NEUHEITEN 2020/2

NEUHEITEN 2020/2

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DIE OUTHERE MUSIC GROUP GEHÖRT ZU DEN WELTWEIT FÜHRENDEN UNABHÄNGIGEN PRODUZENTEN KLASSISCHER UND ZEITGENÖSSISCHER MUSIK. HIER SIND NICHT NUR DIE BEIDEN LEGENDÄREN LABELS ALPHA CLASSICS UND LINN RECORDS ZU HAUSE, SONDERN AUCH SO RENOMMIERTE NISCHEN-LABELS WIE ARCANA, FUGA LIBERA, OUTNOTE, PHI, RAMÉE UND RICERCAR. DIE UNBEIRRBARE LEIDENSCHAFT FÜR QUALITÄT UND INNOVATION VON OUTHERE MUSIC MACHT DIESE GRUPPE ZU EINEM MUSS FÜR ALLE TREIBENDEN KRÄFTE DER MUSIKWELT.

L A B E L S ALPHA CLASSICS

4

ARCANA

19

FUGA LIBERA

24

LINN RECORDS

28

OUTNOTE RECORDS

34

PHI

38

RAMÉE

40

RICERCAR

44

ALPHA CLASSICS Mehr denn je sind für Alpha die Schlüsselwörter dieser Saison Eklektizismus und Leidenschaft!

Die Leidenschaft der jungen Cellistin Astrig Siranossian für Nadia Boulanger, eine brillante Pädagogin, die den größten Musikern des 20.

Jahrhunderts, von Strawinsky bis Quincy Jones, ins Ohr geflüstert hat.

Der Bariton Laurent Naouri seinerseits schmeichelt unserem Ohr mit Liedern von Fauré, Debussy und Poulenc.

Ein anderer Bariton, Georg Nigl, gibt uns die Gelegenheit, seine außergewöhnliche Stimme gemeinsam mit der Magierin am Hammerflügel, Olga Pashchenko, zu hören.

Ein großer Dichter der Bratsche, Amihai Grosz, gibt sein Alpha-Debüt mit Schuberts Arpeggione-Sonate.

Und dank Rosemary Standley ist Schubert verliebt. Mit einem WeberProgramm kommt der Komponist, Dirigent und Klarinettist Jörg Widmann auch an Bord.

Patricia Kopatchinskaja bildet mit Giovanni Antonini und Il Giardino Armonico ein Team, um die Grenzen von Vivaldi zu verschieben.

Patkops regelmäßiger Partner, der musikalisch polyglotte Anthony Romaniuk, präsentiert ein gewaltiges Musik-Panorama von Bach bis Crumb, gespielt auf vier verschiedenen Keyboards.

François Lazarevitch kehrt mit Balladen, Contredanses und Tanzmusik zurück, diesmal stammt die Musik aus dem England des 17.

Jahrhunderts.

Die Pasionaria des Horns, Sarah Willis, lädt uns mit Mozart y Mambo nach Havanna ein.

Das Beethovenjahr ist in vollem Gange, und Martin Helmchen setzt seine Einspielung der kompletten Klavierkonzerte fort, die Flötistin Anna Besson beleuchtet ihre Liebe zur Volksmusik, und Pierre Henrys Dixième Symphonie de Beethoven wird endlich in ihrer Version für drei Orchester und drei Dirigenten uraufgeführt.

Alpha ehrt den großen Reinbert De Leeuw mit einer bewegenden Version seiner Transkription von Mahlers Das Lied von der Erde, die er nur wenige Wochen vor seinem Tod dirigierte.

Auf ihre Entdeckung warten ebenfalls: Lamento von Damien Guillon und Café Zimmermann, Mozart mit dem Quatuor Van Kuijk, Schubert mit dem Busch-Trio, Händels Brockes-Passion mit Arcangelo und Jonathan Cohen, Beethoven mit Olivier Cavé... und die neuesten Folgen der Musik-Saga, Rouvali/Sibelius und Haydn2032.

4

VIENNE 1900 EMMANUEL PAHUD FLÖTE PAUL MEYER KLARINETTE DAISHIN KASHIMOTO VIOLINE ZVI PLESSER CELLO ÉRIC LE SAGE KLAVIER

ALPHA588

2 CDs

3 JULI 2020

Daishin Kashimoto, Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Zvi Plesser und Éric Le Sage, die seit Jahren eng verbundene musikalische Partner sind, haben sich beim Kammermusikfestival Salon de Provence erneut für dieses Programm zusammengefunden, das sich mit den Wiener Komponisten des frühen 20.

Jahrhunderts beschäftigt. Die bekanntesten und innovativsten von ihnen sind auf diesem Album vertreten: Schönberg mit der Kammersymphonie Nr. 1, Mahler mit zwei Liedern für Flöte und Klavier, Zemlinskys Klarinettentrio und mehrere Stücke von Berg. Ein Programm, das sowohl das Ende einer vergangenen romantischen Epoche als auch die avantgardistischen Versprechen einer modernen Welt verkörpert, die es noch zu errichten galt.

MOZART Y MAMBO SARAH WILLIS HORN HAROLD MADRIGAL FRIAS, YUNIET LOMBIDA PRIETO, JORGE ARAGÓN HAVANA HORNS, HAVANA LYCEUM ORCHESTRA, PEPE MÉNDEZ

ALPHA578 3 JULI 2020

1 CD

Sarah Willis ist eine unermüdliche Botschafterin ihres Instruments, des Horns, für das sie sich auf der ganzen Welt einsetzt. Seit 2001 ist sie Hornistin bei den weltbekannten Berliner Philharmonikern. 2014 lancierte sie für die Deutsche Welle die schon bald populäre Fernsehsendung "Sarahs Musik", in der sie Persönlichkeiten von Gustavo Dudamel bis Wynton Marsalis interviewte. Das preisgekrönte Programm präsentiert Musik in ihrer ganzen Vielfalt und mit Herzenswärme. Eine weitere Leidenschaft wurde geboren, als Sarah Willis nach Kuba kam, um einen Horn-Meisterkurs zu geben. Die Musik und die Musiker, die sie dort traf, hatten einen großen Einfluss auf sie. Seitdem ist sie regelmäßig dorthin zurückgekehrt und gründete die Havanna Horns, ein Ensemble kubanischer Hornistinnen und Hornisten, die in einer Episode von "Sarahs Musik" mitwirkten.

Mit 'Mozart y Mambo' hat Sarah ein Album kreiert, das die Musik eines der berühmtesten Komponisten der klassischen Musik, W. A. Mozart, mit traditioneller kubanischer Musik verbindet. "Mozart wäre ein guter Kubaner gewesen", sagte man ihr in Havanna, und das hat sie zu diesem Projekt inspiriert. Mit dem Havana Lyceum Orchestra und seinem temperamentvollen Dirigenten José Antonio Méndez Padrón präsentiert sie Werke für Horn und Orchester von W. A. Mozart (das Konzert Nr. 3 KV 447 und das Konzert-Rondo KV 371) neben einem "Rondo alla Mambo" (inspiriert durch das Konzert Nr. 3 KV 447), einem "Sarahnade Mambo", einer kubanischen Version von "Eine Kleine Nachtmusik" und weiteren musikalischen Vergnügen. An dieser Aufnahme, die auch dem kubanischen Repertoire mit zwei Liedern, u.a. "Dos 5

PIANO WORKS OF THE YOUNG

BEETHOVEN SONATEN OP.10/3, OP. 13 “PATHÉTIQUE”, OP.14/1, OP. 27/2 “MONDSCHEIN”, OP. 51/2, OP. 51/3, OP. 14/2, OP. 26, OP.129 “ALLA INGHARESE”, OP. 28 “PASTORAL”

JOS VAN IMMERSEEL

ALPHA594

3 CDs

7 AUGUST 2020

HAMMERKLAVIER

Jos Van Immerseel ist eine Instanz auf dem Hammerklavier. Für seine neue CD hat er ein Programm entwickelt, das sich auf die Musik konzentriert, die Beethoven für ein Wiener Klavier mit einem Umfang von fünf Oktaven komponiert hat. Dazu gehören die besten Klavierwerke aus Beethovens früher Wiener Zeit, also aus den Jahren zwischen 1795 und 1804. Im Hinblick auf diese Aufnahme hat der flämische Pianist die vorhandenen eigenhändigen Manuskripte des Komponisten oder die kurz nach der Komposition erschienenen Erstausgaben sowie die neueste kritische Ausgabe von Jonathan Del Mar (Kassel: Bärenreiter-Verlag, 2017-18) verwendet. Die Schriften von Carl Czerny, einem der wichtigsten „Schüler” Beethovens, waren ebenfalls eine wichtige Informationsquelle. Mit der gewohnten Aufmerksamkeit für das Instrumentarium hat sich Jos Van Immerseel für ein Wiener Flügel-Fortepiano von Christopher Clarke entschieden, eine meisterhafte Nachbildung eines Instruments von Walter, den Beethoven 1802 selbst aus den rund 60 Wiener Klavierbauern dieser Zeit auswählte.

ARMIDE 1778 LULLY | L.-J. FRANCOEUR VÉRONIQUE GENS, REINOUD VAN MECHELEN, TASSIS CHRISTOYANNIS, CHANTAL SANTON-JEFFERY KATHERINE WATSON, ZACHARY WILDER…

LE CONCERT SPIRITUEL HERVÉ NIQUET DIRIGENT

ALPHA973 4 SEPTEMBER 2020

2 CDs+1 BOOK

Die 1686 uraufgeführte Oper „Armide“ war das letzte gemeinsame Werk von Lully und dem Dichter Philippe Quinault. „Armide“ erklomm umgehend das Repertoire-Podest der Opéra, das sie erst 1766 verließ, um Platz für eine neue Generation von Komponisten wie Philidor, Grétry, Gossec und bald auch Gluck zu schaffen. Einige Versuche, den alten Geschmack wiederzubeleben, erlaubten es dem Publikum noch, Werke wie „Persée“ zu hören, die 1770 wiederbelebt wurden (und in dieser Version von Hervé Niquet, ALPHA967, aufgenommen wurden). Aber diese Opern wurden grundlegend modifiziert, um die Rolle des Orchesters zu stärken und die Gesangsnummern auf die jeweiligen Sänger des Tages abzustimmen. In diesem Zusammenhang entstand die faszinierende und bislang unveröffentlichte Version von „Armide“, die seit mehr als zwei Jahrhunderten in der Bibliothèque Nationale geschlummert hatte. Die Überarbeitungen des Originals stammen von LouisJoseph Francœur, dem Neffen des berühmten François Francœur, einem der Hofmusiker Ludwigs XV. Diese Aufnahme von „Armide“ in der 1778er Fassung, die an der Opéra Royal du Château de Versailles in Zusammenarbeit mit dem Centre de Musique Baroque de Versailles entstand, ist nicht nur die erste moderne Aufführung, sondern auch die Weltpremiere des Werkes, da die Musik damals nicht zur Aufführung kam. Dank dieser Einspielung lässt sich die Entwicklung der Ideen und Praktiken der französischen Musik über ein ganzes 6

BELLS ANTHONY ROMANIUK CEMBALO, KLAVIER, FORTEPIANO, FENDER RHODES

ALPHA631

1 CD

4 SEPTEMBER 2020

Als Australier, der in New York Alte Musik, Cembalo und Hammerflügel studierte, hat Anthony Romaniuk auch eine Leidenschaft für Improvisation, Indie-Rock und elektronische Musik. Dieser musikalische Polyglott arbeitet regelmäßig mit der Geigerin Patricia Kopatchinskaja (Take Two, ALPHA211), dem Vokalensemble Vox Luminis, dem Tenor Reinoud Van Mechelen und dem Cellisten Pieter Wispelwey zusammen. Für sein erstes Soloalbum hat er zehn Jahre lang die Musik aus nahezu zehn Jahrhunderten erforscht, die er auf vier verschiedenen Tasteninstrumenten spielt: Cembalo, Hammerklavier, Klavier und Fender Rhodes. Anthony Romaniuk ist fasziniert von tiefen, langanhaltenden Tönen (den so genannten "Pedalpunkten", den Nachfolgern der Basspfeifen) - daher der Titel Bells - und überschreitet die Grenzen der klassischen Orthodoxie, die von Mozart bis Crumb reichen. Romaniuk präsentiert ein unglaubliches Kompendium von Musik und Emotionen, das es uns ermöglicht, Rameau, Byrd, Beethoven, Debussy und Purcell in einem neuen Licht zu entdecken. Wir wandern von Bartóks Mikrokosmos zu einer faszinierenden mittelalterlichen Melodie, die er wie ein Jazzmusiker behandelt hat. Dank des zarten Timbres des Fender Rhodes hören wir Bach ganz anders, wie auch die magischen Kinderlieder von Chick Corea.

WEBER JÖRG WIDMANN KLARINETTE UND LEITUNG DENIS KOZHUKHIN KLAVIER IRISH CHAMBER ORCHESTRA

ALPHA637

1 CD

Für seine erste Veröffentlichung auf Alpha feiert der Klarinettist und Dirigent Jörg Widmann die Musik eines Komponisten, der einige der schönsten Stücke für sein Instrument geschrieben hat: Carl Maria von Weber. Mit dem Irish Chamber Orchestra, dessen Chefdirigent er ist, hat er das Klarinettenquintett (in der Version mit Streicherensemble) und das 1811 bzw. 1815 komponierte Concertino sowie die allseits beliebte Ouvertüre zu Der Freischütz eingespielt.

Der Pianist Denis Kozhukhin spielt zusammen mit Widmann das Grand Duo concertant. Dieses Album ist das erste in einer Reihe von Aufnahmen, die uns Jörg Widmann auch als einen der aktivsten Komponisten seiner Generation präsentieren werden.

4 SEPTEMBER 2020

7

DOUBLE TELEMANN KONZERT IN D-MOLL FÜR ZWEI CHALUMEAUX UND STREICHER

STAMITZ KONZERT NR. 4 FÜR ZWEI KLARINETTEN

MENDELSSOHN KONZERTSTÜCKE NR.1 & 2 DUOS VON TELEMANN & C. P. E. BACH

MICHEL PORTAL & PAUL MEYER KLARINETTE ORCHESTRE ROYAL CHAMBRE DE WALLONIE

ALPHA415

1 CD

4 SEPTEMBER 2020

Michel Portal ist ein legendärer Klarinettist mit gleichermaßen großer Erfahrung in Klassik, Jazz und Filmmusik. Hier trifft er seinen langjährigen Freund Paul Meyer, einen weiteren weltweiten Botschafter der Klarinette. Begleitet vom Orchestre de Chambre de Wallonie präsentieren sie gemeinsam ein Programm mit Werken aus Barock, Klassik und Romantik, das zum ersten Mal auf CD ihr enges musikalisches Verhältnis offenbart. Neben Telemanns Konzert in d-Moll für zwei Chalumeaux und Streicher und Carl Stamitz’ Konzert Nr. 4 für zwei Klarinetten sind auch Mendelssohns Konzertstücke Nr. 1 & 2 zu hören, die den Duos von Telemann und C. P. E. Bach gegenübergestellt werden. Jedes Werk ist ein Dialog, in dem Worte durch Noten ersetzt werden, ein bewegendes Zeugnis zweier außergewöhnlichen Karrieren.

BACH CELLO SUITES NOS. 1 & 2

SONIA WIEDER-ATHERTON CELLO

ALPHA599 4 SEPTEMBER 2020

2 LPs

Die franko-amerikanische Cellistin Sonia Wieder-Atherton hat sich stets bemüht, Musik zu einer weltoffenen Sprache zu machen. Seit sie im Alter von 25 Jahren den Rostropowitsch-Wettbewerb gewann, ist sie die bevorzugte Interpretin vieler zeitgenössischer Komponisten, darunter Pascal Dusapin und Wolfgang Rihm. Die Stimme ihres Cellos begegnete auch den Stimmen von Schauspielerinnen wie Fanny Ardant und Charlotte Rampling sowie der Filmregisseurin Chantal Akerman. Mit der Einspielung von Bachs Cellosuiten ist Sonia Wieder-Atherton ist eine Editions-Partnerschaft mit Alpha Classics eingegangen, die wiederum mit den hier vorgestellten Suiten Nr. 1 und 2 eröffnet wird.

Diese Folge und die beiden anderen, die noch kommen werden (Suiten 3 bis 6), enthalten Fotos der großartigen Sarah Moon. „Bachs Suiten zu spielen bedeutet für mich immer, an einem gewissen Punkt das Bild von Giacomettis Händen zu sehen, die unermüdlich Ton formen, bis ein Gesicht erscheint. (...)

