Release Book 2017 - 2nd semester - German

NEUHEITEN 2017 // 2 WWW.OUTHERE-MUSIC.COM

OUTHERE MUSIC IST ÜBER DIE LETZTEN SECHS JAHRE HINWEG IN DER INTERNATIONALEN SZENE ZU EINEM BEDEUTENDEN PRODUZENTEN KLASSISCHER MUSIK GEWORDEN. DIESES JAHR HAT OUTHERE MUSIC SEINEN KATALOG UM ZWEI WEITERE HERAUSRAGENDE LABELS ERWEITERT: LINN RECORDS AUS SCHOTTLAND UND, ALS SPEZIALIST FÜR JAZZ UND ZEITGENÖSSISCHE MUSIK, DAS SCHWEIZER LABEL HATHUT RECORDS. SIE HABEN SICH ALSO DEN BESTEHENDEN LABELS ALPHA CLASSICS („LABEL OF THE YEAR“ CLASSICA), RICERCAR, PHI, ARCANA, AEON, RAMÉE UND FUGA LIBERA ANGESCHLOSSEN. GEMEINSAM BILDEN SIE EINE FAMILIE, DIE NACH DEM EINEN UNNACHGIEBIGEN GRUNDSATZ STREBT: QUALITÄT.

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Alpha Classics Outhere Music France

S 5 21

Ricercar 23 Arcana 29 Linn Records

37

Phi 45 Fuga Libera

49

Aeon 53 Hat Hut

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ALPHA CLASSICS

Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart: Mit neuen und etablierten Künstlern widmet sich das Label Alpha Classics ambitionierten Projekten auf höchstem künstlerischen Niveau und abseits der ausgetretenen Pfade.

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Nach 15 Jahren, in denen das Programm von Alpha Classics vornehmlich in der Barockmusik verortet war, hat das französische Plattenlabel unlängst seine Türen auch weit für Künstler und Repertoire anderer musikalischer Horizonte geöffnet.

Dabei ist das Risiko, sich jenseits ausgetretener Pfade zu bewegen, ebenso einkalkuliert wie die Förderung junger frischer Talente, die ebenfalls auf der Prioritätenliste steht.

Mit verwegenen künstlerischen Projekten und langfristigen Beziehungen zu den Künstlern versteht sich Alpha Classics als ein Zuhause für Künstler von internationalem Format, deren Motivation sich aus dem Wunsch nach künstlerischer Freiheit und herausragender Qualität speist.

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Als einer der weltweit führenden Klassikproduzenten sieht sich Alpha Classics gleichzeitig auch den Werten der Handwerkskunst im besten Sinne verpflichtet.

BUXTEHUDE TRIO SONATAS OP.1 BUXWV 252-258

ARCANGELO SOPHIE GENT VIOLINE JONATHAN MANSON VIOLA THOMAS DUNFORD LAUTE JONATHAN COHEN CEMBALO, ORGEL & LEITUNG

Dietrich Buxtehude ist besonders wegen seiner Orgelmusik und wegen seiner langen Reise, um den jungen Bach zu treffen, in die Musikgeschichte eingegangen. Seine Kammermusik ist jedoch weitestgehend unbekannt. Mitte der 1690er Jahre veröffentlichte Buxtehude auf dem Zenit seiner Bekanntheit kurz aufeinander folgend zwei Sammlungen mit jeweils sieben Sonaten für Violine, Gambe und Basso Continuo.

ALPHA 367 JULI 2017

1 CD

Das Ensemble Arcangelo hat hier die erste Kollektion von 1694, die im Druck als Op. 1 erschien, eingespielt. Diese Sonaten zeichnen sich besonders durch ihren experimentellen Charakter aus, der sowohl die Kompositionstechniken als auch die Instrumentierung betrifft.

BEETHOVEN SONATEN APPASSIONATA, LES ADIEUX & WALDSTEIN

OLGA PASHCHENKO HAMMERKLAVIER

Die Pianistin Olga Pashchenko ist im Begriff sich in der Welt der Tasteninstrumente ihr eigenes kleines Universum zu schaffen: mit einer erstaunlichen Leichtigkeit wechselt sie zwischen den Disziplinen und Instrumenten – mal am Cembalo oder Hammerklavier, dann wieder an der Orgel oder auf dem modernen Klavier.

ALPHA 365 JULI 2017

Nach ihrer hochgelobten Aufnahme der Beethoven Variationen im Jahr 2015, hat sich die junge Pianistin nun für ihre neue Einspielung in das ihr bereits durch viele Konzerte bekannte legendäre Beethoven-Haus begeben und dort drei Meilensteine der Klavierliteratur aufgenommen: die Appassionata, Les Adieux und die Waldstein Sonate. Auf dem Klavier von Conrad Graf, das ungefähr 15 Jahre nach der Entstehung der Sonaten gebaut wurde und in Bonn aufbewahrt wird, nutzt Olga Pashchenko alle Möglichkeiten der vielschichtigen Klangpalette.

1 CD

7

PURCELL DIDO AND AENEAS MOZART REQUIEM SHOSTAKOVICH SINFONIE NR. 14 MUSICAETERNA TEODOR CURRENTZIS

„Musik dient dazu, unsere Gefühle während des Träumens in die Realität zu transportieren.“ Teodor Currentzis

ALPHA 376 ︱NEUAUSGABE ALPHA 377 ︱NEUAUSGABE ALPHA 378 ︱NEUAUSGABE AUGUST 2017

Alpha Classics widmet drei seiner Wiederveröffentlichungen den ersten Einspielungen des Dirigenten Teodor Currentzis, mit denen man das ‚enfant terrible der Klassischen Musik‘ (Le Figaro) in unterschiedlichen Facetten seines frühen Schaffens entdecken oder wiederentdecken kann.

Die drei Wiederveröffentlichungen sind sowohl als EinzelCDs wie auch als Triptychon interessant, denn sie bieten mit Musik aus unterschiedlichen Epochen und Ländern eine gute Möglichkeit, den künstlerischen Ansatz von Currentzis und seinem Ensemble MuicAeterna kennen zu lernen – von Purcells Dido und Aeaneas, das hier mit einer grandiosen Sängerschar zu hören ist, über Schostakowitschs Sinfonie Nr. 14, die Currentzis wie einen Totentanz interpretiert, bis hin zu Mozarts Requiem in einer mitreißenden Neuinterpretation.

1 CD 1 CD 1 CD

RACHMANINOW KLAVIERKONZERT NR. 2 RHAPSODIE ÜBER EIN THEMA VON PAGANINI

ANNA VINNITSKAYA KLAVIER NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTER ´ KRZYSZTOF URBANSKI

ALPHA 275 AUGUST 2017

Nach ihren Aufnahmen mit Werken von Schostakowitsch (Alpha 203) und Brahms (Alpha 231) geht die Zusammenarbeit zwischen der Pianistin und dem Label mit einem weiteren russischen Programm in die nächste Runde.

Gemeinsam mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester unter der Leitung von Krzysztof Urbański, mit dem Anna Vinnitskaya regelmäßig zusammenarbeitet, hat sie für ihre neue CD das Zweite Klavierkonzert und die Rhapsodie auf ein Thema von Paganini eingespielt.

Das berühmte Klavierkonzert Nr. 2 entstand nach einer schweren Zeit in Rachmaninows Leben: als er mit seiner Arbeit an dem Werk begonnen hatte, war er von Trübsinn und Niedergeschlagenheit durchdrungen und machte eine tiefe Schaffenskrise durch.

Geholfen hat ihm damals sein Arzt Dr. Dahl, der Rachmaninow mittels Hypnose nicht nur von seiner Depression und der Schreibblockade befreite, sondern auch zur Weiterarbeit an dessen Werk animierte, dem er einen großen Erfolg voraussagte.

Und so geschah es: die Premiere des Konzertes wurde ein Triumph, und Rachmaninow widmete das Stück seinem Retter Dr. Dahl. Auch die Rhapsodie auf ein Thema von Paganini, ein Spätwerk Rachmaninows, entstand nach einer Krise. Doch haben die schwierigen Schaffensprozesse nicht verhindern können, dass diese beiden Werke zu den populärsten Werken im Œuvre des Komponisten wurden.

1 CD

8

BEETHOVEN DIABELLI-VARIATIONEN

FILIPPO GORINI KLAVIER

ALPHA 296 AUGUST 2017

Junge Talente zu fördern liegt Alpha in den Genen! Wir freuen uns über die allererste Aufnahme des jungen italienischen Pianisten Filippo Gorini, der kürzlich den Ersten Preis beim Telekom-Beethoven Wettbewerb in Bonn gewonnen hat.

Mit seinen erst 20 Jahren hat Filippo Gorini bereits in so renommierten Sälen wie dem Berliner Konzerthaus, dem Leipziger Gewandhaus, der Hamburger Laeizshalle, dem Münchner Herkulessaal, der Stuttgarter Liederhalle, der Glocke in Bremen, der Royal Academy in London oder dem Moskauer Konservatorium gespielt.

In Alfred Brendel, bei dem Gorini studiert hat, findet der junge Pianist einen bedeutenden Förderer, der ihn auch bei der Bewältigung der Diabelli-Variationen tatkräftig unterstützt.

Diesem monumentalen Werk des Klavierrepertoires hat sich Gorini durch viel regelmäßige Aufführungspraxis genähert. Bei seinem Programm zum Beethoven-Wettbewerb war das Werk ein zentraler Bestandteil und wohl auch der Schlüssel zu seinem Gewinn.

Wie schön, dass diese erste CD-Aufnahme im Bonner Beethovenhaus entstanden ist. Der Beginn einer vielversprechenden Karriere – auch auf CD.

1 CD

VIVALDI LE QUATTRO STAGIONI, LA NOTTE, LA TEMPESTA DI MARE, IL GARDELLINO

LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN FRANÇOIS LAZAREVITCH

ALPHA 281 AUGUST 2017

Im Verlauf seiner Aufnahmen für Alpha Classics hat François Lazarevitch die Barockmusik erkundet und die mündlich überlieferten und folkloristischen Traditionen unter die Lupe genommen. Nach Schottischer und Irischer Musik, ‚airs de cour‘ und Suiten und Sonaten des Barock landet Lazarevitch nun im Italien von Antonio Vivaldi. Im Gepäck hat er dabei selbstverständlich auch seltene Instrumente wie die ‚musette‘ (eine weiterentwickelte Form des Dudelsacks), die auf dieser Aufnahme als Soloinstrument im ‚Frühling‘ zum Einsatz kommt.

Diese außergewöhnliche und sehr überzeugende Transkription stammt von Nicolas Chédeville, einem Bläser-Virtuosen am Hofe Ludwigs XV. Die übrigen Jahreszeiten hat François Lazarevitch selbst für Traversflöte transkribiert und folgt damit einer üblichen Praxis des 18. Jahrhunderts. Zu dieser neuen Sichtweise auf diese populären Meisterwerke sagt Lazarevitch: „Ich wollte die frühen Quellen erforschen, um meine Aufführungspraxis von heute zu hinterfragen und sie mit dem Wissen über den Stil und die Natürlichkeit der historischen Theorie und Phrasierung bereichern. Wenn ich alte schottische oder irische Musik in Angriff nehme, geschieht das auch stets, um dieser Spur nachzufolgen.“ Das übrige Programm der CD ist weiteren bekannten und ursprünglich für Flöte geschriebenen Werken von Vivaldi gewidmet.

1 CD

9

IL VIOLONCELLO DEL CARDINALE SONATEN FÜR CELLO UND CONTINUO

ACCADEMIA OTTOBONI MARCO CECCATO

ALPHA 368 AUGUST 2017

Die Kardinäle Nenedetto Pamphili und Pietro Ottoboni spielten im Rom an der Schwelle zum 18. Jahrhundert eine wichtige Rolle. Mit Corelli, Alessandro Scarlatti und Händel arbeiteten gleich drei der bedeutendsten Komponisten jener Zeit für die beiden Kirchenfürsten. Zahlreiche Musiker hielten sich damals in Rom auf, und das von Arcangelo Corelli geleitete Orchester der Kirche von San Luigi die Francesi hatte einige der berühmtesten Cellisten wie G.L. Lular, N.F. Haym, F. Amadei und G.M. Perroni aufzuweisen. Diese Herren waren häufig nicht nur ausgezeichnete Virtuosen, sondern komponierten selbst Oratorien, Vokalmusik und Stücke für ihre eigenen Instrumente. Doch viele dieser Werke sind verloren gegangen.

Ihrer Musik widmen sich nun Marco Ceccato und seine Accademia, die 2015 mit dem Diapason d’or ausgezeichnet wurden und präsentieren auf dieser Aufnahme die Musik der Gruppe, die nach Händels Übersiedlung nach London den harten Kern von Roms großen Komponisten bildeten: G. Bononcini, P.G.P. Boni und G. B. Constanzi, der später zudem der Lehrer von Boccherini werden sollte.

1 CD

BACH PRIVAT SCHEMELLI LIEDER, CANTATAS, SUITE, PRELUDE, NOTENBÜCHLEIN FÜR ANNA MAGDALENA BACH (AUSZÜGE)...

