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NOUVEAUTÉS 2021/1

WWW.OUTHERE-MUSIC.COM

OUTHERE MUSIC GROUP EST L’UN DES PRINCIPAUX PRODUCTEURS INDÉPENDANTS EN MUSIQUE CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE. IL RÉUNIT LES LABELS MYTHIQUES ALPHA CLASSICS ET LINN RECORDS, MAIS AUSSI PLUSIEURS LABELS PLUS SPÉCIALISÉS COMME ARCANA, FUGA LIBERA, OUTNOTE, PHI, RAMÉE ET RICERCAR. PARCE QU’OUTHERE NOURRIT UNE PASSION INDÉFECTIBLE POUR LA QUALITÉ ET L’INNOVATION, IL EST DEVENU UNE INSTITUTION INCONTOURNABLE POUR LES ACTEURS DU MONDE MUSICAL.

L A B E L S ALPHA CLASSICS

4

ARCANA

22

FUGA LIBERA

27

LINN RECORDS

33

OUTNOTE RECORDS

40

RAMÉE

44

RICERCAR

49

AUTRES LABELS

52

ALPHA CLASSICS D’une saison à l’autre, d’un éclectisme à l’autre, d’un monde à l’autre, d’un Bach à l’autre… Bach (J.S.) avec Café Zimmermann, Chouchane Siranossian et Leonardo García Alarcón, Filippo Gorini, Tedi Papavrami… et Bach (C. P. E.) avec Nevermind.

Feel good ? Bien-être ? C’est la sensation qui se dégage des chansons d’amour aux couleurs folk de la famille Chemirani. Le Consort, lui, s’évade à Venise avec Vivaldi et Reali. Sur la lagune, ils croiseront Vincent Dumestre et Eva Zaïcik pour un Nisi Dominus de Vivaldi qui prend aux tripes… Autre trip, Anna Prohaska et La Folia célèbrent « la vie dans la mort »…

Année Saint-Saëns oblige, Astrig Siranossian et Nabil Shehata lui rendent hommage. Alex Vizorek, lui, revisite le bestiaire du Carnaval des animaux avec l’Orchestre National de Lille, le Duo Jatekok et Lucie Leguay.

Autres faits marquants : la parution du dixième volume de l’édition Haydn2032, dirigée par Giovanni Antonini. Le premier album de deux « sœurs de musique », Patricia Kopatchinskaja et Sol Gabetta. Le grand retour au récital baroque de Véronique Gens. Le deuxième volet de la série Haute-Contre de Reinoud Van Mechelen. La fin du cycle Tchaïkovski par Paavo Järvi et le Tonhalle-Orchester Zürich.

Deux « Claude » ont signé deux des opéras les plus importants du monde à trois siècles d’intervalle, Debussy et Monteverdi. Voici L’Orfeo et Pelléas et Mélisande, servis par des interprètes de premier plan.

Helmchen, Prégardien, Tetzlaff, Le Sage, Pahud, Meyer, Altstaedt, Kelemen, Lonquich, Dunford, Cohen… En attendant de les retrouver sur scène, cette palette exceptionnelle de virtuoses nous fait encore plus aimer Schubert, Dvořák, Buxtehude ou Nino Rota.

Alpha est enfin heureux d’accueillir Les Kapsber’girls et Julien Chauvin et son Concert de la Loge, champions olympiques de la musique du XVIIIe siècle, pour une nouvelle aventure qui commence par un cycle Mozart.

4

HAYDN2032 VOL. 10 LES HEURES DU JOUR HAYDN SYMPHONIES NOS. 6, 7 & 8 "MORNING", "NOON" AND "EVENING"

MOZART SERENATA NOTTURNA K239 IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI

ALPHA686

1 CD

9 JUILLET 2021

L’édition HAYDN2032 célèbre la parution du dixième volume de l’intégrale des 107 Symphonies de Haydn… Intitulé Les Heures du jour, ce programme est consacré aux Symphonies Nos. 6, 7 et 8, dites « Le Matin », « Le Midi », « Le Soir ». Cette dernière se termine sur une tempesta, avec orage et coups de tonnerre… Le prince Esterházy, commanditaire de l’œuvre, voulait, dit-on, démontrer à ses hôtes que son orchestre était d’une grande qualité et que « son » Haydn était d’une grande inventivité… L’orchestre de Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico, relève une fois de plus le défi ! Ce triptyque autour de la course du soleil se poursuit avec l’œuvre d’un autre compositeur, Mozart et sa Sérénade en ré majeur surnommée Serenata notturna, probablement écrite pour un bal masqué... Jérôme Sessini, de l’agence Magnum, remarqué et primé pour ses travaux sur la guerre des cartels au Mexique ou sur la crise des opioïdes aux États-Unis, a signé les photos de ce volume.

MOZART Y MAMBO, LE FILM SARAH WILLIS COR Après le succès retentissant rencontré par l'album Mozart y Mambo (ALPHA578), ce DVD/BD présente la captation d'un concert à La Havane et un documentaire sur les traces de Sarah Willis à Cuba, avec le fameux Rondo alla mambo, les coulisses du concert, un making of, etc.... Le concert réunit la musique de Mozart et le répertoire traditionnel cubain. La plus célèbre des cornistes est accompagnée par le Havana Lyceum Orchestra et son bouillonnant chef José Antonio Méndez Padrón, avec la complicité des musiciens de The Sarahbanda et des Havana Horns. Disponible en DVD + Blu Ray & enrichi de sept bonus.

ALPHA741

1 DVD+1 BLU-RAY

9 JUILLET 2021

5

HANDEL ORGAN CONCERTOS OP. 4 & 7 MARTIN HASELBÖCK JEREMY JOSEPH ORCHESTER WIENER AKADEMIE

ALPHA742

2 CD

9 JUILLET 2021

Si Handel est connu du grand public pour ses pièces chorales et orchestrales, son œuvre pour orgue est tout aussi précieuse. C’est le duc de SaxeWiesenfeld qui, le détournant d’une carrière dans le droit, repère ses aptitudes exceptionnelles sur cet instrument. À 17 ans, celui-ci était déjà l’organiste attitré de l’église de Halle ; il bat même Domenico Scarlatti à un concours de virtuosité lors de son séjour à Rome. Martin Haselböck et l'orchestre de la Wiener Akademie ont enregistré les concertos pour orgue Op. 4 & 7 dans le prestigieux Musikverein de Vienne, mondialement réputé pour son acoustique. Haselböck joue sur l'imposant orgue Rieger de la salle et signe un des tous premiers enregistrements sur cet instrument. Inauguré en 2011, c'est le quatrième orgue du Musikverein depuis son ouverture en 1870. Avec ses proportions bien plus grandes que celles des orgues sur lesquels Handel avait l'habitude de jouer, celui-ci offre une palette sonore riche en contrastes.

NINO ROTA CHAMBER MUSIC {SALON DE MUSIQUE COLLECTION}

DAISHIN KASHIMOTO VIOLON // EMMANUEL PAHUD FLÛTE ÉRIC LE SAGE PIANO // AURÉLIEN PASCAL VIOLONCELLE PAUL MEYER CLARINETTE // FRANÇOIS MEYER HAUTBOIS GILBERT AUDIN BASSON // BENOÎT DE BARSONY COR

ALPHA746 9 JUILLET 2021

1 CD

Nino Rota n’est pas que le musicien de Fellini (La strada etc), de René Clément ou de King Vidor. C’est un grand compositeur du XXe siècle. Enfant prodige, il a étudié en Amérique avec Fritz Reiner, croisé Toscanini et Igor Stravinsky… Éric Le Sage, Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Daishin Kashimoto, Aurélien Pascal et leurs partenaires du festival de Salon de Provence rendent hommage à sa musique, avec sa Petite Offrande musicale, composée en 1943 à l’âge de 22 ans, un Nonette et un Trio pour flûte, violon et piano qu’il écrit à la fin des années 50. Le Trio pour clarinette, violoncelle et piano (1973) appartient à la dernière période créative de Rota et a toutes les caractéristiques des œuvres de la maturité.

6

ENIGMA FORTUNA COMPLETE WORKS BY ANTONIO ZACARA DA TERAMO (1355-1416)

LA FONTE MUSICA MICHELE PASOTTI

ALPHA640

4 CD

27 AOÛT 2021

C’est avec le titre Enigma Fortuna que l’ensemble La Fonte Musica, dirigé par Michele Pasotti, entend mettre en lumière la personnalité mystérieuse et excentrique du compositeur abruzzais Antonio Zacara da Teramo (1355-1416).

Contemporain de Boccace, de Donatello et de Brunelleschi, ce compositeur pourrait presque être assimilé à une sorte de Jérôme Bosch musical tant les textes qu’il met en musique convoquent un «univers à l’envers» où l’obscène, l’imaginaire et le grotesque gambadent main dans la main. «Me comprenne qui pourra, car je me comprends» écrit-il dans sa ballata Amor ne tossa, annonçant la fierté des artistes romantiques avec 400 ans d’avance. Avec cet enregistrement de 4 CDs présentant en première mondiale l’oeuvre de Zacara, c’est une première tentative de compréhension que l’ensemble Fonte Musica nous propose. Et avec celle-ci, à travers le caractère intemporel de l’art, la compréhension d’une époque dite «renaissante» qui paraît autant «à l’envers» que la nôtre.

BUXTEHUDE TRIO SONATAS OP. 2 ARCANGELO SOPHIE GENT JONATHAN MANSON THOMAS DUNFORD JONATHAN COHEN

ALPHA738 27 AOÛT 2021

1 CD

La forme de la sonata concertata est parfaitement illustrée par ces pièces en trio de Dietrich Buxtehude qui, selon Peter Wollny, constituent « un jalon dans l’histoire de la sonate ». Elles permettent de mieux connaître un compositeur dont la renommée était surtout associée à ses cantates et ses pièces d'orgue, ainsi qu'à l'admiration que lui vouait le jeune Johann Sebastian Bach, qui parcourut 400 kilomètres à pied pour suivre ses cours. Après un opus consacré au premier recueil de sonates chambristes de Buxtehude (ALPHA367), les musiciens d'Arcangelo (Sophie Gent, Jonathan Manson, Thomas Dunford et Jonathan Cohen) font revivre les pièces du second recueil, paru en 1696. On y perçoit les multiples influences européennes (baltiques, italiennes, allemandes, françaises) qui fleurissaient à Lübeck, cette ville du nord de l’Allemagne où Buxtehude officiait en tant qu’organiste de l’église Sainte-Marie ; mais aussi à Hambourg, où ce recueil fut typographié.

7

PASSION LULLY, CHARPENTIER, DESMARETS VÉRONIQUE GENS SOPRANO CHŒUR LES CHANTRES DU CENTRE DE MUSIQUE BAROQUE DE VERSAILLES OLIVIER SCHNEEBELI DIR. ENSEMBLE LES SURPRISES LOUIS-NOËL BESTION DE CAMBOULAS DIR.

ALPHA747

1 CD

27 AOÛT 2021

Véronique Gens signe ici son grand retour à la musique baroque et à Lully, qui a marqué tout le début de sa carrière. Ce programme présente des airs du célèbre compositeur de Louis XIV, extraits d’Atys, Persée, Alceste, Proserpine, Le Triomphe de l’Amour…, mais aussi de Marc-Antoine Charpentier (Médée), d’Henry Desmarets ou de Pascal Collasse. Des pages connues, certaines rares, voire inédites qui ont comme point commun des rôles de femmes puissantes qui aiment mais ne sont pas aimées : passions sombres, plaintes amères, jalousie, vengeances, ces rôles si dramatiques qu’incarne Véronique Gens avec tout le charisme qui a fait sa réputation. Cet enregistrement est aussi né de la rencontre avec le jeune ensemble Les Surprises, fondé et dirigé par Louis-Noël Bestion de Camboulas. Ils ont conçu ensemble ce programme qui mêle airs, danses et chœurs, en collaboration avec le Centre de Musique Baroque de Versailles.

SAINT-SAËNS LE CARNAVAL DES ANIMAUX & DANSE MACABRE

POULENC CONCERTO POUR DEUX PIANOS EN RÉ MINEUR ALEX VIZOREK TEXTE & RÉCITANT DUO JATEKOK PIANOS ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE LUCIE LEGUAY DIR. AUSSI DISPONIBLE EN VERSION VINYLE : ALPHA773 (1 LP) SAINT-SAËNS : LE CARNAVAL DES ANIMAUX & DANSE MACABRE

ALPHA749 27 AOÛT 2021

1 CD

Alex Vizorek revisite Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns. Le compositeur français n’avait pas imaginé que son bestiaire allait devenir une des œuvres les plus célèbres de notre époque, un incontournable de la musique au même titre que le Pierre et le loup de Prokofiev… L’humoriste et comédien belge a donc réécrit le texte de cette « grande fantaisie zoologique » ; il en est le récitant, aux côtés du Duo Jatekok et de l’Orchestre national de Lille, sous la direction de Lucie Leguay… Un « délire drôle et poétique » entre marche royale du Lion, Poules, Coqs, mystérieuses Hémiones, parade hétéroclite des Tortues, de L’Eléphant et des Kangourous, fameux Aquarium qui a inspiré l’hymne du festival de Cannes et bien sûr le célèbre Cygne... « Lorsque l’homme reste loin, l’animal est heureux … » conclut Alex Vizorek. Pour célébrer Saint Saëns, mort il y a cent ans en 1921, le Duo Jatekok présente également un autre de ses tubes, la Danse macabre, dans sa version pour quatre mains. Naïri Badal et Adélaïde Panaget, l’Orchestre national de Lille et Lucie Leguay ferment cette parade haute en couleur avec le flamboyant Concerto pour deux pianos de Poulenc, créé en 1932 lors de la X° Biennale de Venise.

