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NEUHEITEN 2016 // 2 WWW.OUTHERE-MUSIC.COM

IN DEN LETZTEN ZEHN JAHREN HAT SICH OUTHERE MUSIC EINE SCHLÜSSELPOSITION IN DER INTERNATIONALEN KLASSIK-SZENE ERARBEITET. MIT EINEM ERWEITERTEN REPERTOIRE UND EINER REIHE NEUER KÜNSTLER VON INTERNATIONALEM FORMAT BAUT ALPHA CLASSICS, DAS FLAGSHIP-LABEL DER GRUPPE, DIESE POSITION NOCH WEITER AUS. RICERCAR, PHI, ARCANA, AEON, RAMÉE UND FUGA LIBERA, DIE ÜBRIGEN LABELS VON OUTHERE MUSIC, STEHEN AUCH WEITERHIN FÜR ÜBERRAGENDEN MUSIKGENUSS.

Alpha Classics

S 4

Ricercar 20 Fuga Libera

Arcana 29 Phi 35 RamĂŠe 38 Aeon 41 Instinct Collection

ALPHA CLASSICS Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart: Mit neuen und etablierten Künstlern widmet sich das Label ALPHA CLASSICS ambitionierten Projekten auf höchstem künstlerischen Niveau und abseits der ausgetretenen Pfade.

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ALPHA CLASSICS ist das in Paris ansässige FlaggschiffLabel der OUTHERE-MUSIC-Gruppe. Aufbauend auf einer mehr als 15-jährigen Firmengeschichte und dem hervorragenden Ruf für ALTE MUSIK hat ALPHA CLASSICS 2015 neue Fahrt aufgenommen. Mit einer weitgreifenden Repertoireerweiterung öffnet ALPHA CLASSICS seinen Katalog für bedeutende neue Künstler aus völlig unterschiedlichen Bereichen der Klassischen Musik: Anna Vinnitskaya (Klavier), Anna Prohaska (Sopran), Hervé Niquet (Dirigent), Patricia Kopatchinskaja (Violine), Georg Nigl (Bariton), Véronique Gens (Sopran), Company La Tempête, Nevermind, Jérémie Rhorer (Dirigent), Reinoud Van Mechelen (Tenor), Ensemble Intercontemporain mit Matthias Pintscher und viele andere interessante neue Talente, die zu entdecken und zu begleiten eine der wichtigsten Aufgaben des Labels ist. Neben diesen neuen Projekten bleibt ALPHA CLASSICS natürlich auch den Künstlern treu, denen das Label seine Erfolgsgeschichte und seinen Ruf verdankt: Vincent Dumestre und Le Poème Harmonique, Bruno Cocset, François Lazarevitch, Café Zimmermann und Giovanni Antonini mit der bahnbrechenden Gesamtaufnahme Haydn2032. Um das Label international zu stärken, werden nun alle Künstler des Eigenlabels ALPHA sowie die des Labels ZIGZAG TERRITOIRES bei ALPHA CLASSICS zusammenfinden. Belcea Quartet, Nelson Goerner, Tedi Papavrami, Jos van Immerseel… Mehr denn je ist es das Ziel von ALPHA CLASSICS langfristige Beziehungen zu den Künstlern aufzubauen, um Projekte mit künstlerischer Reife zu realisieren und die volle Aufmerksamkeit auf die Umstände der Aufnahme, den redaktionellen Inhalt, die Produktion und die Kommunikation legen zu können - unabhängig davon , ob die Veröffentlichung physisch oder digital ist.

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HAYDN2032 SINFONIEN NR. 4, 42, 64 & ARIE «SOLO E PENSOSO» IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI FRANCESCA ASPROMONTE

ALPHA 672 AUGUST 2016

Es war die Vorfreude auf den 300. Geburtstag von Joseph Haydn im Jahr 2032, mit der die Joseph Haydn Stiftung Basel und ALPHA CLASSICS das Projekt Haydn2032 aus der Taufe hoben, um alle 107 Sinfonien des Komponisten aufzunehmen. Dieses ambitionierte Projekt untersteht der künstlerischen Leitung von Giovanni Antonini, der mit dieser CD unter dem Titel ‚Solo e pensoso‘ das dritte Album dieser Edition präsentiert. Die zwei bereits veröffentlichten Alben erlangten große Aufmerksamkeit und viele Preise, darunter der ECHO Klassik 2015 für die beste sinfonische Einspielung des Jahres.

1 CD

Da Antonini die Musik Haydns als ein ‚Kaleidoskop der menschlichen Emotionen‘ sieht, entschied er, sich den Sinfonien nicht chronologisch, sondern thematisch zu nähern. Jedes Programm wird durch eine thematische Verbindung zwischen den Sinfonien und anderen Werken charakterisiert. ‚Solo e pensoso‘, auf Deutsch „allein und nachdenklich“ zeigt uns Haydns melancholische Seite. Mit der gleichnamigen Arie von Haydn und weiteren Arien ergänzt die Sopranistin Francesca Aspromonte das sinfonische Programm.

ENDLICH VINYL! HAYDN2032 VOL. 3 – ‘SOLO E PENSOSO’

2 VINYL LPS + CD + DOWNLOAD CODE LIMITIERTE EDITION, NUMMERIERT VON 1 BIS 1000

ENDLICH VINYL: Alpha Classics präsentiert erstmals Haydn2032 als gute alte Schallplatte!

ALPHA 673 AUGUST 2016

Volume 3 der Edition erscheint gleichzeitig auf CD und in einer Luxus-Edition auf Vinyl. Diese beinhaltet neben den zwei LPs (180g), auch eine CD sowie einen mp3-Download-Code. Das 40-seitige Booklet umfasst: - Fotos des Magnum-Fotografen Bruno Barbey - Informationen zum musikalischen Programm - einen neuen Text der heute in New York lebenden Schriftstellerin Lily Brett, die Interviews mit Superstars wie Jimi Hendrix und Mick Jagger geführt hat. Einst auf Rock spezialisiert, schildert sie hier in ihrem Aufsatz ihre Beziehung zur klassischen Musik und zur Musik im Allgemeinen.

VINYL

QUATUOR VAN KUIJK (NEW SIGNING) MOZART QUARTETTE K428 & K465 ‘DISSONANZENQUARTETT’, DIVERTIMENTO K136

ALPHA 246 AUGUST 2016

Auch wenn der Name “Van Kuijk“ sehr niederländisch klingt, kommt das 2012 gegründete Quatour Van Kuijk aus Frankreich. Während ihrer noch jungen Karriere wurden die vier Herren u.a. auch von der Academy des Festival d’Aix-en-Provence ausgezeichnet. So entstand im Rahmen der Partnerschaft zwischen dem Aix-Festival und Alpha Classics die vorliegende Aufnahme. Wie könnte man die musikalische Viefalt beim Aix-en-ProvenceFestival treffender charakterisieren als mit dem Werk von Mozart? Das Programm der vorliegenden CD verbindet Divertimento in typisch schelmischer Mozart-Manier mit zwei seiner reiferen Quartette, die um 1782 entstanden, darunter auch das berühmte Dissonanzenquartett, das mit seinem dramatischen Beginn wie kein zweites die glückliche Paarung von Theater und Kontrapunkt verkörpert. Vom Guardian für seinen Stil, seine Energie und seinen Sinn fürs Risiko gelobt, steht das Quatuor Van Kuijk für eines der vielversprechendsten Kammermusik-Ensembles der neuen Generation, deren weitere Karriere Alpha Classics mit Stolz begleiten wird.

1 CD

« IL ÉTAIT UNE FOIS » EINE OPER, FREI NACH MÄRCHENOPERNMOTIVEN DER ROMANTIK

JODIE DEVOS CAROLINE MENG QUATUOR GIARDINI

ALPHA 244 AUGUST 2016

In der Romantik wurden die Elemente der mythologischen Fantasien des Barock durch Märchen-Fantasien ersetzt. Das Märchen ist allgegenwärtig auf französischen Bühnen, ob im Theater, im Ballett oder in der Oper. Und es scheint kein Zufall zu sein, dass Aschenputtel und Blaubart die Komponisten des 19. Jahrhunderts zu großen Werken inspiriert haben … Dieses Projekt, initiiert vom Palazzetto Bru Zane, ist wie ein Universal-Märchen konstruiert. Aschenputtel, Dornröschen, Blaubart, Der kleine Däumling und weitere Märchen, die von französischen Komponisten der Romantik vertont wurden, dienten auch hier als Inspirationsquelle. Dabei werden Versatzstücke von berühmten Komponisten, wie Offenbach, Massenet, Chausson … und Rossini (hier in Französisch gesungen) mit denen von eher unbekannten Komponisten, wie Viardot, Silver, Serpette, De Rillé und Isouard, verwendet. Alexandre Dratwicki hat diese konzertante Oper nicht nur konzipiert, sondern auch für Klavierquartett und zwei Singstimmen transkribiert. Die Mezzosopranistin Caroline Meng verkörpert im einen Moment die Königin und übernimmt im nächsten die Hosenrolle des Prinzen. Jodie Devos, die Sopranistin, muss zunächst die Qualen einer ungewissen Liebe überstehen, bevor sie die gefällige Prinzessin Massenets und Offenbachs wird.

