NOUVEAUTES 2020/2

NOUVEAUTES 2020/2

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OUTHERE MUSIC GROUP EST L’UN DES PRINCIPAUX PRODUCTEURS INDÉPENDANTS EN MUSIQUE CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE. IL RÉUNIT LES LABELS MYTHIQUES ALPHA CLASSICS ET LINN RECORDS, MAIS AUSSI PLUSIEURS LABELS PLUS SPÉCIALISÉS COMME ARCANA, FUGA LIBERA, OUTNOTE, PHI, RAMÉE ET RICERCAR. PARCE QU’OUTHERE NOURRIT UNE PASSION INDÉFECTIBLE POUR LA QUALITÉ ET L’INNOVATION, IL EST DEVENU UNE INSTITUTION INCONTOURNABLE POUR LES ACTEURS DU MONDE MUSICAL.

L A B E L S ALPHA CLASSICS

4

ARCANA

21

FUGA LIBERA

27

LINN RECORDS

31

OUTNOTE RECORDS

37

PHI

41

RAMÉE

43

RICERCAR

46

ALPHA CLASSICS Plus que jamais, les mots clés de cette saison chez Alpha sont éclectisme et passion ! Passion de la jeune violoncelliste Astrig Siranossian pour Nadia Boulanger, géniale pédagogue qui a murmuré à l’oreille des plus grands musiciens du XXe siècle, de Stravinsky à Quincy Jones. Le baryton Laurent Naouri nous murmure quant à lui des mélodies de Fauré, Debussy et Poulenc à l’oreille. Un autre baryton, Georg Nigl, fait entendre sa voix singulière, avec la magicienne du pianoforte, Olga Pashchenko. Un grand poète de l’alto, Amihai Grosz, rejoint Alpha, avec l’Arpeggione de Schubert. Schubert est amoureux grâce à Rosemary Standley. Schubert toujours avec le Busch Trio dans le célèbre Trio opus 100. Le compositeur, chef et clarinettiste Jörg Widmann monte aussi à bord, avec Weber. Autres clarinettistes au sommet, Paul Meyer et le mythique Michel Portal qui revient en terres classiques. Patricia Kopatchinskaja rencontre Giovanni Antonini et Il Giardino Armonico pour faire bouger les frontières vivaldiennes. Partenaire régulier de Patkop et polyglotte musical, Anthony Romaniuk présente un grand panorama de Bach à Crumb, joué sur quatre claviers différents. François Lazarevitch nous revient avec ses ballades, ses contredanses et ses musiques à danser, cette fois dans l'Angleterre du XVIIe siècle … Hervé Niquet exhume l’Armide de Lully, version 1778. La pasionaria du cor, Sarah Willis, nous entraîne à La Havane pour Mozart y Mambo. Année Beethoven oblige, Martin Helmchen poursuit son intégrale des concertos pour piano, la flûtiste Anna Besson met en lumière son amour pour les musiques populaires, Jos Van Immerseel célèbre le Beethoven de la première période viennoise, Olivier Cavé met sa sensibilité au service des concertos pour piano 1 & 2… et la Dixième Symphonie de Pierre Henry est enfin créée dans sa version avec trois orchestres et trois chefs. Alpha rend hommage au grand Reinbert de Leeuw dans un bouleversant Chant de la terre de Mahler, transcrit et dirigé par ses soins quelques semaines avant sa disparition. À découvrir aussi, Lamento par Damien Guillon et Café Zimmermann, Mozart par le Quatuor Van Kuijk, la Brockes-Passion de Haendel par Arcangelo et Jonathan Cohen, Mahler dirigé par Alexandre Bloch… et la suite de la saga Haydn2032 / Giovanni Antonini / Il Giardino Armonico, avec le volume 9 de l’intégrale des symphonies et Die Schöpfung !

4

VIENNE 1900 EMMANUEL PAHUD FLÛTE PAUL MEYER CLARINETTE DAISHIN KASHIMOTO VIOLON ZVI PLESSER VIOLONCELLE ÉRIC LE SAGE PIANO

ALPHA588

2 CD

10 JUILLET 2020

Partenaires privilégiés depuis des années, les virtuoses de haut vol que sont Daishin Kashimoto (violon), Emmanuel Pahud (flûte), Paul Meyer (clarinette), Zvi Plesser (violoncelle) et Éric Le Sage (piano) se sont réunis dans le cadre du Festival de musique de chambre de Salon de Provence pour enregistrer ce programme consacré aux compositeurs viennois du début du XXe siècle. Les plus célèbres et les plus novateurs parmi ceux-ci sont mis à l’honneur : Schoenberg avec sa Kammersymphonie n°1, Mahler et ses deux lieder pour flûte et piano, ainsi que le trio de Zemlinsky et plusieurs pièces de Berg. Un disque sur lequel sont condensés à la fois l’épuisement d’un siècle romantique révolu et les promesses avant-gardistes d’un monde moderne à construire…

MOZART Y MAMBO SARAH WILLIS COR HAROLD MADRIGAL FRIAS, YUNIET LOMBIDA PRIETO, JORGE ARAGÓN HAVANA HORNS, HAVANA LYCEUM ORCHESTRA, PEPE MÉNDEZ

ALPHA578 10 JUILLET 2020

1 CD

Sarah Willis est une infatigable ambassadrice de son instrument, le cor, dont elle défend les couleurs dans le monde entier. Corniste au sein de l’Orchestre Philharmonique de Berlin depuis 2001, elle lance en 2014 « Sarah’s Music » un programme télé pour la chaîne allemande Deutsche Welle. Constituée d’une série d’interviews de personnalités, de Gustavo Dudamel à Wynton Marsalis, l’émission présente la musique avec chaleur, dans toute sa diversité. Mais l’autre passion de Sarah Willis naît lorsqu'elle se rend à Cuba pour donner une master class. La musique et les musiciens qu'elle y rencontre la marquent profondément. Dès lors, elle y retourne régulièrement et fonde le Havana Horns, un ensemble composé de cornistes présentés dans un épisode de « Sarah’s Music ». Avec "Mozart y Mambo" Sarah Willis a créé un album qui réunit la musique du plus célèbre des compositeurs, W. A. Mozart, et le répertoire traditionnel cubain. « Mozart aurait pu être un vrai cubain», lui a-t-on dit à La Havane, ce qui l’a poussée à créer ce projet. Accompagnée du Havana Lyceum Orchestra et de son bouillonnant chef José Antonio Méndez Padrón, elle présente des œuvres de Mozart pour cor et orchestre (le Concerto n° 3 K. 447 et le Rondo K. 371) ainsi qu’un Rondo alla Mambo (inspiré par le Concerto n° 3 K. 447), une « Sarahnade Mambo », une Petite musique de nuit cubaine… Quelques célébrités locales participent à cet enregistrement qui rend hommage au répertoire cubain à travers deux chansons, dont Dos gardenias para ti rendue célèbre par Ibrahim Ferrer et le Buena Vista Social Club. 5

PIANO WORKS OF THE YOUNG

BEETHOVEN SONATES OP.10/3, OP. 13 “PATHÉTIQUE”, OP.14/1, OP. 27/2 “MONDSCHEIN”, OP. 51/2, OP. 51/3, OP. 14/2, OP. 26, OP.129 “ALLA INGHARESE”, OP. 28 “PASTORAL”

JOS VAN IMMERSEEL

ALPHA594

3 CD

14 AOÛT 2020

PIANO-FORTE

Grande figure du pianoforte, Jos Van Immerseel a conçu un programme articulé autour de la musique composée par Beethoven pour un piano viennois de cinq octaves. On y retrouve les grandes pièces pour clavier de la première période viennoise de Beethoven, notamment celles qui ont vu le jour entre 1795 et 1804. Pour cet enregistrement, le pianiste flamand est parti des manuscrits autographes du compositeur ou des premières éditions publiées peu après leur composition. Il s’est également inspiré de la toute nouvelle édition critique de Jonathan Del Mar (Bärenreiter-Verlag, Kassel, 2017-18). Les écrits de Carl Czerny, l’un des « élèves » les plus importants de Beethoven, ont également constitué une source d’informations très importante. Toujours très attentif aux instruments choisis, Jos Van Immerseel a opté pour un piano à queue viennois de cinq octaves de Christopher Clarke, magnifique copie facsimile construite en 1988 d’un piano à queue Walter, que Beethoven avait lui-même choisi en 1802 parmi la soixantaine de facteurs de piano viennois de l’époque.

ARMIDE 1778 LULLY | L.-J. FRANCOEUR VÉRONIQUE GENS, REINOUD VAN MECHELEN, TASSIS CHRISTOYANNIS, CHANTAL SANTON-JEFFERY, KATHERINE WATSON, ZACHARY WILDER…

LE CONCERT SPIRITUEL HERVÉ NIQUET DIRECTION

ALPHA973 28 AOÛT 2020

2 CD+1 BOOK

Créée en 1686, Armide est le dernier ouvrage commun de Lully et du poète Philippe Quinault. Il devient aussitôt un pilier du répertoire et n’est retiré de l’affiche qu’en 1766, écarté pour une nouvelle vague de compositeurs, Philidor, Grétry, Gossec et bientôt Gluck... Quelques tentatives pour restaurer le goût ancien permettent d’entendre à nouveau des œuvres comme Persée, remontée en 1770 (et enregistrée par Hervé Niquet, ALPHA967). Mais ces ouvrages sont profondément remaniés afin de mettre en valeur les instrumentistes de l’orchestre et de les adapter aux chanteurs du moment. C’est dans ce contexte que s’inscrit la fascinante Armide, inédite, qui sommeille à la Bibliothèque nationale depuis plus de deux siècles. Les retouches sont de Louis-Joseph Francœur, neveu du célèbre François Francœur, l’un des musiciens officiels de la cour de Louis XV. Plus qu’une recréation, l’enregistrement d’Armide dans sa version de 1778, réalisé à l’Opéra royal du Château de Versailles en collaboration avec le Centre de musique baroque de Versailles est bel et bien une création, puisqu’aucune page n’en a jamais été jouée. Il permet d’appréhender un siècle de musique française par le biais de ses usages et de ses idées.

6

BELLS ANTHONY ROMANIUK CLAVECIN, PIANO, PIANO-FORTE, FENDER RHODES

ALPHA631

1 CD

28 AOÛT 2020

Australien ayant étudié la musique ancienne, le clavecin et le pianoforte à New York, Anthony Romaniuk s’est aussi passionné pour l’improvisation, le rock indépendant et la musique électronique… Ce polyglotte musical collabore régulièrement avec la violoniste Patricia Kopatchinskaja (Take Two, ALPHA211), l’ensemble vocal Vox Luminis, le ténor Reinoud Van Mechelen ou le violoncelliste Pieter Wispelwey. Pour son premier album solo, il a exploré pendant 10 ans près de 10 siècles de musique qu’il a décidé de jouer sur 4 claviers différents : le clavecin, le pianoforte, le piano et le Fender Rhodes. Fasciné par les notes basses et les notes tenues (dites « pédales », descendantes des bourdons) – d’où le titre Bells – Anthony Romaniuk dépasse les frontières de l’orthodoxie classique et passe de Mozart à Crumb. Une incroyable collection de musiques et d’émotions qui permet de redécouvrir Rameau, Byrd, Beethoven, Debussy, Purcell… On passe de Mikrokosmos de Bartók à une fascinante mélodie du Moyen Âge qu’il a harmonisée tel un jazzman. Grâce au timbre délicat du Fender Rhodes, on découvre Bach autrement, ainsi que les Children’s Songs magiques de Chick Corea…

WEBER JÖRG WIDMANN CLARINETTE ET DIRECTION DENIS KOZHUKHIN PIANO IRISH CHAMBER ORCHESTRA

ALPHA637

1 CD

Pour son premier album à paraître chez Alpha, le clarinettiste et chef d’orchestre Jörg Widmann célèbre la musique d’un compositeur qui a écrit certaines des plus belles pages dédiées à cet instrument : Carl Maria von Weber. Avec l’ensemble dont il est le chef principal, l’Irish Chamber Orchestra, il a enregistré le Quintette pour clarinette dans sa version pour ensemble à cordes et le Concertino, composés respectivement en 1811 et 1815, ainsi que l’incontournable Ouverture du Freischütz. Le pianiste Denis Kozhukhin rejoint Widmann pour interpréter le Grand Duo concertant. Cet album est le premier d’une série d’enregistrements qui permettront de retrouver Jörg Widmann compositeur, l’un des plus actifs de sa génération…

28 AOÛT 2020

7

DOUBLE TELEMANN CONCERTO EN RÉ MINEUR POUR DEUX CHALUMEAUX ET CORDES

STAMITZ CONCERTO N° 4 POUR DEUX CLARINETTES

MENDELSSOHN KONZERTSTÜCKE NOS. 1 & 2 DUOS DE TELEMANN & C. P. E. BACH

MICHEL PORTAL & PAUL MEYER CLARINETTE ORCHESTRE ROYAL DE CHAMBRE DE WALLONIE

ALPHA415

1 CD

11 SEPTEMBRE 2020

Clarinettiste mythique et musicien à la croisée du classique, du jazz ou de la musique de films, Michel Portal retrouve Paul Meyer, autre ambassadeur d’exception de la clarinette dans le monde et ami de toujours. Côte à côte et accompagnés par l’Orchestre de Chambre de Wallonie, ils proposent un programme permettant à leur complicité de s’exprimer au grand jour, qu’il s’agisse d’un répertoire baroque, galant ou romantique. Ainsi, au Concerto en ré mineur pour 2 chalumeaux et cordes de Telemann est adjoint le Concerto n° 4 pour deux clarinettes de Carl Stamitz, tandis que les Konzertstücke n°1 & 2 de Mendelssohn répondent à d’autres duos de Telemann et de C.P.E. Bach. Chaque œuvre constitue un calme dialogue dont les mots sont des notes, témoignage sensible de deux parcours exceptionnels.

