

STABAT MATER ˇ ANTONÍN DVORÁK

COLLEGIUM VOCALE GENT PHILIPPE HERREWEGHE ANTWERP SYMPHONY ORCHESTRA

© Michiel Hendryckx

Pour son deuxième vinyle, PHI a choisi de ressortir l’un des chefsd’œuvre d’interprétation de Philippe Herreweghe : l’inénarrable Stabat Mater d’Antonín Dvořák, pour lequel le chef et ses ensembles, le Collegium Vocale Gent et la Philharmonie Royale de Flandres, ont reçu les éloges du public et de la presse : le Gramophone Editor’s Choice, 4F Télérama, 4* de Classica, le Choix de France Musique, le Luister 10 et le Klara 10 pour ne citer qu’eux.

LPH 951 OCTOBRE 2017

« Avec le Royal Flemish Philharmonic, [Philippe Herreweghe et son Collegium Vocale Gent] débarrassent cette œuvre peu enregistrée de tout excès romantique. Le résultat est un voyage spirituel […] soulignant la grandeur universelle de cette pièce majeure de la musique sacrée. » CHOIX de France Musique

DOUBLE LP

« All of Herreweghe’s performers clearly love this ravishing music, relishing every detail of this beautiful nuanced score. […] This new release must be the top choice. » Gramophone Editor’s Choice, Recording of the Month « La sérénité reconquise par Dvořák s’entend particulièrement dans les mouvements réservés au chœur. Surtout avec les interventions du Collegium Vocale Gent, peut-être le seul ensemble européen […] à offrir aujourd’hui semblable pureté de timbre, perfection d’intonation, justesse d’expression. » 4F Télérama 47

SCHUBERT SYMPHONIES NOS 2 & 5

PHILIPPE HERREWEGHE ANTWERP SYMPHONY ORCHESTRA

© Frank Toussaint

Après le succès rencontré par son album autour des Symphonies n° 1, 3 et 4, paru chez Phi en 2016, Philippe Herreweghe nous propose la suite de ce travail réalisé avec la Philharmonie royale de Flandre : la Symphonie n° 2, D. 125, et la Symphonie n° 5, D. 485 – toutes deux en si bémol majeur. Comme les premières, ces œuvres de jeunesse – écrites alors que le compositeur Viennois n’avait pas vingt ans – sont les débuts prometteurs d’un artiste déjà en pleine possession de ses moyens. Elles témoignent d’un esprit tout en finesse et raffinement quant à la construction symphonique de grande envergure, bien que la Cinquième soit celle dont l’instrumentation est la moins fournie – elle est la seule qui ne demande ni clarinette, ni trompette, ni timbale. La Deuxième, de caractère léger, n’en demande pas moins de subtilité à l’orchestre – ce que Philippe Herreweghe et la Philharmonie imposent par leur jeu précis et intelligent tout au long de cet album.

LPH 028

NOVEMBRE 2017

1 CD

Un nouvel hommage du chef gantois au génie du compositeur viennois, dont on connaît mieux les symphonies plus tardives, alors que ses pages plus anciennes sont trop peu jouées et enregistrées – à tort !

48

FUGA LIBERA Avec une programmation qui s’étend du baroque tardif au contemporain, Fuga Libera se développe en compagnie d’acteurs de premier plan de la vie musicale européenne.

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Lancé en 2004, Fuga Libera s’impose actuellement comme un des labels les plus diversifiés et les plus vivants en Belgique, grâce à sa collection riche de plus de 130 titres. Sa programmation s’étend du baroque tardif au contemporain, se concentrant à la fois dans la production d’albums pour initiés et grand public. Fuga Libera s’investit dans l’avenir en se profilant explicitement comme plate-forme pour jeunes musiciens. Créer des collaborations créatives et durables entre talents émergents et musiciens à la réputation bien établie est au coeur de la mission du label. Grâce à un dialogue ouvert avec des partenaires tels que des festivals, des salles de concert et des écoles de musique, Fuga Libera joue un rôle important dans le développement du talent musical. En outre, Fuga Libera est une plate-forme d’expérimentation où les musiciens peuvent se rencontrer, échanger des idées musicales, et développer de nouvelles alliances.