1 CD

JÉRÉMIE RHORER (NEW SIGNING)

MOZART

LE CERCLE DE L’HARMONIE, JÉRÉMIE RHORER (AUFGENOMMEN IM THÉÂTRE DES CHAMPS-ELYSÉES, PARIS)

ALPHA 242 AUGUST 2016

Der Dirigent Jérémie Rhorer ist ein begeisterter und weithin anerkannter Mozart-Interpret. „Die Entführung aus dem Serail“ dirigierte er sowohl beim Aix-en-provence-Festival 2015 als auch im Theater Champs-Élysées. Am folgenden Tag schrieb Gilles Macasser auf Concertclassic.com: „Selten hat man eine „Entführung aus dem Serail“ von solcher Klangdimension (besonders im letzten Akt) gehört, so ein Reichtum an Akzenten und Farben … Mit nur 42 Jahren hat Jérémie Rhorer eine Position als Mozartianer par excellence unter den Dirigenten seiner Generation erreicht. Instinktiv ordnet er jede Oper in die richtige Phase von Mozarts Schaffen. In seinen Interpretationen findet sich immer eine Erinnerung oder eine Vorahnung, eine Reminiszenz an eine frühere Oper oder ein Zeichen für ein zukünftiges Werk…“

2 CDS

Mit dieser Aufnahme startet ALPHA CLASSICS die Zusammenarbeit mit „Le Cercle de l’Harmonie“ und Jérémie Rhorer und lässt uns so an dessen großartiger Arbeit teilhaben. Weitere Veröffentlichungen mit Meisterwerken von Mozart und anderen Komponisten werden folgen. Jane Archibald (Konstanze), Norman Reinhardt (Belmonte), Mischa Schelomianski (Osmin), David Portillo (Pedrillo), Rachele Gilmore (Blonde), Christoph Quest (Bassa Selim), Ensemble Aedes

JUSTIN TAYLOR (NEW SIGNING) DIE FORQUERAY-FAMILIE, PORTRAIT(S) JUSTIN TAYLOR, CLAVECIN RUCKERS-HEMSCH 1636-1763 / ANTHONY SIDEY

Justin Taylor, Gewinner des Cembalo Wettbewerbs beim Musica Antiqua Festival in Brügge 2015, hat für Alpha Classics ein Programm mit Musik der Forqueray-Familie aufgenommen: Antoine, Michel, Jean-Baptiste, Nicolas-Gilles … Dies sind nur ein paar der Vornamen dieser großen Dynastie französischer Komponisten, Gambisten und Organisten.

ALPHA 247 SEPTEMBER 2016

Antoine Forqueray, geboren 1672, erhielt die sehr begehrte Stelle des ‚Musicien de la Chambre du Roi‘. Die Beziehung zu seinem 1699 geborenen Sohn Jean-Baptiste kann man mit Fug und Recht als schwierig bezeichnen: neidisch auf die Gambenkünste seines Sohnes, ließ der einflussreiche Antoine seinen Sprössling verhaften als dieser gerade 16 Jahre alt war!

1 CD

Das Rezital zeichnet nicht nur ein musikalisches Portrait der einzigartigen Familie Forqueray, sondern gibt einen Einblick in die Kunst der Transkription und ihre Auswirkungen. Tatsächlich sind die Suiten, die hier auf einem Cembalo eingespielt wurden, für Viola da Gamba geschrieben worden. Der Übergang von einem Instrument zum anderen, von einer Klangwelt in eine andere, wirft ein neues Licht auf die Musik und gibt uns die Möglichkeit sie in ihrer gesamten Ursprünglichkeit zu begreifen. 8

BELCEA QUARTET // BRAHMS STREICHQUARTETTE NR. 1 IN C-MOLL, OP.51,1 / NR. 2 IN A-MOLL, OP.51,2 / NR. 3 IN B-DUR, OP. 67 KLAVIERQUINTETT IN F-MOLL, OP. 34

BELCEA QUARTET TILL FELLNER

ALPHA 248 SEPTEMBER 2016

Mehr als 12 Jahre nach der ersten musikalischen BrahmsErkundung präsentiert das Belcea Quartet nun endlich die Gesamteinspielung von dessen Streichquartetten. Das Belcea Quartet, das besonders für seinen kraftvollen Stil und das ausgeprägte Gefühl für musikalische Architektur international geschätzt wird, kann diese beiden Qualitäten bei Brahms voll zum Einsatz bringen. Für das Klavierquintett haben die Belceas den Pianisten Till Fellner eingeladen. Der Österreicher Fellner hat bei Alfred Brendel studiert, 1993 den Clara-Haskil-Wettbewerb gewonnen und sich mit Anmut, Genauigkeit und musikalischer Intelligenz an die Weltspitze gespielt.

2 CDS

Im September 2016 wird sich das Belcea Quartet auf eine ausgedehnte Konzert-Tournee durch die USA und viele Länder Europas begeben. Zu diesem Anlass wird ALPHA CLASSICS auch eine 8-CD-Box mit sämtlichen Beethoven-Quartetten veröffentlichen.

ANNA PROHASKA (NEW SIGNING) SERPENT & FIRE ARIEN FÜR DIDO & CLEOPATRA

ANNA PROHASKA IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI Mit einem Programm rund um die beiden mächtigen Frauen Dido und Kleopatra beginnt die Zusammenarbeit zwischen ALPHA CLASSICS und der großartigen deutschen Sopranistin ANNA PROHASKA.

ALPHA 250 SEPTEMBER 2016

Mit hörbarer Leidenschaft und Herzblut folgt Anna Prohaska den beiden Königinnen anhand der zahlreichen Kompositionen, die im Wiegenalter der Gattung Oper (1640 – 1740) in ganz Europa auf den Bühnen der Musiktheater zu sehen und hören waren. Dabei sind nicht nur Werke von musikalischen Schwergewichten wie Cavalli, Händel, Hasse und Purcell mit von der Partie, auch weniger bekannte Tonsetzer wie Sartorio, Graupner oder der Venezianer Castrovillari haben sich von den beiden Damen aus Ägypten und Karthago inspirieren lassen und warten nun dringend auf ihre Wiederentdeckung.

1 CD

Für die instrumentale Begleitung sorgt mit dem Ensemble IL GIARDINO ARMONICO eines der besten Barock-Ensembles unserer Zeit. Unter der Leitung von Giovanni Antonini, der bei einigen Stücken auch als Blockflötensolist zu hören ist, ist Hochspannung und vollendeter Musikgenuss garantiert.

ALPHA COLLECTION II 14 NEUE WIEDERVERÖFFENTLICHUNGEN Nach dem großen Erfolg der ersten 14 Wiederveröffentlichungen, die ALPHA CLASSICS im vergangenen Jahr unter dem Titel „ALPHA COLLECTION“ herausgebracht hat, folgen nun 14 weitere Titel. Und wieder sind es führende Interpreten ihres Genres, die auf diesen bereits mehrfach ausgezeichneten Einspielungen zu hören sind. Auch die Interviews, die mit den einzelnen Künstlern für die Booklets der ersten Serie geführt wurden, um dem Hörer einen Einblick in die künstlerische Herangehensweise zu geben, haben sich bewährt und werden in den Booklets aller neuen Titel ebenfalls zu finden sein Die Coverfotos sind abermals in Zusammenarbeit mit der Agentur MAGNUM entstanden, und diesmal ist es die Farbe Gelb, die alle Cover dieser Serie kennzeichnet. Außer den 13 unten angegebenen Titeln, wird auch das Album FIRENZE 1616 von LE POEME HARMONIQUE unter der Leitung von VINCENT DUMESTRE wiederveröffentlicht.

VÖ-TERMIN DER GESAMT-KOLLEKTION: SEPTEMBER 2016

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VENEZIA STRAVAGANTISSIMA CAPRICCIO STRAVAGANTE RENAISSANCE ORCHESTRA SKIP SEMPE

ALPHA 326 10

OLIVIER CAVÉ SPIELT DREI MOZART-KONZERTE W. A. MOZART

OLIVIER CAVÉ DIVERTISSEMENT RINALDO ALESSANDRINI

Olivier Cavé ist in der Labelgruppe Outhere Music schon lange kein Unbekannter mehr. Seine CDs, erschienen beim Label aeon (Clementi, Haydn, Bach, Scarlatti), wurden von der Kritik begeistert aufgenommen. Durch die Raffinesse und Eleganz seines Spiels berührt und begeistert der Schüler von Nelson Goerner, Maria Tipo und Aldo Ciccolini immer wieder sein Publikum. ALPHA 243 SEPTEMBER 2016

1 CD

Gemeinsam mit Rinaldo Alessandrini, einem für seine Mozartinterpretationen bekannten Dirigenten, präsentiert Cavé drei von Mozarts Klavierkonzerten aus drei unterschiedlichen Lebensphasen des Komponisten. Rinaldo Alessandrini hat extra für diesen Anlass das Orchester „Divertissement“ gegründet. Parallel zu dieser Veröffentlichung sind Cavé und Alessandrini gemeinsam auf Europa-Tournee und spielen ein Programm, das sich inhaltlich an dieser Aufnahme orientiert: Klavierkonzerte und Sinfonien von Mozart.

RESOUND BEETHOVEN VOL.4 BEETHOVEN SINFONIEN NR. 3 & 4

ORCHESTER WIENER AKADEMIE MARTIN HASELBÖCK

ALPHA 474 SEPTEMBER 2016

Die Musiker des Orchesters Wiener Akademie unter der Leitung von Martin Haselböck setzen ihre ReSound-Beethoven-Serie fort. Das Ziel dieser Reihe ist es, alle Beethoven-Sinfonien auf historischen Instrumenten in den Konzertsälen ihrer Premieren einzuspielen. Da einige Uraufführungsorte nicht mehr existieren, finden diese Aufnahmen in anderen zeitgenössischen Konzertsälen mit historischem Bezug zum jeweiligen Werk statt. Auch bei der Aufstellung des Orchesters folgt Haselböck strickt den historischen Vorgaben von vor 200 Jahren.

1 CD

Die viere Folge widmet sich den Sinfonien Nr. 3 (Eroica) und Nr. 4, die im Mai 2016 im Eroica-Saal des Palais Lobkowitz aufgenommen wurden. Dort fanden 1804 bzw. 1807 auch die jeweiligen Premieren in privaten Konzerten statt. Laura Aikin, Sopran - Michaela Selinger, Alt - Steve Davislim, Tenor - José Antonio López, Bass Chorus Sinne Nomine

FEIERLICHE VENEZIANISCHE MESSE ZUR GEBURT LUDWIG XIV

GIOVANNI ROVETTA (1596-1668) MISSA PER LA NASCITA DEL GRAN DELPHIN (1638)

GALILEI CONSORT BENJAMIN CHÉNIER

©JM Manaï

Im Jahre 1638 wurde mit Louis-Dieudonné ein Kind geboren, das als Ludwig der XIV., König von Frankreich in die Geschichte eingehen sollte. Sein Vater, Ludwig XIII. instruierte seine Botschafter, dieses Ereignis mit allem Pomp zu feiern. Und so fanden auch in Venedig, das aufgrund seiner wirtschaftlichen Erfolge eine bedeutende Rolle in Europa spielte, ausgedehnte Festivitäten zu Ehren des französischen Thronfolgers statt. Höhepunkt dieser 4-tägigen Feierlichkeiten war die Aufführung der für diesen Anlass von Giovanni Rovetta komponierten Festmesse. Rovetta war zu jener Zeit stellvertretender Maestro di cappella in San Marco, trat 1644 dessen Nachfolge an und wurde einer der führenden venezianischen Musiker.