BACH CELLO SUITES NOS. 1 & 2

SONIA WIEDER-ATHERTON VIOLONCELLE

ALPHA599 11 SEPTEMBRE 2020

2 LP

La violoncelliste franco-américaine Sonia Wieder-Atherton a toujours cherché à faire de la musique une langue ouverte au monde. À 25 ans, elle est lauréate du Concours Rostropovitch, elle est l’interprète privilégiée de nombreux compositeurs contemporains, comme Pascal Dusapin ou Wolfgang Rihm, la voix de son violoncelle rencontre également les voix des actrices Fanny Ardant ou Charlotte Rampling, ainsi que la cinéaste Chantal Akerman… Sonia WiederAtherton signe un partenariat éditorial avec Alpha Classics qui commence par un enregistrement consacré aux Suites pour violoncelle de Bach, dont voici les Suites Nos 1 et 2. Dans ce volume et les deux autres qui suivront (Suites 3 à 6), on retrouve les photos de la grande Sarah Moon : Pour moi, jouer les suites de Bach, c’est toujours à un moment ou à un autre voir l’image des mains de Giacometti modelant la terre inlassablement jusqu’à ce qu’apparaisse un visage. (…) Être aux prises avec les suites de Bach est très proche de cela. Il s’agit de creuser la corde jusqu’à ce que naisse la phrase, ainsi que sa respiration juste (…). Et il y a eu la rencontre avec Sarah Moon. Quand mon désir d’enregistrer les suites de Bach est né j’ai rêvé de ses images. Parce que quand je les regarde, j’imagine la création du monde, la séparation entre les eaux, l’apparition de la terre, avant que l’histoire ne commence. - Sonia Wieder-Atherton

8

WHAT'S NEXT VIVALDI? PATRICIA KOPATCHINSKAJA IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI

ALPHA624

1 CD

11 SEPTEMBRE 2020

Giovanni Antonini et son ensemble Il Giardino Armonico célèbrent un compositeur qui a fait sa renommée : Antonio Vivaldi. Leurs enregistrements des Quatre Saisons ou du fameux premier récital de Cecilia Bartoli ont marqué la discographie du prêtre roux à jamais ! Le feu d’artifice continue avec un programme de concertos qui ne laissera personne indifférent, puisqu’il est le fruit d’une rencontre avec une musicienne qui fait elle aussi bouger les frontières, la violoniste Patricia Kopatchinskaja. Ensemble, ils ont imaginé un programme intitulé WHAT'S NEXT VIVALDI?, qui entremêle des concertos ultra virtuoses de Vivaldi (RV 208 Il Grosso Mogul, 253 La Tempesta di Mare (pour violon !), 157, 191, 550…) et, entre chaque concerto, des pièces courtes écrites par des compositeurs beaucoup plus récents, Luca Francesconi, Simone Movio, Giacinto Scelsi, Aureliano Cattaneo, Giovanni Sollima, pour la plupart commandées par Patricia Kopatchinskaja spécialement pour ce programme.

LAMENTO BACH, BIBER, FROBERGER, BERNHARD ETC.

DAMIEN GUILLON CONTRE-TÉNOR CAFÉ ZIMMERMANN

ALPHA626 11 SEPTEMBRE 2020

1 CD

Depuis la Renaissance, le lamento s'est frayé un passage entre musique vocale et instrumentale. Complainte à la mort : la sienne qui point, celle d'un être aimé, lamentation profane ou religieuse, le lamento traduit un sentiment de mélancolie et de tristesse qui flirte avec l'indicible... Café Zimmermann invite le contre-ténor Damien Guillon, complice de longue date, pour interpréter un programme de lamentos des XVIIe et XVIIIe siècles, qui fait place autant aux instruments qu’à la voix pour un voyage en terre germanophone. Au fil des saisons le contre-ténor Damien Guillon s’est imposé comme l’un des meilleurs interprètes de la musique baroque. Soliste apprécié pour ses qualités musicales et son timbre de voix lumineux d’une grande pureté, il est invité régulièrement à se produire sous la direction de chefs renommés.

9

PIERRE HENRY LA DIXIÈME SYMPHONIE HOMMAGE À BEETHOVEN

(PREMIÈRE MONDIALE)

ALPHA630

1 CD

11 SEPTEMBRE 2020

Pierre Henry, novateur absolu dans le domaine de l’esthétique du son a ouvert, par les applications de ses recherches technologiques, la voie à beaucoup d’autres univers musicaux. Fasciné par Beethoven dès son plus jeune âge, il compose une Dixième Symphonie : « Ce n'est pas celle que Beethoven avait ébauchée, dit-il. Pas plus qu'une synthèse des neuf. C'est une œuvre essentiellement combinatoire. C'est aussi un hommage à celui qui espérait un dépassement de l'orchestre. Peut-être une façon de faire mon portrait (notre portrait) à travers cette musique et l'influence qu’elle a exercée sur la mienne. C'est un parcours onirique, logique et respectueux de ce que ces symphonies comportent et suggèrent. Volontairement l'œuvre n'utilise comme “matière première” que des notes, groupes ou motifs venant des 9 symphonies. » Il existe trois versions électroacoustiques (1979, 1988, 1998), mais c’est la version symphonique inédite qui est présentée ici. Elle a été créée en novembre 2019 à la Cité de la Musique de la Philharmonie de Paris, par 3 orchestres, 2 chœurs et 3 chefs : l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre du Conservatoire de Paris, le Chœur de Radio France, le Jeune Chœur de Paris, sous les directions de Pascal Rophé, Bruno Mantovani et Marzena Diakun. Pierre Henry est mort le 5 juillet 2017. Il aurait adoré entendre sa Dixième Symphonie comme nous allons pouvoir désormais l’écouter.

SCHUBERT IN LOVE ROSEMARY STANDLEY ENSEMBLE CONTRASTE

ALPHA418 11 SEPTEMBRE 2020

1 CD

Quelques années après le succès de son album entre baroque et folk, Love I Obey (ALPHA538), la chanteuse franco-américaine Rosemary Standley rend visite à Schubert, avec cette fois la complicité de l’ensemble Contraste : « Nous avons tous, enfouies en nous, quelques notes de Schubert » disent les musiciens qui se sont réunis autour de ses musiques et y ont apporté une texture sonore originale, fruit de leurs influences respectives : classiques, pop, jazz, folk. Ils ont sélectionné des lieder parmi les plus connus (Winterreise, Ständchen...) et des pièces instrumentales tout aussi universelles et ont intégré des rythmes venus d’autres pays ainsi que des instruments inhabituels dans ce répertoire : la trompette jazz d’Airelle Besson, la guitare de Kevin Seddiki, les percussions de Jean-Luc Di Fraja rejoignent les piano, violon, alto ou violoncelle de Contraste… sans oublier la participation exceptionnelle de la soprano Sandrine Piau qui rejoint Rosemary Standley pour quelques duos. Les arrangements sont signés Johan Farjot.

10

MAHLER DAS LIED VON DER ERDE (ARR. REINBERT DE LEEUW)

LUCILE RICHARDOT MEZZO YVES SAELENS TÉNOR HET COLLECTIEF REINBERT DE LEEUW

ALPHA633

1 CD

11 SEPTEMBRE 2020

Cet enregistrement a été réalisé en décembre 2019, sous la direction de Reinbert de Leeuw, deux mois avant sa mort. Quelques semaines auparavant, il avait appelé Thomas Dieltjens, directeur artistique de l’ensemble Het Collectief pour lui dire : « Depuis notre concert de mi-juillet 2019 au Festival de Saintes, Das Lied von der Erde ne me quitte plus. Je suis totalement sous le charme de la pièce et chaque jour je découvre de nouvelles choses dans ce chef-d’œuvre de Mahler. Ne serait-ce pas un rêve si on pouvait enregistrer cette musique avec le groupe exceptionnel de musiciens et de solistes que nous avions à Saintes ? Et de préférence le plus vite possible ? » Reinbert a signé l’arrangement pour 15 instrumentistes et deux solistes et a mis ses dernières forces dans l’enregistrement de cette musique qui englobe la vie entière, depuis la fraîcheur de la naissance jusqu’au moment de l’adieu… Un album testament, avec la bouleversante mezzo-soprano Lucile Richardot, qui nous permet de rendre hommage à l’un des plus importants ambassadeurs de la musique du 20ème siècle.

MOZART REQUIEM THE NEW SIBERIAN SINGERS MUSICAETERNA TEODOR CURRENTZIS

ALPHA661

1 CD

11 SEPTEMBRE 2020

11

MAHLER SYMPHONIE N° 7

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE ALEXANDRE BLOCH DIRECTION À la tête de l’Orchestre National de Lille depuis 2016, Alexandre Bloch a choisi de consacrer toute une saison de concerts aux symphonies de Mahler, dont la 7e (1904-1905) est la plus rarement enregistrée. Un traitement injuste car cette œuvre surnommée a posteriori « Le Chant de la Nuit » témoigne tout autant que les autres symphonies de la grandiloquence métaphysique qui habitait le compositeur autrichien lors de sa gestation. De l’Adagio lugubre du premier mouvement au tonitruant Rondo clôturant la pièce, Alexandre Bloch et son orchestre parviennent à nous faire passer de l’angoisse du crépuscule aux extases de l’aurore. ALPHA592

1 CD

25 SEPTEMBRE 2020

SCHUBERT SONATE ARPEGGIONE

CHOSTAKOVITCH SONATE POUR ALTO

PÁRTOS YIZKOR (IN MEMORIAM)

AMIHAI GROSZ ALTO & SUNWOOK KIM PIANO

ALPHA634 25 SEPTEMBRE 2020

1 CD

Fasciné par l'alto qu'il choisit à l'âge de 11 ans après 6 ans d'apprentissage du violon, Amihai aime le son de cet instrument proche de la voix humaine. Il aime aussi l'ambivalence de son timbre, entre violon et violoncelle... À l'instar de son éducation musicale en Israël, entre influences méditerranéenne, russe et tradition germanique... D'abord musicien de quatuor et membre fondateur du fameux Quatuor de Jérusalem, Amihai Grosz mène aujourd'hui sa carrière de soliste en même temps que celle d'alto solo de l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Pour ce premier disque en solo, il s'associe au pianiste Sunwook Kim, premier lauréat asiatique du concours de Leeds en 2006 à l'âge de 18 ans. Ensemble ils présentent un programme alliant Schubert, avec la fameuse Sonate Arpeggione − du nom de cet instrument tombé en désuétude à mi-chemin entre la guitare et le violoncelle ; Chostakovitch, avec la Sonate Op.147, achevée en 1975, quelque semaines seulement avant la mort du compositeur russe ; et Yizkor (In Memoriam) du compositeur hungaro-israélien Ödön Pártos (1907 -1977). Amihai Grosz joue un magnifique alto Gasparo da Salò de 1570. Il rejoint Alpha pour plusieurs projets d’enregistrement.

12

THE QUEEN’S DELIGHT LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN FRANÇOIS LAZAREVITCH

ALPHA636

1 CD

Ce programme réunit toute la saveur et la richesse de la musique anglaise et du répertoire instrumental comme vocal qu'elle a inspiré en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles. L'impulsion rythmique culmine, parfois obstinée, dans les grounds, jigs, contredanses et autres musiques à danser qui firent fureur et entraînèrent la publication du recueil de John Playford, The English Dancing Master, en 1651. Les Musiciens de Saint-Julien, familiers des sources anciennes d’Angleterre, d’Écosse et d’Irlande, soulignent aussi l’aspect mélodique de ces danses devenues airs à chanter – la soprano Fiona McGown et le baryton Enea Sorini complètent un instrumentarium coloré. Enfin la légèreté du divertissement est partout présente dans ce répertoire, populaire car à l'époque pratiqué par tous mais aussi parce que célèbre bien au-delà des Îles britanniques.

25 SEPTEMBRE 2020

MOZART QUINTETTES À CORDES K.515 & 516

QUATUOR VAN KUIJK ADRIEN LA MARCA ALTO

ALPHA587 25 SEPTEMBRE 2020

1 CD

Comme il l’avait fait sur un disque consacré à Schubert en 2018, le Quatuor Van Kuijk aime se plonger dans la production de jeunesse d’un compositeur, pour ensuite mesurer son évolution en la confrontant avec ses œuvres de maturité. Ainsi, après avoir enregistré deux des premiers quatuors à cordes de Mozart en 2016, la formation française, rejointe par l’altiste Adrien La Marca, révélation aux Victoires de la Musique en 2014, propose à présent les Quintettes à cordes K.515 & 516. Ces deux œuvres de grande envergure dominent la production instrumentale mozartienne durant cette année 1787, qui s'achèvera sur la création de Don Giovanni. Ils nous montrent un compositeur au sommet de sa puissance créatrice, dans un genre auquel il n'était pas revenu depuis quatorze ans et qu’il pousse ici jusqu’à un haut degré de perfection formelle.

13

RESOUND BEETHOVEN COMPLETE SYMPHONIES COFFRET [5 CD]

ORCHESTER WIENER AKADEMIE MARTIN HASELBÖCK DIRECTION Au fil des huit enregistrements parus chez Alpha, l’orchestre de la Wiener Akademie, dirigé par Martin Haselböck, a suivi son objectif d’enregistrer l’intégrale des symphonies de Beethoven sur instruments d’époque, dans les lieux mêmes de leurs créations, en respectant scrupuleusement l’implantation de l’orchestre d’il y a 200 ans. Les symphonies nous entraînent dans la Vienne du XIXe siècle, nous faisant visiter les Palais Lobkowitz, Hofburg et Niederösterreich, ainsi que l’Académie autrichienne des sciences et le Theater in der Josefstadt. ALPHA480

5 CD

9 OCTOBRE 2020

HAYDN2032 DIE SCHÖPFUNG

CHOR DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI ANNA LUCIA RICHTER MAXIMILIAN SCHMITT FLORIAN BOESCH

ALPHA567 9 OCTOBRE 2020

2 CD

Avec le label Alpha, Giovanni Antonini se consacre depuis plus de cinq ans à l’enregistrement de l’intégrale des symphonies de Joseph Haydn. La série d’enrichit d’un autre monument du compositeur autrichien : Die Schöpfung (La Création), enregistré en 2019 avec le Chœur de la Radio bavaroise et son orchestre Il Giardino Armonico. Ce grand oratorio fut inspiré par ceux de Haendel, joués par de grands ensembles et entendus par Haydn lors de ses visites en Angleterre. La Création, composée entre septembre 1796 et avril 1798, lui demanda un investissement colossal, si bien qu’il en tomba même malade juste après sa première exécution ; mais l’œuvre connut un immense succès. Le mariage entre le chœur bavarois, si familier de ce chef-d’œuvre et les musiciens baroque du Giardino Armonico fonctionne à merveille, avec un trio vocal composé de solistes de premier plan : Anna Lucia Richter, Maximilian Schmitt et Florian Boesch.