8

BACH THE ART OF FUGUE FILIPPO GORINI PIANO

ALPHA755

2 CD

27 AOÛT 2021

Le pianiste italien Filippo Gorini a profité de la crise sanitaire mondiale pour se plonger dans L’Art de la fugue, chef-d’œuvre mystique et inachevé de JeanSébastien Bach : « L’idée selon laquelle il ne devrait être considérée que comme un bijou purement théorique est erronée : à mesure que contrepoints et canons gagnent en complexité formelle, leur tension émotionnelle progressent d’autant jusqu’au déchirant mystère de la dernière fugue, incomplète » dit le jeune pianiste, lauréat de la Fondation Borletti-Buitoni en 2020 et dont les deux premiers albums chez Alpha ont reçu un excellent accueil (Diapason d’Or, 5 Stars BBC Music Magazine…). Parallèlement à la sortie du disque, Filippo Gorini lance un site (www.TheArtOfFugueExplored.com), avec une série documentaire de conversations avec des personnalités, des films autour de l’œuvre de Bach… Le jeune pianiste a poussé son exploration jusqu’à écrire des poèmes et des haïkus autour de l’œuvre : « Nous prions dans la crainte, Lorsque vient la nuit bénie ».

ANIMA ETERNA JOS VAN IMMERSEEL BOX [7 CDS]

LISZT, ORFF, RIMSKY-KORSAKOV, J. STRAUSS, TCHAIKOVSKY, JANÁČEK, GERSHWIN

ALPHA654 10 SEPTEMBRE 2021

7 CD

Après un coffret consacré à la musique française du XIXe siècle (Alpha, 2015) et un autre dédié aux Symphonies et Ouvertures de Beethoven (Alpha, 2018), Jos Van Immerseel et son ensemble sur instruments d’époque Anima Eterna proposent ici un florilège de 7 CD comprenant des enregistrements de compositeurs majeurs du XIXe et du XXe siècle, toutes nationalités confondues.

Que ce soit Liszt avec ses poèmes symphoniques, Orff avec ses Carmina Burana ou Gershwin avec sa Rhapsody in Blue, tous semblent animés par un désir profond: celui de repousser les limites formelles de la musique orchestrale en la confrontant à d’autres traditions, d’autres horizons musicaux, lui conférant ainsi une résonance éternelle.

9

SCHUBERT SCHWANENGESANG D 957 STREICHQUINTETT D 956 JULIAN PRÉGARDIEN TÉNOR MARTIN HELMCHEN PIANO CHRISTIAN TETZLAFF, FLORIAN DONDERER RACHEL ROBERTS ALTO TANJA TETZLAFF VIOLONCELLE MARIE-ELISABETH HECKER VIOLONCELLE

ALPHA748

2 CD

10 SEPTEMBRE 2021

VIOLON

Voici réunies deux œuvres que Schubert compose à la toute fin de sa courte vie. Le Chant du cygne (Schwanengesang) est écrit à Vienne à l’automne 1828.

Il s’éteint le 19 novembre à l'âge de 31 ans et on dit que Die Taubenpost (Le Pigeon voyageur), qui clôt le recueil, est sa toute dernière composition. Tour à tour légers, sombres et mélancoliques, ces quatorze Lieder ont été écrits sur des poèmes de Ludwig Rellstab, Heinrich Heine et Johann Gabriel Seidl. C’est dans le courant de l’été de la même année qu’il compose son Quintette à cordes en ut majeur, dit « Quintette à deux violoncelles », qui sera créé en 1850 au Musikverein de Vienne. La force et la dimension orchestrale de l’œuvre en font un sommet de la musique de chambre du XIXe siècle. On ne pouvait rêver meilleurs instrumentistes et chanteur pour enregistrer ces deux monuments de Schubert. Le Schwanenlied de Fanny Mendelssohn (de Heinrich Heine également) complète le programme, ainsi que la Romance sans paroles n°1 pour piano de Felix Mendelssohn, composée un an après la mort de Schubert, et une version antérieure du Schwanengesang (D744) composée par Schubert, cette fois sur un poème de Johann Senn.

DEBUSSY PELLÉAS ET MÉLISANDE STANISLAS DE BARBEYRAC CHIARA SKERATH ALEXANDRE DUHAMEL JÉRÔME VARNIER JANINA BAECHL

ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE PIERRE DUMOUSSAUD DIR.

ALPHA752 10 SEPTEMBRE 2021

2 CD

La Covid a provoqué l’annulation des représentations de Pelléas et Mélisande à l’Opéra National de Bordeaux, qui s’est rapproché d’Alpha afin de procéder à l’enregistrement audio de ce chef-d’œuvre. Une nouvelle version inattendue donc mais très attendue, avec une distribution exceptionnelle et un jeune chef, Pierre Dumoussaud, dont c’est en train de devenir l’œuvre fétiche puisqu’il la dirige sur de nombreuses scènes. « Sa direction n’appelle que des éloges, trouvant un bel équilibre entre clarté analytique et vie théâtrale, tout en faisant ressortir l’extraordinaire modernité de cette musique entêtante. », écrit Christian Merlin dans Le Figaro, à propos d’une de ses performances scéniques. « Désarmante sincérité » de Pelléas (Stanislas de Barbeyrac), « constante émotion » de Mélisande (Chiara Skerath), « chant mordant » de Golaud (Alexandre Duhamel)… tels sont les qualificatifs qui ont accompagné les représentations de 2018, dans la mise en scène de Philippe Béziat et Florent Siaud dont la crise a empêché la reprise cette année. La couverture de l’album reprend une photo de cette production mémorable.

10

JÉLIOTE, HAUTE-CONTRE DE RAMEAU REINOUD VAN MECHELEN A NOCTE TEMPORIS

ALPHA753

1 CD

Reinoud Van Mechelen et son ensemble A Nocte Temporis poursuivent leur « Trilogie Haute-Contre » avec le favori de Rameau, Pierre de Jéliote, probablement le plus grand haute-contre de l'histoire, voix de ténor aigüe qu’il ne faut pas confondre avec le contreténor ! Rameau a énormément écrit pour Jéliote, qui n'était pas seulement chanteur mais également guitariste, violoncelliste et même compositeur… Cet album rend hommage à ce Béarnais né en 1713 et mort à l’âge canonique de 84 ans, avec un florilège d’airs de Rameau (Hippolyte et Aricie, Les Fêtes d'Hébé, Platée, Castor et Pollux, Les Boréades), mais aussi de Dauvergne, Colin de Blamont, Mondonville, Rebel et Francoeur… certains très connus, d’autres beaucoup plus rarement joués de nos jours.

10 SEPTEMBRE 2021

BACH SONATAS & PARTITAS

TEDI PAPAVRAMI VIOLON

ALPHA756 10 SEPTEMBRE 2021

2 CD

« On ne crée pas en ajoutant, mais en retranchant », dit le cinéaste Robert Bresson, cité par Jacques Drillon, dans le livret qui accompagne ce nouvel enregistrement des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach par Tedi Papavrami, 17 ans après une première version qui avait déjà marqué la discographie. Tedi Papavrami a décidé de les remettre sur l’ouvrage au moment du confinement et l’œuvre qu’il n’avait pourtant jamais vraiment quittée lui a donné de nouvelles sensations : « quelque chose de plus vivant, de plus scintillant m’est apparu »… Une vision plus épurée aussi : « Indiscutablement, Tedi Papavrami n’a pas voulu être de reste. Lui aussi s’est radicalisé. Il s’est interdit le vibrato à quelques rarissimes et délicieuses exceptions près, a renoncé aux basses appuyées, aux aigus brillants, à tous les effets de manche dont sont coutumiers les violonistes, et qui ont marqué les interprétations les plus réputées, au point de passer pour des « traditions » immuables. De toute évidence, il a choisi de n’avoir recours, pour obtenir l’expression, qu’au phrasé et à la sonorité », dit Jacques Drillon.

11

MATTHIAS PINTSCHER NEMETON

©

DR

ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN

ALPHA769

2 CD

10 SEPTEMBRE 2021

« Remontant aux Celtes et aux druides, le nemeton désigne un lieu où se cristallisent les forces et les énergies. Il s’agit le plus souvent de clairières où s’accomplissaient des actions solennelles ou rituelles. Le nemeton le plus connu est assurément Stonehenge. Merveille architecturale, la cathédrale de Chartres est bâtie sur un nemeton. En composant cette pièce pour percussion solo, j’ai voulu décrire un tel « lieu » grâce au son. J’éprouve une grande fascination pour l’instrumentarium de cette œuvre : ce sont principalement des instruments en métal, en bois et en peau qui n’ont pas de résonnance ‘propre’. Les trajectoires entre les différents tons conditionnent et définissent la charge énergétique, un peu comme si deux êtres, dans le fol espoir d’une rencontre, cheminaient en s’élançant l’un vers l’autre », écrit Matthias Pintscher pour présenter un des opus de cette monographie d’œuvres composées entre 2000 et 2018 : elle comprend aussi son concerto pour violon Mar'eh, Nur, concerto pour piano et ensemble, Beyond, pour flûte, Verzeichnete Spur, Lieder und Schneebilder, Celestial Object I & II et Occultation.

MONTEVERDI L’ORFEO VALERIO CONTALDO MARIANA FLORES GIUSEPPINA BRIDELLI ANA QUINTANS ALEJANDRO MEERAPFEL SALVO VITALE CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR CAPPELLA MEDITERRANEA

LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

ALPHA720 24 SEPTEMBRE 2021

2 CD

Pour Leonardo García Alarcón, L’Orfeo de Monteverdi est évidemment une œuvre fétiche. Le chef d’origine argentine a interprété et mûri le chef-d’œuvre de Monteverdi tout au long de sa vie. Avec sa troupe de solistes, le Chœur de chambre de Namur et l’ensemble Cappella Mediterranea, il nous livre sa vision de L’Orfeo : l’œuvre de Monteverdi est tout autant l’apothéose de la Renaissance que le témoignage du Baroque naissant. C’est bien cela qui nous frappe à l’écoute de ce nouvel enregistrement qui insiste avec tant d’éloquence sur ces contrastes entre les regards parfois nostalgiques vers le passé et les expressions les plus novatrices du langage lyrique. La partition éditée deux ans après la création à Mantoue en 1607 est aussi marquée par ces contrastes ; est-elle la photographie d’un spectacle ou le « cahier des charges » destiné aux futurs interprètes ? En fait, les deux et c’est là que se placent les délicates questions auxquelles doivent répondre ceux qui ouvrent ce précieux document et pour lesquelles Leonardo García Alarcón apporte une réponse respectueuse, inventive et théâtrale.

12

HÂL BALLADES AMOUREUSES MARYAM CHEMIRANI CHANT SYLVAIN BAROU FLÜTE BIJAN CHEMIRANI SAZ KEYVAN CHEMIRANI SANTOUR, ZARB

ALPHA754

1 CD

24 SEPTEMBRE 2021

Dans la famille Chemirani, on connaît Keyvan, virtuose du zarb et des percussions, et Bijan, expert du luth saz et aussi percussionniste. Avec leur père, ils ont formé un trio très renommé... On connaît moins leur sœur Maryam, chanteuse mais aussi infirmière, d’abord en Inde sur les pas de mère Teresa, puis dans les Alpes de Haute Provence… Tournée vers les autres et fort occupée en ces temps troublés, elle a pourtant décidé de revenir à la chanson, sous l’impulsion de Keyvan qui a imaginé ce programme pour elle et pour sa voix « chaude et profondément généreuse ». Sans oublier leur frère de musique, l’incroyable flûtiste Sylvain Barou. A la croisée des musiques iraniennes, indiennes et irlandaises, ils ont enregistré un album nommé Hâl (prononcer « Hol ») et sous-titré "ballades amoureuses", car tous les textes, qu’ils soient chantés en anglais ou en persan, sont des poèmes d’amour. Le « hâl » correspond au moment où l’on se laisse aller, cet état extatique entre éveil et oubli de soi...

C.P.E. BACH QUARTETS & SONATAS

NEVERMIND

ALPHA759

1 CD

Pour leur troisième album chez Alpha, les musiciens de Nevermind – Anna Besson (flûte), Louis Creac’h (alto), Robin Pharo (viole de gambe) et Jean Rondeau (clavecin) – explorent les richesses d’un répertoire peu joué, les quatuors et les sonates de Carl Philipp Emanuel Bach. C’est en 1788, l’année de sa mort, que Carl Philipp Emanuel Bach compose ses trois quatuors pour clavier, flûte et alto. Ces œuvres étonnantes lui sont commandées par une talentueuse musicienne vivant à Berlin, là même où le second fils de JS Bach commença sa carrière. Ce poste ne lui permit pas encore de totalement libérer son talent de compositeur, ses relations avec le roi Frédéric II étant houleuse, puisque celui-ci cherchait à promouvoir le style galant, alors que le jeune claviériste virtuose prônait une musique plus émotionnelle et tourmentée, tournée vers l’Empfindsamkeit. C’est seulement à Hambourg, où il succède à son parrain Telemann, qu’il pourra enfin dévoiler tout son avant-gardisme.