ALPHA 965 OKTOBER 2016

1 CD

Diese Messe, die seit ihrer Premiere nie wieder aufgeführt wurde, hat Benjamin Chénier zum 300. Todestage des Sonnenkönigs 2015 rekonstruiert und dabei ein grandioses Werk wiederentdeckt, das – typisch venezianisch – mit seiner Pracht der „Serenissima Repubblica“ alle Ehre macht. Das von Benjamin Chénier gegründete Galilei Consort hat sich besonders auf die historische Aufführungspraxis rekonstruierter Werke aus dem Italien des 17. Jahrhunderts spezialisiert. Diese Praxis als deren Vertreter Vincenzo Galilei (Vater des berühmten Galilei) eine Schlüsselrolle spielte, erwuchs aus dem Humanismus, wobei – angelehnt an die ursprüngliche Auffassung der Griechen – der Text im Vordergrund stand.

CELLO STORIES

Cello StorieS

DAS CELLO IM 17. UND 18. JAHRHUNDERT

LES BASSES RÉUNIES BRUNO COCSET

une histoire du violoncelle aux xvii e & xviii e siècles the cello in the 17th & 18th centuries

Bruno CoCSet

„Diese 5-CD-Box ist eine Einladung zu einer ganz besonderen Reise, und das Cello ist Ihr Tourguide: Sie erleben anhand dessen, was Sie hören und dessen, was Sie lesen nicht nur eine Historie, sondern gleich mehrere. Wir möchten Ihnen zeigen, wie ein Instrument und dessen Repertoire Form annehmen konnten, während der Eindruck unterschiedlicher Ursprünge erhalten blieb. Zu diesem Zweck habe ich aus meinen Aufnahmen für das Label ALPHA ein musikalisches Programm zusammengestellt, von denen einige bislang noch nicht veröffentlicht worden waren. Ergänzt wird dieses Programm mit den Texten von Marc Vanscheeuwijck und zahlreichen zeitgenössischen Illustrationen.“ (Bruno Cocset)

leS BaSSeS réunieS text by marc vanscheeuwijck

ALPHA 890 OKTOBER 2016

CD 1 Les origines (Bonizzi, Degli Antoni, Frescobaldi, Galli, Ortiz, Vitali) CD 2 Italie – France (Barrière, Marcello, Vivaldi) CD 3 Jean-Sébastien Bach#1 CD 4 Jean-Sébastien Bach#2 CD 5 De Geminiani à Boccherini

BUCH-CD (5CD + BUCH 170 SEITEN)

ALCINA & TAMERLANO

HÄNDEL

LES TALENS LYRIQUES CHRISTOPHE ROUSSET PIERRE AUDI, MISE EN SCÈNE RÉALISATION PAR STÉPHAN AUBÉ & MYRIAM HOYER AUFGENOMMEN IM THÉÂTRE DE LA MONNAIE, BRÜSSEL, 2015

ALPHA 715 OKTOBER 2016

Was der Regisseur Pierre Audi vor 16 Jahren für das Barocktheater im schwedischen Drottnigngholm erdachte, funktionierte auch im letzten Jahr auf der Bühne der Brüsseler Oper La Monnaie. Die direkte Gegenüberstellung von „Talermo“ und „Alcina“ ist musikalisch überaus spannend und zeigt die Entwicklung von Händel als Opernkomponist über einen Zeitraum von 12 Jahren, die nicht spurlos an ihm vorübergegangen sind. Regisseur Pierre Audi: «»Für mich ist Händel ein Revolutionär der gleichen Größenordnung wie es Corneille und Molière für das französische - und Shakespeare für das englische Theater waren. Während der Entstehung dieser beiden Produktionen hatte ich die tiefsten künstlerischen Erfahrungen, die ich je gemacht habe.»» Dirigent Christoph Rousset: «»Beide Opern (‚Alcina’ & ‚Tamerlano’) behandeln universale Themen und sind deshalb so anrührend. Barockopern hatten es nicht immer leicht; viele wurden vergessen. Doch Händel und seine Werke haben sich ins allgemeine Gedächtnis eingraviert: zum einen wegen seines musikalischen Genies und wegen seiner unvergleichlichen Handhabung der Dramatik.»» „…ganz großes Musiktheater.“ (BRF.be) „Les Talentes Lyriques unter der Leitung von Christophe Rousset spielten exquisit.“ (bachtrack.com)

2 BLU-RAYS

«DIE SIEBEN TODSÜNDEN» MONTEVERDI ‘I SETTE PECCATI CAPITALI’

CAPPELLA MEDITERRANEA LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

©Jean-Baptiste Millot

Die CAPPELLA MEDITERRANEA hat für das OUTHERE-Label RICERCAR bereits mehrere ausgezeichnete Einspielungen gemacht und gilt als eines der innovativsten und aktivsten Barock-Ensembles der internationalen ALTE-MUSIK-Szene. Natürlich werden Leonardo García Alacón und sein Consort, insbesondere gemeinsam mit dem Choeur de Chambre de Namur und dem Millenium Orchestra, auch in Zukunft CDs bei RICERCAR veröffentlichen, doch gleichzeitig werden einige Projekte bei ALPHA CLASSICS herauskommen. So auch die vorliegende CD, bei der sich García Alacón mit Monteverdi auf einen seiner Lieblingskomponisten konzentriert. Das Programm dieser Aufnahme, mit dem sich Monteverdis Meisterwerke in einem neuen Zusammenhang wiederentdecken lassen, entstand im Rahmen einer Theaterproduktion von Olivier Lexa rund um die Figur Poppea, die von ihrer Amme vor den Lastern der Welt gewarnt wird. Die Cappella Mediterranea hat dazu eine Anthologie aus Arien und Madrigalen über Tugenden und Sünden zusammengestellt, die von den Sängerinnen und Sängern präsentiert werden, denen das Ensemble u.a. seinen hervorragenden Ruf verdankt: Francesca Aspromonte, Mariana Flores und Emiliano GonzalesTorro.

ALPHA 249 OKTOBER 2016

1 CD

PINTSCHER DIRIGIERT PINTSCHER SONGS FROM SOLOMON’S GARDEN, FÜR BARITON UND ORCHESTER (2009) BERESHIT IN A BEGINNING (2012)

ALPHA 218 OKTOBER 2016

Alpha Classics und das Ensemble Intercontemporain präsentieren hiermit eine CD mit Werken des Komponisten und Dirigenten Matthias Pintscher: „Bereshit“ (hebräisch: am Anfang), ist ein Stück zum Thema der Göttlichen Schöpfung. Die Konstruktion des Werkes bezieht sich auf die Entstehung der Elemente aus dem Nichts bis zu ihrem endgültigen Zustand: dabei werden die Farben, die Harmonien stets neu definiert. Ebenso spirituell gehen die „Lieder aus Salomos Garten“ im „shir ha shirim“ (das Hohelied) der sinnlichen Leidenschaft auf den Grund. Die poetische Dichte des Textes wird hier auf beschwörende Art mit der immer wiederholten Phrase ‚shecholat ahava ani‘ (so krank bin ich vor Liebe), hervorgehoben. „Treatise on the Veil“ ist der Name eines Kunstwerkes des amerikanischen Malers Cy Twombly. Pintschers gleichnamige Hommage stellt eine vierteilige Studie dar. In seiner ‚Study II for Treatise on the Veil‘ zeigt der Komponist einmal mehr sein großes Instrumentations-Talent: Er spielt mit ungewöhnlichen Kombinationen, Modulationen des Materials und der Struktur des Werkes.

1 CD

DER TOD UND DAS MÄDCHEN SCHUBERT, NÖRMIGER, DOWLAND, GESUALDO, KURTAG, HOLLIGER

PATRICIA KOPATCHINSKAJA THE SAINT PAUL CHAMBER ORCHESTRA

ALPHA 265 OKTOBER 2016

“Gemeinsam mit dem wunderbaren Saint Paul Chamber Orchestra entdecke ich gerade Schuberts Quartett „Der Tod und das Mädchen“. Natürlich wird auch Schuberts bereits vorher entstandene gleichnamige Liedvertonung eines Gedichts von Matthias Claudius zu hören sein. In die mittelalterliche Tradition des Totentanzes gehört auch der „Toden Tanz“ des deutschen Organisten August Nörniger (1560 – 1613). Bei diesem altertümlichen Totentanz bin ich übrigens die Arme, die dazu tanzt. Schubert nutzt in seinem Lied und im langsamen Satz seines Quartetts den feierlichen Rhythmus einer Pavane. Deshalb ist auch die Pavane „Seven Teares“ von John Dowland Teil des Programms. Dass der Renaissance-Komponist (und Mörder) Gesualdo sich in seinen zahlreichen Madrigalen mit dem Tod beschäftigt, mag uns nicht verwundern. Aus seinem umfangreichen Werk spielen wir „moro lasso“ – „ich sterbe, ich Elender“. Und zwischendurch gibt es auch wieder „Ohrenputzer“ in Form von spannenden Werken moderner Komponisten wie György Kurtag und Heinz Holliger.» (Patricia Kopatchinskaja)

1 CD

ZWEI REQUIEN ZUM GEDENKEN AN LUDWIG XVI & MARIEANTOINETTE LUIGI CHERUBINI (1760 - 1842) REQUIEM EN UT MINEUR POUR CHŒUR ET ORCHESTRE (1817) CHARLES-HENRI PLANTADE (1764 - 1839) MESSE DES MORTS EN RÉ MINEUR POUR CHŒUR ET ORCHESTRE (1823): RECRÉATION ©Julien Mignot

LE CONCERT SPIRITUEL HERVÉ NIQUET

ALPHA 251 OKTOBER 2016

Es nahm kein gutes Ende mit den beiden. Sowohl Ludwig XVI. als auch seine Gattin Marie Antoinette verloren ihre Köpfe in den Wirren der französischen Revolution. 1816, 23. Jahre nach Ludwigs Hinrichtung, komponierte Luigi Cherubini sein Requiem c-Moll zu Ehren des Monarchen. Und auch Marie-Antoinette wurde nicht vergessen: einige Jahre nach Cherubini, komponierte Charles-Henri Plantade 1823 die ‚Messe des morts‘ anlässlich ihres 30. Todestages. Der Dirigent Hervé Niquet ist ein ausgesprochener Kenner der französischen Musik und Spezialist für großangelegte geistliche Werke und hat diese beiden formal ähnlichen Werke in einem Konzert gegenübergestellt. Während das Requiem von Cherubini durchaus bekannt ist, handelt es sich bei Plantades Messe um ein unbekanntes und eindrucksvolles Dokument zwischen dem Stile des Ancien Régime und der frühen Romantik. Dabei wird der Hörer von den ideenreichen Reminiszenzen an Méhul und sogar Rossini überrascht. Diese Ersteinspielung entstand auf Initiative des Palazzetto Bru Zane und bereichert mit der kraftvollen Interpretation unter der Leitung von Niquet wieder einmal den Katalog der Alpha Classics/Château de Versailles-Collection.