Sich mit den Bach-Suiten auseinanderzusetzen, ist ein Erlebnis, das dem sehr nahe kommt. Es geht darum, sich in die Saiten zu graben, bis die Phrase geboren ist, und auch darum, wie man diese richtig atmet. (...) Und dann kam die Begegnung mit Sarah Moon. Als mein Wunsch geboren wurde, die BachSuiten aufzunehmen, träumte ich von ihren Bildern. Denn wenn ich sie anschaue, stelle ich mir die Erschaffung der Welt vor, die Trennung der Wasser, das Erscheinen der Erde, vor Anbeginn der Zeit.“ - Sonia Wieder-Atherto

8

WHAT'S NEXT VIVALDI? PATRICIA KOPATCHINSKAJA IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI

ALPHA624

1 CD

4 SEPTEMBER 2020

Giovanni Antonini und sein Ensemble Il Giardino Armonico feiern den Komponisten, der sie berühmt gemacht hat, Antonio Vivaldi. Ihre Aufnahmen der Vier Jahreszeiten und Cecilia Bartolis berühmtes erstes Vivaldi-Recital haben die Diskographie des rothaarigen Priesters dauerhaft geprägt! Ihr musikalisches Feuerwerk wird mit einem Konzertprogramm fortgesetzt, das starke Reaktionen hervorrufen wird, da es das Ergebnis der Begegnung mit einer Musikerin ist, die ebenso versiert im Verschieben von Grenzen ist, der Geigerin Patricia Kopatchinskaja. Gemeinsam haben sie ein Programm mit dem WHAT'S NEXT VIVALDI? ausgearbeitet, das ultravirtuose Konzerte von Vivaldi (Il Grosso Mogul RV 208, La Tempesta di Mare (für Violine! ), RWV 253, und RWV 157, 191, 550 u.a.) zwischen jedem Konzert mit anderen kurzen Stücken verwebt. Diese Werke, die von neuzeitlichen Komponisten (Luca Francesconi, Simone Movio, Giacinto Scelsi, Aureliano Cattaneo und Giovanni Sollima) stammen, wurden größtenteils von Patricia Kopatchinskaja speziell für dieses Programm in Auftrag gegeben.

LAMENTO BACH, BIBER, FROBERGER, BERNHARD ETC.

DAMIEN GUILLON COUNTERTENOR CAFÉ ZIMMERMANN

ALPHA626 4 SEPTEMBER 2020

1 CD

In der Zeit nach der Renaissance hat sich das Lamento sowohl in der Vokal- als auch in der Instrumentalmusik einen Platz erobert. Diese Trauerbekundung im Angesicht des Todes - das eigene bevorstehende Sterben, das Sterben eines geliebten Menschen, eine Klage, die entweder geistlich oder weltlich sein kann - vermittelt ein Gefühl der Melancholie, das an das Unaussprechliche grenzt.

Das Ensemble Café Zimmermann lädt seinen langjährigen Partner, den Countertenor Damien Guillon, zu einem Programm mit Lamenti aus dem 17. und 18. Jahrhundert ein, das auf einer Reise durch den deutschen Sprachraum Instrumenten und Stimme gleichermaßen Aufmerksamkeit schenkt. Der Countertenor Damien Guillon hat sich in den vergangenen Spielzeiten als einer der führenden Interpreten der Barockmusik etabliert. Bewundert für seine Musikalität und sein leuchtendes und außergewöhnlich reines Stimmtimbre, wird er regelmäßig als Solist unter der Leitung berühmter Dirigenten eingeladen.

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PIERRE HENRY LA DIXIÈME SYMPHONIE HOMMAGE À BEETHOVEN

(WORLD PREMIERE)

ALPHA630

Pierre Henry, ein bemerkenswerter Erfinder auf dem Gebiet der Klangästhetik, öffnete durch seine technologische Forschung die Tore zu vielen anderen musikalischen Universen. Schon früh von Beethoven fasziniert, komponierte er eine 'Zehnte Symphonie': "Es ist nicht die, für die Beethoven Skizzen gemacht hat", sagte er. Es ist auch keine Synthese der neun. Es ist im Wesentlichen ein kombinatorisches Werk. Es ist auch eine Hommage an den Mann, der die Grenzen des Orchesters zu überwinden hoffte. Vielleicht eine Möglichkeit, mich (uns) durch diese Musik, und den Einfluss, den sie auf meine Musik hatte, zu porträtieren. Es ist ein traumhafter, logischer und respektvoller Streifzug durch das, was diese Sinfonien enthalten und suggerieren. Das Werk verwendet als "Rohmaterial" bewusst nur Noten, Gruppen oder Motive aus den neun Sinfonien'. Es gibt drei elektroakustische Versionen (1979, 1988, 1998), wir stellen hier jedoch die unveröffentlichte sinfonische Version vor. Sie wurde im November 2019 in der Cité de la Musique in der Philharmonie de Paris von drei Orchestern, zwei Chören und drei Dirigenten uraufgeführt: dem Orchestre Philharmonique de Radio France, dem Orchestre du Conservatoire de Paris, dem Chœur de Radio France und Le Jeune Chœur de Paris, unter der Leitung von Pascal Rophé, Bruno Mantovani und Marzena Diakun. Pierre Henry starb am 5. Juli 2017. Er hätte seine Dixième Symphonie de Beethoven gewiss gern gehört, so wie wir es jetzt tun können.

1 CD

4 SEPTEMBER 2020

SCHUBERT IN LOVE

©

DR

ROSEMARY STANDLEY ENSEMBLE CONTRASTE

ALPHA418 4 SEPTEMBER 2020

1 CD

Wenige Jahre nach dem Erfolg ihres Albums Love I Obey (ALPHA538), das Barockmusik mit Folk verbindet, sucht die französisch-amerikanische Sängerin Rosemary Standley Herrn Schubert auf, diesmal in Begleitung des Ensembles Contraste: "Wir alle haben einige Noten von Schubert tief in uns vergraben", sagen die Künstler, die sich hier versammelt haben, um Schuberts Musik eine originelle Klangtextur zu verleihen, die das Ergebnis ihrer vielfältigen Einflüsse Klassik, Pop, Jazz, Folk - ist. Sie haben einige der bekanntesten Lieder (Ständchen, Auszüge aus Winterreise usw.) und beliebte Instrumentalstücke ausgewählt, die sie mit Rhythmen anderer Länder und für dieses Repertoire ungewöhnlichen Instrumenten kombinieren. So finden auf diesem Album die Jazztrompete von Airelle Besson, die Gitarre von Kevin Seddiki, das Schlagzeug von Jean-Luc Di Fraja, das Klavier, die Geige, die Bratsche und das Cello von Contraste und - nicht zu vergessen die Sopranistin Sandrine Piau, die sich für mehrere Duette mit Rosemary Standley zusammengetan hat, zusammen. Die Arrangements stammen von Johan Farjot.

10

MAHLER DAS LIED VON DER ERDE (ARR. REINBERT DE LEEUW)

LUCILE RICHARDOT MEZZOSOPRAN YVES SAELENS TENOR HET COLLECTIEF REINBERT DE LEEUW

ALPHA633

1 CD

4 SEPTEMBER 2020

Diese Aufnahme wurde unter der Leitung von Reinbert de Leeuw im Dezember 2019, zwei Monate vor seinem Tod, gemacht. Wenige Wochen zuvor hatte er Thomas Dieltjens, den künstlerischen Leiter von Het Collectief, angerufen: "Seit unserem Konzert Mitte Juli 2019 beim Saintes-Festival verfolgt mich Das Lied von der Erde. Es hat mich völlig in seinen Bann geschlagen, und jeden Tag entdecke ich Neues in diesem Meisterwerk von Mahler. Wäre es nicht ein Traum, wenn wir diese Musik mit der hervorragenden Gruppe von Instrumentalisten und Solisten, die wir in Saintes hatten, aufnehmen könnten?

Und das am besten so schnell wie möglich. Reinbert selbst hat die Bearbeitung für 15 Instrumentalisten und zwei Solisten vorgenommen und seine ganze Kraft in die Aufnahme dieser Musik investiert, die das ganze Leben umfasst - von der Frische der Geburt bis zum Moment des Abschieds . . . Dieses testamentarische Album mit der ergreifenden Mezzosopranistin Lucile Richardot gibt uns die Gelegenheit, einem der wichtigsten Botschafter der Musik des 20. Jahrhunderts zu huldigen.

MAHLER SINFONIE NR. 7

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE ALEXANDRE BLOCH DIRIGENT Alexandre Bloch, seit 2016 musikalischer Direktor des Orchestre National de Lille, hat Mahlers Sinfonien eine ganze Konzertsaison gewidmet. Die Siebte (1904-05) ist die am seltensten eingespielte Sinfonie des Zyklus. Doch dieses Werk, das später „Lied der Nacht“ genannt wurde, zeugt ebenso deutlich wie die übrigen Sinfonien von der metaphysischen Gewalt, die Mahler während des Entstehungsprozesses heimsuchte. Vom düsteren Adagio des ersten Satzes bis zum donnernden Rondo, das das Werk abschließt, führen uns Alexandre Bloch und sein Orchester von der Qual des Einbruchs der Nacht bis zur Ekstase des Tagesanbruchs.

ALPHA592

1 CD

2 OKTOBER 2020

11

SCHUBERT ARPEGGIONE-SONATE

SCHOSTAKOWITSCH VIOLASONATE

PÁRTOS YIZKOR (IN MEMORIAM)

AMIHAI GROSZ VIOLA & SUNWOOK KIM KLAVIER

ALPHA634

1 CD

2 OKTOBER 2020

Nachdem er sechs Jahre lang Geige gelernt hatte, entschied sich Amihai Grosz mit 11 Jahren für die Bratsche, so fasziniert war er vom Klang dieses Instrumentes, der dem der menschlichen Stimme so nahe kommt. Auch die Ambivalenz des Timbres, das sich zwischen Geige und Cello befindet, begeisterte Amihai Grosz. Diese Ambivalenz spiegelt überdies seine eigene musikalische Ausbildung in Israel wider, in der mediterrane, russische und germanische Traditionen zusammenfanden. Amihai Grosz, zunächst Quartettmusiker und Gründungsmitglied des berühmten Jerusalem Quartetts, verfolgt heute eine Solokarriere und ist gleichzeitig Solobratschist der Berliner Philharmoniker. Für diese erste Solo-CD schließt er sich mit dem Pianisten Sunwook Kim zusammen, dem ersten Asiaten, der 2006 im Alter von nur 18 Jahren den Wettbewerb in Leeds gewann. Gemeinsam präsentieren sie ein Programm mit Schuberts berühmter Arpeggione-Sonate, der Bratschensonate Op. 147 von Schostakowitsch, die dieser 1975, nur wenige Wochen vor seinem Tod vollendete und dem Stück Yizkor (in memoriam) des ungarischisraelischen Komponisten Ödön Pártos (1907-77). Amihai Grosz spielt eine prächtige Gasparo-da-Salò-Bratsche von 1570. Diese Aufnahme ist das erste von mehreren Projekten für Alpha.

THE QUEEN’S DELIGHT LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN FRANÇOIS LAZAREVITCH

ALPHA636 2 OKTOBER 2020

1 CD

Dieses Programm spiegelt die üppige Fülle und den Reichtum der englischen Musik und des Instrumental- und Vokalrepertoires wider, das sie im Europa des 17. und 18. Jahrhunderts inspiriert haben. Der rhythmische Impuls dieses Repertoires - manchmal unter Verwendung von Ostinato - gipfelt in den Grounds, Jigs, Contredanses etc., die zu dieser hoch in Mode waren und 1651 zur Veröffentlichung von John Playfords Sammlung The English Dancing Master führten. Das Ensemble Les Musiciens de Saint-Julien ist mit frühen Quellen aus England, Schottland und Irland bestens vertraut. Hier betonen sie auch den melodischen Aspekt dieser Tänze, die im Laufe der Zeit zu Liedern wurden, die Sopranistin Fiona McGown und der Bariton Enea Sorini vervollständigen das farbenfrohe Instrumentarium. Die unbeschwerte Dimension der Unterhaltung ist in diesem Repertoire allgegenwärtig. Die große Popularität bewirkte einen Ruhm, der weit über die britischen Inseln hinausging.

12

RESOUND BEETHOVEN SÄMTLICHE SINFONIEN CD-BOX [5 CDS]

ORCHESTER WIENER AKADEMIE MARTIN HASELBÖCK DIRIGENT Im Rahmen der acht von Alpha herausgegebenen Aufnahmen hat das Orchester Wiener Akademie unter der Leitung von Martin Haselböck die kompletten Beethoven-Sinfonien auf historischen Instrumenten dort eingespielt, wo sie uraufgeführt wurden, und dabei die jeweiligen Orchesterbesetzungen von vor 200 Jahren berücksichtigt. Diese Sinfonien führen uns zurück ins Wien des 19. Jahrhunderts mit seinen herrlichen Sälen in Schlössern, Palästen, Herrenhäusern, Theatern und Akademien.

ALPHA480

5 CDs

2 OKTOBER 2020

"DEAR MADEMOISELLE" A TRIBUTE TO NADIA BOULANGER

ASTRIG SIRANOSSIAN CELLO NATHANAËL GOUIN KLAVIER UNTER BESONDERER MITWIRKUNG VON DANIEL BARENBOIM AM KLAVIER

ALPHA635 2 OKTOBER 2020

1 CD

Nadia Boulanger (1887-1979), eine emblematische Figur ihrer Zeit, unterrichtete und inspirierte mehrere Generationen von Musikern - von Igor Strawinsky bis Quincy Jones. Ihre musikalische und pädagogische Philosophie, die anspruchsvoll, aber auch sehr anregend war, beeinflusste das gesamte 20.

Jahrhundert. Astrig Siranossian, eine aufstrebende junge Cellistin, wird mit dieser CD und weiteren Aufnahmen beim Label Alpha zu Hause sein. Sie ist fasziniert von der musikalischen Persönlichkeit Boulangers, die von allen respektvoll "Mademoiselle" genannt wurde. Sie traf einige ihrer berühmtesten Schüler, darunter den verstorbenen Michel Legrand und Daniel Barenboim, der sich bereit erklärt hat, sie bei einem Stück auf dem Album zu begleiten. Mit dem Pianisten Nathanaël Gouin hat sie ein sehr eklektisches Programm erarbeitet, darunter die drei Stücke für Cello und Klavier, die Nadia Boulanger 1915, drei Jahre vor dem Tod ihrer Schwester Lili, geschrieben hat. Ein breit gefächertes Album mit Igor Strawinskys Suite italienne, Elliott Carters Cellosonate, Astor Piazzollas Le Grand Tango, Tissue No. 7 von Philip Glass, Soul Bossa Nova von Quincy Jones und Musik von Michel Legrand, Leonard Bernstein und anderen. Merci, dear Mademoiselle!

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HAYDN2032 DIE SCHÖPFUNG

CHOR DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI ANNA LUCIA RICHTER MAXIMILIAN SCHMITT FLORIAN BOESCH

ALPHA567

2 CDs

2 OKTOBER 2020

Giovanni Antonini nimmt seit mehr als fünf Jahren beim Label Alpha die kompletten Sinfonien von Joseph Haydn auf. Mit Haydns SCHÖPFUNG wird die Serie durch einen weiteren musikalischen Meilenstein des österreichischen Komponisten bereichert. Dieses große Oratorium, das 2019 mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks und Antoninis eigenem Orchester Il Giardino Armonico eingespielt wurde, war von Händel inspiriert, dessen Oratorien Haydn während seiner Englandaufenthalte in großer Besetzung gehört hatte. Die zwischen September 1796 und April 1798 entstandene SCHÖPFUNG verlangte Haydn eine so gewaltige Anstrengung ab, dass er kurz nach ihrer Uraufführung sogar krank wurde; das Werk hatte einen immensen Erfolg. Die Verbindung zwischen dem mit diesem Meisterwerk so vertrauten bayrischen Chor und dem auf historischen Instrumenten spielenden Ensemble Il Giardino Armonico harmoniert perfekt mit dem Gesangstrio, bestehend aus den Solisten: Anna Lucia Richter, Maximilian Schmitt und Florian Boesch.