24 SEPTEMBRE 2021

13

CON BRIO WIDMANN, STRAUSS, BEETHOVEN IRISH CHAMBER ORCHESTRA JÖRG WIDMANN

ALPHA767

On retrouve ici Jörg Widmann soliste, chef et compositeur. Avec sa pièce Con brio, créée en 2008, il rend un vibrant hommage à Beethoven en général et à sa Septième Symphonie en particulier. A la tête de l’excellent Irish Chamber Orchestra, dont il est chef principal, il enregistre également ladite Symphonie n° 7, qui occupe une place de choix parmi les œuvres grandioses de Beethoven ; il considère d'ailleurs lui-même le deuxième mouvement comme l'une de ses meilleures compositions ! Il écrit cette symphonie en 1812, alors que la surdité commence à l’envahir, que la guerre napoléonienne fait rage en Russie et qu’il rencontre Goethe…. Richard Strauss est, quant à lui, au crépuscule de sa vie lorsqu’il compose en 1947 sa dernière œuvre instrumentale, le Duett-Concertino pour clarinette et basson, avec orchestre à cordes et harpe.

1 CD

24 SEPTEMBRE 2021

NO TIME FOR CHAMBER MUSIC MUSIC BY/ INSPIRED BY GUSTAV MAHLER

©

DR

COLLECTIF 9

ALPHA770 24 SEPTEMBRE 2021

1 CD

Collectif 9 est un ensemble à cordes de Montréal qui se caractérise par une exploration originale du répertoire classique, notamment la transcription de grandes œuvres pour ensemble de musique de chambre. Alpha démarre une collaboration avec ce groupe novateur et présente aujourd’hui son tout premier album, enregistré en 2018 et constitué de musiques de (et inspirées par) Gustav Mahler : « No Time for Chamber Music », clin d’œil à la Sinfonia de Luciano Berio, inspirée de la Deuxième Symphonie de Mahler. Lui-même citait souvent ses propres œuvres et ses textures instrumentales si riches ont beaucoup nourri les compositeurs et les arrangeurs.... Ce programme s’ouvre sur deux œuvres tirées de sa Première Symphonie : Comme un bruit de la nature, puis L’Enterrement du chasseur, inspirée d’une gravure sur bois de l’artiste du XIXe siècle Moritz von Schwind, dans laquelle les animaux pleurent la mort du chasseur. Le contrebassiste de l’ensemble, Thibault Bertin-Maghit, a signé les arrangements, Philippe Hersant a écrit une Fantaisie à partir de fragments de différentes œuvres de Mahler.

14

VIVALDI

EVA ZAÏCIK DEBORAH CACHET BENOÎT-JOSEPH MEIER FRANCISCO MANALICH VIRGILE ANCELY

LE POÈME HARMONIQUE VINCENT DUMESTRE

©

Jean-Baptiste Millot

NISI DOMINUS

ALPHA724

1 CD L’Ospedale della Pietà de Venise accueille au XVIIe siècle de jeunes orphelines qui y reçoivent une instruction musicale poussée. Les concerts qui y sont donnés attirent les visiteurs du monde entier, curieux d’entendre ces voix divines mais invisibles, puisque les jeunes filles se produisent dissimulées derrière les grilles de la tribune de la Chapelle… Vivaldi devient Maestro de’ Concerti de la Pietà en 1714 et ses élèves seront les interprètes de son fameux Nisi Dominus. La mezzo-soprano Eva Zaïcik s’en fait aujourd’hui la messagère et donne toute sa dimension au poignant Cum dederit… Un autre motet de Vivaldi, Invicti bellate, composé lui aussi pour la Pietà figure également dans ce programme conçu et dirigé par Vincent Dumestre. Il nous invite à un parcours musical centré sur la figure féminine et sur la louange divine, avec des compositeurs à découvrir, comme Serafino Razzi (1534-1619) ou Soto de Langa (1531-1611).

8 OCTOBRE 2021

DUO PATRICIA KOPATCHINSKAJA VIOLON SOL GABETTA VIOLONCELLE

ALPHA757 8 OCTOBRE 2021

1 CD

Cet album célèbre une complicité musicale qui dure depuis 20 ans et surtout une réelle amitié : « nous sommes comme deux sœurs, sur scène et dans la vie » aiment à dire Patricia Kopatchinskaja et Sol Gabetta… Parallèlement à leur fulgurante carrière de solistes, elles n’ont jamais cessé de se retrouver pour des concerts en trio ou en double concerto*… Mais c’est pour une formation plutôt rare, le duo violon-violoncelle, qu’elles ont construit cet enregistrement. Avec le désir de choisir des pièces qui leur ont paru intéressantes, tant pour des aspects de style, que pour l’usage des instruments… Au programme, le Duo écrit par Zoltán Kodály en 1914, qui ne fut créé qu’en 1924, soit deux ans après la Sonate pour violon et violoncelle de Maurice Ravel, puis quelques incursions dans l’époque baroque (Leclair, Scarlatti, Bach) et bien sûr des œuvres de compositeurs du XXIe siècle dont les deux musiciennes sont très proches : Jörg Widmann, Francisco Coll et JulienFrançois Zbinden font partie de ce voyage introspectif dans le monde généreux de deux artistes totales. * comme celui écrit pour elles par Francisco Coll, sorti récemment sur Alpha (ALPHA580)

15

SAINT-SAËNS CONCERTO POUR VIOLONCELLE N°1 BACCHANALE SYMPHONIE N° 1 OP.2

©

DR

ASTRIG SIRANOSSIAN VIOLONCELLE PHILHARMONIE SÜDWESTFALEN NABIL SHEHATA

ALPHA764

1 CD

8 OCTOBRE 2021

2021 commémore le centenaire de la mort de Camille Saint-Saëns, pianiste, organiste, critique et grand compositeur romantique français. La violoncelliste Astrig Siranossian, dont l’album hommage à Nadia Boulanger (Dear Mademoiselle, ALPHA635) a marqué les esprits, interprète le premier des deux concertos pour violoncelle qu'a écrits Saint-Saëns. Composé en 1872, il se caractérise par son mouvement unique en trois parties et une irruption tonitruante du violoncelle dès le début de l’œuvre. Elle est accompagnée par l’orchestre Philharmonie Südwestfalen et son chef Nabil Shehata, qui est aussi un grand contrebassiste, soliste à la Philharmonie de Berlin dans les années 2000 et très engagé au sein du West-Eastern Divan Orchestra de Daniel Barenboim, dont Astrig est membre également… L’hommage se poursuit par l’une des cinq symphonies de Saint-Saëns, la numéro 1 opus 2, qu’il compose alors qu’il n’a que 18 ans... La célèbre Bacchanale, danse aux accents orientalistes de l'acte III de son opéra Samson et Dalila complète ce programme.

THE IMAGINARY MUSIC BOOK OF J. S. BACH CAFÉ ZIMMERMANN

ALPHA766 8 OCTOBRE 2021

1 CD

Bach a fait la réputation de Café Zimmermann, depuis sa création en 1999. Ce nouvel enregistrement présente les musiques du Cantor de Leipzig sous un autre angle, celui des fameux livres de musique dont les musiciens annotaient les pages et les pièces qui leur plaisaient particulièrement. Sont ainsi réunies des œuvres composées par Jean Sébastien Bach à la fin des années 1740, qu’on peut qualifier d'intimes, dont la sonate en trio de son Offrande musicale.

Le style baroque de cette sonate "expérimentale" est mis en perspective avec celui, novateur, développé par son fils Carl Philipp Emanuel dans l’une de ses propres sonates en trio. Différents airs composés par J.S. Bach sont également présentés dans cette formation, exclusivement instrumentale. Sous la conduite du violoniste Pablo Valetti et de la claveciniste Céline Frisch, l’ensemble s’aventure même en terre mozartienne, avec l’Aria et Fugue KV 404a, tirés de deux pièces de Bach que Mozart avaient lui-même annotées et arrangées dans son propre livre de musique. Enfin, un choral que Bach aimait tout particulièrement : une fugue à trois voix jouée ici par clavecin et flûte. Carl Philipp Emanuel l’avait fait imprimer à la fin du testament musical de son père, L’Art de la fugue : « Devant ton trône, je vais comparaître ».

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TCHAIKOVSKY COMPLETE SYMPHONIES

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DR

TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH PAAVO JÄRVI

ALPHA778

5 CD

Tchaïkovski. Voici réunies les 6 célèbres opus, complétés par le Capriccio Italien, Roméo et Juliette, la Valse et la Polonaise d’Eugène Onéguine, la Marche solennelle de couronnement et Francesca da Rimini. Après deux premiers volumes encensés par la presse internationale (Diapason d’Or, Preis der deutschen Schallplattenkritik…), nous avons décidé de sortir immédiatement le coffret de l’intégrale, à l’occasion de la réouverture de la salle de l’orchestre, la prestigieuse Tonhalle. Située sur les bords du lac de Zürich et inaugurée par Brahms en 1895, cette salle mondialement réputée pour son acoustique, renaît après plusieurs années de travaux. Dans cet écrin exceptionnel, nul doute que Paavo Järvi et le Tonhalle-Orchester vont écrire un nouveau chapitre de la vie musicale internationale…

8 OCTOBRE 2021

NOËL ÉTERNEL MAÎTRISE DE RADIO FRANCE SOFI JEANNIN MAÎTRISE NOTRE-DAME DE PARIS HENRI CHALET YVES CASTAGNET ORGUE

ALPHA422 22 OCTOBRE 2021

2 CD

Depuis la nuit des temps, c’est en chantant que l’on célèbre Noël. À l’époque baroque de nombreux compositeurs, tel que Charpentier, créent de purs chefsd’œuvre à partir de ces airs simples. Voici réunis dans une édition spéciale 2 CD, les noëls baroques de la Maîtrise de Radio France et des Musiciens de Saint Julien & les plus célèbres chants de Noël (Les anges dans nos campagnes, Venez divin messie...) par les Maîtrises de Radio France et de Notre-Dame de Paris. Ces deux chœurs d'enfants mondialement reconnus célèbrent la nativité en nous faisant partager des chants éternels.

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CELEBRATION OF LIFE IN DEATH

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Marco Borggreve

ANNA PROHASKA SOPRANO LA FOLIA BAROCKORCHESTER ROBIN PETER MÜLLER

ALPHA745

Toujours en quête de programmes éclectiques et chargés de sens, la soprano Anna Prohaska célèbre ici « la vie dans la mort »… Tout un programme, conçu avec Robin Peter Müller et son ensemble La Folia, qui nous fait voyager à travers les siècles et les pays, avec des chansons françaises du Moyen Âge, une chanson de Guillaume de Machaut, des œuvres italiennes du XVIIe siècle de Luigi Rossi, Francesco Cavalli et Barbara Strozzi, des compositeurs allemands des XVIIe et XVIIIe siècles, Dietrich Buxtehude, Christoph Graupner, Franz Tunder, les Anglais Henry Purcell… John Lennon et Paul McCartney. Un périple musical et spirituel qui nous entraine même en terres américanocanadiennes, avec une chanson universellement connue de Leonard Cohen.

1 CD

22 OCTOBRE 2021

VOUS AVEZ DIT BRUNETTES ?

LES KAPSBER'GIRLS

ALPHA761

1 CD

Les Kapsber'girls, ensemble de quatre chanteuses et instrumentistes, dirigé par la luthiste Albane Imbs, ont signé un premier album (Che fai tù ?, paru chez Muso) multi-récompensé.

Elles rejoignent Alpha pour plusieurs enregistrements, à commencer par Vous avez dit Brunettes ?.... Ces chansonnettes que l’on se fredonnait au creux de l’oreille près du bassin d’Apollon ou entre les bosquets du Petit Trianon du château de Versailles étaient certes légères de caractère mais fortes d’authenticité. La France du XVIIe siècle abrite en son sein foule d’artistes dont le talent est au service des nobles et des bourgeois, très friands de ces airs. À une ou deux voix, avec luth ou avec viole, Les Kapsber’girls redonnent vie, plus de trois siècles après, à ces œuvres publiées par Ballard & fils, éditeurs du Roi Soleil, ainsi qu’à des compositeurs et compositrices plus méconnus tels Julie Pinel et Giuseppe Saggione.

22 OCTOBRE 2021

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MOZART VIOLIN CONCERTO N°3 SYMPHONY "JUPITER" N°41

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Franck Juery

JULIEN CHAUVIN LE CONCERT DE LA LOGE

ALPHA776

1 CD

22 OCTOBRE 2021

Julien Chauvin et Le Concert de la Loge rejoignent Alpha et se lancent dans un nouveau cycle dédié à Mozart. Ce projet s’inscrit dans la continuité naturelle du travail de redécouverte effectué par Julien Chauvin autour de l’interprétation de la musique d’Haydn et de ses contemporains à Paris à la fin du XVIIIe siècle.

Ce premier enregistrement rassemble la majestueuse et grandiose Symphonie n°41 en do majeur dite « Jupiter », le Concerto n° 3 en sol majeur pour violon et orchestre et l’ouverture des Noces de Figaro. Julien Chauvin est bien sûr le soliste du concerto pour violon et, avec son Concert de la Loge (qui n’est plus « olympique » depuis qu’en 2016, le Comité national olympique sportif français a obligé l’ensemble à amputer son nom pourtant créé… en 1782) ils entament un marathon en terres mozartiennes qui promet d’être électrisant !

ARIETTES OUBLIÉES

« Vous n’avez rien compris à ma simplicité... » écrivait Paul Verlaine dans Child Wife. C’est aussi ce que semble nous murmurer à chaque note la musique de Julien Joubert. Les œuvres de ce compositeur et pianiste bien connu des enseignants et de leurs élèves est probablement l'un des plus interprétés par les chœurs amateurs et les maîtrises en France.... Il a mis en musique deux cycles du grand poète français (Ariettes oubliées et Aquarelles, pour chœur mixte). Un programme pour piano et choeur qui parle au cœur et à l'âme, en toute simplicité.