1 CD

TOBIAS FELDMANN BORIS KUSNEZOW

ALPHA 253 OKTOBER 2016

Polychrome - der Name ist Programm und beschreibt die Essenz dieser CD, in der Farbe in all ihren Nuancen allgegenwärtig ist. Die Titelauswahl formiert sich auf den ersten Blick zu einer Harmonie einerseits und zu einem Kontrast von Schattierungen und Klängen andererseits. Der junge Geiger Tobias Feldmann präsentiert auf seinem Debüt-Album beim Label ALPHA CLASSICS die virtuose lyrische Violinsonate Nr. 2 in D-Dur, Op. 94 von Sergei Prokofjew sowie die Sonate posthum von Maurice Ravel. Das Kernstück der CD ist die Violinsonate in Es-Dur, Op. 18 von Richard Strauss. Es ist ein überaus lebendiges und farbenprächtiges Programm, das Tobias Feldmann, Preisträger des Königin Elisabeth Musikwettbewerbs 2015, gemeinsam mit seinem Partner Boris Kusnezow hier zusammengestellt hat. Das ausdrucksstarke Spiel beider Künstler verbindet Virtuosität mit Eleganz und legt die Farbschichten der einzelnen Werke in all ihren Feinheiten frei, um einen klaren Blick auf jedes kleine Detail zu gewährleisten. So entfaltet sich die ganze poetische Raffinesse…

1 CD

REINOUD VAN MECHELEN (NEW SIGNING) BACH «ERBARME DICH» (AUSZÜGE AUS KANTATEN VON J.S. BACH)

©Senne Van Der Ven

REINOUD VAN MECHELEN A NOCTE TEMPORIS : ANNA BESSON, BENJAMIN ALARD, RONAN KERNOA

«Der junge Tenor Reinoud Van Mechelen legt augenblicklich eine bemerkenswerte Karriere hin und wird von den bedeutendsten Barock-Dirigenten als Solist eingeladen.

ALPHA 252 NOVEMBER 2016

Dieses Album markiert die Geburtsstunde seines Ensembles A NOCTE TEMPORIS und den Beginn der Zusammenarbeit mit ALPHA CLASSICS. Van Mechelen hat dafür ein Programm mit Musik von J.S. Bach zusammengestellt, die er mit ansteckender Freunde interpretiert. Der Titel „Erbarme Dich“ ist nicht nur ein Hinweis auf die bekannte Arie für Alt-Stimme aus der Matthäus Passion, sondern auch der Beginn einer traurigen und sinnlichen Arie für Tenor und Flöte aus der Kantate BWV 55.

1 CD

Tatsächlich enthält ein beträchtlicher Teil der Kantaten, die Bach während seiner in Leipzig (1724 – 1726) schrieb, einen intimen Dialog zwischen Tenor und Flöte. Bach scheint große Freude daran gehabt zu haben, einzelne Textzeilen einer hörbar zustimmenden oder widersprechenden Flötenfigur gegenüber zu stellen. Genau diese Verwobenheit hat den Sänger Van Mechelen und die Flötistin Anna Besson so fasziniert, dass sie ihr Programm – gemeinsam mit dem Cembalisten und Organisten Benjamin Alard - um Bachs Arien mit obligater Orgel und Traversflöte aufgebaut haben.

ENGEL UND TEUFEL TARTINI: SONATA ‘IL TRILLO DEL DIAVOLO’ LOCATELLI: SONATA OP. 6 NO.12 VITALI: CIACONNA IN G MINOR LECLAIR: SONATA OP.9 NO.8

©Pressiana Petia

CHOUCHANE SIRANOSSIAN JOS VAN IMMERSEEL

Die Geburtstagsfeierlichkeiten sind vorüber, das Leben geht weiter! Jos van Immerseel widmet sich nach den Aufnahmen mit Orchestermusik nun zwei seiner ganz besonderen Anliegen: der Kammermusik und der Förderung junger Talente. ALPHA 255 NOVEMBER 2016

Mit Chouchane Siranossian hat van Immerseel eine hochtalentierte Kammermusik-Partnerin gefunden, die sich als Schülerin von Tibor Varga, Zakhar Bron und Reinhard Goebel sowohl auf der modernen wie auch auf der Barock-Geige zu Hause fühlt.

1 CD

Auf dieser CD trifft sich Siranossian als Barock-Violinistin mit van Immerseel am Cembalo zu einem franko-italienischen Dialog über Gut und Böse, Schwarz und Weiß, Engel und Teufel. Teuflisch schwierig sind die Stücke in der Tat. Der frankoarmenischen Geigerin Siranossian zu lauschen, befördert einen allerdings in himmlische Sphären.

ERSTEINSPIELUNG DER MUSIK VON ERIC MONTALBETTI SOLOS ‘A PERSONAL DIARY IN MUSIC’

FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY TEDI PAPAVRAMI MARC COPPEY NICOLAS BALDEYROU JEAN-LOUIS CAPEZZALI DAVID GUERRIER

ALPHA 263 NOVEMBER 2016

Die Musik von Eric Montalbetti entstand im Geheimen. Der Komponist schrieb ein musikalisches Tagebuch, das er vor den Augen und Ohren der Öffentlichkeit verbergen wollte. Die Essenz der Aufzeichnungen aus 25 Jahren präsentiert das Label Alpha Classics nun mit einer Auswahl von Solowerken.

1 CD

Bereits im Alter von elf Jahren hatte Montalbetti, der von 1996 bis 2014 künstlerischer Leiter des Orchestre Philharmonique de Radio France war, angefangen zu komponieren. Nach seinem Klavier- und Orgelstudium wurde er von Paul Méfano und Michael Levinas in Komposition unterrichtet und nahm an Meisterkursen bei George Benjamin und Magnus Lindberg teil. 1990 wurde seine Violinsonate von der Menuhin-Stiftung ausgezeichnet. Eric Montalbetti hat in der Musik eine Sprache gefunden mit der er unsere sämtlichen Emotionen auszudrücken vermag: Energiegeladenheit, Ratlosigkeit, Angst, Trauer, Wut, Hoffnung, Andacht, Liebe, Dankbarkeit.

OLIVIER FORTIN TELEMANN ‘DAS MUSIKALISCHE THEATER TELEMANNS’ OUVERTÜREN, KONZERTE & SUITEN

OLIVIER FORTIN ENSEMBLE MASQUES

©David Samyn

Als ‘Ein riesiges Vergnügen!’ oder als ‘Funkelnd!’ wurde die letzte, Romanus Weichlein gewidmete, Aufnahme von Olivier Fortin und seinem Ensemble Masques von der Presse gefeiert und mit Preisen wie dem Diapason d’Or ausgezeichnet.

ALPHA 256 NOVEMBER 2016

Dieses Jahr haben sich der kanadische Cembalist und seine Musiker entschlossen, Werke von Telemann, dessen Todestag sich im kommenden Jahr zum 250. Mal jährt, aufzunehmen.

1 CD

Telemanns hier präsentierten Ouvertüren-Suiten gehören zur Programm-Musik: Les Nations, das Polnische Konzert, La Bizarre und Don Quichotte zeigen Telemann als einen Mann des Theaters. Er ist ein belesener und neugieriger Humorist, der die physische und politische Welt um sich herum scharfsinnig beobachtet und musikalisch kommentiert.

DIE NEUE AUFNAHME VOM CAFÉ ZIMMERMANN CPE BACH ARIEN, SINFONIEN & SONATEN

RUPERT CHARLESWORTH CAFE ZIMMERMANN

©Benjamin Harte

Carl Philipp Emanuel Bach ist der berühmteste Sohn Johann Sebastians. Sein Oeuvre umfasst insbesondere Konzerte für diverse Instrumente und Klavier-Stücke. Darüber hinaus war er auch ein ausgezeichneter Vokalmusik-Komponist und führte somit die Familientradition fort und war Urheber zahlreicher geistlicher sowie weltlicher Kantaten und Lieder. Seine Werke respektieren die Regeln des Barock und weisen gleichzeitig auf den klassischen Stil hin, der schließlich von Haydn und Mozart repräsentiert wurde.

ALPHA 257 NOVEMBER 2016

1 CD

Die Musik CPE Bachs begleitet das Café Zimmermann seit Jahren. Besonders die Aufnahme ‚Sinfonien und Cello-Konzerte‘ (ALP107) markiert einen Wendepunkt in ihrer Diskographie. Klassik heute meint dazu: „Café Zimmermann vereint auf dieser CD eine anregende Zusammenstellung von Werken aus den beiden Berliner Jahrzehnten des Komponisten, zweifellos die Epoche seines Lebens, in die seine bahnbrechenden musikalischen Erneuerungen fallen. Und die Musiker präsentieren diese Werke mit soviel Lust und Verstand, dass man meinen könnte, an ihren Uraufführungen teilzuhaben.“ Gemeinsam mit dem englischen Tenor Rupert Charlesworth, der sein Debut-Album (ZZT355, Nocturnes) 2015 bei Zig-ZagTerritoires aufgenommen hat, präsentiert das Café Zimmermann ihre neue CD mit Sinfonien und Arien von CPE Bach.

GIOVANNI ANTONINI & IL GIARDINO ARMONICO FEIERN TELEMANN ! SUITE, SONATE, KONZERTE FÜR BLOCKFLÖTE UND CHALUMEAUX

IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI Im Jahr 2017 jährt sich der Todestag von einem der produktivsten Komponisten des Barock, zum 250. Mal: Georg Philipp Telemann Giovanni Antonini und Il Giardino Armonico stellen, ihm zu Ehren, ihre neue Aufnahme unter das Thema Eklektizismus. Dafür haben sie ein Programm mit Werken zusammengestellt, die sich ständig zwischen der französischen und italienischen Stil-Tradition bewegen.