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FRANZ SCHUBERT WANDERER-FANTASIE AND OTHER WORKS FOR FORTEPIANO

NARUHIKO KAWAGUCHI

© Yat Ho Tsang

Lauréat du Concours International Musica Antiqua de Bruges, Naruhiko Kawaguchi s’est imposé grâce à son interprétation fine et nuancée et son jeu expressif au pianoforte. Dans cet album, le jeune artiste vous proposera un programme consacré à Schubert sur instrument historique. Vous (re)découvrirez ainsi des œuvres du répertoire pour pianoforte du compositeur viennois telles que la Ungarische Melodie, D817, l’Adagio, D612, la WandererFantaisie, D760 ou les Quatre impromptus, D899, ainsi que des transcriptions pour pianoforte de Franz Liszt de certains de ses lieder – Trockne Blumen, Der Müller und der Bach ou encore Meeresstille.

FUG 744

SEPTEMBRE 2017

1 CD

Toujours soucieux de s’engager aux côtés de jeunes musiciens prometteurs, Outhere Music est depuis plusieurs années partenaire du MAFestival et offre ainsi un enregistrement à l’un des lauréats – qui sortira cette année sur le label Fuga Libera.

Naruhiko Kawaguchi s’inscrit pleinement dans cette volonté de témoigner du talent de jeunes artistes et de les aider dans le développement de leur carrière professionnelle.

LUDWIG VAN BEETHOVEN SONATES, RONDOS & BAGATELLES OP. 13, 51, 57, 78, 110, 111, 119

PIET KUIJKEN

© F. Beckx

Pour son quatrième opus sur le label Fuga Libera, le pianiste et pianofortiste Piet Kuijken, professeur au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles et au Conservatoire d’Anvers, propose un programme autour de Ludwig van Beethoven. La genèse de ce double album part d’une démarche artistique à la fois pédagogique et musicale : quand le premier disque dévoile une interprétation de pièces telles que la Sonate « Pathétique », op. 13, ou la Sonate, op. 110 sur piano historique (un Tomkinson original de 1807), le deuxième vous invite au jeu de la comparaison sur piano moderne de pièces de même ampleur – la Sonate, op. 23, « Appassionata », ou l’imposante op. 111 parmi d’autres.

Un texte signé de la main de l’éminent musicien met en lumière les différences d’interprétations dans une optique moderne ou historicisante, et vous invite à suivre la démarche de l’artiste, forcé de faire des choix dans un même type de répertoire lorsqu’il se trouve face à deux instruments différents dans leur technicité et sonorité propre.

Un album sensible et intéressant pour vous faire découvrir l’artiste sous toutes ses facettes !

FUG 745 SEPTEMBRE 2017

2 CD

51

LES POÈTES MAUDITS CRUMB | DEBUSSY | RAVEL | POULENC | HAHN

LORE BINON INGE SPINETTE

© D.R.

En 1884, Paul Verlaine publie une anthologie intitulée « Les poètes maudits », ouvrage qui à la fois rend hommage au Parnasse français et donne corps au concept du « poète maudit » si spécifique à la fin du XIXe siècle approchant et au mal-être de ses écrivains. Ceux-ci se nomment Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont, Corbière, de Nerval ou encore Mallarmé – et leur malaise existentiel trouvera écho dans les pages des musiciens de leur temps.

FUG 746 OCTOBRE 2017

Inge Spinette signe ici son cinquième disque chez Fuga Libera, s’adjoignant cette fois le talent de la soprano Lore Binon. Dans cet album, le duo met en avant cet indéfectible lien entre poésie et musique, en offrant leur talent au service d’œuvres de Claude Debussy, Maurice Ravel, Francis Poulenc ou Reynaldo Hahn, en dialogue avec le compositeur américain George Crumb.

Elles forment une alchimie parfaite dans laquelle les couleurs de ces compositeurs se dévoilent tout en nuance et en subtilité.

