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NEUHEITEN 2021/2

WWW.OUTHERE-MUSIC.COM

DIE OUTHERE MUSIC GROUP GEHÖRT ZU DEN WELTWEIT FÜHRENDEN UNABHÄNGIGEN PRODUZENTEN KLASSISCHER UND ZEITGENÖSSISCHER MUSIK. HIER SIND NICHT NUR DIE BEIDEN LEGENDÄREN LABELS ALPHA CLASSICS UND LINN RECORDS ZU HAUSE, SONDERN AUCH SO RENOMMIERTE NISCHEN-LABELS WIE ARCANA, FUGA LIBERA, OUTNOTE, PHI, RAMÉE UND RICERCAR. DIE UNBEIRRBARE LEIDENSCHAFT FÜR QUALITÄT UND INNOVATION VON OUTHERE MUSIC MACHT DIESE GRUPPE ZU EINEM MUSS FÜR ALLE TREIBENDEN KRÄFTE DER MUSIKWELT.

L A B E L S ALPHA CLASSICS

4

ARCANA

22

FUGA LIBERA

27

LINN RECORDS

33

OUTNOTE RECORDS

40

RAMÉE

44

RICERCAR

49

ANDERE LABELS

52

ALPHA CLASSICS Von Jahreszeit zu Jahreszeit, von Eklektizismus zu Eklektizismus, von einer Welt zur nächsten und von einem Bach zum nächsten: Bach (J. S.) mit Café Zimmermann, Chouchane Siranossian und Leonardo García Alarcón, Filippo Gorini, Tedi Papavrami...und Bach (C. P. E.) mit Nevermind.

Tiefes Wohlbefinden kommt bei den folkloristisch angehauchten Liebesliedern der Chemirani-Familie auf. Die Mitglieder von Le Consort wiederum begeben sich mit Vivaldi und Reali auf einen Ausflug nach Venedig. In der Lagune treffen sie auf Vincent Dumestre und Eva Zaïcik für ein grandioses Nisi Dominus von Antonio Vivaldi. Und bei einem weiteren Ausflug zu einem viel entfernteren Ziel feiern Anna Prohaska und La Folia das "Leben im Tod".

Im Saint-Saëns-Jahr zollen Astrig Siranossian und Nabil Shehata dem Komponisten Tribut, während Alex Vizorek mit dem Orchestre National de Lille, dem Duo Jatekok und Lucie Leguay das Bestiarium beim "Karneval der Tiere" zum Leben erweckt.

Weitere Highlights: Folge 10 der Haydn2032-Edition unter der Leitung von Giovanni Antonini, das erste Album der beiden "musikalischen Schwestern" Patricia Kopatchinskaja und Sol Gabetta, die mit Spannung erwartete Rückkehr von Véronique Gens zu Barockkonzerten, der zweite Teil von Reinoud Van Mechelens Haute-Contre-Reihe. Der Abschluss des Tschaikowsky-Zyklus mit Paavo Järvi und dem Tonhalle-Orchester Zürich.

Claude und Claudio haben zwei der wichtigsten Opern der Welt im Abstand von drei Jahrhunderten hinterlassen. Debussy und Monteverdi: Alpha präsentiert L'Orfeo und Pelléas et Mélisande, serviert von erstklassigen Interpreten.

Helmchen, Prégardien, Tetzlaff, Le Sage, Pahud, Meyer, Altstaedt, Kelemen, Lonquich, Dunford, Cohen... Während wir darauf warten, sie auf dem Konzertpodium wieder zu treffen, lässt uns diese herausragende VirtuosenSchar Schubert, Dvořák, Buxtehude und Nino Rota noch mehr lieben.

Last but noch least ist eine Freude, Les Kapsber'girls und Julien Chauvin mit seinem Orchester „Concert de la Loge“ zu einem neuen Abenteuer bei Alpha zu begrüßen, das mit einem Mozart-Zyklus beginnt.

4

HAYDN2032 VOL. 10 LES HEURES DU JOUR HAYDN SYMPHONIES NOS. 6, 7 & 8 "MORNING", "NOON" AND "EVENING"

MOZART SERENATA NOTTURNA K239 IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI

ALPHA686

1 CD

JULI 2021

Die Edition HAYDN2032 feiert die Veröffentlichung der zehnten Folge dieser Gesamteinspielung von Haydns 107 Sinfonien. Unter dem Titel "Les heures du jour" widmet sich dieses Programm den Sinfonien Nr. 6, 7 und 8, „Morgen“, „Mittag“ und „Abend“. Fürst Paul Anton Esterházy, der das Werk in Auftrag gab, hat seinen Gästen angeblich zeigen wollen, dass sein Orchester von exzellenter Qualität und "sein" Haydn von großem Einfallsreichtum war. Das Orchester von Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico, stellt sich einmal mehr der Herausforderung! Dieses Triptychon, das dem Lauf der Sonne folgt, wird durch das Werk eines weiteren Komponisten bis in die Nacht hinein fortgesetzt: Mozarts Serenade in D-Dur, auch Serenata notturna genannt, die vermutlich für einen Maskenball im Salzburger Rathaus im Februar 1776 geschrieben wurde.

Jérôme Sessini von der Agentur Magnum, der für seine Arbeit über die Kartellkriege in Mexiko und die Opioid-Krise in den USA ausgezeichnet wurde, hat die Fotos in diesem Band aufgenommen.

MOZART Y MAMBO, DER FILM SARAH WILLIS HORN Nach dem durchschlagenden Erfolg des Albums Mozart y Mambo (ALPHA578) präsentiert diese DVD/BD den Mitschnitt eines Konzerts in Havanna und einen Dokumentarfilm auf den Spuren von Sarah Willis in Kuba, mit dem inzwischen gefeierten Rondo alla mambo, Backstage-Aufnahmen, einem 'Making-of' und weiteren Extras. Das Konzert kombiniert die Musik von Mozart mit traditionellem kubanischen Repertoire. Die berühmteste Hornistin der Welt wird begleitet vom Havana Lyceum Orchestra und seinem energiegeladenen Dirigenten José Antonio Méndez Padrón, unter Mitwirkung der Musiker von The Sarahbanda und The Havana Horns. Die Box enthält eine DVD und eine Blu mit zahlreichen Bonus-Features.

ALPHA741

1 DVD+1 BLU-RAY

JULI 2021

5

HANDEL ORGAN CONCERTOS OP. 4 & 7 MARTIN HASELBÖCK JEREMY JOSEPH ORCHESTER WIENER AKADEMIE

ALPHA742

2 CDs

JULI 2021

Händel ist einer breiteren Öffentlichkeit vor allem durch seine groß angelegten Chor- und Orchesterwerke bekannt, aber seine Orgelmusik ist ebenso eindrucksvoll. Es war der Herzog von Sachsen-Weißenfels, der ihn von einer juristischen Laufbahn abbrachte und seine außergewöhnlichen Fähigkeiten auf dem Instrument entdeckte. Mit 17 Jahren war Händel bereits Organist an der Hallenser Domkirche, und während seiner Zeit in Rom übertrumpfte er in einem Virtuosenwettstreit seinen Kollegen Domenico Scarlatti. Martin Haselböck und das Orchester Wiener Akademie haben die Orgelkonzerte Nr. 4 und 7 im renommierten Wiener Musikverein aufgenommen, der für seine Akustik weltberühmt ist. Die vorliegenden Aufnahmen, die Haselböck auf der imposanten Rieger-Orgel des Saales spielt, gehören zu ersten Aufnahmen auf diesem Instrument. Es wurde 2011 eingeweiht und ist die vierte Orgel im Musikverein seit der Eröffnung des Saals im Jahr 1870. Mit ihren beachtlichen Dimensionen – sie ist viel größer als die Orgeln, auf denen Händel zu spielen pflegte - bietet das Instrument eine kontrastreiche Klangpalette.

NINO ROTA CHAMBER MUSIC {SALON DE MUSIQUE KOLLEKTION}

DAISHIN KASHIMOTO VIOLINE // EMMANUEL PAHUD FLÖTE ÉRIC LE SAGE KLAVIER // AURÉLIEN PASCAL CELLO PAUL MEYER KLARINETTE // FRANÇOIS MEYER OBOE GILBERT AUDIN FAGOTT // BENOÎT DE BARSONY HORN

ALPHA746 JULI 2021

1 CD

Nino Rota war nicht nur der Mann hinter der Filmmusik für Fellini (La strada etc.), René Clément und King Vidor, er war auch ein großer Komponist des 20.

Jahrhunderts. Als Wunderkind studierte er in Amerika bei Fritz Reiner und begegnete Toscanini, Igor Strawinsky und vielen anderen. Éric Le Sage, Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Daishin Kashimoto, Aurélien Pascal und ihre Partner vom Festival Salon de Provence würdigen seine Musik mit Piccola Offerta Musicale, die Nino Rota 1943 schrieb, sowie mit einem Nonett und einem Trio für Flöte, Violine und Klavier, die beide in den späten 1950er Jahren entstanden. Das Trio für Klarinette, Cello und Klavier (1973) stammt aus Rotas letzter Schaffensperiode und weist alle Merkmale seiner reifen Werke auf.

6

ENIGMA FORTUNA COMPLETE WORKS BY ANTONIO ZACARA DA TERAMO (1355-1416)

LA FONTE MUSICA MICHELE PASOTTI

ALPHA640

4 CDs

SEPTEMBER 2021

In dieser Aufnahme mit dem Titel Enigma Fortuna möchte das Ensemble La Fonte Musica unter der Leitung von Michele Pasotti die geheimnisvolle und exzentrische Persönlichkeit von Antonio Zacara da Teramo (1355-1416) beleuchten. Als Zeitgenosse von Boccaccio, Donatello und Brunelleschi könnte man den Komponisten aus den Abruzzen fast mit einer Art musikalischem Hieronymus Bosch vergleichen, denn die von ihm vertonten Texte beschwören ein "auf den Kopf gestelltes Universum" herauf, in dem das Obszöne, das Imaginäre und das Groteske Hand in Hand gehen. In seiner Ballata Amor ne tossa schreibt er "Möge derjenige mich verstehen, der es kann, denn ich verstehe mich selbst" und deutet damit den stolzen Egoismus der romantischen Künstler an, die 400 Jahre nach ihm kommen sollten. Das Ensemble La Fonte Musica bietet mit diesem 4-CD-Set, das die Weltpremiere von Zacaras Gesamtwerk präsentiert, einen ersten Ansatz, seine Musik zu verstehen. Und damit, durch den zeitlosen Charakter der Kunst, einen Zugang zum Verständnis der so genannten "renascent" Epoche, die genauso "auf den Kopf gestellt" zu sein scheint wie unsere eigene.

BUXTEHUDE TRIO SONATAS OP. 2 ARCANGELO SOPHIE GENT JONATHAN MANSON THOMAS DUNFORD JONATHAN COHEN

ALPHA738 SEPTEMBER 2021

1 CD

Die Form der „sonata concertata“ wird in diesen Trios von Dietrich Buxtehude perfekt veranschaulicht, die laut Peter Wollny "einen Meilenstein in der Geschichte der Sonate" darstellen. Sie ermöglichen ein besseres Verständnis für einen Komponisten, der seinen Ruhm vor allem seinen Kantaten und Orgelwerken und der Bewunderung des jungen Johann Sebastian Bach verdankt. Bach legte 400 Kilometer zu Fuß zurück, um ihn spielen zu hören.

Nach der Einspielung von Buxtehudes erstem Satz von Kammersonaten (ALPHA367) lassen die Musiker von Arcangelo (Sophie Gent, Jonathan Manson, Thomas Dunford und Jonathan Cohen) nun die Stücke aus der zweiten, 1696 erschienenen Sammlung wieder aufleben. Sie zeigt die vielfältigen europäischen Einflüsse (baltisch, italienisch, deutsch, französisch), die in Lübeck, wo Buxtehude als Organist der Marienkirche wirkte, aber auch in Hamburg, wo die Musik gesetzt wurde, blühten.

7

PASSION LULLY, CHARPENTIER, DESMARETS VÉRONIQUE GENS

SOPRAN

CHŒUR LES CHANTRES DU CENTRE DE MUSIQUE BAROQUE DE VERSAILLES OLIVIER SCHNEEBELI LEITUNG ENSEMBLE LES SURPRISES LOUIS-NOËL BESTION DE CAMBOULAS

ALPHA747

1 CD

SEPTEMBER 2021

Dieses Programm markiert die mit Spannung erwartete Rückkehr von Véronique Gens zur Barockmusik und zu Lully, mit dessen Musik sie sich zu Beginn ihrer Karriere einen Namen gemacht hat. Sie singt Airs aus Atys, Persée, Alceste, Proserpine, Le Triomphe de l'Amour und anderen Werken des berühmten Komponisten von Ludwig XIV., aber auch einige Stücke von MarcAntoine Charpentier (Médée), Henry Desmarets und Pascal Collasse. Ob bekannt, selten oder in einigen Fällen sogar unveröffentlicht, sie alle beinhalten Rollen für starke Frauen, deren Liebe nicht erwidert wird: dunkle Leidenschaften, bittere Klagen, Eifersucht, Rache, die Art von dramatischen Charakteren, die Véronique Gens mit all dem Charisma verkörpert, das ihren Ruf begründet hat. Diese Aufnahme ist auch das Ergebnis einer Begegnung mit dem jungen Ensemble Les Surprises, gegründet und geleitet von Louis-Noël Bestion de Camboulas. Gemeinsam haben sie dieses Programm, das Airs, Tänze und Chöre vermischt, in Zusammenarbeit mit dem Centre de Musique Baroque de Versailles konzipiert.

SAINT-SAËNS LE CARNAVAL DES ANIMAUX & DANSE MACABRE

POULENC CONCERTO POUR DEUX PIANOS EN RÉ MINEUR ALEX VIZOREK AUTOR DES FRANZÖSISCHEN TEXTES UND ERZÄHLER DUO JATEKOK KLAVIERE ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, LUCIE LEGUAY AUCH ALS LP ERHÄLTLICH - ALPHA773 (1LP) SAINT-SAËNS : LE CARNAVAL DES ANIMAUX & DANSE MACABRE

ALPHA749 SEPTEMBER 2021

1 CD

Der belgische Komiker und Schauspieler Alex Vizorek nimmt Saint-Saëns' Karneval der Tiere unter die Lupe. Der französische Komponist hätte sich wohl nie vorstellen können, dass sein Bestiarium zu einem der berühmtesten Werke der Musikgeschichte werden würde, zu einem festen Repertoirestück auf einer Stufe mit Prokofjews Peter und der Wolf. Vizorek hat den Text dieser "großen zoologischen Fantasie" umgeschrieben, den er hier zusammen mit dem Duo Jatekok und dem Orchestre National de Lille unter der Leitung von Lucie Leguay erzählt. Die "verrückte und poetische Skurrilität" des Werks umfasst den "Königlichen Löwenmarsch", die "Hühner und Hähne", die geheimnisvollen "Hemiones (Halbesel)", die bunte Prozession von "Schildkröten", "Elefanten" und "Kängurus", das berühmte "Aquarium", das dem Festival von Cannes seine Erkennungsmelodie gab, und natürlich den berühmten "Schwan". Wenn der Mensch sich zurückhält, sind die Tiere glücklich", so Alex Vizorek abschließend.