GEORG NIGL BARITON

ANNA LUCIA RICHTER SOPRAN ANDREAS STAIER CEMBALO PETRA MÜLLEJANS VIOLINE ROEL DIELTIENS CELLO

ALPHA 241 SEPTEMBER 2017

Wir sind vielleicht vertraut mit dem kompositorischen Genie Johann Sebastian Bach, aber wir wissen nicht viel über sein Privatleben – abgesehen vom berühmten Notenbüchlein, das der 40-Jährige Komponist seiner zweiten Frau Anna Magdalena 1725 schenkte. Dieses Manuskript dokumentiert das Programm dieser ‚Hauskonzerte‘: kurze Lieder und Stücke für Tasteninstrumente, ganze Arien aus den Kirchen-Kantaten sowie Kammermusik.

Bach und seine zwei ältesten Söhne waren nicht nur große Cembalo-Virtuosen, sondern auch herausragende Geiger.

Bachs Schwiegersohn J.C. Altnickol spielte Cello und war ein exzellenter Sänger (Bass). Auch Anna Magdalena Bach und ihre älteste Stieftochter trugen mit ihren Stimmen zum Geschehen bei. Selbst die noch kleinen Kinder des Komponisten waren an den diversen Tasteninstrumenten des Vaters bei leichteren Stücken mit von der Partie.

Die Musiker und Sänger auf der vorliegenden Aufnahme sind allesamt ausgewiesene Barock- und Bach-Experten. Gemeinsam erwecken sie das private musikalische Beisammensein der Familie Bach zu neuem Leben.

1 CD

10

REICHA KAMMERMUSIK

SOLISTEN DER CHAPELLE MUSICAL REINE ÉLISABETH CD1 - WERKE FÜR KLAVIER SOLO NATHANAËL GOUIN UND JOSQUIN OTAL (KLAVIER) CD2 - KLAVIERTRIO NR. 2 I TRIO MEDICI & TRIO FÜR DREI CELLI I HAN BIN YOON, KACPER NOWAK, JUSTINE METRAL (CELLI) CD3 - STREICHQUARTETT, STREICHQUINTETT (MIT ZWEI VIOLEN) QUATUOR GIRARD UND TANGUY PARISOT (VIOLA)

ALPHA 369 SEPTEMBER 2017

Die fruchtbare Zusammenarbeit zwischen der Chapelle Musicale Reine Élisabeth, dem Palazzetto Bru Zane und dem Label Alpha Classics wird mit einer vierten CD-Box fortgesetzt, die eine Reihe von kammermusikalischen Werken des tschechischen Komponisten Anton Reicha enthält. Die als Talentschmiede bekannte Chapelle hat auch für dieses Programm wieder eine Reihe von begabten jungen Künstlern eingeladen.

Reicha war eine Schlüsselfigur in der Musik-Szene des frühen 19. Jahrhunderts, und sowohl die musikalischen als auch die musiktheoretischen Ergebnisse des Wahlfranzosen riefen enthusiastische Anhänger genauso auf den Plan wie leidenschaftliche Gegner.

Diese 3-CD-Box mit Kammermusik aus unterschiedlichen Genres und Epochen vermittelt einen guten Einblick in das vielfältige Schaffen dieses extrem produktiven Komponisten, dessen Originalität noch zwei Jahrhunderte später zu begeistern weiß. Seine Musik ist charakterisiert durch die hohe Kunst des Tonsetzens, die sich unmittelbar in der perfekten Meisterschaft bemerkbar macht, die man von jemandem, der zwischen 1802 und 1808 Haydns Schüler in Wien war, erwarten würde.

3 CDs

AGITATA ARIE, MOTTETTI E CANTATE (VIVALDI, PORPORA, JOMMELLI, STRADELLA...)

DELPHINE GALOU ALT ACCADEMIA BIZANTINA OTTAVIO DANTONE

ALPHA 371 SEPTEMBER 2017

Die Kontra-Altistin Delphine Galou hat sich nicht zuletzt durch zahlreiche Aufnahmen mit Barock- und Opernrepertoire einen Namen gemacht und überzeugt mit ihrer großen Musikalität sowie mit dem ansprechenden Timbre ihrer Stimme. Für ihre erste Recital-CD hat sich Delphine Galou ein Programm mit geistlichen Motetten, Kantaten und Ausschnitten aus Oratorien zusammengestellt, die sich durch den für das 17. und 18.

Jahrhundert typischen zunehmenden Einfluss des Operngenres auszeichnen.

Das bekannte ‚Agitata infido flatu‘ aus Vivaldis Oratorium Juditha Triumphans wird hier einer anderen Version des JudithStoffes von Niccòlo Jommelli gegenübergestellt. Mit weiteren Werken von Stradella und Porpora deckt Delphine Galou eine große Bandbreite von spirituellen Emotionen ab. Begleitet wird sie dabei von der exzellenten Accademia Bizantina unter der Leitung des Cembalisten Ottavio Dantone.

Ein Konzert von Giovanni Lorenzo Gregori und eine Sinfonie von Antonio Caldara runden das Programm, das mehrere Weltersteinspielungen enthält, ab.

1 CD

11

MOZART DON GIOVANNI

LE CERCLE DE L’HARMONIE JÉRÉMIE RHORER

ALPHA 379 SEPTEMBER 2017

Nach der ‚Entführung aus dem Serail‘ und ‚La Clemenza di Tito‘ folgt mit ‚Don Giovanni‘ die dritte und letzte Folge der OpernSerie in Kooperation mit dem Théâtre des Champs-Elysées, die alle unter der musikalischen Leitung von Jérémie Rhorer entstanden.

Während der Aufnahmen, die im Oktober bei den Aufführungen unter der Regie von Stéphane Braunschweig entstanden, schrieb Le Figaro: ‚Jérémie Rhorer leitete sein Orchester Le Cercle de l’Harmonie nach allen Regeln der Kunst. Auf der Bühne sang und spielte Jean-Sébastian Bou die Titelrolle makellos. Ihm zur Seite stand sein Diener Leporello, wunderbar dargestellt vom Kanadier Robert Gleadow. Eine musikalisch wie intellektuell mitreißende Produktion‘.

Das Gesangsensemble wird komplettiert von der begeisternden Myrtò Papatanasiu als Donna Anna, der wunderbaren Stimme von Julie Boulianne in der Rolle der Donna Elvira, dem eleganten Timbre von Julien Behr als Don Ottavio und natürlich, nicht zu vergessen, von Steven Humes als Commendatore sowie Anna Grevelius als Zerlina und Marc Scoffoni als Masetto.

3 CDs

ˇ DVORÁK KLAVIERQUARTETTE NR. 1 & 2

BUSCH TRIO MIGUEL DA SILVA VIOLA

© Alexander Popelier

Für ihre zweite Aufnahme mit Kammermusik von Antonín Dvořák haben Omri Epstein, Mathieu von Bellen und Ori Epstein ihren ehemaligen Lehrer von der Queen Elisabeth Music Chapel eingeladen. Gemeinsam mit dem Bratscher Miguel da Silva, der auch Gründungsmitglied des berühmten Quatuor Ysaÿe ist, präsentiert das Busch Trio den zweiten Teil der Serie ‚Sämtliche Kammermusik-Werke mit Klavier von Dvořák‘. Das Verhältnis zwischen den Musikern ist ohrenscheinlich ausgezeichnet, und so ist es ein großes Vergnügen, ihre Leidenschaft am Repertoire und ihre mitreißende Spielfreude zu teilen.

ALPHA 288 SEPTEMBER 2017

Das Klavierquartett Nr. 1 in D-Dur, Op. 23 entstand 1875 und war eines der ersten Werke des jungen Dvořák, mit dem er – inspiriert durch Schubert – seinen eigenen Stil fand, den er für den Rest seines Lebens beibehalten würde. 14 Jahre später entstand das durch Brahms inspirierte Klavierquartett Nr. 2 in Es-Dur, Op. 87, das Dvořák unter dem Druck seines Verlegers fertigstellte und das eines seiner reifen Meisterwerke werden sollte.

1 CD

Zwei weitere Aufnahmen werden die vierteilige Serie mit Klaviertrios, -quartetten und –quintetten komplettieren.

12

CRAZY GIRL CRAZY BERG, LULU SUITE GERSHWIN, GIRL CRAZY (NEUE TRANSKRIPTION) BERIO, SEQUENZA III

ENSEMBLE LUDWIG BARBARA HANNIGAN SOPRAN & LEITUNG + REGIE: MATHIEU AMALRIC

ALPHA 293

SEPTEMBER 2017

Mit dieser ersten CD als Sängerin UND Dirigentin beginnt die Zusammenarbeit zwischen Barbara Hannigan und dem darüber hocherfreuten Label Alpha Classics. Gemeinsam mit dem Orchester Ludwig, zu dem die Künstlerin ebenfalls eng verbunden ist, hat Hannigan ein überaus attraktives Programm zusammengestellt. Zu Alban Bergs Lulu Suite gesellt sich dabei George Gershwins Girl Crazy in einer neu arrangierten Version des mehrfach ausgezeichneten amerikanischen Komponisten Bill Elliot. Diesen Werken hat Barbara Hannigan Berios spektakuläre Sequenza III für Solo-Stimme gegenübergestellt.

Die Sopranistin, die als bedeutende Interpretin des Repertoires aus dem 20. und 21. Jahrhundert das Publikum in Konzerthäusern und auf Opernbühnen weltweit begeistert, hat die Palette ihrer künstlerischen Tätigkeiten in den letzten Jahren um das Dirigieren erweitert.

Das vorliegende Album, das als Künstlerportrait konzipiert ist, beinhaltet auch eine DVD. Der Film von Mathieu Amalric, der während der Proben und Aufnahmen zum Album entstand, mischt sich mitten ins Orchester und ermöglicht so den visualisierten Austausch zwischen der Dirigentin und den Musikern. ALPHA CLASSICS wird Barbara Hannigan in dem kommenden Jahren noch bei weiteren spannenden Projekten begleiten und über die Schulter schauen.

1 CD + 1 DVD (52’)

RAVEL STREICHQUARTETT CHAUSSON CHANSON PERPÉTUELLE* DEBUSSY STREICHQUARTETT

QUATUOR VAN KUIJK KATE LINDSEY MEZZOSOPRAN* ALPHONSE CEMIN KLAVIER*

© D.R.

Die erste CD des von Nicolas Van Kuijk gegründeten gleichnamigen Quartetts hat mit einer für ein so junges Ensemble überraschend reifen Interpretation für viel Aufmerksamkeit und einige Auszeichnungen gesorgt. Nun kommen die vier Musiker mit einem französischen Programm zurück zu ihren Ursprüngen und präsentieren die jeweils einzigen Quartette von Maurice Ravel und Claude Debussy sowie das Chanson perpétuelle von Ernest Chausson, bei dem sie von der Mezzo-Sopranistin Kate Lindsey und dem Pianisten Alphonse Cemin begleitet werden.

Das Quatuor Van Kuijk ist bereits BBC New Generation Artist und hat beim Wigmore Hall International String Quartet Wettbewerb den Ersten Preis sowie den Haydn- und den Beethoven-Preis gewonnen. Weitere Auszeichnungen folgten beim Trondheim International String Quartet Wettbewerb. Seit Kurzem steht das Quatuor Van Kuijk auch auf der Liste der Echo Rising Star Künstler für die Saison 2017-2018.

ALPHA 295 SEPTEMBER 2017

1 CD

13

LAGRIME E SOSPIRI STRADELLA ARIEN AUS OPERN UND ORATORIEN

CHANTAL SANTON SOPRAN GALILEI CONSORT BENJAMIN CHÉNIER

© D.R.

Das Leben von Alessandro Stradella, der im Alter von 42 Jahren auf offener Straße in Genua ermordet wurde, gab immer wieder Anlass zu Spekulationen. Und es ist tatsächlich erstaunlich, dass Stradella, der eine Novizin aus einem Konvent in Florenz entführte oder mit der hochwohlgeborenen Verlobten eines Senators durch ganz Italien floh, dennoch eine steile Karriere als Komponist machen konnte.

Man kann sich gut vorstellen, wie Stradellas hektisches Dasein seine Inspiration für mitreißende Frauenfiguren, die seine Werke bevölkern, beflügelt hat. Es wimmelt geradezu von technisch furchteinflößenden Passagen mit zuweilen überschäumend virtuosen, manchmal auch schlichten und ätherischen Gesangslinien, und auch die äußerst ausgeklügelten Rezitative bieten eine theatralische Grundlage, auf der sich die Sängerin allen erdenklichen Finessen im Rahmen ihrer Ausdrucksmöglichkeiten hingeben kann.

Von Salome bis Ariadne, von Pelagie bis Susanna – dieses Programm präsentiert die vielfältigen Frauen-Figuren, denen Chantal Santon mit ihrer Kenntnis des Repertoires, ihrem Sinn für Theater und natürlich mit ihren künstlerischen Fähigkeiten den jeweils unverwechselbaren stimmlichen Charakter verleiht.

ALPHA 297 SEPTEMBER 2017

1 CD

AÏRES

AIRELLE BESSON TROMPETE ÉDOUARD FERLET KLAVIER STÉPHANE KERECKI KONTRABASS

© Franck Juery

Der Pianist Édouard Ferlet war für das Label Alpha Classics bereits 2015 abseits der üblichen Pfade unterwegs: damals hat er gemeinsam mit Violaine Cochard ‘Plucked Unplucked’ aufgenommen. Ein Album auf dem der Klang des Flügels mit dem Klang des Cembalos auf fast magische Weise zu verschmelzen scheint – ein erfolgreiches Projekt, dessen Fortsetzung schon mit Spannung erwartet wird.