1 CD

GABRIEL FAURÉ

SONATE N°1

EUGÈNE YSAŸE

POÈME ÉLÉGIAQUE, EXTASE

CAMILLE SAINT-SAËNS

CAPRICE EN FORME DE VALSE

SATÉNIK KHOURDOÏAN ALEXANDER GURNING

© D.R.

Saténik Khourdoïan, Konzertmeister de l’Orchestre symphonique de la Monnaie et violoniste passionnée et passionnante, s’adjoint pour son premier enregistrement le talent du pianiste Alexander Gurning, déjà récompensé à de nombreuses occasions pour ses qualités de chambriste. Les deux artistes vous proposent un programme franco-belge tout en subtilité, autour de la Sonate n°1, op. 13 de Gabriel Fauré, le Poème élégiaque ainsi qu’Extase d’Eugène Ysaÿe, et enfin le Caprice en forme de valse de Camille Saint-Saëns.

Si Fauré et Saint-Saëns avaient en effet trouvé en Ysaÿe un interprète de génie doublé d’un allié d’exception pour la diffusion de leur musique, ce dernier fut aussi l’ami des deux premiers, et compositeur lui-même. Ils partagèrent ensemble la scène notamment à Paris dans les concerts de la Société Nationale ou à Bruxelles dans les salons des XX ou de la Libre Esthétique.

La maîtrise et l’élégance de l’interprétation offerte par le talentueux duo Khourdoïan-Gurning nous plonge avec bonheur dans cette période charnière dans laquelle ont vécu les trois compositeurs, si riche en transformations pour la musique, que fut la fin du XIXe et le début du XXe siècle.

FUG 747

NOVEMBRE 2017

1 CD

52

AEON

A la pointe de la musique contemporaine et médiévale.

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Partir à la découverte du label æon, de la Messe Notre-Dame de Guillaume de Machaut à Patterns In A Chromatic Field de Morton Feldman, c’est s’engager dans un voyage au long cours, marqué par l’amour de la musique et la fascination de la création.

Fondé par Kaisa et Damien Pousset en 2001, le catalogue est aujourd’hui riche de plus de cent vingt références. Il s’en dégage un patient travail d’éditeur fondé sur le développement de deux collections complémentaires : l’une, strictement contemporaine, dédiée aux monographies de compositeurs des XXe et XXIe siècles ; l’autre, ouverte à un plus large répertoire, notamment celui de la musique médiévale, servie par des artistes pleinement adoubés, et toujours associés à la vie du label.

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MICHAEL NYMAN NO TIME IN ETERNITY

ENSEMBLE CÉLADON PAULIN BÜNDGEN

À travers un programme de Consort Songs pour 5 violes de gambe et voix de contre-ténor, l’ensemble Céladon met en avant, au delà de toute temporalité, l’évidente passerelle artistique entre musique de la Renaissance et musique contemporaine anglaises.

AECD 1757 SEPTEMBRE 2017

Cette filiation, cette logique du sens harmonique, rythmique et poétique, nous ouvre un champ d’exploration autour de l’identité sonore et de la tradition. Comment les compositeurs de ces deux époques, si éloignées en apparence, ont traité la fusion des timbres, avec cette même volonté de toucher en profondeur, d’aller vers la plénitude d’un son à la fois puissant et caressant ?

1 CD

Pas d’opposition entre les deux époques dans cet album, puisque la musique de Michael Nyman découle tout naturellement de celle de ses prédécesseurs ; mais plutôt un savant mélange des genres, démontrant une étonnante proximité de ces œuvres, imbriquées dans le programme. D’un siècle à l’autre, c’est à chaque fois la force d’un témoignage projeté par le timbre de contre-ténor, l’intensité du consort de violes de gambe qui porte l’envol et finalement une magie qui s’opère, l’expression paradoxale d’une voix, qui est à la fois la seule, et la sixième, une parmi les violes.