ALPHA 245 (CD) ALPHA 254 (DOUBLE VINYLE) NOVEMBER 2016

Mit der Suite in a-Moll, dem Konzert in C-Dur und dem Kammerkonzert in g-Moll tritt Giovanni Antonini nicht nur als Dirigent, sondern auch als Blockflötist (wie es der Komponist selbst ja auch war) in Erscheinung. Darüber hinaus gibt es mit der Sonate für das Chalumeau eine echte Rarität zu entdecken. Dieses volkstümliche Instrument ist vergleichbar mit der Klarinette, und Telemann war der erste, der dem Chalumeau eine Komposition widmete. Wie bereits die dritte Folge der Haydn2032-Edition, erscheint auch dieses Programm auf CD und LP. Das Label Alpha Classics und das Ensemble aus Mailand verfolgen das gemeinsame Ziel, mit diesen neuen Aufnahmen auch die stetig wachsende VinylFangemeinde zu begeistern. 18

ACTUS TRAGICUS J. S. BACH KANTATEN BWV 106 ‘GOTTES ZEIT IST DIE ALLERBESTE ZEIT’ (ACTUS TRAGICUS), BWV 150 ‘NACH DIR, HERR, VERLANGET MICH’, BWV 12 ‘WEINEN, KLAGEN, SORGEN, ZAGEN’, BWV 131 ‘AUS DER TIEFEN RUFE ICH, HERR, ZU DIR’

©Robert Buckland

VOX LUMINIS LIONEL MEUNIER

ALPHA 258 NOVEMBER 2016

Mit Kantaten von J.S. Bach bringt Alpha Classics das Jahr 2016 zu einem runden Abschluss. Das Gesangsensemble Vox Luminis unter der Leitung des Bassisten Lionel Meunier hat sich mittlerweile an die Weltspitze gesungen. Die CD mit Motetten der Vorfahren von J.S. Bac, die im vergangenen Jahr bei Ricercar (RIC347) erschienen ist, hat jubelnde Kritiken und zahlreiche Preise erhalten.

1 CD

Jetzt befasst sich Vox Luminis mit Johann Sebastian selbst. Das Programm umfasst mit Kantaten die zwischen 1707 und 1708 entstanden sind, einen wichtigen Teil des Frühwerks. Darunter ist auch die ergreifende Kantate ‚Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit‘ BWV 106, auch bekannt als ‚Actus Tragicus‘. Der damals erst 22-jährige Bach schrieb dieses Werk anlässlich einer Beerdigung. Ob es sich beim zu Betrauernden um den Mühlhausener Bürgermeister Strecker oder um Bachs Onkel Tobias Lämmerhirt handelte, konnte bislang nicht geklärt werden. Mit einem tief bewegenden Dialog für Flöten beginnend, folgt der ebenso feurige Choral ‚Gottes Zeit …‘.

RICERCAR

RICERCAR wurde 1980 von Jérôme Lejeune gegründet und wurde schnell zu einem der führenden Labels in Sachen Neuentdeckung Alter Musik.

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Jede RICERCAR-Aufnahme ist ein Dokument, das einen Moment der Musikgeschichte einfängt. Diesen Moment kann man nicht nur hörend erfahren, sondern auch durch das Lesen der informativen und verständlichen Booklet-Texte. RICERCAR hat immer dem Zweck gedient, unbekannte und noch nicht veröffentlichte Werke zugänglich zu machen. Wenn jedoch neue musikwissenschaftliche Erkenntnisse die Musiker zu neuen Ansätzen und Interpretationen inspirieren, werden auch sehr bekannte Werke aufgenommen. Bei den Aufnahmen steht der größtmögliche Respekt für die Geschichte und die Herkunft des jeweiligen Werkes im Mittelpunkt. Das betrifft sowohl die Authentizität der Quellen, aus denen die Partituren stammen als auch die Auswahl der Musiker und Instrumente, die am besten zum jeweiligen Repertoire passen. Die Produktionen von RICERCAR werden von Jéroôme Leujeune betreut. Der Produzent und künstlerische Direktor achtet genau auf die perfekte Symbiose zwischen den Künstlern und dem Aufnahmeort, der mit seiner jeweiligen natürlichen Akustik auf das aufzunehmende Repertoire abgestimmt ist. RICERCAR bezieht diese natürliche Akustik genauso in die Produktion ein wie die spezifischen Timbres der Stimmen und Instrumente. Die Verwendung von Klangfiltern oder die Manipulation durch künstlichen Hall waren bei RICERCAR schon immer tabu. Das Label RICERCAR wird unterstützt vom Ministère des Arts de la Scène du Ministère de la Fédération Wallonie Bruxelles.

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JOHANN JOSEPH FUX JOHANN CASPAR KERLL KAISER REQUIEM (FUX) MISSA PRO DEFUNCTIS (KERLL)

VOX LUMINIS SCORPIO COLLECTIF L’ACHÉRON

RIC 368 AUGUST 2016

Zwei österreichische Totenmessen von unterschiedlichem Charakter Johann Joseph Fux schrieb sein Kaiser-Requiem 1720 für die Beerdigung von Eleonore Magdalene, Witwe des römischen Kaisers Leopold I. Fux präsentiert sich hier, seinem Ruf gerecht, als beeindruckender Meister der Theorie. Die polyphone Schreibweise wird mit konzertanten Einwürfen kombiniert, sodass auch die besondere instrumentale Struktur (Die Violinen werden von Kornett, Posaune und Fagott ergänzt) zum Tragen kommt. Dieses Requiem wurde bei vielen öffentlichen Anlässen gespielt, unter anderem auch 1740 bei der Beerdigung von Karl VI.

1 CD

Über die Umstände zur Requiem-Komposition von Johann Caspar Kerll ist nichts bekannt. Das eher im alten Stil gehaltene Werk mit intimem Charakter ist für fünf Stimmen und ViolenQuartett geschrieben und macht den Einfluss von Kerlls römischen Lehrmeister, Giacomo Carissimi, unverkennbar.

MUSIK ZUR ZEIT LUDWIG XIV

Nachdem sich Jérôme Lejeune bereits ausgiebig im „Musikalischen Europa der Renaissance“ umgetan hatte, erkundet er nun die Barock-Ära, auf Monteverdis Italien folgt nun das Frankreich des Sonnenkönigs. Musik zur Zeit Ludwig XIV

RIC 108 SEPTEMBER 2016

Die französische Musik des “Grand Siècle“ (17. Jahrhundert) hat ihre Ursprünge in der polyphonen Tradition der Renaissance. Während der Regierungszeit Ludwig XIV, mit 72 Jahren die längste der Geschichte Frankreichs, entwickelte sich die französische Musik zu einer bedeutenden Alternative gegenüber dem italienischen Stil, der den Rest von Europa im Sturm eroberte. Die Hofmusik drückte dem gesamten Pariser Musikgeschehen ihren Stempel auf, und in der Provinz versuchte man mit allen verfügbaren Mitteln Schritt zu halten. Mit den höfischen MusikInstitutionen „La Chapelle“, „L’Écurie“, „La Chambre du Roi“, die „XXIV Violins / Académie royale“ entstanden Einrichtungen, die bis zur Zeit der Aufklärung Bestand hatten. Die Suite, die Ouvertüre, die „Tragédie en musique“ und die „grand motet“ unterstreichen die selbstbewusste Identität der französischen Musik.

8 CDS

ROLAND DE LASSUS CANTICUM CANTICORUM

CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR CLEMATIS LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

Auf dem Höhepunkt der Renaissance beginnt sich in der Musik von Orlando di Lasso die emotionale Atmosphäre der Weltlichen Musik in seinen geistlichen Kompositionen einzuschleichen. Mit ihren erotischen Andeutungen sind die Texte des HOHEN LIEDES ein idealer Stoff, um die Gefühlswelten der geistlichen und der weltlichen Musik zu kombinieren.

RIC 370 SEPTEMBER 2016

Di Lassos Messe „Suzanne un jour“ basiert auf seinem berühmtesten Lied. Neben dem MAGNIFICAT, das auf dem Madrigal „Ancor che col partire“ von De Rore basiert, sind auf der vorliegenden CD auch zwei geistliche Kompositionen zu hören, deren Themen di Lasso den Erinnerungen an erotische Eskapaden entliehen hat.

1 CD

JOHANN BERNHARD BACH 4 OUVERTÜREN

L’ACHÉRON FRANÇOIS JOUBERT-CAILLET

RIC 373 OKTOBER 2016

Johann Bernhard Bach (1676 – 1749) gehört nicht zu den bekanntesten Vertretern der Bach-Familie, obwohl er seinem Cousin zweiten Grades, Johann Sebastian, durchaus nahestand. Der Schüler Pachelbels, der uns ausschließlich Instrumentalmusik hinterlassen hat, stand im weiteren Verlauf seines Lebens in Diensten am Eisenacher Hof. Seine vier Ouvertüren für Orchester füllen ganz offensichtlich die Lücke zwischen der französischen Musik des GRAND SIÈCLE und den Kompositionen Johann Sebastian Bachs, die später in Weimar und Köthen entstehen würden. Eine echte Wiederentdeckung!