14

EN SOURDINE 15 CHANSONS D’APRÈS LES MÉLODIES DE FAURÉ, DEBUSSY, POULENC

LAURENT NAOURI CHANT FRÉDÉRIC LOISEAU GUITARE

ALPHA628

1 CD

9 OCTOBRE 2020

On connaît le flamboyant baryton Laurent Naouri, incarnation marquante des quatre rôles maléfiques des Contes d’Hoffmann de Paris au Metropolitan Opera de New-York ou inoubliable Golaud dans Pelléas et Mélisande... Mais c’est ici un Naouri intime, amoureux des mélodies de Fauré, Debussy et Poulenc qui nous donne rendez-vous : « Voici un répertoire que je fréquente depuis plus de trente ans, non parfois sans une certaine frustration : comment parvenir en effet à l’intimité qu’un poème comme Le Jet d’eau de Baudelaire suggère – quasiment une confidence sur l’oreiller – en étant contraint par l’écriture musicale à ‘projeter’ la voix ? Car si la musique classique chantée autorise la nuance piano ou pianissimo, il est toutefois inconcevable de murmurer à l’oreille de son auditeur. Pour murmurer, il faut un micro, et nous quittons là l’univers de la ‘mélodie’ pour entrer dans l’univers de la ‘chanson’, au sens où on l’entend au début de l’ère radiophonique. Je tournais autour de ces préoccupations depuis quelques années déjà, quand je fis la connaissance du guitariste de jazz Frédéric Loiseau. Nous avons fait nos premiers pas ensemble sur Les Berceaux, une mélodie qu’Yves Montand avait déjà tirée du côté de la chanson. Encouragé par le résultat, nous avons cherché d’autres titres qui nous paraissaient pouvoir profiter de ce traitement d’alcôve. »

BEETHOVEN PIANO CONCERTOS 1 & 2

OLIVIER CAVÉ KAMMERAKADEMIE POTSDAM PATRICK HAHN DIRECTION

ALPHA649 9 OCTOBRE 2020

1 CD

Fin interprète du répertoire pianistique baroque et classique (Scarlatti, Haydn, Beethoven, Mozart figurent à son palmarès chez Aeon ou Alpha), Olivier Cavé nous livre pour la première fois son interprétation des deux premiers concertos de Beethoven, écrits par celui-ci entre les âges de 25 et de 30 ans. Si une véritable alchimie émanait des concertos de Mozart qu’il enregistra en 2016, ce nouveau projet est marqué par une même vitalité juvénile sur ces deux pièces, composées par un Beethoven encore imprégné de l’influence mozartienne. Une vitalité décuplée par la collaboration avec la Kammerakademie de Potsdam, très familière du répertoire beethovenien, et le jeune chef d’orchestre Patrick Hahn, l’un des plus prometteurs de la nouvelle génération, qui fête en 2020 ses… 25 ans.

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BACH REDEMPTION

ANNA PROHASKA LAUTTEN COMPAGNEY WOLFGANG KATSCHNER

ALPHA658

1 CD

9 OCTOBRE 2020

Au début de la crise du coronavirus, Anna Prohaska a proposé à Wolfgang Katschner et à la lautten compagney d’organiser spontanément une rencontre musicale pendant cette période troublée. C’est ainsi qu’est né le projet #ERLÖSUNG/REDEMPTION (« rédemption »), une suite de morceaux musicaux uniquement extraits des cantates de Bach, choisis et disposés en fonction de l’idée évoquée par le titre. À nos yeux, cette expression d’ERLÖSUNG/REDEMPTION peut renvoyer à des significations diverses, à des questions comme : la musique peut-elle nous apporter du réconfort en temps de maladie et de crise ? Peut-elle nous ouvrir des espaces d’émotion et de contemplation ? Pour nous autres, musiciens, estil rédempteur d’être les « instruments » qui font naître la musique et donc la spiritualité… ? Outre la soliste, Anna Prohaska, et trois autres chanteurs pour les quelques chœurs intervient un groupe plus important de musiciens, une vingtaine d’instrumentistes qui représentent la lautten compagney et qui se subdivisent pour accompagner les airs qu’Anna chante – ce qui est aussi une sorte de déclaration ou de signe de vie de ce collectif qu’est l’ensemble en temps ordinaires.

SCHUBERT TRIO OPUS 100 SONATENSATZ - NOTTURNO

BUSCH TRIO

ALPHA632 23 OCTOBRE 2020

1 CD

Après son intégrale de la musique de chambre avec piano de Dvořák, le Busch Trio se mesure à trois pièces de Franz Schubert, dont son célèbre Trio pour piano et cordes N°2. Si ce chef-d'œuvre avait été dédié par le compositeur mourant “à ceux qui y prendront du plaisir”, sorte d'injonction à profiter de la vie qui le quittait peu à peu, son Nocturne pour trio avec piano (D.897) exprime une angoisse et un sens du tragique qui en fait un des exemples les plus éloquents de lyrisme romantique. La période précoce de Schubert est représentée par sa toute première pièce pour piano et cordes, la Sonatensatz (D. 28) et son unique mouvement qu’il composa à l’âge de quinze ans. Écrite suite à son éviction de la Maîtrise impériale de Vienne, alors que le jeune Schubert venait de muer (l’année où il perdit sa mère), cette œuvre encore empreinte de classicisme se confronte de manière troublante aux pièces de sa maturité romantique, composées entre la joie de la création et la souffrance de la maladie.

16

VARIATIONS ON FOLK SONGS OP. 107 & 10 BEETHOVEN I KUHLAU I DOPPLER ANNA BESSON FLÛTE OLGA PASHCHENKO PIANO

ALPHA639

1 CD

23 OCTOBRE 2020

Flûtiste passionnée par la musique traditionnelle, Anna Besson a déjà signé un album consacré à la musique irlandaise The Dubhlinn Gardens (ALPHA447). Elle retrouve pour ce nouvel enregistrement la pianofortiste russe Olga Pashchenko, grande spécialiste du répertoire beethovenien – elle lui a consacré trois albums chez Alpha. Ensemble, elles abordent la sensibilité du géant allemand pour les mélodies populaires et les différents folklores qui composent la mosaïque musicale européenne en interprétant quatre de ses dix “Airs nationaux” (Op. 107) et deux “Thèmes variés” de l’Op. 105, lesquels feront voyager l’auditeur d’un coin à l’autre du Vieux Continent, de l’Ecosse à la Russie en passant par l’Autriche. Les quelques compositions de musiciens romantiques complétant ce programme montrent l’intérêt, précurseur chez Beethoven et son maître Haydn, dont témoignent ces compositeurs pour le matériel folklorique – suédois pour Kuhlau, hongrois pour Doppler, auvergnat pour Walckiers.

ALEXANDRE DUMAS ET LA MUSIQUE KARINE DESHAYES MEZZO-SOPRANO MARIE-LAURE GARNIER SOPRANO KAËLIG BOCHÉ TENOR RAPHAËL JOUAN VIOLONCELLE ALPHONSE CEMIN PIANO

ALPHA657 23 OCTOBRE 2020

1 CD

« Il y a peu d’hommes aussi impressionnables que moi à certaines beautés musicales ; plus l’instrumentation est savante et compliquée, moins je la sens, plus vite elle m’échappe ; vienne au contraire un motif simple et mélancolique, je me sens inondé d’une douceur infinie... », écrivait Alexandre Dumas. A l’occasion du 150ème anniversaire de la mort du grand écrivain, cet album célèbre Dumas et la musique : « Malgré l’incompatibilité entre poésie et musique, dont l’origine serait la trop grande proximité, écrit Claude Schopp, grand spécialiste de Dumas, dans le livret qui accompagne cet enregistrement, Alexandre Dumas a accepté de collaborer avec des musiciens, composant des livrets d’opéras pour Hippolyte Monpou ou Ambroise Thomas… La liste des compositeurs ayant emprunté des vers issus de la plume de Dumas mêle obscurs et illustres » : Hector Berlioz, Joseph Doche, Gilbert Duprez, César Franck, Franz Liszt, Henri Reber, Francis Thomé, Alphonse Varney… Ce programme, conçu en collaboration avec l’Association Jeunes Talents, présente un florilège de ces compositeurs, complété par des mélodies de Jules Massenet, Henri Duparc ou Benjamin Godard.

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BEETHOVEN, SOLLIMA & FERRÉ SEARCHING FOR LUDWIG

MARIO BRUNELLO, GIDON KREMER, KREMERATA BALTICA

ALPHA660

1 CD

23 OCTOBRE 2020

Gidon Kremer et Mario Brunello rendent hommage à Beethoven en présentant deux de ses plus fameux Quatuors (opus 131 et 135) dans une version pour orchestre à cordes, avec la Kremerata Baltica, ensemble fondé par Gidon Kremer. Mario Brunello dirige ces deux œuvres et y ajoute deux pièces contemporaines, une de Léo Ferré « auteur-compositeur-interprète révolutionnaire, anarchiste et génial, amoureux fervent de Beethoven » : Muss es sein ? Es muss sein ! … « Nous interprétons cet hymne à la « musique libre » dans une version arrangée par Valter Sivilotti pour violoncelle, cordes et percussions avec la voix originale de Ferré. (…) Note sconte signifie « notes cachées » en dialecte vénitien. Franco Rossi, légendaire violoncelliste du Quartetto italiano, invitait toujours ses étudiants, dont j’étais, à chercher et à donner de l’importance aux notes cachées dans les partitions des quatuors à cordes. J’ai demandé à Giovanni Sollima d’écrire une pièce à la mémoire de Franco Rossi, de sa grande passion pour Beethoven et ses note sconte. », Commente Mario Brunello. « Ces deux œuvres forment un pont entre Beethoven et notre époque, donnant à l’expression « Searching for Ludwig » une réalité sonore concrète », conclut Gidon Kremer.

"DEAR MADEMOISELLE" A TRIBUTE TO NADIA BOULANGER

ASTRIG SIRANOSSIAN VIOLONCELLE NATHANAËL GOUIN PIANO AVEC LA PARTICIPATION EXCEPTIONNELLE DE DANIEL BARENBOIM (PIANO)

ALPHA635 13 NOVEMBRE 2020

1 CD

Figure emblématique de son époque, Nadia Boulanger (1887-1979) a formé et inspiré plusieurs générations de musiciens, d’Igor Stravinsky à Quincy Jones. Sa pensée musicale et pédagogique exigeante mais stimulante a influencé tout le 20ème siècle… Astrig Siranossian, étoile montante du violoncelle qui rejoint Alpha pour plusieurs enregistrements, s’est passionnée pour cette personnalité musicale que tout le monde appelait respectueusement « Mademoiselle ». Elle a rencontré certains de ses illustres élèves, comme Michel Legrand ou Daniel Barenboim qui a accepté de l’accompagner sur une pièce de l’album. Avec le pianiste Nathanaël Gouin, elle a construit un programme très éclectique qui inclut les trois pièces pour violoncelle et piano écrites par Nadia Boulanger en 1915, trois ans avant la mort de sa sœur Lili. Un album panorama avec la Suite italienne d’Igor Stravinsky, la Sonate d’Elliott Carter, le Grand Tango d’Astor Piazzolla, Tissue No. 7 de Philip Glass, Soul Bossa Nova de Quincy Jones, Michel Legrand, Leonard Bernstein… Merci, Dear Mademoiselle !

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MARTIN HELMCHEN DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN BEETHOVEN COMPLETE PIANO CONCERTOS VOL. 3 PIANO CONCERTO NO. 3 (ANDREW MANZE, DIR) TRIPLE CONCERTO (ANTJE WEITHAAS, VIOLON - MARIE-ELISABETH HECKER, VIOLONCELLE)

ALPHA642

1 CD

13 NOVEMBRE 2020

Le pianiste allemand Martin Helmchen poursuit son périple avec le Deutsches Symphonie-Orchester et Andrew Manze sur la voie des concertos pour piano de Beethoven. Pour le Concerto n°3, publié en 1804, Beethoven semble s’éloigner du modèle mozartien et inaugure sa “période du milieu”, utilisant le mode mineur pour traduire une détresse et un déchirement qui ne sont certainement pas étrangers au fameux Testament de Heiligenstadt, que le compositeur écrit en 1802 pour faire état de sa surdité progressive. Martin Helmchen est rejoint par deux partenaires avec lesquelles il fait énormément de musique de chambre – la violoniste Antje Weithaas et la violoncelliste MarieElisabeth Hecker – pour enregistrer le Triple Concerto, écrit aussi durant la période dite “héroïque” du compositeur.

VANITAS BEETHOVEN I SCHUBERT I RIHM GEORG NIGL BARYTON OLGA PASHCHENKO PIANO-FORTE & PIANO

ALPHA646 13 NOVEMBRE 2020

1 CD

Tout comme les tableaux des peintres baroques flamands, les “vanités” présentées ici peuvent être abordées de deux manières : d’une part comme des interrogations, des angoisses face à la fragilité de la vie humaine; d’autre part comme des délices à consommer sans modération, célébrant la vie terrestre par les sens et le plaisir que l’être humain peut en tirer. Après avoir tous deux réalisé pour Alpha deux disques salués par la critique, le baryton Georg Nigl et la pianiste Olga Pashchenko voyagent dans les méandres torturés de l’âme humaine à travers des pièces vocales de Schubert (compositeur “existentialiste” s’il en est un), de Beethoven (dont on ne présente plus les tourments) et du compositeur contemporain Wolfgang Rihm, dont le très expressionniste Jakob Lenz (ALPHA717) avait été incarné sur scène par Nigl en 2019. Sa pièce Vermischter Traum, enregistrée ici en première mondiale, est dédiée au chanteur autrichien.

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TCHAIKOVSKY SYMPHONIE N° 5 FRANCESCA DA RIMINI

TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH PAAVO JÄRVI DIRECTION

ALPHA659

1 CD

13 NOVEMBRE 2020

Chef principal et directeur musical du Tonhalle-Orchester Zürich depuis octobre 2019, Paavo Järvi inaugure ici une intégrale des symphonies de Tchaïkovsky, la première de sa riche discographie ainsi que de celle de l’orchestre suisse : « quand je pense à la 5e symphonie, je vois vulnérabilité et espoir. Elle regarde directement dans notre âme. C’est peut-être la meilleure de ses symphonies. Le fameux solo de cor me trouble et m’enrichit chaque fois que je l’entends… Contrairement à la sixième, la cinquième porte encore en elle un espoir en la vie. » Le poème symphonique Francesca da Rimini opus 32 complète ce programme. Drame de la jalousie, cette sombre et violente « fantaisie symphonique d’après Dante » a été créée en 1877, à la même époque que le Lac des cygnes.

SARAH WILLIS MOZART Y MAMBO VERSION VINYLE

ALPHA730 13 NOVEMBRE 2020

2 LP

Sarah Willis est une infatigable ambassadrice de son instrument, le cor, dont elle défend les couleurs dans le monde entier. Corniste au sein de l’Orchestre Philharmonique de Berlin depuis 2001, elle lance en 2014 « Sarah’s Music » un programme télé pour la chaîne allemande Deutsche Welle. Constituée d’une série d’interviews de personnalités, de Gustavo Dudamel à Wynton Marsalis, l’émission présente la musique avec chaleur, dans toute sa diversité. Mais l’autre passion de Sarah Willis naît lorsqu'elle se rend à Cuba pour donner une master class. La musique et les musiciens qu'elle y rencontre la marquent profondément. Dès lors, elle y retourne régulièrement et fonde le Havana Horns, un ensemble acomposé de cornistes présentés dans un épisode de « Sarah’s Music ». Avec « Mozart y Mambo » Sarah Willis a créé un album qui réunit la musique du plus célèbre des compositeurs, W. A. Mozart, et le répertoire traditionnel cubain. « Mozart aurait pu être un vrai cubain* », lui a-t-on dit à La Havane, ce qui l’a poussée à créer ce projet. Accompagnée du Havana Lyceum Orchestra et de son bouillonnant chef José Antonio Méndez Padrón, elle présente des œuvres de Mozart pour cor et orchestre (le Concerto n° 3 K. 447 et le Rondo K. 371) ainsi qu’un Rondo alla Mambo (inspiré par le Concerto n° 3 K. 447), une « Sarahnade Mambo », une Petite musique de nuit cubaine… Quelques célébrités locales participent à cet enregistrement qui rend hommage au répertoire cubain à travers deux chansons, dont Dos gardenias para ti rendue célèbre par Ibrahim Ferrer et le Buena Vista Social Club.