Anlässlich des 100. Todestages von Saint-Saëns im Jahr 1921 präsentiert das Duo Jatekok mit dem Danse macabre, einen weiteren Saint-Saëns-Hit, hier in der Fassung für zwei Klaviere zu vier Händen. Naïri Badal und Adélaïde Panaget, das Orchester und Lucie Leguay beenden diese bunte Parade mit Poulencs extravagantem Konzert für zwei Klaviere, das 1932 auf der zehnten Biennale in Venedig uraufgeführt wurde.

8

BACH THE ART OF FUGUE FILIPPO GORINI KLAVIER

ALPHA755

2 CDs

SEPTEMBER 2021

Der italienische Pianist Filippo Gorini nutzte die Corona-Krise, um sich in Die Kunst der Fuge zu vertiefen, Johann Sebastian Bachs unvollendetes mystisches Meisterwerk. „Die Ansicht, dass es nur als theoretisches Wunderwerk zu sehen ist, ist falsch: So wie die Kontrapunkte und Kanons an formaler Komplexität zunehmen, so steigt auch die emotionale Spannung, bis hin zum herzzerreißenden Geheimnis der unvollendeten Fuga XIV", sagt der junge Pianist, der 2020 mit einem Preis der Borletti-Buitoni-Stiftung ausgezeichnet wurde und dessen erste beiden Alpha-Alben für große Begeisterung sorgten (Diapason d'Or, 5 Sterne im BBC Music Magazine etc.).

Parallel zur Veröffentlichung des Albums startet Filippo Gorini eine Website (www.TheArtOfFugueExplored.com) und präsentiert in einer Dokumentationsreihe u.a. Interviews, Gespräche und Filme über Bachs Werk.

Filippo Gorini hat sich durch Bach auch zu Gedichten und Haikus inspirieren lassen: "Wir beten mit Bangen, / Wenn die selige Nacht da ist...“

ANIMA ETERNA JOS VAN IMMERSEEL 5 CD-BOX

LISZT, ORFF, RIMSKY-KORSAKOV, J. STRAUSS, TCHAIKOVSKY, JANÁČEK, GERSHWIN

ALPHA654

7 CDs

Nach der CD-Box mit französischer Musik des 19. Jahrhunderts (Alpha, 2015) und einer weiteren mit Beethoven-Sinfonien und -Ouvertüren (Alpha, 2018) präsentieren Jos Van Immerseel und sein Originalklang-Ensemble Anima Eterna Brugge eine aus sieben CDs bestehende Anthologie, die Aufnahmen bedeutender Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts unterschiedlicher Nationalitäten enthält. Ob Liszts sinfonische Dichtungen, Orffs Carmina Burana oder Gershwins Rhapsodie in Blue, sie alle scheinen von einem starken Willen durchdrungen, die formalen Grenzen der Orchestermusik durch die Konfrontation mit anderen Traditionen und musikalischen Horizonten zu überwinden und ihr so eine universelle Resonanz zu verleihen.

SEPTEMBER 2021

9

SCHUBERT SCHWANENGESANG D 957 STREICHQUINTETT D 956 JULIAN PRÉGARDIEN TENOR MARTIN HELMCHEN KLAVIER CHRISTIAN TETZLAFF, FLORIAN DONDERER RACHEL ROBERTS BRATSCHE TANJA TETZLAFF CELLO MARIE-ELISABETH HECKER CELLO

ALPHA748

2 CDs

SEPTEMBER 2021

VIOLINE

Mit dieser CD präsentiert eine hochkarätige Künstlerschar zwei SchubertMonumente, die der Komponist ganz am Ende seines kurzen Lebens schrieb: Der Schwanengesang entstand im Herbst 1828 in Wien - Schubert starb am 19.

November im Alter von nur 31 Jahren - und Die Taubenpost, das Lied, das die Sammlung abschließt und seine allerletzte Komposition gewesen sein soll. Die 14 Lieder, abwechselnd heiter, düster und melancholisch, sind Vertonungen der Gedichte von Ludwig Rellstab, Heinrich Heine und Johann Gabriel Seidl. Im Sommer desselben Jahres hatte Schubert auch sein Streichquintett in C-Dur für zwei Celli geschrieben, das erst 1850 im Wiener Musikverein uraufgeführt wurde. Die Kraft und die orchestralen Dimensionen des Werkes machen es zu einem Höhepunkt der Kammermusik des 19. Jahrhunderts. Fanny Mendelssohns Schwanenlied (ebenfalls auf ein Gedicht von Heinrich Heine) vervollständigt das Programm, gemeinsam mit Felix Mendelssohns Lied ohne Worte Nr. 1 für Klavier solo, das ein Jahr nach Schuberts Tod entstand, und Schuberts eigener Vertonung eines nicht verwandten Schwanengesangs (D744, auf ein Gedicht von Johann Senn).

DEBUSSY PELLÉAS ET MÉLISANDE STANISLAS DE BARBEYRAC CHIARA SKERATH ALEXANDRE DUHAMEL JÉRÔME VARNIER JANINA BAECHL

ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE PIERRE DUMOUSSAUD LEITUNG

ALPHA752 SEPTEMBER 2021

2 CDs

Die Covid-Pandemie verursachte die Absage der Aufführungen von Pelléas et Mélisande an der Opéra National de Bordeaux, die sich daraufhin an Alpha wandte, um eine Audioaufnahme dieses Meisterwerks zu machen. Überraschend entstanden, aber mit Spannung erwartet ist die neue Version, mit einer außergewöhnlichen Besetzung und dem jungen Dirigenten Pierre Dumoussaud, der das Werk bereits in vielen Häusern dirigiert hat. „Sein Dirigat ist einfach nur lobenswert, da es eine feine Balance zwischen analytischer Klarheit und theatralischer Lebhaftigkeit findet und gleichzeitig die außergewöhnliche Modernität dieser berauschenden Musik hervorhebt", schrieb Christian Merlin in Le Figaro über eine der szenischen Aufführungen.

Die 'entwaffnende Aufrichtigkeit' des Pelléas (Stanislas de Barbeyrac), die 'stetige Emotion' der Mélisande (Chiara Skerath), der 'beißend intensive Gesang' des Golaud (Alexandre Duhamel) - das sind einige der Kommentare zu den Aufführungen 2018 in der Inszenierung von Philippe Béziat und Florent Siaud, deren geplante Wiederaufnahme in diesem Jahr durch den gesundheitlichen Notstand verhindert wurde. Das Albumcover zeigt ein Foto aus dieser denkwürdigen Produktion.

10

JÉLIOTE, HAUTE-CONTRE DE RAMEAU REINOUD VAN MECHELEN A NOCTE TEMPORIS

ALPHA753

1 CD

Rameaus Lieblingssänger Pierre de Jéliote steht im Mittelpunkt des zweiten Teils der „Haute-Contre-Trilogie“ mit Reinoud Van Mechelen und seinem Ensemble A Nocte Temporis. Rameau schrieb eine enorme Menge an Musik für Jéliote, dem wahrscheinlich besten Haute-Contre der Geschichte, der jedoch nicht nur Sänger, sondern auch Gitarrist, Cellist und sogar Komponist war. Das Album würdigt den 1713 geborenen und im damals biblischen Alter von 84 Jahren verstorbenen, gebürtigen Béarner mit einer Auswahl von Airs von Rameau (aus Hippolyte et Aricie, Les Fêtes d'Hébé, Platée, Castor et Pollux, Les Boréades), aber auch von Dauvergne, Colin de Blamont, Mondonville, Rebel und Francoeur. Einige der Werke sind sehr bekannt, während andere eher selten aufgeführt werden.

SEPTEMBER 2021

BACH SONATAS & PARTITAS

TEDI PAPAVRAMI VIOLINE

ALPHA756 SEPTEMBER 2021

2 CDs

„Kreation besteht nicht im Hinzufügen, sondern im Wegnehmen". So zitiert Jacques Drillon den Filmregisseur Robert Bresson im Begleitheft zu dieser neuen Einspielung von Bachs Sonaten und Partiten für Violine solo mit Tedi Papavrami – 17 Jahre nach einer ersten Version, die bereits einen beachtlichen Einfluss auf die Diskografie hatte. Tedi Papavrami beschloss, sich während des Lockdowns wieder mit ihnen zu beschäftigen, und diese Stücke - die er in Wahrheit nie aufgehört hatte zu spielen - vermittelten ihm neue Empfindungen: 'etwas Lebendigeres, Funkelnderes erschien mir'... Auch eine klarere Vision: "Zweifellos wollte Tedi Papavrami nicht stehenbleiben. Auch er ist radikaler geworden. Er hat, abgesehen von einigen seltenen Ausnahmen, auf das Vibrato verzichtet, er vermeidet emphatische Bässe, brillante Höhen und all die großspurigen Effekte, denen sich Geiger gewöhnlich hingeben und die den Charakter der berühmtesten Interpretationen so sehr bestimmten, dass sie als unveränderliche "Traditionen" gelten. Offensichtlich hat er sich dafür entschieden, ausschließlich auf Phrasierung und Klangfülle zurückzugreifen, um Ausdruck zu erzielen", so Jacques Drillon.

11

MATTHIAS PINTSCHER NEMETON

©

DR

ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN

ALPHA769

2 CDs

SEPTEMBER 2021

„ Der Begriff Nemeton geht auf die Kelten und Druiden zurück und bezeichnet einen Ort, an dem sich Kräfte und Energien kristallisieren, meist Lichtungen, an denen feierliche oder rituelle Handlungen vollzogen wurden. Das bekannteste Nemeton ist sicherlich Stonehenge. Das architektonische Wunderwerk der Kathedrale von Chartres ist auf einem Nemeton gebaut. „Bei der Komposition dieses Stücks für Solo-Schlagzeug wollte ich einen solchen "Ort" klanglich darstellen. Das Instrumentarium dieses Werkes, das hauptsächlich aus Metall-, Holz- und Fellinstrumenten besteht, die keine eigene "spezifische" Resonanz haben, fasziniert mich zutiefst. Die Flugbahnen zwischen den verschiedenen Tönen bedingen und definieren die Energieladung, eher so, als würden zwei Wesen in der verrückten Hoffnung auf eine Begegnung aufeinander zustürmen", schreibt Matthias Pintscher als Einleitung zu einem der Stücke dieser Monografie mit Werken, die zwischen 2000 und 2018 entstanden sind: Sie umfasst auch sein Violinkonzert Mar'eh, das Konzert Nur für Klavier und Ensemble, Beyond für Flöte, Verzeichnete Spur, Lieder und Schneebilder, Celestial Object I & II und Occultation.

MONTEVERDI L’ORFEO VALERIO CONTALDO MARIANA FLORES GIUSEPPINA BRIDELLI ANA QUINTANS ALEJANDRO MEERAPFEL SALVO VITALE CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR CAPPELLA MEDITERRANEA

LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

ALPHA720 OKTOBER 2021

2 CDs

Monteverdis L'Orfeo ist für Leonardo García Alarcón natürlich ein ikonisches Werk. Der argentinische Dirigent hat Monteverdis Meisterwerk sein Leben lang aufgeführt und seine Interpretation reifen lassen. Zusammen mit seinem Solistenensemble, dem Choeur de Chambre de Namur und dem Ensemble Cappella Mediterranea präsentiert er nun seine Vision von L'Orfeo: Monteverdis Oper ist ebenso die Apotheose der Renaissance wie ein Zeugnis des aufkommenden Barock. Das ist es, was uns auffällt, wenn wir diese neue Aufnahme hören, die so beredt die Kontraste zwischen gelegentlichen nostalgischen Blicken auf die Vergangenheit und den innovativsten Ausdrucksformen der Opernsprache hervorhebt. Auch die gedruckte Partitur, die zwei Jahre nach der Uraufführung in Mantua 1607 veröffentlicht wurde, bietet Kontraste: Ist sie die Momentaufnahme einer konkreten Aufführung oder eine für zukünftige Interpreten gedachte "Blaupause"? In der Tat ist sie beides, und darin liegen die kniffligen Fragen, die derjenige beantworten muss, der dieses kostbare Dokument öffnet; Leonardo García Alarcón tut dies hier auf eine zugleich respektvolle, erfinderische und theatralische Weise.

12

HÂL BALLADES AMOUREUSES MARYAM CHEMIRANI GESANG SYLVAIN BAROU FLÖTE BIJAN CHEMIRANI SAZ KEYVAN CHEMIRANI SANTUR, ZARB

ALPHA754

1 CD

OKTOBER 2021

Aus der Familie Chemirani sind dem Publikum Keyvan, ein Zarb- und Perkussionsvirtuose, und Bijan, ein Experte auf der Saz-Laute und ebenfalls Perkussionist, bekannt. Gemeinsam mit ihrem Vater formierten sie sich zum hoch angesehenen Trio Chemirani. Weitaus weniger bekannt ist ihre Schwester Maryam, eine Sängerin, die jedoch auch als Krankenschwester, zunächst in Indien, später in den Alpes de Haute Provence, gearbeitet hat. Trotz ihrer Berufung anderen zu helfen, die sie in diesen unruhigen Zeiten natürlich sehr beschäftigt, hat sie sich dennoch entschlossen, zum Gesang zurückzukehren.

Die Anregung kam von Keyvan, der dieses Programm für sie und ihre "warme und zutiefst großzügige" Stimme entwickelt hatte. Mit dabei – quasi als Wahlverwandter – ist auch der großartige Flötist Sylvain Barou. An der Schnittstelle zwischen iranischer, indischer und irischer Musik haben sie gemeinsam ein Album aufgenommen, das Hâl (ausgesprochen 'Hol') heißt und den Untertitel 'Liebesballaden' trägt, denn alle Texte, ob auf Englisch oder Persisch gesungen, sind Liebesgedichte. Das "Hâl" entspricht dem Moment, in dem man sich gehen lässt, jenem ekstatischen Zustand zwischen Erwachen und Selbstvergessenheit.

C.P.E. BACH QUARTETS & SONATAS

NEVERMIND

ALPHA759 OKTOBER 2021

1 CD

Für ihr drittes Album auf Alpha erkunden die Musiker von Nevermind - Anna Besson (Flöte), Louis Creac'h (Viola), Robin Pharo (Viola da Gamba) und Jean Rondeau (Cembalo) - mit den Quartetten und Sonaten von Carl Philipp Emanuel Bach, den Reichtum eines wenig gespielten Repertoires. In seinem Todesjahr 1788 komponierte Emanuel seine drei Quartette für Tasteninstrumente, Flöte und Bratsche. Diese erstaunlichen Werke wurden von Sara Levy, einer begabten Musikerin in Auftrag gegeben. Sie lebte in Berlin, wo J. S. Bachs zweiter Sohn seine Karriere begonnen hatte. Dort konnte er sein kompositorisches Talent jedoch noch nicht voll entfalten: Sein Verhältnis zu König Friedrich II. war schwierig, da dieser den galanten Stil zu fördern suchte, während der junge Tastenvirtuose eine gefühlvollere, an der Empfindsamkeit orientierte Musiksprache vertrat. Erst in Hamburg, wo er die Nachfolge seines Paten Telemann antrat, konnte sich CPE Bachs Avantgardismus zu voller Blüte entfalten.