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DR

JULIEN JOUBERT ENSEMBLE ROMANCES SANS PAROLES MARIE-NOËLLE MAERTEN

ALPHA723

1 CD

12 NOVEMBRE 2021

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BACH BEFORE BACH CHOUCHANE SIRANOSSIAN VIOLON BALÁZS MÁTÉ VIOLONCELLE LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

ALPHA758

Dans l’Europe de la première moitié du XVIIe siècle, la musique instrumentale devient source d’expérimentations sonores et expressives. Influencés par la rhétorique vocale, les compositeurs cherchent à remplacer les mots par un langage musical nouveau. La virtuosité des instrumentistes se développe, l'invention, l'improvisation et la recherche de sonorités étonnantes aussi. Tout comme l’orgue ou le clavecin, le violon est l’instrument roi pour expérimenter ces nouvelles techniques. Les musiciens italiens et germaniques des XVIIe et XVIIIe siècles comme Farina, Schmelzer, Mealli, Buxtehude, Biber, Pisendel et Bach redoublent d’imagination… La violoniste Chouchane Siranossian et le claveciniste Leonardo García Alarcón – tous deux fidèles du label Alpha Classics – ont choisi d'explorer ces répertoires, avec notamment les sonates de Bach BWV 1019, 1021 et 1023.

1 CD

12 NOVEMBRE 2021

MITTELEUROPA LES RACINES DE LA MUSIQUE D'EUROPE CENTRALE

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DR

ENSEMBLE CONTRASTE

ALPHA763 12 NOVEMBRE 2021

1 CD

À l'aube du XXe siècle, les compositeurs européens voulant rompre avec certaines habitudes romantiques et savantes, ont puisé dans le fabuleux trésor des traditions orales et populaires, au-delà des frontières de leurs pays respectifs. Ainsi, les génies créateurs d'un Max Bruch ou d'un Maurice Ravel y puisèrent des inspirations inouïes qui allaient préfigurer un siècle musical fait de rencontres et d'ouvertures, en opposition avec sa sombre Histoire. Béla Bartók parcourut l’Europe centrale pour y recueillir des milliers de thèmes folkloriques, tradition poursuivie par le compositeur et clarinettiste hongrois Béla Kovács. De façon bouleversante, Ernest Bloch, introduisit dans sa musique les thèmes hébraïques qui lui étaient chers. Imprégné de cette grande et petite histoire, faite de voyages et de ruptures tragiques, le compositeur américain John Williams se souvient plus récemment de la poésie des folklores intemporels, telle cette chanson sépharade en ladino : Morenika. Pour incarner ces musiques, Arnaud Thorette à l'alto, et Johan Farjot, au piano, se sont entourés de merveilleux artistes : Sarah et Deborah Nemtanu, violon - Karine Deshayes, mezzo-soprano - Pierre Génisson, clarinette - Antoine Pierlot, violoncelle.

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SPECCHIO VENEZIANO REALI / VIVALDI

LE CONSORT Specchio Veneziano ou le miroir vénitien : ce programme met en regard deux compositeurs de la cité des Doges : d’un côté le célébrissime Vivaldi, de l’autre un quasi inconnu, Giovanni Battista Reali, né en 1681 à Venise, trois ans après Vivaldi et mort en 1751, dix ans après son illustre collègue. Lui-même violoniste, il a composé des sonates en trio, dont une Folia très spectaculaire, que Théotime Langlois de Swarte, Sophie de Bardonnèche, Hanna Salzenstein et Justin Taylor mettent en miroir avec la Folia de Vivaldi, aux côtés de quelques autres pages très virtuoses et de redécouvertes absolues, puisque la moitié de ce programme n’a jamais été enregistrée.

ALPHA771 12 NOVEMBRE 2021

1 CD

ARCANA Chefs-d’oeuvre – Après avoir abordé les Sonates et Partitas, Mario Brunello poursuit sa trilogie consacrée à la relecture des chefs-d'œuvre pour violon de Bach au violoncelle piccolo. Dans ce deuxième volume, il se confronte à son autre grand recueil, les Sei Suonate a cembalo certato e violino solo. Autre chef-d’œuvre incontournable, la Petite Messe solennelle de Rossini apparaît sous un éclairage nouveau dans le troisième enregistrement de Giulio Prandi chez Arcana, avec l’utilisation de la nouvelle édition critique de la Fondation Rossini de Pesaro avec une formation vocale de haut vol conduite par Sandrine Piau et trois rares instruments anciens confiés à trois spécialistes dont Francesco Corti. Avec le volume 7 du Projet Stradella, le catalogue lyrique du compositeur de Bologne s’enrichit d’un titre méconnu, Amare e fingere, retrouvé en 2018, qui donne une nouvelle vision la production romaine du compositeur.

Anniversaires - Pour les 500 ans de la mort du compositeur, l’ensemble Odhecaton propose de redécouvrir le parcours italien de Josquin Desprez entre le Milan de Léonard de Vinci et la Chapelle Sixtine à peine inaugurée.

De son côté, le jeune et talentueux ténor Riccardo Pisani, avec la complicité de l’ensemble Arte Musica dirigé par Francesco Cera, dédie son premier enregistrement au 400e anniversaire de la mort de Francesco Rasi (le 30 novembre), premier interprète de l’Orfeo de Monteverdi et personnage phare de la naissance de l’opéra.

Racines - Katarina Livljanić et l'ensemble Dialogos dévoilent l’un des plus grands secrets de la musique médiévale, le Tropaire de Winchester, l’une des première et plus incroyables sources de la polyphonie musicale compilées au début du XIe siècle, soit plus de deux cent ans avant les premiers manuscrits de la célèbre École de Notre-Dame.

Hommage – L'intégralité des enregistrements d’Enrico Gatti chez Arcana est présentée dans un précieux coffret richement illustré et enrichi par un texte original du violoniste, qui raconte vingt ans de recherche et d’exploration du répertoire du XVIIe siècle.

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IMITATING THE HUMAN VOICE THE COMPLETE ARCANA RECORDINGS

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Dario Ghiselli, 1994

ENRICO GATTI VIOLON ENSEMBLE AURORA

A206

13 CD

Cette série d’enregistrements est le fruit d’un long travail de recherche autour d’une nouvelle esthétique sonore. Celui-ci a été réalisé avec les nombreux compagnons de voyage qui m’ont accompagné au sein de l’ensemble Aurora entre 1995 et 2016. Nous avons exploré les nombreuses facettes du répertoire des XVIIe-XVIIIe siècles, en nous consacrant principalement, mais non exclusivement, au répertoire italien. Nous nous sommes toujours servis d’instruments originaux exceptionnels ou de copies d'excellente facture ; nous avons tenu à enregistrer dans des lieux historiques à l'acoustique particulièrement intéressante et variée, et partager avec vous notre amour pour la délicatesse et l’imitation sincère et naturelle de la voix humaine, ainsi que ses accents affectueux. »

27 AOÛT 2021 – Enrico Gatti

JOSQUIN DESPREZ IN ITALIA ODHECATON PAOLO DA COL DIR. THE GESUALDO SIX

A489 27 AOÛT 2021

1 CD

Au XVIe siècle, en Italie, circulait la devise “les coqs chantent”, une expression qui reconnaissait la supériorité des musiciens franco-flamands servant les princes et hommes d’église de la péninsule en tant que compositeurs et interprètes de la polyphonie vocale. Josquin Desprez, que les sources italiennes mentionnent comme « Giosquino », en fut l’emblème : en dehors de la France, il fut au service du cardinal Ascanio Sforza à Milan et à Rome (1484 -1498), à la Chapelle Sixtine (1489-1495) ou encore à Ferrare (1503-4). Pour les 500 ans de la mort du compositeur (1521), l’ensemble Odhecaton propose de redécouvrir le parcours italien de Josquin Desprez avec la Missa Hercules dux Ferrariæ, composée pour le duc de Ferrare Hercule Ier d’Este, ainsi que quelques motets commandés à la même époque. L’ensemble Gesualdo Six rejoint Odhecaton afin de porter l’effectif vocal à 22 chanteurs, selon une configuration proche de celle des chapelles de Rome et de Ferrare. Cette sonorité imposante offre un apport nouveau à la compréhension du chant polyphonique des XVe et début du XVIe siècle.

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JOHANN SEBASTIAN BACH SIX SONATAS FOR VIOLONCELLO PICCOLO AND HARPSICHORD BRUNELLO BACH SERIES, VOL. 2

MARIO BRUNELLO VIOLONCELLE PICCOLO ROBERTO LOREGGIAN CLAVECIN ET ORGUE FRANCESCO GALLIGIONI VIOLONCELLE ET VIOLE DE GAMBE

A490

2 CD

10 SEPTEMBRE 2021

Après avoir abordé les Sonates et Partitas, Mario Brunello poursuit sa trilogie consacrée à la relecture des chefs-d'œuvre pour violon de Bach au violoncelle piccolo. Dans ce deuxième volume, il se confronte à son autre grand recueil, les Sei Suonate a cembalo certato e violino solo (Six sonates pour clavecin concertant et violon seul). Conçues en trois parties comme des sonates pour deux dessus et continuo, ces pièces célèbres paraissent ici transfigurées dans un kaléidoscope de couleurs où le violoncelle piccolo s'entrelace avec le clavier, tour à tour clavecin et orgue, et avec la basse doublée alternativement par la viole de gambe et le violoncelle - un accompagnement spécifiquement suggéré par l'une des copies conservées des Sonates. « Une réinterprétation aux teintes ambrées, à la recherche des caractéristiques intimes et humaines qui se révèlent de façon presque inattendue dans les mouvements lents et l'expressivité des thèmes fugués dans les mouvements rapides, où Bach fait preuve d'une virtuosité inégalée dans la distribution des voix ».

- Mario Brunello

SWITHUN! DEMONS AND MIRACLES FROM WINCHESTER AROUND 1000

DIALOGOS KATARINA LIVLJANIĆ DIR.

A491 24 SEPTEMBRE 2021

1 CD

Percez l'un des secrets les mieux gardés de la musique du Moyen Âge... Il s'agit de la musique issue du Tropaire de Winchester, l'une des sources les plus anciennes et les plus étonnantes de la musique polyphonique médiévale écrite au tout début du XIe siècle, plus de deux siècles avant les célèbres manuscrits polyphoniques de l'Ecole Notre-Dame. Sans l'existence de ce répertoire, notre vision de l'histoire de la musique aurait été entièrement différente, et bien plus pauvre. L'Ensemble Dialogos propose une création musicale faisant dialoguer la musique polyphonique des Xe et XIe siècles de Winchester avec des improvisations virtuoses tout en racontant l'histoire d'un homme hanté par des rêves visionnaires et terrifiants, essayant d'échapper à Trois Furies déchaînées et nues, avant de trouver finalement le salut auprès de Saint Swithun, Superman anglo-saxon médiéval. En vous préparant à découvrir un répertoire musical inconnu originaire de l'Angleterre médiévale, vous entrerez dans une histoire étonnante faite de démons, de rêves et de miracles, et vous vous demanderez si vous écoutez une musique archaïque ou incroyablement moderne...

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GIOACHINO ROSSINI PETITE MESSE SOLENNELLE CORO GHISLIERI GIULIO PRANDI DIR. SANDRINE PIAU SOPRANO JOSÈ MARIA LO MONACO ALTO EDGARDO ROCHA TÉNOR CHRISTIAN SENN BASSE FRANCESCO CORTI PREMIER PIANO CRISTIANO GAUDIO SECOND PIANO DANIEL PERER HARMONIUM

A494

1 CD

8 OCTOBRE 2021

Après deux sorties emblématiques dédiées à Jommelli et Pergolèse, pierres angulaires de l’âge d’or de l’école napolitaine, Giulio Prandi présente son troisième enregistrement autour du repertoire choral italien. Face au défi que représente ce chef-d'œuvre essentiel de Rossini, Prandi a chosi une voie originale et audacieuse, fruit d’une profonde réflexion artistique. La toute nouvelle édition critique de la Fondation Rossini de Pesaro est utilisée ici pour la première fois dans un studio d'enregistrement ; trois instruments rares, plus ou moins contemporains de l'œuvre - des pianos Érard et Pleyel, un harmonium Débain - ont été sélectionnés pour assurer un son authentique, vital, lumineux, garanti par l'art du claviériste Francesco Corti, professeur à la Schola Cantorum Basiliensis. D'illustres solistes ont été engagés en la personne de Sandrine Piau, José Maria Lo Monaco, Edgardo Rocha et Christian Senn. Enfin, la contribution fondamentale du Coro Ghislieri, un ensemble réputé mondialement dans le milieu de la musique ancienne, vient sceller un enregistrement d'une qualité rare.

FRANCESCO RASI LA CETRA DI SETTE CORDE RICCARDO PISANI TÉNOR ENSEMBLE ARTE MUSICA FRANCESCO CERA DIR.

A492 22 OCTOBRE 2021

1 CD

Le premier enregistrement monographique entièrement dédié à Francesco Rasi paraît dans le cadre du 400e anniversaire de sa mort (le 30 novembre 1621).

Premier interprète de l’Orfeo de Monteverdi, fantastique ténor et poète à la vie constellée de triomphes, de voyages incessants, de dettes et d’homicides, il était convoité par les cours d'Italie et d'Europe. Les pièces, mettant en musique des textes de Pétrarque, Guarini, Chiabrera et Rasi lui-même, avec dix premières mondiales, sont issues de Vaghezze di Musica et Madrigali, recueils publiés en 1608 et 1610. Le ténor Riccardo Pisani explore leur extraordinaire force poétique et musicale, dans un kaléidoscope d’affetti divisés en 7 cordes. Il est accompagné par l’ensemble Arte Musica, sous la direction du claveciniste Francesco Cera. Les deux artistes se consacrent depuis des années à la redécouverte du répertoire vocal du XVIIe siècle italien, comme en témoigne le succès récent du coffret Frescobaldi, édité par Arcana.