Doch nun zu einem anderen Projekt von Édouard Ferlet, der gemeinsam mit dem schon als Outhere-Künstler bekannten Bassisten Stéphane Kerecki und der Trompeterin Airelle Besson das neue Trio Aïres gründete.

ALPHA 298 OKTOBER 2017

1 CD

Nach einem Jahr intensiver gemeinsamer Arbeit präsentieren die Drei nun ihr erstes Album mit Kompositionen aller Trio-Mitglieder.

Die Musik schillert in den Farben des Jazz und lässt gleichzeitig die Inspiration des klassischen Repertoires durchschimmern.

Die eleganten Feinheiten in den Kompositionen und das kompromisslose ‚Aufeinander Hören‘ bilden die Quelle endloser Freude und Erfüllung.

JAZZ

14

GERSHWIN AN AMERICAN IN PARIS | BY STRAUSS

THE MAN I LOVE | I GOT RHYTHM MY MAN’S GONE NOW | SUMMERTIME

CLARON MCFADDEN SOPRAN ANIMA ETERNA JOS VAN IMMERSEEL

ALPHA 289 OKTOBER 2017

Als George Gershwin 1924 seine Rhapsody in Blue mit dem Untertitel “Ein Experiment der Modernen Musik” versah, gelang mit diesem Werk für Klavier und Orchester auch die Verbindung von Jazz und Sinfonie. Im darauffolgenden Jahr begann die Zusammenarbeit mit Gershwins Bruder Ira, die unzählige Lieder hervorbrachte. Zwar erreichte er nie die angestrebte Zusammenarbeit mit Maurice Ravel, doch er war stets bezaubert von der Sinfonischen Dichtung und dem Konzert. Meisterwerke wie An American in Paris oder die Oper Porgy and Bess haben das musikalische Erbe Amerikas entscheidend bereichert.

Jos van Immerseel war seit jeher von Gershwin fasziniert, doch erst das Auftauchen einer neuen Edition von Gershwins Partituren führte dazu, dass der Pianist und Dirigent van Immerseel sich zur Aufnahme dieser Hommage entschied. Dank der Forschungsarbeit der Universität von Michigan, der Library of Congress und dem Gershwin Estate sind van Immerseel und seine Wegbegleiter von Anima Eterna Brügge den Intentionen Gershwins näher gekommen als je zuvor. Für alle, die van Immerseel in seiner Akribie bereits kennen ist es nicht verwunderlich, dass auch für diese Aufnahme nur der Epoche entsprechende Instrumente zum Einsatz kamen.

1 CD

SCHUBERT ARPEGGIONE SONATE & KLAVIERTRIO NR. 2

MARIE-ELISABETH HECKER CELLO MARTIN HELMCHEN KLAVIER ANTJE WEITHAAS VIOLINE

‚... in diesem perfekten kammermusikalischen Zusammenspiel, ist die Musik feinsinnig vertieft und absolut faszinierend.‘ (Remy Franck, Pizzicato)

ALPHA 284 OKTOBER 2017

Nach der von der international hoch gelobten Debüt-CD mit Brahms‘ Sonaten für Klavier und Cello ist das Duo Martin Helmchen und Marie-Elisabeth Hecker mit zwei Höhepunkten der Kammermusik auf einer weiteren Einspielung für Alpha Classics zu hören: Schuberts berühmt Sonate Arpeggione, die ursprünglich für ein mittlerweile aus der Mode gekommenes Hybrid-Instrument zwischen Cello und Gitarre entstand, und das nicht minder wundervolle Trio Nr. 2, D 929, das besonders durch Stanley Kubricks Film Barry Lindon bekannt wurde.

Für das Trio haben sich Marie-Elisabeth Hecker und Martin Helmchen die Geigerin Antje Weithaas eingeladen, mit der sie besonders gern zusammenspielen und die bei aufstrebenden Nachwuchskünstlern eine der begehrtesten Lehrerinnen ist.

Auch Tobias Feldmann, der unlängst beim Label Alpha Classics unter Vertrag ist, hat bei Antje Weithaas studiert.

1 CD

15

HÄNDEL DER MESSIAS (VERSION VON 1754)

SANDRINE PIAU SOPRAN KATHERINE WATSON SOPRAN

ANTHEA PICHANICK ALT RUPERT CHARLESWORTH TENOR ANDREAS WOLF BASS LE CONCERT SPIRITUEL HERVÉ NIQUET

ALPHA 362 OKTOBER 2017

Was? Noch ein Messias? Warum denn das? „Ich habe mir die verschiedenen existierenden Partituren angesehen und mich dann für die sehr interessante Version von 1754 mit fünf Solisten entschieden. Man muss sich das vorstellen: wenn Händel irgendwo ankam, um sein Oratorium aufzuführen, standen ihm jeweils Solisten in unterschiedlicher Anzahl und Qualität zur Verfügung. Also musste er die Partitur entsprechend angleichen.

Die Vorstellung, ein Werk nicht verändern zu können, ohne es zu verfälschen oder zu verderben, ist eine moderne Sichtweise.

Die Version von 1754 wird wegen der fünf Solisten selten gespielt. Sie verlangt nach zwei Sopranen, Alt, Tenor und Bass.

Ich habe mich für eine opernhafte Interpretation entschieden, und mich dabei auf die dramatischen Ereignisse bezogen, die diesem Bericht vom Leben Jesu innewohnen.“ (Hervé Niquet) Die vorliegende CD-Ausgabe enthält auch ein interessantes Portrait von Hervé Niquet, mit einem aufschlussreichen Interview über 30 Stichwörter – von ‚Tanz‘ bis ‚Nerven‘.

Dieses Gespräch zeigt einen der atypischsten Dirigenten der gegenwärtigen Klassik-Szene in einem ganz neuen Licht.

2 CDs + BUCH

BEETHOVEN | LISZT SYMPHONIES

YURY MARTYNOV HAMMERKLAVIER

© D.R.

Diese 5CD-Box enthält die Liszt-Transkriptionen der kompletten Beethoven-Sinfonien mit dem Pianisten Yury Martynov. Die angemessene Verdichtung der komplexen Kompositionen war eine enorme Herausforderung für Liszt, dem es jedoch gelang, den wunderbaren Charakter und ihre unglaubliche Kraft für das Klavier neu zu definieren. Martynov interpretiert Liszts Arrangement auf einem Blüthner-Flügel von 1867 und einem Érard von 1837. „Martynov ist in der Lage, die recht genaue Umsetzung der Orchesterstimmen durch Liszt so transparent und farbenreich zu halten, dass man nicht einen Moment das Gefühl einer klanglichen Reduzierung hat.“ (Piano News) „Und was erst Martynov daraus macht! Da möchte man denen glauben, die mit unwiderlegbaren Gründen sagen, dass Beethovens ureigenes Instrument das Klavier war, so genuin klaviermäßig klingt das Alles unter Martynovs Händen. (…) Mehr Martynow, mehr Blüthner … ! (The New Listener)

ALPHA 374 OKTOBER 2017

5 CDs

16

MEISTER DER BAROCKMUSIK BACH | VIVALDI | CHARPENTIER | RAMEAU ALBINONI | PURCELL...

AMANDINE BEYER RAPHAËL PICHON VINCENT DUMESTRE BLANDINE RANNOU HERVÉ NIQUET BRUNO COCSET...

ALPHA 372 OKTOBER 2017

Diese 15-CD-Box ist eine Schatzkiste, prall gefüllt mit den musikalischen Kostbarkeiten des Barock, die diese Epoche uns hinterlassen hat. Die CDs umreißen ein spannendes Klangpanorama des europäischen Erbes dieser Ära, präsentiert von handverlesenen Künstlern dieser Musikrichtung: Vivaldis Gloria mit Le Concert Spirituel und Hervé Niquet, die Vier Jahreszeiten mit Gli Incogniti und Amandine Beyer.

Bachs H-Moll-Messe mit Pygmalion und Raphaël Pichon, die Solo Cellosuiten mit Bruno Cocset, die Brandenburgischen Konzerte mit Café Zimmermann und die Goldberg Variatonen mit Céline Frisch.

Charpentiers Te Deum mit Le Poème Harmonique und Vincent Dumestre, Purcells Dido und Aeneas mit Music Aeterna und Teodor Currentzis.Rameaus Werke für Cembalo mit Blandine Rannou, Albinonis Sonaten mit Ensemble 415 und Chiara Banchini und noch viel mehr. Eine unentbehrliche Sammlung der größten Komponisten und Werke des Barock mit den besten Künstlern der Gegenwart.

15 CDs

ANIME AMANTI MONTEVERDI, STROZZI, D’INDIA, CACCINI, MERULA...

ROBERTA MAMELI SOPRAN LUCA PIANCA LAUTE

ALPHA 291 OKTOBER 2017

Eine Stimme, eine Laute, ein Seufzer – nichts könnte schlichter sein, und nichts unvergesslicher. Dieser Ausdruck von Herzensregungen und Seelenqualen, ist gewiss so alt wie die Menschheit. Und doch war es eine Rückeroberung der Renaissance. In Guilio Caccini fand der ‚neue‘ Musikstil einen wundervollen Melodiker. Aus seiner Feder stammt eine Eurydike, die 1602 uraufgeführt wurde, zwei Jahre nach Jacopo Peris Version und fünf Jahre vor Monteverdis Orfeo.

Durch die Stimme des ersten Opern-Visionärs Claudio Monteverdi wird die vorliegende Aufnahme eröffnet und beendet. Sein Lamento d’Arianna, das zentrale Stück eines verschollenen Werkes, bringt mit der Glut der italienischen Sprache eine Musik hervor, die Gefühle wie Sorge, Reue oder Empörung so trefflich auszudrücken vermag.

Die italienische Sopranistin Roberta Mameli setzt ihre große Liebe zu dieser Musik mit einem außergewöhnlich intensiven Gefühl für Sprache und Drama um. Luca Pianca unterstützt sie dabei mit seinem Können und seiner Erfahrung. Diese Aufnahme mit Roberta Mameli ist der Auftakt zu einer ganzen Reihe von geplanten CDs mit der Sopranistin bei Alpha Classics, mit denen sie uns noch weitere Raritäten aus anderen Epochen vorstellen wird.

1 CD

17

TELEMANN PARISER QUARTETTE, DUOS & TRIOS

NEVERMIND ANNA BESSON FLÖTE

LOUIS CREAC’H VIOLINE

ROBIN PHARO VIOLA DA GAMBA JEAN RONDEAU CEMBALO

© Edouard Bressy

Mit Telemanns ‚Pariser Quartetten‘ stellen uns die vier Musiker von Nevermind abermals ein Programm vor, das mit viel zu selten gehörten barocken Schätzen überrascht. 1737, auf dem Höhepunkt seines Ruhms, machte sich Telemann von Hamburg nach Paris auf, um sich dort in das pulsierende Musikleben zu werfen. In der Stadt an der Seine entstanden eine Reihe von neuen Quartetten, die unter dem Titel ‚Pariser Quartette‘ veröffentlicht wurden, und in denen die Stile des europäischen Barock auf das Köstlichste zusammenfinden.

Mit diesem Programm setzten Anna Besson (Flöte), Louis Creac’h (Violine), Robin Pharo (Viola da Gamba) und Jean Rondeau (Cembalo) ihre überaus angeregten Conversations der ersten CD fort, und man lauscht nur zu gern.

ALPHA 299 OKTOBER 2017

1 CD

CHOPIN NOCTURNES

NELSON GOERNER KLAVIER

‚Seine Fähigkeit, hohe technische Anforderungen mit Leichtigkeit zu meistern, musikalische Strukturen in seinem Spiel freizulegen und ihnen dabei einen spielerisch, kraftvollen, aber auch sensiblen Ausdruck zu verleihen, das ist die Stärke des argentinischen Pianisten.‘ (SWR2) Gelassenheit, Balance, Klarheit, Ausdruck, sind Worte, die in Rezensionen von CDs und Konzerten des argentinischen Pianisten, der nun sein fünftes Solo-Album bei Alpha Classics veröffentlicht, immer wieder auftauchen. Sein neuestes Projekt ist die Aufnahme sämtlicher Nocturnes – ein Höhepunkt des Chopin‘schen Œuvre.

ALPHA 359 NOVEMBER 2017

Die Entstehungsgeschichte dieser 21 Solostücke begleitete Chopin während einem großen Teil seines Lebens – er komponierte sie zwischen 1827 und 1848. Stets die Sanglichkeit der Melodie im Fokus, zeugen sie von Chopins Kunst der Übertragung vom Belcanto auf das Klavier, und werden ihrem träumerischen Charakter gerecht. Die scheinbare Schlichtheit erschließt uns eine tiefgründige und komplexe Gefühlswelt.

Nelson Goerners Gefühl für Melodik und Tempo wirkt in diesen Stücken wahre Wunder. Die Aufnahme entstand im Salle de Musique im schweizerischen La Chaux de Fonds.

2 CDs

18

HAYDN2032 NR. 5 L’HOMME DE GÉNIE SINFONIEN NR. 19, 80 & 81 KRAUS SINFONIE VB142

KAMMERORCHESTER BASEL GIOVANNI ANTONINI

ALPHA 676 NOVEMBER 2017

Mit den zwei Orchestern Il Gardino Armonico und dem Kammerorchester Basel leitet Giovanni Antonini von Anfang an das Projekt Haydn2032.