13

CON BRIO WIDMANN, STRAUSS, BEETHOVEN IRISH CHAMBER ORCHESTRA JÖRG WIDMANN

ALPHA767

Auf der vorliegenden Aufnahme lernen wir Jörg Widmann als Solisten, Dirigenten und Komponisten kennen. Mit seinem 2008 uraufgeführten Stück Con brio zollt er Beethoven im Allgemeinen und dessen Sinfonie Nr. 7 im Besonderen einen lebhaften Tribut. Mit dem exzellenten Irish Chamber Orchestra, dessen Chefdirigent er ist, hat er auch die bereits erwähnte Siebte Symphonie eingespielt, die einen besonderen Platz unter den grandiosen Werken Beethovens einnimmt; er selbst hielt den zweiten Satz für eine seiner schönsten Kompositionen! Beethoven schrieb diese Sinfonie 1812, als seine Taubheit bereits fortgeschritten war, als die Napoleonischen Kriege in Russland tobten und er Goethe kennenlernte. Das Duett-Concertino für Klarinette und Fagott mit Streichorchester und Harfe war das letzte Instrumentalwerk von Richard Strauss und entstand 1947, zwei Jahre vor seinem Tod.

1 CD

OKTOBER 2021

NO TIME FOR CHAMBER MUSIC MUSIC BY/ INSPIRED BY GUSTAV MAHLER

©

DR

COLLECTIF 9

ALPHA770 OKTOBER 2021

1 CD

Collectif 9 ist ein in Montreal ansässiges Streicherensemble, dessen Schwerpunkt auf einer originellen Erforschung des klassischen Repertoires liegt, einschließlich der Transkriptionen großer Werke für Kammerensemble.

Alpha startet eine Zusammenarbeit mit dieser innovativen Gruppe und präsentiert nun ihr erstes Album, das 2018 aufgenommen wurde und aus Musik von und inspiriert durch Gustav Mahler besteht: No Time for Chamber Music, eine Anspielung auf Luciano Berios Sinfonia, die wiederum von Mahlers Zweiter Symphonie inspiriert wurde. Mahler selbst hat seine eigenen Werke oft zitiert, und seine reichen instrumentalen Texturen waren eine Quelle der Inspiration für Komponisten und Arrangeure gleichermaßen. Das Programm beginnt mit zwei Werken aus seiner Ersten Symphonie: Wie ein Naturlaut und Des Jägers Leichenbegräbnis inspiriert von einem Holzschnitt des Künstlers Moritz von Schwind aus dem 19. Jahrhundert, in dem die Tiere den Tod des Jägers betrauern. Der Kontrabassist des Ensembles, Thibault Bertin-Maghit, zeichnet für die Arrangements verantwortlich und Philippe Hersant hat eine Fantaisie geschrieben, die auf Fragmenten aus den Werken Mahlers basiert.

14

VIVALDI

EVA ZAÏCIK DEBORAH CACHET BENOÎT-JOSEPH MEIER FRANCISCO MANALICH VIRGILE ANCELY

LE POÈME HARMONIQUE VINCENT DUMESTRE

©

Jean-Baptiste Millot

NISI DOMINUS

ALPHA724

1 CD Im 17. Jahrhundert nahm das Ospedale della Pietà in Venedig junge Waisenmädchen auf, die dort eine erweiterte musikalische Ausbildung erhielten. Die Konzerte zogen neugierige Besucher aus aller Welt an, doch die göttlichen Stimmen blieben unsichtbar, da die Mädchen hinter den Gittern der Kapellengalerie verborgen auftraten. 1714 wurde zum Vivaldi Maestro de' Concerti der Pietà berufen, und es waren seine Schülerinnen, die sein berühmtes Nisi Dominus aufführten. In der vorliegenden Aufnahme werden sie von der Mezzosopranistin Eva Zaïcik abgelöst, die die Arie Cum dederit in ihrer ganzen Eindringlichkeit zur Geltung bringt. Eine weitere Motette von Vivaldi, Invicti bellate, ebenfalls für die Pietà komponiert, steht ebenso auf dem von Vincent Dumestre kuratierten und geleiteten Programm, in dessen Fokus die Gestalt der Frau und das göttliche Lob stehen. Dabei warten Komponisten wie Serafino Razzi (1534-1619) und Soto de Langa (1531-1611) auf ihre Entdeckung.

OKTOBER 2021

DUO PATRICIA KOPATCHINSKAJA VIOLINE SOL GABETTA CELLO

ALPHA757 OKTOBER 2021

1 CD

Dieses Album feiert eine seit zwanzig Jahren andauernde musikalische Verbindung und vor allem eine echte Freundschaft: "Wir sind wie zwei Schwestern, auf der Bühne und im Leben", beschreiben es Patricia Kopatchinskaja und Sol Gabetta gerne. Parallel zu ihren erfolgreichen Solokarrieren haben sie sich häufig für Konzerte und Aufnahmen in Trio- oder Doppelkonzertformation zusammengefunden, wie für das kürzlich erschienene, für sie geschriebene Doppelkonzert von Francisco Coll (ALPHA580). Ihre neue Aufnahme haben sie jedoch für eine eher seltene Kombination konzipiert - das Violine-Cello-Duo. Dafür haben sie Stücke ausgewählt, die sie entweder stilistisch oder für die Art und Weise, wie sie die Instrumente einsetzen, interessant fanden. Auf dem Programm stehen das 1914 von Zoltán Kodály geschriebene Duo, das erst 1924 uraufgeführt wurde - zwei Jahre nach Maurice Ravels Sonate für Violine und Cello - sowie einige Streifzüge in die Barockzeit (Leclair, Scarlatti, Bach) und natürlich Werke von Komponisten des 21.

Jahrhunderts, denen die beiden Künstlerinnen sehr nahe stehen: Jörg Widmann, Francisco Coll und Julien-François Zbinden stehen auf dem Programm dieser introspektiven Reise in die großartige Welt dieser beiden Vollblutmusikerinnen.

15

SAINT-SAËNS CELLOKONZERT NR .1 BACCHANALE SINFONIE NR. 1 OP.2

©

DR

ASTRIG SIRANOSSIAN VIOLONCELLO PHILHARMONIE SÜDWESTFALEN NABIL SHEHATA

ALPHA764

1 CD

OKTOBER 2021

Im Jahr 2021 jährt sich zum 100. Mal der Todestag von Camille Saint-Saëns, dem französischen Pianisten, Organisten, Kritiker und großen Komponisten der Romantik. Die Cellistin Astrig Siranossian, die mit ihrem Hommage-Album an Nadia Boulanger (Dear Mademoiselle, ALPHA635) jüngst für viel Aufsehen sorgte, spielt das erste seiner beiden Cellokonzerte. Es entstand 1872 und überrascht durch den donnernden Einbruch des Cellos gleich zu Beginn des aus einem einzigen Satz in drei Abschnitten bestehenden Werkes. Begleitet wird Astrig Siranossian von der Philharmonie Südwestfalen und ihrem Dirigenten Nabil Shehata, der in den 2000er Jahren Erster Kontrabassist der Berliner Philharmoniker war und sich sehr für Daniel Barenboims West-Eastern Divan Orchestra engagiert, dem auch Astrig Siranossian angehört. Die Hommage an Saint-Saëns wird fortgesetzt mit der Sinfonie Nr. 1, die er im Alter von 18 Jahren komponierte. Die berühmte „Bacchanale“, ein orientalisch angehauchter Tanz aus dem dritten Akt seiner Oper „Samson et Dalila“, rundet das Programm ab.

THE IMAGINARY MUSIC BOOK OF J. S. BACH CAFÉ ZIMMERMANN

ALPHA766 OKTOBER 2021

1 CD

Für die Reputation von Café Zimmermann war Johann Sebastian Bach seit der Gründung des Ensembles im Jahr 1999 ausschlaggebend. Diese neue Einspielung präsentiert die Musik des Leipziger Kantors aus einem anderen Blickwinkel, nämlich dem der Notenbücher, in denen die Musiker Stücke und Sätze notierten, die ihnen besonders gefielen. Die Aufnahme versammelt Werke, die Bach in den späten 1740er Jahren komponierte und deren Charakter man als intim bezeichnen kann, darunter die berühmte Triosonate aus seinem Musikalischen Opfer. Das barocke Idiom dieser "experimentellen" Sonate wird durch den innovativen Stil kontextualisiert, den sein Sohn Carl Philipp Emanuel in einer seiner eigenen Triosonaten entwickelte. Auch eine Reihe von Arien von J. S. Bach werden hier in ausschließlich instrumentaler Besetzung präsentiert. Unter der Leitung des Violinisten Pablo Valetti und der Cembalistin Céline Frisch wagt sich das Ensemble mit der Arie und Fuge KV 404a sogar auf Mozart‘sches Terrain, und zwar mit zwei Stücken von Bach, die Mozart selbst in seinem Notenheft kommentiert und bearbeitet hatte.

Schließlich ein von Bach besonders geliebter Choral, eine dreiteilige Fuge, hier gespielt von Cembalo und Flöte. Carl Philipp Emanuel ließ sie am Ende des musikalischen Testaments seines Vaters, der Kunst der Fuge, abdrucken: "Vor deinen Thron tret‘ ich hiermit".

16

TCHAIKOVSKY COMPLETE SYMPHONIES

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DR

TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH PAAVO JÄRVI

ALPHA778

5 CDs

OKTOBER 2021

Paavo Järvi und das Tonhalle-Orchester Zürich haben der Gesamteinspielung der Sinfonien von Tschaikowsky den letzten Schliff gegeben. Nun liegen die sechs berühmten Werke vor, ergänzt durch das Capriccio Italien, Romeo und Julia, den Walzer und die Polonaise aus Eugen Onegin, den Feierlichen Krönungsmarsch und Francesca da Rimini. Nach den beiden ersten Folgen, die von der internationalen Presse hochgelobt wurden (u.a. Diapason d'Or, Preis der deutschen Schallplattenkritik), haben wir uns entschlossen, anlässlich der Wiedereröffnung des Orchestersaals, der prestigeträchtigen Tonhalle Zürich, nun gleich den kompletten Zyklus zu veröffentlichen. In den am Ufer des Zürichsees gelegenen und 1895 von Brahms eingeweihten Saal, der für seine Akustik weltberühmt ist, zieht nun nach einer mehrjährigen Renovierung wieder das Konzertleben ein. Es besteht kein Zweifel, dass Paavo Järvi und das Tonhalle-Orchester in diesem außergewöhnlichen Rahmen ein neues Kapitel im internationalen Musikleben aufschlagen werden.

NOËL ÉTERNEL MAÎTRISE DE RADIO FRANCE SOFI JEANNIN MAÎTRISE NOTRE-DAME DE PARIS HENRI CHALET YVES CASTAGNET ORGEL

ALPHA422 NOVEMBER 2021

2 CDs

Seit jeher wird Weihnachten mit Liedern gefeiert. In der Barockzeit haben viele Komponisten wie z.B. Charpentier auf der Grundlage einfacher Volksweisen originelle Meisterwerke komponiert. Auf der vorliegenden Doppel-CD präsentieren der Chor von La Maîtrise de Radio France gemeinsam mit Les Musiciens de Saint Julien barocke Weihnachtslieder. Des Weiteren haben sich die beiden international renommierten Kinderchöre der Maîtrise de Radio France und Notre-Dame de Paris zusammengetan und singen gemeinsam die bekanntesten französischen Weihnachtslieder wie z.B. Les anges dans nos campagnes oder Venez divin messie.

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CELEBRATION OF LIFE IN DEATH

©

Marco Borggreve

ANNA PROHASKA SOPRAN LA FOLIA BAROCKORCHESTER ROBIN PETER MÜLLER

ALPHA745

1 CD

NOVEMBER 2021

Auf ihrer stetigen Suche nach eklektischen und sinnstiftenden Programmen, feiert die Sopranistin Anna Prohaska nun das "Leben im Tod". Es ist ein ehrgeiziges Programm, konzipiert mit Robin Peter Müller und seinem Ensemble La Folia, das uns durch die Jahrhunderte und zahlreiche Länder führt, mit französischen Chansons des Mittelalters (darunter eines von Guillaume de Machaut), italienischen Stücken aus dem 17. Jahrhundert von Luigi Rossi, Francesco Cavalli und Barbara Strozzi, deutschen Werken des 17. und 18.

Jahrhunderts von Dietrich Buxtehude, Christoph Graupner, Franz Tunder und Kompositionen der englischen Koryphäen Henry Purcell … sowie John Lennon und Paul McCartney. Eine musikalische und spirituelle Suche, die sogar einen Abstecher nach Nordamerika mit einem allseits bekannten Song von Leonard Cohen einschließt.

VOUS AVEZ DIT BRUNETTES ?

LES KAPSBER'GIRLS

ALPHA761

1 CD

Les Kapsber'girls, ein junges 4-köpfiges Ensemble unter der Leitung der Lautenistin Albane Imbs, hat sein mehrfach ausgezeichnetes Debüt-Album Che fai tù? beim Label Muso veröffentlicht. Jetzt schließen sich die Kapsber'girls für mehrere Aufnahmen dem Label Alpha an. Vous avez dit brunettes? lautet nicht nur der Titel ihrer ersten ALPHA-CD, sondern ist auch der Name des Chansons, das sich Liebende am Bassin d'Apollon oder in den Wäldchen des Petit Trianon am Schloss Versailles ins Ohr sangen. Im Frankreich des 17.

Jahrhunderts gab es eine Vielzahl von Künstlern, die den Adel und die Bourgeoisie mit diesen Airs erfreuten. Als Sologesang oder als Duette mit Laute oder Gambe, erwecken Les Kapsber'girls diese Werke, die von Ballard & Fils, der Druckerei des Sonnenkönigs, veröffentlicht wurden, nach mehr als drei Jahrhunderten wieder zum Leben.

NOVEMBER 2021

18

MOZART VIOLIN CONCERTO N°3 SYMPHONY "JUPITER" N°41

©

Franck Juery

JULIEN CHAUVIN LE CONCERT DE LA LOGE

ALPHA776

1 CD

NOVEMBER 2021

Julien Chauvin und „Le Concert de la Loge“ schließen sich dem Label Alpha an und starten einen neuen, Mozart gewidmeten Zyklus. Dieses Projekt ist eine logische Fortsetzung von Julien Chauvins Wiederentdeckungsarbeit, die sich auf die Interpretation der Musik von Haydn und seinen Zeitgenossen im Paris des späten 18. Jahrhunderts konzentriert. Die erste Folge vereint die majestätisch-grandiose sog. Jupiter-Sinfonie Nr. 41 in C-Dur, das Violinkonzert Nr. 3 in G-Dur und die Ouvertüre zu Le nozze di Figaro. Selbstverständlich ist Julien Chauvin der Solist im Violinkonzert, und mit seinem Orchester Le Concert de la Loge (das nicht mehr "Le Concert Olympique" heißt, seit das Nationale Olympische Komitee Frankreichs das Ensemble 2016 zur Änderung seines Namens zwang, obwohl dieser aus dem Jahr 1782 stammt), begeben sie sich auf einen Mozart-Marathon, der zu elektrisieren verspricht!