IRVINE ARDITTI CAPRICES

SCIARRINO | CARTER | NUNES | BOULEZ

AECD 1755 SEPTEMBRE 2017

Au-delà de sa carrière légendaire en tant que premier violon du Quatuor Arditti, Irvine Arditti a travaillé sur de nombreux projets solo et reste l’un des plus grands interprètes de la musique de notre temps. Au cours de la dernière décennie Irvine Arditti a donné les premières mondiales d’une pléthore d’œuvres à grande échelle spécialement écrites pour lui. Son approche du violon contemporain est fascinante. Les œuvres de Salvatore Sciarrino, Elliott Carter, Emmanuel Nunes et Pierre Boulez réunies dans cet album figurent parmi les plus connues du répertoire récent pour violon, à la fois à cause du caractère transcendantal des pièces elles-mêmes et de l’impulsion donnée à la technique violonistique, mais aussi et avant tout pour l’achèvement dans la variété de leur mode expressif. L’interprétation qu’Irvine Arditti en donne dans ce disque est magistrale et est déjà une référence en la matière.

1 CD

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MICHAEL JARRELL ...MAIS LES IMAGES RESTENT...

ERNESTO MOLINARI THOMAS DEMENGA MARINO FORMENTI WDR SINFONIEORCHESTER KÖLN PETER RUNDEL

AECD 1754 OCTOBRE 2017

Michael Jarrell se revendique artisan. Conscient de ce que la maîtrise de son art s’acquiert dans la durée, il a souvent éprouvé le besoin de revenir sur le même objet, envisagé sous un angle différent, lorsqu’il estimait disposer d’outils plus efficaces et pouvoir exprimer avec davantage de précision ses idées musicales. S’il se dit fasciné par les artistes qui travaillent sans cesse la même idée, il ne recherche pourtant pas pour lui-même une telle réduction mais évolue plutôt d’une œuvre à l’autre par réactions. En témoigne ce nouvel album où s’entrecroisent les œuvres et les interprètes, fidèles parmi les fidèles du compositeur.

1 CD

Les arborescences et déchirements, la profondeur des multiples niveaux de lectures que nous font bien percevoir les pièces au programme de ce disque, nous font prendre conscience de la multiplicité des niveaux de signification de sa musique.

La formation de plasticien de Michael Jarrell a probablement rendu plus aiguë encore sa sensibilité aux formes. L’impact qu’a pu avoir sur lui la pensée de Paul Klee concernant notamment les relations entre formes et mouvements n’est sans doute pas étrangère à sa façon d’animer les matériaux avec lesquels il compose.

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En 1975, Werner X. Uehlinger crée Hat Hut Records dans l’idée de consigner le talent artistique d’un musicien qu’il eut l’occasion d’entendre par hasard, le saxophoniste et trompettiste Joe McPhee. Aujourd’hui, après 40 ans et plus de 500 albums et vinyles, Hat Hut demeure l’un des labels indépendants les plus importants et les plus aventureux au monde. Ce qui était aux origines une modeste entreprise est devenue avec le temps une institution solidement établie, passant d’une petite presse de vinyles à une collection élégante (et écoresponsable) de compacts discs. Dès le commencement, le label a accordé un soin tout particulier au design, aux pochettes et livrets, dans la volonté de créer pour chaque sortie quelque chose qui ne soit pas simplement un artefact musical mais également une œuvre d’art aux multiples facettes.

AOÛT CAT HOPE - Ephemeral Rivers : Chamber Works hat(now)ART 200 KIMMIG-STUDER-ZIMMERLIN - Im Hellen : String Trio hat(now)ART 201 JUDITH WEGMANN - Le Souffle du Temps : X(Rétro)Perspectives hat(now)ART 202

SEPTEMBRE ENSEMBLE FÜR NEUE MUSIK ZÜRICH - Noriko Hisada : Led By The Yellow Bricks hat(now)ART 203

OCTOBRE REINBERT DE LEEUW, VERA BETHS, HARMEN DE BOER - Galina Ustvolskaya I hat(now)ART 194 JOHN SNIJDERS - Morton Feldman: Triadic Memories & Piano hat(now)ART 2-205 JOSJE TER HAAR, JOB TER HAAR, JOHN SNIJDERS - Morton Feldman: Trio hat(now)ART 155

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