Folge 5 und die zwei weiteren Teile dieser ambitionierten Serie wird Antonini mit dem Kammerorchester Basel präsentieren. Ein weiteres Merkmal der Edition ist die jeweilige Gegenüberstellung von Haydns Sinfonien mit der Musik eines anderen Komponisten.

Diesmal handelt es sich um Joseph Martin Kraus (1756 – 1792). ‚Kraus war der erste Mann mit Genius, den ich traf. Warum musste er sterben? Das ist ein unwiederbringlicher Verlust für unsere Kunst. Die Sinfonie in c-Moll, die er mir in Wien geschrieben hat, wird in jedem kommenden Jahrhundert als Meisterwerk gelten‘, sagte Haydn 1797.

Selbst wenn Kraus nach seinem Tod für lange Zeit in Vergessenheit geriet, leistete er doch einen bedeutenden Beitrag bei der poetischen Bewegung des ‚Sturm und Drang‘ oder ‚Geniezeit‘, in der junge Künstler wie Goethe sich allein auf ihr Herz und Gefühl verließen, ungeachtet der Traditionen und Konventionen.

Als Haydn seinen Kollegen Kraus mit dem französischen Begriff ‚homme de génie‘ bezeichnete, hatte er diesen Kontext wahrscheinlich im Hinterkopf. Die beiden Komponisten hatten sich 1783 in Wien getroffen.

1 CD

AUCH AUF VINYL ERHÄLTLICH!

HAYDN2032 NR. 5 L’HOMME DE GÉNIE SINFONIEN NR. 19, 80 & 81 KRAUS SINFONIE VB142

KAMMERORCHESTER BASEL GIOVANNI ANTONINI 2 LPS + CD + DOWNLOAD CODE LIMITIERTE AUFLAGE: 1 - 1000

ALPHA 677 NOVEMBER 2017

2 LPs + CD

19

STRAVINSKY FRÜHLINGSOPFER

NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTER ´ KRZYSZTOF URBANSKI

© D.R.

Nach Lutosławski, Dvořák und Rachmaninoff präsentieren Krzysztof Urbański und das NDR Elbphilharmonie Orchester mit ihrer vierten gemeinsamen Aufnahme für Alpha Classics ein Orchesterwerk, das die Musikgeschichte nachhaltig verändert hat: Strawinskys Frühlingsopfer. Dieses Stück, das Urbański als „Beethovens Neunte des 20. Jahrhunderts“ bezeichnet ist von einer universellen, aufwühlenden Kraft. Urbański bezeichnet sie als „unklassifizierbar und unvergleichlich. Es gibt kein Genre, dem man diese Musik zuordnen könnte, man muss es unter dem Genre ‚Frühlingsopfer‘ einordnen. Verglichen mit diesem Stück ist Heavy Metal nur kleine Melodien.“ Doch die Aufnahme ist nicht nur Urbanskis Lieblings-Meisterwerk, es ist auch die erste Aufnahme, die unter Studiobedingungen in der neuen Hamburger Elbphilharmonie entstanden ist, die im Januar 2017 eingeweiht wurde. Die CD erscheint zusammen mit einer DVD, die im Rahmen der Einweihungskonzerte im großen Saal der Elbphilharmonie entstand und einen wunderbaren Eindruck dieses imposanten Gebäudes der Schweizer Architekten Herzog und de Meuron gibt. In diesem Raum werden die umwerfende Energie von Krzysztof Urbański und dem Elbphilharmonie Orchester geradezu greifbar.

ALPHA 292 NOVEMBER 2017

1 CD + 1 DVD

HÄNDEL DIXIT DOMINUS

BACH MAGNIFICAT

VOX LUMINIS LIONEL MEUNIER

ALPHA 370 NOVEMBER 2017

Nach einigen Aufnahmen für das Label Ricercar und ihrer ersten, hervorragend besprochenen CD für Alpha Classics mit Kantaten von J.S. Bach, widmen sich Lionel Meunier und sein Ensemble Vox Luminis mit ihrem neuen Projekt zwei bekannten Werken von Händel und Bach.

Der eine dieser 1685 geborenen Komponisten machte sich 1707 auf den Weg nach Italien, wo er mit seinem Dixit Dominus in Rom für großes Aufsehen sorgte. Der andere schuf mit dem Magnificat 1723/32-35 eine Tour de Force feinster barocker Komponierkunst.

Zwei Werke des Kernrepertoires des belgischen Ensembles Vox Luminis, die auf dieser CD vokal und instrumental in perfekter Manier der barocken Rhetorik zusammenfinden.

1 CD

20

SONGS OF EXPERIENCE ELGAR | BOWIE | BREL | SCHUBERT | TAVENER

ENSEMBLE PERSPECTIVES

OMF 702 AUGUST 2017

Perspectives heißt das 5-köpfige a-capella-Ensemble aus Frankreich, das sich jeder Art von Musik ohne Berührungsängste nähert. Das neue Album „Songs of Experience“ ist entsprechend bunt, was Epochen und Genres betrifft und erforscht die Themen Gefühl und Empfindung mit einer musikalischen Reise durch 5 Jahrhunderte.

Gründungsmitglied Geoffroy Heurard meint dazu: „Dieses Programm erlaubt es modernen Ohren Brücken zu erkennen – zwischen Tallis und Tavener genauso wie zwischen einem Volkslied und einem Lied von heute und erweitert so die Perspektiven.“ Die musikalische Tour beginnt in der Renaissance, streift mit Schubert Romantisches Terrain, durchquert das goldene Zeitalter der Victorianischen Chormusik, begibt sich auf einen Abstecher in Ohanas Spanien bevor es mit Jacques Brel und dem legendären Bowie-Song „Life on Mars“ auf die Zielgerade geht.

1 CD

OMF

Mit Mathild Bobot (Sopran), Marie Pouchelon (Alt), Sean Clayton (Tenor), Romain Bockler (Bariton), Geoffroy Heurard (Bass-Bariton und Leitung)

22

RICERCAR RICERCAR wurde 1980 von Jérôme Lejeune gegründet und wurde schnell zu einem der führenden Labels in Sachen Neuentdeckung Alter Musik.

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Jede Ricercar-Aufnahme ist ein Dokument, das einen Moment der Musikgeschichte einfängt. Diesen Moment kann man nicht nur hörend erfahren, sondern auch durch das Lesen der informativen und verständlichen Booklet-Texte. Ricercar hat immer dem Zweck gedient, unbekannte und noch nicht veröffentlichte Werke zugänglich zu machen. Wenn jedoch neue musikwissenschaftliche Erkenntnisse die Musiker zu neuen Ansätzen und Interpretationen inspirieren, werden auch sehr bekannte Werke aufgenommen.

Bei den Aufnahmen steht der größtmögliche Respekt für die Geschichte und die Herkunft des jeweiligen Werkes im Mittelpunkt. Das betrifft sowohl die Authentizität der Quellen, aus denen die Partituren stammen als auch die Auswahl der Musiker und Instrumente, die am besten zum jeweiligen Repertoire passen.

Die Produktionen von Ricercar werden von Jérôme Lejeune betreut. Der Produzent und künstlerische Direktor achtet genau auf die perfekte Symbiose zwischen den Künstlern und dem Aufnahmeort, der mit seiner jeweiligen natürlichen Akustik auf das aufzunehmende Repertoire abgestimmt ist.

Ricercar bezieht diese natürliche Akustik genauso in die Produktion ein wie die spezifischen Timbres der Stimmen und Instrumente. Die Verwendung von Klangfiltern oder die Manipulation durch künstlichen Hall waren bei Ricercar schon immer tabu. Das Label Ricercar wird unterstützt vom Ministère des Arts de la Scène du Ministère de la Fédération Wallonie Bruxelles.

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MUSIK DES MITTELALTERS UND ZWEI NEUE ENSEMBLES HILDEGARD VON BINGEN EGO SUM HOMO

TIBURTINA ENSEMBLE BARBORA KABÁTKOVÁ

RIC 383 AUGUST 2017

„Hildegard von Bingen war eine vielschichtige Persönlichkeit, diszipliniert, selbstbewusst und streitbar, hingebungsvoll, mystisch und inspiriert. Entsprechend spiegelt das vorliegende Projekt die im musikalischen und literarischen Werk der Hildegard von Bingen erhaltenen Lebensphilosophie wider.

Hildegard als mystische und heilige Frau und als strenge Äbtissin und politisch-begabte Person bestimmen ihre Vorstellung vom Menschsein an sich. Ihre Musik und ihr Weitblick sind von Humanität ebenso durchdrungen wie von der Göttlichkeit, es inspirierte mich dieses Programm „Ego sum homo“ (Ich bin Mensch) zu nennen.“ (Barbora Kabátková, Tiburtina Ensemble)

1 CD

THINK SUBTILIOR LIEDER AUS DEM CERCLE DES FUMEUX

SANTENAY

© D.R.

Als ‘Ars Subtilior’ bezeichnet man in Frankreich die Epoche, die mit dem Tod von Guillaume de Machauts 1377 beginnt und mit dem Auftreten Guillaume Dufays 1420 endet. Die Musik dieser spannenden Periode erweckt das Ensemble Santenay mit der vorliegenden Aufnahme in seinem ursprünglichen Klang wieder zum Leben.

Mit der gleichen Sorgfalt, die beim Rahmen eines Bildes erforderlich ist, haben die Musiker für die Kompositionen Klangrahmen entwickelt, die nicht nur die Einführung und die Verknüpfung der einzelnen Werke ermöglicht, sondern unsere Wahrnehmung dahingehend schärft, die Kunst in ihrem Auftreten zu erkennen. Das Eintauchen in diese klanglichen Atmosphären ermöglichen Instrumente, musikalische Versatzstücke und manchmal auch eine einzelne Stimme.

RIC 386 AUGUST 2017

1 CD

25

ZWEI MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS ORLANDO GIBBONS GO FROM MY WINDOW...

L’ACHÉRON FRANÇOIS JOUBERT-CAILLET

RIC 384 OKTOBER 2017

Einer der vollendetsten Musiker des Elisabethanischen und Jakobinischen Zeitalters war ohne Zweifel Orland Gibbons (1583 – 1625). Zu jedem Genre der vokalen und instrumentalen Musik hat Gibbons seinen Beitrag geleistet. Im Bereich der Fantasien für Gamben hat er zahlreiche Werke für Kombinationen von zwei bis zu sechs Instrumenten geschrieben und dabei nahezu grenzenlos fantasievolle Strukturen entwickelt, die eindeutige Spuren des italienischen Stils aufweisen.

Das Ensemble L’Achéron präsentiert auf der vorliegenden Aufnahme eine breite Auswahl dieses Repertoires, die auf Gamben-Kopien von Instrumenten des 17. Jahrhunderts entstanden ist.

1 CD

GIOVANNI FELICE SANCES DIALOGHI AMOROSI

SCHERZI MUSICALI NICOLAS ACHTEN

RIC 385

NOVEMBER 2017

So ganz genau weiß man es nicht, aber um 1640 veröffentlichte Giovanni Felice Sances (1600 – 1679) in Venedig seine Sammlung von ‚cantade‘. Die sinnliche, poetische und lebhaft-rythmische Musik rankt sich um einen von Liebesdingen handelnden Themenkreis, in dem es entsprechend um Unschuld, Begehren, Verführung, Eifersucht und Verzweiflung geht. Sances hat uns auch einige ‚amouröse Dialoge‘ hinterlassen. Es sind MiniOpern, da geht es z.B. um Ruggiero und Angelica, die sich, um ihre Jungfräulichkeit zu bewahren, unsichtbar macht. Dabei hatte der tapfere Ritter sie gerade erst den Fängen eines Ungeheuers entrissen. Eine andere Geschichte handelt von den ungezogenen Späßen, die Tirsi und Filli miteinander treiben, weil sie um jeden Preis zusammen ‚sterben‘ wollen…

1 CD

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HISTORY OF EARLY MUSIC MUSIC IN GERMANY FROM SCHÜTZ TO BACH JÉRÔME LEJEUNE

Nachdem Jérôme Lejeune die Entwicklung der italienischen und französischen Musik des 17. Jahrhunderts erforscht hat, widmet er sich in seiner neuen Ausgabe der Reihe ‚History of Early Music‘ dem Schauplatz Deutschland. Im 17. Jahrhundert, in dem sich die lutherische Musiktradition immer weiterentwickelte, befand sich Deutschland in einer besonders spannenden Phase. Während einerseits die deutsche Musik in die Welt hinausgetragen wurde, fand gleichzeitig eine Assimilation von italienischen und französischen Stilen voller neuer Ideen statt. Diese Umstände waren Voraussetzung für die Entwicklung, die schließlich zu Johann Sebastian Bach führte.

RIC 109

SEPTEMBER 2017

8 CDs

Unentbehrlich für alle, die sich für Monteverdis Bedeutung in der Musik seiner Zeit interessieren

RIC 107

RIC 108

RIC 106 27

RICERCAR ÖFFNET SEINE ARCHIEVE...