EN SOURDINE 15 CHANSONS NACH MELODIEN VON FAURÉ, DEBUSSY, POULENC

LAURENT NAOURI GESANG FRÉDÉRIC LOISEAU GITARRE

ALPHA628 2 OKTOBER 2020

1 CD

Wir kennen den extravaganten Bariton Laurent Naouri als herausragenden Vertreter der vier Schurken in Les Contes d'Hoffmann von Paris bis zur Metropolitan Opera New York und einen unvergesslichen Golaud in Pelléas et Mélisande. Hier begegnen wir jedoch einem viel intimeren Naouri, der uns als Fan der Melodien von Fauré, Debussy und Poulenc zu einem Rendezvous einlädt: "Dieses Repertoire führe ich seit mehr als 30 Jahren auf, manchmal nicht ohne eine gewisse Frustration, denn wie kann man die Intimität erreichen, die ein Gedicht wie Baudelaires Le Jet d'eau suggeriert - es ist fast Bettgeflüster -, wenn der Gesangsstil einen zwingt, die Stimme wie ein Projektil anzuwenden? Obwohl das klassische Kunstlied es erlaubt, piano oder pianissimo zu singen, ist es unvorstellbar, dem Zuhörer ins Ohr zu flüstern. Um zu flüstern, braucht man ein Mikrofon, und da verlassen wir die Welt der „Mélodie“ und treten in die Welt des "Chansons" ein, wie dieser Begriff zu Beginn des Rundfunkzeitalters verstanden wurde. Über diese Fragen hatte ich bereits einige Jahre nachgedacht, als ich den Jazzgitarristen Frédéric Loiseau kennenlernte. Wir begannen unsere Zusammenarbeit mit Les Berceaux, einer Mélodie, die Yves Montand bereits im "Chanson"-Stil gesungen hatte. Ermutigt durch das Ergebnis, suchten wir nach anderen Liedern, die unserer Meinung nach von dieser intimen Behandlung profitieren könnten".

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BEETHOVEN PIANO CONCERTOS 1 & 2

OLIVIER CAVÉ KAMMERAKADEMIE POTSDAM PATRICK HAHN DIRIGENT

ALPHA649

1 CD

2 OKTOBER 2020

Olivier Cavé, ein feinsinniger Interpret des barocken und klassischen Klavierrepertoires (Scarlatti, Haydn, Mozart und Beethoven sind alle in seiner Diskographie der Labels Aeon oder Alpha vertreten), bietet uns hier zum ersten Mal seine Interpretation der ersten beiden Beethoven-Konzerte, die dieser im Alter zwischen 25 und 30 Jahren geschrieben hat. In den Mozart-Konzerten, die Cavé 2016 aufgenommen hat, lag eine echte Alchimie. Dieses neue Projekt zeichnet sich durch dieselbe jugendliche Vitalität eines Beethoven aus, der noch vom Einfluss Mozarts durchdrungen ist. Einen zusätzlichen Schub erhält diese Energie durch die Zusammenarbeit mit der Kammerakademie Potsdam, einem im Beethoven-Repertoire sehr erfahrenen Orchester, unter der Leitung des jungen Dirigenten Patrick Hahn, einem der vielversprechendsten Vertreter der neuen Generation. 2020 feiert er seinen 25. Geburtstag!

SCHUBERT TRIO OPUS 100 SONATENSATZ - NOTTURNO

BUSCH TRIO

ALPHA632 6 NOVEMBER 2020

1 CD

Im letzten Jahr hat das Busch Trio seine Gesamteinspielung der Kammermusik mit Klavier von Dvořák abgeschlossen und widmet sich nun drei Werken von Franz Schubert, darunter sein berühmtes Klaviertrio Nr. 2. Während der sterbende Komponist dieses Meisterwerk "niemandem widmete, außer denen, die Freude daran finden", als dränge er sie, ihr Leben zu genießen, während seines allmählich dahinschmilzt, drückt sein „Notturno für Klaviertrio“ D897 eine Qual und ein Gefühl der Tragik aus, das es zu einem der eloquentesten Beispiele romantischer Lyrik macht. Schuberts frühe Periode wird durch sein allererstes Stück für Klavier und Streicher repräsentiert, dem Sonatensatz D28, den er im Alter von fünfzehn Jahren komponierte. Entstanden nachdem er wegen des Stimmbruchs aus der kaiserlichen Chorschule in Wien ausgeschlossen worden war (im selben Jahr verlor Schubert seine Mutter), bietet dieses Stück, das noch stark vom Klassizismus beeinflusst ist, einen beunruhigenden Kontrapunkt zu den Werken seiner romantischen Reife, die sowohl die Freude an der Schöpfung als auch das durch Krankheit verursachte Leiden widerspiegeln.

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VARIATIONS ON FOLK SONGS OP. 107 & 10 BEETHOVEN I KUHLAU I DOPPLER

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Lisa Lesourd

ANNA BESSON FLÖTE OLGA PASHCHENKO KLAVIER

ALPHA639

1 CD

6 NOVEMBER 2020

Anna Besson ist eine Flötistin mit einer Leidenschaft für traditionelle Musik und hat bereits ein Album mit irischer Folkmusik, The Dubhlinn Gardens (ALPHA447), aufgenommen. Diese neue Aufnahme entstand in Zusammenarbeit mit der russischen Fortepianistin Olga Pashchenko, einer herausragenden Spezialistin für Beethovens Musik, der sie bereits drei CDs auf Alpha gewidmet hat. Gemeinsam erkunden sie Beethovens Interesse an den populären Melodien und den verschiedenen Folklore-Stücken, aus denen sich das Mosaik europäischer Musik zusammensetzt. Auf dem Programm stehen vier seiner Variationen über 10 Volksweisen Op. 107 und zwei Themen mit Variationen aus Op. 105, die den Hörer von einem Ende des alten Kontinents zum anderen, von Schottland über Österreich nach Russland, führen werden.

Die Auswahl von Werken romantischer Komponisten, die das Programm vervollständigt, zeigt, wie diese das Interesse an dem von Beethoven und seinem Lehrer Haydn entwickelten volkstümlichen Material teilten schwedische Melodien inspirierten Kuhlau, ungarische Doppler und Melodien aus der Auvergne Walckiers.

MARTIN HELMCHEN DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN BEETHOVEN SÄMTLICHE KLAVIERKONZERTE VOL. 3 KLAVIERKONZERT NR. 3 (ANDREW MANZE, LEITUNG) TRIPELKONZERT

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Andreas Malkmus

(ANTJE WEITHAAS, VIOLIN - MARIE-ELISABETH HECKER, CELLO)

ALPHA642 6 NOVEMBER 2020

1 CD

Der deutsche Pianist Martin Helmchen setzt seine Erkundung von Beethovens Klavierkonzerten mit dem Deutschen Symphonie-Orchester unter Andrew Manze fort. Im dritten Konzert, das 1804 veröffentlicht wurde, scheint sich Beethoven vom mozartischen Vorbild zu entfernen und leitet seine "mittlere Periode" ein, indem er den Moll-Modus benutzt, um eine Not und einen Herzschmerz darzustellen. Sicherlich kann man von einem gewissen Zusammenhang mit dem berühmten "Heiligenstädter Testament" sprechen, das er 1802 schrieb, um seine wachsende Taubheit in Musik zu fassen. Für die Aufnahme des Tripelkonzertes, das ebenfalls in der so genannten "heroischen" Periode des Komponisten entstand, wird Martin Helmchen von zwei Musikerinnen begleitet, mit denen er viel Kammermusik spielt - der Geigerin Antje Weithaas und der Cellistin Marie-Elisabeth Hecker

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PLAISIRS ILLUMINÉS COLL LES PLAISIRS ILLUMINÉS STRAVINSKY KONZERT IN D „BASEL“ GINASTERA KONZERT FÜR STREICHER VERESS MUSICA CONCERTANTE FÜR 12 STREICHER PATRICIA KOPATCHINSKAJA SOL GABETTA CAMERATA BERN

ALPHA580

1 CD

6 NOVEMBER 2020

Patricia Kopatchinskaja und Sol Gabetta präsentieren mit dieser Aufnahme das Doppelkonzert für Violine, Violoncello und Orchester des 1985 geborenen spanischen Komponisten Francisco Coll. Les Plaisirs Illuminés, ein Titel, der von Dalís gleichnamigem Gemälde inspiriert ist, wurzelt in spanischen Traditionen, darunter auch dem Flamenco, und ist doch entschieden modern: "Seine Musik ist rhythmisch sehr lebendig, sie tanzt und singt - aber gleichzeitig ist sie sehr schroff, immer auf der Suche nach Extremen", so Patricia Kopatchinskaja. Für diese Ersteinspielung unter der Leitung der Komponistin ist sie mit der Cellistin Sol Gabetta, einer langjährigen Partnerin, die eine ebenso glänzende internationale Karriere verfolgt, wiedervereint.

Auf dem Programm stehen auch Strawinskys Konzert in D für Streichorchester, das 1946 auf Wunsch von Paul Sacher zum 20-jährigen Bestehen des Basler Kammerorchesters komponiert wurde, und die Musica concertante für 12 Streicher des in Ungarn geborenen Schweizer Komponisten Sándor Veress, die 1966 von der Camerata in Bern uraufgeführt wurde. Ein Jahr zuvor schrieb der argentinische Komponist Alberto Ginastera sein faszinierendes Konzert für Streicher. Ein Kaleidoskop der Farben und Klängen aus der ganzen Welt . . .

VANITAS BEETHOVEN I SCHUBERT I RIHM GEORG NIGL BARITONE OLGA PASHCHENKO HAMMERKLAVIER & KLAVIER

ALPHA646 6 NOVEMBER 2020

1 CD

Wie den Gemälden der flämischen Barockmaler kann man sich den hier vorgestellten "Nichtigkeiten" auf zweierlei Weise nähern: zum einen als Manifestationen von Zweifeln und Ängsten angesichts der Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens, zum anderen als Freuden, die man ohne Mäßigung genießen kann, indem man das irdische Leben feiert und mit allen Sinnen genießt. Nach jeweils zwei von der Kritik gefeierten Aufnahmen für Alpha erkunden der Bariton Georg Nigl und die Pianistin Olga Pashchenko die verschlungenen Mäander der menschlichen Seele mit Vokalwerken von Schubert (ein 'existentialistischer' Komponist, wenn es jemals einen gegeben hat), Beethoven (dessen Qualen kaum betont werden müssen) und dem zeitgenössischen Komponisten Wolfgang Rihm, als dessen hoch expressionistischer Jakob Lenz (ALPHA717) Georg Nigl 2019 auf der Bühne stand. Rihms Stück Vermischter Traum, hier erstmals eingespielt, ist dem österreichischen Sänger gewidmet.

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HAYDN2032 VOL 9 L'ADDIO (ABSCHIED) SINFONIEN 15, 35, 45 "ABSCHIEDS-SYMPHONIE" SCENA “BERENICE, CHE FAI?” HOB. XXIVA:10 (MIT SANDRINE PIAU, SOPRAN)

IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI

ALPHA684

Im Zentrum dieser neunten Folge der Reihe Haydn2032 steht mit der 1772 komponierten Sinfonie Nr. 45 auch das psychologische Feingefühl des Komponisten. Das auch als "Abschieds-Sinfonie" bekannte Werk soll seinen Spitznamen durch eine symbolische Botschaft erhalten haben, die Haydn dem Fürsten Esterházy übermittelte, als er und sein Orchester länger als geplant in der Sommerresidenz des Fürsten bleiben mussten. Bei der Uraufführung der Sinfonie hatte Haydn dafür gesorgt, dass die Musiker während des letzten Adagios nacheinander ihre Plätze verließen. Am Tag nach dem Konzert konnten alle Musiker zu ihren Familien zurückkehren und sich vom Fürsten verabschieden, der Haydns musikalische Bitte um "Befreiung" offensichtlich verstanden hatte. Das Programm wird durch die Sinfonien Nr. 15 und 35 sowie eine von Sandrine Piau gesungene Kantate ergänzt. Das herzzerreißende "Berenice, che fai?" auf einem Text von Metastasio, war ein echter "Hit" des 18.

Jahrhunderts und wurde von etwa 40 Komponisten vertont.

1 CD

6 NOVEMBER 2020

TCHAIKOWSKY SINFONIE NR. 5 FRANCESCA DA RIMINI

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Kaupo Kikkas

TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH PAAVO JÄRVI DIRIGENT

ALPHA659 6 NOVEMBER 2020

1 CD

Diese CD markiert den Auftakt zur Gesamteinspielung der TschaikowskySinfonien mit Paavo Järvi, und dem Tonhalle-Orchesters Zürich, dessen Chefdirigent und Musikdirektor Järvi seit Oktober 2019 ist. Sowohl für den estnischen Dirigenten als auch für das Schweizer Orchester ist es der erste Tschaikowsky-Zyklus. "Bei der Fünften Sinfonie denke ich an Verletzlichkeit und Hoffnung. Sie blickt direkt in unsere Seele. Es ist vielleicht die schönste seiner Sinfonien. Das berühmte Hornsolo bewegt mich und bereichert mich jedes Mal, wenn ich es höre. Anders als die Sechste birgt die Fünfte noch Hoffnung für das Leben'. Die symphonische Dichtung Francesca da Rimini op.32 ergänzt das Programm. Diese dunkle und gewalttätige "symphonische Fantasie nach Dante", ein Eifersuchtsdrama, wurde 1877 zeitgleich mit Schwanensee uraufgeführt.

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ARCANA Verbindungen Verbindungen, auch wenn sie manchmal als beklemmende Bindungen empfunden werden, sind in der Welt der Kunst glückliche Zusammenschlüsse, deren positive Kraft in der Lage ist, kreative Prozesse auszulösen, die in unserem Fall die Schönheit der Musik hervorbringen. Solche Verbindungen sind der rote Faden der Neuerscheinungen von Arcana, die wir im nächsten Semester vorstellen.

Koexistenz Tartini und der Cellist Antonio Vandini waren 50 Jahre lang Freunde und Kollegen im Padua des 18. Jahrhunderts. Anlässlich des 250. Todestages von Giuseppe Tartini entdecken Mario Brunello und die Accademia dell'Annunciata eine der großen Partnerschaften in der Geschichte der Barockmusik wieder.

Freundschaft Antonio Pappano und Luigi Piovano: Die solide und langjährige Freundschaft zwischen dem Dirigenten und dem Solocellisten des Orchesters der Accademia Nazionale di Santa Cecilia wird bei der spannenden Interpretation der beiden Cellosonaten von Brahms deutlich.

Kollegen Telemann, Kuhnau, Böhm . . . und Bach: Das unkonventionelle Rezital des talentierten Francesco Corti ist auch eine Portrait-Galerie der Kollegen, die einander während der wichtigen Momente im Leben von Johann Sebastian sowohl beruflich als auch privat eng verbunden waren.

Mutter Die intensive Bindung zur Mutter ist der Ursprung des berühmtesten Requiems im Europa des 18. Jahrhunderts, das Herzog Karl Eugen von Württemberg bei Jommelli in Auftrag gab, um des Todes seiner Mutter im Alter von weniger als 50 Jahren zu gedenken.

Eine neue Entdeckung des Ghislieri-Teams.

Kult Das Stradella-Projekt wird durch eine weitere Veröffentlichung bereichert, die Il Trespolo tutore gewidmet ist, seiner einzigen komischen Oper. Mehr und mehr wird der Name Stradella mit Andrea De Carlo in Verbindung gebracht. Für De Carlo ist der Komponist aus Bologna eine echte Kultfigur.

Gemeinschaft Der Name Zefiro ist eng mit dem seiner drei Gründer, Alfredo Bernardini und den Brüdern Paolo und Alberto Grazzi, verbunden, deren Charisma die Gruppe von einem Orchester in eine auf gemeinsamen Werten basierende Gemeinschaft verwandelte. In einer neuen aufwendigen Box sind nun alle ihre Mozart-Aufnahmen versammelt.

Historische Identität Mit der Wiederveröffentlichung der BackkatalogMeilensteine startet Arcana seine Mid-Price-Serie. Diese Meilensteine sind das Ergebnis einer engen Beziehung zu denjenigen Künstlern, deren Name mit dem des Labels verbunden ist, die sich in der LabelPhilosophie wiedererkennen und zu einem integralen Bestandteil von dessen Identität und Geschichte geworden sind.

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GIOVANNI PICCHI CANZONI DA SONAR CON OGNI SORTE D'ISTROMENTI

CONCERTO SCIROCCO GIULIA GENINI DIRIGENT

A476

1 CD

7 AUGUST 2020

Weil er den Nonnen im Spirito Santo ohne Lizenz Musikunterricht erteilt hatte, erhielt der Venezianer Giovanni Picchi, (vermutlich ein Schüler von Giovanni Croce), in der 1610 gegen ihn erhoben Anklage den Spitznamen El soto dei Frari", "der Lahme der Frari". Im Jahr 1612 wollte er nach der Ernennung von Giovanni Battista Grillo zum Organisten gegen die Scuola Grande di San Rocco Berufung einlegen. Die Berufung hat Erfolg und verpflichtet die mächtige Institution, die Prüfung zu wiederholen.

