New Releases DE Website by Outhere Music

NEUHEITEN 2021/1

DIE OUTHERE MUSIC GROUP GEHÖRT ZU DEN WELTWEIT FÜHRENDEN UNABHÄNGIGEN PRODUZENTEN KLASSISCHER UND ZEITGENÖSSISCHER MUSIK. HIER SIND NICHT NUR DIE BEIDEN LEGENDÄREN LABELS ALPHA CLASSICS UND LINN RECORDS ZU HAUSE, SONDERN AUCH SO RENOMMIERTE NISCHEN-LABELS WIE ARCANA, FUGA LIBERA, OUTNOTE, PHI, RAMÉE UND RICERCAR. DIE UNBEIRRBARE LEIDENSCHAFT FÜR QUALITÄT UND INNOVATION VON OUTHERE MUSIC MACHT DIESE GRUPPE ZU EINEM MUSS FÜR ALLE TREIBENDEN KRÄFTE DER MUSIKWELT.

L A B E L S ALPHA CLASSICS

ARCANA

FUGA LIBERA

LINN RECORDS

OUTNOTE RECORDS

PHI

RAMÃ‰E

RICERCAR

ALPHA CLASSICS Das Klavier steht im neuen Jahr bei Alpha im Fokus - mit Anna Vinnitskaya (Chopin), Nelson Goerner (Strauss' Burleske) und Olga Pashchenko (Mozart). Aber auch das Cembalo mit Justin Taylor (La Famille Rameau) wird nicht vergessen... Zwei fantastische Pianisten mit sehr unterschiedlichen Programmen sind neu bei Alpha: Behzod Abduraimov mit einem Kaleidoskop von Chopin, Debussy und Mussorgsky sowie Aaron Pilsan mit dem ersten Band des Wohltemperierten Klaviers von Bach. Ein weiterer neuer Künstler ist der kanadische Geiger Kerson Leong, eine echte Offenbarung mit den Ysaÿe-Sonaten. Die Barockmusik genießt natürlich ebenfalls eine privilegierte Position - mit der Mezzosopranistin Eva Zaïcik, die auf zwei Aufnahmen zu hören sein wird: ein Händel-Recital mit Le Consort und Vivaldis Nisi Dominus unter der Leitung von Vincent Dumestre. Das Vokalensemble Vox Luminis präsentiert seine erste Einspielung mit dem Freiburger Barockorchester, hier in einer Consort-Besetzung für Bibers Requiem. Alpha beginnt die Zusammenarbeit mit dem Ensemble Les Surprises, gegründet und dirigiert von Louis-Noël Bestion de Camboulas. Dem ersten Album, Tyrannic Love mit Werken von Purcell, folgen Rameau und ein Rezital mit Véronique Gens! Nach dem großen Erfolg des Albums Offenbach Colorature präsentiert die Sopranistin Jodie Devos ein Rezital mit Klavier, dessen Programm sich auf englische Komponisten konzentriert. Sandrine Piau, Gewinnerin eines Gramophon-Awards im Jahr 2020, ist in diesem Semester auf drei Alben präsent: Händels BrockesPassion mit Arcangelo, Clair-obscur, mit Werken dreier Komponisten, die ihr besonders am Herzen liegen, Strauss, Berg und Zemlinsky; nicht zu vergessen Haydns Scena di Berenice, das Werk, welches Vol. 9 der Edition Haydn2032 unter der Leitung von Giovanni Antonini beschließt. Die Geigerin Patricia Kopatchinskaja ist so produktiv wie eh und je und ergänzt ihre umfangreiche Diskographie auf Alpha um zwei neue Alben: Plaisirs illuminés an der Seite von Sol Gabetta in Francisco Colls Doppelkonzert, und Schönbergs Pierrot Lunaire, bei dem sie sowohl den Solo-Violinpart als auch die Rolle der Sprecherin übernimmt. Im Jahr 2021 jährt sich zum 100. Mal der Geburtstag von Astor Piazzolla. Ksenija Sidorova, eine bedeutende Botschafterin des klassischen Akkordeons, würdigt ihn mit einem Programm, das Piazzollas Musik zeitgenössischen Werken gegenüberstellt. Auch viele andere Key-Artists des Alpha-Katalogs werden wir 2021 wiedertreffen - darunter François Lazarevitch, Damien Guillon, Victor Julien-Laferrière, Mikko Franck und Chouchane Siranossian. Miguel Da Silva, Xavier Phillips und François-Frédéric Guy präsentieren eine Kammermusik-CD, und die Cellistin Sonia Wieder-Atherton setzt die Führung durch ihren Workshop nach der Bach-Aufnahme mit dem Album Cadenza fort.