Seit der Gründung des Labels Ricercar im Jahr 1980 sind fast 400 Aufnahmen entstanden, von denen einige schon seit Jahren nicht mehr erhältlich sind. Jérôme Lejeune konzipierte das Label als Quelle für die Recherche nach Musik der Geschichte, wobei er jeden Titel als eine einzelne Seite im Buch der Geschichte betrachtet. Das hat ihn jedoch nicht davon abgehalten, vereinzelt auch bekannteres Material in Angriff zu nehmen, um es im neuen Licht einer innovativen Interpretation zu zeigen. Mit RICERCAR IN ECO ruft Jérôme Lejeune nun eine neue Serie ins Leben, die dem umfangreichen Backkatalog des Labels neues Leben einhaucht und lange gestrichene Titel zum attraktiven Preis wieder zugänglich macht. Der Serienname RICERCAR IN ECO spielt auf beide Aspekte dieser neuen Serie an – auf das Echo der frühen Tage des Labels und auf die ökonomisch ansprechende Art, den Reichtum der Musik kennenzulernen.

COLLECTION VÖ: OKTOBER 2017

- RIC 125 JOHANN SEBASTIAN BACH - Toccaten & Fantasien für Orgel - Bernard Foccroulle - RIC 126 MARC-ANTOINE CHARPENTIER - Oeuvres pour le Port Royal - Capella Ricercar - RIC 127 MICHAEL PRAETORIUS - Terpsichore Musarum - Ricercar Consort - La Fenice - RIC 128 JOHANN CHRISTIAN BACH - Gloria in exclesis - Les Agrémens - Chœur de chambre de Namur - RIC 129 GIOVANNI GABRIELI - In Festo Sanctissime Trinitatis - Choeur de chambre de Namur - La Fenice - Jean Tubéry - RIC 130 ANTONIO VIVALDI - Concerti da Camera - La Pastorella - Frédéric de Roos (2 CDs) - RIC 131 JOHANNES OCKEGHEM - Missa mi-mi - Cappella Pratensis - Rebecca Stewart - RIC 132 VIVALDI, STÖLZEL, FASCH, GRAUN... - Sonate e Concerti per il corno da Caccia - Ricercar Consort - Claude Maury - RIC 133 CARLO FARINA - Capriccio Stravagante - Ensemble Clematis - Stéphanie de Failly - Leonardo García-Alarcón - RIC 134 Troubadours Songs and Tumbler Dances - Millenarium - RiC 135 MARIN MARAIS - Trios pour le coucher du Roy - Ricercar Consort - Philippe Pierlot (2 CDs) - RIC 136 VIVALDI, ZIANI, MARCELLO... - Cantate ad alto solo - James Bowman - Ricercar Consort 28

ARCANA Das 1992 vom legendären Michel Bernstein gegründete Label Arcana widmet sich der Entdeckung von weniger bekannten Komponisten vom Mittelalter bis ins 20.

Jahrhundert und konzentriert sich dabei auf italienisches Repertoire und italienische Künstler.

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Verborgen, geheim, mysteriös: Das Wort “Arcana” vom Lateinischen “arcanus” beschreibt perfekt die Mission des Labels: Es erweitert unsere Repertoire-Kenntnisse und gräbt aus, was bislang unter den Zeitschichten vom Mittelalter bis ins frühe 20. Jahrhundert verborgen und vergessen geblieben ist.

So hat Arcana, auch durch die Einbeziehung einiger der bekanntesten Künstler der historisch informierten Aufführungspraxis, bereits einige wichtige Beiträge zur Erweiterung des Standard-Repertoires beigetragen.

Besonders das Wiener Repertoire wurde durch die erste Einspielung der Streichquartette von Joseph Haydn auf historischen Instrumenten (Festetics Quartet) und die Klaviersonaten von Franz Schubert (Paul Badura-Skoda) extrem bereichert.

Jede Veröffentlichung beruht auf gründlicher Recherche sowie akribischer Quellenforschung. Die Booklet-Texte, die allesamt von führenden Experten verfasst sind, liefern kostbares Hintergrundwissen. Ein weiteres Markenzeichen des von Michel Bernstein gegründeten Labels ist die außerordentlich hohe Klangqualität der Produktionen von Arcana.

Von Anfang an standen bei Arcana Italien mit seinem reichen und vielseitigem musikalischen Erbe (von dem es noch viel zu entdecken gibt) und die ausführenden italienischen Künstler im Mittelpunkt. Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Fabio Bonizzoni machten den Anfang, La Reverdie, Ensemble Zefiro, Gaetano Nasillo und eine beeindruckende Riege von neuen jungen Talenten haben inzwischen den Staffelstab übernommen.

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GEORG PHILIPP TELEMANN SONATE À FLAUTO SOLO

LORENZO CAVASANTI SERGIO CIOMEI CAROLINE BOERSMA

A 433 JULI 2017

Unter den 100ten von Telemann-Sonaten befindet sich auch sein letztes Druckwerk mit Solowerken für Melodieinstrument und Basso continuo, die XII Solos à violin ou traversière (Hamburg, 1734), die von musikalisch besonders großer Ausdruckskraft sind. Hier scheint Telemann nicht nur seine über Jahrzehnte währende Annäherung an die Solosonate zusammenzufassen, sondern auch seine stetige Erforschung der Möglichkeiten dieses Genres offenzulegen. Dennoch wurden diese Werke unverständlicherweise bislang von einigen seiner früheren Sonaten-Sammlungen in den Schatten gestellt.

Diese Aufnahme mit Lorenzo Cavasanti und den Musikern von Tripla Concordia ermöglicht eine neue Sicht auf die XII Solos, von denen vier hier auf der Blockflöte, statt auf der Geige oder Traversflöte gespielt werden. Diese die Instrumentation betreffende Flexibilität war charakteristisch für Telemann, der alternative Instrumente in seinen Publikationen unterstützte.

Die XII Solosonaten sind gekoppelt mit einer Sonate aus einem in Brüssel aufbewahrten Manuskript und einer weiteren aus den bekannten Essercizii musici. Die Bedeutung der Musik erläutert der bekannte Telemann-Experte Steven Zohn im Begleitheft zur CD.

1 CD

LE CŒUR ET L’OREILLE MANUSCRIPT BAUYN

GIULIA NUTI

(CEMBALO VON L.DENIS, PARIS 1658)

A 434 AUGUST 2017

Das Bauyn Manuskript, eine bedeutende Musiksammlung u.a. für das Cembalo des 17. Jahrhunderts, zeugt vom großen Einfluss verschiedener Strömungen auf das Komponieren und die Spielweise großer Cembalisten in der Mitte des 17.

Jahrhunderts. Mit Werken von Chambonnières, Louis Couperin, Hardel und anderen zeigt Giulia Nuti in ihrer Interpretation des Manuskripts wo Ornamente von einem Verständnis des Stils beeinflusst sind, der von gutem Geschmack geführt und von der unmittelbaren Reaktion des Instruments bestimmt wird.

Das von Louis Denis 1658 gebaute Cembalo ist eines der ältesten erhaltenen französischen Instrumente mit zwei Manualen. Giulia Nuti erforscht mit diesem Programm die Ausdrucksmöglichkeiten des Cembalos, das sich als erstaunlich vielseitig erweist.

Das Denis-Cembalo eröffnet eine bislang nicht gehörte Klangdimension, in die diese Musik jedoch gehört.

1 CD

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ALFABETO FALSO I BASSIFONDI SIMONE VALLEROTONDA

© Matteo Casilli

Nach dem Erfolg von ‘L’ultimo romano’ (AD101) präsentiert Simone Vallerotonda etwas absolut Neues mit seinem barocken Power-Trio ‚I Bassifondi‘. Das physische Debut-Album ‚Alfabeto falso‘ widmet sich italienischer und spanischer Musik für Gitarre und Theorbe aus der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Ein unbekanntes Repertoire, das sich durch rhythmische Eigenartigkeit und harmonische Extravaganz auszeichnet. Eigentlich war ‚alfabeto‘ (das Alphabet) das System der Gitarristen jener Zeit um Akkorde zu bestimmen: jeder Buchstabe stand für einen Akkord. Im ‚falschen Alphabet‘ jedoch, standen die Buchstaben, die mit einem Strich versehen worden waren, für Akkorde, die (oft sehr gewagte) Dissonanzen enthielten.

Das Trio ‚I Bassifondi‘, bestehend aus Gitarre/Theorbe, Schlagwerk und Colascione (ein Lauteninstrument), bildet ein typisches Ensemble des 17. Jahrhunderts nach. Diese Musik klingt modern und möglicherweise auch etwas provokant für uns, ist aber tatsächlich um 1640 geschrieben worden!

A 435 AUGUST 2017

1 CD

LOYSET COMPÈRE MISSA GALEAZESCHA MUSIK FÜR DEN HERZOG VON MAILAND

ODHECATON, PAOLO DA COL ENSEMBLE PIAN & FORTE LA PIFARESCHA LA REVERDIE LIUWE TAMMINGA

A 436

SEPTEMBER 2017

Unter Herzog Galeazzo Maria Sforza (1444 – 1476) befand sich Mailand am Wendepunkt einer außergewöhnlichen musikalischen Epoche. In den 1470ern hatte der Herzog begonnen‚ einen erstklassigen und glorreichen Chor‘ zu gründen, und stellte dafür eine ‚ordentliche Anzahl an Sängern von jenseits der Alpen und aus anderen Ländern‘ ein. Bald hatte er ein musikalisches Ensemble zusammengeführt, das sich mit den berühmtesten Meistern der franko-flämischen Polyphonie dieser Zeit schmücken konnte.

Der Herzog brachte eine neue Art der polyphonen Messe hervor: ein Motteten-Zyklus, der Missales genannt wurde, und das traditionelle Ordinarium ersetzte. Die Marienverehrung bildete nun den Schwerpunkt in den Texten. Ein Meisterwerk dieses Genres ist die sogenannte Missa Galeazescha für fünf Stimmen von Loyset Compère. Als Vorbild für die Interpretation auf der vorliegenden CD diente den Musikern die beeindruckende Größe des ursprünglichen Ensembles von Galeazzo Maria Sforza.

1 CD

32

LAMENTATIONES GAETANO MANNA | GENNARO MANNA | FRANCESCO FEO - SACRED MUSIC

SILVIA FRIGATO TALENTI VULCANICI | EMANUELE CARDI

A 437

SEPTEMBER 2017

Die junge Sopranistin Silvia Frigatto lässt mit ihrer Interpretation die vier sakralen Arien für Sopran und Orchester aus dem Neapel des 18. Jahrhunderts regelrecht erstrahlen. Die drei Komponisten sind repräsentativ für die ebenso vielen Generationen einer betriebsamen Dynastie: Francesco Feo (1691 – 1761) war der Onkel von Gennaro Manna (1715 – 1779), der wiederum der Onkel von Gaetano (1751 – 1804) war. Der Vergleich ihrer Partituren lässt uns die außergewöhnliche Entwicklung von der Strenge des späten Barock zur Eleganz des galanten Stils nachempfinden.

Die ‚Lamentos‘ der beiden Mannas sind Teil der GründonnerstagsLiturgie (Officium tenebrarum), während ‚La sinderesi‘ von Feo, eine melancholische Meditation über Sünde und Reue, zur spirituellen Kantate gehört. Das kurze und leuchtende ‚Gloria‘ von Gennaro Manna krönt das Programm als Symbol für die Vollendung von Erlösung und ewigem Seelenheil. Alle Stücke spiegeln den typischen neapolitanischen Geschmack für klare Stimmen mit maßvoller Virtuosität und sonniger Expressivität wider.

Diese CD bildet den dritten Teil einer neuen Serie, die sich der neapolitanischen Musik widmet und in Zusammenarbeit mit dem ‚Neapolitan Centro di Musica Antica – Fondazione Pietà de‘ Turchini‘ entsteht.

1 CD

DRESDEN 1720 TRIOSONATEN UND QUARTETTE CALIFANO, FASCH, HEINICHEN, LOTTI, QUANTZ, TELEMANN, VIVALDI

ZEFIRO ALFREDO BERNARDINI

A 438 SEPTEMBER 2017

Das kleine handverlesene Ensemble aus dem exzellenten Hoforchester von August dem Starken unter der Leitung des phänomenal guten Oboisten Johann Christian Richter inspirierte um 1720 als ‚Cammer-Musique‘ einige der besten Komponisten aus Deutschland und Italien. So entstanden Sonaten, in denen virtuose Höchstleistungen für Oboen und Fagotte zur Tagesordnung gehörten.

Diese Zeit und dieser Ort waren die Wiege für die größte Ansammlung der erstaunlichsten Werke für Solo-Oboe und – Fagott, die jemals geschrieben wurden. Deutsche Komponisten wie Heinichen, Zelenka, Fasch oder Quantz schrieben diese Stücke im Italienischen Stil und mit dem typischen Wechsel zwischen singendem Adagio und brillantem Allegro.

Telemann schrieb eine Sonate im Französischen Stil mit Ornamenten und Affekten. Lotti, der zwischen 1717 und 1719 in Dresden lebte, bemerkte ebenfalls die außergewöhnlichen Fähigkeiten der Holzbläser am Hof und schrieb seine einzigen Werke für Soloinstrumente dort. Vivaldi, der Richter 1716 während dessen Venedig-Aufenthalt traf, widmete ihm einige bemerkenswerte Solosonaten für Oboe und Fagott.