Diese originelle und aufbrausende Persönlichkeit finden wir auch in seinen 19 Canzoni da sonar con ogni sorte d'istromenti (Venedig 1625), eine Sammlung, die das brillante Gespür dieses noch wenig bekannten Komponisten offenbart.

Die detaillierte Instrumentierung des Autors erlaubt es uns, die typisch venezianische Klangpracht mit herrlichen barocken Posaunen-Chören und virtuosen Geigen, Blockflöten, Zinken und Fagott wiederzugeben. Mit den Canzoni da Sonar, die das Concerto Scirocco in der allerersten Gesamteinspielung des Werkes präsentiert, modelliert Giovanni Picchi aus seiner Meisterschaft mit einer Vielfalt an lebendigen Farben und pulsierenden Affekten zu einer großartigen Musik und hat sich damit einen Ehrenplatz in der Welt der venezianischen Schule verdient.

THE MOZART COLLECTION CD-BOX [6 CDS] ZEFIRO ALFREDO BERNARDINI DIRIGENT

A204 4 SEPTEMBER 2020

6 CDs

Bläserensembles machten im Laufe des 18. Jahrhunderts eine interessante Entwicklung durch, sowohl in ihrer Besetzung als auch in ihrer Funktion, von der Tafel- bis zur Harmoniemusik. Mozart, der alle Blasinstrumente seiner Zeit schätzte und ihnen in seiner Orchester- und Kammermusik wichtige Rollen zuwies, darunter auch Solokonzerte für die meisten von ihnen, komponierte auch wichtige Werke für Bläserensembles. Seine frühen Divertimenti für sechs Blasinstrumente entstanden zwischen 1775 und 1777 in Salzburg, meist zur Unterhaltung bei Banketten unter freiem Himmel. Die beiden Serenaden für Bläseroktett KV375 und KV388/384a, die er 1781 bzw. 1782 in Wien komponierte, fallen mit der Gründung der Kaiserlichen und Königlichen Harmonie durch Joseph II. von Österreich zusammen, die einen regelrechten Trend im Kaiserreich und anderswo auslöste. Die Funktion solcher Ensembles bestand hauptsächlich darin, Arrangements berühmter Opernmelodien im Palast zu spielen. Das buchstäblich großartigste Beispiel für Harmoniemusik ist die zwischen 1781 und 1784 entstandene Serenade KV361/370a, die sog.

"Gran Partita", in Dauer und Besetzung das umfangreichste Werk Mozarts für Bläser. Das preisgekrönte Ensemble ZEFIRO vereint die weltweit führenden Spezialisten für die Aufführung auf historischen Blasinstrumenten und hat sich in seiner 30-jährigen Tätigkeit einen Ruf für lebendige, eloquente und ausdrucksstarke Interpretationen von Mozarts Musik erworben. Diese 6-CDBox versammelt zum ersten Mal sämtliche Mozart-Aufnahmen, von denen einige heute als Meilensteine der Diskographie gelten.

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NICOLÒ JOMMELLI REQUIEM SANDRINE PIAU, CARLO VISTOLI RAFFAELE GIORDANI, SALVO VITALE CORO E ORCHESTRA GHISLIERI GIULIO PRANDI DIRIGENT

A477

1 CD

4 SEPTEMBER 2020

Ihre erste CD für Arcana mit bis dato zwei unveröffentlichten Meisterwerken von Pergolesi wurde mit dem Preis "Diapason Découverte" ausgezeichnet. Die neue Aufnahme von Giulio Prandi und dem Coro e Orchestra Ghislieri ist dem Requiem von Niccolò Jommelli gewidmet. 1756 für die Trauerfeierlichkeiten der Mutter des Herzogs von Württemberg komponiert, war es bis zu Mozarts 1791 entstandenem Requiem die beliebteste Requiem-Vertonung in Europa.

Jommellis Werk, das selbst den erfahrensten Liebhaber dieses Repertoires überraschen dürfte, wird von einer leuchtenden Intimität beherrscht, die nicht auf furchterregende und spektakuläre Effekte setzt, sondern sich auf stimmliche Schönheit und subtile musikalische Erzählung konzentriert. Die Stimmen von Sandrine Piau und Carlo Vistoli stehen im Zentrum einer Struktur, die den Chor in eine schillernde kontrapunktische Textur einbindet und dabei Jommellis in Venedig und Rom erworbenen Fähigkeiten voll ausnutzt. Die vorliegende Aufnahme ist das Ergebnis eines langen Forschungsprozesses und basiert auf einer neuen kritischen Ausgabe, die zum ersten Mal eine kohärente und vollständige Partitur des Requiems präsentiert und die Abschnitte im cantus planus einbezieht. So wird das authentische musikalische Gleichgewicht wiederhergestellt, das Jommelli den ersten Hörern des Werkes vermitteln wollte.

ALESSANDRO STRADELLA IL TRESPOLO TUTORE, OPÉRA COMIQUE IN DREI AKTEN THE STRADELLA PROJECT VOL. 6

ENSEMBLE MARE NOSTRUM ANDREA DE CARLO DIRIGENT ROBERTA MAMELI SOPRAN / ARTEMISIA RICCARDO NOVARO BARITON / TRESPOLO SILVIA FRIGATO SOPRAN / CIRO RAFAŁ TOMKIEWICZ COUNTERTENOR / NINO LUCA CERVONI TENOR / SIMONA PAOLA VALENTINA MOLINARI SOPRAN / DESPINA

A475 2 OKTOBER 2020

3 CDs

Die Weltpremiere der Gesamteinspielung der komischen Oper in drei Akten „Il Trespolo tutore“ ist die sechste Folge und ein bedeutender Beitrag für das Stradella-Projekt. Die Serie bietet wichtige neue Erkenntnisse über Stradellas Leben und seine Opern, so wie die Wiederherstellung von Doriclea (Arcana A454) und die jüngste Entdeckung der Oper „Amare e fingere“, die bald in der gleichen Serie erscheinen wird. „Il Trespolo tutore“, Stradellas einzige komische Oper, die zweifellos einen Platz unter den Meisterwerken dieses Genres verdient, wurde erstmals zum Karneval 1679 am Teatro del Falcone in Genua aufgeführt. Das Libretto von Giovanni Cosimo Villifranchi basiert auf einer erfolgreichen Komödie von Giovanni Battista Ricciardi, die ein Jahrzehnt zuvor veröffentlicht wurde. Das Verhalten der Charaktere, darunter eine Schülerin, die sich in ihren Lehrer verliebt, und ein Verrückter, der durch Liebe seinen Verstand zurückerlangt, machen die Handlung zu einem großen Vergnügen.

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JOHANNES BRAHMS SONATEN FÜR KLAVIER UND CELLO

GIUSEPPE MARTUCCI TWO ROMANCES

LUIGI PIOVANO CELLO ANTONIO PAPPANO KLAVIER

A479

1 CD

2 OKTOBER 2020

Selbst ein Pult-Star wie Antonio Pappano widmet sich mit Begeisterung der Kammermusik. Es gibt immer mehr Konzerte und CDs, bei denen er am Klavier sitzt und mit so bedeutenden Künstlern wie Dmitry Sitkovetsky, Diana Damrau, Ian Bostridge und Joyce DiDonato auftritt. Diese neue, aufregende CD spiegelt die 15-jährige Freundschaft und musikalische Zusammenarbeit mit Luigi Piovano wider. Die beiden Musiker konnten hier endlich ihre Interpretation der beiden Brahms-Cellosonaten einspielen und präsentieren, darüber hinaus, ein Juwel der italienischen Instrumentalmusik des späten 19. Jahrhunderts, das sie im Laufe der Jahre bei zahlreichen Auftritten in den führenden europäischen Konzertsälen von Rom, Mailand, Bologna, Florenz und Brüssel verfeinert haben: Giuseppe Martuccis Zwei Romanzen Op.72. Luigi Piovano spielt ein wundervolles Cello von Alessandro Gagliano aus dem Jahr 1710, Antonio Pappano ein prächtiges Klavier von Steinway & Sons, das 1875 in New York gebaut wurde. Die Aufnahme entstand in der stimmungsvollen Villa eines großen Freundes der beiden Musiker, Nicola Bulgari, tief in der ruhigen und harmonischen Landschaft der Toskana. Diese Elemente geben der Aufnahme zusätzlich einen besonderen Zauber.

TARTINI | VANDINI CONCERTI E SONATE PER VIOLONCELLO PICCOLO

MARIO BRUNELLO VIOLONCELLO PICCOLO ACCADEMIA DELL’ANNUNCIATA RICCARDO DONI DIRIGENT

A478 2 OKTOBER 2020

1 CD

Anlässlich des 250. Todestages von Giuseppe Tartini gedenken Mario Brunello und die Accademia dell'Annunciata der engen Partnerschaft zwischen Giuseppe Tartini und Antonio Vandini, einem in Bologna (Wiege der italienischen Celloschule) geborenen Cellisten, der 50 Jahre lang in Padua tätig und Autor der ersten Tartini-Biographie war. Erstmals sind hier die beiden, wahrscheinlich Vandini gewidmeten Tartini-Cellokonzerte neben dem einzigen erhaltenen Konzert von Vandini selbst zu hören. Berichten aus dieser Zeit zufolge spielte Vandini „in einer Weise, die sein Instrument zum Sprechen brachte“. Es handelte sich bei diesem Instrument um das Violoncello piccolo, das von den Virtuosen Paduas Mitte des 18. Jahrhunderts praktiziert wurde und hier von Mario Brunello gespielt wird. Das expressive Herz der Konzerte liegt in den schönen langsamen Sätzen: Bei Tartini erzeugen die langen Melodiebögen einen freien inneren Monolog, während die reichen Verzierungen an volkstümliche Motive aus der Balkanregion erinnern, die er vielleicht kannte. In seinem wunderbaren Andantino verleiht Vandini dem Cello eine sanftsymmetrische vivaldi‘sche Melodie, die sich im Dialog mit dem Orchester erweitert.

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JOHANN SEBASTIAN BACH LITTLE BOOKS [+ J. KUHNAU, G. BÖHM, G. P. TELEMANN, F. COUPERIN, G. H. STÖLZEL]

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Doutre, 2019

FRANCESCO CORTI CEMBALO

A480

1 CD

6 NOVEMBER 2020

Eine musikalische Reise durch die Musikmanuskripte der Bach-Familie, beginnend mit den beiden Büchern von Johann Sebastians Bruder (die Möllersche Handschrift und das Andreas-Bach-Buch) bis hin zum berühmten Büchlein für Anna Magdalena und Wilhelm Friedemann. Das Programm präsentiert drei große Tastenwerke von Bach (BWV 815, 992 und 998), die in "häuslichen" Kopien erhalten sind, sowie Lieder und Arien aus dem AnnaMagdalena-Buch, wobei sowohl weltliche als auch geistliche Werke vertreten sind. Um diese berühmten Stücke herum stehen Werke der wichtigsten Musikerpersönlichkeiten aus Bachs Umfeld: Georg Böhm, einer seiner Lehrer, Johann Kuhnau, sein Vorgänger als Thomaskantor, Georg Philipp Telemann, Freund und Pate von Bachs zweitem Sohn Carl Philipp Emanuel und François Couperin. Das daraus resultierende Programm ist ein unkonventioneller Bachscher Cembalokonzertabend, der mit einer Mischung aus verschiedenen Gattungen und Komponisten dem „Hauskonzert“ der damaligen Zeit wahrscheinlich viel näher kommt als dem Standardrezital der Moderne.

PULCHRA ES AFFETTI IN 17TH-CENTURY ITALIAN INSTRUMENTAL MUSIC

RICERCAR CONTINUO GIULIA GENINI BLOCKFLÖTE UND DULZIAN ALESSANDRO PALMERI CELLO MICHELE PASOTTI ERZLAUTE UND THEORBE

A118 6 NOVEMBER 2020

1 CD

Die italienischen Komponisten des 17. Jahrhunderts, die zur Zeit Galileos lebten, standen an der Spitze einer musikalischen Revolution, die einige überraschende Analogien mit dem Aufkommen der modernen wissenschaftlichen Methodik bietet. Doch während sich Galilei mit seinem Fernrohr dem Himmel zuwandte, um die Tiefen des Universums zu erforschen, strebten die Musiker der damaligen Zeit danach, mit ihren Bläsern und Streichoder Zupfinstrumenten die Tiefen der menschlichen Seele zu ergründen. Jedes "Affetto" oder Gefühl entsprach einer musikalischen Phrase, die nach dem "stile moderno" konstruiert war. Dieser Stil war oft etwas unberechenbar, weshalb er auch heute noch so faszinierend für den Hörer ist. So dominierten diejenigen Instrumente die Musikszene, die dank der Virtuosen und ihrem Können und den für sie geschriebenen Sonaten, Canzonen, Sinfonien, Diminutionen und Balletten für ebenso viel Aufregung und Staunen sorgten wie die Sänger.

Il Ricercar Continuo stellt mit einer beispielhaften Auswahl von Stücken die bemerkenswerte, für die italienische Instrumentalmusik des 17. Jahrhunderts typische Kreativität unter Beweis. Die drei Musiker sind äußerst vielseitig und spielen neun verschiedene Instrumente, darunter Dulziane, Blockflöten unterschiedlicher Größe, Laute, Erzlaute und Cello.

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FUGA LIBERA

Das 2004 gegründete Label Fuga Libera überrascht das Publikum mit originellen und immer wieder verblüffenden Projekten. Sie erforschen neue musikalische Pfade oder ein Repertoire, das darauf wartet, entdeckt zu werden, in Begleitung einer Reihe von renommierten Künstlern, die der Stolz des Katalogs sind.

Bernard Foccroulle entführt uns in die Welt von Dantes Poesie mit einer sehr zeitgenössischen Vision des Fegefeuers mit dem InAlto-Ensemble.

Die CD bietet auch die Gelegenheit, die Orgel des Bozar in Brüssel zu hören, die 2017 eingeweiht wurde.

Die Sängerin Ghalia Bennali und die Gambistin Romina Lischka haben ein völlig neues Programm ausgearbeitet, in dem sie arabische Poesie, Musik für Gambe (Marais etc.), indische Musik und eigene Kompositionen vermischen. Das Ergebnis ist ein Aufruf zum Gebet, der den Weg in höhere Sphären öffnet. . .

Daniel Weismann wird von Peter Petrov in einem Multikomponistenprogramm begleitet, in dessen Mittelpunkt die französische romantische Musik für Bratsche steht. Vierne, Chausson, Tournemire, Berlioz - sie alle haben speziell für dieses Instrument zwar wunderschöne Werke geschrieben, die jedoch nicht unbedingt ihre bekanntesten sind. Lassen Sie sich mitreißen!

Die philharmonie zuidnederland, deren drittes Album bei Fuga Libera diesen Herbst erscheint, stellt zwei Orchesterwerke einander gegenüber: Das eine, Berlioz' Symphonie fantastique, ist französisch und äußerst berühmt, das andere ist weit weniger bekannt, hält jedoch einige wunderbare Überraschungen bereit: Le Miroir de peine des niederländischen Komponisten Hendrik Andriessen.

Das Orchestre de Chambre de Lausanne hat sich unter seinem talentierten jungen Dirigenten Joshua Weilerstein den Bearbeitungen der Streichquartette von Schostakowitsch durch seinen engen Freund Rudolf Barshai gewidmet.

Das Orchestre Symphonique Bienne Soleure und einer Reihe renommierter Solisten, darunter Frank Braley und Louis Lortie, die bei der Königin-Elisabeth-Musikkapelle aktiv sind hat eine CD mit konzertanten Werken von Mozart für zwei Solisten eingespielt. Bei dem ehrgeizigen Projekt stellten sie sich dieser Herausforderung in einer denkwürdigen konzertanten Aufführung, deren hochgradig kommunikative Energie in dieser Live-Aufnahme deutlich wird.

Wir wünschen Ihnen viel Freude mit diesen neuen Veröffentlichungen!

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BERNARD FOCCROULLE E VIDI QUATTRO STELLE FÜR BARITON, SOPRAN, ZINK, DREI POSAUNEN, HARFE UND GROSSE ORGEL

INALTO LAMBERT COLSON DIRIGENT & ZINK NIKOLAY BORCHEV BARITON ALICE FOCCROULLE SOPRAN

FUG762

1 CD

7 AUGUST 2020

Diese Komposition wurde von Bernard Foccroulle für die Einweihung der neuen Orgel des Palais des Beaux-Arts in Brüssel in Auftrag gegeben.