ARIETTES OUBLIÉES

©

DR

JULIEN JOUBERT ENSEMBLE ROMANCES SANS PAROLES MARIE-NOËLLE MAERTEN

ALPHA723

'Ihr habt von meiner Schlichtheit nichts verstanden', schrieb Paul Verlaine in Child Wife. Und genau diese Botschaft scheint uns Julien Joubert mit jeder Note seiner Musik zuzuflüstern. Der Komponist und Pianist arbeitet regelmäßig mit dem Kinder- und Jugendchor Maîtrise de Radio France zusammen, der zahlreiche seiner Werke uraufgeführt hat. Für diese Aufnahme hat er zwei Zyklen des großen Dichters Verlaine aus dem 19. Jahrhundert vertont (Ariettes oubliées und Aquarelles für gemischten Chor). Ein ehrgeiziges Programm, das dennoch in seiner Schlichtheit für jedermann zugänglich ist.

1 CD

NOVEMBER 2021

19

BACH BEFORE BACH CHOUCHANE SIRANOSSIAN VIOLINE BALÁZS MÁTÉ CELLO LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

ALPHA758

Im Europa der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde die Instrumentalmusik zu einer Quelle klanglicher und expressiver Experimente. Beeinflusst von der Vokalrhetorik, versuchten die Komponisten Worte durch eine neue musikalische Sprache zu ersetzen. Die Virtuosität der Instrumentalisten entwickelte sich ebenso wie die Invention, die Improvisation und die Suche nach überraschenden Klangfarben. Neben der Orgel oder dem Cembalo war die Violine das Instrument der Wahl, um mit diesen neuen Techniken zu experimentieren. Italienische und deutsche Komponisten des 17. und 18.

Jahrhunderts wie Farina, Schmelzer, Mealli, Buxtehude, Biber, Pisendel und Bach wetteiferten in ihrem Einfallsreichtum. Die Geigerin Chouchane Siranossian und der Cembalist Leonardo García Alarcón - beide treue AlphaClassics-Künstler - haben sich diesem Repertoire verschrieben und spielen hier unter anderem Bachs Sonaten BWV 1019, 1021 und 1023.

1 CD

NOVEMBER 2021

MITTELEUROPA ZU DEN WURZELN DER ZENTRALEUROPÄISCHEN MUSIK

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DR

ENSEMBLE CONTRASTE

ALPHA763 NOVEMBER 2021

1 CD

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erforschten europäische Komponisten den fabelhaften musikalischen Schatz der mündlichen und volkstümlichen Traditionen jenseits der Grenzen ihrer jeweiligen Länder, auch um mit bestimmten Gepflogenheiten der Romantik zu brechen. So fanden kreative Genies wie Max Bruch und Maurice Ravel neue Inspirationen, die ein musikalisches Zeitalter ankündigten, das im Kontrast zur schließlich dunklen Geschichte des Jahrhunderts stand. Béla Bartók reiste durch Mitteleuropa und sammelte Tausende von Volksmusikthemen - eine Tradition, die der ungarische Komponist und Klarinettist Béla Kovács fortsetzte. Und Ernest Bloch führte auf bewegende Weise die ihm so sehr am Herzen liegenden hebräischen Themen in seine Musik ein. Durchdrungen von dieser zugleich intimen und übergreifenden Geschichte, die aus Reisen und tragischen Brüchen besteht, hat der amerikanische Komponist John Williams in jüngerer Zeit in seiner Musik die schöne Poesie zeitloser Folklore in Erinnerung gerufen, wie in dem sephardischen Lied Morenika, das in ladinischer Sprache gesungen wird. Der Bratschist Arnaud Thorette und der Pianist Johan Farjot haben sich für diese Aufnahme mit wunderbaren Künstlern umgeben: Sarah und Deborah Nemtanu: Violine, Karine Deshayes: Mezzosopran, Pierre Génisson: Klarinette und Antoine Pierlot: Cello.

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SPECCHIO VENEZIANO REALI / VIVALDI

LE CONSORT Der Titel „Specchio veneziano" (Venezianischer Spiegel) steht für die Gegenüberstellung zweier Komponisten aus der Stadt der Dogen: Auf der einen Seite steht der gefeierte Antonio Vivaldi, auf der anderen Seite der nahezu unbekannte Giovanni Battista Reali, der dort 1681, drei Jahre nach Vivaldi geboren wurde und 1751, zehn Jahre nach seinem illustren Kollegen starb. Er war selbst Geiger und komponierte Triosonaten, darunter eine sehr spektakuläre Folia, die Théotime Langlois de Swarte, Sophie de Bardonnèche, Hanna Salzenstein und Justin Taylor Vivaldis Folia gegenüberstellen. Die CD enthält weitere hochvirtuose Stücke, viele davon sind Wiederentdeckungen, denn die Hälfte dieses Programms wurde noch nie zuvor aufgenommen.

ALPHA771 NOVEMBER 2021

1 CD

ARCANA Meisterwerke - Nach den Sonaten und Partiten setzt Mario Brunello seine Trilogie fort, die sich der Neuinterpretation von Bachs Meisterwerken für Violine auf dem Violoncello piccolo widmet. In dieser zweiten Folge präsentiert er die andere große Sammlung, nämlich die Sei Suonate a cembalo certato e violino solo. Ein weiteres essentielles Meisterwerk, Rossinis Petite Messe solennelle, erscheint mit Giulio Prandis dritter Einspielung für Arcana in einem neuen Licht. Unter Verwendung der jüngsten kritischen Ausgabe der Rossini-Stiftung von Pesaro, mit einem hochkarätigen Vokalensemble unter der Leitung von Sandrine Piau und mit drei seltenen historischen Instrumenten, gespielt von Spezialisten wie Francesco Corti. Mit Amare e fingere, der Folge 7 des Stradella-Projekts, wird der Katalog der Opern des Bologneser Komponisten um ein wenig bekanntes, 2018 wiederentdecktes Werk bereichert, das Stradellas römische Werke in ein neues Licht rückt.

Jubiläen - Anlässlich des 500. Todestages von Josquin Desprez bietet das Ensemble Odhecaton die Gelegenheit, die italienische Karriere des Komponisten zwischen Leonardo da Vincis Mailand und der Sixtinischen Kapelle neu zu entdecken. Der talentierte junge Tenor Riccardo Pisani seinerseits widmet seine erste Aufnahme gemeinsam mit dem Ensemble Arte Musica unter der Leitung von Francesco Cera dem 400. Todestag von Francesco Rasi (30. November), dem ersten Interpreten von Monteverdis Orfeo und somit einem „Geburtshelfer“ der Oper.

Wurzeln - Katarina Livljanić und das Ensemble Dialogos enthüllen eines der größten Geheimnisse der mittelalterlichen Musik, den Winchester Troper, eine der frühesten und faszinierendsten Quellen der musikalischen Polyphonie, die im frühen 11. Jahrhundert zusammengestellt wurde, mehr als 200 Jahre vor den ersten Manuskripten der berühmten Notre-Dame-Schule.

Hommage - Die kompletten Aufnahmen von Enrico Gatti für Arcana werden in einer aufwendigen Box präsentiert, reich illustriert und mit einem Originaltext des Geigers, der darin 20 Jahre Forschung und Erkundung des Repertoires aus dem 17. Jahrhundert schildert.

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IMITATING THE HUMAN VOICE THE COMPLETE ARCANA RECORDINGS

Zwischen 1995 und 2016 war Enrico Gatti mit diversen Weggefährten während der gemeinsamen Arbeit im Ensemble Aurora einer neuen Klangästhetik auf der Spur. Die vorliegende 13-CD-Box enthält die Früchte dieser Zusammenarbeit! Unter Verwendung hervorragender Originalinstrumente oder großartig gearbeiteter Kopien wurden verschiedene Breitengrade des Repertoires des 17. und 18. Jahrhunderts mit dem Schwerpunkt Italien erkundet. Für eine authentische und natürlich Wiedergabe der menschlichen Stimme entstanden die Aufnahmen stets an ausgewählten historischen Orten mit einer besonders interessanten und vielfältigen Akustik.

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Dario Ghiselli, 1994

ENRICO GATTI VIOLINE ENSEMBLE AURORA

A206

13 CDs

SEPTEMBER 2021

JOSQUIN DESPREZ IN ITALIA ODHECATON PAOLO DA COL LEITUNG THE GESUALDO SIX

A489 SEPTEMBER 2021

1 CD

Im 16. Jahrhundert kursierte in Italien das Motto "i galli cantano" (die Hähne singen). Man spielte damit auf die Vormachtstellung der "transalpinen" französisch-flämischen Musiker an, die auf die Halbinsel gerufen wurden, um Fürsten und Prälaten in Kompositions- und Aufführungs-Techniken der Vokalpolyphonie zu unterweisen. Josquin Desprez, für die Italiener "Giosquino", war die emblematische Figur: Außer in Frankreich stand er sowohl in Mailand als auch in Rom (1484, 1498) in den Diensten des Kardinals Ascanio Sforza und war in der päpstlichen Kapelle ebenso tätig (1489-95) wie in der EsteKapelle (1503-4). Zum 500. Todestag des Komponisten (1521) möchte das Ensemble Odhecaton mit der Missa Hercules dux Ferrariæ, die dem Herzog von Ferrara Ercole I. d'Este gewidmet ist, sowie mit einer Auswahl von Motetten, die von italienischen Mäzenen in Auftrag gegeben wurden, Josquins italienische Reiseroute zurückverfolgen. In den Beiträgen von „The Gesualdo Six“ bei den feierlicheren Stücken bringt es das Vokalensemble auf 22 Sänger eine Zahl, die den Kräften der Kapellen in Rom und Ferrara nahe kommt und neue klangliche Vorstellungen von der Polyphonie im 15. und frühen 16.

Jahrhundert ermöglicht.

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JOHANN SEBASTIAN BACH SIX SONATAS FOR VIOLONCELLO PICCOLO AND HARPSICHORD BRUNELLO BACH SERIES, VOL. 2

MARIO BRUNELLO PICCOLO CELLO ROBERTO LOREGGIAN CEMBALO UND ORGEL FRANCESCO GALLIGIONI CELLO UND VIOLA DA GAMBA

A490

2 CDs

SEPTEMBER 2021

In Folge 1 seiner Bach-Trilogie hat sich Mario Brunello mit den Sonaten und Partiten von J.S. Bach beschäftigt. Nun setzt er die Serie mit Neuinterpretationen von Bachs Werken für Violine auf dem Violoncello piccolo fort. In diesem zweiten Band widmet er sich den Sechs Sonaten für konzertierendes Cembalo und Solovioline. Konzipiert in drei Teilen, wie Sonaten für zwei Diskantinstrumente und Continuo, erscheinen diese berühmten Stücke hier in einem Kaleidoskop von Farben, in dem sich das Violoncello piccolo mit dem Tasteninstrument, (abwechselnd Cembalo und Orgel) und dem Bass, (abwechselnd von Viola da Gamba und Cello verdoppelt), verflicht - eine Begleitung, die eigens in einer der erhaltenen Kopien angegeben wird. „Eine Neuinterpretation mit bernsteinfarbener Tönung, auf der Suche nach den intimen und menschlichen Zügen, die sich fast unerwartet in den langsamen Sätzen offenbaren, und der Ausdruckskraft der Fugato-Themen in den schnellen Sätzen, wo Bach eine unvergleichliche Virtuosität bei der Verteilung der Stimmen zeigt".

- Mario Brunello

SWITHUN! DEMONS AND MIRACLES FROM WINCHESTER AROUND 1000

DIALOGOS KATARINA LIVLJANIĆ LEITUNG

A491 OKTOBER 2021

1 CD

Vorhang auf für eines der bestgehüteten Geheimnisse mittelalterlicher Musik...

Sie stammt aus dem Winchester Troper, einer der frühesten und faszinierendsten Quellen mittelalterlicher polyphoner Musik. Geschrieben in den ersten Jahrzehnten des 11. Jahrhunderts, entstand sie mehr als zwei Jahrhunderte vor den Manuskripten von Notre-Dame. Ohne die Existenz dieses Repertoires wäre unser Bild der Musikgeschichte ein völlig anderes und wesentlich ärmeres. Das Ensemble Dialogos präsentiert ein musikalisches Programm, das die polyphone Musik des 10. und 11. Jahrhunderts in Winchester in einen Dialog mit virtuosen Improvisationen stellt. Währenddessen wird die Geschichte eines Mannes erzählt, der von visionären und schrecklichen Träumen heimgesucht wird und versucht, drei wütenden nackten Furien zu entkommen. Schließlich findet er durch Saint Swithun, einen mittelalterlichen angelsächsischen Supermann, die ersehnte Rettung. Auf der Entdeckungsreise in unbekanntes musikalisches Repertoire aus dem mittelalterlichen England, erleben wir eine atemberaubende Geschichte von Dämonen, Träumen und eine wundersame Heilung und fragen uns, ob diese Musik archaisch oder unglaublich modern ist...

24

GIOACHINO ROSSINI PETITE MESSE SOLENNELLE CORO GHISLIERI GIULIO PRANDI LEITUNG SANDRINE PIAU SOPRANO JOSÈ MARIA LO MONACO ALTO EDGARDO ROCHA TENOR CHRISTIAN SENN BASS FRANCESCO CORTI ERSTES PIANO CRISTIANO GAUDIO ZWEITES PIANO DANIEL PERER HARMONIUM

A494

1 CD

OKTOBER 2021

Nach den erfolgreichen Veröffentlichungen mit Werken von Nicolò Jommelli und Pergolesi, Eckpfeilern des goldenen Zeitalters der neapolitanischen Schule, ist dies die dritte Aufnahme, mit der Giulio Prandi seine interpretatorische Erforschung des großen italienischen Chorrepertoires dokumentiert. Konfrontiert mit der Herausforderung, die Rossinis essentielles Meisterwerk darstellt, hat Prandi einen originellen und mutigen Weg gewählt, der einer tiefen Reflexion folgt. Die neue kritische Ausgabe der Rossini-Stiftung von Pesaro wird hier zum ersten Mal für eine Aufnahme verwendet. Die drei seltenen und in die Zeit passenden Instrumente, - je ein Klavier von Érard und Pleyel sowie ein Débain-Harmonium, gewährleisten ebenso einen authentischen, vitalen, leuchtenden Klang wie die Kunstfertigkeit des Cembalisten und Professors an der Schola Cantorum Basiliensis, Francesco Corti ein Höchstmaß an musikalischer Qualität garantiert. Mit Sandrine Piau, José Maria Lo Monaco, Edgardo Rocha und Christian Senn konnten herausragende Solisten verpflichtet werden. Der fundamentale Beitrag des Coro Ghislieri, eines anerkannten Weltklasse-Ensembles im Bereich des frühen Repertoires, besiegelt schließlich eine Aufnahme von seltenem Wert.

FRANCESCO RASI LA CETRA DI SETTE CORDE RICCARDO PISANI

TENOR

ENSEMBLE ARTE MUSICA FRANCESCO CERA LEITUNG

A492 NOVEMBER 2021

1 CD

Die erste monografische Aufnahme, die vollständig Francesco Rasi gewidmet ist, wird anlässlich seines 400. Todestages (30. November 1621) veröffentlicht.