1 CD

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GIOVANNI CROCE MOTTETTI & CANTIONES SACRAE

VOCES SUAVES FRANCESCO SAVERIO PEDRINI CONCERTO SCIROCCO | GIULIA GENINI

Venedig, Juli 1603: der in Chioggia geborene und deshalb als ‘il Chiozzotto’ bekannt gewordene Giovanni Croce war Priester an der Kirche Santa Maria Formosa, und wurde als Kapellmeister an den Markusdom berufen - eine der angesehensten Stellen in der Musikwelt jener Zeit.

A 439 OKTOBER 2017

Eine fragwürdige Biographie mit vielen noch ungeklärten Aspekten und ein musikalischer Output exzellenter Qualität machen den Ruf dieses Komponisten aus. Im Schatten seiner Nachfahren stellt Giovanni Croce eine außergewöhnliche Figur zwischen der konservativen neapolitanischen Schule von Zarlino und dem Modernismus von Monteverdi dar. Meisterhaft setzt er Doppelchörigkeit und technische Besonderheiten wie Echoeffekte ein, während er gleichzeitig die Transparenz in seinem Kontrapunkt beibehält und der klassischen Polyphonie verbunden bleibt.

1 CD

CINEMA PER ARCHI ENNIO MORRICONE | NICOLA PIOVANI | NINO ROTA

ARCHI DELL’ACCADEMIA DE SANTA CECILIA | LUIGI PIOVANO

© Dario Acosta

Man könnte sie alternativ auch ‘Oscar™ Cinema’ nennen, die neue CD mit den Streichern der Santa Cecilia Academy. Denn Morricone, Piovani und Rota, deren Musik Luigi Piovano hier mit dem Orchester auf seiner ersten CD für das Label Arcana eingespielt hat, wurden die höchsten Ehren der Acedemy Awards, die hierzulande als Oscar™ bekannt sind, zuteil.

Doch geht diese CD noch einen Schritt weiter: neben den weltberühmten Filmmusik-Themen wie ‚La strada‘, ‚The Mission‘, ‚Life is Beatiful‘ oder ‚Amarcord‘ sind hier auch Werke der drei Leinwand-Giganten zu hören, die nicht für den Kino-, sondern für den Konzertsaal entstanden. Einige der Stücke wurden sogar für Luigi Piovano und die Streicher der Santa Cecilia Academy komponiert oder arrangiert und sind diesen Künstlern gewidmet.

A 440 OKTOBER 2017

1 CD

34

BENEDETTO MARCELLO SALMI DI DAVIDE

L’AMOROSO GUIDO BALESTRACCI

© Alain Carlier

Benedetto Marcellos ‚Estro poetico-armonico‘ ist ein monumentales musikalisches Werk über die ersten fünfzig Psalmen.

Die Erstausgabe wurde 1724 von Lobesbekundungen barocker Großmeister wie Telemann, Mattheson oder Bononcini begleitet.

Nun feiert das Ensemble L’Amoroso mit diesem Programm seine Ursprungsleidenschaft, das italienische Repertoire mit Viola da Gamba, auf das sich die Musiker auf Bestreben von ihrem Leiter Guido Balestracci spezialisiert haben.

Das vorliegende Projekt lenkt die Aufmerksamkeit der Musiker besonders auf die Zentralität der Melodie, den Dialog zwischen den Stimmen und den Instrumenten und das Experimentieren mit dem Klang der Stimmen. Dabei treten die beiden Vokalistinnen Caroline Pelon (Sopran) und Mélodie Ruvio (Alt) sowohl im Soloals auch im Duett-Gesang in Erscheinung.

Die Sonate aus dem Opus 2 von di Davide ist ein typisches Beispiel für die Venezianische Viola-Spielweise des Barock. Sie komplettiert das Programm dieser CD, mit der nicht nur die Zusammenarbeit zwischen Outhere und dem Ensemble beginnt, sondern auch die Kooperation von L’Amoroso, Guido Balestracci und dem Label Arcana.

A 441

NOVEMBER 2017

1 CD

THE NIGHT OF ST. NICHOLAS EINE MITTELALTERLICHE LITURGIE FÜR DEN WEIHNACHSTMANN

LA REVERDIE CANTORI GREGORIANI

A 442

NOVEMBER 2017

Während winterlicher Feste wie die Saturnalia im Alten Rom oder das Germanische Julfest bevölkern fliegende Geschenkboten wie der nordische Odin, das slawische Väterchen Frost oder der holländische Sinterklaas das Firmament und seit Menschen Gedenken ist der Himmel im Dezember ein ziemlich betriebsamer Ort. Heidnische Bräuche wurden im Christentum adaptiert, und ein heiliger Bischof aus dem Kleinasien des 4. Jahrhunderts, dessen Gedenktag um die Sonnenwende herum lag, fusionierte mit dem eines anderen bärtigen Wohltäters. Wotans Kapuze und die Mitra des Nikolaus gerieten durcheinander und ab dem 19.

Jahrhundert begann Nikolaus / Santa Claus in rot-weißer Kluft auf beiden Seiten des Atlantiks Geschenke zu verteilen.

Die Stücke der vorliegenden Aufnahme stammen vorwiegend aus dem England des 13. Jahrhunderts und gehören zur Liturgie der St.-Nikolas-Nacht. Sie verweisen auf seine Wundertaten wie die Rettung von drei bedürftigen Mädchen oder die Bändigung eines Sturms. Die übrigen Lieder und Lesungen stammen aus dem Repertoire, das mit diesem bekannten Heiligen verbunden ist, der im Mittelalter von Italien bis Island verehrt wurde.

Das ursprünglich 1998 veröffentlichte Album von La Reverdie und Cantori Gregoriani hat von der Fachpresse enthusiastische Kritiken erhalten: „Allen, die das Beste, was der liturgische Gesang zu bieten hat, genießen möchten, ist diese CD wärmstens empfohlen.“ (Early Music 1999)

1 CD

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LINN RECORDS Beim Label Linn Records verbindet sich die Liebe zur Musik mit der Leidenschaft für Qualität.

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Linn Records fängt mit seinen Aufnahmen die besten Darbietungen von Künstlern wie Ingrid Fliter, Frederieke Saeijs, Dunedin Consort oder Sir Charles Mackerras ein und ermöglicht so den von den Künstlern beabsichtigten vollen Musikgenuss auf dem heimischen Sofa.

Seinen Ruf als eines der führenden Labels der Klassischen Musik unterstützt auch die Auszeichnung „Label of the year“, mit der Linn Records 2011 vom renommierten Fachmagazin Gramophone geehrt wurde. Für Linn war dieser bedeutende Preis nicht nur ein Höhepunkt in der fast drei Jahrzehnte währenden Firmengeschichte, sondern auch eine Anerkennung der Hingabe, mit der das gesamte Team stets nach den bestmöglichen Ergebnissen strebt.

Der prall gefüllte Katalog bietet ein Höchstmaß an Vielfalt und Qualität, bei der jeder fündig wird. „… ein ideales Vorbild für jede moderne Plattenfirma…“ Gramophone

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„…der wahrhaftig audiophile Weg zur Klangqualität…“ Hi-Fi Choice „…das Richtige für Musikliebhaber, Klangqualität erwarten.“ The Times

die

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LINN SUPER AUDIO COLLECTION VOLUME 10

DIVERSE KÜNSTLER

AKP 564 JULI 2017

Die Linn Super Audio Collection gibt es bereits seit 10 Jahren, und sie ist beliebt wie eh und je. Volume 10 beinhaltet Tracks von den jüngsten hochgelobten und ausgezeichneten Veröffentlichungen und präsentiert Musik von Trevor Pinnock, Phantasm, Joe Stilgoe, Dunedin Consort und dem Ensemble Marsyas.

Joe Stilgoes Enthusiasmus für die Leinwand lässt uns mit einem Track aus seinem zweiten Soundtrack-Album in den Jazz-Katalog von LINN eintauchen. Mit Chiyan Wong, dem Irish Baroque Orchestra und Theatre of the Ayre stellen sich auch Künstler und Ensembles vor, die im letzten Jahr ihr Debut-Album bei Linn veröffentlicht haben.

Die Kritiker schwärmten von Bachs Weihnachtsoratorium mit dem Dunedin Consort: ‚Eine der feinsten Interpretationen, die derzeit verfügbar ist‘ (The Guardian). Die Dowland-Aufnahme mit Phantasm erhielt viele fünf-Sterne-Rezensionen – Gramophone attestierte ihr sogar, dass ‚sie alle Kriterien einer klassischen Aufnahme erfüllt‘. Egal ob Sie Linn zum ersten Mal für sich entdecken, oder Ihren 2017-Wunschzettel zusammenstellen – diese CD ist für Sie.

1 SACD

MOZART KLAVIERKONZERTE NR. 25 & 26

FRANCESCO PIEMONTESI ANDREW MANZE SCOTTISH CHAMBER ORCHESTRA

CKD 544 AUGUST 2017

Der Schweizer Pianist Francesco Piemontesi gilt als Stern am Mozart-Himmel und hat für die vorliegende Aufnahme mit dem Scottish Chamber Orchestra einen perfekten Partner gefunden.

Piemontesi hat sich in letzter Zeit sehr intensiv mit Mozart befasst. Sein Mozart-Zyklus in der Londoner Wigmore Hall hat im Januar 2016 angefangen und wird 2017 fortgesetzt. Auch seine Mozartkonzerte mit dem Scottish Chamber Orchestra wurden von The Herald mit 5 Sternen bewertet.

Die „Liebe zum Detail“, die Piemontesis Mozart-Interpretationen so besonders macht, sind auch das Ergebnis der intensiven Zusammenarbeit mit seinem Lehrer Alfred Brendel, der selbst für seine meisterlichen Mozart-Interpretationen bekannt ist.

Die vorliegende Aufnahme verbindet zwei aufeinanderfolgende, jedoch sehr unterschiedliche Klavierkonzerte aus Mozarts Wiener Zeit. Das Konzert Nr. 25 ist das längste und wesentlichste seiner Meisterwerke, Nr. 26 gewährt dem Solisten eine äußerst anziehende Kadenz. Andrew Manze, als Pionier der historischen Aufführungspraxis bekannt, teilt Piemontesis konsequenten Authentizitätsanspruch. Gemeinsam bilden sie ein echtes Dream-Team.”

1 CD

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EDINBURGH 1742 BARSANTI & HÄNDEL

ENSEMBLE MARSYAS PETER WHELAN

CKD 567 AUGUST 2017

Das beliebte Ensemble Marsyas ist zurück mit einem aus Concerti, Bläsermusik und Liedern bestehendem Programm, mit Musik von Francesco Barsnati und Georg Friedrich Händel.

Die Horn-Solisten Alec Franc-Gemmill und Joseph Walters stehen bei Händels Konzert für zwei Hörner und bei Barsantis Concerti Grossi Op. 3, einem ungewöhnlichen Concertino, das Pauken und Naturhörner beinhaltet, im Rampenlicht. Diese im 18. Jahrhundert vielfach aufgeführten Concerti Grossi, waren die ersten Konzerte, die in Schottland verlegt wurden und haben deshalb auch eine musikhistorisch wichtige Bedeutung.

Der Italiener Barsanti, der 8 Jahre lang als Komponist in schottischen Adelskreisen tätig war, lieferte mit „Old Scots Songs“ auch das erste Beispiel einer authentischen Transkription der traditionellen schottischen Musik. Komplettiert wird das Programm durch Händels Arie „Stà nell’Ircana“ aus seiner Oper Alcina und dem Marsch für Holzbläser, HWV 346.

Die Aufnahme, die beim Edinburgh International Festival 2017 offiziell vorgestellt wird, ist eine wunderbare Ergänzung zur hochgelobten Diskografie des Ensembles Marsyas.

1 CD

CLAUDE DEBUSSY

LA MER & ARIETTES OUBLIÉES

ROBIN TICCIATI MAGDALENA KOŽENÁ DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN

© Giorgia Bertazzi

Mit dem vorliegenden Programm, bestehend aus Werken von Claude Debussy und Gabriel Fauré feiern der junge Dirigent Robin Ticciati und das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin den Auftakt ihrer Zusammenarbeit ab der Saison 2017/2018.

Nach seinem DSO-Debüt im Jahr 2014 hatte Ticciati Debussys La mer 2016 für seine Rückkehr als frisch gebackener Chef-Dirigent ausgewählt. Mit La mer und Pelléas et Mélisande hatte er mit dem LSO, dem Concertgebouw Orchestra und dem Budapest Festival Orchestra bei seinen Konzerten in ganz Europa für Furore gesorgt und exzellente Kritiken erhalten. „Und mit welcher Geduld Ticciati bei La mer die Einzelteile von Debussys riesiger Leinwand aufbaut, ist einfach grandios“ (Financial Times).

Brett Deans neue Arrangements von Debussys Ariettes Oubliées breiten sich mit einer überaus empfindsamen Orchestration wie Spinnweben auf den Klangfarben der ursprünglichen sechs Lieder aus. Der Daily Telegraph erklärte es als „Offenbarung“ wie Deans abenteuerlicher, doch respektvoller Umgang mit dem Material die strahlenden hohen Register und die enorme Ausdruckskraft von Magdalena Koženás Stimme unterstreicht.