Der Text des Werkes besteht aus Fragmenten aus Dantes Inferno. Am Anfang steigen der Erzähler und Virgil aus der Hölle auf und erklimmen den Berg, der zum Paradies führt. Die großartigen Visionen von Himmel und Natur sind über den ganzen Text verteilt. Die beiden Reisenden unterhalten sich und begegnen vielen gequälten Seelen, die auf ihre Erlösung warten. Erschöpft schläft Dante mehrmals ein. Gegen Ende ihres Aufstiegs verschwindet Virgil schweigend in dem Moment, in dem Dante Beatrice trifft. Ihr Wiedersehen bildet eine äußerst dramatische Szene: Beatrice erinnert ihren Freund an seine früheren Fehler und den Verrat, der nach ihrem Tod stattgefunden hat. Ihre bitteren Vorwürfe tauchen den Dichter in einen Zustand der Niederwerfung nahe einer Ohnmacht.

Aber die Vergebung kommt: Matelda (eine schöne und geheimnisvolle Dame, der wir kurz zuvor begegnet sind und die wahrscheinlich das irdische Glück darstellt) kommt ihm entgegen, badet ihn in den Gewässern von Lethe und vertraut ihn vier schönen Frauen an, die tanzen und ihn umarmen. Die strahlende Sonne zeigt sich im Zenit. Regeneriert wie eine junge Pflanze, ist Dante nun bereit, zu den Sternen aufzusteigen.

CALL TO PRAYER GHALIA BENALI GESANG ROMINA LISCHKA VIOLA DA GAMBA VINCENT NOIRET KONTRABASS

FUG763 7 AUGUST 2020

1 CD

Die Gambistin und Leiterin des „Harthor Consort“, Romina Lischka, ist eine Spezialistin für Alteuropäische Musik. Gemeinsam mit der tunesischen Sängerin, Tänzerin, Dichterin und Schauspielerin Ghalia Benali, Botschafterin für zeitgenössische arabische Musik, arbeitet Romina Lischka an diesem faszinierenden Projekt, um die musikalische Schnittmenge der Kulturen zu erforschen. Indem sie Musik von Marin Marais mit klassischen arabischen Makams über zeitgenössische arabische Poesie kombinieren, ohne jedoch die Natur jedes Genres zu verändern, enthüllen sie die universelle Wahrheit der Musik und Poesie verschiedener kultureller und historischer Zusammenhänge und erfassen ihren gemeinsamen Geist. Rominas und Ghalias Erfahrungen mit Gemeinsamkeiten und gegenseitigem Verständnis, die aus ganz unterschiedlichen Hintergründen stammen, unterstreichen die verbindenden Elemente in verschiedenen Kulturen - eine starke Botschaft in unserer Zeit. Die Harmonie, die sich aus ihrem musikalischen Unterfangen ergibt, berührt das Konzertpublikum aller Kulturen zutiefst und erscheint nun endlich als CD.

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HENDRIK ANDRIESSEN MIROIR DE PEINE

HECTOR BERLIOZ SYMPHONIE FANTASTIQUE

PHILHARMONIE ZUIDNEDERLAND DMITRI LISS DIRIGENT

FUG764

1 CD

4 SEPTEMBER 2020

Diese dritte CD der philharmonie zuidnederland enthält Werke des niederländischen Komponisten Hendrik Andriessen und von Hector Berlioz. Als Höhepunkt von Andriessens französisch geprägtem Schaffen wurde der Liederzyklus Miroir de peine (Spiegel des Leidens, 1923) ausgewählt. Die Texte von Henri Ghéon werden von der Mezzosopranistin Christianne Stotijn mit großer Ausdruckskraft interpretiert. Gekoppelt ist Andriessens Werk mit der Symphonie fantastique von Hector Berlioz, das dieser am Ende einer Periode „geistiger Überhitzung“ in seiner obsessiven Liebe zu Harriet Constance Smithson geschrieben hat. Daraus entstand ein musikalisches Juwel, das offiziell Épisode de la vie d'un artiste, Symphonie fantastique en cinq parties (Episode aus dem Leben eines Künstlers, Fantastische Symphonie in fünf Teilen) genannt wird und in dem er seine ganze Technik einsetzte, um sein Publikum zu erreichen. Hier überlässt Berlioz nichts der Fantasie.

THE ROMANTIC VIOLA II LOUIS VIERNE DEUX PIÈCES: LÉGENDE ET LE SOIR

ERNEST CHAUSSON PIÈCE OPUS 39

CHARLES TOURNEMIRE SUITE EN TROIS PARTIES

HECTOR BERLIOZ HAROLD EN ITALIE (VERSION FÜR BRATSCHE UND KLAVIER VON HUGH MACDONALD)

DANIEL WEISSMANN VIOLA PETER PETROV KLAVIER FUG765

1 CD

Die französische Bratsche der Romantik, von Berlioz bis Tournemire: Die Stimme der Emanzipation

2 OKTOBER 2020 Daniel Weissmann ist nicht nur Generaldirektor der Königlichen Philharmonie Lüttich, sondern auch Bratschist. Nach einem ersten Album, das bei Fuga Libera 2018 erschien und hauptsächlich der deutschen Musik gewidmet war, setzt er mit dieser neuen Aufnahme, in Zusammenarbeit mit dem Pianisten Peter Petrov, seine Erkundung des Kammerrepertoires für Bratsche fort. Das Programm erforscht das Repertoire der französischen Romantik und präsentiert zum ersten Mal das bemerkenswerte und äußerst schwierige Arrangement für Viola und Klavier von Berlioz' Harold en Italie des britischen Musikwissenschaftlers Hugh Macdonald. Abgerundet wird das Album durch "Fin-de-siècle"-Stücke von Vierne, Chausson und Tournemire (alle drei Schüler von César Franck), die zwischen 1894 und 1897 entstanden sind und das volle expressive und melancholische Potenzial des Instruments ausschöpfen.

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DMITRY SHOSTAKOVICH KAMMERSINFONIE OP. 73A (TRANSKRIPTION DES STREICHQUARTETTS NR.3 VON RUDOLF BARSHAI)

KAMMERSINFONIE OP. 83A (TRANSKRIPTION DES STREICHQUARTETTS NR.4 VON RUDOLF BARSHAI)

ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE JOSHUA WEILERSTEIN DIRIGENT

FUG769

Das vor fast 80 Jahren gegründete Orchestre de Chambre de Lausanne genießt einen beneidenswerten Ruf und hat die größten Künstler als Gäste begrüßen dürfen, von Clara Haskil und Alfred Cortot bis Murray Perahia und Martha Argerich, von Paul Hindemith bis Günter Wand. Trotz seiner langen Geschichte hatte das Orchester bisher nur sechs musikalische Leiter, darunter Armin Jordan von 1973 bis 1985. Der junge amerikanische Dirigent Joshua Weilerstein trat 2015 die Nachfolge von Christian Zacharias an. Neben seinen Fähigkeiten als Dirigent und seinem Interesse an seltenem Repertoire hat er auch die Liebe zur Musikvermittlung mitgebracht. Sein äußerst populärer Podcast "Sticky Notes" beschäftigt sich in einer zugänglichen Art und Weise mit Musik. Diese Aufnahme ist Schostakowitschs Kammersinfonien Op.73a und 83a gewidmet, die die Bearbeitungen der Streichquartette Nr. 3 und 4 durch Rudolf Barshai sind. Barshai, einer der führenden Bratschisten seiner Zeit, war ein Freund von Schostakowitsch, und ihre Zusammenarbeit war lang und intensiv. Die Kammerorchester-Arrangements dieser berühmten Quartette bieten eine völlig andere Perspektive auf die Originalwerke und wurden von Schostakowitsch selbst gelobt, der von einem von ihnen sagte, dass es „besser klang als das Original“. Als Ergänzung zu den beiden Werken erläutert Joshua Weilerstein in einem Bonustrack von einigen Minuten seine Konzeption der beiden Werke.

1 CD

2 OKTOBER 2020

MOZART KLAVIERKONZERT FÜR ZWEI KLAVIERE IN ES-DUR, KV 365 AIR «CH’IO MI SCORDI DI TE» KV 505 DOPPELKONZERT FÜR VIOLINE UND KLAVIER IN D-DUR KV 315F (KV ANH. 56)

©

Sabine Burger

ORCHESTRE SYMPHONIQUE BIENNE SOLEURE KASPAR ZEHNDER DIRIGENT

FUG766 6 NOVEMBER 2020

1 CD

LOUIS LORTIE, VICTORIA VASSILENKO, FRANK BRALEY IRIS VAN WIJNEN SOPRAN VLADYSLAVA LUCHENKO VIOLINE

KLAVIER

Die Queen Elisabeth Music Chapel und das Orchestre Symphonique Bienne Soleure arbeiten seit mehreren Jahren bei der Produktion von Konzerten zusammen, die auf dem Konzept der Studentenausbildung basieren, und bieten renommierten Künstlern und vielversprechenden jungen Musikern die Möglichkeit einer Residenz in der Musikkapelle an. Aus dieser Zusammenarbeit ist die ehrgeizige Programmidee mit Mozarts Doppelkonzerten entstanden, wobei jeweils ein etablierter Künstler - wie Frank Braley, Augustin Dumay oder Lorenzo Gatto - mit einem aufstrebenden Talent zusammenspielt. Der Dirigent Kaspar Zender und das Orchestre Symphonique Bienne Soleure haben sich diesem Projekt, das die Weisheit der Erfahrung und den jugendlichen Eifer verbindet und während Konzerten im März 2019 und im März 2020 aufgenommen wurde, voll und ganz verschrieben. Man beschloss, der Erfahrung der Live-Aufführung Vorrang einzuräumen, um die Emotionen der Künstler und den spürbaren Eifer des Publikums zu erhalten.

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LINN RECORDS Wir beginnen mit der sehnlichst erwarteten Wiedervereinigung des "Dreamteams": Francesco Piemontesi, Andrew Manze und das Scottish Chamber Orchestra, die mit zwei weiteren Mozart-Klavierkonzerte zurück sind.

Der Pianist Simon Trpčeski verlässt die gewohnten Pfade von Beethoven und Brahms, um die Musik seiner Heimat Mazedonien zu feiern. "MAKEDONISSIMO" nimmt die Zuhörer mit auf eine fröhliche Reise durch die unglaublichen Rhythmen und eindringlichen Melodien der mazedonischen Volksmusiktradition.

Für seine fünfte Einspielung mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin dirigiert Robin Ticciati ein fesselndes Programm von Richard Strauss, darunter die Brentano-Lieder mit der charismatischen lyrischen Sopranistin Louise Alder.

KUNIKO setzt ihre fesselnde Erforschung der frappanten Klangwelt der Marimba mit Werken von Akira Miyoshi fort. Das Scottish Ensemble schließt sich KUNIKO für das anspruchsvolle Konzert für Marimba und Streicherensemble an.

Trevor Pinnocks neue Einspielung von Józef Kofflers außergewöhnlicher Bearbeitung der Goldberg-Variationen ist mit großer Spannung erwartet worden. Studenten der Royal Academy of Music und der Glenn Gould School arbeiten hier zusammen.

Das Vokalensemble Gothic Voices verkörpert die Melodien und süßen Harmonien, die die gleichnamige Epoche prägten und spielt Musik aus dem Old Hall Manuscript. Dies ist eine wunderbare Sammlung großartiger Kompositionen aus dem England des späten 14. bis frühen 15. Jahrhunderts.

Der gefeierte Chor des New College Oxford gibt sein Linn-Debüt mit einer Einspielung von Werken des englischen RenaissanceKomponisten John Sheppard, darunter sein berühmtestes Werk Media vita und vier Weltersteinspielungen.

Das Ensemble Marsyas kehrt zu der einnehmenden Musik des italienischen Komponisten Francesco Barsanti zurück, die einen weiteren faszinierenden Einblick in das Musikleben der schottischen Hauptstadt im 18. Jahrhundert gibt.

Wir stellen die ultimative Sammlung der Mozart-Aufnahmen von Sir Charles Mackerras mit dem Schottischen Kammerorchester zusammen, die zeigt, warum Mackerras als einer der größten Mozart-Spezialisten der Welt gefeiert wurde.

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MANUEL DE FALLA DER DREIECKIGE HUT NÄCHTE IN SPANISCHEN GÄRTEN

CARLOS MIGUEL PRIETO DIRIGENT THE ORCHESTRA OF THE AMERICAS JORGE FEDERICO OSORIO KLAVIER ALEJANDRA GÓMEZ ORDAZ MEZZOSOPRAN

CKD625

1 CD

3 JULI 2020

Hellwach und frisch durch die Debütaufnahme mit Linn Records legte das Orchestra of the Americas eine Pause von seiner Mexiko-Crescendo-Tournee 2019 ein, um ein zweites Album aufzunehmen. Wieder mit von der Partie ist auch der Dirigent Carlos Miguel Prieto, der von Musical America zum Dirigenten des Jahres 2019 gewählt wurde. Ihm steht sein mexikanischer Kollege, der gefeierte Pianist Jorge Federico Osorio zur Seite. Mit hervorragender Musikalität, kraftvoller Technik, lebendiger Phantasie und tiefer Leidenschaft feiert er den spanischen Komponisten Manuel de Falla. Osorio ist der Solist in de Fallas stimmungsvollem Klavierkonzert Nights in the Gardens of Spain, einer Reihe symphonischer Impressionen, die die verführerischen Klänge und Düfte eines Sommerabends heraufbeschwören. Dirigent und Pianist wurden nach der Aufführung dieses Werkes in Irland mit viel Anerkennung von der Kritik bedacht. Fallas Meisterwerk Der dreieckige Hut ist sowohl lebhaft als auch farbenfroh und zeugt von der „überragenden Präzision“ des Orchestra of the Americas. Fallas kunstvoll gefertigte und akribische Arbeit stellt sicher, dass die auf Folklore basierenden Melodien des Stücks durchweg von exquisiter Hintergrundmusik begleitet werden.

Abgerundet wird das Programm durch Zwischenspiel & Tanz aus Fallas La vida breve und das bekannte Intermezzo aus Granados’ Goyescas.

MAKEDONISSIMO SIMON TRPČESKI KLAVIER HIDAN MAMUDOV KLARINETTE, SAXOPHON, KAVAL ALEKSANDAR KRAPOVSKI VIOLINE ALEXANDER SOMOV CELLO VLATKO NUSHEV SCHLAGZEUG

CKD636 4 SEPTEMBER 2020

1 CD

Mit 'Makedonissimo', was 'sehr mazedonisch' bedeutet, verlässt Pianist Simon Trpčeski die gewohnten Pfade von Beethoven und Brahms, um die Musik seiner Heimat zu feiern. Trpčeski nimmt die Zuhörer mit auf eine fröhliche Tour durch die unglaublichen Rhythmen und eindringlichen Melodien der mazedonischen Volksmusiktradition, wo hochkomplexe, vom Jazz beeinflusste Riffs und Harmonien nahtlos mit einander verwoben sind. Inspiriert von Trpčeskis Leidenschaft für die volkstümlichen Traditionen seiner Heimat Mazedonien schuf der mazedonische Komponist Pande Shahov (geb. 1973) einen 6-sätzigen Zyklus, den er Pletenki (Zöpfe) nannte. In diesen neuen Arrangements verschmilzt Shahov seine eigene Klangwelt,die von einer impressionistischen Haltung gegenüber Resonanz und Jazzharmonie beeinflusst ist - mit der traditionellen Musik Mazedoniens. Dieses Projekt hatte seine Weltpremiere im Mai 2017 bei den Ludwigsburger Festspielen und begeisterte anschließend das Publikum in Großbritannien (London, Liverpool, Birmingham), Slowenien (Ljubljana), Frankreich (Lille), Polen (Warschau, Stettin, Danzig, Kattowitz), den Niederlanden (Amsterdam), Serbien (Belgrad) und Südkorea (Jeongseon, Wonju, Chuncheon). Unter der Leitung von Trpčeski am Klavier besteht das Virtuosenquintett aus Aleksandar Krapovski, Alexander Somov, Hidan Mamudov und Vlatko Nushev.

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WOLFGANG AMADEUS MOZART KLAVIERKONZERTEN NR. 19 & 27

©

Marco Borggreve

FRANCESCO PIEMONTESI KLAVIER ANDREW MANZE DIRIGENT SCOTTISH CHAMBER ORCHESTRA

CKD622

1 CD

4 SEPTEMBER 2020

Mit dieser Aufnahme, dem Nachfolger, der im Sommer 2017 veröffentlichten Mozart-Klavierkonzerte Nr. 25 und 26, findet das "Dream Team" Francesco Piemontesi, Andrew Manze und das Scottish Chamber Orchestra für zwei weitere Konzerte wieder zusammen. Auf dem Programm stehen das anmutige und sonnige Konzert Nr. 19 in F-Dur und das reife und prächtige Nr. 27 in BDur, Mozarts letztes Klavierkonzert. Als Piemontesi Nr. 27 bei den BBC Proms 2018 spielte, kommentierte The Independent: "Piemontesis Spiel war absolut sicher... sein Klang war durchgehend herrlich transparent". Dieses gut eingespielte Team erhielt mehrere Auszeichnungen für die gemeinsame DebütAufnahme (Benchmark Recording France Musique, Aufnahme des Presto Classical des Jahres, Excepcional Scherzo, Editor's Choice Gramophone, Album der Woche Classic FM), was die Erwartungen an diese neue Aufnahme noch erhöht. Das SCO, das weithin als eines der größten Mozart-Orchester der Welt gilt, findet in der Frische und Spontaneität des Spiels von Piemontesi einen idealen Mitstreiter.