1 CD

WOLFGANG AMADEUS MOZART KONZERT MOZARTS AM 23. MÄRZ 1783

MILLENIUM ORCHESTRA JODIE DEVOS SEBASTIAN WIENAND LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

RIC 361 OKTOBER 2016

Am 23. März 1783 fand ein für Mozarts Ruf am Kaiserlichen Hof sehr bedeutendes Konzert in Wien statt, wo der Komponist seit 1781 wohnte. Und es war dem jungen Genie daran gelegen, dem Publikum ein Programm zu präsentieren, das sowohl seine früheren Kompositionen als auch seine neuesten Werke beinhaltete. Aus seiner Salzburger Zeit war die „Haffner Sinfonie“ das Werk der Wahl, worauf zwei lange konzertante Sätze für Holzbläser aus der „Posthorn Serenade“ folgten. Auf dem Programm standen ebenfalls zwei Klavierkonzerte, ein frühes aus Salzburg, und ein neues, das zweifelsohne für diesen Anlass entstanden war. Doch was wäre Mozart ohne seine grandiosen Vokalkompositionen? Mozart hatte schließlich auch mehrere Sänger engagiert, die einige Arien aus verschiedenen Schaffensperioden zum Besten gaben. Natürlich ließ es sich Mozart, der diese Akademie vom Klavier aus leitete, nicht nehmen, auch noch sein ganzes improvisatorisches Können zu zeigen, denn schließlich war der Kaiser höchst selbst anwesend. Das historische Konzert ist auf dieser CD so präsent als wäre man dabei…

1 CD

PHILIPPE VERDELOT SYLVESTRO GANASSI MADRIGALI DIMINUITI

DOULCE MÉMOIRE DENIS RAISIN DADRE

RIC 371 NOVEMBER 2016

Sylvestro Ganassi, Hofmusikus des Dogen, Gambist und vor allem Blockflötist, veröffentlichte 1535 in Venedig seine erste Abhandlung über die Kunst der Verzierung in einer bis dato nicht dagewesenen rhythmischen Komplexität und Virtuosität. Der Blockflötist Denis Raisin Dadre hat sich sowohl Ganassis Abhandlung als auch dessen Repertoire vorgenommen und zeigt uns anhand der Verzierungen, dass diese Musik so quicklebendig ist, als sei sie gerade erst geschrieben worden. Die rhythmischen Verschiebungen und die außerordentliche Improvisationskunst produzieren einen „Swing“, den man eher im Jazz des 20. Jahrhunderts als in der italienischen Renaissancemusik verorten würde.

1 CD

GIROLAMO FRESCOBALDI

AUSGEWÄHLTE ORGELWERKE

BERNARD FOCCROULLE

ORGAN WORKS

Obwohl sich Girolamo Frescobaldi in seinen Orgelwerken auf die polyphone Tradition der Renaissance beruft, gab es im frühen 17. Jahrhundert wohl nur wenige Virtuosen, die dem kulturellen und künstlerischen Gefühlsausbruch, der schließlich Barock genannt wurde, auf so originelle Art und Weise den Weg geebnet haben. Ihm gelang – was Affekt und Virtuosität betrifft - im Bereich der Orgelmusik das, was im Genre Oper alle Konventionen der Vokalmusik über den Haufen warf. Er empfahl Flexibilität und bestand darauf, allzu große Zwänge über Bord zu werfen, um stattdessen „con affetti cantabili“ zu spielen, also mit den Affekten des Gesangs…

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BERNARD FOCCROULLE RIC 372 NOVEMBER 2016

1 CD

FUGA LIBERA Mit einem Repertoire vom SpätBarock bis zur Zeitgenössischen Musik, unterstützt von bedeutenden Akteuren der europäischen MusikSzene, präsentiert Fuga Liberas Katalog eine wachsende Sammlung von Veröffentlichungen, in denen sich klassische Musik und andere Musik-Genres begegnen.

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Das Label Fuga Libera wurde 2004 gegründet und ist mit seinem mittlerweile mehr als 80 Titel umfassenden Katalog eines der aktivsten und quirligsten Labels. Der Katalog reicht von Barockmusik bis hin zum Repertoire der Romantik. Mit seinem eindeutigen Bekenntnis als Plattform für junge Künstler investiert Fuga Libera in die Zukunft und legt den Schwerpunkt auf die dauerhafte Kooperation, ob nun mit jungen Künstlern am Anfang ihrer Karriere, oder mit Künstlern, die sich international bereits einen Namen gemacht haben. Durch einen offenen Dialog mit Partnern aus dem Bereich Festival, Konzertveranstaltung oder Hochschulen spielt Fuga Libera eine wichtige Rolle in der Entwicklung von musikalischen Talenten. Fuga Libera ist darüber hinaus eine Talentschmiede, die Künstler zusammenbringt, den musikalischen Austausch fördert und neue musikalische Allianzen unterstützt. Seit Herbst 2014 ist Fuga Libera ein „digital-only label“. Während einerseits die strengen musikalischen und editorischen Qualitäts-Kriterien, denen das Label seinen Ruf verdankt, weiterhin bestehen, schaut die neue Leitung von Fuga Libera klar in Richtung Zukunft. Diese neue Herausforderung ist sicher in den exzellenten Projekten geerdet, die durch die perfekte Vereinbarkeit von neuen Technologien und höchster Qualität überzeugen.

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FLOR PEETERS, PROSPER VAN EECHAUTE, GODFRIED DEVREESE, MARCEL POOT, PETER CABUS, … THE FLEMISH SONATINA IN THE 20TH CENTURY

DANIEL BLUMENTHAL

Durch die Geschichte hindurch wurden in Flandern einige der bedeutendsten musikalischen Werke komponiert, und da macht auch das 20 Jahrhundert keine Ausnahme. Zwischen 1930 und 1960 entstanden viele Sonatinen für Klavier. Die Qualität dieser Werke steht oft im Schatten ihres Rufs, lediglich zum pädagogischen Gebrauch komponiert worden zu sein. Ein großer Teil bietet jedoch ein variantenreiches und interessantes Repertoire, das der Musiker und Pädagoge Daniel Blumenthal in eine neue Perspektive rückt, und mit ruhiger Leichtigkeit und poetischer Klarheit als musikalisches Kulturgut im Flandern des letzten Jahrhunderts präsentiert.

FUG 733 SEPTEMBER 2016

3 CDS

Eine Auswahl von unbekannten aber faszinierenden Werken!

FRANZ LISZT ROBERT SCHUMANN ARNOLD SCHÖNBERG JOHANNES BRAHMS THE WAR OF THE ROMANTICS

JAN MICHIELS

FUG 737 OKTOBER 2016

Franz Liszt gilt als Schöpfer von Sinfonischen Dichtungen auch als Wegbereiter der ‚Programmmusik‘. Um ihn herum bildete sich eine Gruppe von Musikern und Musikwissenschaftlern, die eine geistige Auseinandersetzung mit der Musik forderten. Musikkritik wurde zu einem substantiellen Aufgabenbereich des Künstlers. Dieser Bewegung der ‚Neudeutschen Schule‘ gehörten auch Berlioz und Wagner an. Johannes Brahms, Joseph Joachim und Mitglieder der ‚Leipziger Schule‘ vertraten dagegen das Ideal der ‚Absoluten Musik‘, die völlig unabhängig und ohne Einfluss von außen ihren eigenen Gesetzen folgen solle: „nur sie (die Instrumentalmusik) ist reine, absolute Tonkunst.“ (Eduard Hanslick)

1 CD

Amüsanterweise beziehen sich beide Lager in ihrer Argumentation auf Beethoven. Während die Anhänger der ‚Absoluten Musik‘ in ihm den Höhepunkt der Instrumentalentwicklung sehen, betrachtet Liszt die klassischen Kompositionsprinzipien, die Sonatenhauptsatzform und die thematische Arbeit, nicht als strenge unumstößliche Regeln, sondern als wandelbaren Ausdruck, geleitet von der freien Fantasie des Komponisten. Nach dem Erfolg von „Lost in Venice with Prometheus“, lädt uns Jan Michiels hier mit Werken von Liszt, Brahms und Schumann ein, den ‚Krieg der Romantiker‘ mit dem eigenen Ohr zu verfolgen. Und es geht doch: Mit der abschließenden Kammersymphonie Nr. 1, Op.9, in der Transkription für Klavier solo, zeigt Schönberg, dass sich traditionelle Arbeit am Motiv und die Ideen von Liszt sehr wohl vereinbaren lassen… 28

ARCANA Das 1992 vom legendären Michel Bernstein gegründete Label Arcana widmet sich der Entdeckung von weniger bekannten Komponisten vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert und konzentriert sich dabei auf italienisches Repertoire und italienische Künstler.

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Verborgen, geheim, mysteriös: Das Wort “Arcana” vom Lateinischen “arcanus” beschreibt perfekt die Mission des Labels: Es erweitert unsere Repertoire-Kenntnisse und gräbt aus, was bislang unter den Zeitschichten vom Mittelalter bis ins frühe 20. Jahrhundert verborgen und vergessen geblieben ist. So hat Arcana, auch durch die Einbeziehung einiger der bekanntesten Künstler der historisch informierten Aufführungspraxis, bereits einige wichtige Beiträge zur Erweiterung des Standard-Repertoires beigetragen. Besonders das Wiener Repertoire wurde durch die erste Einspielung der Streichquartette von Joseph Haydn auf historischen Instrumenten (Festetics Quartet) und die Klaviersonaten von Franz Schubert (Paul Badura-Skoda) extrem bereichert. Jede Veröffentlichung beruht auf gründlicher Recherche sowie akribischer Quellenforschung. Die Booklet-Texte, die allesamt von führenden Experten verfasst sind, liefern kostbares Hintergrundwissen. Ein weiteres Markenzeichen des von Michel Bernstein gegründeten Labels ist die außerordentlich hohe Klangqualität der Produktionen von Arcana. Von Anfang an standen bei Arcana Italien mit seinem reichen und vielseitigem musikalischen Erbe (von dem es noch viel zu entdecken gibt) und die ausführenden italienischen Künstler im Mittelpunkt. Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Fabio Bonizzoni machten den Anfang, La Reverdie, Ensemble Zefiro, Gaetano Nasillo und eine beeindruckende Riege von neuen jungen Talenten haben inzwischen den Staffelstab übernommen.

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ARCANGELO CORELLI SONATE A VIOLINO E VIOLONE O CEMBALO, OPERA QUINTA

ENRICO GATTI GAETANO NASILLO GUIDO MORINI Zum 30. Geburtstag des Ensembles Aurora! Im September 2016 feiert das italienische Ensemble AURORA sein 30-jähriges Bestehen. Die allerersten Konzerte der von Violinist Enrico Gatti gegründeten und geleiteten Formation fanden Anfang September 1986 in Bologna statt. Danach begab man sich zu einem internationalen Symposium nach Fusignano (Ravenna), der Geburtsstadt von Arcangelo Corelli. A 397 AUGUST 2016

Von Anfang an hat sich Gatti nicht nur mit der Erkundung des italienischen Repertoires aus dem 17. und 18. Jahrhundert befasst, sondern war besonders von der Eleganz in Corellis Musik fasziniert.

WIEDERVERÖFFENTLICHUNG 2 CDS

Mittlerweile hat AURORA die gesamte Kammermusik Corellis eingespielt, was Enrico Gatti nicht nur zahlreiche Auszeichnungen, sondern auch die Ehrenbürgerschaft von Fusignano einbrachte. Gattis Einspielungen von Corellis Sonaten op. 5, die ebenfalls mehrere Kritikerpreise erhielten, gelten noch immer als Referenz. Aus diesem Grund hat sich das Label ARCANA entschieden, diese Werke zum 30. Geburtstag des Ensembles AURORA wiederzuveröffentlichen.