CKD 550 SEPTEMBER 2017

1 CD

40

CLAUDIO MONTEVERDI VESPER

DUNEDIN CONSORT

HIS MAJESTYS SAGBUTTS & CORNETTS JOHN BUTT

© David Barbour

Mit dieser neuen Aufnahme der Vespro della Beata Virgine bringen John Butt und das Dunedin Consort Monteverdis spektakuläres Meisterwerk in seiner ganzen Klangpracht zu Gehör. Gemeinsam mit den Virtuosen von His Majestys Sagbutts and Cornetts und einem hochkarätigen Ensemble mit u.a. Peter Harvey, Joanne Lunn und Nicholas Mulroy liefert das Dunedin Consort die perfekte Aufnahme anlässlich der Feierlichkeiten zum 450. Geburtstag von Claudio Monteverdi.

Die Aufnahme entstand im Nachhall einer überaus erfolgreichen Aufführung der Versper beim Lammermuir Festival 2016, die von The Herald als „überaus stilvoll“ und „berauschend“ genannt wurde, während The Scotsman urteilte, es sei „nahezu unvorstellbar, sich eine exquisitere und gefühlvollere Aufführung vorzustellen“.

Im Gegensatz zu den typischen groß ausgestatteten Aufführungen bringt Butts Interpretation, bei der jede Stimme nur einfach besetzt ist, eine angemessene Intimität in Monteverdis wohl berühmtestes Werk. Butt vermeidet Pomp und Circumstance und erreicht eine moderne Frische, die der Individualität der Sänger Raum gibt.

CKD 569 SEPTEMBER 2017

2 CDs

CHRISTOPHER TYE SÄMTLICHE WERKE FÜR CONSORT

PHANTASM LAURENCE DREYFUS

© Marco Borggreve

Die neue Aufnahme mit dem preisgekrönten Gambenconsort Phantasm konzentriert sich auf einen bedeutenden englischen Komponisten und Querdenker des 16. Jahrhunderts: Christopher Tye. Die metrischen und harmonischen Experimente, die Tye in seinen mystischen, jedoch leicht zugänglichen Instrumentalwerken hören lässt, sind überaus kühn. Wir begegnen der biblischen Rachel, die um ihre Kinder weint, ein In Nomine, das über fünf Schläge hinweg gezählt wird, wovon man bis ins 19. Jahrhundert nie gehört hatte, oder so manische Werke wie Sit Fast, in denen die rhythmischen Fähigkeiten der Musiker durch eine schwindelerregende modernistisch metrische Komplexität auf Herz und Nieren geprüft werden.

Mit dieser Aufnahme verfolgt das Ensemble Phantasm einen radikal anderen Ansatz als in den vorhergehenden Aufnahmen und liefert eine Darbietung voller Energie, rhythmischer Artikulationen und provokativer Harmonien. Das Ensemble Phantasm ist mit Werken von Christopher Tye live auch in der Berliner Marienkirche und der Londoner Wigmore Hall im September bzw.

CKD 571 SEPTEMBER 2017

1 CD

41

PARLE QUI VEUT DIVERSE KOMPONISTEN

SOLLAZZO ENSEMBLE

© D.R.

Das Linn-Debut des Sollazzo Ensembles folgt auf ihre preisgekrönte Aufführung bei dem hoch angesehenen York Early Music International Young Artist-Wettbewerb. Die Sopranistinnen Perrine Devillers und Yukie Sato, der Tenor Vivien Simon, die Geigerinnen Anna und Sophia Danilevskaia und der Harfenist Vincent Kibildis eröffnen einen frischen Blick auf das mittelalterliche Repertoire.

Seit der Gründung des Ensembles in Basel 2014, wird das Sollazzo Ensemble vom ‚eeemerging‘-Programm (Emerging European Ensembles) unterstützt, das Ihnen Konzerte in ganz Europa ermöglicht. Für 2017 sind Konzerte in Frankreich, Deutschland, dem Vereinigten Königreich, in Italien und in der Schweiz geplant.

Auf ‚Parle qui veut‘ werden die Künstler dem überschwänglichen Stil der blühenden Melodien gerecht, der im 14. Jahrhundert im Norden Italiens Mode war. Die Werke französischen Ursprungs verlangen hingegen nach einer gedeckten und prägnanten Ästhetik. Sollazzo kreiert einen reinen, strahlenden Klang, unterstützt durch die erstaunlich offene Struktur der Lieder und der selten zu hörenden Pythagoreischen Stimmung. Ein bemerkenswertes Debut.

CKD 529 OKTOBER 2017

1 CD

MAHLER | SCHUMANN LIEDER

FLORIAN BOESCH MALCOLM MARTINEAU

© Lukas Beck

Auf der vorliegenden Aufnahme treffen mit dem österreichischen Bariton Florian Boesch, dessen Interpretation von ‘Die schöne Müllerin’ 2015 für den Grammy nominiert wurde, und Malcom Martineau, der als einer der führenden Liedbegleiter seiner Generation bekannt ist, zwei wunderbare Künstler zusammen.

Gemeinsam entdecken Boesch und Martineau zwei der großartigen Liederzyklen des 19. Jahrhunderts, die sich beide anhand der Metapher der Reise um die Idee der Neuorientierung und Einsamkeit ranken. Die Aufnahme beginnt mit Schumanns ‚Liederkreis‘ op. 39 (Vertonung von Eichendorff-Gedichten) und endet mit Mahlers ungefähr 40 Jahre später komponierten ‚Lieder eines fahrenden Gesellen‘. Dazwischen erklingen einige Lieder aus Schumanns op. 98‚ die auf den Texten des Romans ‚Wilhelm Meister‘ von Goethe basieren.

Boesch wird seinem Ruf als einem der führenden Liedinterpreten mit Aufführungen in der Wigmore Hall, im Musikverein und Konzerthaus Wien, im Concertgebouw Amsterdam, in der Laeiszhalle Hamburg, der Philharmonien Köln und Luxemburg, Festivals in Edinburgh und Schwetzingen sowie in den USA und Kanada immer wieder gerecht.

CKD 511 OKTOBER 2017

1 CD

42

A CHRISTMAS FESTIVAL DIVERSE KOMPONISTEN

RSNO JUNIOR CHORUS ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA CHRISTOPHER BELL

CKD 580 OKTOBER 2017

Das Royal Scottish National Orchestra und sein Junior Chorus haben für die diesjährige Weihnachts-Saison eine Auswahl an populären festlichen Werken der Klassik zusammengestellt.

Diese charmanten Interpretationen zeigen, warum die fröhlichen und spaßbeladenen Weihnachtskonzerte, die vom unvergleichlichen Christopher Bell dirigiert werden, immer ein Highlight im schottischen Adventskalender sind.

Im Programm treffen altbekannte Evergreens wie Jingle Bells oder In A Cottage, In A Wood und Jolly Old Saint Nicholas auf zeitgenössische Lieder von Michael Head und Howard Blake (The Snowman, The Bear). Beim unerwarteten, aber brillant gelungenen Instrumental-Mash-Up aus The Little Drummer und Ravels Bolero zeigt das preisgekrönte RSNO sein ganzes Können.

Zwei mitreißende Medleys präsentieren einen Rundumschlag aus alten und neuen Weihnachtsliedern. Fröhlich, gefühlvoll, festlich und anheimelnd – das perfekte Weihnachtsalbum!

1 CD

43

PHI Philippe Herreweghe ist der künstlerische Leiter des Labels PHI, das die exklusiven Rechte an den Aufnahmen mit dem Collegium Vocale Gent, dem Orchester des Champs-Elysées und deFliharmonie hat.

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Philippe Herreweghe ist nicht nur Leiter der Klangkörper Collegium Vocale Gent und Orchester des Champs-Elysées, er ist als Künstlerischer Leiter des Labels PHI auch verantwortlich für das Programm des Labels, das die exklusiven Rechte der Aufnahmen mit diesen Ensembles innehat. Mit seiner Arbeit beim Label Phi sammelt Herreweghe die Früchte seiner musikalischen Forschungstätigkeit und der Erfahrung seiner langen Karriere. Bei Outhere Music erfährt Philippe Herreweghe bei seinen Unternehmungen vollste Unterstützung.

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Der von Publikum und Presse hochgelobte Label-Katalog enthält bedeutende Romantische Chorwerke, flämische Polyphonie, Musik von Bach und Aufnahmen, produziert von Philippe Herreweghes Freunden und Schülern.

DU TREUER GOTT, LEIPZIG KANTATEN BWV 101, 103, 115 JOHANN SEBASTIAN BACH

PHILIPPE HERREWEGHE COLLEGIUM VOCALE GENT

© Michiel Hendryckx

Abermals, und bereits zum dritten Mal gibt uns Philippe Herreweghe auf seinem Label Phi die Möglichkeit, drei Kantaten von Johann Sebastian Bach (neu) zu entdecken: Nimm von uns, Herr, du treuer Gott, BWV 101, Ihr werdet weinen und heulen, BWV 103 und Mache dich, mein Geist, bereit, BWV 115.

Nach zwei Alben mit Kantaten, die Bach während seines ersten Jahres in Leipzig geschrieben hatte (LPH 006 und LPH 012), widmen sich der belgische Dirigent und das Orchester sowie der Chor seines Collegiums Vocale Gent, nun drei Kantaten, die während des zweiten Jahres von Bachs Zeit in Leipzig entstanden. Die Virtuosität und Sensibilität des Chores und der Vokalsolisten treffen in perfekter Weise auf das lebhaft musizierende Instrumentarium, das bereits bei den letzten BachEinspielungen so begeistern konnte.

Diese CD ist der Auftakt zum nächsten Kantaten-Zyklus, der im Frühjahr 2018 veröffentlicht werden wird.

LPH 027

SEPTEMBER 2017

1 CD

STABAT MATER ˇ ANTONÍN DVORÁK

COLLEGIUM VOCALE GENT PHILIPPE HERREWEGHE ANTWERP SYMPHONY ORCHESTRA

© Michiel Hendryckx

Mit dem Stabat Mater von Antonin Dvořák veröffentlicht das Label PHI nun ein weiteres von Philippe Herreweghe interpretiertes Meisterwerk auf Vinyl.

Diese Wiederveröffentlichung, die als Doppel-LP erscheinen wird, hat bereits bei der Erstveröffentlichung auf CD bei der internationalen Kritik für Furore gesorgt. Und so gab es Höchstnoten u.a. bei Gramophone, Télérama, Classica, France Musique, Luister oder Klara.

LPH 951 OKTOBER 2017

„Die neue Aufnahme zeichnet sich durch einen prachtvollen Klang aus. (…) Hier musizieren also nur Interpreten, die dasselbe wollen und an einem Strang ziehen. Sie folgen dem romantischen Charakter des Werkes, strapazieren das Romantische aber nicht zu sehr. So bekommt das Werk etwas meditatives, bleibt aber kraftvoll. (…) Das Orchester ist mehr als ein flexibler Begleiter.

Es spielt inspiriert und beseelt. Die hochkarätigen Solisten bereichern den Gesamteindruck! Diese CD ist also eine unbedingte Empfehlung!“ RBB Kulturradio

DOPPEL-LP

47

SCHUBERT SINFONIEN NR. 2 & 5

PHILIPPE HERREWEGHE ANTWERP SYMPHONY ORCHESTRA

© Frank Toussaint

„Unter der Leitung von Philippe Herreweghe lässt das Royal Flemish Philharmonic die jeweils viersätzigen Sinfonien auf zwei CDs erklingen und offenbart dabei einen erstaunlich vielfältigen Klang.“ klassik.com

LPH 028

NOVEMBER 2017

„Obwohl allesamt für Amateurorchester geschrieben, als orchestrierte Hausmusik sozusagen, wirbeln sie gehörig Staub auf: sie wollen Tempo und Schwung - und bekommen beides in der sehr frischen, dynamischen, manchmal geradezu explosiven Aufnahme von Herreweghe und den Königlichen Philharmonikern.“ Deutschlandfunk, Die Neue Platte

1 CD

Nach den erfolgreichen Aufnahmen der Sinfonien 1, 3 und 4 von Franz Schubert, die im vergangenen Jahr bei Herreweghes Label PHI herausgekommen sind, stehen in der neuen Folge dieser Serie die Sinfonien Nr. 2 und 5 auf dem Programm, die beide in B-Dur geschrieben sind. Philippe Herreweghe ehrt mit diesen frühen Sinfonien, die zu Unrecht weitaus weniger bekannt sind als Schuberts spätere Werke dieser Gattung, erneut das junge Wiener Genie.

Und wieder zeigt die Qualität der Werke, dass der erst 20 Jahre alte Wiener Komponist auch in der groß angelegten sinfonischen Konstruktion bereits eine erstaunliche Raffinesse und Virtuosität erreicht hatte, auch wenn die Instrumentation in der Fünften am wenigsten ausgeprägt ist, weil Klarinetten, Trompeten und Pauken fehlen.

48

FUGA LIBERA Mit einem Repertoire vom SpätBarock bis zur Zeitgenössischen Musik, unterstützt von bedeutenden Akteuren der europäischen MusikSzene, präsentiert Fuga Liberas Katalog eine wachsende Sammlung von Veröffentlichungen, in denen sich klassische Musik und andere Musik-Genres begegnen.