RICHARD STRAUSS TOD UND VERKLÄRUNG, DON JUAN, SECHS LIEDER, OP. 68

ROBIN TICCIATI DIRIGENT DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN LOUISE ALDER SOPRAN

CKD640 4 SEPTEMBER 2020

1 CD

Für seine fünfte Aufnahme mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin dirigiert Robin Ticciati ein fesselndes Programm von Richard Strauss mit „Tod und Verklärung“ sowie „Don Juan“. Die skandalöse Geschichte des unersättlichen Don Juan bildet die Inspiration für eine fantasievolle und dramatische Tondichtung. „Tod und Verklärung“ ist ein weiteres Zeugnis von Strauss' lebhafter Fantasie; seine Erforschung des Mysteriums des Todes und dessen, was noch folgen könnte, schrieb er im Alter von erst 25 Jahren. Ticciati ist ein vollendeter Straussianer, wie sein triumphaler „Rosenkavalier“ in Glyndebourne zeigte, und seine vollständige Kontrolle über Phrasenform und Dynamik liefert Aufführungen von ungeheurer Kraft und Klarheit. Die Sopranistin Louise Alder schließt sich Ticciati und dem DSO an, um das aufzunehmen, was sie als "einen teuflisch schweren, aber heiß geliebten Zyklus von Strauss-Liedern" beschreibt: Sechs Lieder, op. 68, die liebevoll als „Brentano-Lieder“ bezeichnet werden. Alder wurde bei den International Opera Awards 2017 als beste junge Sängerin ausgezeichnet und vertrat England beim „BBC Cardiff Singer of the World Competition“ 2017, wobei sie sowohl die dritte Runde als auch den „Dame Joan Sutherland-Publikumspreis“ gewann. Die Aufnahme wird zum Start von Ticciatis vierter Saison als Musikdirektor des DSO im September 2020 veröffentlicht.

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TRIBUTE TO MIYOSHI KUNIKO MARIMBA SCOTTISH ENSEMBLE

CKD596

1 CD

2 OKTOBER 2020

Die sechste Linn-Einspielung der Perkussionistin KUNIKO ist eine persönliche Hommage an einen der berühmtesten japanischen Nachkriegskomponisten, Akira Miyoshi (1933-2013). Diese Aufnahme zeigt Miyoshis Marimba-Werke aus den letzten vier Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts und stellt eine Referenzsammlung dar, die an den bedeutenden Beitrag des Komponisten zu diesem Repertoire erinnert. Zu den Solo-Marimba-Werken gehören die „Conversation Suite“, „Torse III“, „Ripple“ und die unveröffentlichten „Six Prelude Etudes“, das letzte Stück für Marimba, das Miyoshi komponierte. Die Aufnahme von Miyoshis Konzert für Marimba und Streicherensemble inspirierte eine spannende Zusammenarbeit zwischen KUNIKO und dem Scottish Ensemble, das in der Saison 2019/20 sein 50-jähriges Bestehen feierte. Diese Aufnahme, die eher die schärferen und perkussiven Eigenschaften der Marimba hervorhebt als KUNIKOs von der Kritik gefeiertes Bach-Album, bietet einen weiteren spannenden Einblick in die bemerkenswerte Klangwelt dieses Instrumentes. „Tribute to Miyoshi“ ist eine wichtige Ergänzung des Schlagzeugkatalogs und bereichert KUNIKOs gefeierte Diskographie mit Werken von Steve Reich, Iannis Xenakis, J.S. Bach, Arvo Pärt und Hywel Davies.

JOHANN SEBASTIAN BACH GOLDBERG-VARIATIONEN (BEARBEITUNG FÜR KAMMERORCHESTER VON JÓZEF KOFFLER)

TREVOR PINNOCK DIRIGENT ROYAL ACADEMY OF MUSIC SOLOISTS ENSEMBLE WITH GUESTS FROM

THE GLENN GOULD SCHOOL

CKD609 2 OKTOBER 2020

1 CD

2019 leitete Trevor Pinnock die britische Premiere von Józef Kofflers Bearbeitung der Goldberg-Variationen in der Wigmore Hall. Die Aufnahme wurde mit entsprechend großer Spannung erwartet. Die Goldberg-Variationen waren dem musikalischen Publikum noch weitgehend unbekannt, als Józef Koffler 1938 sein außergewöhnliches Arrangement - für Flöte, Oboe, Englischhorn, Fagott und Streicher - vollendete. 60 Jahre später sind die Goldberg-Variationen allgegenwärtig und werden regelmäßig sowohl aufgeführt als auch aufgenommen. Kofflers Arrangement stellt das Werk geschickt auf eine naturalistische und spannende Weise neu dar. In ihrer zweiten transatlantischen musikalischen Zusammenarbeit werden neben der Royal Academy of Music auch Studenten der Glenn Gould School des Royal Conservatory in Toronto mitwirken. Die Partnerschaft mit der Akademie hat fünf Aufnahmen mit Trevor Pinnock, eine mit dem verstorbenen Oliver Knussen und eine mit Reinhold Friedrich in Zusammenarbeit mit der Juilliard School hervorgebracht.

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ECHOES OF AN OLD HALL MUSIK AUS DEM OLD HALL MANUSCRIPT

GOTHIC VOICES

CKD644

1 CD

2 OKTOBER 2020

Auf ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album präsentieren die „Gothic Voices“ Musik aus The Old Hall Manuscript, einer wunderbaren Sammlung mit Kompositionen aus dem England des späten 14. bis frühen 15. Jahrhunderts.

Der englische "Musikgeschmack" jener Zeit mit seinen sanften Melodien und süßen Harmonien, war für die franko-flämischen Komponisten, die eine Generation später schrieben, unwiderstehlich und wurde von ihnen als "Contenance Angloise" bezeichnet. Diese höchst ausdrucksstarke und eigenartige Musik, deren Atmosphäre von sanften, leisen Klängen bis hin zu hyperdynamischen Klangkaskaden reicht, profitiert von der herrlichen Akustik der Abtei Boxgrove. Englische Musik von Cooke, Power, Pycard und Dunstable wird von den burgundischen Komponisten Dufay, Lymburgia und Binchois beantwortet. Dies ist das vierte Album der „Gothic Voices“ für Linn nach ihrer ersten Aufnahme mit mittelalterlicher Weihnachtsmusik, „Nowell synge we bothe al and som“, und zwei thematischen Programmen, „The Dufay Spectacle“ und „Mary Star Of The Sea“, die jeweils von der Kritik viel Lob erhielten.

JOHN SHEPPARD MEDIA VITA

CHOIR OF NEW COLLEGE OXFORD ROBERT QUINNEY DIRIGENT

CKD632

1 CD

Der Chor des New College Oxford, eines der weltweit führenden Chorensembles, gibt sein Linn-Debüt mit einer Aufnahme von Werken des englischen Renaissance-Komponisten John Sheppard (ca. 1515 – 1558). Der Chor des New College war bereits 150 Jahre alt, als Sheppard in Oxford ankam, um seinen Beitrag zur Chorpolyphonie zu leisten, die die Tudor-Ära prägte. Sheppards Media vita ist sein berühmtestes Werk und fast symphonisch in seinen Proportionen. Sheppards Art und Weise, die Grenzen der Polyphonie auszudehnen, erfordert große Kompetenz und Präzision, die unter der Leitung von Robert Quinney zur vollen Entfaltung kommt. Das spannende Programm enthält mehrere Premieren wie: A solis ortus cardine, Inclina Domine, Iudica me Deus and Confitebor tibi.

6 NOVEMBER 2020

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EDINBURGH 1742 BARSANTI & HANDEL PARTE SECONDA

ENSEMBLE MARSYAS PETER WHELAN DIRIGENT

CKD626

1 CD

6 NOVEMBER 2020

Nach dem Erfolg der mehrfach ausgezeichneten CD „EDINBURGH 1742“ mit Musik von Barsanti & Händel im Jahr 2017 nimmt das Ensemble MARSYAS den Faden nun wieder auf. Mit „EDINGBURGH 1743“ kehrt MARSYAS zur Musik des Italieners Francesco Barsanti zurück, der im 18. Jahrhundert in Schottland zu Hause war. Auf dem neuen Album wird die weltweit erste Aufnahme von Barsantis „Concerti Grossi - Parte Seconda“ zu hören sein, die 1742 in Edinburgh komponiert und veröffentlicht wurden und die die Opus 3 Kollektion vervollständigen wird. Eine weitere Auswahl aus seiner "Collection of Old Scots Tunes" mit Colin Scobie und Elizabeth Kenny sowie Händels Ouvertüre zu „Atalanta“, die von der Edinburgh Musical Society aufgeführt wurde, ergänzen das Programm. Dem künstlerischen Leiter Peter Whelan ist erneut eine Aufnahme geglückt, die einen faszinierenden Einblick in das Musikleben der schottischen Hauptstadt im 18. Jahrhundert gewährt.

SIR CHARLES MACKERRAS CONDUCTS MOZART CD-BOX [5 CDS] SIR CHARLES MACKERRAS DIRIGENT SCOTTISH CHAMBER ORCHESTRA

CKD651 6 NOVEMBER 2020

5 CDs

Linn veröffentlicht die ultimative Sammlung von Mozartaufnahmen mit Charles Mackerras und dem Scottish Chamber Orchestra zum Gedenken an den großartigen SCO-Dirigenten, der vor 10 Jahren verstarb. Die aus neun Sinfonien und dem Requiem bestehende Box veranschaulicht, warum Mackerras als einer der größten Mozart-Interpreten der Welt gefeiert wurde und das SCO international den Ruf als eines der besten Kammerorchester der Welt genießt. Mackerras' Einspielung von Mozarts vier späten Sinfonien (Nr. 38 - 41) wurde mehrfach ausgezeichnet: mit dem Classical BRITs Critics' Award 2009, dem Disc of the Year - und dem Orchestral Award des BBC Music Magazine 2009, während seine Einspielung der Sinfonien Nr. 29, 31 ("Paris"), 32, 35 ("Haffner") & 36 ("Linzer") bei den ECHO Klassik Awards 2011 zur Sinfonieeinspielung des Jahres gekürt wurde. Vervollständigt wird die Sammlung durch Mackerras' erste Aufnahme des Mozart-Requiems mit den herausragenden Solistinnen, der Mezzosopranistin Catherine Wynn-Rogers und der Sopranistin Susan Gritton. Die von dem renommierten amerikanischen Musikwissenschaftler Robert Levin erstellte Partitur zielt auf eine historisch authentischere Aufführung des Chor-Meisterwerks ab. Sie wurde vom BBC Music Magazine neben anderen Auszeichnungen als Referenz-Aufnahme bezeichnet.

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OUTNOTE RECORDS

Das Label Outnote ist bei seiner Suche nach dem Besten, was der Jazz gegenwärtig zu bieten hat, wieder fündig geworden: Jazz, der innovativ und offen ist, insbesondere für andere Musikrichtungen.

Kinder werden in der Welt des Jazz allzu oft vernachlässigt, der für sie als zu "schwierig" gilt oder in einer extrem minderwertigen Form präsentiert wird. Mit Jazzoo gelingt der skandinavischen Gruppe Oddjob die perfekte Verbindung zwischen qualitativ hochwertiger Musik und einer erwiesenen Anziehungskraft auf ein junges Publikum, sowohl auf CD als auch live.

Das Projekt 1291 bringt Daniel Humair, Samuel Blaser und Heiri Kaenzig zusammen - drei Generationen, drei große Jazzmusiker. Auf ihrem neuen Album führen sie die Trio-Tradition zu neuen Klangpaletten.

Antoine Pierre ist einer der prominentesten Musiker der neuen belgischen Jazzszene. Mit seiner Band Urbex bringt er die Crème de la Crème dieser aufregenden und talentierten neuen Generation zusammen. Suspended ist vom elektronischen Jazz der 1970er Jahre inspiriert und wurde unter optimalen akustischen Bedingungen live aufgenommen. Ein berauschendes Erlebnis, das Sie vielleicht sogar in Trance versetzt!

Das zehnte Album des Aushängeschildes der progressiven Jazzszene Skandinaviens, Oddjob, vereint zum ersten Mal und ausschließlich Eigenkompositionen des Ensembles an der Schnittstelle zwischen Wissenschaft, Jazz, Rock und zeitgenössischer Musik. Ein akribisches und innovatives Projekt, das eine fast elektrische Energie ausstrahlt.

Der Saxophonist Christophe Panzani hat ein ehrgeiziges Projekt ins Leben gerufen, das neben einem Jazz-Ensemble auch den Akkordeonisten Vincent Peirani, ein Streichquartett (Quatuor Voce) und die Arte Combo umfasst. Mit diesem imposanten Instrumentarium zollt er der französischen Klassik des 20. Jahrhunderts Tribut, indem er ihre vielfältigen Verbindungen zum Jazz herausstellt.

In Aries Point kommt es zu einer unerwarteten Begegnung zwischen dem Jazz-Trio des Trompeters Bastian Stein und einem GambenEnsemble, dem Hathor-Consort. Das Ergebnis ist von seltener Intensität und doch von großer Sanftheit, in einem manchmal fast meditativen Universum. Eine echte ästhetische und klangliche Erfahrung.

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JAZZOO, VOL. 1 & 2 ODDJOB

OTN632

1 CD

7 AUGUST 2020

JAZZOO, ein außergewöhnliches und reizvolles Klangabenteuer, sprudelnd, geistreich und groovy. Erdacht wurde JAZZOO vom mehrfach ausgezeichneten schwedischen Quintett ODDJOB, das uns mit unwiderstehlichen musikalischen Miniaturporträts von Säugern, Insekten und Vögeln konfrontiert.

Ein musikalisches Erwachen im wahrsten Sinne des Wortes, das sich mit einer freien und poetischen Herangehensweise an die ganz Kleinen richtet. Eine intelligente und spielerische Art, sie für Musik und insbesondere für den Jazz zu begeistern.

In 26 kurzen instrumentalen Eigenkompositionen wird jeweils ein Tier, verbunden mit einer Illustration und einem Gedicht beschrieben.

Oddjobs lyrische und doch üppige Musik passt perfekt zu den kontrastreichen Zeichnungen. Die mitreißenden oder zarten Rhythmen des Quintetts und die Illustrationen des britischen Künstlers Ben Javens verbinden sich ideal zu einem bunten witzigen Bestiarium und zu einer lebendigen, fröhlichen und lehrreichen Erfahrung, in der jedes Tier eine erkennbare musikalische Identität hat. Eine akustische Reise für kleine Musikfreunde und deren Begleiter.

1291 DANIEL HUMAIR SCHLAGZEUG SAMUEL BLASER POSAUNE HEIRI KÄNZIG KONTRABASS

OTN633 4 SEPTEMBER 2020

1 CD

Mit Daniel Humair, Samuel Blaser und Heiri Känzig formieren sich drei Generationen von Schweizer Spitzenjazzmusikern aus drei verschiedenen Landesteilen zu einem neuen Trio, das das Interesse von Jazz-Liebhabern und -Neugierigen gleichermaßen wecken soll. Der Titel des Albums, 1291, weist auf die Bundesurkunde hin, eines der frühesten Verfassungsdokumente der Schweiz, das schließlich zum Gründungsdokument der Schweiz wurde.

Daniel Humair formt das Tempo auf den Trommeln genauso wie er seine Bilder malt: Erfinderisch und aufmerksam für die Interaktion zwischen seinen Begleitern produziert er ein Spiel, in dem sich Finesse und Energie abwechseln. Samuel Blaser, in erster Linie ein Melodiker, ist eine wichtige, relativ neue Stimme auf seinem Instrument, und zeichnet sich als reifer, aber neugieriger Bandleader und Komponist aus. Heiri Känzig ist in der internationalen Jazzszene besser bekannt als dem Schweizer Publikum.