PLAISIRS ILLUMINÉS COLL LES PLAISIRS ILLUMINÉS & WERKEN VON VERESS, KURTAG, GINASTERA, BARTÓK, LIGETI

PATRICIA KOPATCHINSKAJA SOL GABETTA FRANCISCO COLL CAMERATA BERN

ALPHA580

1 CD

JANUAR 2021

Patricia Kopatchinskaja und Sol Gabetta präsentieren mit dieser Aufnahme das Doppelkonzert für Violine, Violoncello und Orchester des 1985 geborenen spanischen Komponisten Francisco Coll. Les Plaisirs Illuminés, ein Titel, der von Dalís gleichnamigem Gemälde inspiriert ist, wurzelt in spanischen Traditionen, darunter auch dem Flamenco, und ist doch entschieden modern: "Seine Musik ist rhythmisch sehr lebendig, sie tanzt und singt - aber gleichzeitig ist sie sehr schroff, immer auf der Suche nach Extremen", so Patricia Kopatchinskaja. Für diese Ersteinspielung unter der Leitung der Komponistin ist sie mit der Cellistin Sol Gabetta, einer langjährigen Partnerin, die eine ebenso glänzende internationale Karriere verfolgt, wiedervereint. Auf dem Programm steht auch die Musica concertante für 12 Streicher des in Ungarn geborenen Schweizer Komponisten Sándor Veress, die 1966 von der Camerata in Bern uraufgeführt wurde. Ein Jahr zuvor schrieb der argentinische Komponist Alberto Ginastera sein faszinierendes Konzert für Streicher. Ein Kaleidoskop der Farben und Klängen aus der ganzen Welt...

ROYAL HANDEL

EVA ZAÏCIK MEZZOSOPRAN LE CONSORT THÉOTIME LANGLOIS DE SWARTE, SOPHIE DE BARDONNÈCHE, LOUISE AYRTON (VIOLINE), CLÉMENT BATREL-GENIN (BRATSCHE), HANNA SALZENSTEIN (CELLO), HUGO ABRAHAM (KONTRABASS), LOUISE PIERRARD (GAMBE), GABRIEL PIDOUX (OBOE), ÉVOLÈNE KIENER (FAGOTT), DAMIEN POUVREAU (THEORBE UND GITARRE), JUSTIN TAYLOR (CEMBALO)

ALPHA662 JANUAR 2021

1 CD

Im Februar 1719 wird in London die Royal Academy of Music aus der Taufe gehoben und Georg Friedrich Händel zum musikalischen Leiter ernannt. Der aus Sachsen stammende Händel hatte vier Jahre in Italien verbracht und wollte London zur neuen Hauptstadt der Oper machen. Die einzige Sprache, die auf der Bühne des King’s Theatre gesungen wurde, war Italienisch. Mit Attilio Ariosti und Giovanni Battista Bononcini lässt man noch zwei weitere Komponisten von der Halbinsel nach London kommen, die als StreicherVirtuosen frischen instrumentalen Wind mitbrigen. Das Interesse ist groß: 34 Opern werden in mehr als 460 Vorstellungen während neun Jahren an der Royal Academy aufgeführt. Händel hat seine Meisterwerke Giulio Cesare in Egitto, Ottone und Radamisto hier komponiert. Auch Ariosti und Bononcini feierten zwischen 1720 und 1723 große Erfolge, insbesondere mit Coriolano (Ariosti) und seiner wunderbaren Arie "Sagri numi". Royal Handel ist ein musikalisches Porträt der ersten Royal Academy of Music. Eva Zaïcik und ihre Mitstreiter von Le Consort feiern die ungeheure Vielfalt von Händels Genies und stellen uns bisher unveröffentlichte Arien von Ariosti und Bononcini vor. "Man ist ergriffen von der gespenstischen Arie 'Stille amare', der strahlenden Wut von 'Agitato da fiere tempeste', der Virtuosität von 'Gelosia, spietata Aletto', dem wirbelnden 'L'aure che spira', der kontrapunktischen Askese von 'Ombra cara' oder dem ergreifenden 'Deggio morire'.“