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Das Label Fuga Libera wurde 2004 gegründet und ist mit seinem mittlerweile mehr als 80 Titel umfassenden Katalog eines der aktivsten und quirligsten Labels. Der Katalog reicht von Barockmusik bis hin zum Repertoire der Romantik. Mit seinem eindeutigen Bekenntnis als Plattform für junge Künstler investiert Fuga Libera in die Zukunft und legt den Schwerpunkt auf die dauerhafte Kooperation, ob nun mit jungen Künstlern am Anfang ihrer Karriere, oder mit Künstlern, die sich international bereits einen Namen gemacht haben. Durch einen offenen Dialog mit Partnern aus dem Bereich Festival, Konzertveranstaltung oder Hochschulen spielt Fuga Libera eine wichtige Rolle in der Entwicklung von musikalischen Talenten. Fuga Libera ist darüber hinaus eine Talentschmiede, die Künstler zusammenbringt, den musikalischen Austausch fördert und neue musikalische Allianzen unterstützt.

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FRANZ SCHUBERT WANDERER-FANTASIE UND ANDERE WERKE FÜR FORTEPIANO

NARUHIKO KAWAGUCHI

© Yat Ho Tsang

«Der Gewinner des internationalen Musica-AntiquaWettbewerbs 2016 in Brügge, Naruhiko Kawaguchi, hat sich dank seiner einfühlsamen und nuancierten Interpretationen auf dem Hammerklavier bereits einen Namen gemacht. Für dieses Album hat der Künstler ein Schubert-Programm auf historischen Instrumenten eingespielt. Es ist eine (Wieder-) Entdeckung von Werken wie der Ungarische Melodie D817, dem Adagio D612, der Wanderer-Fantasie D760 und den vier Impomptus D899, sowie von Liszts Arrangements für Hammerklavier von einigen Schubert-Liedern: Trockne Blumen, Der Müller und der Bach und Meeresstille.

Seit einigen Jahren ist die Label-Gruppe Outhere Partner des internationalen Solistenwettbewerbs „Musica Antiqua Brügge“ und bietet jungen Preisträgern die Möglichkeit, eine professionelle Aufnahme zu produzieren. Im letzten Jahr konnte sich Naruhiko Kawaguchi über einen Plattenvertrag freuen.»

FUG 744

SEPTEMBER 2017

1 CD

LUDWIG VAN BEETHOVEN SONATEN, RONDOS & BAGATELLEN OP. 13, 51, 57, 78, 110, 111, 119

PIET KUIJKEN

© F. Beckx

Für seine vierte Aufnahme beim Label Fuga Libera präsentiert der Pianist Piet Kuijken ein Programm rund um die Figur Ludwig van Beethoven. Dieses Doppelalbum folgt einem ebenso pädagogischen wie musikalischen Ansatz: Während Piet Kuijken auf der ersten CD Werke wie die Sonate op.13 (Pathétique) oder die Sonate op.110 auf einem historischen Hammerklavier eingespielt hat, präsentiert er zum Vergleich auf CD 2 Stücke von ähnlich großer Bedeutung, wie z.B. die Sonate op. 23 (Appassionata) oder das beeindruckende op. 111 auf einem modernen Klavier.

Im Begleittext betont der Künstler die Unterschiede in der Interpretation aus der modernen und der historischen Perspektive und erläutert die unterschiedlichen Techniken und Ergebnisse.

Ein sensibles und aufschlussreiches Album, das die verschiedenen Facetten der Musik und dieses Künstlers offenbart.

FUG 745 SEPTEMBER 2017

2 CDs

51

LES POÈTES MAUDITS CRUMB | DEBUSSY | RAVEL | POULENC | HAHN

LORE BINON INGE SPINETTE

© D.R.

1884 veröffentlichte Paul Verlaine eine Anthologie mit dem Namen ‘Les poètes maudits‘ – eine Hommage an jene avantgardistischen Dichter des späten 19. Jahrhunderts, die sich an den Rand der Gesellschaft stellten und häufig erst nach einem frühen Tod Bekanntheit erlangten. Ihre Namen – Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, de Lautréamont, Corbière, de Nerval und Mallarmé – und ihre schwierigen Lebensumstände spiegeln sich auch in der Musiker jener Zeit wider.

Es ist bereits das fünfte Album beim Label Fuga Libera für Inge, für das sie sich nun mit der talentierten Sopranistin Lore Binon zusammengefunden hat. Mit Werken von Claude Debussy, Maurice Ravel, Francis Poulenc und Reynaldo Hahn, die dem amerikanischen Komponisten Georges Crumb gegenübergestellt werden erkundet das Duo konzentriert die unfehlbare Verbindung zwischen Dichtkunst und Musik.

Spinette und Binon bilden eine perfekte Alchemie, die sämtliche Farbtöne der Musik in all ihren Nuancen und Feinheiten erstrahlen lässt.

FUG 746 OKTOBER 2017

1 CD

GABRIEL FAURÉ

VIOLINSONATE NR. 1

EUGÈNE YSAŸE

POÈME ÉLÉGIAQUE, EXTASE

CAMILLE SAINT-SAËNS

CAPRICE EN FORME DE VALSE

SATÉNIK KHOURDOÏAN ALEXANDER GURNING

© D.R.

Der Konzertmeister des Orchestre Symphonique de la Monnaie ist ein passionierter und begeisterter Geiger. Für seine erste CD mit einem einfühlsamen franko-belgischen Programm hat sich Saténik Khourdïn mit dem vielfach ausgezeichneten Pianisten Alexander Gurning zusammengetan.

Im Zentrum steht die Sonate Nr. 1, Op. 13 von Gabriel Fauré, die auf diesem Debüt mit Ysaÿes Poème élégiaque und Extase und schließlich mit den Caprices in the Form of a Waltz von Saint-Saëns zusammentreffen. Die drei Komponisten kannten und schätzten einander und spielten sowohl in Paris als auch in Brüssel gemeinsam Konzerte.

Khourdïn und Gurning liefern eine Interpretation voller Eleganz, die den Hörer in die musikhistorisch spannende Übergangsphase vom 19. zum 20. Jahrhundert entführt und die alle drei Komponisten inspirierte.

FUG 747

NOVEMBER 2017

1 CD

52

AEON

Die Schnittstelle zwischen zeitgenössischer und mittelalterlicher Musik

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Wie der Katalog des Labels eindrücklich zeigt, ist unser Label æon mit Werken von Machauts „Notre Dame Mass“ bis zu Morton Feldmans „In A Chromatic Field“ durch unsere Liebe zur Musik und unsere Leidenschaft für musikalische Kreationen gekennzeichnet. Das von Kaisa und Damien Pousset im Jahre 2001 gegründete Label hat inzwischen einen Katalog von mehr als 120 Alben und verfolgt beharrlich dem editorischen Ansatz von zwei sich ergänzenden Kollektionen: Die eine widmet sich der zeitgenössischen Musik einzelner Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts, die andere öffnet sich einem breiteren Repertoire, das mehrheitlich die Musik des Mittelalters präsentiert und von Künstlern dargeboten wird, die eng mit der Entstehung und der Entwicklung des Labels verbunden sind.

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MICHAEL NYMAN NO TIME IN ETERNITY

ENSEMBLE CÉLADON PAULIN BÜNDGEN

AECD 1757 SEPTEMBER 2017

Mit einem Repertoire für fünf Gamben und Countertenor arbeitet das Céladon Ensemble die künstlerischen Verbindungen zwischen der englischen Musik der Renaissance und der Gegenwart heraus.

Diese Herkunft und die harmonische, rhythmische und poetische Logik öffnen ein ganzes Feld für die Erforschung von Klangidentität und Tradition. Wie haben solch scheinbar unterschiedliche Komponisten, die so entfernten Epochen angehören, sich in ähnlicher Weise mit der Verbindung von Klangfarben befasst, mit dem gleichen Wunsch tief zu berühren, einen vollmundigen Klang zu kreieren – sowohl kraftvoll als auch beruhigend?

Die beiden Epochen werden für dieses Konzert nicht gegenübergestellt, da Michael Nymans Musik auf natürliche Weise aus der Musik seiner Vorgänger erwächst. So entsteht, im Gegenteil, ein raffinierter Genre-Mix, der überraschende Ähnlichkeiten zwischen diesen Werken offenbart. Wir könnten leicht glauben, dass Tyes ‚Sit Fast‘ erst vor kurzem komponiert wurde.

Vom einen Jahrhundert zum nächsten begegnen wir einem Vermächtnis, das durch das Timbre eines Countertenors zum Lied wird, die Intensität des Gamben-Ensembles, das einen Zauber transportiert, den paradoxen Eindruck einer Stimme, die für sich steht und dennoch zum sechsten Instrument wird, zu einer der Violas.

1 CD

IRVINE ARDITTI CAPRICES

SCIARRINO | CARTER | NUNES | BOULEZ

AECD 1755 SEPTEMBER 2017

Irvine Arditti hat sich über seine legendäre Karriere als Leiter des Arditti Quartets hinaus auch mit zahlreichen Soloprojekten und als Interpret zeitgenössischer Musik einen Namen gemacht.

In den vergangenen zehn Jahren hat Arditti eine Vielzahl von Weltpremieren groß angelegter Werke uraufgeführt, die für ihn komponiert wurden. Sein künstlerischer Ansatz an die zeitgenössische Violine ist faszinierend und spiegelt sich im Programm der vorliegenden CD wider: Werke von Salvatore Sciarrino, Elliott Carter, Emmanuel Nunes und Pierre Boulez gehören zu den bekanntesten Werken der unlängst für die Geige entstandenen Kompositionen - einerseits wegen ihres transzendenten Charakters und andererseits, weil sie die Technik betreffende Triebkraft des Instrumentes verstärkt haben. Doch über all dem steht die Errungenschaft, die sich hier in der Vielfalt des Ausdrucks manifestiert. Die Ausführung Ardittis auf der vorliegenden CD ist einfach meisterhaft und setzt schon jetzt Maßstäbe.

1 CD

55

MICHAEL JARRELL ...MAIS LES IMAGES RESTENT...

ERNESTO MOLINARI THOMAS DEMENGA MARINO FORMENTI WDR SINFONIEORCHESTER KÖLN PETER RUNDEL

AECD 1754 OKTOBER 2017

Michael Jarrell sieht sich selbst als Vertreter des Handwerks. Um Meisterschaft zu erlangen bedarf es viel Zeit – dessen ist sich Jarrell durchaus bewusst und hat deshalb häufig das Bedürfnis, sich einem bestimmten Objekt noch einmal aus einem anderen Blickwinkel zu nähern, wenn er glaubt, inzwischen bessere Werkzeuge für eine präzisere Herangehensweise an seine musikalischen Ideen erworben zu haben. Und obwohl ihn Künstler, die permanent an derselben Idee arbeiten, faszinieren, strebt er diese Art der Reduktion nicht für sich selbst an. Er bevorzugt die Bewegung von Werk zu Werk als einen Prozess der Reaktionen. Diese Herangehensweise veranschaulicht das vorliegende Album, bei dem Werke und Ausführende eine Schnittmenge bilden und die Künstler die größten Anhänger der Komponisten sind.

Die Verzweigungen und Brüche, die Tiefgründigkeit der zahlreichen Stufen der Interpretation, die wir in den einzelnen Stücken auf dieser CD wahrnehmen, lassen uns auch die Vielseitigkeit der Bedeutungsebenen der Musik bewusst werden. Der Umstand, dass Michael Jarrell auch bildender Künstler ist, hat seine Sensibilität für Form und Gestalt überdies geschärft. Die starke Wirkung, die Paul Klees Ideen in Bezug auf das Verhältnis zwischen Formen und Bewegung auf Jarrell hatten, war ohne Zweifel auch im Hinblick auf das Material, das er musikalisch umsetzt, von großer Bedeutung.

1 CD

56

1975 gründete Werner X. Uehlinger das Label HatHutRecords um das künstlerische Schaffen des Saxophonisten und Trompeters Joe McPhee zu dokumentieren, den er zufällig kennen gelernt hatte.

Heute, mehr als 40 Jahre und 500 Veröffentlichungen auf CD und Vinyl später, gilt HatHut als eines der bedeutsamsten und spannendsten Independent-Labels weltweit. Aus einem kleinen Adhoc-Wagnis wurde ein etabliertes Unternehmen, aus kleinen Vinyl-Auflagen wurde eine Serie von geschmackvoll und ökologisch wertvoll gestalteten CD-Veröffentlichungen. Schon von Beginn an zeigte das Label ein großes Interesse für Grafik-Design, Cover-Gestaltung und Booklet-Texte, um nicht nur eine Reihe musikalischer Produkte, sondern mit jeder neuen Veröffentlichung ein individuelles, facettenreiches Kunstwerk zu kreieren.

AUGUST CAT HOPE - Ephemeral Rivers : Chamber Works hat(now)ART 200 KIMMIG-STUDER-ZIMMERLIN - Im Hellen : String Trio hat(now)ART 201 JUDITH WEGMANN - Le Souffle du Temps : X(Rétro)Perspectives hat(now)ART 202

SEPTEMBER ENSEMBLE FÜR NEUE MUSIK ZÜRICH - Noriko Hisada : Led By The Yellow Bricks hat(now)ART 203

OKTOBER REINBERT DE LEEUW, VERA BETHS, HARMEN DE BOER - Galina Ustvolskaya I hat(now)ART 194 JOHN SNIJDERS - Morton Feldman: Triadic Memories & Piano hat(now)ART 2-205 JOSJE TER HAAR, JOB TER HAAR, JOHN SNIJDERS - Morton Feldman: Trio hat(now)ART 155

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