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THE STRADELLA PROJECT VOL. 7 AMARE E FINGERE UN OPERA EN TROIS ACTES ENSEMBLE MARE NOSTRUM ANDREA DE CARLO DIR. JOSÉ MARIA LO MONACO MEZZO PAOLA VALENTINA MOLINARI SOPRANO SILVIA FRIGATO SOPRANO MAURO BORGIONI BARYTON LUCA CERVONI TÉNOR CHIARA BRUNELLO ALTO

A493 12 NOVEMBRE 2021

2 CD

La découverte de l'inventaire d'une extraordinaire collection de musique de la fin du XVIIe siècle a permis de retrouver un opéra de Stradella jusqu'alors inconnu : Amare e fingere (Aimer et feindre), exécuté à Sienne en 1676.

Amour, jalousie, dissimulation, fausses identités, intrigues, fêtes et duels sont les ingrédients de cet opéra, dont le livret, qu’on doit sans doute à Giovanni Filippo Apolloni, s'inspire d'une comédie espagnole de l'époque. L'action, qui se déroule dans une « campagne arabe » féerique, est rythmée par les histoires d’amour entre des personnages qui semblent de rang différent, et qui sont donc interdites par les conventions sociales. Dans un crescendo de tension, l'intrigue se résout dans la scène finale, lorsque les véritables identités des personnages, tous de rang royal, sont révélées, menant au traditionnel « happy end ». Avec Doriclea, une autre découverte récente, Amare e fingere, le septième enregistrement du Projet Stradella, jette un éclairage nouveau sur la production lyrique romaine de ce compositeur.

FUGA LIBERA Fondé en 2004, le label Fuga Libera vous surprend avec des projets originaux et toujours étonnants.

C’est au répertoire symphonique de Léon Boëllmann qu’est consacré l'ultime enregistrement de Patrick Davin réalisé avec l’Orchestre Symphonique de Mulhouse dont il fut le directeur musical jusqu’en 2018.

Spécialiste de la musique ancienne, l’ensemble Céladon nous propose avec Hieros un voyage dans le temps entièrement a cappella qui brouille les pistes et qui interroge.

Pour leur premier album ensemble, Sylvia Huang et Éliane Reyes forment un duo très complice. Avec Lointain passé, elles déclarent leur amour pour deux compositeurs belges : Eugène Ysaÿe et Guillaume Lekeu.

Pour l’année Saint-Saëns, le jeune Trio Zadig est de retour en force chez Fuga Libera avec un disque qui a pour ambition de faire découvrir des répertoires peu explorés de la musique de chambre du compositeur.

Bernard Foccroulle revient avec un album inédit sur une période d’environ 30 ans durant laquelle il a joué un large répertoire pour orgue, enchaînant concerts et créations. Avec en guise de dessert une pièce inédite en compagnie de la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton.

Sjaella est l’ensemble vocal à découvrir ! Six chanteuses aussi talentueuses que pétillantes qui n’ont peur de rien et qui nous le prouvent dans un programme intitulé Origins, allant de la musique du XVIIe à des répertoires contemporains.

L’accordéoniste virtuose et protéiforme João Barradas présente son premier album « classique » en solo. Bach à l’accordéon devient une évidence sous ses doigts.

Arianna Savall, Petter Udland Johansen et leur ensemble Hirundo Maris prennent de nouveaux chemins avec un projet intitulé Musique et poésie qui puise dans les grandes pages des compositeurs des XIXe et XXe siècle.

Le jeune baryton islandais Andri Björn Róbertson enregistre dans son pays natal un répertoire venu du froid : Schumann et Thorsteinson (aussi appelé le Schumann islandais !).

Le pianiste russe Alexander Zuev a entrepris la grande aventure d’enregistrer l’intégrale des œuvres pour piano de Stravinsky, avec la particularité d’inclure des transcriptions et arrangements pour piano de la main du compositeur qui n’ont jamais été enregistrés auparavant.

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LÉON BOËLLMANN SYMPHONIE EN FA MAJEUR VARIATIONS SYMPHONIQUES QUATRE PIÈCES BRÈVES ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MULHOUSE PATRICK DAVIN DIR. HENRI DEMARQUETTE VIOLONCELLE

FUG780

1 CD

9 JUILLET 2021

Cheval de bataille des organistes de tous les continents, la Suite gothique, sa suave Prière à Notre-Dame et sa fougueuse Toccata ont fait la renommée de Léon Boëllmann. Elles ont hélas relégué dans l’ombre les autres oeuvres de ce remarquable compositeur, né la même année que Debussy et décédé celle de la mort de Brahms. C’est au répertoire symphonique du compositeur alsacien que Patrick Davin a consacré ce qui est devenu maintenant son dernier enregistrement.

HIEROS ENSEMBLE CÉLADON PAULIN BÜNDGEN

ΙΕΡΟΣ | HIEROS (en grec ancien : sacré), interprété par le trio vocal de l’ensemble Céladon, ouvre une réflexion musicale qui fait alterner musique médiévale et composition contemporaine. Avec ce premier disque chanté entièrement a cappella, l’ensemble mené par Paulin Bündgen s’interroge sur la définition du “sacré” et sur son évolution d’hier à aujourd’hui. Des conduits de l’École de Notre-Dame du XIIIe siècle aux 6 œuvres de Jean-Philippe Goude, comment ce sentiment, qui habitait et guidait les artistes du Moyen Âge, a-t-il évolué ? Quel sens et quelle place notre monde moderne lui donne-t-il ?

Comme souvent, la réponse est tangible lorsqu’elle est formulée en musique.

FUG767

1 CD

27 AOÛT 2021

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LOINTAIN PASSÉ YSAŸE, LEKEU SYLVIA HUANG VIOLON ÉLIANE REYES PIANO

FUG779 10 SEPTEMBRE 2021

1 CD

La violoniste Sylvia Huang, lauréate du Concours Reine Élisabeth en 2019 et Eliane Reyes, pianiste virtuose renommée, proposent un nouveau disque tout en élégance et en féminité. Liées par une grande complicité musicale et une amitié pétillante, elles déclament ici leur amour pour la musique romantique belge, incarnée par deux compositeurs emblématiques : Eugène Ysaÿe, compagnon musical naturel, fantasmé ou rencontré, de tout violoniste, et Guillaume Lekeu, génie musical fulgurant, trop tôt disparu. Du premier, cet opus dévoile de véritables perles, délicatement choisies, dont les inédites pièces de jeunesses Mazurka de concert et la grande Valse de concert (première mondiale). Du second, la sublime Sonate pour piano et violon, oeuvre dédiée à Eugène Ysaÿe, et dont les musiciennes ont pu consulter, d'un élan quasi amoureux, le manuscrit original à Verviers, ville natale du compositeur et d'Éliane Reyes. Un disque lumineux, d'une bouleversante sincérité.

ORPHEUS HOMMAGE À SAINT-SAËNS TRIO ZADIG En cette année Saint-Saëns, le trio Zadig nous invite à découvrir les deux facettes du musicien : l’écriture et la transcription. Des pièces arrangées pour trio – les Pièces de clavecin en concerts 1 et 5 de Rameau et Orphée de Liszt – encadrent l’Opus 92 de Saint-Saëns. Ce programme donne l'impression de voyager dans le temps et dans l'espace, entre le XVIIIe siècle, la Hongrie, la France... L'occasion de découvrir ou redécouvrir le savoir-faire compositionnel, le sens de la forme et du dialogisme, l’inventivité thématique et la richesse harmonique de Saint-Saëns. Fidèle à leur recherche de répertoires peu visités, les Zadig, à l'instar du héros voltairien, poursuivent leur aventure dans le monde de la musique de chambre.

FUG788 10 SEPTEMBRE 2021

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TRENTE ANNÉES DE CRÉATION POUR ORGUE (1991-2021) HARVEY, DUSAPIN, HOSOKAWA, JOLAS, LACÔTE, FOCCROULLE

BERNARD FOCCROULLE ORGUE

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P. Victor

SONIA WIEDER-ATHERTON VIOLONCELLE YOANN TARDIVEL ORGUE

FUG789

1 CD

24 SEPTEMBRE 2021

Au cours des années durant lesquelles Bernard Foccroulle assumait successivement la direction du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles puis celle du Festival d’Aix-en-Provence, l’organiste n’a cessé de se consacrer à son instrument, enregistrant régulièrement des disques, donnant de nombreux concerts et quelques créations. C’est ce cycle d’une trentaine d’années que couvrent les compositions réunies dans cet enregistrement, depuis la création en 1991 de Fantasia de Jonathan Harvey à Strasbourg à celle de Musique d’autres jours de Betsy Jolas, une composition qui associe l’orgue au violoncelle et qui fut créée en février 2021 à Paris dans le cadre du Festival « Présences ». De cette collaboration avec la violoncelliste Sonia WiederAtherton résulte également une nouvelle composition de Bernard Foccroulle pour ce duo orgue et violoncelle !

ORIGINS SJAELLA

FUG784 8 OCTOBRE 2021

1 CD

De l'éther à l'existence. Le point initial. Le commencement. L'origine qui revient sans cesse. Entre minimalisme et arias pittoresques surgissent la lumière, le temps et la vie. Dans Origins, l'ensemble vocal féminin Sjaella se concentre sur les cycles naturels qui nous entourent depuis la nuit des temps. À toutes les époques, les hommes ont connu les changements de saisons, le rythme lancinant du jour et de la nuit, le flux individuel du corps et le caractère éphémère de la renaissance. Tous ces thèmes sont présentés comme une unité, qui forme un cycle de concepts-clés allant de l'origine de la vie à un vide post-apocalyptique. La musique confronte et combine de nouveaux arrangements de chansons anglaises du XVIIe siècle, dont certaines sont tirées de The Fairy Queen de Henry Purcell, avec des pièces contemporaines, notamment celles dans le style minimaliste américain, comme “Evening, Morning, Day” de David Lang. En incluant principalement des œuvres commandées, l'album montre l'étroite collaboration de Sjaella avec des compositeurs internationaux de renom tels que Paola Prestini, l'auteurcompositeur-interprète Shara Nova et l'ancien membre des King's Singers Philip Lawson.

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DEBUT JOÃO BARRADAS ACCORDÉON

FUG786

2 CD

João Barradas enregistre son premier album classique avec des musiques de compositeurs aussi différents que J. S. Bach, Luciano Berio, Yann Robin, D. Scarlatti, J. P. Sweelinck et Astor Piazzolla. Barradas est devenu le premier accordéoniste à recevoir la distinction ECHO Rising Star de l'European Concert Hall Organization. Ce double album comprend l'intégralité du programme récemment présenté dans les salles de concert aussi diverses que le Concertgebouw d'Amsterdam, le Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie de Paris et le Tribeca Performing Arts Center de New York. L'accordéoniste a remporté deux des plus prestigieux concours internationaux d'accordéon, notamment le Trophée mondial de l'accordéon (CMA), qu'il a gagné à deux reprises, la Coupe mondiale de l'accordéon (CIA), le Concours international Castelfidardo et le Concours international Okud Istra. Cet enregistrement est réalisé en collaboration avec la Fondation Calouste Gulbenkian, la Casa da Música Porto et la Philharmonie Luxembourg.

8 OCTOBRE 2021

MUSIQUE ET POÉSIE HIRUNDO MARIS ARIANNA SAVALL PETTER UDLAND JOHANSEN Depuis sa création en 2009 sous la direction d'Arianna Savall et de Petter Udland Johansen, Hirundo Maris n'a cessé de trouver de nouveaux univers musicaux et de nouvelles formes d'expression. Ils empruntent aujourd'hui une toute autre voie avec ce nouveau projet consacré à une grande et merveilleuse tradition de la chanson et de la mélodie des XIXe et XXe siècles, avec des compositeurs tels que Schubert, Schumann, Brahms, Fauré, Debussy, Mompou, Toldrà, García Lorca, de Falla et Grieg - tous emblématiques de ce genre de musique de chambre.

FUG772 22 OCTOBRE 2021

1 CD

“L'amour de la poésie et de la musique que nous (Arianna Savall et Petter Udland Johansen) partageons est quelque chose que nous explorons invariablement dans tous nos projets avec Hirundo Maris. Il était très important pour nous de le faire à notre manière, et d'apporter à la musique notre son et notre amour personnels. C'est pourquoi nous avons ré-arrangé toute la musique pour qu'elle s'intègre à l'univers musical d'Hirundo Maris. Vous entendrez une grande admiration et un grand respect pour cette musique faite par ces compositeurs fantastiques dans l'esprit d'Hirundo Maris, avec une musique venant de la Méditerranée ensoleillée et atteignant la Scandinavie glacée.”

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SCHUMANN LIEDERKREISE OP. 24 ET OP. 39

ÁRNI THORSTEINSON CHANSONS ANDRI BJÖRN RÓBERTSON BARYTON ÁSTRÍÐUR ALDA SIGURÐARDÓTTIR

FUG787

1 CD

22 OCTOBRE 2021

PIANO

Le baryton islandais Andri Björn Róbertson a enregistré les Liederkreise Op. 24 et Op. 39 de Schumann, ainsi que sept chansons de son compatriote Árni Thorsteinson (1870-1962). 1840 est considérée comme l'année du chant pour Robert Schumann, lequel s'est consacré presque exclusivement à la composition de chansons entre 1840 et 1841. Les deux cycles Op.24 et Op.39 ont été composés et publiés en 1840. Árni Thorsteinson est probablement le compositeur de chansons le plus aimé d'Islande et ce programme comprend quelques-unes des chansons les plus populaires du pays. Thorsteinson est aussi affectueusement appelé le « Schumann islandais ». Au début des années 1900, il a commencé à composer des chansons pour voix seule et chœur sur les paroles de poètes islandais bien connus. Ses douze chansons publiées en 1907 sont considérées comme un trésor national.