CHOPIN 24 PRELUDES DEBUSSY CHILDREN’S CORNER MUSSORGSKY PICTURES AT AN EXHIBITION BEHZOD ABDURAIMOV

ALPHA653

1 CD

JANUAR 2021

Jeder Satz ist für sich genommen eine Miniatur, und zusammengenommen bilden sie ein Kaleidoskop menschlicher Emotionen und Vorstellungen aller Art", sagt Behzod Abduraimov. Seiner Ansicht nach sind die Stücke in Debussys Children's Corner nicht für junge Klavierschüler gedacht, sondern "für Erwachsene, damit sie mit ein wenig Nostalgie und viel Humor in die Welt der Kinder eintauchen können". Was Chopin betrifft, "hat jedes Präludium eine andere musikalische Essenz, schafft eine eigene Atmosphäre. Zusammen bilden sie einen Bogen, der die Distanz vom ersten bis zum letzten Präludium überspannt. Deshalb habe ich versucht, sie als Ganzes zu betrachten. Abschließend evoziert Mussorgsky in zehn ausdrucksstarken Sätzen die Gemälde einer Ausstellung, die zu Ehren seines Freundes Viktor Hartmann posthum veranstaltet wurde. Die wiederkehrende "Promenade" lässt Mussorgsky selbst durch die Ausstellung schlendern. Für Behzod Abduraimov spielen "die "Promenaden" in diesem Zyklus eine Schlüsselrolle - sie schaffen die Atmosphäre vor jedem Bild".Der 1990 geborene Protegé von Valery Gergiev, unter dessen Leitung er bereits mit dem Amsterdamer Concertgebouw Orchester und (während der BBC Proms 2016) mit den Münchner Philharmonikern aufgenommen hat, ist einer der vielversprechendsten Pianisten seiner Generation.

HAYDN2032 VOL 9 L'ADDIO (ABSCHIED) SINFONIEN 15, 35, 45 "ABSCHIEDS-SYMPHONIE" SCENA “BERENICE, CHE FAI?” HOB. XXIVA:10

SANDRINE PIAU SOPRAN IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI

ALPHA684 FEBRUAR 2021

1 CD

Im Zentrum dieser neunten Folge der Reihe Haydn2032 steht mit der 1772 komponierten Sinfonie Nr. 45 auch das psychologische Feingefühl des Komponisten. Das auch als "Abschieds-Sinfonie" bekannte Werk soll seinen Spitznamen durch eine symbolische Botschaft erhalten haben, die Haydn dem Fürsten Esterházy übermittelte, als er und sein Orchester länger als geplant in der Sommerresidenz des Fürsten bleiben mussten. Bei der Uraufführung der Sinfonie hatte Haydn dafür gesorgt, dass die Musiker während des letzten Adagios nacheinander ihre Plätze verließen. Am Tag nach dem Konzert konnten alle Musiker zu ihren Familien zurückkehren und sich vom Fürsten verabschieden, der Haydns musikalische Bitte um "Befreiung" offensichtlich verstanden hatte. Das Programm wird durch die Sinfonien Nr. 15 und 35 sowie eine von Sandrine Piau gesungene Kantate ergänzt. Das herzzerreißende "Berenice, che fai?" auf einem Text von Metastasio, war ein echter "Hit" des 18. Jahrhunderts und wurde von etwa 40 Komponisten vertont.

ROMBERG VIOLIN CONCERTOS CHOUCHANE SIRANOSSIAN VIOLINE CAPRICCIO BAROCKORCHESTER Der knapp drei Jahre vor Beethoven in Niedersachsen geborene Geiger Andreas Romberg (1767-1821) war ebenfalls ein virtuoser und frühreifer Instrumentalist. Und auch sein Werdegang wurde durch die Napoleonischen Kriege und eine prägende Begegnung mit Haydn auf den Kopf gestellt. Und wie im Falle von Beethoven war sein beliebtestes Werk eine Choradaption eines Gedichts von Schiller, Das Lied von der Glocke, das 1809 uraufgeführt wurde. Romberg schrieb eine enorme Anzahl von Violinkonzerten, aber von seinem Gesamtwerk sind nur noch sechzehn Manuskriptpartituren in Hamburg erhalten. Chouchane Siranossian beschloss, drei Konzerte auszugraben und aufzunehmen, drei Ersteinspielungen, die einen interessanten Komponisten und seine hochvirtuosen Werke offenbaren. ALPHA452

1 CD

FEBRUAR 2021

PURCELL TYRANNIC LOVE

ENSEMBLE LES SURPRISES LOUIS-NOËL BESTION DE CAMBOULAS EUGÉNIE LEFEBVRE SOPRAN ÉTIENNE BAZOLA BARITON

ALPHA663 FEBRUAR 2021

1 CD

Bis in die späten 1680er Jahre komponierte Henry Purcell fast ausschließlich für den Königlichen Hof. Doch als die Monarchie 1690 beschloss, zukünftig der Musik weniger Bedeutung beizumessen, trat er der United Company, einer Londoner Theatertruppe, bei und widmete sich dem Komponieren für deren Stücke. Die Formen waren vielfältig, mit Opern wie King Arthur (1691), The Fairy Queen(1692) und The Indian Queen (1695), aber auch Sprechstücken mit Musik, wie The Virtuous Wife (1695). Auszüge aus all diesen Werken werden im Programm Tyrannic Love präsentiert. Kompositionen seiner Kollegen und Schüler John Blow, John Eccles, Jeremiah Clarke und Daniel Purcell runden das Programm ab. Diese Aufnahme markiert den Beginn der Zusammenarbeit zwischen Alpha und dem 2010 gegründeten Ensemble Les Surprises, das sich nach den Surprises de l'Amour seines Lieblingskomponisten Rameau benannte. Unter der künstlerischen Leitung von Louis-Noël Bestion de Camboulas, ebenfalls Organist und Cembalist, präsentieren Les Surprises neue Interpretationen und erforschen den Klangreichtum der Orchestrierung, der dank des barocken Instrumentariums möglich ist.