Der in Arezzo geborene Rasi war ein hervorragender Tenor und der erste Interpret von Monteverdis Orfeo. An den Höfen Italiens und Europas umworben, führte er ein schillerndes Leben zwischen Triumphen, Reisen, Schulden und Morden. Die Stücke auf Texte von Petrarca, Guarini, Chiabrera und Rasi selbst - darunter zehn Ersteinspielungen - stammen aus den Vaghezze di Musica (1608) und den Madrigali (1610). Der Tenorsolist Riccardo Pisani erkundet deren außergewöhnliche poetische und musikalische Kraft auf einer breiten Palette von Affekten, die in sieben "Saiten der Leier" unterteilt sind. Begleitet wird er vom Ensemble Arte Musica, geleitet vom Cembalisten Francesco Cera. Die beiden Künstler arbeiten seit Jahren gemeinsam an der Wiederentdeckung des italienischen Vokalrepertoires des 17. Jahrhunderts, wie der jüngste Erfolg ihrer Frescobaldi-CDs zeigt, die ebenfalls bei Arcana erschienen sind.

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THE STRADELLA PROJECT VOL. 7 AMARE E FINGERE EIN OPER IN DREI AKTEN ENSEMBLE MARE NOSTRUM ANDREA DE CARLO LEITUNG JOSÉ MARIA LO MONACO MEZZO-SOPRAN PAOLA VALENTINA MOLINARI SOPRAN SILVIA FRIGATO SOPRAN MAURO BORGIONI BARITON LUCA CERVONI TENOR CHIARA BRUNELLO ALT

A493 NOVEMBER 2021

2 CDs

Bei der Entdeckung einer außergewöhnlichen Musiksammlung aus dem späten 17. Jahrhundert ist ein bisher unbekanntes Werk von Stradella aufgetaucht: Amare e fingere (Lieben und Täuschen) wurde 1676 in Siena aufgeführt. Liebe, Eifersucht, Verstellung, falsche Identitäten, Intrigen, Festlichkeiten und Duelle bilden die Zutaten dieser Oper, deren Libretto (Giovanni Filippo Apolloni zugeschrieben) von einer spanischen Komödie der Zeit inspiriert ist. Auslöser der Handlung, die in einer märchenhaften "arabischen Landschaft" spielt, sind Liebesaffären zwischen Personen, die scheinbar verschiedenen Ständen angehören und daher gesellschaftlich getrennt sind. In einem Crescendo der Spannung wird die Handlung in der Schlussszene aufgelöst, wenn die wahren Identitäten der Charaktere, alle von königlichem Rang, enthüllt werden, was zu einem klassischen Happy End führt. Zusammen mit der ebenfalls kürzlich wiederentdeckten Doriclea wirft Amare e fingere, die siebte Aufnahme des Stradella-Projekts, ein neues Licht auf das römische Opernschaffen des Komponisten.

FUGA LIBERA Das 2004 gegründete Label Fuga Libera überrascht Musikliebhaber mit originellen und stets erstaunlichen Projekten.

Für seine letzte Aufnahme, die Patrick Davin dem sinfonischen Repertoire von Léon Boëllmann widmete, stand er noch einmal am Pult des Orchestre Symphonique de Mulhouse, dessen musikalischer Leiter er bis 2018 gewesen war.

Die Spezialisten für Alte Musik des Ensembles Céladon präsentieren mit Hieros eine Zeitreise, die komplett a cappella ist, unsere Gewissheiten infrage stellt und wichtige Fragen aufwirft.

Für ihr erstes gemeinsames Album bilden Sylvia Huang und Éliane Reyes ein ohrenscheinlich überaus harmonisches Duo. Lointain passé ist ihre Liebeserklärung an die beiden belgischen Komponisten, Eugène Ysaÿe und Guillaume Lekeu.

Anlässlich des Saint-Saëns-Jahres meldet sich das junge Trio Zadig bei Fuga Libera mit einer CD zurück, die einen wenig bekannten Bereich seiner Kammermusik durchleuchten wird.

Bernard Foccroulle deckt mit seinem neuen Album einen Zeitraum von etwa 30 Jahren ab, in denen er bei zahllosen Konzerten und Uraufführungen ein breites Repertoire für Orgel erkundete. Als Sahnehäubchen präsentiert er ein ganz neues Stück mit der Cellistin Sonia Wieder-Atherton.

Sjaella, so heißt das Vokalensemble der Stunde, das es zu entdecken gilt!

Sechs talentierte und temperamentvolle Sängerinnen, die vor nichts zurückschrecken. Ihr Programm mit dem Titel Origins widmen sie dem Repertoire des 20. und 21. Jahrhunderts.

Der Akkordeonvirtuose João Barradas präsentiert sein erstes "klassisches" Soloalbum, und Bach auf dem Akkordeon klingt unter seinen Fingern ganz selbstverständlich.

Arianna Savall, Petter Udland Johansen und ihr Ensemble Hirundo Maris gehen neue Wege mit ihrem Projekt Musik und Poesie - ausgewählt aus den großen Werken des 19. und 20. Jahrhunderts.

Der junge isländische Bariton Andri Björn Róbertson hat in seiner Heimat ein Programm aufgenommen, das "aus der Kälte kommt": Schumann und Thorsteinson (auch bekannt als der isländische Schumann!).

Der russische Pianist Alexander Zuev hat sich auf das große Abenteuer eingelassen, das gesamte Klavierwerk von Strawinsky aufzunehmen, darunter auch einzigartige Klaviertranskriptionen und Bearbeitungen des Komponisten, die noch nie zuvor eingespielt wurden.

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LÉON BOËLLMANN SYMPHONIE EN FA MAJEUR VARIATIONS SYMPHONIQUES QUATRE PIÈCES BRÈVES ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MULHOUSE PATRICK DAVIN LEITUNG HENRI DEMARQUETTE CELLO

FUG780

1 CD

JULI 2021

Léon Boëllmanns Suite gothique mit der lieblichen Prière à Notre-Dame und der temperamentvollen Toccata wurde schnell zum geliebten Schlachtross der Organisten in aller Welt und verschaffte dem Komponisten großes Ansehen.

Der Ruhm der Suite ließ jedoch andere Werke von Boëllmann - der im selben Jahr wie Debussy geboren wurde und im selben Jahr wie Brahms starb - in Vergessenheit geraten. Auf der vorliegenden Aufnahme präsentiert Patrick Davin Boëllmanns symphonische Werke. Es war letzte Aufnahme, die Davin vor seinem frühen Tod machen sollte.

HIEROS ENSEMBLE CÉLADON PAULIN BÜNDGEN

Das Ensemble Céladon stellt auf dem Album ΙΕΡΟΣ | HIEROS (altgriechisch: heilig) mittelalterliche Musik und zeitgenössische Kompositionen gegenüber.

Mit dieser ersten CD, die komplett a cappella gesungen wird, untersucht das Ensemble unter der Leitung von Paulin Bündgen die Definition des "Heiligen" und seine Entwicklung von gestern bis heute. Vom Conductus der Schule von Notre-Dame aus dem 13. Jahrhundert bis hin zu den sechs Werken von JeanPhilippe Goude. Wie hat sich dieses Gefühl, das den Künstlern des Mittelalters innewohnte und sie leitete, entwickelt? Welche Bedeutung und welchen Platz gibt ihm unsere moderne Welt? Wie so oft wird die Antwort greifbar, wenn sie als Musik daherkommt.

FUG767

1 CD

SEPTEMBER 2021

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LOINTAIN PASSÉ YSAŸE, LEKEU SYLVIA HUANG VIOLINE ÉLIANE REYES KLAVIER

FUG779 SEPTEMBER 2021

1 CD

Die Geigerin Sylvia Huang, Preisträgerin des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs 2019, und die renommierte virtuose Pianistin Éliane Reyes präsentieren eine neue CD, die vor Eleganz und Weiblichkeit strotzt. Verbunden durch ein ausgeprägtes musikalisches Verhältnis und eine tiefe Freundschaft, erklären sie hier ihre Liebe zur belgischen romantischen Musik, verkörpert durch zwei emblematische Komponisten: Eugène Ysaÿe, ein selbstverständlicher musikalischer Begleiter, dem jeder Geiger schon einmal begegnet ist, und Guillaume Lekeu, ein schillerndes, viel zu früh verstorbenes musikalisches Genie. Diese Aufnahme enthält einige klug ausgewählte Werke von Ysaÿe, darunter zwei unveröffentlichte frühe Stücke, die Mazurka de concert und den Grande Valse de concert (letztere eine Weltpremiere). Lekeu ist mit der Sonate für Klavier und Violine vertreten, die Eugène Ysaÿe gewidmet ist; die Künstlerinnen hatten die Gelegenheit, das Originalmanuskript in Verviers, dem Geburtsort sowohl des Komponisten als auch von Éliane Reyes, mit fast erotischer Begeisterung zu studieren.

ORPHEUS HOMMAGE À SAINT-SAËNS TRIO ZADIG

FUG788

Komposition und Transkription, zwei wesentliche Facetten der Musik Camille Saint-Saëns‘ beleuchtet das Trio Zadig anlässlich des Gedenkjahres zu dessen 100. Todestag: Für Klaviertrio bearbeitete Stücke wie Rameaus Pièces de clavecin en concerts 1 und 5 und Liszts Orpheus - umrahmen Saint-Saëns' eigenes Trio Nr. 2 op. 92. Dieses Programm vermittelt den Eindruck einer Reise durch Zeit und Raum, zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert, zwischen Ungarn und Frankreich. Die kompositorischen Fähigkeiten, der Sinn für Form und Dialog, der thematischen Einfallsreichtum und die reiche Harmonik von SaintSaëns sind hier zu entdecken oder wiederzuentdecken. Getreu seiner Vorliebe für selten gespieltes Repertoire setzt das Trio Zadig, in Anlehnung an seinen Namensgeber, den Helden von Voltaire, sein Abenteuer in der Welt der Kammermusik fort.

SEPTEMBER 2021

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TRENTE ANNÉES DE CRÉATION POUR ORGUE (1991-2021) HARVEY, DUSAPIN, HOSOKAWA, JOLAS, LACÔTE, FOCCROULLE

BERNARD FOCCROULLE ORGEL

©

P. Victor

SONIA WIEDER-ATHERTON CELLO YOANN TARDIVEL ORGEL

FUG789

1 CD

OKTOBER 2021

Während der Jahre, in denen Bernard Foccroulle nacheinander Direktor des Théâtre de la Monnaie in Brüssel und des Festival d'Aix-en-Provence war, hat er nie aufgehört, sich seinem Instrument, der Orgel, zu widmen. Er machte regelmäßig Aufnahmen, gab zahlreiche Konzerte und spielte mehrere Uraufführungen. Das Programm dieser Aufnahme spiegelt die Vielfalt dieser 30 Jahre wider - von der Uraufführung der Fantasia von Jonathan Harvey 1991 in Straßburg bis hin zu Betsy Jolas' Musique d'autres jours, einem Stück, das Orgel und Cello kombiniert und im Februar 2021 während des Festivals Présences in Paris uraufgeführt wurde. Aus der Zusammenarbeit mit der Cellistin Sonia Wieder-Atherton entstand auch eine neue Komposition von Bernard Foccroulle für dieses Orgel-Cello-Duo!

ORIGINS SJAELLA

FUG784 OKTOBER 2021

1 CD

Aus dem Äther in die Existenz. Der Ausgangspunkt. Der Anfang. Der immer wiederkehrende Ursprung. Zwischen Minimalismus und malerischen Arien entstehen Licht, Zeit und alles Leben. Das aus 6 jungen Frauen bestehende Vokalensemble Sjaella widmet sich auf der CD Origins den natürlichen Zyklen, die uns seit Anbeginn der Zeit umgeben. In jeder Epoche haben die Menschen den Wechsel der Jahreszeiten, den sanften Rhythmus von Tag und Nacht und den Fluss des Lebens erlebt. All diese Themen werden als eine Einheit präsentiert, die einen Zyklus von Schlüsselkonzepten vom Ursprung des Lebens bis zu einem postapokalyptischen Vakuum bildet. Die Musik kontrastiert und vereint neue Bearbeitungen englischer Lieder aus dem 17. Jahrhundert, wie z.B. aus Henry Purcells The Fairy Queen, mit zeitgenössischen Stücken, darunter solche im Stil des amerikanischen Minimalismus, wie David Langs Evening, Morning, Day. Das Album enthält hauptsächlich Auftragswerke und zeigt die enge Zusammenarbeit des Vokalensembles Sjaella mit renommierten internationalen Komponisten wie Paola Prestini, der Sängerin und Songwriterin Shara Nova und dem ehemaligen Mitglied der King's Singers, Philip Lawson.

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DEBUT JOÃO BARRADAS AKKORDEON

FUG786

2 CDs

João Barradas nimmt sein erstes klassisches Album mit Musik von so unterschiedlichen Komponisten wie J. S. Bach, Luciano Berio, Yann Robin, D. Scarlatti, J. P. Sweelinck und Astor Piazzolla auf. Barradas erhielt als erster Akkordeonist die Auszeichnung „ECHO Rising Star“ der European Concert Hall Organization. Dieses Doppelalbum umfasst das gesamte Programm, das er kürzlich in so unterschiedlichen Konzertsälen wie Het Concertgebouw Amsterdam, dem Wiener Konzerthaus, der Philharmonie de Paris oder dem Tribeca Performing Arts Center in New York präsentierte. Der Akkordeonist hat einige der wichtigsten internationalen Wettbewerbe gewonnen, u.a. die World Accordion Trophy (CMA), die er zweimal gewonnen hat, den Coupe Mondiale of Accordion (CIA), den Internationalen Castelfidardo-Wettbewerb und die Okud Istra International Competition. Diese Aufnahme entstand in Zusammenarbeit mit der Calouste Gulbenkian Stiftung, der Casa da Música Porto und der Philharmonie Luxembourg.

OKTOBER 2021

MUSIQUE ET POÉSIE HIRUNDO MARIS ARIANNA SAVALL PETTER UDLAND JOHANSEN Hirundo Maris hat seit der Gründung im Jahr 2009 unter der Leitung von Arianna Savall und Petter Udland Johansen immer wieder neue musikalische Welten und Ausdrucksformen entdeckt. Einen ganz anderen Weg gehen sie nun mit diesem neuen Projekt für das Label Fuga Libera. Darin widmen sie sich der wunderbaren und großen Liedtradition, dem Kunstlied des 19. Jahrhunderts mit Komponisten wie Schubert, Schumann, Brahms, Fauré, Debussy, Mompou, Toldrà, García Lorca, M. de Falla oder Grieg, die allesamt für dieses Genre der Kammermusik so bedeutsam waren.

FUG772 NOVEMBER 2021

1 CD

„Die Liebe zur Poesie und Musik, die wir beide (Arianna Savall und Petter Udland Johansen) teilen, ist etwas, das wir in all unseren Projekten mit Hirundo Maris immer wieder suchen und erforschen. Es war uns sehr wichtig, dies auf unsere persönliche Art und Weise zu tun und unseren eigenen Sound und unsere Liebe zur Musik einzubringen. Deshalb haben wir die gesamte Musik neu arrangiert, damit sie sich in das musikalische Universum von Hirundo Maris einfügt. Sie werden die große Liebe und den Respekt für diese Musik hören, die von diesen fantastischen Komponisten im Geiste von Hirundo Maris gemacht wurde, mit Musik, die vom sonnigen Mittelmeer kommt und bis zum frostigen Skandinavien reicht.“

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SCHUMANN LIEDERKREISE OP. 24 ET OP. 39

ÁRNI THORSTEINSON LIEDER ANDRI BJÖRN RÓBERTSON BARITON ÁSTRÍÐUR ALDA SIGURÐARDÓTTIR

FUG787

1 CD

NOVEMBER 2021

KLAVIER

Der isländische Bariton Andri Björn Róbertson hat Schumanns Liederzyklen op.