ALESSANDRO SCARLATTI MISSA DEFUNCTORUM

ODHECATON PAOLO DA COL

Gerade im Bereich der geistlichen Musik gibt es noch zahlreiche unentdeckte „Inseln“ im Werk Alessandro Scarlattis, die sich zwischen den musikalischen Ära-Kontinenten von Renaissance und Barock befinden und das Ensemble Odhecaton zu dieser CD inspirierten.

A 398 AUGUST 2016

Kernstück des Programms ist die MISSA DEFUNCTORUM für 4 Stimmen und Basso continuo, die hier zum ersten Mal unter Verwendung der kritischen Edition von Luca Della Libera eingespielt wurde. Die Ausdrucksstärke und rhetorisch Kraft Scarlattis Musik zeigt sich auch in der Ersteinspielung des MISERERE. Dieses Werk für neun Stimmen folgt Allegris Vorbild jedoch nur scheinbar, denn Scarlatti entfernt sich in seiner harmonischen Originalität, der formalen Vielfalt und Ausdruckskraft im Verlauf des Stückes immer weiter von Allegris Miserere.

1 CD

Beim MAGNIFICAT vermischen sich die Ursprünge aus Palestrinas Vorlage in perfekter Weise mit dem stilistischen Ausdruck des 18. Jahrhunderts, und Scarlatti versteht es, die Beziehung zwischen den emotionalen und deskriptiven Passagen des Textes musikalisch umzusetzen. 31

KNIGHTS, MAIDS AND MIRACLES MINNE & MAGIE IM MITTELALTER

LA REVERDIE

Aus den zwei Schwester-Paaren Claudia und Livia Caffagni sowie Elisabetta und Ella de Mircovich formierte sich im August 1986 das Ensemble LaReverdie. Ihren Namen entlehnten die vier Damen einem poetischen Genre, das die Wiederkehr des Frühlings feiert und verrät damit auch schon etwas über den hervorstechendsten Wesenszug von LaReverdie: Ein Ensemble, das seit 30 Jahren Konzertbesucher und Kritiker gleichermaßen mit seinem zupackenden musikalischen Ansatz und umfangreichen und vielfältigen Repertoire vom Mittelalter bis in die Frührenaissance begeistert. A 399 SEPTEMBER 2016

Zur Feier des 30-jährigen Bestehens veröffentlicht das Label ARCANA eine aus 5 CDs bestehende „Schatzkiste“ mit allen von LaReverdie erschienenen Programmen zur mittelalterlichen Kultur. Anhand dieses fantastischen Kaleidoskops zeigt sich, dass das Mittelalter – entgegen der noch immer verbreiteten Annahme – auch musikalisch alles andere als finster war.

5 CDS

LaReverdie beleuchtet unterschiedliche Themenkreise wie die höfische Liebe oder das Dasein als Frau im Mittelalter aus unterschiedlichen Perspektiven und präsentiert mit dieser Anthologie ein farbenprächtiges und breitgefächertes musikalisches Portrait vom Europa zwischen dem 13. und 15. Jahrhundert.

JOHANN SEBASTIAN BACH OUVERTÜREN

ZEFIRO ALFREDO BERNARDINI Wie viele deutsche Komponisten seiner Zeit verfiel auch Johann Sebastian Bach dem französischen Stil mit seinen charakteristischen Tänzen und rhythmischen Ouvertüren. Schon früh hatte er mit Kontakt mit zahlreichen in Deutschland lebenden französischen Komponisten und Tanzmeistern und machte sich auf diesem Wege mit den spezifischen Eigenarten der Französischen Musik. Unter den Ergebnissen seines frankophilen Werkausstoßes befinden sich auch die Orchester-Ouvertüren, von denen die umfangreichen Stücke BWV 1066, 1068 und 1068 auf der vorliegenden CD zu hören sind. A 400 OKTOBER 2016

1 CD

Der Oberbegriff „Gemischter Stil“ entstand aus dem gelegentlichen Experimentieren mit französischen und italienischen Stilelementen und war ebenfalls unter deutschen Komponisten sehr beliebt. Als Beispiel einer freien Adaption einer Ouvertüre übernimmt Bach im ersten Chorus der Kantate BWV 110 den ersten Satz der Orchester Ouvertüre BWV 1069 und fügt einen vierstimmigen Chorsatz hinzu. Andere seiner Kantaten beginnen mit einem Chor in Ouvertürenform, und es ist sehr wahrscheinlich, dass es sich dabei um Bachs eigene Arrangements von früheren Werken handelt, die – wie so viele seiner Werke aus Köthener Zeiten – verloren gegangen sind. Auf der Grundlage dieser Vermutung hat das Ensemble ZEFIRO für diese Aufnahme die Instrumental-Ouvertüre auf der Grundlage des jeweils ersten Chores der Kantaten BWV 119 und 194 rekonstruiert. 32

KAMMERDUETTE AUS VENEDIG ANTONIO LOTTI, AGOSTINO STEFFANI GIOVANNI BONONCINI

SARA MINGARDO FRANCESCA BILIOTTI LORIANA CASTELLANO LISA CASTRIGNANÒ GIORGIA CINCIRIPI LEA DESANDRE SILVIA FRIGATO LUCIA NAPOLI CENACOLO MUSICALE

A 401 NOVEMBER 2016

Eine der bedeutendsten Gattungen der vokalen Kammermusik des Barock ist das Kammerduett (für zwei Singstimmen und Continuo). Die Spur führt nach Venedig wo unzählige Beispiele seine Bedeutung belegen. 300 Jahre später begibt sich die venezianische Altistin Sara Mingardo mit jungen talentierten Sängerinnen wie Silva Frigato und Lea Desandre auf Spurensuche. Diese führt sie nicht nur zu den Meisterwerken der führenden Komponisten jener Zeit, sondern auch zu teilweise unveröffentlichten oder noch nicht aufgeführten Werken, die vom Cembalist Edward Smith transkribiert und ediert worden sind.

1 CD

Sara Mingardo ist auch als Solistin zu hören: die Weltersteinspielung „Fuggi pur, o crudele“ von Francesco Lucio hat großes „Hit-Potential“!

FERNANDO SOR AUSGEWÄHLTE GITARRENWERKE

FRANCESCO ROMANO, CHITARRA LUIS PANORMO 1835 (CONSERVATORIO DI MUSICA, FIRENZE)

Francesco Romano, Lautenist und Gitarrist des Ensembles ‘Gli Incogniti’, widmet sein Album mit Fernando Sor, dem führenden Komponisten für Gitarrenmusik der Klassik. Sors Stil ist stark von den großen Komponisten jener Zeit, besonders von Mozart, geprägt. Mit der herausragenden Qualität seiner tiefen Inspiration und Empfindsamkeit erschafft Sor in seinen musikalischen Miniaturen seinen eigenen poetischen Kosmos. AD 004 DEZEMBER 2016

1 CD -DIGITAL-ALBUM

Romaro hat sich für das Programm der CD eine charakteristische Auswahl von Sors Werken ausgewählt, darunter auch ‚Thema und Variationen op.9 über ein Thema von Mozart‘. Bei der Gitarre von 1835 handelt es sich um ein Originalinstrument von Luis Panormo, einem der beliebtesten Instrumentenbauer Fernando Sors. Die Gitarre ist heute im Besitz des Conservatorio di Musica in Florenz.

DIE NEAPOLITANISCHE LAUTE MUSIK DES 16. JH. AUS DEM HANDBUCH FÜR LAUTE VON BARBARINO UND AUS DEM LAUTENBUCH AUS SIENA

PAUL KIEFFER, 7-SAITIGE TENORLAUTE GRANT TOMLINSON [VANCOUVER 2014], NACH VENDELIO VENERE [PADUA C. 1584]

Über 100 Jahre nach dem Traktat ‚De Inventione et usu musicae‘ von Johannes Tinctoris (um 1481) und den legendären Aufenthalten der berühmten Lautenisten Conrad Paumann und Pietrobono de Burzellis, war die Stadt Neapel noch immer ein Zentrum für Instrumentalmusik und besonders für seine Lautenisten bekannt. AD 005 DEZEMBER 2016

1 CD - DIGITAL-ALBUM

Francesco da Milano, der berühmteste italienische Lautenist jener Zeit, hatte bereits 1536 in Neapel sein Lautenbuch drucken lassen als mit dem rätselhaften Ritter Fabrizio Dentice (*ca. 1540) der Lautenstar einer neuen Generation in Neapel auftauchte. Dentice, dem es laut Zeitzeugen weder an Selbstbewusstsein noch an Talent gemangelt haben soll, entwickelte mit seinen beiden Kollegen Giulio Severino und Francesco Cardone einen völlig neuen süditalienischen Lautenstil. Dieser filigrane und besonders dichte Stil des Lautenspiels blieb den modernen Ohren bisher verborgen, doch einige der großen Lautenmanuskripte des einstigen Lauten-Mekkas Neapel erwachen mit dieser CD zu neuem Leben.

PHI

Philippe Herreweghe ist der künstlerische Leiter des Labels PHI, das die exklusiven Rechte an den Aufnahmen mit dem Collegium Vocale Gent, dem Orchester des Champs-Elysées und deFliharmonie hat.

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Philippe Herreweghe ist nicht nur Leiter der Klangkörper Collegium Vocale Gent und Orchester des Champs-Elysées, er ist als Künstlerischer Leiter des Labels PHI auch verantwortlich für das Programm des Labels, das die exklusiven Rechte der Aufnahmen mit diesen Ensembles innehat. Mit seiner Arbeit beim Label PHI sammelt Herreweghe die Früchte seiner musikalischen Forschungstätigkeit und der Erfahrung seiner langen Karriere. Bei OUTHERE MUSIC erfährt Philippe Herreweghe bei seinen Unternehmungen vollste Unterstützung.

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Der von Publikum und Presse hochgelobte Label-Katalog enthält bedeutende Romantische Chorwerke, flämische Polyphonie, Musik von Bach und Aufnahmen, produziert von Philippe Herreweghes Freunden und Schülern.