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ARCANA Les liens L’amitié, la famillie, la communauté… Nombreux sont les liens qui dans le monde artistique permettent d'heureuses associations. De tels liens sont le fil rouge que nous suivrons pour présenter les nouveautés d'Arcana au second semestre. Le vivre ensemble Giuseppe Tartini et le violoncelliste Antonio Vandini furent collègues et amis durant 50 ans dans la Padoue du 18e siècle. Dans le cadre du 250e anniversaire de la mort de Giuseppe Tartini, Mario Brunello et l’Accademia dell’Annunciata mettent à l’honneur une des grandes collaborations de l’histoire de la musique baroque. L’amitié Pappano et Piovano : La longue et solide amitié liant le directeur et le premier violoncelle de l’Orchestre de l’Académie Nationale de Santa Cecilia transparait à travers leur lecture palpitante des sonates pour pianoforte et violoncelle de Brahms. Les collègues Telemann, Kuhnau, Bohm… et Bach : le récital non conventionnel du talentueux Francesco Corti est également une galerie de portraits de collègues qui furent intimement liés aux moments importants de la vie personnelle et professionnelle de Johann Sebastian. La mère L’intense lien maternel est à l’origine du plus célèbre Requiem composé en Europe au XVIIIe siècle. Cette oeuvre fut commandée à Jommelli par le duc Charles Eugène de Wurtemberg pour sa défunte mère, décédée alors qu’elle n’avait pas cinquante ans. Une nouvelle découverte par l’orchestre Ghislieri. Le culte Le project Stradella s’enrichit d’une nouvelle sortie dédiée à Il Trespolo Tutore, le seul opéra comique d’Alessandro Stradella, un nom désormais indissociable de celui d’Andrea de Carlo, qui voue un véritable culte au compositeur de Bologne. La communauté Le nom de Zefiro est étroitement lié à celui de ses trois fondateurs, Alfredo Bernardini et les frères Paolo et Alberto Grazzi, dont le charisme a transformé l’orchestre en une véritable communauté basée sur des valeurs partagées. Un précieux coffret rassemble tous leurs enregistrements des oeuvres de Mozart. L'identité historique Arcana lance sa collection mid-price en rééditant les plus beaux joyaux de son catalogue, fruit d’une relation profonde avec les artistes qui ont lié leur nom à celui du label, se reconnaissant dans sa philosophie et devenant partie intégrante de son identité et de son histoire.

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GIOVANNI PICCHI CANZONI DA SONAR CON OGNI SORTE D'ISTROMENTI

CONCERTO SCIROCCO GIULIA GENINI DIRECTION

A476

1 CD

14 AOÛT 2020

« El soto dei Frari », le boîteux des Frari : tel est le surnom donné au vénitien Giovanni Picchi, qui fut peut-être l’élève de Giovanni Croce, dans une dénonciation de 1610 l’accusant d’avoir enseigné la musique aux religieuses du Saint-Esprit sans autorisation. En 1612, on le retrouve qui fait appel d’une décision de la Scuola Grande di San Rocco, après un concours pour le poste d’organiste remporté par Giovanni Battista Grillo. Appel qu’il gagne, forçant la puissante institution à organiser un nouveau concours. On retrouve cette personnalité sanguine et originale dans ses dix-neufs Canzoni da Sonar con ogni Sorte d’Istromenti (Venise, 1625), recueil qui révèle l’inspiration brillante de ce compositeur encore peu connu. L’instrumentation soigneusement précisée par l’auteur permet de recréer un faste sonore typiquement vénitien, avec de glorieux chœurs de trombones et les traits virtuoses des violons, flûtes, cornets et basson. Avec les Canzoni da Sonar proposées par l’ensemble Concerto Scirocco dans ce premier enregistrement intégral, Giovanni Picchi expose sa maîtrise musicale dans un florilège de couleurs vives et d’affects palpitants, se frayant un chemin vers le firmament de l’école vénitienne.

THE MOZART COLLECTION COFFRET [6 CD] ZEFIRO ALFREDO BERNARDINI DIRECTION

A204 28 AOÛT 2020

6 CD

Les ensembles à vent ont connu un développement intéressant au cours du XVIIIe siècle, que ce soit en termes d’effectif ou de fonction, de la musique de table à l’harmonie. Mozart, qui appréciait tous les instruments à vent de son époque et leur réserva une place de choix dans sa musique orchestrale et de chambre, notamment avec des concertos solos, écrivit également des œuvres importantes pour ensembles de vents. Ses premiers divertimenti pour six instruments à vent furent écrits à Salzbourg entre 1775 et 1777, principalement pour animer des banquets en plein air. La composition des deux sérénades pour octuor à vent KV 375 (1781) et 388/384a (1782) à Vienne coïncide avec la fondation de l’Harmonie royale et impériale par Joseph II, qui est à l’origine d’un courant fort qui se manifesta même au-delà des frontières de l’empire. La fonction de tels ensembles était principalement de jouer au palais des arrangements de célèbres airs d’opéra. C’est la Sérénade 361/370a, dite « Gran Partita », composée entre 1781 et 1784, l’œuvre pour vent du compositeur la plus vaste en durée et en effectif, qui nous offre le plus sublime exemple de musique d’harmonie. L’ensemble primé ZEFIRO réunit les plus grands spécialistes mondiaux de la pratique d’exécution historique sur instruments à vent et a aquis, en trente ans d’activité, la réputation de rendre la musique de Mozart vivante, éloquente et expressive. Ce précieux coffret de six CD réunit pour la première fois l’intégralité de ses enregistrements consacrés à Mozart, dont certains sont désormais considérés comme des jalons de la discographie. 22

NICOLÒ JOMMELLI REQUIEM SANDRINE PIAU, CARLO VISTOLI RAFFAELE GIORDANI, SALVO VITALE CORO E ORCHESTRA GHISLIERI GIULIO PRANDI DIRECTION

A477

1 CD

11 SEPTEMBRE 2020

Après le grand succès de leur premier disque pour Arcana, consacré à deux chefs-d’œuvre restés non publiés de Pergolesi, qui leur a valu un « Diapason Découverte », Giulio Prandi et le Coro e Orchestra Ghislieri nous reviennent avec un enregistrement consacré au Requiem de Niccolò Jommelli. Composé en 1756 pour les obsèques de la mère du duc de Wurtemberg, il est devenu le Requiem le plus populaire en Europe jusqu’à 1791, date de la composition de celui de Mozart. L'œuvre de Jommelli, qui ne manquera pas de surprendre même le plus averti des amateurs de ce répertoire, est dominée par une intimité lumineuse qui ne repose pas sur des effets imposants et spectaculaires, mais se concentre sur la beauté vocale et une subtile narration musicale. Les voix de Sandrine Piau et Carlo Vistoli sont au cœur d’une architecture dans laquelle le chœur s’insère dans une texture contrapuntique irisée qui exploite pleinement le savoir-faire acquis par le compositeur durant ses années à Venise et à Rome. Fruit d’un long processus de recherche, cet enregistrement est basé sur une nouvelle édition critique qui pour la première fois a produit une partition complète et cohérente du Requiem, dans laquelle des sections en plain-chant sont intégrées, restituant ainsi l’équilibre musical désiré par Jommelli et offert aux premiers auditeurs de l’œuvre.

JOHANNES BRAHMS SONATES POUR PIANO ET VIOLONCELLE

GIUSEPPE MARTUCCI DEUX ROMANCES

LUIGI PIOVANO VIOLONCELLE ANTONIO PAPPANO PIANO

A479 25 SEPTEMBRE 2020

1 CD

Même un chef d’orchestre star comme Antonio Pappano peut se consacrer avec passion à la musique de chambre : il accompagne de plus en plus souvent au pianoforte des artistes renommés tels que Dmitry Sitkovetsky, Diana Damrau, Ian Bostridge ou encore Joyce DiDonato… Fruit d'une amitié longue de 15 ans et d’une intense collaboration musicale entre Pappano et Luigi Piovano, ce disque fascinant propose une nouvelle lecture des deux Sonates pour violoncelle et piano de Brahms, développée au fil des années par des dizaines d’exécutions publiques à Rome, Milan, Florence ou encore Bruxelles. Le programme du disque est complété par un petit bijou de la musique instrumentale italienne de la fin du XIXe siècle : les Deux Romances op. 72 de Giuseppe Martucci. Deux autres éléments rendent cette production particulièrement fascinante : les instruments joués (un somptueux violoncelle Alessandro Gagliano de 1710 et un splendide piano Steinway & Sons construit à New York en 1875) et l’environnement plein d’atmosphère dans lequel l’enregistrement a été réalisé – non pas un studio aseptisé, mais la magnifique villa, au cœur de la paisible campagne toscane, d’un grand ami des deux musiciens, Nicola Bulgari.

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VENICE AND BEYOND CONCERTI DA CAMERA & SONATE CONCERTATE FOR WOODWIND INSTRUMENTS

AFFINITÀ ENSEMBLE FÜR ALTE MUSIK ELISABETH BAUMER

A119

1 CD

25 SEPTEMBRE 2020

Venise, vers 1700: récemment arrivés de France, les instruments à la mode hautbois, basson, flûte à bec baroque et flûte traversière – conquièrent les centres musicaux de la Serenissima. La souplesse de ces nouveaux instruments inspire Vivaldi à l’Ospedale della Pietà et ses compatriotes Caldara et Lotti à Saint Marc le long de leurs vies, que se soit à Rome, Vienne ou Dresde. L’intérêt pour les instruments à vent se transmet à la génération suivante de compositeurs vénitiens, comme Galuppi, qui poursuit sa carrière dans sa ville natale, ou les émigrants Platti et Brescianello au-delà des Alpes. Pendant des siècles, la chapelle impériale de Vienne a été caractérisée par une affinité particulière pour Venise – et c’est avec le regard tourné vers cette connexion historique entre Vienne et l’Italie du Nord que l’hautboïste Elisabeth Baumer a établi l’ensemble austro-italien Affinità avec des amis musiciens en 2012. Le premier enregistrement de l’ensemble comprend des interprétations imaginatives d’œuvres connues, comme le concerto RV 103 de Vivaldi, d’excitantes redécouvertes, ainsi qu’un enregistrement en première mondiale d’une remarquable sonate pour hautbois de Ferrandini.

JOHANN SEBASTIAN BACH LITTLE BOOKS [+ J. KUHNAU, G. BÖHM, G. P. TELEMANN, F. COUPERIN, G. H. STÖLZEL]

FRANCESCO CORTI CLAVECIN

A480 9 OCTOBRE 2020

1 CD

Un voyage musical au sein des manuscrits de la famille Bach, qui commence avec les deux livres appartenant au frère de Johann Sebastian (le Manuscrit Möller et l’Andreas Bach Buch) et mène aux fameux Büchlein d’Anna Magdalena et de Wilhelm Friedmann. Le programme présente trois œuvres majeures pour clavier de Johann Sebastian Bach (BWV 815, 992 et 998) conservées en copies « domestiques », ainsi que des chansons et des arias du livre d’Anna Magdalena, mêlant œuvres profanes et sacrées. Autour de ces célèbres pièces sont présentées des œuvres de certaines des figures musicales les plus importantes du temps de Bach : Böhm, l’un de ses professeurs ; Kuhnau, son prédécesseur au poste de cantor de Saint-Thomas ; Telemann, ami et parrain du second fils de Bach, Carl Philipp ; et F. Couperin. Le programme ainsi élaboré est un récital de clavecin peu conventionnel, un mélange de différents genres et compositeurs, probablement bien plus proche du « concert à domicile » que le récital moderne standard.

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MILANO SPAGNOLA PARA TECLA Y VIHUELA

MAURIZIO CROCI EVANGELINA MASCARDI

A481

1 CD

9 OCTOBRE 2020

Avec la bataille de Pavie en 1525, une longue période de domination espagnole commence pour Milan. Sous le règne de Charles V, les arts et la musique fleurissent. Antonio de Cabezón traverse l'Europe en visitant Milan en 1548 et sa musique influence les grands compositeurs européens. Contrairement aux instruments à clavier, le luth et la vihuela ont déjà un vaste répertoire imprimé. La combinaison d'un instrument à clavier (tecla) avec la vihuela (appelée « viola da mano » en Italie) est courante dans les sources d'influence espagnole de cette période, qui portent souvent l'indication "para tecla y vihuela". Evangelina Mascardi (Arcana A368) et Maurizio Croci, solistes établis dans le panorama international de la musique ancienne, explorent les affinités, les contrastes et, selon les mots d'un chroniqueur passionné de l'époque, les "imitations inouïes" qui surgissent du dialogue entre les deux instruments. Leur projet de recherche, mené à la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU) avec l'implication de divers partenaires internationaux, a conduit à la découverte de nouvelles interprétations qui offrent à un immense répertoire de très haute valeur musicale, des perspectives inédites et fascinantes.

ALESSANDRO STRADELLA IL TRESPOLO TUTORE, OPÉRA COMIQUE EN TROIS ACTES THE STRADELLA PROJECT VOL. 6

ENSEMBLE MARE NOSTRUM ANDREA DE CARLO DIRECTION ROBERTA MAMELI SOPRANO / ARTEMISIA RICCARDO NOVARO BARYTON / TRESPOLO SILVIA FRIGATO SOPRANO / CIRO RAFAŁ TOMKIEWICZ CONTRETÉNOR / NINO LUCA CERVONI TÉNOR / SIMONA PAOLA VALENTINA MOLINARI SOPRANO / DESPINA

A475 23 OCTOBRE 2020

3 CD

Réalisation majeure du Stradella Project, qui en est à son sixième volume, cet enregistrement complet en première mondiale de l’opéra-comique en trois actes Il Trespolo tutore paraît alors que sont encore faites d’importantes découvertes concernant la vie et les opéras de Stradella, parmi lesquelles la redécouverte de Doriclea (A 454) et la récente découverte d’Amare e fingere, à paraître prochainement dans la même série. « Il Trespolo tutore fut mis en scène pour la première fois au Teatro del Falcone de Gênes pour le Carnaval 1679. Seul opéra-comique de Stradella, il mérite incontestablement une place parmi les chefs-d’œuvre du genre. Sur un livret de Giovanni Cosimo Villifranchi, l’intrigue reflète celle d’une comédie à succès publiée une décennie plus tôt : Amore è veleno e medicina degl’intelletti o vero Trespolo tutore du Florentin Giovanni Battista Ricciardi. Le comportement paradoxal des personnages, dont une jeune fille qui tombe amoureuse de son tuteur et un fou qui retrouve ses esprits par amour, contribue à des moments d’intense plaisir comique. » – Arnaldo Morelli 25

TARTINI | VANDINI CONCERTI E SONATE PER VIOLONCELLO PICCOLO

MARIO BRUNELLO VIOLONCELLO PICCOLO ACCADEMIA DELL’ANNUNCIATA RICCARDO DONI DIRECTION

A478

1 CD

13 NOVEMBRE 2020

Pour marquer le 250e anniversaire de la mort de Giuseppe Tartini, Mario Brunello et l’Accademia dell’Annunciata célèbrent l’une des grandes collaborations de l’histoire de la musique du XVIIIe siècle : celle de Tartini et Antonio Vandini, violoncelliste né à Bologne (berceau de l’école italienne du violoncelle), actif à Padoue pendant cinquante ans et l’auteur de la première biographie de Tartini, qu’il connaissait depuis les années 1720. Deux concertos pour violoncelle de Tartini, probablement destinés à son ami et collègue, ainsi que l’unique concerto conservé de Vandini sont ici réunis pour la première fois. Selon les témoignages de l’époque, Vandini « jouait de façon à faire parler son instrument ». Cet instrument est le violoncelle piccolo des virtuoses de Padoue au milieu du XVIIIe siècle, joué ici par Mario Brunello. Le cœur expressif des concertos réside dans les splendides mouvements lents : chez Tartini, de longs arcs mélodiques créent un monologue interne libre, tandis que la riche ornementation rappelle les motifs folkloriques de la région des Balkans, qu’il connaissait certainement. Dans son merveilleux Andantino, Vandini offre au violoncelle une mélodie vivaldienne symétrique qui se développe en dialogue avec l’orchestre.