L'énergie et les paysages d'Islande ont eu une influence primordiale dans la réalisation de ce disque. L'évasion dans la nature sauvage, le mystère environnant et la poésie naturelle sont des ingrédients aussi importants que les deux solistes. C’est pourquoi l’Islande a été choisie pour accueillir les sessions d’enregistrement.

STRAVINSKY THE COMPLETE PIANO SOLOS & TRANSCRIPTIONS ALEXEY ZUEV

FUG777 12 NOVEMBRE 2021

5 CD

"Chaque enregistrement des "œuvres complètes pour piano seul" de Stravinsky représente défi considérable. Cependant, ce dernier cycle de 5 CD avec le pianiste russe Alexey Zuev peut être spécialement célébré car il inclut également toutes les transcriptions et arrangements pour piano de Stravinsky, dont beaucoup n'ont jamais été enregistrés auparavant - en effet, jusqu'à présent, certains sont restés totalement inconnus. Ce projet représente donc une étape importante dans l'histoire des enregistrements de Stravinsky.

Alexey Zuev et Outhere Music sont fiers d’avoir fait entrer tous les recoins du catalogue pianistique de Stravinsky dans une conversation musicale plus large, et d’avoir démontré de manière très convaincante que tout ce répertoire solo, qu'il soit original ou transcrit, mérite d'être joué et apprécié comme faisant partie du canon innovant des œuvres pour piano de ce grand compositeur.

Grâce au soutien généreux du Fonds de la famille Stravinsky (Moscou et Venise), ce projet ambitieux et historique vient enrichir la discothèque. Il constitue une contribution particulièrement imaginative aux commémorations mondiales marquant le cinquantième anniversaire de la mort d'Igor Stravinsky (1971-2021)." © 2021: Dr. Graham Griffiths, DPhil (Oxford), BMus (Edinburgh)

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LINN RECORDS L’éblouissante soprano lyrique Lucy Crowe fait ses débuts chez Linn avec un envoûtant programme composé de Lieder de Richard Strauss, Berg et Schoenberg. Elle est accompagnée par sa partenaire de longue date, la pianiste Anna Tilbrook.

Le sixième album de Robin Ticciati avec le DSO Berlin se distingue par une performance exaltante de la Symphonie n° 2 de Rachmaninov. L’unité thématique propre à l’œuvre, ses lignes mélodiques en forme d’arche, ses riches couleurs orchestrales et sa vaste structure ne cessent d’impressionner.

Karen Cargill et Simon Lepper reviennent à l’Europe « fin de siècle » pour un récital de mélodies écrites par la « crème de la crème » des compositeurs de langue française de la fin du XIXe siècle.

Le Duo Pleyel offre un délicieux et généreux festin musical avec l'intégralité des relectures originales pour piano à quatre mains du compositeur injustement oublié Jan Ladislav Dussek.

Le très attendu nouvel album du Dunedin Consort explore les thèmes très actuels de la consolation et du salut dans trois des plus belles cantates de Bach, sous la direction de John Butt.

Avec Cecilia Bernardini au violon, Keiko Shichijo au pianoforte et Marcus van den Munckhof au violoncelle, le nouvel ensemble Trio Marie Soldat interprète deux chefs-d’œuvre du genre par Beethoven et Schubert.

Jonathan Freeman-Attwood apporte une contribution inestimable répertoire pour trompette avec quatre sonates d’inspiration classique selon Mozart », créées par Timothy Jones.

au «

Le dernier album de Cappella Nova, Consecration, comprend des premiers enregistrements mondiaux, dans un programme spécialement élaboré par Sir James MacMillan.

Le Fitzwilliam String Quartet complète l'année 2021 avec un monument du répertoire musical occidental : le Quatuor à cordes en sol majeur D. 887 de Schubert.

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LONGING LIEDER BY STRAUSS, BERG & SCHOENBERG

LUCY CROWE ANNA TILBROOK

CKD656

Lucy Crowe fait ses débuts chez Linn avec un programme composé de lieder de Berg, Richard Strauss et Schoenberg. Ce récital démontre brillamment pourquoi elle fait partie des sopranos lyriques les plus importantes de sa génération. Lucy est accompagnée par la pianiste Anna Tilbrook, avec qui elle a développé une forte connivence grâce à plus de vingt ans de collaboration professionnelle, marquée par de nombreux concerts au Wigmore Hall et au Queen Elizabeth Hall à Londres et au Carnegie Hall à New York. Le programme couvre les deux extrémités de la carrière féconde de Strauss dans le domaine de la mélodie, avec d’une part cinq mélodies de la collection Acht Gedichte aus Letzte Blätter et d’autre part le sublime chant du cygne publié à titre posthume Vier letzte Lieder. Sieben frühe Lieder de Berg est une composition majeure qui évoque le romantisme tardif de Strauss ; elle accompagne Vier Lieder du mentor de Berg, Schoenberg, qui se caractérise par un chromatisme post-wagnérien. Après leur concert au Wigmore Hall en juin 2020, The Guardian déclara : « Les Sieben frühe Lieder de Berg (…) conviennent parfaitement à Crowe et sa voix raffinée, son sens acéré de la ligne et son approche du mot discrète mais claire. »

1 CD

27 AOÛT 2021

RACHMANINOV SYMPHONY NO. 2

©

Jörg Brüggermann - Ostkreuz

ROBIN TICCIATI DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN

CKD653 10 SEPTEMBRE 2021

1 CD

De retour d’une tournée au Japon et en Corée du Sud saluée par la critique, Robin Ticciati et le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin ont enregistré l’une des œuvres les plus connues de Rachmaninov. À l’inverse de la Première Symphonie qui reçut un accueil désastreux, menant à un silence compositionnel de trois ans, la Deuxième Symphonie eut un succès retentissant lors de sa création par le compositeur en 1908. Son unité thématique, ses lignes harmoniques en forme d’arche, ses riches couleurs orchestrales et sa vaste structure ne cessent d’impressionner, surtout lorsque les interprètes sont du calibre du DSO. La partition, proposée ici dans sa version originale intégrale, laisse transparaître l’assurance artistique retrouvée de Rachmaninov et révèle son vrai exploit symphonique. Cette interprétation enivrante marque le sixième album de Robin Ticciati avec l’orchestre berlinois.

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JAN LADISLAV DUSSEK COMPLETE ORIGINAL WORKS FOR PIANO FOUR-HANDS

DUO PLEYEL

CKD642

1 CD

24 SEPTEMBRE 2021

Après une « performance saluée » d’œuvres de Schubert (BBC Music Magazine), le Duo Pleyel publie son deuxième album chez Linn. Richard Egarr et Alexandra Nepomnyashchaya proposent l’intégralité des œuvres originales pour piano à quatre mains du compositeur injustement oublié Jan Ladislav Dussek. Né dans une famille de musiciens originaires de Bohème, Jan Ladislav mena une vie haute en couleur, sur le plan personnel mais aussi comme virtuose. Il fut également un professeur très convoité et aida au développement du piano. Avant sa mort en 1812 (causée peut-être par son amour pour la boisson et la bonne chère), il fréquenta les grands de ce monde et voyagea à travers l’Europe. Son caractère quelque peu roublard le força à fuir au moins à deux occasions. De Russie, où on l’accusa d’avoir participé à un complot contre l’impératrice, et de Londres où son aventure éditoriale (avec son beau-père et un certain Lorenzo Da Ponte) fit faillite. Malgré ses quelques imperfections, Dussek fut un compositeur et un pianiste de premier plan. Duo Pleyel propose un plantureux festin sonore – il est temps pour Dussek de revenir au menu musical.

FLEUR DE MON ÂME KAREN CARGILL SIMON LEPPER

CKD652 24 SEPTEMBRE 2021

1 CD

Après leur « époustouflant » premier album pour Linn (The Herald), dédié aux mélodies de Gustav et Alma Mahler, Karen Cargill et Simon Lepper reviennent à l’Europe « fin de siècle ». Ensemble, ils proposent une sélection de mélodies écrites par la crème de la crème des compositeurs de langue française de la fin du XIXe siècle. Fleur de mon âme épouse l’univers sonore sensuel de Hahn, Debussy, Chausson, Jongen et Duparc. Débutant avec À Chloris, qui rappelle l’élégance du XVIIe siècle, l’album s’inspire ensuite de la poésie grecque antique dans les Chansons de Bilitis et vogue sur une mer calme dans Sérénade italienne. Les solistes du Royal Scottish National Orchestra viennent ajouter une couleur orchestrale dans Chanson perpétuelle de Chausson et Calmes, aux quais déserts du compositeur belge moins connu Joseph Jongen.

Le puissant romantisme de Duparc complète ce bouquet de mélodies françaises introspectives.

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BACH ICH HABE GENUG CANTATAS BWV 82, 32 & 106

DUNEDIN CONSORT JOHN BUTT

CKD672

1 CD

8 OCTOBRE 2021

John Butt dirige le Dunedin Consort, un ensemble baroque de premier plan, dans trois des plus belles cantates de Bach. Ensemble, ils explorent les thèmes très actuels de la consolation et du salut. Le Dunedin Consort consolide sa réputation de formation « bachienne » accomplie avec ces trois cantates – ses enregistrements de la Messe en si mineur et de la Passion selon saint Jean ont reçu un accueil exceptionnel (Benchmark Recording accordé par le BBC Music Magazine, nomination pour un ICMA en 2014 et un Gramophone Award en 2013). La basse Matthew Brook occupe le devant de la scène dans le mélancolique et pourtant optimiste Ich habe genug. La soprano Joanne Lunn le rejoint pour incarner le dialogue entre Jésus et l’Âme dans le très beau Liebster Jesu, mein Verlangen. Connue sous le nom de « Actus Tragicus », la cantate de jeunesse Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit est une œuvre plus majestueuse.

Destinée probablement à des funérailles, elle se démarque de la production de Bach par ses chœurs sublimes et son instrumentation inhabituelle – notamment les deux flûtes à bec oscillantes de l’introduction, qui donnent le ton à l’une des cantates de Bach les plus sincères, les plus calmement réconfortantes.

BEETHOVEN PIANO TRIO, OP. 70, NO. 2

SCHUBERT PIANO TRIO, OP. 100 TRIO MARIE SOLDAT

CKD631 22 OCTOBRE 2021

1 CD

Nouvellement formé, le Trio Marie Soldat présente son très attendu premier enregistrement chez Linn. Avec Cecilia Bernardini au violon, Keiko Shichijo au pianoforte et Marcus van den Munckhof au violoncelle, le trio hollandais est ainsi nommé en hommage à Marie Soldat-Roeger, élève de Joseph Joachim et violoniste célèbre, qui créa probablement la première formation de chambre composée uniquement de femmes, le Quatuor Soldat. Ce programme comprend deux chefs-d’œuvre du genre en mi bémol majeur, interprétés sur instruments d’époques. Avec sa texture riche et sa sonorité veloutée, l’op. 70 n° 2 de Beethoven appartient à la « deuxième période » du compositeur.

Composé en 1808 et venant couronner une phase particulièrement créative qui vit naître plusieurs œuvres de grande envergure, le trio rappelle l’ancien professeur de Beethoven, Haydn. Le Trio Marie Soldat conclut son récital avec une lecture séduisante d’une œuvre emblématique du répertoire pour trio, le Trio à clavier pour piano n° 2 de Schubert. Même s’il fut plus tard révisé par le compositeur lui-même, l’ensemble donne une chance unique d’entendre la première édition, plus longue et rarement jouée.

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SIR JAMES MACMILLAN CONSECRATION CAPPELLA NOVA ALAN TAVENER

CKD633

1 CD

12 NOVEMBRE 2021

Cappella Nova a la solide réputation de soutenir la musique contemporaine et son nouvel album, Consecration, ne fait pas exception. Comprenant plusieurs enregistrements réalisés en première mondiale, ce programme spécialement conçu par Sir James MacMillan inclut une sélection toute personnelle des œuvres chorales récentes de ce compositeur. La série de cinq Culham Motets fut composée pour la consécration, le 9 décembre 2015, de la Chapelle du Christ Rédempteur à Culham Court. Basée sur des textes d’une puissance rituelle visionnaire et mystique, elle est un très bel exemple de la facette profondément sacrée de MacMillan. Cette œuvre est un tour de force émotionnel et technique. Consecration inclut également la très appréciée St Anne’s Mass de MacMillan, ainsi qu’une collection fascinante d’œuvres composées pour des évènements familiaux : le mariage de deux de ses enfants et la messe de Requiem de son père. C’est le quatrième volet de la série consacrée à MacMillan entreprise par Cappella Nova chez Linn.

FOUR TRUMPET SONATAS AFTER MOZART CREATED BY TIMOTHY JONES

JONATHAN FREEMAN-ATTWOOD ANNA SZAŁUCKA

CKD668 12 NOVEMBRE 2021

1 CD

Conçu par Jonathan Freeman-Attwood et le spécialiste de Mozart Timothy Jones, cet enregistrement de quatre sonates « de » et « d’après » Mozart représente une excuse tardive destinée au compositeur au nom de tous les trompettistes. Si la trompette avait été un instrument solo chromatique dans les années 1770 et 1780 – comme le fut le hautbois ou la flûte — Mozart aurait peut-être été inspiré de composer quelques chefs-d’œuvre pour l’instrument.