LUDWIG VAN BEETHOVEN QUINTET FOR PIANO AND WINDS, OP. 16 STRING QUARTET, OP. 130

EDDING QUARTET NORTHERNLIGHT

Die Zusammenstellung der Werke Beethovens auf dieser CD ist einzigartig: Das Quintett für Bläser und Klavier entstand zu Beginn der Karriere des damals 26-jährigen - das Streichquartett op.130 dagegen konnte Beethoven erst ein Jahr vor seinem Tod fertigstellen. Die direkte Gegenüberstellung beider Werke offenbart den erstaunlichen Weg der kompositorischen Entwicklung, den Beethoven zwischen diesen beiden Punkten seines Lebens zurückgelegt hat. LPH 023 SEPTEMBER 2016

1 CD

2008 gründeten die Mitglieder des Edding Quartets, die Klarinettistin Nicola Bound, der Fagottist Julien Debordes, der Hornist Nicolas Chedmail und der Bassist Damien Guffroy das Ensemble NORTHERNLIGHT, um Meisterwerke für Streicher und Bläser aus dem klassischen und romantischen Repertoire zu entdecken. Zwei Jahre nach dem Erfolg ihres Schubert-Albums präsentieren sie nun diese äußerst präzise und dennoch frische Aufnahme zweier Werke Beethovens.

CARLO GESUALDO ‘O DOLCE MIO TESORO’ SESTO LIBRO DI MADRIGALI

COLLEGIUM VOCALE GENT PHILIPPE HERREWEGHE

Die Tatsache, dass der Komponist Carlo Gesualdo aus Eifersucht seine Frau und deren Liebhaber ermordete, beinhaltet die Gefahr, seine geradezu geniale Musik stets vor dem Hintergrund dieses Kapitalverbrechens zu betrachten, denn als Komponist steht Gesualdo für Raffinesse und Vervollkommnung.

LPH 024 NOVEMBER 2016

Seine bahnbrechenden ‚Sechs Madrigalbücher‘, die er zwei Jahre vor seinem Tod vollendete, schöpfen alle harmonischen, chromatischen und strukturellen Möglichkeiten aus, um dem Text seinen entsprechenden musikalischen Ausdruck zu verleihen, und präsentieren damit wahrhaftig ein Meisterwerk dieser Gattung.

1 CD

Nach einer ersten CD, die sich den geistlichen Werken ‚Tenebrae Responsoria‘ Gesualdos widmet, laden uns Philippe Herreweghe und sein Collegium Vocale Gent anlässlich des 450. Geburtstages des Komponisten ein, auch seine weltliche Musik (wieder-)zu entdecken. Mit Respekt präsentieren die Musiker ihre filigrane und ausdrucksstarke Version dieser komplexen Musik, um der erstaunlichen Modernität der musikalischen Sprache des Prinzen von Venosa gerecht zu werden. Die Akustik der Kirche im kleinen toskanischen Dorf Asciano bildete die ideale Klangkulisse für diese Aufnahme aus dem Jahr 2015. 37

RAMÉE

So vollendet wie ein Kunstwerk sind die Alben vom Label RAMÉE, denn das Label ist davon überzeugt, dass die Freuden des Ohrs eng mit denen von Auge und Hand verbunden sind. Ein Katalog für Kenner!

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Das Label RAMÉE wurde 2004 von Rainer Arndt gegründet und entwickelte sich innerhalb von nur vier Jahren zu einer anerkannten Größe des Alten Musik Szene. Zahlreiche Veröffentlichungen des Kataloges wurden nicht nur vom Publikum und der Kritik hochgelobt, sondern auch mit diversen Preisen ausgezeichnet. Jedes Jahr veröffentlicht das Label lediglich sechs bis acht CDs mit handverlesenem Qualitäts-Repertoire, das entweder nur selten oder nie zuvor eingespielt worden ist oder, als bekanntes Werk, hier in einer außergewöhnlichen Interpretation erscheint. Die hohen Standards der kleinen Firma beschränken sich nicht nur auf den auditiven Aspekt der eigentlichen Aufnahme, sondern genügen auch in ihrer musikwissenschaftlichen, literarischen, grafischen und haptischen Qualität höchsten Ansprüchen. Die CDs von RAMÉE sind Kunstobjekte, denn das Label ist davon überzeugt, dass die Freuden des Ohrs eng mit denen von Auge und Hand verbunden sind. Ein Katalog für Kenner!

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JOHANN CHRISTOPH PEPUSCH VENUS & ADONIS

CIARA HENDRICK PHILIPPA HYDE RICHARD EDGAR-WILSON THE HARMONIOUS SOCIETY OF TICKLEFIDDLE GENTLEMEN ROBERT RAWSON

RAM 1502 SEPTEMBER 2016

Johann Christoph Pepuschs (1667-1752) von Bonocini und A. Scarlatti inspiriertes, englischsprachiges Maskenspiel „Venus und Adonis“ wurde am 12. März 1715 im königlichen Theater London uraufgeführt. Es war die Zeit als man, nach italienischem Vorbild, in England versuchte, die Musik mit der englischen Sprache in Einklang zu bringen.

1 CD

In der Stadt tobte ein erbitterter Kampf um die Vormachtstellung unter den Londoner Theatern, an dem sich auch Pepusch beteiligte, Er engagierte ‚a select Band of the best Masters of Instrumental Musick‘ und zwei der führenden Sängerinnen: die italienische Lady Margarita de l’Epine für die Rolle des Adonis und die Altistin Jane Barbier als Venus. Das Werk strotzt vor italienischer Virtuosität, Dynamik und von dramatischen Rezitativen, was für die dramatische Musik im England jener Zeit untypisch war. Pepuschs wundervolles Maskentheater, das eindeutig als Modell für Händels „Acis und Galatea“ gedient hat, wird mit dieser Weltersteinspielung als ein neuer Meilenstein der englischen Operngeschichte entdeckt.

AEON

Die Schnittstelle zwischen zeitgenössischer und mittelalterlicher Musik

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Wie der Katalog des Labels eindrücklich zeigt, ist unser Label æon mit Werken von Machauts „Notre Dame Mass“ bis zu Morton Feldmans „In A Chromatic Field“ durch unsere Liebe zur Musik und unsere Leidenschaft für musikalische Kreationen gekennzeichnet. Das von Kaisa und Damien Pousset im Jahre 2001 gegründete Label hat inzwischen einen Katalog von mehr als 120 Alben und verfolgt beharrlich dem editorischen Ansatz von zwei sich ergänzenden Kollektionen: Die eine widmet sich der zeitgenössischen Musik einzelner Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts, die andere öffnet sich einem breiteren Repertoire, das mehrheitlich die Musik des Mittelalters präsentiert und von Künstlern dargeboten wird, die eng mit der Entstehung und der Entwicklung des Labels verbunden sind.

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DER GEOGRAPH . BIRWA . LES VOIX HUMAINES . DAS DORNRÖSCHEN WDR SINFONIEORCHESTER & CHOR KÖLN ENSEMBLE RECHERCHE ARDITTI QUARTET

Angeregt durch die Experimente von Luigi Nono und Helmut Lachenmann und durch sein eigenes Studium der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts, beschreitet auch der französische Komponist Brice Pauset den Pfad, der die rhetorische Frage nach den frühen Formen der Musik stellt. AECD 1652 OKTOBER 2016

Die Musik von Brice Pauset befindet sich im Einklang mit unserer Kultur und liefert uns Anhaltspunkte, die Stimme bleibt im Zentrum.

2 CDS

„Die Stimme als Instrument“, so schreibt Pauset, „die Stimme als Identität (die dann buchstäblich menschlich wird), und schließlich die Stimme als ein Instrument der Identität. Erst an dieser Stelle können das Musikalische und das Politische in einen Dialog treten, und die Musik kann den Versuch machen, ihrer Zeit Ausdruck zu verleihen.“ Dieses Album unterstreicht Pausets Ideen und seine Musik in höchster Intensität.

JÉRÔME COMBIER GONE

ENSEMBLE CAIRN

Es gibt bestimmte Arten von Musik, die unterstreichen und zu triumphieren scheinen, andere erwecken ein Gefühl von Distanz oder den Gedanken an eine Reise in ein fernes Land. Jérôme Combier gehört zu den Vagabunden. Seine Musik zieht den Hörer in eine tiefe, sehr spezielle Atmosphäre voller Geisterwesen, die der Fantasie Tür und Tor öffnen. Und ab und zu tauchen – wie aus dem Nichts – Schatten zwischen den realen Stimmen auf.

AECD 1651 OKTOBER 2016

Von Anfang an gibt es in Combiers Musik keine Bezügen zu Tonhöhen, keine Unterscheidung von Klängen, Atmen und Reibungen, die aus den Tiefen der Elektronik kommend an Regen, Sand oder das Wispern des Windes gemahnen.

1 CD

Combier nutzt die Elektronik, um die von den Instrumenten erzeugten Klänge auszuwaschen, Harmonien und Skalen aufzulösen und Klängen eine Maserung zu geben. Diese Werke hüllen den Hörer in ein faszinierendes transparentes Leuchten.

STRANGE FRUIT FABRIZIO CASSOL

OUMOU SANGARE • MARIE DAULNE • DAVID LINX • BABA SISSOKO • CLARON MCFADDEN • KRIS DANE • MELISSA GIVENS • LA CHORALINE

Das Konzeptalbum STRANGE FRUIT entstand über einen Zeitraum von über vier Jahren und ist eine ‚Weltoper‘ des Komponisten und Saxophonisten Fabrizio Cassol. Der Titel bezieht sich auf den gleichnamigen Song von Billie Holiday, der nicht nur als grundlegendes, musikalisches Meisterwerk, sondern auch als humanistisches Symbol in die Geschichte einging.

OUT 660 OKTOBER 2016

Durch die Zusammenarbeit mit einer Gruppe bekannter SängerInnen gründet jedes Stück auf ganz unterschiedliche stilistische Traditionen und Inspirationsquellen. Mit der Gegenüberstellung von Strange Fruit und Some Days, einem Gedicht von James Baldwin, bildet Cassol eine Achse, um die sich andere Themen wie Spiritualität, leidenschaftliche Liebe, Freiheit, Armut, Hingabe, Kinderverwahrlosung, Träume und Respekt ranken.

1 CD

Das Album, ursprünglich beim Label Blue Note (2012) veröffentlicht, wurde von dem Pianisten Eric Legnini produziert.

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