24 und op. 39 zusammen mit sieben Liedern seines Landsmanns Árni Thorsteinson (1870-1962) aufgenommen. Das Jahr 1840, in dem auch die beiden Zyklen op. 24 und op. 39 entstanden und veröffentlicht wurden, gilt als Robert Schumanns Liederjahr. Árni Thorsteinson ist wahrscheinlich Islands beliebtester Liedkomponist und dieses Programm enthält einige der absoluten Favoriten der Isländer. Thorsteinson wird auch liebevoll der "isländische Schumann" genannt. In den frühen 1900er Jahren begann er, Lieder sowohl für Solostimmen als auch für Chöre zu den Versen bekannter isländischer Dichter zu komponieren. Seine 12 Lieder, die 1907 veröffentlicht wurden, sind ein nationaler Schatz Islands Energie und Natur sind wichtige Einflüsse bei der Entstehung dieser Aufnahme. Die Flucht in die Wildnis, die sie durchdringende Rätselhaftigkeit und die Naturpoesie waren für das Gelingen der CD ebenso bedeutsam wie die beiden Solisten. Deshalb wurde für die Aufnahmesessions ein Ort in Island gewählt.

STRAVINSKY THE COMPLETE PIANO SOLOS & TRANSCRIPTIONS ALEXEY ZUEV

FUG777 NOVEMBER 2021

5 CDs

„Jede Aufnahme von Strawinskys "Gesamtwerk für Klavier solo" ist eine beachtliche Leistung. Dieser jüngste 5-CD-Zyklus mit dem russischen Pianisten Alexey Zuev (Outhere Music/Fuga Libera, 2021) ist jedoch ein besonderer Grund zum Feiern, denn er enthält auch alle Klavier-Transkriptionen und Bearbeitungen Strawinskys, von denen viele noch nie zuvor aufgenommen wurden - in der Tat sind einige bis jetzt völlig unbekannt geblieben. Dieses Projekt stellt daher einen bedeutenden Meilenstein in der Geschichte der Strawinsky-Aufnahmen dar. Alexey Zuev und Outhere Music sind dafür zu beglückwünschen, dass sie jeden Winkel von Strawinskys pianistischem Katalog in die breitere musikalische Konversation einbringen und überzeugend darlegen, dass das gesamte Solorepertoire, ob original oder transkribiert, es verdient, als Teil des innovativen Kanons der Klavierwerke dieses großen Komponisten aufgeführt und geschätzt zu werden. Mit der großzügigen Unterstützung des Stravinsky-Family-Fund (Moskau & Venedig) ist dieses ehrgeizige und historische Projekt eine höchst willkommene Bereicherung des Gesamtkataloges. Es ist ein besonders einfallsreicher Beitrag zu den weltweiten Gedenkfeiern zum 50. Todestag von Igor Strawinsky (1971-2021).“ © 2021: Dr. Graham Griffiths, DPhil (Oxford), BMus (Edinburgh)

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LINN RECORDS Die lyrische Sopranistin Lucy Crowe gibt ihr Linn-Recital-Debüt. In einem fesselnden Programm mit Liedern von Richard Strauss, Alban Berg und Arnold Schönberg wird sie von ihrer langjährigen Klavierpartnerin Anna Tilbrook begleitet.

Eine mitreißende Interpretation von Rachmaninoffs Zweiter Sinfonie markiert Robin Ticciatis 6. Album mit dem DSO Berlin. Die thematische Einheit des Werkes, die Melodiebögen, die reichen Orchesterfarben und die weitläufige Struktur begeistern noch heute.

Mit einem Lied-Rezital präsentieren die Mezzo-Sopranistin Karen Cargill und der Pianist Simon Lepper auf ihrem neuen Album die „Crème de la Crème" der französischsprachigen Komponisten des späten 19. Jahrhunderts.

Das Duo Pleyel bietet ein köstliches und herzhaftes musikalisches Festmahl mit den kompletten Originalwerken für Klavier zu vier Händen des böhmischen Komponisten Jan Ladislav Dussek.

Auf ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album erkundet das Dunedin Consort unter der Leitung von John Butt die stets aktuellen Themen Trost und Erlösung anhand von drei der schönsten Bach-Kantaten.

Das neu gegründete Trio „Marie Soldat“ mit Cecilia Bernardini, Keiko Shichijo und Marcus van den Munckhof, interpretiert zwei Meisterwerke des Genres von Beethoven und Schubert.

Jonathan Freeman-Attwood bietet einen überzeugenden neuen Beitrag zum Trompetenrepertoire mit vier Sonaten im klassischen „Mozart-Stil“, die von Timothy Jones geschaffen wurden.

Cappella Novas neuestes Album Consecration enthält Weltersteinspielungen in einem speziell von Sir James MacMillan kuratierten Programm.

Schuberts Streichquartett in G-Dur, D. 887 steht auf dem Programm mit dem das Fitzwilliam String Quartet, welches das musikalische Jahr 2021 zu einem krönenden Abschluss bringt.

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LONGING LIEDER BY STRAUSS, BERG & SCHOENBERG

LUCY CROWE ANNA TILBROOK

CKD656

Lucy Crowe gilt als eine der führenden lyrischen Sopranistinnen ihrer Generation. Diesen Ruf unterstreicht sie mit ihrer Debüt-CD, die sich einem Programm mit Liedern von Berg, Richard Strauss und Schoenberg widmet.

Begleitet wird Lucy Crowe von der Pianistin Anna Tilbrook, mit der sie seit 20 Jahren eine nahezu symbiotische Beziehung pflegt und zahlreiche Auftritte in der Wigmore Hall, der Queen Elizabeth Hall sowie in der Carnegie Hall absolviert hat. Das Programm wirft ein Licht auf den Anfang als auch das Ende des Schaffens von Richard Strauss mit fünf Liedern der Acht Gedichte aus Letzte Blätter sowie seinem Schwanengesang Vier letzte Lieder. Bergs Sieben frühe Lieder sind wegweisende Kompositionen, die sich auf die spätromantische Welt von Strauss berufen; sie stehen neben den „Vier Lieder (n)“ von Bergs Mentor Schoenberg, deren post-wagnerianische Chromatik auf den späteren Stil des Komponisten hinweist. Nach ihrer Aufführung in der Wigmore Hall im Juni 2020 schrieb The Guardian: 'Bergs Sieben frühe Lieder ... passen ungewöhnlich gut zu Crowe, mit ihrem exquisiten Ton, ihrem anspruchsvollen Sinn für Linienführung und ihrer zurückhaltenden, aber aussagekräftigen Art mit Worten umzugehen.'

1 CD

SEPTEMBER 2021

RACHMANINOV SYMPHONY NO. 2

©

Jörg Brüggermann - Ostkreuz

ROBIN TICCIATI DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN

CKD653 SEPTEMBER 2021

1 CD

Nach umjubelten Aufführungen während ihrer Tournee in Japan und Südkorea haben Robin Ticciati und das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin für ihr sechstes gemeinsames Album eines der bekanntesten Werke Rachmaninoffs aufgenommen. Dessen Zweite Sinfonie war, im Gegensatz zur katastrophalen Rezeption seiner Ersten und der darauf folgenden 3-jährigen Kompositionspause, ein durchschlagender Erfolg bei ihrer Uraufführung 1908.

Ihre thematische Einheit, die bogenförmigen melodischen Linien, die reichen Orchesterfarben und die weitläufige Struktur begeistern noch immer. Die Partitur wird in ihrer ungekürzten Originalfassung präsentiert und offenbart Rachmaninoffs wiedergewonnenes Vertrauen in seine kompositorische Kraft und in seine wahre symphonische Leistung.

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JAN LADISLAV DUSSEK COMPLETE ORIGINAL WORKS FOR PIANO FOUR-HANDS

DUO PLEYEL

CKD642

1 CD

OKTOBER 2021

Auf dem zweiten Album des Duo Pleyel für Linn spielen Richard Egarr und Alexandra Nepomnyashchaya die kompletten Originalwerke für Klavier zu vier Händen von Jan Ladislav Dussek. Der in eine böhmische Musikerfamilie hineingeborene Dussek führte ein buntes Leben - als Privatmensch und als Virtuose. Er war ein gefragter Lehrer und hat die Entwicklung des Klaviers vorangetrieben. Bis zu seinem Tod im Jahr 1812 genoss er nicht nur starke Getränke und reichhaltiges Essen, sondern auch die Gesellschaft der Reichen und Schönen aus allen Gesellschaftsschichten und reiste durch weite Teile Europas. Sein zuweilen schlitzohriger Charakter führte dazu, dass er bei mindestens zwei Gelegenheiten auf der Flucht war. Einmal aus Russland, wo er beschuldigt wurde, an einem Komplott gegen die Kaiserin beteiligt gewesen zu sein, und ein zweites Mal aus London, wo ein gemeinsames Verlagsunternehmen (mit seinem Schwiegervater und einem gewissen Lorenzo da Ponte) bankrott ging. Trotz dieser zweifelhaften persönlichen Fehler war Dussek zu Lebzeiten ein gefeierter und enorm wichtiger Komponist und Pianist.

Im Sinne Dusseks serviert das Duo Pleyel ein köstliches und herzhaftes musikalisches Festmahl.

FLEUR DE MON ÂME KAREN CARGILL SIMON LEPPER

Nach ihrem "atemberaubenden (Debüt) Album mit Liedern von Gustav und Alma Mahler" (The Herald), widmen sich Karen Cargill und Simon Lepper der "Crème de la Crème" französischsprachiger Komponisten des späten 19.

Jahrhunderts. Unter dem Titel Fleur de mon âme zieht uns das Album in die sinnliche Klangwelt von Hahn, Debussy, Chausson, Jongen und Duparc. Für die orchestrale Farbgebung in Chaussons Chanson perpétuelle und Calmes, au quais déserts des weniger bekannten belgischen Komponisten Joseph Jongen stehen Karen Cargill und Simon Lepper Gastsolisten des Royal Scottish National Orchestra zur Seite. Die fesselnde Romantik von Duparcs Liedern vervollständigt diesen bunten Strauß französischer Mélodies.

CKD652

1 CD

OKTOBER 2021

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BACH ICH HABE GENUG KANTATEN BWV 82, 32 & 106

DUNEDIN CONSORT JOHN BUTT

CKD672

1 CD

OKTOBER 2021

Mit den bei Kritik und Publikum äußerst erfolgreichen Einspielungen von Bachs h-Moll-Messe und der Johannes-Passion erweisen sich John Butt und das Dunedin Consort mit ihrer neuen CD einmal mehr als eines der führenden Barockensembles und als kompetente Bach-Interpreten. Der Bass Matthew Brook ist der Solist der Kantate Ich habe genug, Liebster Jesu, mein Verlagen, ein suchender Dialog zwischen Jesus und der Seele, wir von der Sopranistin Joanne Lunn dargeboten. Bekannt als Actus Tragicus ist die frühe Kantate Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit ein größeres Werk. Wahrscheinlich für ein Begräbnis gedacht, sticht sie in Bachs Schaffen sowohl durch ihre erhabenen Chöre als auch durch ihre ungewöhnliche Instrumentierung hervor – insbesondere durch die beiden oszillierenden Blockflöten in der Einleitung, die den Ton für eine von Bachs innigsten Kantaten setzen.

BEETHOVEN PIANO TRIO, OP. 70, NO. 2

SCHUBERT PIANO TRIO, OP. 100 TRIO MARIE SOLDAT

CKD631 NOVEMBER 2021

1 CD

Das gerade erst gegründete niederländische Trio Marie Soldat, bestehend aus der Geigerin Cecilia Bernardini, der Pianistin am Fortepiano Keiko Shichijo und dem Cellisten Marcus van den Munckhof, hat sich nach Marie Soldat-Roeger benannt. Die Schülerin von Joseph Joachim war eine gefeierte Geigerin, die 1887 mit dem Soldat-Quartett das vielleicht erste Frauen-Kammerensemble gründete. Auf dem Programm der Debüt-CD des historisch informiert spielenden Trio Marie Soldat stehen zwei Es-Dur-Meisterwerke der Gattung, die passenderweise auf historischen Instrumenten gespielt werden. Beethovens op. 70 Nr. 2, weich im Ton und reich an Textur, gehört zur so genannten "mittleren Periode" des Komponisten. Das Trio entstand 1808 am Ende einer besonders kreativen Phase und wirft einen Blick zurück auf Beethovens Lehrer Haydn. Ergänzt wird das Rezital durch Schuberts Klaviertrio Nr. 2., das hier in der längeren, selten aufgeführten Erstausgabe zu hören ist.

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SIR JAMES MACMILLAN CONSECRATION CAPPELLA NOVA ALAN TAVENER

CKD633

1 CD

NOVEMBER 2021

Das Vokal-Ensemble Cappella Nova setzt sich besonders für die zeitgenössische Musik ein, und das neue Album Consecration bestätigt dieses Engagement. Das von Sir James MacMillan kuratierte Programm enthält eine sehr persönliche Auswahl seiner jüngsten Chorwerke. Die Sequenz der fünf Culham-Motetten auf Texte von visionärer und mystisch zeremonieller Kraft entstand zur Einweihung der Chapel of Christ the Redeemer in Culham Court am 9. Dezember 2015 und zeigt MacMillan in einer emotionalen und technischen Tour de Force. Consecration enthält auch MacMillans beliebte St. Anne's Mass sowie eine Sammlung von Werken, die er zu familiären Anlässen schrieb: die Hochzeiten von zwei seiner Kinder und das Requiem für seinen Vater. Dies ist die vierte Folge von Cappella Novas gefeierter MacMillan-Serie bei Linn.

FOUR TRUMPET SONATAS AFTER MOZART CREATED BY TIMOTHY JONES

JONATHAN FREEMAN-ATTWOOD ANNA SZAŁUCKA

CKD668 NOVEMBER 2021

1 CD

Dieses von Jonathan Freeman-Attwood und dem Mozart-Forscher Timothy Jones konzipierte Programm mit vier Sonaten "von" und "im Stile von" Mozart ist eine verspätete Entschuldigung an den Komponisten im Namen aller Trompeter. Hätte sich die Trompete in den 1770er und -80er Jahren zu einem chromatischen Soloinstrument entwickelt - wie die Oboe oder die Flöte - wäre Mozart vielleicht inspiriert worden, große Musik für das Instrument zu schreiben. Nach acht Aufnahmen für Linn mit ähnlich neu gestalteter Musik für Trompete und Klavier von Monteverdi bis Richard Strauss ist dieses Rezital ein überzeugender neuer Beitrag zum Trompetenrepertoire mit vier Sonaten im klassischen Stil, die sich auf verschiedene Stile und Perioden in Mozarts Musik beziehen: von der Salzburger Kirchensonate über sein Wirken als 21-jähriger Pianisten-Komponist in München bis hin zu zwei groß angelegten Sonaten aus den goldenen Wiener Jahren. Begleitet wird Freeman-Attwood von der mehrfach preisgekrönten polnischen Pianistin Anna Szałucka.