PULCHRA ES AFFETTI IN 17TH-CENTURY ITALIAN INSTRUMENTAL MUSIC

RICERCAR CONTINUO GIULIA GENINI FLUTES ET DOUÇAINE ALESSANDRO PALMERI VIOLONCELLE MICHELE PASOTTI ARCHILUTH ET THÉORBE

A118 13 NOVEMBRE 2020

1 CD

Les compositeurs italiens vivant au début du XVIIe siècle, du temps de Galilée, furent à l’avant-garde d’une révolution musicale offrant quelques surprenantes analogies avec la naissance de la méthode scientifique moderne. Tout comme Galilée, avec son télescope, put observer le ciel et découvrir de nouveaux objets célestes, les musiciens de l’époque s’efforcèrent de sonder les profondeurs de l’âme humaine avec leurs instruments à cordes frottées, à cordes pincées et à vent. Chaque « affetto » ou émotion correspondait à une phrase musicale construite selon le « stil moderno ». Ce style était souvent quelque peu imprévisible, ce qui le rend toujours aussi fascinant pour les auditeurs contemporains. Les instruments commencèrent alors à dominer la scène musicale, suscitant autant d’excitation et d’émerveillement que les chanteurs grâce à leur habileté de musiciens virtuoses et à la musique spécifiquement écrite pour eux : sonates, canzones, sinfonias, diminutions, ballets, etc. Il Ricercar Continuo aborde cet extraordinaire répertoire avec un choix exemplaire de pièces qui démontrent la remarquable créativité de la musique instrumentale italienne au cours du XVIIe siècle. Les trois musiciens sont très polyvalents, jouent neuf instruments différents, dont des dulcianes, des flûtes à bec de différentes tailles, du luth, de l’archiluth et du violoncelle.

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FUGA LIBERA

Fondé en 2004, le label Fuga Libera vous surprend avec des projets originaux et toujours étonnants. Ceux-ci explorent de nouvelles pistes musicales ou des répertoires à découvrir, et cela en compagnie d’une série d’interprètes de renom qui font la fierté du catalogue. Bernard Foccroulle nous emmène dans l’univers de la poésie de Dante avec une vision très contemporaine du Purgatoire, en compagnie de l’ensemble InAlto. L’occasion également d’entendre l’orgue de Bozar, inauguré en 2017. La chanteuse Ghalia Bennali et la violiste Romina Lischka ont conçu un programme totalement nouveau, mêlant la poésie arabe, la musique pour viole (Marais…), la musique indienne, ainsi que des compositions personnelles. Le résultat : ce Call to Prayer qui invite à s’élever…. L’Orchestre de la philharmonie zuidnederland, avec lequel Fuga Libera sort en automne le troisième album, met en parallèle deux œuvres symphoniques. L’une est française et bien connue, la Symphonie fantastique de Berlioz. L’autre l’est beaucoup moins, mais recèle pourtant de merveilleuses surprises : Le Miroir de peine du compositeur néerlandais Hendrik Andriessen. Daniel Weismann est accompagné par Peter Petrov dans un répertoire multi-compositeur autour de l’alto romantique français. Vierne, Chausson, Tournemire, Berlioz… Tous ont écrit spécifiquement de très belles pages pour cet instrument, qui ne sont pas forcément les plus connues. Laissez-vous entraîner ! L’Orchestre de chambre de Lausanne dirigé par son jeune et talentueux chef Joshua Weilerstein s’est penché sur les arrangements des quatuors à corde de Chostakovitch par l’ami et proche de ce dernier, Rudolf Barchaï. C’est un projet ambitieux qui anime l’Orchestre de Bienne et une série de solistes de renom - comme Frank Braley ou Louis Lortie – associés aux activités de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth : enregistrer des œuvres concertantes pour deux solistes de Mozart. Défi relevé lors d'un concert mémorable, capté en ‘live’ dans une énergie très communicative. Bonne écoute !

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BERNARD FOCCROULLE E VIDI QUATTRO STELLE POUR BARYTON, SOPRANO, CORNET, TROIS TROMBONES, HARPE ET GRAND ORGUE

INALTO LAMBERT COLSON DIRECTION & CORNET NIKOLAY BORCHEV BARYTON ALICE FOCCROULLE SOPRANO

FUG762

1 CD

14 AOÛT 2020

Cette composition a été commandée à Bernard Foccroulle pour l’inauguration du nouvel orgue du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le livret de cette oeuvre est constitué de fragments du Purgatoire de Dante. Au début, le narrateur et Virgile sortent de l’enfer et s’élèvent sur la montagne qui mène au paradis. Les plus sublimes visions du ciel et de la nature parsèment le texte. Les deux voyageurs dialoguent et rencontrent de nombreuses ombres tourmentées, dans l’attente de leur salut. Epuisé, Dante s’endort à plusieurs reprises. Vers la fin de l’ascension, Virgile disparaît silencieusement au moment précis où Dante rencontre Béatrice. Leurs retrouvailles constituent une scène extrêmement dramatique : Béatrice rappelle à son ami les errances passées et les trahisons qui ont suivi sa propre mort. Ses reproches acerbes plongent le poète dans un état de prostration proche de l’évanouissement. Arrive le pardon : Matelda (une belle dame mystérieuse rencontrée peu avant - elle représente sans doute le bonheur terrestre) vient à sa rencontre, le baigne dans les eaux du Léthé et le confie à la danse de quatre belles qui l’entourent de leurs bras. Le soleil flamboie à son apogée. Régénéré comme une jeune plante, Dante est prêt à monter aux étoiles.

CALL TO PRAYER GHALIA BENALI VOIX ROMINA LISCHKA VIOLE VINCENT NOIRET CONTREBASSE

FUG763 14 AOÛT 2020

1 CD

The viol player and Hathor Consort director Romina Lischka, a specialist in early European music, and the Tunisian singer, dancer, poet and actress Ghalia Benali, ambassador of Arab music, join forces in this fascinating project in order to explore the intersection of their musical cultures. In combining for instance music by Marin Marais with classical Arab maqams on Arab poetry and with classical Indian Dhrupad ragas, they reveal the universal truth in music and poetry of different cultural and historical contexts and grasp their common spirit. A dialogue that takes the soul on a journey back to the first prayer that ascended... Coming from totally different backgrounds, Romina’s and Ghalia’s experience of common ground and mutual understanding underlines the connecting elements in different cultures – a powerful message in our day. The harmony emanating from their musical venture deeply touches concert audiences of all cultures, and has now finally been recorded.

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HENDRIK ANDRIESSEN MIROIR DE PEINE

HECTOR BERLIOZ SYMPHONIE FANTASTIQUE

PHILHARMONIE ZUIDNEDERLAND DMITRI LISS DIRECTION

FUG764

1 CD

11 SEPTEMBRE 2020

Le troisième CD de la philharmonie zuidnederland rassemble des œuvres du compositeur néerlandais Hendrik Andriessen et d’Hector Berlioz. C’est un jalon du répertoire français d’Andriessen qui a été choisi, le cycle de lieds Miroir de peine (1923) sur des textes d’Henri Ghéon, avec le chant très expressif de la mezzo-soprano Christianne Stotijn. On y trouve également la Symphonie fantastique de Berlioz. Une œuvre qu’il écrivit à la fin d’une période de « surchauffe mentale » causée par son amour pour Harriet Constance Smithson. Avec ce véritable bijou, Épisode de la vie d’un artiste, Symphonie fantastique en cinq parties de son titre original, il a mis toutes les techniques en œuvre pour séduire le public. Berlioz ne laisse rien à l’imagination.

THE ROMANTIC VIOLA II LOUIS VIERNE DEUX PIÈCES : LÉGENDE ET LE SOIR

ERNEST CHAUSSON PIÈCE OPUS 39

CHARLES TOURNEMIRE SUITE EN TROIS PARTIES

HECTOR BERLIOZ HAROLD EN ITALIE (VERSION ALTO/PIANO DE HUGH MACDONALD)

DANIEL WEISSMANN ALTO PETER PETROV PIANO

FUG765 9 OCTOBRE 2020

1 CD

L’alto romantique français de Berlioz à Tournemire : la voix de l’émancipation Directeur de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Daniel Weissmann est aussi altiste. Après un premier opus paru chez Fuga Libera (2018) et consacré principalement au répertoire germanique, il poursuit pour le même label son exploration des pièces de chambre pour alto avec ce nouvel enregistrement réalisé avec la complicité du pianiste Peter Petrov. Ce second volet parcourt la musique romantique française, proposant pour la première fois en disque la remarquable et redoutable version pour alto et piano du Harold en Italie de Berlioz, transcrite par le musicologue britannique Hugh Macdonald. Le disque est complété par trois compositions « fin-de-siècle » de Vierne, Chausson et Tournemire, trois disciples de César Franck, qui ont compris entre 1894 et 1897 tout le potentiel expressif et mélancolique de l’instrument.

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MOZART CONCERTO POUR DEUX PIANOS EN MI BÉMOL MAJEUR KV 365 AIR «CH’IO MI SCORDI DI TE» KV 505 DOUBLE CONCERTO POUR PIANO ET VIOLON EN RÉ MAJEUR KV 315F (KV ANH. 56)

ORCHESTRE SYMPHONIQUE BIENNE SOLEURE KASPAR ZEHNDER DIRECTION LOUIS LORTIE, VICTORIA VASSILENKO, FRANK BRALEY IRIS VAN WIJNEN SOPRANO VLADYSLAVA LUCHENKO VIOLON

FUG766 13 NOVEMBRE 2020

1 CD

PIANO

La Chapelle Musicale Reine Elisabeth et l’Orchestre Symphonique Bienne Soleure collaborent depuis plusieurs années sur des productions de concert autour du concept de compagnonnage, offrant à des artistes renommés et des jeunes musiciens prometteurs la possibilité d’effectuer une résidence à la Chapelle Musicale. Cette collaboration a fait naître l’idée ambitieuse de programmer les doubles concertos de Mozart, avec ceci de particulier qu’ils allient un artiste confirmé – comme Frank Braley ou Louis Lortie – avec un talent émergent. Le chef Kaspar Zender et l’Orchestre Symphonique Bienne Soleure se sont engagés dans ce projet mêlant sagesse de l’expérience et fougue juvénile, articulé à partir d’un concert. L’expérience live a ainsi été privilégiée pour conserver l’émotion des artistes et la ferveur transmise par le public.

LINN RECORDS Les sons et les parfums d'un soir d'été sont convoqués par The Orchestra of the Americas et Carlos Miguel Prieto, accompagnés par le pianiste Jorge Federico Osorio, dans le but de célébrer le compositeur Manuel de Falla La réunion tant attendue de la dream team : Francesco Piemontesi, Andrew Manze et le Scottish Chamber Orchestra sont de retour pour deux autres concertos pour piano de Mozart. Le pianiste Simon Trpčeski s’éloigne pour un temps de Beethoven et de Brahms pour rendre hommage à la musique de sa patrie, la Macédoine. MAKEDONISSIMO emmène les auditeurs dans un joyeux voyage à travers les rythmes incroyables et les mélodies obsédantes de la tradition musicale folklorique macédonienne. Pour son cinquième enregistrement avec le Deutsches SymphonieOrchester de Berlin, Robin Ticciati dirige un programme fascinant consacré à Richard Strauss, avec les Brentano Lieder interprétés par la charismatique soprano lyrique Louise Alder. KUNIKO continue sa fascinante exploration du remarquable univers sonore du marimba avec un enregistrement d’œuvres d’Akira Miyoshi. Le Scottish Ensemble se joint à KUNIKO pour l’exigeant Concerto pour marimba et ensemble à cordes. Le nouvel enregistrement par Trevor Pinnock de l’extraordinaire arrangement par Józef Koffler des Variations Goldberg est très attendu. Des étudiants de la Royal Academy of Music et de la Glenn Gould School y ont collaboré. Incarnant les mélodies et les harmonies douces qui définissent cette époque, Gothic Voices présente de la musique tirée du manuscrit Old Hall, une magnifique collection de compositions anglaises de la fin du XIVe siècle et du début du XVe siècle. Le célèbre chœur du New College d’Oxford fait ses débuts chez Linn avec un enregistrement d’œuvres du compositeur anglais de la Renaissance John Sheppard, avec son œuvre la plus connue Media vita et quatre premières mondiales au disque. L’Ensemble Marsyas revient à la musique attachante du compositeur italien Francesco Barsanti, nous offrant une nouvelle plongée fascinante dans la vie musicale dans la capitale écossaise au XVIIIe siècle. Voilà l’ultime collection des enregistrements de Mozart par Charles Mackerras et le Scottish Chamber Orchestra sur Linn, qui illustre pourquoi Mackerras a été acclamé comme l’un des plus grands mozartiens au monde.

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MANUEL DE FALLA LE TRICORNE NUITS DANS LES JARDINS D'ESPAGNE

CARLOS MIGUEL PRIETO DIRECTION THE ORCHESTRA OF THE AMERICAS JORGE FEDERICO OSORIO PIANO ALEJANDRA GÓMEZ ORDAZ MEZZO-SOPRANO

CKD625

1 CD

10 JUILLET 2020

Suite à son premier enregistrement pour Linn, l’Orchestra of the Americas fait une pause dans sa tournée Mexico Crescendo 2019 pour enregistrer son deuxième album avec le chef d’orchestre de l’année Musical America 2019, Carlos Miguel Prieto. Prieto est rejoint par son compatriote mexicain et célèbre pianiste Jorge Federico Osorio, qui apporte sa superbe musicalité, sa puissante technique, sa vibrante imagination et sa grande passion à ce programme célébrant le compositeur espagnol Manuel de Falla. Osorio est le soliste dans le concerto pour piano Nuits dans les Jardins d'Espagne, une série d’impressions symphoniques pleine d’atmosphères qui évoque les sons et les parfums séduisants d’un soir d’été. Le chef d’orchestre et le pianiste ont été acclamés par la critique suite à la représentation de leur œuvre en Irlande : « Prieto a fait naître une palette diaphane de couleurs et alors que les arpèges d’Osorio couraient sur toute l’étendue du clavier, nous avons été magnétiquement attirés dans ce monde extrêmement évocateur, riche en sons luxuriants et en possibilités sensuelles. » Le programme est complété par la suite Le Tricorne, qui met en valeur la « superbe précision » de l’Orchestra of the Americas, ainsi que par la pièce Interlude & Danse tiré de La vida breve. L’Intermezzo, extrait de la suite Goyescas composée par Granados, vient s’ajouter en guise de petite surprise.