Faisant suite à huit albums pour Linn, tous basés sur la même idée de musique ré-imaginée pour trompette et piano allant de Monteverdi à Richard Strauss, ce récital constitue une nouvelle et captivante contribution au répertoire pour trompette. Les quatre sonates d’inspiration classique se basent sur les différents styles et périodes de Mozart : la sonate d’église salzbourgeoise, l’assurance d’un compositeur de 21 ans à Munich et deux sonates des années dorées à Vienne. Lauréate de plusieurs prix, la pianiste polonaise Anna Szałucka accompagne Freeman-Attwood.

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SCHUBERT LATE STRING QUARTETS G MAJOR & C MINOR 'QUARTETTSATZ'

FITZWILLIAM STRING QUARTET

CKD673 12 NOVEMBRE 2021

1 CD

Malgré cinquante années d’existence, fêtées en 2019, il est remarquable que le Fitzwilliam String Quartet n’ait pas encore enregistré l’un des sommets du répertoire musical occidental : le Quatuor à cordes en sol majeur, D. 887 de Schubert. Cet enregistrement significatif sur instruments d’époque valait bien l’attente ! La splendeur toute particulière de cette œuvre ainsi que sa complexité, ses tonalités sans cesse changeantes et son atmosphère éthérée exigent une maîtrise qui est l’apanage d’un petit nombre. Le Fitzwilliam relève le défi avec brio, faisant montre d’une expertise qui caractérise ses nombreux enregistrements produits au long des décennies. Laissé inexplicablement inachevé, le « Quartettsatz » en do mineur clôture le programme. Ce mouvement unique, finement ciselé mais hétérodoxe sur le plan formel, est proposé ici avec son second mouvement, Andante, complété par l’expert reconnu de Schubert, Brian Newbould.

SORTIES DIGITALES LINN

THE ROYAL ACADEMY OF MUSIC BICENTENARY SERIES JAMES ORFORD ORGUE ARIEL LANYI PIANO ROBERTS BALANAS VIOLON MARGERITA BALANAS VIOLONCELLE

CKD661-664 9 JUILLET & 2 DÉCEMBRE 2021

<Table non liée>

4 VOLs

Alors que la Royal Academy of Music approche de son bicentenaire en 2022, la Bicentenary Series de Linn se poursuit avec quatre nouveaux premiers albums de ses lauréats de 2019/20. Le violoniste Roberts Balanas (qui peut compter Sir Elton John parmi ses fans) interprète des transcriptions très originales d’œuvres contemporaines en utilisant des techniques inventives ; Margarita Balanas interprète le Concerto pour violoncelle no 1 de Saint-Saëns dans son arrangement pour nonette ; et le pianiste Ariel Lanyi joue les Moments Musicaux D. 780 et Sonate D. 850 de Schubert. Le quatrième enregistrement, par l’organiste James Orford, est particulièrement remarquable car James poursuit la série de transcriptions de L’estro armonico de Vivaldi, que Jean-Sébastien Bach lui-même laissa incomplète.

Les arrangements de Bach figurent parmi les transcriptions les plus anciennes et les plus importantes de la musique de Vivaldi et James complète la série avec ses propres nouvelles transcriptions. L’enregistrement a été réalisé sur les magnifiques orgues de la Dutch Church et de St John’s Smith Square à Londres et de la cathédrale de Roskilde au Danemark.

<Table non liée>

39

OUTNOTE RECORDS Le label Outnote poursuit sa recherche du meilleur du jazz actuel. Un jazz qui se veut innovant, ouvert, notamment aux autres musiques.

Le trompettiste américo-irakien Amir ElSaffar nous propose un deuxième album avec son groupe « étendu », Rivers of Sound. Un voyage entre le jazz actuel et la tradition des maqâms iraquiens, en format XXL, une rencontre sonore absolument unique.

Le légendaire guitariste Philip Catherine s’est entouré de la crème des musiciens de jazz belges pour son 75e anniversaire, célébré en live lors d’un concert événement dans le légendaire studio 4 de Flagey (Bruxelles). De cette soirée hors du temps est extrait un album qui fera date, faisant écho aux meilleurs moments de sa carrière.

Carlos Cippelletti est un jeune pianiste prodige qui mêle dans sa musique ses racines espagnoles et cubaines avec un jazz très actuel. Des compositions brillantes et subtiles, interprétées par des musiciens de renom qui l’accompagnent dans cette première aventure discographique passionnante.

N∆BOU représente le renouveau de la scène jazz. En tant que tromboniste et compositrice, Nabou Claerhout est en permanence à la recherche d’une esthétique nouvelle et personnelle. Avec un quartet composé de musiciens tout aussi curieux et innovants, le résultat sonore est aussi réjouissant qu’inédit, alternant passages intimistes et groovy.

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THE OTHER SHORE

©

Michael Crommet

AMIR ELSAFFAR TROMPETTE RIVERS OF SOUND

OTN640

1 CD

27 AOÛT 2021

Trompettiste, compositeur, joueur de santour et chanteur américano-irakien, Amir ElSaffar est un visionnaire, pionnier de l’exploration trans-culturelle. Son Two Rivers Ensemble, composé de six musiciens et formé en 2006, était l'un des premiers projets à combiner le jazz avec le maqâm irakien. En 2015, ElSaffar agrandit le groupe pour former Rivers of Sound, composé de 17 membres. Leur album de 2017 a été décrit par le New York Times comme “ un premier album saisissant... plein d'élan, mais il ne s’agit pas d’un seul corps mouvant. Il semble plutôt couler et déborder des limites" et le magazine Pitchfork l'a qualifié de "... grande déclaration d'intention - fidèle à de nombreuses traditions, même si elle reste accessible à tous". Avec The Other Shore, la deuxième sortie de Rivers of Sound, ElSaffar élargit la palette musicale du groupe en explorant de nouveaux territoires, avec des cellules rythmiques complexes et des mélodies microtonales qui se fondent dans des textures improvisées luxuriantes, créées par les timbres uniques des instruments et l'alchimie entre les musiciens exceptionels qui composent cet orchestre, dont: Fabrizio Cassol (saxophone alto), Nasheet Waits (batterie), Miles Okazaki (guitare), Zafer Tawil (oud, percussion), Tareq Abboushi (buzuq), John Escreet (piano) et Ole Mathisen (saxophone ténor).

75 LIVE AT FLAGEY

PHILIP CATHERINE

OTN636 10 SEPTEMBRE 2021

1 CD

Philip Catherine est l’un de ces musiciens qui, tout au long de leur riche carrière, ont su développer un son unique et authentique. Il lui suffit de jouer une note pour qu’on reconnaisse sa patte. Il est certainement l’un des grands du jazz belge et européen. La relation entre Philip et Flagey est née il y a près de vingt ans. Il allait dès lors de soi que l’institution organise un concert à l’occasion des 75 ans du musicien, qui, ayant reçu carte blanche, a décidé de proposer un line-up étonnant : deux pianos, deux batteries, une trompette et bien sûr une guitare, jouée par lui-même. La sélection des morceaux est tout aussi originale : ceux qui figuraient sur son premier disque sont passés en revue, ainsi que des œuvres plus récentes et certaines reprises. À l’écoute de l’album, on est frappé par l’esprit juvénile qui nous fait immédiatement oublier la génération à laquelle il appartient. Voilà un Philip Catherine dans toute son authenticité, attachant, sans prétention, généreux, plein d’esprit et inspirant. Un musicien passé maître dans l’art de l’émotion raffinée.

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HYBRID/C CARLOS CIPPELLETTI AFRO-CUBAN JAZZ SEPTET + GUESTS

OTN642

1 CD

HYBRID/C est un projet de fusion musicale et culturelle dont l'élément commun est la musique afro-cubaine et le jazz. Le jazz sert de véhicule à ce voyage vers les racines de la musique cubaine et de la culture afro-cubaine dans une perspective musicale moderne. Né en Espagne d'un père cubain et d'une mère française, les compositions de Carlos Cippelletti reflètent ses différentes identités. Jazz, folklore cubain, néo-soul et musique classique se combinent pour créer un son qui lui est propre. Cet album revisite le format traditionnel du sextet de jazz afro-cubain (trompette, sax ténor, piano, contrebasse, congas / tambours batá et batterie) en incluant un septième élément avec des instruments électroniques et des synthétiseurs, créant ainsi un point d'union entre tradition et modernité. HYBRID/C montre comment, indépendamment de nos racines et de notre âge, la beauté prévaut toujours, et nous réunit à travers le langage le plus universel que nous connaissons, la musique.

24 SEPTEMBRE 2021

YOU KNOW NABOU NABOU CLAERHOUT TROMBONE TRUI AMERLINCK BASSE MATHIAS VERCAMMEN BATTERIE ROELAND CELUS GUITARE AUSSI DISPONIBLE EN VERSION VINYLE - OTN693 (1LP)

OTN643 8 OCTOBRE 2021

1 CD

Avec une formation originale composée d'un trombone, d'une guitare électrique, d'une contrebasse et d'une batterie, N∆BOU est un souffle d'air frais sur la scène jazz belge. Avec son trombone, la leader du groupe et compositrice Nabou Claerhout cherche un son qui lui est propre : à travers toutes sortes d'effets, elle crée un cadre musical rêveur à forte résonance atmosphérique et mélancolique. Le premier EP du groupe Hubert - pour lequel Claerhout a été nominée pour le prix Sabam For Culture 'Jazz Composer 2019' - offrait déjà la belle démonstration d’un son unique, qui est maintenant affiné et précisé sur son premier album You Know. Des sonorités luxuriantes et intimes alternent avec des compositions fortement rythmées, tandis que les riffs de basse groovy de Trui Amerlinck, les motifs de batterie élaborés de Mathias Vercammen et le jeu de guitare moderne et virtuose de Roeland Celis jouent leur rôle dans cette aventure musicale pleine de moments forts - créés en combinaison avec le jeu de trombone distinctif de Claerhout "qui chante, pleure, pulse, raconte et sait comment attendrir bon nombre de coeurs grâce à des morceaux contemporains bien construits ".

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RAMÉE Corina Marti explore la musique pour clavier la plus ancienne écrite en Europe, témoignant de cet univers hautement virtuose par son jeu étonnant sur des instruments médiévaux qui ne le sont pas moins.

Cristiano Holtz propose un Clavier bien tempéré I interprété sur un « grand clavessin » d'après Christian Zell (Hambourg, 1728) au son grandiose et splendide, avec des registrations tout aussi flamboyantes.

Romina Lischka et Marnix De Cat imaginent les plus belles combinaisons de viole de gambe et d'orgue dans des chorals et des trios, originaux ou arrangés, de Johann Sebastian Bach.

Utopia Ensemble nous fait découvrir l'univers musical d'Andreas Pevernage, compositeur de polyphonie vocale flamande tardive aujourd'hui oublié, mais qui à son époque était cité au même titre que Roland de Lassus, Clemens non Papa et Giaches De Wert.

Korneel Bernolet explore le son du magnifique clavecin Dulcken de 1747 conservé au Musée Vleeshuis d'Anvers avec un « Grand Tour » de chefsd’œuvre écrits autour de 1747 par de grands maîtres européens.

The Theater of Music reconstitue la partie musicale d’un masque tel qu'il aurait pu être donné dans un théâtre de Londres vers 1680 : divertissement de cour alliant musique instrumentale, danse, théâtre, chant et pantomime.

Musicke & Mirth fait resurgir la profondeur du « magasin de trésors musicaux » de John Baldwin, illustrant ainsi une époque fascinante de la musique anglaise.

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KEYNOTES EARLY EUROPEAN KEYBOARD MUSIC WORKS FROM THE CODICES OF FAENZA, ROBERTSBRIDGE, BUXHEIM, LAS HUELGAS, FLORENCE, PERUGIA, A.O.

CORINA MARTI CLAVISIMBALUM, CLAVICITERIUM, ORGANETTO, ORGUE

RAM1916

1 CD

9 JUILLET 2021

Certaines des plus grandes oeuvres jamais composées ont été conçues sur ou pour les instruments à clavier. Aujourd’hui, la splendeur des oeuvres majeures pour clavier postérieures à 1600, comme les Préludes et Fugues de Bach, les Sonates de Beethoven et les Nocturnes de Chopin, tend à éclipser ce qui précède, à savoir un répertoire et une diversité d’instruments particulièrement riches. Dans ce programme, Corina Marti explore la musique pour clavier la plus ancienne écrite en Europe, témoignant de cet univers hautement virtuose par son jeu étonnant sur des instruments qui ne le sont pas moins : un clavicymbalum à cordes métalliques (une forme ancienne du clavecin), un claviciterium vertical à cordes en boyau, des organetti (orgue positif) de deux tailles et l’orgue de l’église d’Altenbruch (Allemagne du Nord), avec ses tuyaux originaux du XVe siècle.

JOHANN SEBASTIAN BACH DAS WOHLTEMPERIERTE CLAVIER I CRISTIANO HOLTZ CLAVECIN

RAM1912 27 AOÛT 2021

2 CD

Quel « Clavier » Bach avait-il en tête ? Outre un « grand clavessin » de Michael Mietke, qu'il avait probablement à sa disposition à la cour de Cöthen, il semble qu'il connaissait des instruments de Gottfried Silbermann. On pense également qu’il possédait un clavecin de 16 pieds de Johann Heinrich Harrass (aujourd'hui au Musikinstrumenten-Museum de Berlin). Un grand instrument similaire à ce prétendu « clavecin Bach » a été construit par Zacharias Hildebrandt, qui était étroitement lié au compositeur pendant son séjour à Leipzig. Bach s'étant rendu à Hambourg à plusieurs reprises ; on peut supposer qu'il connaissait la célèbre tradition de facture de clavecins de cette ville, représentée par les ateliers de Zell, Fleischer et Hass. Comme il était connu pour utiliser des registrations riches et inhabituelles sur l'orgue, nous pouvons supposer qu'il utilisait des registrations tout aussi flamboyantes sur le clavecin. Cristiano Holtz a donc choisi un grand instrument de Matthias Kramer d'après Christian Zell (Hambourg 1728).