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SCHUBERT LATE STRING QUARTETS G MAJOR & C MINOR 'QUARTETTSATZ'

FITZWILLIAM STRING QUARTET

CKD673 NOVEMBER 2021

1 CD

Nachdem das Fitzwilliam String Quartet bereits 2019 sein 50-jähriges Bestehen gefeiert hatte, ist es vielleicht erstaunlich, dass ein so bedeutendes Werk wie Schuberts Streichquartett in G-Dur, D. 887 bislang noch nicht eingespielt wurde. Die nun vorliegende Aufnahme auf historischen Instrumenten beweist, dass sich das Warten gelohnt hat! Die idiomatische Größe und Komplexität des Werkes, seine ständig wechselnden Tonarten und die Atmosphäre des Jenseits erfordern ein hohes Maß an diversen Fähigkeiten. Die Fitzwilliams stellen sich dieser Herausforderung und demonstrieren die charakteristische EnsembleKompetenz, die ihre Aufnahmen über viele Jahrzehnte geprägt hat. Der unerklärlicherweise unvollendet gebliebene c-Moll-Quartettsatz rundet das Programm ab. Der klare und doch formal unorthodoxe Einzelsatz wird hier mit seinem zweiten Andante-Satz präsentiert, der vom führenden Schubert-Kenner Brian Newbould vervollständigt wurde.

LINN DIGITALE NEUHEITEN THE ROYAL ACADEMY OF MUSIC BICENTENARY SERIES JAMES ORFORD ORGEL ARIEL LANYI KLAVIER ROBERT BALANAS VIOLINE MARGERITA BALANAS CELLO

CKD661-664 JULY & DECEMBER 2021

<Table non liée>

4 VOLs

Im Vorfeld des 200. Geburtstages der Royal Academy of Music im Jahr 2022 wird bei Linn Records die „Bicentenary Series“ mit vier neuen Debütalben der Stipendiaten des Bicentenary Programms 2019/20 der Akademie fortgesetzt.

Der Violinist Robert Balanas (der Sir Elton John zu seinen Fans zählen darf) spielt höchst originelle Transkriptionen zeitgenössischer Musik unter Verwendung erfinderischer Techniken; Margarita Balanas spielt das Cellokonzert von Saint-Saëns in einer Nonet-Bearbeitung; und der Pianist Ariel Lanyi spielt Moments Musicaux D. 780 und Sonata D. 850 von Schubert.

Die vierte Aufnahme stammt vom Organisten James Orford, der die Reihe der Transkriptionen von Vivaldis L'estro armónico fortsetzt, die von Johann Sebastian Bach unvollständig hinterlassen wurde. Bachs Bearbeitungen gehörten zu den frühesten und bedeutendsten Transkriptionen von Vivaldis Musik, und James vervollständigt die Reihe mit seinen eigenen Transkriptionen. Die Aufnahme wurde auf den wunderbaren Orgeln der Niederländischen Kirche in London, der St. John's Kirche Smith Square und der Kathedrale im dänischen Roskilde aufgenommen.

<Table non liée>

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OUTNOTE RECORDS Das Label Outnote ist bei der Suche nach dem Besten im aktuellen Jazz wieder fündig geworden, Jazz, der innovativ und offen für andere Musikformen ist.

Der legendäre Gitarrist Philip Catherine umgab sich zu seinem 75.

Geburtstag mit der Crème de la Crème der belgischen Jazzmusiker und feierte live mit einem Konzertereignis im legendären Studio 4 des Brüssler Flagey. An diesem Abend entstand ein zeitloses Album, das dennoch Geschichte schreiben wird und die besten Momente seiner Karriere widerspiegelt.

Carlos Cippelletti ist ein junges Klavier-Wunderkind, dessen Musik seine spanischen und kubanischen Wurzeln mit den neuesten Trends im Jazz verbindet. Seine brillanten und feinsinnigen Kompositionen präsentiert er mit einer Allstar-Band, die ihn bei diesem spannenden ersten Ausflug ins Tonstudio begleitet hat.

N∆BOU steht für die Erneuerung der Jazzszene. Als Posaunistin und Komponistin ist Nabou Claerhout ständig einer neuen und persönlichen Ästhetik auf der Spur. Zusammen mit einem Quartett ebenso neugieriger wie innovativer Musiker hat sie einen beschwingten und originellen Sound geschaffen, der zwischen intimen und groovigen Passagen wechselt.

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THE OTHER SHORE

©

Michael Crommet

AMIR ELSAFFAR TROMPETE RIVERS OF SOUND

OTN640

1 CD

SEPTEMBER 2021

Der irakisch-amerikanische Trompeter, Santur-Spieler (Hackbrett), Sänger und Komponist Amir ElSaffar ist ein Visionär und Pionier in Sachen transkultureller, musikalischer Brückenbau. Sein 2006 gegründetes 6-köpfige Two Rivers Ensemble gehörte zu den ersten Projekten, die Jazz mit irakischem Maqam kombinierten. Im Jahr 2015 erweiterte ElSaffar die Gruppe, die als Rivers of Sound mit 17 Mitgliedern fast Orchestergröße hat. Das 2017 erschienene Album Not Two (Label: New Amsterdam) beschrieb die New York Times als "ein fesselndes Debüt ... voller Schwung (…) jedoch scheint es zu fließen und über die Grenzen hinauszuschwappen". Das Pitchfork Magazine nannte es "... ein überragendes Statement für die Einbindung vieler Traditionen und doch für jedermann zugänglich". Mit Sonoluminescence, der zweiten Veröffentlichung von The Other Shore erweitert ElSaffar die musikalische Palette der Gruppe und begibt sich auch auf ausgedehntes Terrain. Komplexe rhythmische Zellen und mikrotonale Melodien verschmelzen zu üppigen improvisierten Texturen, die durch die einzigartigen Klangfarben der Instrumente und durch die Chemie zwischen den All-Star-Musikern dieses Orchesters entstehen. Unter den ausführenden Musikern sind u.a. Fabrizio Cassol (Altsaxophon), Nasheet Waits (Schlagzeug), Miles Okazaki (Gitarre), Zafer Tawil (Oud, Schlagzeug), Tareq Abboushi (Buzuq), John Escreet (Klavier) und Ole Mathisen (Tenorsaxophon).

75 LIVE AT FLAGEY

PHILIP CATHERINE

OTN636 SEPTEMBER 2021

1 CD

Philip Catherine ist einer jener Musiker, die im Laufe ihrer erfolgreichen Karriere einen einzigartigen und authentischen Klang entwickelt haben. Er braucht nur eine einzige Note zu spielen und wird sofort erkannt. Catherine ist sicherlich einer der Großen des belgischen und europäischen Jazz. Die Beziehung zwischen Philip und Flagey begann vor fast 20 Jahren. Es war daher selbstverständlich, dass das Kulturzentrum anlässlich seines 75. Geburtstags ein Konzert veranstaltete. Da Catherine bzgl. des Programms eine „carte blanche“ hatte, schlug er eine überraschende Besetzung vor: zwei Pianisten, zwei Schlagzeuger, einen Trompeter und natürlich eine Gitarre, die er selbst spielte. Die Auswahl der Stücke ist ebenso originell: Er belebt die Nummern seiner allerersten Aufnahme wieder, und spielte auch neuere Werke sowie einige Coverversionen. Beim Hören des Albums fällt sofort Catherines jugendlicher Geist auf, der uns sein Alter völlig vergessen lässt. Hier ist Philip Catherine in seiner ganzen Authentizität - liebenswert, unprätentiös, großzügig, geistreich und inspirierend. Ein vollendeter Meister der kultivierten Emotion.

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HYBRID/C CARLOS CIPPELLETTI AFRO-CUBAN JAZZ SEPTET + GUESTS

OTN642

1 CD

HYBRID/C ist ein musikalisches und kulturelles Fusionsprojekt, dessen gemeinsamer Nenner die afro-kubanische Musik und der Jazz ist. Der Jazz dient auf dieser Reise als Vehikel zu den Wurzeln der kubanischen Musik und der afrokubanischen Kultur aus einer modernen musikalischen Perspektive. Die Kompositionen von Carlos Cippelletti, der in Spanien als Sohn eines kubanischen Vaters und einer französischen Mutter geboren wurde, spiegeln seine vielfältigen kulturellen Identitäten wider. Jazz, kubanische Folklore, NeoSoul und klassische Musik verbinden sich zu einem ganz eigenen Sound.

Dieses Album vereint Tradition und Moderne durch die Kombination der klassischen afro-kubanischen Jazz-Sextett-Formation (Trompete, Tenorsaxophon, Klavier, Kontrabass, Congas / Batá-Trommeln und Schlagzeug) mit Elektronik und Synthesizern. HYBRID/C feiert die Schönheit der Musik als universelle Sprache, die uns unabhängig von Traditionen und Epochen vereint.

OKTOBER 2021

YOU KNOW NABOU NABOU CLAERHOUT POSAUNE TRUI AMERLINCK BASS MATHIAS VERCAMMEN SCHLAGZEUG ROELAND CELUS GITARRE AUCH ALS LP ERHÄLTLICH - OTN693 (1LP)

OTN643 OKTOBER 2021

1 CD

Mit einer Originalbesetzung aus Posaune, E-Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug sorgt N∆BOU für frischen Wind in der belgischen Jazzszene. An der Posaune sucht Bandleaderin und Komponistin Nabou Claerhout nach einem ganz eigenen Sound: Mittels allerlei Effekten schafft sie ein verträumtes musikalisches Gerüst mit starkem atmosphärischem und melancholischem Nachklang.

Die Debüt-EP Hubert - für die Claerhout für den Sabam For Culture 'Jazz Composer 2019'-Preis nominiert wurde - war bereits ein schöner Vorgeschmack auf den einzigartigen Sound der Gruppe, der nun auf ihrem ersten vollständigen Album You Know weiter verfeinert und präzisiert wird. Üppige und intime Klänge wechseln sich mit stark rhythmisch basierten Kompositionen ab und die groovigen Bass-Riffs von Trui Amerlinck, die von Mathias Vercammen ausgearbeiteten Drum-Patterns und das moderne, virtuose Gitarrenspiel von Roeland Celis tragen ihren Teil zu diesem musikalischen Abenteuer voller Höhepunkte bei. All das passiert in Kombination mit Claerhouts unverwechselbarem Posaunenspiel, "das singt, weint, pulsiert, erzählt und es versteht, die Herzen zum Schwingen zu bringen".

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RAMÉE Corina Marti erforscht die früheste in Europa geschriebene Musik für Tasteninstrumente und gewährt einen faszinierenden Einblick in eine hochvirtuose Welt, auf einer außergewöhnlichen Auswahl mittelalterlicher Tasteninstrumente gespielt.

Cristiano Holtz präsentiert seine Interpretation des Wohltemperierten Klaviers I auf einem außerordentlichen „Grand Clavessin“ nach Christian Zell (Hamburg 1728), mit ebenso prächtig klingenden wie extravaganten Registrierungen.

Romina Lischka und Marnix De Cat suchen die schönsten Kombinationen von Viola da Gamba und Orgel in originalen oder bearbeiteten Chorälen und Trios von Johann Sebastian Bach aus.

Utopia Ensemble führt uns in die musikalische Welt von Andreas Pevernage, einem heute vergessenen Komponisten der späten flämischen Vokalpolyphonie, der jedoch zu Lebzeiten in einem Atemzug mit Orlando di Lasso, Clemens non Papa oder Giaches De Wert genannt wurde.

Korneel Bernolet erkundet den Klang des wunderbaren Dulcken-Cembalos von 1747 im Museum Vleeshuis in Antwerpen mit einer „Grand Tour“ von Werken, die um 1747 von großen europäischen Meistern geschrieben wurden.

The Theater of Music rekonstruiert den musikalischen Teil einer Masque, wie sie in einem Londoner Theater um 1680 aufgeführt worden sein könnte: eine höfische Unterhaltung, die Instrumentalmusik, Tanz, Schauspiel, Gesang und Pantomime miteinander verbindet.

Musicke & Mirth lotet die Tiefe von John Baldwins musikalischer Schatzkammer aus und erweckt eine faszinierende Ära der englischen Musikgeschichte zum Leben.

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KEYNOTES EARLY EUROPEAN KEYBOARD MUSIC WORKS FROM THE CODICES OF FAENZA, ROBERTSBRIDGE, BUXHEIM, LAS HUELGAS, FLORENCE, PERUGIA, A.O.

CORINA MARTI CLAVISIMBALUM, CLAVICITERIUM, ORGANETTO, ORGEL

RAM1916

1 CD

JULI 2021

Einige der großartigsten Werke, die jemals komponiert wurden, sind für oder auf Tasteninstrumenten konzipiert. Heute überschattet die Pracht der kanonischen Werke für Tasteninstrumente nach 1600, wie z.B. Bachs Präludien und Fugen, Beethovens Sonaten oder Chopins Nocturnes, meist das was davor komponiert wurde. Jedoch gab es eine reiche Geschichte des Repertoires und der Vielfalt der Instrumente in der Zeit davor. In diesem Programm erforscht Corina Marti die früheste Tastenmusik, die in Europa geschrieben wurde, und gewährt einen faszinierenden Einblick in eine hochvirtuose Welt, interpretiert auf heute kaum mehr bekannten Instrumenten: einem metallbesaiteten Clavisimbalum (eine frühe Form des Cembalos), einem aufrecht stehenden, darmbesaiteten Claviciterium, zwei Organetti (Portativorgeln) in verschiedenen Größen, und der Kirchenorgel in Altenbruch (Norddeutschland) mit ihren Registern von Originalpfeifen aus dem fünfzehnten Jahrhundert.

JOHANN SEBASTIAN BACH DAS WOHLTEMPERIERTE CLAVIER I CRISTIANO HOLTZ CEMBALO

RAM1912 SEPTEMBER 2021

2 CDs

Welches Clavier hatte Bach im Sinn? Neben einem „grand clavessin“ von Michael Mietke, das Bach wahrscheinlich am Cöthener Hof zur Verfügung stand, kannte er nachweislich Instrumente von Gottfried Silbermann. Von einem Cembalo mit 16‘-Register von Johann Heinrich Harrass wird angenommen, dass es in Bachs Besitz war (heute im Berliner Musikinstrumenten-Museum).

Ein großes Cembalo, das diesem vermeintlichen Bach-Cembalo ähnelte, war von Zacharias Hildebrandt gebaut worden, der während seiner Leipziger Jahre eng mit Bach verbunden war. Da Bach zu verschiedenen Anlässen nach Hamburg reiste, kann man davon ausgehen, dass er mit der berühmten Cembalobautradition dieser Stadt, namentlich mit den Werkstätten von Zell, Fleischer und Hass, vertraut war. Bach war dafür bekannt, auf der Orgel reiche und ungewöhnliche Registrierungen anzuwenden. Wir können daher annehmen, dass er ebenso reiche Registrierungen auf dem Cembalo anwandte. Cristiano Holtz entschied sich deshalb für ein großes Instrument von Matthias Kramer nach Christian Zell (Hamburg 1728).

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THE MUSICAL UNIVERSE OF ANDREAS PEVERNAGE CHANSONS, MOTETS, MADRIGALS

UTOPIA ENSEMBLE

RAM2006

1 CD

Andreas Pevernage ist uns heute vor allem als Kapellmeister der Kathedrale von Antwerpen und als Komponist mehrerer Bildmotetten in Erinnerung, die als Meisterwerke in die Liste des flämischen Kulturerbes aufgenommen wurden.