HAYDN 2032, VOL. 8: LA ROXOLANA GIOVANNI ANTONINI IL GIARDINO ARMONICO

ALPHA683

2 LPs

FEBRUAR 2021

Haydn2032 lädt uns in der 8. Folge zu einer musikalischen Reise nach SüdostEuropa ein. Von allen Komponisten der "Wiener Klassiker" stand Joseph Haydn der Volksmusik sicherlich am nächsten; zum einen, weil er seine frühen Jahre auf dem Lande verbrachte, zum anderen, weil Haydn im Gegensatz zu seinen Kollegen, die in den urbanen Zentren der Habsburgermonarchie arbeiteten, sein ganzes Leben lang mit Kroaten, Roma und Ungarn in Kontakt stand. Diese Einflüsse waren in seiner Musik allgegenwärtig, ganz zur Freude von Fürst Nikolaus I. Esterházy und seinen Gästen. Allerdings entsprach dieser Einfluss nach einigen Berichten jedoch nicht dem Geschmack vieler Musiktheoretiker in Deutschland. Haydn gab seiner Symphonie Nr. 63 in C-Dur den Titel La Roxolana: Diese berühmte Frau des 16. Jahrhunderts kam als Sklavin an den Hof von Suleiman dem Prächtigen und wurde dessen Frau, für die er all seine anderen Frauen vernachlässigte. Diese limitierte und nummerierte Ausgabe enthält zwei LPs, ein aufwendiges Fotobuch mit Bildern von Mark Power (Magnum Photos) sowie einen bislang unveröffentlichten Text mit dem Titel Crânes (Schädel) des französischen Schriftstellers Mathias Énard, Gewinner des Prix Goncourt 2015 für seinen Roman Boussole (Kompass).

EUGÈNE YSAŸE SIX SONATAS FOR SOLO VIOLIN

KERSON LEONG

ALPHA455 FEBRUAR 2021

1 CD

Kerson Leong war bereits bei der kürzlich veröffentlichten und hochgelobten CD-Box Tribute to Ysaÿe (FUG758) zu hören. Hier ist nun sein erstes SoloRecital für Alpha. Die Karriere des jungen kanadischen Geigers begann im Alter von 13 Jahren, als er 2010 den New Talent Award beim Menuhin-Wettbewerb in Oslo gewann. 2018 war er „Artist in Residence“ beim Orchestre Métropolitain de Montréal unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin. Als Musiker der „Chapelle Musicale Reine Élisabeth“ ist er unter seinem Mentor Augustin Dumay bereits in der Carnegie Hall, beim Verbier Festival oder auch in der Wigmore Hall aufgetreten. Die Quebecer Zeitung „Le Devoir“, die ihn seit seinem Debüt verfolgt, spricht von "der Reinheit der Intonation, der Brillanz der Höhen, der Kraft des Klangs (...) Kerson Leong ist gewohnt brillant, aber er hat diese Patina und, tief im Inneren, diese Klasse erreicht.“ Er spielt eine herrliche Guarneri del Gesù von 1741, eine Leihgabe eines kanadischen Mäzens und widmet sich nun einem Monument des Violinrepertoires, den Sonaten für Violine solo von Eugène Ysaÿe: "Diese Sonaten sind natürlich ein großes Werk. Es ist eine sehr emotionale, durchdringende und in gewisser Weise auch sehr düstere Musik, und das macht sie sehr kraftvoll", sagt Leong über die sechs Sonaten, die er häufig in ihrer Gesamtheit in einem einzigen Konzert spielt.

PIAZZOLLA REFLECTIONS ACONCAGUA CONCERTO, CHAU PARIS, SOLEDAD, CAFE 1930...

KSENIJA SIDOROVA AKKORDEON NDR SINFONIE ORCHESTER THOMAS HENGELBROCK LEITUNG GOLDMUND QUARTET CLAUDIO CONSTANTINI KLAVIER ALEXANDER SITKOVETSKY VIOLINE