MAKEDONISSIMO SIMON TRPČESKI PIANO HIDAN MAMUDOV CLARINETTE, SAXOPHONE, KAVAL ALEKSANDAR KRAPOVSKI VIOLIN ALEXANDER SOMOV VIOLONCELLE VLATKO NUSHEV PERCUSSIONS

CKD636 28 AOÛT 2020

1 CD

Dans MAKEDONISSIMO, qui signifie « très macédonien », le pianiste Simon Trpčeski s’éloigne pour un temps de Beethoven et de Brahms pour rendre hommage à la musique de sa patrie. Il emmène ses auditeurs dans un joyeux voyage à travers les rythmes incroyables et les mélodies obsédantes de la tradition musicale folklorique macédonienne, dans laquelle des riffs et des harmonies très complexes influencés par le jazz s’entremêlent en douceur. Inspiré par la passion de Trpčeski pour les traditions folkloriques de son pays, le compositeur macédonien Pande Shahov (°1973) a créé un cycle de six mouvements, Pletenki (Tricotages). Dans ces nouveaux arrangements, Shavov mêle son propre monde sonore – influencé par les attitudes impressionnistes des résonances et des harmonies jazz – à la musique traditionnelle macédonienne. Le projet a été créé en mai 2017 au Festival de Ludwigsbourg en Allemagne et a ensuite séduit le public de Grande-Bretagne (Londres, Liverpool, Birmingham), de Slovénie (Ljubljana), de France (Lille), de Pologne (Varsovie, Szczecin, Gdansk, Katowice), des Pays-Bas (Amsterdam), de Serbie (Belgrade) et de Corée du Sud (Jeongseon, Wonju, Chuncheon). Dirigé par Trpčeski, le quintette de musiciens virtuoses est en outre composé d’Aleksandar Krapovski, Alexander Somov, Hidan Mamudov et Vlatko Nushev.

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WOLFGANG AMADEUS MOZART CONCERTOS POUR PIANO NOS 19 & 27

FRANCESCO PIEMONTESI PIANO ANDREW MANZE DIRECTION SCOTTISH CHAMBER ORCHESTRA

CKD622

1 CD

28 AOÛT 2020

Voilà la suite tant attendue du disque paru à l’été 2017 que le pianiste Francesco Piemontesi a consacré aux Concertos pour piano de Mozart nos 25 et 26. Cet enregistrement réunit la dream team composée de Piemontesi, Andrew Manze et le Scottish Chamber Orchestra pour deux autres concertos : le gracieux et ensoleillé Concerto pour piano no 19 en fa majeur et le serein et magnifique Concerto pour piano no 27 en si bémol majeur, le dernier du compositeur. Suite à la présentation par Piemontesi du Concerto no 27 aux BBC Proms en 2018, The Independent a commenté : « Piemontesi nous a offert une prestation ultime… sa sonorité était magnifiquement transparente d’un bout à l’autre. » Cette fameuse équipe a reçu de prestigieuses récompenses pour son premier opus (Enregistrement de référence pour France Musique, Recording of the Year pour Presto Classical, Excepcional pour Scherzo, Editor’s Choice pour Gramophone, Album of the Week pour Classic FM), ce qui rend l’attente d’autant plus forte pour celui-ci. Considéré comme l’un des plus grands orchestres mozartiens au monde, le SCO se trouve en parfaite adéquation avec le jeu rafraîchissant et spontané de Piemontesi.

RICHARD STRAUSS TOD UND VERKLÄRUNG, DON JUAN, SECHS LIEDER, OP. 68

ROBIN TICCIATI DIRECTION DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN LOUISE ALDER SOPRANO

CKD640 11 SEPTEMBRE 2020

1 CD

Pour son cinquième enregistrement avec le Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin, Robin Ticciati dirige un programme fascinant consacré à Tod und Verklärung et Don Juan de Richard Strauss. L’histoire scandaleuse de l’insatiable Don Juan est à la base d’un poème symphonique riche en imagination et en développements dramatiques. Tod und Verklärung témoigne également de l’imagination débordante de Strauss ; il écrivit cette exploration du mystère de la mort et de ce qui peut venir ensuite alors qu’il n’avait que 25 ans. Ticciati est un straussien accompli, comme l’a prouvé son Rosenkavalier triomphal à Glyndebourne, et son contrôle total du phrasé et des dynamiques font de ses prestations des moments d’une puissance et d’une clarté extraordinaires. La soprano Louise Alder se joint à Ticciati et au DSO pour enregistrer ce qu’elle décrit comme « un merveilleux cycle de chansons diaboliques » : Sechs Lieder, op. 68, surnommé les Brentano Lieder. Alder a remporté le prix « Young Singer » aux International Opera Awards 2017 et a représenté l’Angleterre au BBC Cardiff Singer of the World Competition 2017, remportant le troisième tour et le Dame Joan Sutherland Audience Prize. L’enregistrement paraîtra à l’occasion du début de la quatrième saison de Ticciati comme directeur musical du DSO en septembre 2020.

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HOMMAGE À MIYOSHI KUNIKO MARIMBA SCOTTISH ENSEMBLE

CKD596

1 CD

25 SEPTEMBRE 2020

Pour son sixième enregistrement pour Linn, KUNIKO a choisi de rendre hommage à l’un des plus célèbres compositeurs japonais d’après-guerre, Akira Miyoshi (1933-2013). Consacré à ses œuvres pour marimba des quatre dernières décennies du XXe siècle, cet enregistrement constitue une collection de référence illustrant la contribution significative de ce compositeur à ce répertoire. Parmi les œuvres pour marimba solo, citons Conversation Suite, Torse III, Ripple et les Six Prelude Etudes, non publiées, le dernier opus pour marimba du compositeur. Le Concerto pour marimba et ensemble à cordes de Miyoshi a suscité une passionnante collaboration entre KUNIKO et le Scottish Ensemble, qui célèbre son 50e anniversaire cette saison. Cet enregistrement offre une plongée étonnante dans le monde sonore remarquable du marimba et met en lumière des caractéristiques plus claires et plus percussives que ce que l’on peut entendre sur l’album Johann Sebastian Bach: Solo Works for Marimba de KUNIKO, encensé par la critique. Hommage à Miyoshi est une contribution importante au catalogue des instruments à percussion et enrichit la discographie de KUNIKO consacrée aux œuvres de Steve Reich, Iannis Xenakis, J. S. Bach, Arvo Pärt et Hywel Davies.

JOHANN SEBASTIAN BACH GOLDBERG VARIATIONS (ARRANGÉ POUR PETIT ORCHESTRE PAR JÓZEF KOFFLER)

TREVOR PINNOCK DIRECTION ROYAL ACADEMY OF MUSIC SOLOISTS ENSEMBLE WITH GUESTS FROM

THE GLENN GOULD SCHOOL

CKD609 9 OCTOBRE 2020

1 CD

Ce nouvel enregistrement de l’arrangement des Variations Goldberg de J. S. Bach par Józef Koffler est très attendu depuis que Trevor Pinnock en a dirigé la création anglaise au Wigmore Hall en 2019. Les Variations Goldberg étaient encore très largement méconnues du public lorsque Koffler a réalisé son extraordinaire arrangement pour flûte, hautbois, cor anglais, basson et cordes en 1938. Soixante ans plus tard, l’œuvre est connue de tous. Cette merveille de gymnastique digitale et d’invention musicale est régulièrement jouée et enregistrée. L’arrangement de Koffler réinvente habilement l’œuvre, d’une façon très naturelle et convaincante. Pour sa deuxième collaboration musicale transatlantique, la Royal Academy of Music est rejointe par des étudiants de la Glenn Gould School du Royal Conservatory de Toronto. Le partenariat avec l’Academy a produit cinq enregistrements avec Trevor Pinnock, parmi lesquels un avec le regretté Oliver Knussen et un autre avec Reinhold Friedrich et la Juilliard School.

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EDINBURGH 1742 BARSANTI & HANDEL PARTE SECONDA

ENSEMBLE MARSYAS PETER WHELAN DIRECTEUR

CKD626

1 CD

23 OCTOBRE 2020

Après le succès de son enregistrement Edinburgh 1742 : Barsanti & Handel (2017), l’Ensemble Marsyas revient à la musique de l’Italien Francesco Barsanti, qui s’installa en Écosse au XVIIIe siècle. Après avoir exploré la première partie de ses concerti grossi, le concerto pour deux cors et les arrangements de chansons écossaises, les mélomanes seront heureux de pouvoir découvrir d’autres œuvres de ce compositeur captivant. Le nouvel album présente la deuxième partie des Concerti grossi, composés et publiés à Édimbourg en 1742, complétant ainsi l’enregistrement de l’opus 3. Un nouveau choix parmi sa « collection de vieilles chansons écossaises » avec Colin Scobie et Elizabeth Kenny ainsi que l’ouverture Atalanta de Haendel, qui fut jouée par l’Edinburgh Musical Society, viennent compléter le programme. Le premier volet du projet a reçu un accueil enthousiaste et une nomination à l’ICMA en 2018, un « Editor’s Choice » de Gramophone ainsi qu’un « Recording of the Year 2017 » de MusicWeb International. Le directeur artistique Peter Whelan a conçu un nouvel album qui offre une image fascinante de la vie musicale dans la capitale écossaise au XVIIIe siècle.

JOHN SHEPPARD MEDIA VITA

CHOIR OF NEW COLLEGE OXFORD ROBERT QUINNEY DIRECTION

CKD632 23 OCTOBRE 2020

1 CD

Le Chœur du New College d’Oxford, l’un des plus importants chœurs mondiaux, fait ses débuts pour Linn avec un enregistrement d’œuvres du compositeur anglais de la renaissance John Sheppard. Le Chœur du New College d’Oxford avait déjà 150 ans quand Sheppard arriva à Oxford dans le but de contribuer à la richesse de la polyphonie chorale typique de l’ère Tudor. Media vita est son œuvre la plus célèbre, presque symphonique dans ses proportions ; le compositeur y combine et développe les moyens musicaux de l’époque dans un effet particulièrement saisissant. La polyphonie exigeante de Sheppard demande les compétences et la précision des professionnels de la liturgie et convainc entre les mains du directeur Robert Quinney. Le programme comprend plusieurs œuvres de Sheppard présentées en première mondiale : A solis ortus cardine, Inclina Domine, Iudica me Deus et Confitebor tibi. Une nouvelle interprétation remarquable et élégante de ce célèbre chœur.

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SIR CHARLES MACKERRAS DIRIGE MOZART COFFRET [5 CD] SIR CHARLES MACKERRAS DIRECTION SCOTTISH CHAMBER ORCHESTRA

CKD651

5 CD

13 NOVEMBRE 2020

Voilà l’ultime collection des enregistrements de Mozart par Sir Charles Mackerras et le Scottish Chamber Orchestra pour Linn. Avec neuf symphonies et le Requiem, ce coffret illustre pourquoi Mackerras a été acclamé comme l’un des plus grands mozartiens au monde et pourquoi le SCO est reconnu à l’international comme l’un des meilleurs orchestres de chambre. L’enregistrement par Mackerras des quatre dernières symphonies de Mozart (nos 38-41) a remporté de nombreux prix : le Classical BRITs Critics’ Award 2009 et les BBC Music Magazine Disc of the Year et Orchestral Awards 2009, tandis que son enregistrement des symphonies nos 29, 31 (« Paris »), 32, 35 (« Haffner ») et 36 (« Linz ») a été élu Symphonic Recording of the Year aux ECHO Klassik Awards 2011. La collection est complétée par le premier enregistrement par Mackerras du Requiem de Mozart, avec une équipe de solistes exceptionnels conduits par la mezzo-soprano Catherine Wynn-Rogers et la soprano Susan Gritton. La partition, préparée par le spécialiste américain Robert Levin, vise à une interprétation historiquement authentique du chefd’œuvre choral. L’enregistrement a été désigné Benchmark Recording par le BBC Music Magazine, entre autres distinctions. Voici un merveilleux hommage rendu au fameux chef du SCO à l’occasion du dixième anniversaire de sa mort.

THOMAS WILSON SYMPHONIES N° 2 & 5

RORY MACDONALD ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA

CKD643 13 NOVEMBRE 2020

1 CD

Chef de file des compositeurs écossais modernes de symphonies selon The Herald, Thomas Wilson (1927–2001) fut à l’origine de la renaissance de la musique du vingtième siècle en Écosse. Le Royal Scottish National Orchestra s’est fait le champion de sa musique tout au long de sa vie; il est donc approprié que cet orchestre enregistre un second album de ses symphonies pour révéler toute la force et l’inventivité de l’écriture orchestrale du compositeur. La seconde symphonie de Wilson laisse paraître un compositeur mûr, résolu et sûr de son style. Donnée en première en 1965, cette œuvre est pleine de couleur et de lyrisme, avec des sections puissamment sombres. La cinquième symphonie fut commandée par le Scottish Chamber Orchestra en 1998 pour célébrer son vingt-cinquième anniversaire. C’est la dernière œuvre de Wilson. Poussé par le défi d’écrire pour un ensemble symphonique réduit, Wilson créa une pièce où s’alternent énergie dramatique et moments de calme incroyable, ce qui la différencie de ses autres symphonies. Rory Macdonald est à nouveau à la tête du RSNO après le succès de leur enregistrement des symphonies 3 et 4 de Wilson.