Obwohl der Kontrabassist noch nie die Aufmerksamkeit der breiten Masse gesucht hat, sind seine bescheidene Haltung und sein musikalisches Talent äußerst überzeugend. Blasers robuster Ton und ausgedehnte Improvisation wird von dem organischen Sound von Känzig und Humairs ineinandergreifendem Rhythmus umrahmt. Aus Atem, Saiten, Stöcken, Holz und Fellen entsteht eine Alchemie, die durch Inspiration und Kreativität den Klang in Momente reiner Poesie verwandelt.

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SUSPENDED LIVE AT FLAGEY ANTOINE PIERRE URBEX ELECTRIC

OTN637

1 CD

4 SEPTEMBER 2020

Suspended ist das dritte Album von Urbex, aber auch die erste Live-Aufnahme dieser abenteuerlustigen Gruppe, die vor fünf Jahren gegründet wurde. Das Repertoire wurde von Antoine Pierre (TaxiWars, Philip Catherine, Joshua Redman, Jacky Terrasson usw.), dem Leiter des Sextetts, geschrieben, der sich von der elektronischen Periode von Miles Davis inspirieren ließ, mit dem Album Bitches Brew als Höhepunkt. Die Aufnahme wurde in der hervorragenden Akustik des berühmten Studio 4 in Flagey (Brüssel) während der ersten öffentlichen Präsentation dieser neuen Kreation gemacht. Das Ergebnis ist von einem kraftvollen Groove durchdrungen, der durch eine Eruption von Klang und Energie zu einer Art Trance führt. Seit seiner Gründung im Jahr 2015 hat Urbex in den renommiertesten Jazzlokalen gespielt und zwei von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht, die vom Jazz Magazine mit dem „CHOC“, von Jazz News als „Indispensable“, von MUST TSF Jazz mit „MUST TSF Jazz“ und mit der „Octave de la Musique 2018“ ausgezeichnet wurden.

ODDJOB KONG

OTN639 2 OKTOBER 2020

1 CD

Alles, was Oddjob unternimmt, verwandelt sich zu Gold: Seit 2002 wurden fünf der zehn Alben der letzten 20 Jahre ausgezeichnet – mit drei Grammy Awards, einem Manifest Galan Music Award und einem Grand Prix de l'Académie Charles Cros. Nach drei Themen-Alben enthält Kong, zum ersten Mal seit zehn Jahren wieder die Originalkompositionen der fünf Mitglieder des 1997 gegründeten Kollektivs. Die Künstler kreieren eine atmosphärische Musik, die jeder einzelnen Persönlichkeit Raum lässt und die gleichzeitig eine unerschütterliche Gruppendynamik hat. Intelligente Grooves und Ausflüge in die Elektronik verleihen dieser Aufnahme eine ebenso reichhaltige wie kreative, ebenso filigrane wie facettenreiche Klangtextur, die auf geheimnisvoll fesselnde Landschaften trifft. Aber es ist auch und vor allem die einzigartige Arbeitsmethode an der Grenze zwischen Wissenschaft und Jazz, zwischen Rock und zeitgenössischer Musik, die in der Lage ist, ihren Klang mit einem fast mathematischen Ansatz zu organisieren, und dieses Quintett als eines der kühnsten Combos der skandinavischen Jazzszene auszeichnet.

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CHRISTOPHE PANZANI CORRESPONDENCE

©

Avi Loud

CHRISTOPHE PANZANI QUINTET (FEAT. VINCENT PEIRANI) QUATUOR VOCE ARTE COMBO

OTN638 2 OKTOBER 2020

1 CD

Das neue Projekt des Saxophonisten und Komponisten Christophe Panzani ist eine Hommage an die französische Kunstmusik und den Jazz des zwanzigsten Jahrhunderts sowie die enge Beziehung zwischen den beiden Musikrichtungen in der Mitte des Jahrhunderts. Als Ravel durch die Vereinigten Staaten tourte, seine Musik präsentierte und Klavier spielte, erregte er Aufsehen und war gleichzeitig sehr beeindruckt von der Musik, die er dort entdeckte. Dieses Beispiel zeigt die sehr engen Beziehungen zwischen französischen Komponisten, die sich von den Rhythmen und Farben des Jazz inspirieren ließen, und Jazzmusikern, die die Musik von Debussy, Ravel, Milhaud, Varèse und anderen hörten. Für Panzani ist das Projekt eine Möglichkeit, seinen Platz in diesem musikalischen Erbe zu beanspruchen, da er seine klassische Musikausbildung von klein auf mit seiner Leidenschaft für den Jazz verknüpfte.

Es ist auch eine Möglichkeit, in der Musik die "Korrespondenzen" zwischen diesen beiden Welten aufzuzeigen. Diese zahlreichen und starken Korrespondenzen zeigen sich in einer Verwischung der Konturen, wo wir nicht mehr wissen, wer was geschrieben hat (Satie oder Panzani?), was improvisiert wird und was geschrieben ist. Die gesamte Musik wurde für Klavier geschrieben und anschließend von Panzani für dieses aus einem Streichquartett (Quatuor Voce), einem Bläserquintett (Arte Combo) und einem Jazzquintett mit Akkordeon und Gitarre bestehende Orchesterensemble orchestriert und arrangiert.

PHI

Das 2010 von Philippe Herreweghe gegründete Musiklabel Phi zeichnet sich durch seinen Eklektizismus, seine Kühnheit und höchste Produktionsstandards aus.

Unter der künstlerischen Leitung des aus Gent stammenden Dirigenten entstehen Aufnahmen mit einigen der berühmtesten Ensembles wie dem Collegium Vocale Gent, dem Orchestre desChamps-Élysées und dem Antwerp Symphony Orchestra, die Phi nicht ohne Stolz zu seinen Künstlern zählt.

Dank der unerschütterlichen und begeisterten Unterstützung des Plattenlabels Outhere verfügt Philippe Herreweghe über eine große gestalterische Freiheit, die ihm die Einspielung von Aufnahmen ermöglicht, die seinen künstlerischen Ambitionen gerecht werden.

Der Katalog von Phi umfasst – dank der langjährigen Erfahrung und der kontinuierlichen Recherchen seines Gründers – ein breites Repertoire an Tonträgern, das sich von Sinfonien der Romantik über die polyphonen Werke der Renaissance bis hin zur Kammermusik erstreckt.

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BRUCKNER TE DEUM & MESSE NR. 2

©

DR

COLLEGIUM VOCALE GENT ORCHESTRE DES CHAMPS ELYSEES PHILIPPE HERREWEGHE DIRIGENT

LPH034 6 NOVEMBER 2020

1 CD

Die Messe Nr. 2 von Anton Bruckner, 1866 für die Einweihung einer Votivkapelle im Linzer Dom komponiert, ist ein schönes Beispiel für die Verbindung von Modernität und jahrhundertealter religiöser Tradition, da die Blasinstrumente in einen Dialog mit der vom gregorianischen Gesang inspirierten Chorschrift gesetzt werden. Sein Te Deum von 1881, das zwar kürzer ist, aber für Chor und großes Orchester mit vier Solisten komponiert wurde, wurde von so illustren Zeitgenossen wie Hans Richter und Gustav Mahler gefeiert, während der meist sehr selbstkritische Komponist meinte, dass die Partitur dieses Werkes Gott dazu bringen würde, ihn "gütig zu beurteilen".

Als bedeutender Interpret des geistlichen Repertoires, der er ist, vermittelt Philippe Herreweghe hier mit großer Inbrunst seine Vision dieser beiden großen religiösen Werke der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

RAMÉE

Pluto Ensemble und Hathor Consort unternehmen eine spirituelle Reise durch die Sphären von Leben und Tod. Dorothee Mields und Hathor Consort zeichnen ein zutiefst ergreifendes Bild der musikalischen Oase, die Heinrich Albert und der Königsberger Dichterkreis inmitten der Gräuel des Dreißigjährigen Krieges geschaffen hatten.

Mit ihrer neuen CD widmen sich Ratas del viejo Mundo erstmals barockem Repertoire und huldigen einem der herausragendsten Komponisten von Airs de cour und Chansons des 17. Jahrhunderts: Jean Boyer.

Les Abbagliati verfolgen die Spuren des geheimnisvollen KomponistenDiplomaten Emanuele d'Astorga und dessen Busenfreund Domenico Lalli, seines Zeichens Librettist einiger der größten italienischen Komponisten des 18. Jahrhunderts.

Ensemble Dragma präsentiert uns eine atemberaubende Palette von in Musik gesetzten mittelalterlichen Bestiarien.

The 1750 Project lässt einen imaginären Reisenden das musikalische Leben im Venedig des Jahres 1726 entdecken.

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ANIMAM GEMENTEM CANO TŮMA STABAT MATER BIBER REQUIEM HATHOR CONSORT ROMINA LISCHKA

PLUTO-ENSEMBLE MARNIX DE CAT

RAM1914

1 CD

4 SEPTEMBER 2020

Mit der Weltersteinspielung eines wiederentdeckten Stabat Mater, einem Spätwerk des böhmischen Meisters František Tůma, erweitern Pluto-Ensemble und Hathor Consort die barocke CD-Literatur um ein emotional ergreifendes Werk. Von den insgesamt fünf Stabat Mater Tůmas lag die hier vorliegende Fassung lange vergessen in der Stiftsbibliothek in Ottobeuren, bis Marnix De Cat (künstlerischer Leiter des vokalen Pluto-Ensembles) diese Perle wiederentdeckte. Es erklingt hier zusammen mit dem Requiem in f-Moll von H.I. F. Biber sowie Instrumentalwerken von Biber, seinem Lehrer J.H. Schmelzer und seinem Salzburger Kollegen A.C. Clamer. „Animam gementem cano“ (‚Ich besinge die seufzende Seele‘ – ein Zitat aus dem Stabat Mater) führt uns auf eine Reise durch viele der bedeutendsten Momente des Lebens: Wir werden mit Leben und Tod konfrontiert, aber auch mit unserem persönlichen Bewusstseinsweg. Das Programm soll nicht nur Trost für die „gefangene seufzende Seele" eines jeden Menschen aus Fleisch und Blut spenden, sondern auch jedem neugierigen Melomanen eine musikalische Entdeckungsreise bieten.

HEINRICH ALBERT'S PUMPKIN HUT ARIEN, MOTETTEN UND SUITEN VON H. ALBERT, S. SCHEIDT, H. SCHÜTZ,, A. HAMMERSCHMIDT, J. H. SCHEIN...

DOROTHEE MIELDS SOPRAN HATHOR CONSORT ROMINA LISCHKA LEITUNG

RAM1913 4 SEPTEMBER 2020

1 CD

Königsberg in Ostpreußen war während des 30-jährigen Krieges aufgrund seiner geografischen Lage ein Ausnahmeort des Friedens. Viele Menschen, unter anderem auch Künstler und Musiker, flüchteten vor den Grauen des Krieges und der Pest dorthin. Heinrich Albert, Schüler von Schütz, Thunder und Schein, wurde dort 1630 zum Hof- und Domorganisten ernannt. In seinem Gartenhaus, einer von Kürbipsflanzen überwachsenen Gartenlaube – deshalb auch „Kürbishütte“ genannt – traf sich ab 1636 die „Gesellschaft der Sterblichkeit Beflissenerer“ (der sogenannte Königsberger Dichterkreis) um sich über Poesie und Musik auszutauschen. Die Mitglieder verfassten Kirchen- und Gesellschaftslieder sowie religiös geprägte Gelegenheitsdichtung. Ihre Zusammenkünfte fanden ihren Ausdruck in Heinrich Alberts Arien in Acht Teilen. Das Leid und die Schrecken des Krieges hingegen spiegeln sich in den Vokalkompositionen seiner Zeitgenossen Schütz, Schein und Johann Bach.

41

JEAN BOYER CHANSONS À BOIRE ET À DANSER AIRS DE COUR

RATAS DEL VIEJO MUNDO

RAM1910

1 CD

2 OKTOBER 2020

Die Sammlung von Trink- und Tanzliedern des Pariser Komponisten Jean Boyer (Recueil d'Airs à boire et danser, 1636) gehört zum genuin französischen Genre der Trink- und Tanzlieder, einer leichteren Variante des Air de cour.

Dieses, ein weltliches höfisches Strophenlied, wurde zu einer der wichtigsten Vokalgattungen im ersten Drittel des 17. Jahrhunderts in Frankreich. Unter den vielen Sammlungen von Chansons à boire et à danser dieser Zeit sind die von Boyer wahrscheinlich die ansprechendsten, sowohl in rhythmischer als auch harmonischer Hinsicht, und die Texte, die er zur Vertonung wählte, sind im Allgemeinen raffinierter als die, die man bei vielen seiner Zeitgenossen findet.

Allein aus der schieren Anzahl der Kopien, die in vielen europäischen Bibliotheken von den meisten dieser Sammlungen vorhanden sind, wird deutlich, wie weit verbreitet und beliebt dieses Repertoire war, während es bis ins 21. Jahrhundert praktisch unberührt geblieben ist.

D'ASTORGA & LALLI KANTATEN UND SONATEN VON D’ASTORGA, BONONCINI, ALBINONI, HANDEL

LES ABBAGLIATI

RAM1907 2 OKTOBER 2020

1 CD

Kann man sich einen ungewöhnlicheren und schillernderen Charakter als den des Baron Emanuele d’Astorga vorstellen? Liest man die verschiedenen Biographien über ihn, entsteht der Eindruck, er hätte tausend Leben gelebt.

Um 1707 floh der Baron aus Sizilien und begegnete dem sich ebenfalls auf der Flucht befindlichen neapolitanischen Dichter und Librettisten Domenico Lalli.

Von Goldoni als «poetisches Genie» gefeiert, arbeitete Lalli im Laufe seiner Karriere mit vielen der bedeutendsten Komponisten der Zeit zusammen, darunter Alessandro Scarlatti, Händel, Vivaldi, Albinoni und Caldara. Auf ihren Reisen durch Italien mit Rom als Ziel schlossen die beiden Männer eine feste Freundschaft.

Les Abbagliati haben ein Programm entworfen, das sich um diese beiden Protagonisten dreht. Die Sängerin Soetkin Elbers entdeckte in einer Wiener Bibliothek eine faszinierende Handschrift, bestehend aus einer Sammlung von Kantaten mehrerer in der Habsburger-Residenz arbeitender Komponisten. Zwei unveröffentlichte Kantaten für Gesang und Continuo aus dieser Quelle, komponiert von Giovanni Battista Bononcini bzw. Astorga, wechseln sich mit Instrumentalstücken von Komponisten ab, die eine enge Beziehung zu Lalli hatten.

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SONG OF BEASTS EIN MUSIKALISCHES PORTRÄT VON MITTELALTERLICHEN BESTIARIEN

ENSEMBLE DRAGMA

RAM1901

1 CD

6 NOVEMBER 2020

Das mittelalterliche Interesse an Tieren und Fabelwesen beschränkte sich nicht nur auf die bildende Kunst und Literatur. Während die Bestiarien - Manuskripte von Tieren und Fabelwesen - zusammengestellt wurden, schrieben Komponisten unzählige Stücke, die diese Tiere aus musikalischer Sicht betrachten. „Song of Beasts" kombiniert mittelalterliche Ikonographie mit Texten und Musik und lädt das Publikum der Gegenwart in diese faszinierende Welt der verbalen, visuellen und akustischen Darstellungen ein. Das Ensemble Dragma zeichnet ein facettenreiches, bewegendes und tiefgründiges Porträt der Bestiarien und gibt einen Einblick in eine längst verlorene mittelalterliche Denkweise. Verschiedene mythische und reale Tiere werden vorgestellt, darunter der Panther, die Viper, der Phönix, das Einhorn und der Basilisk.

Diese Stücke von berühmten und weniger bekannten Komponisten sind musikalische Juwelen, die kunstvolle Poesie mit fesselnden Melodien verbinden.

VENICE 1726 KANTATEN UND SONATEN VON VIVALDI, PORPORA, SAMMARTINI UND SCARLATTI

PERRINE DEVILLERS SOPRAN THE 1750 PROJECT

RAM1902 6 NOVEMBER 2020

1 CD

The 1750 Project lädt zu einer Reise in die Epoche von 1720 bis 1750 ein. In jeder Phase können wir so den Reichtum und die Besonderheit des Musiklebens einer Stadt zu einem prägnanten Zeitpunkt ihrer Geschichte entdecken. In der ersten Episode reisen wir in das Venedig des Jahres 1726 als die Begegnung zweier musikalischer Stile zu einem ästhetischen Wendepunkt führte. Die damals von Antonio Vivaldi (1678-1741) dominierte Stadt beherbergte noch weitere führende italienische Komponisten, darunter den Neapolitaner Nicola Porpora (1686-1768) und den Mailänder Giuseppe Sammartini (1695-1750), der im Begriff war, die Welt der Blasinstrumente zu revolutionieren. Die Lagunenstadt war ein kulturelles Zentrum und ein Pflichtziel auf dem Weg vieler Adliger und Musiker aus Nordeuropa, die ihrer kulturellen Bildung den letzten Feinschliff geben wollten. Mehrere deutsche Komponisten, darunter Pisendel, Quantz, Hasse und Händel, durchquerten Venedig im frühen 18. Jahrhundert, bevor sie in ihre Heimatregionen zurückkehrten, um das Evangelium der italienischen Musik zu predigen. Versetzen wir uns daher für kurze Zeit in die Lage eines imaginären Reisenden, der das Musikleben von Venedig um 1726 entdeckt.