ALPHA664

1 CD

FEBRUAR 2021

Die in Riga geborene Ksenija Sidorova ist heute eine der weltweit bedeutendsten Botschafterinnen des klassischen Akkordeons. Mit Stolz hat sie die Klangfarben ihres Instruments bei Auftritten mit den führenden Orchestern auf die großen Bühnen der Welt getragen. Hier huldigt sie Piazzolla auf ihre eigene Weise: "Piazzolla, der Revolutionär, der Wegbereiter, ein Mann, der seiner Zeit voraus war. (…) Das Spielen dieses Repertoires gab mir ein Gefühl von künstlerischer Freiheit und entzündete mein Engagement für dieses Instrument. Mit diesem Album möchte ich Piazzolla, den Erneuerer, feiern, indem ich einige seiner Meisterwerke mit Stücken anderer Komponisten für klassisches Akkordeon kombiniere, von denen ich die meisten in den letzten Jahren uraufgeführt habe. Da ich russischer Abstammung bin, konnte ich nicht umhin, die Ähnlichkeit zwischen der Nostalgie des Tangos und dem Werk Revelation des russischen Komponisten Sergej Voitenko zu bemerken. Die Fantasia des französischen Akkordeon-Komponisten Franck Angelis basiert auf Piazzollas „Walzertango“. Das Programm wird durch das Nocturne des italienischen Akkordeon-Komponisten Pietro Roffi und ein Stück von Sergej Akhunov vervollständigt.

CHOPIN 4 BALLADES, 4 IMPROMPTUS

ANNA VINNITSKAYA Die Pianistin Anna Vinnitskaja hat seit ihrem Sieg beim Königin-ElisabethWettbewerb 2007 eine eindrucksvolle Diskographie aufgebaut: Bach, Brahms, Ravel und natürlich die russischen Komponisten, die sie seit ihrer Kindheit in Novorossiisk kennt und daran auch später mit ihrem Lehrer Evgeni Koroliov gearbeitet hat. Chopin und seine vier Balladen, zwischen Miniatur und Sonate, sowie die vier Impromptus, die zwischen 1835 und 1842 entstanden sind, hat sie hier zum ersten Mal eingespielt.

ALPHA728

1 CD

FEBRUAR 2021

SARAH WILLIS HORN DISCOVERIES RICHARD BISSILL SONG OF A NEW WORLD DAVID RINIKER VELVET VALVES (SIX ROMANTIC TRIO ARRANGEMENTS)

Sebastian Hänel

KLAUS WALLENDORF WILLISABETHAN SARAHNADE MASON BATES MAINFRAME TROPICS

ALPHA732

1 CD

FEBRUAR 2021

„Das Waldhorn ist bekanntermaßen schwierig zu spielen. Sie können so viel üben wie Sie wollen, es gibt jedoch keine Garantie dafür, dass der Ton, den Sie in das Mundstück hineinblasen, derselbe ist, der aus dem Schallbecher wieder herauskommt, nachdem er alle Drehungen und Wendungen des Rohrs durchlaufen hat. Aber wenn alles gut geht, ist das Horn herrlich, und ich liebe es absolut, eine Hornistin zu sein, trotz aller Risiken - und vielleicht sogar wegen ihnen". – Sarah Willis Nach dem enormen Erfolg von Sarah Willis‘ Album Mozart y Mambo (ALP578), das bei seiner Veröffentlichung im Sommer 2020 in Deutschland direkt auf Platz 1 landete, hat Alpha beschlossen, eines der ersten Alben dieser vielseitigen und unermüdlichen Botschafterin des Horns wiederzuveröffentlichen. Auf diesem Re-Release des ursprünglich 2014 erschienenen Albums Horn Discoveries demonstriert Sarah Willis das umfangreiche Potenzial ihres Instruments mit aufregenden Originalkompositionen und wunderschönen Arrangements beliebter Repertoirestücke wie Tschaikowskys Souvenir d'un lieu cher, Dvořáks Humoresque, Bizets Les Pêcheurs de Perles und Debussys Clair de Lune.

BIBER REQUIEM BERNHARD, FUX, NICOLAI KANTATEN & SONATEN VOX LUMINIS LIONEL MEUNIER FREIBURGER BAROCKCONSORT

ALPHA665 MÄRZ 2021

1 CD

Das 2004 von Lionel Meunier gegründete Vokalensemble Vox Luminis, das mit zahlreichen Preisen, darunter mehreren Gramophone Awards, ausgezeichnet wurde, ist heute eine Referenz in der Interpretation der großen Werke des deutschen Barock. Während ihre stets werktreue und lebendige Annäherung an große Meister wie Bach, Buxtehude und Scheidt ihren Ruf begründet hat, bietet diese neue Einspielung ein Glanzlicht im Schaffen des Komponisten Heinrich Biber, das bisher in ihrer Diskographie fehlte: sein um 1692 entstandenes Requiem in f-Moll für 14 Stimmen. Abgerundet wird das Programm durch zwei Stücke von Christoph Bernhard, „Herr, nun lässest du deinen Diener in Friede fahren“ und „Tribularer si nescirem misericordias tuas“, zwei Stücke von Johann Joseph Fux sowie die Sonate a 6 in a-Moll von Johann Michael Nicolai. Diese Aufnahme markiert den Beginn einer Zusammenarbeit zwischen Vox Luminis und einem international renommierten Ensemble: dem Freiburger Barockorchester, hier in der Consort-Besetzung.