Vielleicht ist das Werk Pevernages weniger bekannt, weil er seine gesamte berufliche Laufbahn ausschließlich in Flandern verbrachte. Zu seiner Zeit wurde sein Name jedoch in einem Zuge neben Orlandus Lassus, Clemens non Papa und Giaches De Wert genannt: Die Qualität seiner Musik steht den Werken seiner berühmteren Zeitgenossen in nichts nach. Pevernage knüpfte in seinem Schaffen an die Neuerungen des italienischen Madrigals an und führte die Gattung der Chanson zu einer neuen Blüte. Seine vier prächtig gestalteten und von Christoph Plantin herausgegeben Bücher zeigen, wie viel Vertrauen dieser berühmte Verleger in die handwerklichen Fähigkeiten Pevernages hatte. Utopia Ensemble möchte mit dieser Einspielung dem vergessenen Meister der flämischen Vokalpolyphonie zu neuem Ruhm verhelfen.

SEPTEMBER 2021

GRAND TOUR DAS DULCKEN-CEMBALO VON 1747

KORNEEL BERNOLET CEMBALO

RAM2009 OKTOBER 2021

1 CD

„Der Cembalobauer von der größten Eminenz ... war Ioannes Daniel Dulcken“.

Mit diesem Zitat von Charles Burney steht Dulcken als einer der bedeutendsten flämischen Cembalobauer des 18. Jahrhunderts in der Tradition der Dynastie Ruckers-Couchet des vorangegangenen Jahrhunderts. Dieses CD-Programm erforscht den Klang eines ganz besonderen Instruments: das prächtige einmanualige Dulcken-Cembalo aus dem Jahre 1747, das sich heute in der Sammlung des Königlichen Konservatoriums von Antwerpen als Dauerleihgabe im Museum Vleeshuis befindet. In Anbetracht der Tatsache, dass Antwerpener Instrumente in alle Ecken der Welt exportiert und dort gespielt wurden, schlägt der Cembalist und Dirigent Korneel Bernolet – als Professor für Cembalo dessen Cembalist-in-Residence – eine „Grand Tour“ vor, die diesen Antwerpener Dulcken mit Musik zum Klingen bringt, die im Jahr 1747 oder kurz davor von europäischen Großmeistern wie Bach, Haendel, Rameau, Scarlatti oder Forqueray geschrieben wurde.

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JOHANN SEBASTIAN BACH ALLEIN GOTT IN DER HÖH' SEI EHR' ROMINA LISCHKA VIOLA DA GAMBA MARNIX DE CAT ORGAN

RAM2005

1 CD

OKTOBER 2021

Joh. Seb. Bach hat uns drei Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo hinterlassen. Von der Gambensonate in G-Dur arrangierte er u.a. den Finalsatz für eine Solo-Orgeltriosonate. Umgekehrt hat er auch einige Sätze der sechs Orgeltriosonaten für verschiedene Instrumente bearbeitet. Aus dieser Praxis entstand das Programm von Allein Gott in der Höh' sei Ehr' des Duos Romina Lischka und Marnix De Cat, in dem sie die schönsten Kombinationen von Viola da gamba und Orgel in originalen oder arrangierten Chorälen und Trios des großen Meisters zusammenstellen. Bach ist ein Meister des Kopfes und des Herzens. Ausgehend von Text und Melodie erschafft er in seinen Orgelchorälen kleine musikalische Welten. Er nimmt den Zuhörer mit auf verschiedenste Arten von inneren Reisen: Musikalische Freude in seinen Sonaten zu genießen, über alle möglichen Emotionen hinweg zu innerem Frieden zu finden, getröstet zu werden in seiner Suche oder Trauer, berührt zu werden in seinem tiefsten Selbst... – das ist die Kunst des Klangmagiers Bach.

AN EVENING AT THE THEATRE ENGLISH STAGE AND DANCE MUSIC

THE THEATER OF MUSIC MARION FERMÉ

RAM2002 NOVEMBER 2021

1 CD

An Evening at the Theatre rekonstruiert den musikalischen Teil einer Masque, wie sie in einem Londoner Theater um 1680 gespielt worden sein könnte. Als höfische Unterhaltung verband die Masque Instrumentalmusik, Tanz, Theater, Gesang und Pantomime und erlebte in England vom Anfang des 16. bis zum Ende des 17. Jahrhunderts ihre Blütezeit. Englische Kunstmusik, John Playfords country dance und schottische Volksmusik, a priori voneinander unabhängige Genres, hatten ihren Platz im selben musikalischen Ereignis. In der Mitte des Programms hebt The Theater of Music die Besonderheit der AntiMasque hervor, eine echte Komik-Einlage innerhalb der Masque selbst. Ihr Ziel war es, den König oder eine andere Person von hohem Rang durch szenische und instrumentale Possen aufzuheitern oder gar zu parodieren, bevor sie auf ein höflicheres Niveau zurückkehrte und so die Unterwerfung der Untertanen unter ihren Herrscher unterstrich.

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A STORE HOUSSE OF TREASURE JOHN BALDWIN’S COMMONPLACE BOOK INSTRUMENTAL- UND VOKALWERKE VON BYRD, BEVIN, MARENZIO, BALDWIN...

MUSICKE & MIRTH

RAM2001 NOVEMBER 2021

1 CD

Im Mittelpunkt dieses Programms steht der Sänger, Komponist und Musikkopist John Baldwin (um 1560-1615). Baldwin wurde zwischen 1580 und 1590 in der königlichen Hofkapelle in England als Chorknabe ausgebildet und erhielt Unterricht in Musiktheorie und Ensemblespiel in Verbindung mit dem Gambenspiel. Mit dieser praktischen Ausbildung ausgestattet, führte er ein breites Repertoire auf, das Kirchenmusik, Theateraufführungen und Abendunterhaltung für die Feste wohlhabender Bürger umfasste. Das in diesem musikalischen Umfeld dargebotene Repertoire stellte er in seinem sogenannten „Commonplace Book" zusammen, mit dem Ziel, die darin enthaltenen Stücke für künftige Generationen zu bewahren. Im einleitenden Gedicht zu seinem Manuskript beschreibt er sein Buch als „eine Vorratskammer von Schätzen".

Die überlieferten Stücke sind vielfältig und reichen von rhythmisch anspruchsvollen Instrumentalstücken über humorvolle Lieder bis hin zu tiefgründigen Motetten. Das Programm lotet die Tiefe dieser musikalischen Fundgrube aus und erweckt eine faszinierende Ära der englischen Musikgeschichte zum Leben.

RICERCAR Neue Wege?

Im Jahr 2020 feierte Ricercar sein 40-jähriges Bestehen. Ein Ereignis, das von der internationalen Presse gefeiert und unter anderem mit einem Special Achievement Award vom ICMA gekrönt wurde. Wenn 2020 das Jubiläumsjahr war, ist 2021 die 40. Saison des Labels. Die Feierlichkeiten sollen also weitergehen! Ja, das vergangene Jahr war stark von der Gesundheitskrise geprägt, deren Auswirkungen auf unsere Tätigkeit als Plattenlabel noch immer schwer abzuschätzen sind; aber unter Berücksichtigung der Entwicklung im Bereich der Musikverbreitung will Ricercar die seit so vielen Jahren eingeschlagenen Wege weitergehen und ein treuer Verfechter der alten Repertoires bleiben. So bleiben Neugierde und Entdeckung die wesentlichen Triebfedern des Labels.

In der zweiten Hälfte des Jahres 2021 wird die deutsche Barockmusik eine wichtige Rolle bei den Neuproduktionen einnehmen. Das Ensemble des russischen Geigers Evgeny Sviridov, dessen Tartini-Aufnahmen besondere Anerkennung gefunden haben, präsentiert eine Gesamteinspielung der Kammermusik eines der begabtesten Schüler Johann Sebastian Bachs, Johann Ludwig Goldberg. Olivier Riehl und Le Petit Trianon konzentrieren sich auf die Werke von Pierre Gabriel Buffardin, Flötist am Dresdner Hof und - einmal mehr - ein Freund von J. S. Bach! Yoann Moulin setzt seine Erkundung des deutschen Cembalorepertoires des 17. Jahrhunderts fort.

Bor Zuljans Dowland-Einspielung hat viel Aufmerksamkeit erregt, und nun hat er sich in ein Repertoire vertieft, das mit dem Umfeld von Gesualdo verbunden ist, von dem man weiß, dass er auch Erzlaute gespielt hat.

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JOHANN GOTTLIEB GOLDBERG COMPLETE TRIO SONATAS LUDUS INSTRUMENTALIS EVGENY SVIRIDOV VIOLINE

RIC426

1 CD

Wenn es einen Schüler Johann Sebastian Bachs gibt, den die Nachwelt definitiv nicht vergessen hat, dann ist es Johann Gottlieb Goldberg. Allerdings verdankt er dieses Schicksal seiner Stellung als Cembalist des Grafen Keyserling: Während dessen Schlaflosigkeit war es Goldbergs Aufgabe, ihm die berühmten Variationen vorzuspielen, die er beim Leipziger Kantor in Auftrag gegeben hatte. Dass Goldberg auch ein hervorragender Komponist war, ist dabei wohl lange Zeit in Vergessenheit geraten. Abgesehen von seinen beiden einzigen erhaltenen Kantaten (die bereits von Ricercar aufgenommen wurden) ist sein Schaffen im Wesentlichen instrumental, und die Gattung der Triosonate nimmt darin einen beachtlichen Platz ein. Hier sind seine kompletten Triosonaten inklusive einer Sonate in C-Dur, die einst Johann Sebastian Bach zugeschrieben wurde (BWV 1037).

SEPTEMBER 2021

PIERRE-GABRIEL BUFFARDIN SONATES & CONCERTO LE PETIT TRIANON OLIVIER RIEHL FLÖTE Pierre-Gabriel Buffardin, ein in Frankreich geborener Flötist, war am Dresdner Hof tätig. Es ist bekannt, dass er der Lehrer von Johann Joachim Quantz und ein Freund von Johann Sebastian Bach war, der für Buffardin einige konzertante Arien in seinen Kantaten schrieb. Buffardin galt als einer der größten Virtuosen seiner Zeit. Die vorliegende Aufnahme ist die Weltpremiere einer erst kürzlich entdeckten Sammlung von Sonaten. Begleitet vom Concerto à cinq parties, bieten diese Sonaten dem Flötisten Olivier Riehl und dem Ensemble Le Petit Trianon ein musikalisches Terrain, das Virtuosität, Energie und Ausdruckskraft zu einer an Farben und Neuheiten reichen Aufnahme genussvoll vereint.

RIC428

1 CD

SEPTEMBER 2021

50

STYLUS LUXURIANS SELECTED HARPSICHORD WORKS

WECKMANN, TUNDER, FROBERGER, RITTER YOANN MOULIN

CEMBALO

Für den zweiten Teil seiner Anthologie der deutschen Cembalomusik des 17.

Jahrhunderts nimmt Yoann Moulin den berühmten Wettbewerb zum Ausgangspunkt, der zwischen Weckmann und Froberger bei einer Begegnung am Dresdner Hof stattgefunden hat. In den 1650er Jahren hielten vermehrt französische Stil-Elemente Einzug in den italienischen Stil. Die Kompositionen dieser Zeit präsentieren sich in ihrer unendlichen Vielfalt, was hier durch den Begriff des „stylus luxurians“ veranschaulicht wird.

RIC433

1 CD

OKTOBER 2021

GESUALDO IL LIUTO DEL PRINCIPE BOR ZULJAN LAUTE

RIC434 NOVEMBER 2021

1 CD

Der skandalumwitterte Komponist Carlo Gesualdo, Prinz von Venosa, war auch ein hervorragender Lautenist und wurde als solcher von seinen Zeitgenossen gepriesen.

Ende des 16. Jahrhunderts erhielt er von seinem Kollegen Alessandro Piccinini in Ferrara die ersten beiden Prototypen einer Erzlaute, von denen er eine behielt. In Ermangelung von Lautenmusik dieses genialen Komponisten hat Bor Zuljan die Klangwelt der Erzlaute des Fürsten neu imaginiert. Es ist ein Kaleidoskop fabelhafter und extremer Klänge auf diesem extravaganten Instrument entstanden - mit Transkriptionen von Gesualdos Vokal- und Instrumentalmusik bis zu den erstaunlichen chromatischen Kompositionen der Komponisten, denen er im Laufe seines turbulenten Lebens begegnet sein soll.

Werke von C. Gesualdo, A. Piccinini, J. H. Kapsberger, P. P. Melli, C. Saracini etc.

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ANDERE LABELS PLAYLIST ENSEMBLE PERSPECTIVES

OMF704

1 CD

Das Ensemble Perspectives, ein von Geoffroy Heurard gegründetes und geleitetes A-cappella-Vokalquintett, kreiert Programme, die das klassische Mainstream-Repertoire mit weniger bekannten Komponisten sowie mit Folkund Popsongs mischen. Diese Stücke werden in Transkriptionen gesungen, die für Perspectives "maßgeschneidert" wurden, denn das Quintett arbeitet mit weltbekannten Arrangeuren und Komponisten aller ästhetischen Richtungen zusammen. Das neue Album der Gruppe mit dem Titel Playlist erlaubt es den Ohren von heute, die zeitlosen Fäden zu erfassen, die Purcell mit Brahms oder ein traditionelles Lied mit einem amerikanischen Song verbinden, der von ganzen Generationen gesungen wird. Diese spielerische und inspirierte Reise verbindet die Musik von Purcell (Dido's Lament), Brahms, Ravel und Fauré mit traditionellen Liedern wie Joshua fit the battle of Jericho und Frère Jacques sowie mit Songs von Charlie Chaplin (Smile), Michel Legrand (La Chanson de Maxence), Paul Simon (Mrs. Robinson and 50 Ways to Leave Your Lover) und Tom Waits (Alice).

27 AUGUST 2021

<Table non liée>

GESUALDO MADRIGALI A 5 VOCI, FÜNFTES MADRIGALBUCH (1611) COLLEGIUM VOCALE GENT PHILIPPE HERREWEGHE

LPH036 24 SEPTEMBER 2021

1 CD

Dies ist bereits die dritte CD, die Philippe Herreweghe einer umstrittenen Figur in der Welt der Musik und der Kunst im Allgemeinen widmet: Carlo Gesualdo, der seine Frau ermorden ließ und im Verdacht steht, auch seinen Sohn umgebracht zu haben. Diesmal präsentiert das Collegium Vocale Gent sein fünftes Madrigalbuch (1611), das zwei Jahre vor seinem Tod veröffentlicht wurde. Eine Sammlung, die auch heute noch zur ewigen Debatte beiträgt: Inwieweit wird Kunst durch die Realität beeinflusst, und wie kann die Kunst gewürdigt werden, wenn sie einem Geist entspringt, der dem Grauen so nahe ist? Hier bieten die kühnen Dissonanzen und die manchmal von Qual zeugende Ausdruckskraft, die in seiner harmonischen Sprache wahrgenommen werden können, Stoff zum Nachdenken. Kann man bei einem mörderischen Komponisten in der Dämmerung seines Lebens von Erlösung durch Kunst sprechen?

<Table non liée>

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