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OUTNOTE RECORDS

Le label Outnote poursuit sa recherche du meilleur du jazz actuel. Un jazz qui se veut innovant, ouvert, notamment aux autres musiques. Les enfants sont trop souvent délaissés par le monde du jazz, que l’on considère trop « difficile » pour eux ou que l’on vulgarise à l’extrême. Avec Jazzoo, le groupe scandinave Oddjob réussit le mariage parfait entre une musique de grande qualité et une attractivité sur le jeune public maintes fois démontrées, en disque comme en live. 1291 réunit Daniel Humair, Samuel Blaser et Heiri Kaenzig : trois générations, trois grands musiciens de jazz. Ensemble, ils proposent un album qui porte la tradition du trio vers des palettes sonores inédites. Antoine Pierre est l’un des musiciens les plus en vue de la nouvelle scène du jazz belge. Avec son groupe phare Urbex, il réunit la crème de cette nouvelle génération aussi passionnante que talentueuse. Ce Suspended s’inspire du jazz électrique des années 1970 et a été capté en live dans des conditions acoustiques optimales. Une expérience exaltante qui vous mènera peut-être jusqu’à la transe ! Le 10e album du groupe phare de la scène jazz progressive scandinave Oddjob réunit pour la première fois, et exclusivement, des compositions originales de l’ensemble, aux confluences de la science, du jazz, du rock et de la musique contemporaine. Un projet méticuleux et innovant qui dégage une énergie quasi électrique. Le saxophoniste Christophe Panzani a monté un projet ambitieux réunissant, en plus d’un ensemble de jazz, l'accordéoniste Vincent Peirani, le Quatuor Voce et le Arte Combo. Avec cet instrumentarium imposant, il rend hommage à la musique classique française du XXe siècle en mettant en évidence les nombreuses connections existant entre le jazz et celle-ci. Dans Aries Point, une rencontre inattendue se produit : celle du trio de jazz du trompettiste Bastian Stein avec un consort de violes, le Hathor Consort. Le résultat est d’une rare intensité, tout en étant empli d’une grande douceur, dans un univers parfois quasi-méditatif. Une véritable expérience esthétique et sonore.

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JAZZOO, VOL. 1 & 2 ODDJOB JAZZOO est un univers poétique et multicolore où chaque animal se reconnait par son identité musicale. Ce concept original et lumineux du brillant quintet suédois Oddjob associe des comptines miniatures drôles, émouvantes et facétieuses, illustrées dans un style naïf et tonique par Ben Javens au gré de fabuleuses trouvailles musicojazzoologiques. De l’éveil musical au sens propre, tout en musique et sans paroles, adapté aux plus jeunes par son fond comme par sa forme avec autant de créativité que de virtuosité. Au fil de 26 aventures animalières, le canard, le kangourou, le pingouin, le gorille et bien d’autres vous font voyager dans l’univers des deux premiers volumes de la série JAZZOO. OTN632

1 CD

14 AOÛT 2020

1291 DANIEL HUMAIR BATTERIE SAMUEL BLASER TROMBONE HEIRI KÄNZIG CONTREBASSE

OTN633 28 AOÛT 2020

1 CD

Trois grands musiciens de jazz suisses de générations différentes et originaires des trois régions du pays, Daniel Humair, Samuel Blaser et Heiri Känzig, forment un nouveau trio qui promet de susciter l’intérêt à la fois des mélomanes et des auditeurs curieux. Le titre de l’album, 1291, est un clin d’oeil à la Charte fédérale, l’un des premiers documents constitutionnels suisses devenu le texte fondateur du pays. Daniel Humair, inventif et attentif à l’interaction avec ses compagnons, façonne le tempo sur sa batterie comme s’il maniait des pinceaux. Dans son jeu alternent finesse et énergie. Samuel Blaser, qui est avant tout un mélodiste et s’est déjà distingué comme leader et compositeur à la fois mature et curieux, est une voix importante bien que relativement nouvelle sur son instrument, le trombone. Heiri Känzig est mieux connu sur la scène jazz internationale que du public suisse. Son attitude humble et son talent musical touchent au coeur. La sonorité robuste et les improvisations de Blaser sont encadrées par le tumulte organique des rythmes enchevêtrés de Känzig et de Humair. Du souffle, des cordes et des baguettes, de la coulisse, du bois et des peaux naît une alchimie qui, par l’inspiration et la créativité, transforme le son en moments de pure poésie.

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SUSPENDED LIVE AT FLAGEY ANTOINE PIERRE URBEX ELECTRIC

OTN637

1 CD

11 SEPTEMBRE 2020

Suspended est le troisième album d’Urbex, mais aussi le premier enregistrement live de ce groupe aventureux créé il y a 5 ans. Le répertoire est écrit par Antoine Pierre (TaxiWars, Philip Catherine, Joshua Redman, Jacky Terrasson…), le leader du sextet, qui a puisé son inspiration notamment dans la période électrique de Miles Davis, dont le pinacle est représenté par l’album Bitches Brew. L’enregistrement a été effectué dans l’acoustique exceptionnelle du fameux Studio 4 de Flagey (Bruxelles) lors de la première présentation publique de cette nouvelle création. Le résultat sonore est empli d’un groove puissant qui mène, à travers une éruption de sons et d’énergie, à une sorte de transe. Depuis sa création en 2015, Urbex a joué dans les lieux les plus prestigieux de la scène Jazz et a sorti deux albums acclamés par la critique ('CHOC Jazz Magazine', 'Indispensable Jazz News', 'MUST TSF Jazz', ’Octave de la Musique 2018’).

SUSPENDED LIVE AT FLAGEY ANTOINE PIERRE URBEX ELECTRIC VERSION VINYLE

OTN692

1 LP

11 SEPTEMBRE 2020

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ODDJOB KONG

OTN639

1 CD

25 SEPTEMBRE 2020

Tout ce qu’Oddjob entreprend devient or ; une observation qui se traduit, depuis 2002, par trois Grammy Awards, un Manifest Galan Music Award et un Grand Prix de l’Académie Charles Cros, récompensant ainsi cinq des dix albums parus sur les vingt dernières années. Après avoir publié trois disques thématiques, ce dixième nommé “Kong” réunit, et ce pour la première fois depuis dix ans, les compositions originales des cinq membres de ce collectif fondé en 1997. Ceux-ci façonnent une musique atmosphérique, permettant à chaque personnalité de se démarquer tout en conservant une dynamique de groupe implacable. Des grooves savants et des incursions électroniques confèrent à cet enregistrement une texture sonore aussi riche que créative, délicate que multiforme, aux confins de paysages mystérieusement captivants. Mais c'est aussi et surtout une méthode de travail unique, à la frontière de la science et du jazz, du rock et de la musique contemporaine, capable d’organiser le son avec une approche presque mathématique, qui fait de ce quintette une des formations les plus audacieuses de la scène jazz scandinave.

CHRISTOPHE PANZANI CORRESPONDENCE

CHRISTOPHE PANZANI QUINTET (FEAT. VINCENT PEIRANI) QUATUOR VOCE ARTE COMBO

OTN638 9 OCTOBRE 2020

1 CD

Le nouveau projet du saxophoniste et compositeur Christophe Panzani est un hommage à la musique classique française du 20e siècle et au jazz, et à leur rapport étroit au milieu du siècle. Au moment où Ravel est en tournée aux États-Unis, présentant sa musique, jouant au piano, il fait sensation, et est en même temps très impressionné par la musique qu’il découvre sur place. C’est un des nombreux exemples qui ont témoigné des liens très étroits qui se sont tissés entre les compositeurs français, s’inspirant des rythmes et des couleurs du jazz, et des musiciens de jazz à l’écoute des musiques écrites par Debussy, Ravel, Milhaud, Varèse… C’est en quelque sorte pour Panzani une manière de s’inscrire dans cet héritage musical, entre éducation classique et passion dès le plus jeune âge pour le jazz. C’est aussi une manière de montrer en musique les « correspondances » entre ces deux mondes. Correspondances fortes et nombreuses, qui se révèlent en brouillant les pistes, où l’on ne sait plus qui a écrit quoi, de Satie ou de Panzani, qu’est-ce qui est improvisé ou écrit… Toute la musique est écrite pour piano et a été orchestrée et arrangée par Panzani pour cet ensemble orchestral composé d’un quatuor à cordes (Voce), un quintet à vents (Arte Combo) et un quintet de jazz avec accordéon et guitare.

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PHI

Créé par Philippe Herreweghe en 2010, le label Phi se démarque par son éclectisme, son audace et ses productions soignées. Sous la direction artistique du chef gantois, Phi peut s’enorgueillir de compter parmi ses artistes des ensembles majeurs tels que le Collegium Vocale Gent, l’Orchestre des Champs-Élysées et l’Antwerp Symphony Orchestra. Grâce au soutien indéfectible et enthousiaste d’Outhere, Philippe Herreweghe jouit d’une liberté créative lui permettant de proposer des enregistrements à la hauteur de ses ambitions artistiques. Fruit de la riche expérience et des recherches continuelles de son fondateur, le catalogue Phi propose un vaste répertoire abordant tout aussi bien la symphonie romantique que la polyphonie de la Renaissance, sans oublier la musique de chambre.

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BRUCKNER TE DEUM & MESSE N°2

COLLEGIUM VOCALE GENT ORCHESTRE DES CHAMPS ELYSEES PHILIPPE HERREWEGHE DIRECTION

LPH034 23 OCTOBRE 2020

1 CD

Composée en 1866 pour l’inauguration d’une chapelle votive à la cathédrale de Linz, la Messe n°2 d’Anton Bruckner est un bel exemple de modernité mêlée à une tradition musicale religieuse multiséculaire, dans la mesure où des instruments à vent viennent y dialoguer avec des chœurs d’inspiration grégorienne. Plus court en durée mais composé pour chœur et grand orchestre avec quatre solistes, son Te Deum composé en 1881 a été acclamé par d’illustres contemporains comme Richter ou Mahler, tandis que le compositeur, très autocritique d’ordinaire, estimait que la partition de cette œuvre amènerait Dieu à le “juger avec bienveillance”. Éminent interprète du répertoire sacré, Philippe Herreweghe transmet ici avec ferveur sa vision de ces deux pièces majeures de la musique religieuse de la seconde moitié du XIXe siècle.

RAMÉE

Le Pluto-Ensemble et le Hathor Consort entreprennent un voyage spirituel au cœur de la vie et de la mort. Dorothee Mields et le Hathor Consort dressent un tableau particulièrement touchant de l’oasis musicale créée par Heinrich Albert et le Cercle des poètes de Königsberg au milieu des atrocités de la guerre de Trente Ans. Dans son premier enregistrement consacré au répertoire baroque, Ratas del viejo Mundo rend hommage à l’un des compositeurs d’airs de cour et de chansons du XVIIe siècle les plus prolifiques, Jean Boyer. Les Abbagliati suivent les traces du compositeur-diplomate farfelu Emanuele d'Astorga et de son ami Domenico Lalli, librettiste de certains des plus grands compositeurs italiens du XVIIIe siècle. L’Ensemble Dragma présente une étonnante panoplie de bestiaires médiévaux mis en musique. The 1750 Project place l’auditeur dans la peau d’un voyageur imaginaire découvrant la vie musicale de Venise en 1726.

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ANIMAM GEMENTEM CANO TŮMA STABAT MATER BIBER REQUIEM HATHOR CONSORT ROMINA LISCHKA

PLUTO-ENSEMBLE MARNIX DE CAT

RAM1914

1 CD

28 AOÛT 2020

Avec cet enregistrement en première mondiale d’un Stabat Mater récemment redécouvert, composition tardive du maître bohémien František Tůma, le PlutoEnsemble et le Hathor Consort viennent enrichir la littérature baroque sur CD d’une œuvre particulièrement émouvante. L’un des cinq Stabat Mater du compositeur, ce joyau est longtemps resté enseveli dans la collection de la bibliothèque de l’abbaye d’Ottobeuren, jusqu’à ce que Marnix De Cat (directeur artistique du Pluto-Ensemble) le redécouvre. L’œuvre est présentée ici avec le Requiem en fa mineur de H. I. F. Biber et des pièces instrumentales du même Biber, de son professeur J. H. Schmelzer et de son collègue salzbourgeois A. C. Clamer. Animam gementem cano (« Je chante l’âme éplorée », d’après un vers du Stabat Mater) nous fait voyager à travers les moments les plus significatifs de l'existence : la vie et la mort, mais aussi le cheminement de notre propre conscience. Le programme n’a pas pour seul but de réconforter l’« âme éplorée prisonnière » de tout être de chair et de sang, mais a aussi celui d’offrir à tout mélomane curieux un voyage de découverte musicale.

JEAN BOYER CHANSONS À BOIRE ET À DANSER AIRS DE COUR

RATAS DEL VIEJO MUNDO

RAM1910 25 SEPTEMBRE 2020

1 CD

Le Recueil d’Airs à boire et à danser (1636) du compositeur parisien Jean Boyer (avant 1600-1648) appartient au genre authentiquement français des chansons à boire et à danser, un dérivé allégé de l’air de cour. L’air de cour, chanson de cour profane strophique, devint l’un des genres vocaux les plus importants dans le premier tiers du XVIIe siècle français. Parmi les nombreuses collections de chansons à boire et à danser de l’époque, celles de Boyer sont probablement les plus intéressantes sur les plans rythmique et harmonique, et les textes qu’il choisit de mettre en musique sont généralement plus raffinés que ceux que nous trouvons chez nombre de ses contemporains. Rien que le nombre de copies de la plupart de ces collections conservées dans de nombreuses bibliothèques européennes nous éclaire sur la diffusion et la popularité de ce répertoire à l’époque, alors qu’il reste presque intact aujourd’hui.

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D'ASTORGA & LALLI CANTATES ET SONATES D’ASTORGA, BONONCINI, ALBINONI, HANDEL

LES ABBAGLIATI

RAM1907

1 CD

23 OCTOBRE 2020

Peut-on imaginer personnage plus insolite et haut en couleur que le baron Emanuele d’Astorga ? En lisant les différentes biographies le concernant, il paraît avoir vécu mille vies… Il fuit la Sicile autour de 1707 et fait à cette occasion la rencontre de Domenico Lalli, poète et librettiste napolitain, salué par Goldoni le « génie poétique », qui a collaboré avec un grand nombre des plus importants compositeurs de l’époque : Alessandro Scarlatti, Haendel, Vivaldi, Albinoni, Caldara… Les deux compères se lient alors d'amitié au cours de leur voyage pour rejoindre Rome. Les Abbagliati ont imaginé un programme construit autour de ces deux protagonistes. La chanteuse Soetkin Elbers a découvert un manuscrit fascinant à la bibliothèque de Vienne, un recueil de cantates de plusieurs compositeurs ayant travaillé dans la capitale autrichienne. Deux cantates inédites de Giovanni Battista Bononcini et d’Astorga pour voix et continuo issues de ce manuscrit alternent avec des pièces instrumentales écrites par des compositeurs ayant eu un rapport privilégié avec Lalli.

SONG OF BEASTS UN PORTRAIT MUSICAL DE BESTIAIRES MÉDIÉVAUX

ENSEMBLE DRAGMA

RAM1901

1 CD

L’intérêt médiéval pour les animaux et les créatures mythiques n’était pas limité aux arts visuels et à la littérature. En même temps que des bestiaires – manuscrits consacrés à ces animaux et créatures – étaient compilés, les compositeurs produisaient de très nombreuses pièces décrivant ces bêtes. Songs of Beasts combine l’iconographie médiévale avec des textes et de la musique, plongeant le public contemporain dans ce fascinant univers d’imagerie verbale, visuelle et sonore. L’Ensemble Dragma dresse un portrait multifacette, émouvant et profond des bestiaires, offrant le témoignage d’un état d’esprit depuis longtemps disparu. Différents animaux mythiques et réels sont représentés, dont la panthère, la vipère, le phénix, la licorne et le basilic. Ces pièces écrites par des compositeurs célèbres ou moins connus, qui combinent art poétique et somptueuses mélodies, sont de véritables bijoux.