CADENZA SONIA WIEDER-ATHERTON CELLO "Warum Konzerte von Boccherini arrangieren? Um so die Farben, Rhythmen, Tänze, Lieder und den Kontrapunkt hervorzuheben. Um unsere Rollen neu zu erfinden oder sie je nach Belieben zu tauschen. Damit wir uns wie auf einem Drahtseil fühlen. Um den freien Raum der Kadenz zu nutzen, um sich kleine musikalische Szenarien, Geschichten innerhalb der Geschichte vorzustellen. Wie Träume, die ihre eigene Logik, ihre eigene Zeit haben. So lassen uns Träume abgleiten, ohne dass wir merken, ob sie hin zu repetitiver Musik, zu einer Prozession in Spanien, zu einer Jazzkadenz, oder zu einer Oper führen. Und dann wachen wir auf, um Boccherini zu finden, der sich als erster an diesen Ausflügen erfreut hat.“ – Sonia Wieder-Atherton ALPHA667

1 CD

MÄRZ 2021

Die Konzerte G. 479, 477, 476 von Luigi Boccherini. Kadenzen von Sonia Wieder-Atherton "auf den Spuren von Miles Davis", Eric Dolphy, G.F. Händel, Igor Strawinsky, György Kurtág, Michael Riesman. Mit Françoise Rivalland (Becken), Amaryllis Billet (Violine), Rémi Magnan (Kontrabass), Robin Billet (Fagott).

LET BEAUTY AWAKE JODIE DEVOS SOPRAN NICOLAS KRÜGER KLAVIER

ALPHA668 MÄRZ 2021

1 CD

"Dieses Programm spiegelt eine persönliche Reise wider: Ich bin Belgierin, ich habe an der Royal Academy of Music in London studiert, und lebe nun in Frankreich. Ich wollte Komponisten dieser drei Nationalitäten vorstellen und dabei das englische Lied und die englische Sprache als Ankerpunkt beibehalten. Brittens On this Island war der Ausgangspunkt für meine Überlegungen. William Waltons Daphne-Lied, Ivor Gurneys sehr kurzes, aber sehr frisches Frühlingslied berühren mich enorm und sind Teil meines musikalischen Lebens. Gemeinsam mit Nicolas Krüger habe ich weitere Lieder ausgewählt, die uns gefielen, wie z.B. Let Beauty awake von Ralph Vaughan Williams... Ich wollte auch französische oder belgische Komponisten zu Gehör bringen, die über englische Gedichte geschrieben haben: Darius Milhaud, Germaine Tailleferre, eine jener Komponistinnen, die es verdienen würden, viel bekannter zu sein, oder Irene Poldowski. Ich wollte auch ein Werk des belgischen Komponisten Patrick Leterme in Auftrag geben, dessen Musik mich immer begleitet hat. Aber ich entdeckte Queen, bevor ich die Oper entdeckte. Als ich Freddy Mercury am Klavier im Hyde Park You Take My Breath Away singen hörte, war ich überwältigt. Dieses Liebeslied musste in diesem Programm vorkommen!" – Jodie Devos

HANDEL BROCKES-PASSION

SANDRINE PIAU STUART JACKSON KONSTANTIN KRIMMEL

ARCANGELO JONATHAN COHEN

ALPHA644

2 CDs

MÄRZ 2021

Barthold Heinrich Brockes schrieb ein Libretto über die Passion Christi basierend auf der Darstellung im Matthäus-Evangelium -, das von vielen Komponisten seiner Zeit, darunter Reinhard Keiser, Georg Philipp Telemann und Georg Friedrich Händel, vertont wurde. Das Originalklang-Ensemble Arcangelo hat sich für seine neue CD Händels Version der Brockes-Passion ausgesucht. Unter der Leitung von Jonathan Cohen werden diese Spezialisten des Barockrepertoires durch die Stimmen von Sandrine Piau, deren zahlreiche Händel-Einspielungen als Maßstab gelten, den Tenor Stuart Jackson und den Bariton Konstantin Krimmel ergänzt, der für sein Debüt-Album Saga (ALPHA549) hochgelobt wurde. Gemeinsam lassen sie den opernhaften Glanz eines Werkes wieder aufleben, das 1719 uraufgeführt wurde und zahlreiche Passagen von J. S. Bachs Johannespassion, die einige Jahre später entstand, beeinflusst haben soll.