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RICERCAR Vor genau 40 Jahren beschloss Jérôme Lejeune, gefolgt von einer Handvoll anderer junger Enthusiasten, das Label Ricercar zu gründen, um die Vielfalt des Repertoires der Alter Musik (wieder) zu entdecken.

Ihre Initiative war Teil einer Bewegung zur Neubewertung dieses Bereichs der Musikgeschichte, die in Belgien in den 1970er Jahren auf den Spuren von Interpreten wie den Brüdern Kuijken, Jos Van Immerseel, René Jacobs und Philippe Herreweghe begann.

Entstanden aus den Idealen der „Wiederbelebung“ einer zweiten Generation von Berufsmusikern, darunter Bernard Foccroulle, Philippe Pierlot, Frédéric de Roos und der leidenschaftliche Musikwissenschaftler Jérôme Lejeune, nahm das Projekt in Gent im Studio Steurbaut konkrete Formen an. Dort nahm dieser unter dem Namen "Musica Aurea" versammelte Freundeskreis zusammen mit der Geigerin Janine Rubinlicht und der Blockflötistin Marion Verbruggen ein Album auf.

Dieses erste Projekt gab den Ton an: Es präsentierte eine Auswahl von Tänzen aus Michael Praetorius' Sammlung Terpsichore Musarum. Obwohl es sich um eine so reizvolle Aufnahme handelte, wollte keine Plattenfirma das Risiko eingehen.

Die Diskussionen wurden zunehmend hitziger, insbesondere am Tisch des Geigenbauers Raymond Passauro und seiner Frau Ruthi Simons. Warum nicht ein unabhängiges Label gründen, eine autonome Struktur, die ihre Produktionen selbst kontrolliert, die sowohl leidenschaftlich und authentisch in ihrer Forschung als auch entschlossen ist, den strengsten wissenschaftlichen Ansatz zu verfolgen? Jérôme Lejeune bot daraufhin an, eine unerwartete Erbschaft, die er erhalten hatte, sinnvoll einzusetzen.

Am 1. April 1980 wurden die Statuten der Gesellschaft (Ricercar SPRL) unterzeichnet. Raymond entwarf das Logo, und Ruthi übernahm mit Begeisterung die Werbe- und Verwaltungsaufgaben.

Zur Feier des 40. Jubiläums: Auch für die jüngsten Veröffentlichungen gelten noch immer dieselben Prinzipien der Forschung, geleitet von Neugierde und gewiss auch von Kühnheit.

Das Flaggschiff-Ensemble des Labels, Vox Luminis, wirft ein neues Licht auf einen der am wenigsten bekannten Komponisten des deutschen Barock.

Der Leidenschaft für frühe Instrumente widmet man sich anhand des Repertoires für Fagott und Schalmei im barocken Deutschland und durch die Wiederentdeckung der virtuosen Zinkenisten am kaiserlichen Hof in Wien.

Ein originelles und kühnes Vorhaben ist eine Einspielung zeitgenössischer Kompositionen für historische Instrumente, um die "Alte Musik"-Bewegung auszuweiten.

Es gibt sogar einen Ausflug in das Œuvre Beethovens, das in Hummels Kammermusikfassung der Ersten Symphonie wiederaufgegriffen wird.

Zu guter letzt erkundet ein Boxenset mit 40 Stunden Musik das deutsche Barock-Repertoire. Dieses Repertoire, das auch zum Zeitpunkt der Labelgründung das Hauptforschungsgebiet von Ricercar war, bietet nun die Gelegenheit, Künstler wie Philippe Herreweghe und Henri Ledroit zu 44

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL SAMSON CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR MILLENIUM ORCHESTRA LEONARDO GARCIA ALARCON DIRIGENT MATTHEW NEWLIN SAMSON KLARA EK SOPRAN/DALILA LAWRENCE ZAZZO COUNTERTENOR/ MICAH LUIGI DI DONATO BASS / MANOAH - HARAPHA JULIE ROSET SOPRAN / PHILISTERIN - ISRAELITIN

RIC411

2 CDs

7 AUGUST 2020

Samson ist nicht nur ein packender Erzählstoff, sondern auch ein Drama von großer psychologischer Tiefe. Während der drei Akte erleben wir das langsame aber unaufhaltsame mentale Wiedererwachen eines von Gott auserwählten Menschen, der, von Reue überwältigt, allmählich seinen Charakter wiederherstellt. Das Bewusstsein für seinen Fehler hilft ihm, eine entscheidende Wende seines Schicksals herbeizuführen. Obwohl Samson in Ketten gehalten und für immer seines Sehvermögens beraubt wurde, ist er dennoch allmählich überzeugt, dass er uneingeschränkte Stärke besitzt. Um Israel zu befreien, wird es ihm gelingen, die Barmherzigkeit Gottes wiederzuerlangen und das Volk seiner Entführer mit einem einzigen Schlag zu vernichten. Diese Aufnahme wurde während des Namur Music Festivals im Juli 2018 live aufgenommen.

FRANÇOIS DEVIENNE TRIOS

LE PETIT TRIANON François Devienne (1759-1803), der gelegentlich auch "französischer Mozart" genannt wird, war als Flötist und Fagottist gleichermaßen begabt wie berühmt.

Er war einer der ersten Professoren am Pariser Konservatorium, das in den ersten Jahren der Republik gegründet wurde. Als virtuoser Vertreter beider Instrumente widmete Devienne diesen auch einen großen Teil seiner Kompositionen. Das Programm präsentiert mehrere seiner Trios, in denen Violine und Cello mit jeweils einem der beiden Blasinstrumente zusammenfinden. Diese Werke kombinieren den ganzen Charme der galanten Ästhetik, die sich am Ende des 18. Jahrhunderts entwickelte, mit Deviennes Vorliebe für Virtuosität.

RIC416

1 CD

7 AUGUST 2020

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MASTERS OF THE GERMAN BAROQUE 40 STUNDEN MUSIK ZUM 40. RICERCAR-JUBILÄUM

CD-BOX [31 CD] CHOEUR DE CHAMBRE DE NAMUR, CLEMATIS COLLEGIUM VOCALE GENT, L'ACHÉRON, VOX LUMINIS BART JACOBS, BERNARD FOCCROULLE, CÉLINE FRISCH CLAIRE LEFILLIÂTRE, GUSTAV LEONHARDT, JULIE ROSET MARIANA FLORES, PAULIN BÜNDGEN

RIC110

31 CDs

4 SEPTEMBER 2020

Zur Feier des 40-jährigen Bestehens von Ricercar und mit der symbolträchtigen Gesamtlaufzeit von 40 Stunden Musik versammelt diese Box eine umfangreiche Anthologie der deutschen Musik des 17. Jahrhunderts, ein Bereich, der hier deutlich als Schwerpunkt des Labels zutage tritt. Während die berühmtesten Komponisten dieser Zeit von Schütz bis Buxtehude vertreten sind, darunter auch Scheidt, Weckmann, Praetorius und die Vorfahren von J. S. Bach, lässt das Programm auch Raum für die Vielzahl von Meistern, die, jeder auf seinem Gebiet, dazu beigetragen haben, das Jahrhundert zu einem wahren Goldenen Zeitalter zu machen; reich an jeder musikalischen Form, sowohl geistlich als auch weltlich. Die Anthologie endet mit einer Auswahl der allerersten Kompositionen Johann Sebastian Bachs, in denen die Verbindung mit der Musik früherer Generationen noch sehr deutlich spürbar ist.

Eine 40-stündige umfassende Anthologie deutscher Musik des 17.

Jahrhunderts, die mit den frühen Werken Johann Sebastian Bachs endet.

MOZART KLAVIERKONZERT NO.24, K.491 (KAMMERVERSION VON J.N. HUMMEL)

HUMMEL SONATE IN F-MOLL, OP. 20

BEETHOVEN SINFONIE NR.1 (KAMMERVERSION VON J.N. HUMMEL)

AURELIA VIȘOVAN FORTEPIANO (GEWINNERIN DES WETTBEWERBS DES BRÜGGER MA-FESTIVALS 2019)

ANNA BESSON FLÔTE CECILIA BERNARDINI VIOLINE MARCUS VAN DEN MUNCKHOF CELLO

RIC417 4 SEPTEMBER 2020

1 CD

Der Mozart-Schüler Johann Nepomuk Hummel war einer der meist bewunderten Pianisten seiner Zeit. Seine Karriere begann in Wien zu einer Zeit, als Beethoven gerade dorthin gezogen war. Wie dieser gehörte er zu jener Generation von Komponisten, deren Schaffen sich zwischen Klassizismus und aufkeimender Romantik einordnen lässt. Neben einem umfangreichen Katalog von Originalkompositionen, darunter auch Klavierwerke von hoher Qualität, schuf Hummel auch zahlreiche Bearbeitungen von Orchesterkompositionen für Kammermusikensembles. Darunter befanden sich die Klavierkonzerte seines Lehrers Mozart und die Sinfonien seines Freundes Beethoven, die er für Klavier, Flöte, Violine und Violoncello transkribierte. Die rumänische Pianistin Aurelia Visovan präsentiert dieses besonders originelle Programm auf ihrer CD als Gewinnerin des Wettbewerbs des Brügger MA-Festivals 2019.

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GIUSEPPE TARTINI VIOLINKONZERT (D-DUR D24 / A-DUR D89 / E-DUR D48 / G-MOLL D85 / E-MOLL D55)

EVGENY SVIRIDOV VIOLINE MILLENIUM ORCHESTRA

RIC414

1 CD

2 OKTOBER 2020

Seine CD mit den Sonaten von Giuseppe Tartini wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Auf seinem neuen Album zum Jubiläumsjahr nimmt sich Evgeny Sviridov der Violinkonzerte des berühmten Virtuosen aus Padua an. Für die Aufnahme hat er erstmals mit dem Millenium Orchestra, dem von Leonardo García Alarcón im Rahmen der CAVEMA in Namur gegründeten Ensemble, zusammengearbeitet. Die meisten der ausgewählten Konzerte stammen aus Manuskriptkopien, die im Deutschland des 18. Jahrhunderts entstanden, als Tartini einen exzellenten Ruf genoss.

Evgeny Sviridov hat in diesen Partituren Kadenzen und Verzierungen gefunden, bei denen es sich sehr wahrscheinlich um Ergänzungen von Johann Georg Pisendel, dem großen virtuosen Geiger des Dresdner Hofes, einem Freund (und Interpreten) von Johann Sebastian Bach, handelt! In Anlehnung an eine damals in Deutschland immer üblicher werdende Praxis verfügt eines der Konzerte neben den Streichern auch über zwei Hornstimmen. Von den etwa 130 erhaltenen Violinkonzerten hat Evgeny Sviridov fünf ausgewählt: D-Dur D24, A-Dur D89, E-Dur D48, e-Moll D55, g-Moll D85.

ANDREAS HAMMERSCHMIDT ACH JESUS STIRBT

VOX LUMINIS LIONEL MEUNIER

RIC418 2 OKTOBER 2020

1 CD

Obwohl seine Musik zu seinen Lebzeiten weithin bekannt war, ist Andreas Hammerschmidt heute der am meisten zu Unrecht vernachlässigte Komponist im lutherischen Deutschland des 17. Jahrhunderts. Bisher wurden ihm nur sehr wenige Aufnahmen gewidmet, dabei bieten die etwa fünfzehn veröffentlichten Sammlungen eine große Vielfalt an Werken, die, wie die seines berühmten Zeitgenossen Heinrich Schütz, die Verschmelzung der lutherischen polyphonen Tradition mit den verschiedenen stilistischen Einflüssen des italienischen Barock veranschaulichen. Für dieses musikalische Porträt Hammerschmidts hat Vox Luminis auf mehrere dieser Sammlungen zurückgegriffen, um ein möglichst rundes Bild der stilistischen Vielfalt des Komponisten zu bieten. Das gesamte Programm gliedert sich um Texte für Passion und Ostern, eingeleitet durch eine intensiv bewegende madrigalische Motette über den Tod Christi, Ach Jesus stirbt.

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CAVALIERI IMPERIALI VIRTUOSE ZINKENISTEN IM 17. JARHUNDERT

INALTO LAMBERT COLSON ZINK

RIC419

1 CD

6 NOVEMBER 2020

Luigi Zenobi, ein virtuoser Zinkenist, bekannt als "Luigi del cornetto", wurde Mitte des 16. Jahrhunderts in Ancona geboren. Später zog er nach Wien, wo er in die Dienste Kaiser Maximilians II. trat. Sein Ruf ermöglichte ihm danach eine Stellung bei der Familie Este in Ferrara, wo er aufgrund seines Talents und Könnens der bis dahin am meisten respektierte und bestbezahlte Musiker am Hof wurde. Luigi war auch Maler, Dichter, Miniaturist und Musikwissenschaftler.

Ein Augenzeuge erinnerte sich an die Zartheit seines Spiels: „weicher als das Cembalo mit geschlossenem Deckel“. Giovanni Sansoni, ein Komponist und Zinkenist, der wahrscheinlich ursprünglich aus Venedig stammte, wurde um 1593 geboren. Sansoni wurde 1613 von Erzherzog Ferdinand von Österreich in Graz engagiert und folgte ihm nach Wien, als dieser 1619 Kaiser wurde. Er schickte seine Kompositionen nach Sachsen, und der junge Schütz schickte Sansoni ehemalige Chorknaben, die dieser das Zink-und Fagottspielen lehren sollte, zwei Instrumente, auf denen er ein absoluter Meister war. Sansoni wurde die Inspiration für die großen Instrumentalkomponisten der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Wien.

Unsere beiden Legenden über den Zink haben eines gemeinsam: Beide Musiker wurden von einem Kaiser zum Ritter geschlagen, Zenobi nannte sich sogar "Cavaliere del cornetto".

FÜRCHTET EUCH NICHT SYNTAGMA AMICI VOX LUMINIS PAULIN BÜNDGEN COUNTERTENOR JULIE ROSET SOPRAN „Fürchtet euch nicht . . .“ Die Worte des Engels an die Hirten deuten die kühne Prämisse dieser Aufnahme an, die im Ricercar-Jubiläumsjahr die Serie zur Entdeckung der frühen Instrumente und ihres Repertoires auf höchst originelle Weise bereichert. Die Illustration auf dem Cover zeigt zwei Engel, die die Bassschalmei und das Fagott spielen, und passt perfekt zum Thema dieser CD, die den Originalrepertoires für die beiden Instrumente im Deutschland des 17.

Jahrhunderts gewidmet ist - sei es die feierliche Musik der Stadtpfeifer, Kammermusik oder sogar geistliche Kompositionen.

RIC420

1 CD

6 NOVEMBER 2020

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FOR HISTORICAL INSTRUMENTS BARTHOLOMÉE TOMBEAU DE MARIN MARAIS (HISTORISCHE AUFNAHME) TOCCATA & SCENA

FOCCROULLE L'USCITA DELL'INFERNO

MERNIER FANCY UPON TEARES

CLÉMATIS INALTO L'ACHÉRON

RIC421 6 NOVEMBER 2020

1 CD

Die Blütezeit der Bewegung zur Wiederentdeckung der Alten Musik in den 1960er Jahren war zum Teil auch den Instrumentalisten zu verdanken, die selbst neue zeitgenössische Werke schufen. In diesem Zusammenhang schrieb Pierre Bartholomée ein Tombeau de Marin Marais für die Musiker des AlariusEnsembles (Janine Rubinlicht, Robert Kohnen, Wieland und Sigiswald Kuijken), die zur gleichen Zeit im Ensemble Musiques Nouvelles spielten. Die Musiker dieser Generation sind in gewisser Weise die "Vorfahren" derer, die die ersten Künstler des Labels Ricercar wurden. Die vorliegende CD, die im Rahmen der Feierlichkeiten zum 40-jährigen Bestehen von Ricercar erscheint, würdigt Bartholomées bahnbrechende Initiative. Sie enthält eine neugemasterte Version seiner Komposition und neuere Werken, die für die historischen Instrumente einiger bedeutender Ensembles des Labels im Jahr 2020 geschrieben wurden.

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