13 NOVEMBRE 2020

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RICERCAR Il y a tout juste 40 ans, Jérôme Lejeune suivi par une poignée d’autres jeunes enthousiastes décidait de fonder le label Ricercar, mis au service de la (re) découverte de différents répertoires de musique ancienne. Cette démarche s’inscrit dans un mouvement de revalorisation de cette partie de l’histoire de la musique qui, en Belgique, s’amorce à partir des années 70, dans le sillage d’interprètes comme les frères Kuijken, Jos Van Immerseel, René Jacobs ou encore Philippe Herreweghe. Issu du fantasme « revivaliste » d’une seconde génération de musiciens professionnels comme Bernard Foccroulle, Philippe Pierlot, Frédéric de Roos ainsi que du musicologue passionné qu’est toujours Jérôme Lejeune, ce projet se concrétise à Gand, au Studio Steurbaut, où un album est enregistré par ces « copains d’alors », réunis sous le nom de « Musica Aurea » et épaulés par la violoniste Janine Rubinlicht et la flûtiste Marion Verbruggen. Ce premier projet donne le ton : il propose une sélection de danses issues du recueil Terpsichore Musarum de Michael Praetorius. Malgré l’intérêt de cet enregistrement, aucune maison de disques n’osera se lancer dans l’aventure. Les discussions s’enflamment, notamment autour de la table du luthier Raymond Passauro et de sa femme Ruthi Simons. Pourquoi ne pas lancer un label indépendant, une structure autonome et maître de ses productions, passionnée et authentique dans ses recherches et sa volonté d’adopter la démarche scientifique la plus rigoureuse ? Jérôme Lejeune propose alors de mettre à profit un héritage familial tombé inopinément. Le 1er avril 1980, les statuts de la SPRL Ricercar sont signés ; le logo est dessiné par Raymond et Ruthi se charge avec enthousiasme de la promotion et des tâches administratives. Et pour célébrer ces 40 ans : Les mêmes principes de recherche, de curiosité et même d’audace ont guidé les plus récentes éditions. La mise en lumière d’un des compositeurs les moins connus du baroque allemand par l’ensemble phare du label, Vox Luminis. La passion des instruments anciens avec une exploration curieuse du répertoire des bassons et bombardes dans cette même Allemagne baroque, et l’évocation des virtuoses du cornet à bouquin à la cour impériale de Vienne. Et, une perspective d’avenir avec des compositions contemporaines destinées aux instruments anciens, une façon d’ouvrir encore plus ce mouvement des « baroqueux ». Une incursion dans l’œuvre de Beethoven, audacieusement revisitée dans sa Première Symphonie dans la version de chambre de Hummel. Enfin, un coffret de 40 heures de musique explore le répertoire baroque allemand qui, depuis les débuts de Ricercar, fut le principal domaine de recherches du label, une occasion aussi de retrouver les artistes des premiers temps, parmi lesquels Philippe Herreweghe ou Henri Ledroit...

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GEORG FRIEDRICH HAENDEL SAMSON CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR MILLENIUM ORCHESTRA LEONARDO GARCIA ALARCON DIRECTION MATTHEW NEWLIN TENOR / SAMSON KLARA EK SOPRANO / DALILA LAWRENCE ZAZZO CONTRE-TÉNOR / MICAH LUIGI DI DONATO BASSE / MANOAH - HARAPHA JULIE ROSET SOPRANO / VIERGE - FEMME ISRAËLITE

RIC411

2 CD

14 AOÛT 2020

Plus encore qu’un simple récit narratif, Samson est un drame d’une grande profondeur psychologique. En trois actes, on assiste en effet à la lente mais inexorable résurrection mentale d’un homme élu de Dieu qui, abattu par les remords, se reconstruit peu à peu. La conscience de son erreur le nourrit et l’aide à concevoir un décisif retournement de situation. Enchaîné et privé à tout jamais de ses yeux, Samson est pourtant peu à peu certain de son pouvoir. Pour libérer Israël, il va parvenir à regagner la clémence de Dieu et à anéantir d’un seul coup le peuple de ses geôliers.

FRANÇOIS DEVIENNE TRIOS

LE PETIT TRIANON François Devienne (1759-1803) surnommé parfois le « Mozart français » était réputé tout autant pour son talent de flûtiste que celui de bassoniste. En tant que pédagogue, il fait partie des premiers professeurs du Conservatoire de Paris instauré dès les premières années de la République. Il a consacré un grand nombre de ses compositions aux deux instruments dont il est virtuose et ceci sous plusieurs formules. Ce sont ici des trios qui sont réunis, compositions qui associent, tour à tour, le violon et le violoncelle aux deux instruments à vent. Ces œuvres ont tout le charme de cette galanterie qui se développe à la fin du XVIIIe siècle et à laquelle s’ajoute un certain goût de la virtuosité...

RIC416

1 CD

14 AOÛT 2020

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LES MAÎTRES DU BAROQUE ALLEMAND 40 HEURES DE MUSIQUE POUR LES 40 ANS DE RICERCAR

COFFRET [31 CD] CAPELLA SANCTI MICHAELIS, CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR, COLLEGIUM VOCALE GENT, EX TEMPORE, L’ACHÉRON, LA FENICE, MUSICA AUREA, CLEMATIS, RICERCAR CONSORT, SYNTAGMA AMICI, VOX LUMINIS... AGNÈS MELLON, ANDREA BUCCARELLA, BART JACOBS, BERNARD FOCCROULLE, GRETA DE REYGHERE, GUY PENSON, HENRI LEDROIT, MAX VAN EGMOND, PAULIN BÜNDGEN...

RIC110

31 CD

28 AOÛT 2020

Pour célébrer les quarante ans de Ricercar, sous le minutage symbolique de quarante heures de musique, ce coffret réunit une vaste anthologie de la musique allemande du XVIIe siècle, domaine qui apparaît de toute évidence comme le principal centre d’intérêt du label. Si les compositeurs les plus illustres de cette période y sont représentés, de Schütz à Buxtehude en passant par Scheidt, Weckmann, Praetorius ou les ancêtres de Bach, on y trouvera aussi cette multitude de maîtres qui, chacun dans son domaine, a contribué à faire de ce siècle un véritable âge d’or, riche dans toutes les formes musicales tant sacrées que profanes. Cette anthologie se termine par une sélection des toutes premières compositions de Johann Sebastian Bach dont le lien avec la musique des générations précédentes est encore très perceptible.

DOWLAND A FANCY BOR ZULJAN Lorsque les premières notes de la fantaisie chromatique rompent le silence, le temps semble s'arrêter. L'auditeur entre alors dans l'univers du plus grand des luthistes, John Dowland, pour un voyage à travers différentes nuances de mélancolie et d'un espoir lumineux. Jamais auparavant le son du luth n'avait été aussi expressif et coloré que dans ses fantaisies magistrales, aussi dynamique que dans ses danses étincelantes, amenant le luth Renaissance à son apogée. Dans son premier enregistrement solo, Bor Zuljan explore ces différents aspects, insufflant une nouvelle vie aux chefs-d'œuvre de Dowland.

RIC425

1 CD

28 AOÛT 2020

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MOZART CONCERTO POUR PIANO N°24 K.491 (VERSION DE CHAMBRE PAR J.N. HUMMEL)

HUMMEL SONATE EN FA MINEUR, OP. 20

BEETHOVEN SYMPHONIE N°1 (VERSION DE CHAMBRE PAR J.N. HUMMEL)

AURELIA VIȘOVAN PIANOFORTE (LAURÉATE DU CONCOURS DU MA FESTIVAL DE BRUGES, 2019)

ANNA BESSON FLÛTE CECILIA BERNARDINI VIOLON MARCUS VAN DEN MUNCKHOF CELLO RIC417

1 CD

11 SEPTEMBRE 2020

Disciple de Mozart, Johann Nepomuk Hummel fut l’un des pianistes les plus admirés de son temps. Sa carrière débute à Vienne à l’époque où Beethoven vient de s’y installer. Au même titre que Beethoven, il appartient à cette génération de compositeurs dont l’œuvre se classe entre le classicisme et le romantisme naissant. À côté d’un catalogue assez abondant, dont des œuvres de grande qualité pour le piano, Hummel est aussi l’auteur de nombreux arrangements de compositions symphoniques en versions de chambre. C’est le cas des concertos pour piano de son maître Mozart et des symphonies de son ami Beethoven dont il a transcrit l’intégralité pour cette formation qui réunit autour du piano, la flûte, le violon et le violoncelle. Pour son disque de lauréate du concours du MA Festival de Bruges 2019, la pianiste roumaine Aurelia Visovan propose ce programme particulièrement original.

GIUSEPPE TARTINI CONCERTOS POUR VIOLON (RÉ MAJEUR D.24 / LA MAJEUR D.89 / MI MAJEUR D.48 / SOL MINEUR D.85 / MI MINEUR D.55)

EVGENY SVIRIDOV VIOLON MILLENIUM ORCHESTRA

RIC414 25 SEPTEMBRE 2020

1 CD

Après avoir consacré un disque à des sonates de Giuseppe Tartini, pour cette année anniversaire de l’illustre virtuose padouan, Evgeny Sviridov propose l’enregistrement de concertos pour violon. Ce sera sa première collaboration avec le Millenium Orchestra, ensemble fondé par Leonardo García Alarcón au sein du CAVEMA à Namur. La plupart des concertos choisis font partie de copies manuscrites qui ont été réalisées en Allemagne au XVIIIe siècle où la réputation de Tartini y était très importante. Evgeny Sviridov y a trouvé des cadences et ornementations qui, selon toute vraisemblance, seraient de la main de Johann Georg Pisendel, le grand violoniste virtuose de la cour de Dresde, ami (et interprète) de Johann Sebastian Bach ! Selon la pratique de plus en plus courante à cette époque en Allemagne, outre les cordes, l’un des concertos comporte deux parties de cor. Parmi les quelques 130 concertos pour violon conservés, Evgeny Sviridov en a sélectionné cinq (Ré majeur D.24, La majeur D.89, Mi majeur D.48, Mi mineur D.55, Sol mineur D.85).

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ANDREAS HAMMERSCHMIDT ACH JESUS STIRBT

VOX LUMINIS LIONEL MEUNIER

RIC418

1 CD

9 OCTOBRE 2020

Andreas Hammerschmidt est sans aucun doute le compositeur le plus injustement méconnu de l’Allemagne luthérienne du XVIIe siècle. Très peu d’enregistrements lui sont consacrés alors que son œuvre bénéficia, de son vivant, d’une quantité très importante de publications. La quinzaine de recueils édités nous offre une œuvre d’une grande variété qui, comme celle de son célèbre contemporain Heinrich Schütz, illustre la fusion entre la tradition polyphonique luthérienne et les diverses influences stylistiques du baroque italien. Pour ce portrait musical de Hammerschmidt, Vox Luminis a puisé dans plusieurs de ces recueils afin d’offrir une image aussi riche que possible de la variété des styles du compositeur. Tout le programme est articulé autour des textes de la période de la Passion et de Pâques, introduit par le très émouvant motet madrigalesque sur la mort du Christ, Ach Jesus stirbt.

CAVALIERI IMPERIALI VIRTUOSES DU CORNET AU XVIIE SIÈCLE

INALTO LAMBERT COLSON CORNET

RIC419 23 OCTOBRE 2020

1 CD

Luigi Zenobi, dit « Luigi del cornetto », virtuose du cornet à bouquin naît à Ancône au milieu du XVIe siècle avant de partir pour Vienne où il est employé par l’empereur Maximilien II. Sa réputation grandit et il est ensuite employé par la famille Este à Ferrare où il est alors le musicien le plus respecté et le mieux payé de la cour, tant ses talents étaient convoités. Luigi est aussi peintre, poète, miniaturiste et musicologue. Un chroniqueur se souviendra de la délicatesse de son jeu : « plus doux que le clavecin dont le couvercle était fermé ». Giovanni Sansoni, compositeur et cornettiste probablement originaire de Venise, naît autour de 1593. Il est engagé par l’archiduc Ferdinand d’Autriche à Graz en 1613 et le suivra à Vienne lorsque celui-ci devient empereur en 1619. Il envoie ses compositions en Saxe et le jeune Schütz lui envoie alors des chantres pour les former au cornet et au basson, deux instruments sur lesquels il devient un maître absolu. Sansoni devient alors l’inspiration des grands compositeurs de musique instrumentale de la première moitié du XVIIe siècle à Vienne. Un point commun rassemble nos deux légendes du cornet : ils furent tous deux faits chevalier par un empereur, Zenobi se faisant même appeler « Cavaliere del cornetto ».

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FÜRCHTET EUCH NICHT SYNTAGMA AMICI VOX LUMINIS PAULIN BÜNDGEN CONTRE-TÉNOR JULIE ROSET SOPRANO « N’ayez pas peur... » : ces paroles de l’Ange aux bergers évoquent un peu le pari osé de ce disque qui, pour les 40 ans de Ricercar, vient enrichir de façon très originale la collection dédiée à la découverte des instruments anciens et de leur répertoire. L’illustration de la pochette qui représente deux anges jouant la bombarde basse et le basson illustre parfaitement le sujet de ce disque consacré aux répertoires originaux écrits pour eux en Allemagne au XVIIe siècle qu’il s’agisse des musiques officielles des Stadtpfeifer (musiciens de ville) ou de compositions de musique de chambre voire de musique d’église. RIC420

1 CD

13 NOVEMBRE 2020

FOR HISTORICAL INSTRUMENTS BARTHOLOMÉE TOMBEAU DE MARIN MARAIS (ENREGISTREMENT HISTORIQUE) TOCCATA & SCENA

FOCCROULLE L'USCITA DELL'INFERNO

MERNIER FANCY UPON TEARES

CLÉMATIS INALTO L'ACHÉRON

RIC421 13 NOVEMBRE 2020

1 CD

Dans les années 1960, l’éclosion du mouvement de redécouverte des musiques anciennes a aussi été le fait d’instrumentistes qui participaient de façon très active aux créations contemporaines les plus nouvelles. C’est dans ce contexte que Pierre Bartholomée avait écrit un Tombeau de Marin Marais pour les musiciens de l’ensemble Alarius (Janine Rubinlicht, Robert Kohnen, Wieland et Sigiswald Kuijken) qui, d’autre part, étaient aussi actifs au sein de l’ensemble Musiques Nouvelles. Les musiciens de cette génération sont en quelque sorte les « pères » de ceux qui furent les premiers artistes du label Ricercar. Ce disque, édité dans le cadre des 40 ans de Ricercar, rend ainsi hommage à ce pionnier, rééditant une version re-masterisée de la composition de Pierre Bartholomée et proposant des œuvres récentes destinées aux instruments anciens de quelques ensembles essentiels du label en 2020.

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