BACH THE WELL-TEMPERED CLAVIER, BOOK I

AARON PILSAN KLAVIER

ALPHA669 MÄRZ 2021

2 CDs

Aaron Pilsan ist erst 25 Jahre alt, hat aber bereits eine beachtliche Karriere vorzuweisen: ein Soloalbum, das Beethoven und Schubert gewidmet ist und ein weiteres im Duo mit dem Cellisten Kian Soltani. Der Schüler von Lars Vogt erhielt auch Unterricht bei András Schiff. Dabei stand Bach stets im Mittelpunkt ihrer gemeinsamen Arbeit. Das Wohltemperierte Klavier hat den jungen österreichische Pianisten seit seiner Kindheit fasziniert - "jene musikalische Reise, die Bach mit uns im ersten Buch unternimmt - vom scheinbar einfachen und fröhlich perfekten Akkord des berühmten Präludiums in C-Dur bis zur letzten Fuge, die von einer fast Schönberg‘schen Komplexität ist und deren Thema bereits die zwölf Halbtöne umfasst. (...) Seit ich mich für seine Musik interessiere, habe ich nie aufgehört, mich zu fragen, wie der moderne Flügel, der im Vergleich zum Cembalo einen reichen Grundton, aber ein reduziertes Volumen an Obertönen hat, beim Zuhören einen im Wesentlichen 'wohltemperierten' Eindruck erzeugen kann. (…). Aber für mich ging es nicht um die Geschichte der Instrumente, sondern um die Interpretation.“

CLAIR-OBSCUR STRAUSS VIER LETZTE LIEDER BERG SIEBEN FRÜHE LIEDER ZEMLINSKY WALDGESPRÄCH SANDRINE PIAU SOPRAN ORCHESTRE VICTOR HUGO JEAN-FRANÇOIS VERDIER

ALPHA727

1 CD

MÄRZ 2021

"Der Träumer! Dieser Zwilling unseres Seins, dieses Hell-Dunkel (clair-obscure) des denkenden Wesens", schrieb Gaston Bachelard 1961. "Die alte Welt stirbt, die neue erscheint nur langsam, und in diesem Hell-Dunkel erscheinen Monster", fährt Antonio Gramsci fort. Sandrine Piau hat sich entschieden, diese beiden Zitate als Einleitung zu ihrer neuen Aufnahme zu verwenden: "Meine engen Freunde und meine Familie kennen diese Besessenheit, die mich nie ganz verlässt. Der Antagonismus zwischen Licht und Finsternis. Das Helldunkel, das Dazwischen.“ Dieses Programm wurde mit dem Victor-HugoOrchester unter der Leitung von Jean-François Verdier, Dirigent und SoloKlarinettist der Pariser Oper, aufgenommen. Das Hell-Dunkel führt uns in den kalten Wald am Rhein im Waldgespräch, Zemlinskys Ballade für Sopran und kleines Ensemble von 1895, in die Nacht des ersten von Alban Bergs Sieben frühen Liedern (1905-1908). Danach geht mit Richard Strauss die Morgensonne auf, gefolgt von den 1948 komponierten Vier letzten Liedern, von denen die ersten beiden, Frühling und September, auch "die Jahreszeiten des Lebens" sind, sagt Sandrine Piau.

BRAHMS TRIO OP.114, TWO SONATAS OP.120

MIGUEL DA SILVA BRATSCHE XAVIER PHILLIPS CELLO FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY KLAVIER

ALPHA648 APRIL 2021

1 CD

Ursprünglich (wie auch die beiden Sonaten op. 120) für Klarinette konzipiert, wird Brahms' Trio op. 114 hier in seiner Fassung mit Bratsche präsentiert: "Wie alle Werke von Brahms ist dieses Trio gesanglich und melodisch. Die Bratsche ist vielleicht das Instrument des Streichquartetts, das der menschlichen Stimme am nächsten kommt", sagt der Bratschist Miguel Da Silva. "Diese Version mit Bratsche zwingt mich als Cellist dazu, anders zu hören: Unsere beiden Streichinstrumente müssen zusammen 'atmen', ihre Artikulationen müssen einander anpassen", fährt Xavier Phillips fort. „Diese drei Spätwerke von Brahms zeugen von seiner Modernität: Brahms galt oft als ein klassischer Komponist, der gegenüber der Moderne verschlossen war, als Hüter einer bestimmten Tradition", sagt der Pianist François-Frédéric Guy, der ihn, im Gegenteil, so innovativ findet wie Schönberg. „Wir haben im Trio ein schönes Beispiel für die außerordentliche Modernität der Kombinationen von Rhythmus und Klangfarbe, die total innovativ ist“.