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THE MUSICAL UNIVERSE OF ANDREAS PEVERNAGE CHANSONS, MOTETS, MADRIGALS

UTOPIA ENSEMBLE

RAM2006

1 CD

10 SEPTEMBRE 2021

Andreas Pevernage est surtout connu aujourd'hui comme le maître de chapelle de la cathédrale d'Anvers et pour avoir composé plusieurs motets illustrés (Bildmotetten) qui ont été classés dans la liste des chefs-d'œuvre du patrimoine culturel flamand. La production de Pevernage reste peu connue aujourd'hui, celui-ci ayant passé sa carrière professionnelle exclusivement en Flandre.

Pourtant, à son époque, son nom était cité au même titre que Roland de Lassus, Clemens non Papa et Giaches De Wert : la qualité de sa musique n'est en rien inférieure aux œuvres de ces contemporains plus célèbres. Dans son œuvre, Pevernage reprend les innovations du madrigal italien et conduit le genre de la chanson à une nouvelle floraison. Ses quatre livres de chansons magnifiquement réalisés, édités par Christophe Plantin, témoignent de la confiance que ce célèbre imprimeur avait dans le savoir-faire de Pevernage.

Avec cet enregistrement, l'Ensemble Utopia souhaite propulser le maître oublié de la polyphonie vocale flamande vers une nouvelle gloire.

GRAND TOUR LE CLAVECIN DULCKEN DE 1747

KORNEEL BERNOLET CLAVECIN

RAM2009

1 CD

« Le facteur de clavecin le plus éminent... était Ioannes Daniel Dulcken », écrivit Charles Burney. Dulcken était l'un des plus importants facteurs flamands du XVIIIe siècle, dans la tradition de la dynastie des Ruckers-Couchet un siècle plus tôt. Le programme de cet album vise à explorer le son d'un instrument en particulier : le magnifique clavecin Dulcken à un seul clavier, construit en 1747 et qui fait partie de la collection du Conservatoire royal d'Anvers en prêt permanent au Musée Vleeshuis. Considérant que les instruments anversois étaient exportés et joués aux quatre coins du monde, le claveciniste et chef d'orchestre Korneel Bernolet – le « claveciniste en résidence » de l’instrument en tant que professeur de clavecin au Conservatoire d'Anvers – propose un « Grand Tour » combinant le son de ce Dulcken anversois avec de la musique écrite autour de 1747 par de grands maîtres européens tels que Bach, Haendel, Rameau, Scarlatti et Forqueray.

24 SEPTEMBRE 2021

46

JOHANN SEBASTIAN BACH ALLEIN GOTT IN DER HÖH' SEI EHR' ROMINA LISCHKA VIOLE DE GAMBE MARNIX DE CAT ORGUE

RAM2005

1 CD

8 OCTOBRE 2021

Johann Sebastian Bach nous a laissé trois sonates pour viole de gambe et clavecin. Entre autres arrangements, il a notamment transcrit le dernier mouvement de la sonate pour viole de gambe en sol majeur en une sonate en trio pour orgue seul. À l'inverse, il a également arrangé pour divers instruments certains mouvements des six sonates en trio pour orgue. Cette pratique a incité le duo formé par Romina Lischka et Marnix De Cat à concevoir ce programme Allein Gott in der Höh' sei Ehr', dans lequel ils ont imaginé les plus belles combinaisons de viole de gambe et d'orgue dans des chorals et des trios originaux ou arrangés par le grand compositeur. Bach est un maître de la tête et du cœur. Partant du texte et de la mélodie, il crée de petits mondes musicaux dans ses chorals pour orgue. Il emmène l'auditeur dans les voyages intérieurs les plus divers : éprouver de la joie musicale dans ses sonates, trouver la paix intérieure à travers une palette d’émotions variées, être réconforté dans sa recherche du cœur ou sa tristesse, être touché dans son être le plus profond — tel est l'art de Bach, le magicien du son.

AN EVENING AT THE THEATRE ENGLISH STAGE AND DANCE MUSIC

THE THEATER OF MUSIC MARION FERMÉ

RAM2002 22 OCTOBRE 2021

1 CD

An Evening at the Theatre reconstitue la partie musicale d’un « masque » tel qu'il aurait pu être joué dans un théâtre de Londres vers 1680. Divertissement de cour alliant musique instrumentale, danse, théâtre, chant, pantomime, le masque florissait en Angleterre du début du XVIe jusqu’à la fin du XVIIe siècle.

Musique savante anglaise, country dance de John Playford et musique folklorique écossaise, y avaient leur place dans un même moment musical. The Theater of Music a voulu souligner au milieu du programme l’originalité de l’anti-masque, véritable intermède comique à l'intérieur même du masque. Il avait pour but de dérider, voire de parodier le roi ou une autre personne de rang élevé, par des bizarreries scéniques et instrumentales, avant de se remettre à un niveau plus courtois et de montrer ainsi la soumission des sujets à leur souverain.

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A STORE HOUSSE OF TREASURE JOHN BALDWIN’S COMMONPLACE BOOK ŒUVRES VOCALES ET INSTRUMENTALES DE BYRD, BEVIN, MARENZIO, BALDWIN...

MUSICKE & MIRTH

RAM2001 12 NOVEMBRE 2021

1 CD

Ce programme est centré sur le chanteur, compositeur et copiste de musique John Baldwin (c. 1560-1615). Enfant de chœur à la chapelle de la cour royale d’Angleterre entre 1580 et 1590, il reçut une formation en théorie musicale, jeu d’ensemble et viole de gambe. Fort de cet enseignement, il jouait un vaste répertoire allant de la musique d’église aux représentations théâtrales en passant par des spectacles donnés dans le cadre des fêtes nocturnes des citoyens fortunés. Il rassembla son répertoire dans son Commonplace Book, dans l’intention de préserver ces pièces pour les générations futures. Dans le poème d’introduction à son manuscrit, il le décrit comme un « magasin de trésors ». Pièces instrumentales sophistiquées sur le plan rythmique, motets profonds et chansons humoristiques, les pièces présentent une grande diversité. Le programme en fait resurgir la densité, illustrant cette époque fascinante de la musique anglaise.

RICERCAR Chemins nouveaux ?

En 2020 Ricercar, célébrait ses 40 ans, un anniversaire salué par la presse internationale et couronné entre autres par un Special Achievement Award de l’ICMA. Si 2020 était l’année de l’ anniversaire, 2021 est celle de la 40e saison du label. Que la fête continue ! Certes, l’année passée a été marquée par cette terrible crise sanitaire dont l’impact sur notre activité d’éditeur est encore bien difficile à estimer, mais tout en suivant l’évolution de ce domaine de la diffusion de la musique, Ricercar compte bien continuer dans les voies tracées depuis tant d’années et rester le fidèle défenseur des répertoires anciens. Curiosité et découverte restent donc les moteurs essentiels du label.

Et pour ce deuxième semestre de 2021, la musique baroque allemande occupe une place importante dans les nouvelles productions. L’ensemble du violoniste russe Evgeny Sviridov dont les enregistrements consacrés à Tartini ont été particulièrement remarqués propose une intégrale de la musique de chambre de l’un des plus talentueux disciples de Johann Sebastian Bach, Johann Ludwig Goldberg. Olivier Riehl et le Petit Trianon se penchent sur les œuvres de Pierre Gabriel Buffardin, flûtiste de la cour de Dresde et ami du même Johann Sebastian Bach ! Yoann Moulin continue son exploration du répertoire de clavecin allemand du XVIIe siècle.

Très remarqué pour son disque Dowland, Bor Zuljan se plonge maintenant dans le répertoire de l’entourage de Gesualdo dont on sait aussi qu’il jouait l’archiluth...

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JOHANN GOTTLIEB GOLDBERG COMPLETE TRIO SONATAS LUDUS INSTRUMENTALIS EVGENY SVIRIDOV VIOLON

RIC426

1 CD

S’il est un disciple de Johann Sebastian Bach dont la postérité a été largement assurée, c’est bien Johann Gottlieb Goldberg. Mais cette destinée, il la doit en fait à ses fonctions de claveciniste auprès du comte Keyserling : lors des insomnies de ce dernier, Goldberg devait lui jouer les fameuses variations qu’il avait commandées au cantor de Leipzig. Cela a sans doute longtemps occulté le fait que Goldberg était également un excellent compositeur. Mis à part ses deux uniques cantates conservées (enregistrées chez Ricercar), son œuvre est essentiellement instrumentale et le genre de la sonate en trio y occupe une place appréciable. Les voici ici réunies dans leur intégralité, avec une sonate en do majeur attribuée durant tout un temps à Johann Sebastian Bach (BWV 1037).

27 AOÛT 2021

PIERRE-GABRIEL BUFFARDIN SONATES & CONCERTO LE PETIT TRIANON OLIVIER RIEHL FLÜTE Pierre-Gabriel Buffardin, flûtiste d’origine française, fut actif à la cour de Dresde. On sait qu’il fut le professeur de Johann Joachim Quantz et qu’il était l’ami de Johann Sebastian Bach, qui écrivit à son intention quelques airs concertants dans certaines cantates. Il était considéré comme l’un des plus grands virtuoses de son temps. Cet enregistrement permet de découvrir en première mondiale un recueil de sonates récemment découvert.

Accompagnées du Concerto à cinq parties, ces sonates sont pour le flûtiste Olivier Riehl et l’ensemble Le Petit Trianon un terrain de jeu propice à l'amusement, mêlant virtuosité, énergie et expressivité pour un disque riche en couleurs et en nouveauté.

RIC428

1 CD

10 SEPTEMBRE 2021

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STYLUS LUXURIANS SELECTED HARPSICHORD WORKS

WECKMANN, TUNDER, FROBERGER, RITTER YOANN MOULIN

CLAVECIN

Pour ce deuxième volet de son anthologie de la musique de clavecin allemande du XVIIe siècle, Yoann Moulin part de la célèbre compétition organisée lors de la rencontre de Weckmann et Froberger à la cour de Dresde. C’est de ces années 1650 qu’aux modèles de la musique italienne viennent se greffer les influences du style français. Les compositions de cette période nous apparaissent dans leur infinie variété qu’illustre ici la notion de stylus luxurians.

RIC433

1 CD

8 OCTOBRE 2021

GESUALDO IL LIUTO DEL PRINCIPE BOR ZULJAN LUTH Le sulfureux compositeur Carlo Gesualdo, principe di Venosa, était aussi un excellent luthiste, loué par ses contemporains. À la fin du XVIe siècle, il reçut de son collègue Alessandro Piccinini à Ferrare les deux premiers prototypes d'archiluth ; il en garda un. En l’absence de musique pour le luth de la main de ce compositeur de génie, Bor Zuljan imagine le monde sonore de l'archiluth du prince : un kaléidoscope de sonorités fabuleuses et extrêmes sur cet instrument extravagant, de transcriptions de sa musique vocale et instrumentale aux surprenantes compositions chromatiques des compositeurs qu'il aurait rencontré au cours de sa vie tumultueuse. Œuvres de C. Gesualdo, A. Piccinini, J. H. Kapsberger, P. P. Melli, C. Saracini...

RIC434

1 CD

12 NOVEMBRE 2021

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AUTRES LABELS PLAYLIST ENSEMBLE PERSPECTIVES

OMF704

1 CD

L'Ensemble Perspectives, quintette vocal a cappella fondé et dirigé par Geoffroy Heurard, s'attache à créer des programmes mêlant le grand répertoire classique, des compositeurs moins connus et des chansons traditionnelles et pop… Ces musiques sont transcrites "sur-mesure" pour Perspectives, qui travaille avec des arrangeurs et compositeurs mondialement reconnus, de toutes tendances esthétiques. Leur nouvel album, intitulé "Playlist", permet à l’oreille d’aujourd’hui de saisir les fils intemporels qui relient Purcell à Brahms, un air traditionnel à une chanson américaine fredonnée par des générations entières… Un voyage ludique et inspiré entre les musiques de Purcell (Dido’s Lament), Brahms, Ravel ou Fauré, des chants traditionnels comme Joshua fit the battle of Jericho ou Frère Jacques, des chansons de Charlie Chaplin (Smile), Michel Legrand (La Chanson de Maxence), ainsi que de Paul Simon (Mrs. Robinson et 50 Ways to Leave your Lover) et de Tom Waits (Alice).

27 AOÛT 2021

<Table non liée>

GESUALDO MADRIGALI A 5 VOCI, LIBRO QUINTO (1611) COLLEGIUM VOCALE GENT PHILIPPE HERREWEGHE

LPH036

1 CD

Philippe Herreweghe enregistre son troisième disque consacré à une personnalité controversée du monde de la musique et de l’art en général : Carlo Gesualdo, dont on sait qu’il fit étouffer son fils et assassiner sa femme.

Cette fois, c’est le cinquième livre de ses madrigaux (1611), édité deux ans avant sa mort, qui sera repris par le Collegium Vocale Gent. Un recueil qui contribue encore aujourd’hui à apporter de l’eau au moulin d’un débat éternel : dans quelle mesure l’art s’imprègne-t-il du réel, et comment l’apprécier lorsqu’il émane d’un esprit qui côtoie l’horreur ? Ici les dissonances audacieuses et l’expressivité parfois torturée qu’on peut déceler dans son langage harmonique laissent songeur. Peut-on parler d’une rédemption par l’art, pour un compositeur meurtrier au crépuscule de sa vie ?

24 SEPTEMBRE 2021

<Table non liée>

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