LA FAMILLE RAMEAU

Thibault Stipal

JUSTIN TAYLOR CEMBALO/KLAVIER

ALPHA721

1 CD

APRIL 2021

Zu seinen Lebzeiten erstrahlt Rameaus Schaffen in einem Glanz, den ganz Europa bewunderte, und Debussys Hommage à Rameau beweist, dass dieser Ruhm die Jahrhunderte überdauert hat. Aber was wissen wir über die Familie Rameaus? Nach einem hochgelobten Album, das der Familie Forqueray gewidmet ist (Alpha 247, Gramophone Editor's Choice, Choc de l'année 2016 Classica, Grand Prix de l'Académie Charles Cros), tritt der Cembalist und Genealoge Justin Taylor in die Fußstapfen von Jean-Philippes Sohn ClaudeFrançois und seinem Neffen Lazare. Sicherlich überwältigt uns Rameau mit seinem Genie, das er Stücken wie La Livri, La Poule, L'Egyptienne, oder in der großartigen Nouvelle-Suite in a-Moll zeigt, aber die Musik seiner Nachkommen hat ihren eigenen Charme. Justin Taylor stellt uns ein Werk von ClaudeFrançois Rameau (La Forqueray) und die Sonate Nr. 1 in E-Dur von Lazare Rameau vor. Dabei wechselt er vom prächtigen Cembalo des Château d'Assas (ein französisches zweimanualiges Cembalo aus der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, das dem in Lyon ansässigen Hersteller Donzelague zugeschrieben wird) für Debussys Hommage an Rameau zum Érard-Flügel von 1891 des Musée de la musique.

SCHOENBERG: PIERROT LUNAIRE PATRICIA KOPATCHINSKAJA VIOLINE & SPRECHGESANG JULIA GALLEGO FLÖTE RETO BIERI KLARINETTE MEESUN HONG VIOLINE MARKO MILENKOVIC VIOLA THOMAS KAUFMANN CELLO JOONAS AHONEN KLAVIER

ALPHA722 APRIL 2021

1 CD

Das 1912 in Berlin entstandene Werk Pierrot lunaire besteht aus 21 kleinen Melodramen für Stimme und fünf Instrumente nach Gedichten von Albert Giraud, die ins Deutsche übersetzt wurden. Der Komponist hebt hiermit den Sprechgesang aus der Taufe, eine Technik, die die Deklamation revolutionierte. Schönberg wollte, dass das Stück ironisch, zart und grotesk zugleich ist, in der Art von Kabarettliedern. Die Geigerin Patricia Kopatchinskaja, die gelegentlich auch Schauspielerin ist, träumte davon, dieses einzigartige Werk zu spielen und zu deklamieren. Es war ein schmerzender Arm, der sie zwar daran hinderte, Geige zu spielen, aber eines Tages zur Erzählerin werden ließ: "Mein ganzes Leben lang fühlte ich mich als Pierrot. Jedes Mal, wenn ich als Studentin dieses Stück auf der Geige spielte, habe ich die Worte in meinem Kopf gesprochen". Sie hat Pierrot auf vielen Bühnen der Welt gespielt, darunter in der Berliner Philharmonie, in mehreren Städte der Vereinigten Staaten, den Niederlanden, der Schweiz oder Schweden. Sie versammelte einige ihrer Musikerfreunde um sich und beschloss, Pierrot für die Nachwelt festzuhalten. Schönbergs Fantasie op. 47 und „Sechs kleine Stücke für Klavier, op. 19“, sowie Werke von Webern (Vier Stücke für Violine und Klavier, op. 7) und Johann Strauss' Kaiser-Walzer, op. 437, in einer Bearbeitung von Schönberg ergänzen dieses Programm.

VAN EYCK DER FLUYTEN LUST-HOF [THE GARDEN OF FLUTE DELIGHTS]

FRANÇOIS LAZAREVITCH FLAUT

ALPHA558

1 CD

MAI 2021

Der Mitte des 17. Jahrhunderts in Amsterdam veröffentlichte Fluyten Lust-Hof (Garten der Flöten-Wonne) ist eine Sammlung von Variationen für Flöte solo über die 'Hits' der damaligen europäischen Musik, entlehnt von Komponisten wie Caccini, Dowland, Bull und Moulinié. Zusammengestellt wurden die Werke vom Niederländer Jacob van Eyck, der blind geboren worden war. Als Glockenspieler der Kathedrale von Utrecht, war er später verantwortlich für das gesamte Glockenspiel der Stadt, und machte dabei grundlegende Fortschritte in Akustik und Glockenstimmung. Trotz dieser geschäftigen Tätigkeit war er auch ein Virtuose auf der Blockflöte und spielte insbesondere "um die Spaziergänger im Garten der Johanneskirche am Abend mit dem Klang seiner kleinen Flöte zu unterhalten". Es war wohl das in diesem Zusammenhang aufgebaute Repertoire, das er unter dem Titel Der Fluyten Lust-Hof veröffentlichte. Für diese Aufnahme verwendet François Lazarevitch Instrumente, die für die Zeit Van Eycks charakteristisch waren: nicht nur die Blockflöte, sondern vor allem zylindrische Querflöten sowie eine Musette aus dem 17. Jahrhundert.

DVOŘÁK CELLO CONCERTOS OP.104

MARTINŮ CELLO CONCERTO N°1, H.196

VICTOR JULIEN-LAFERRIERE ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIEGE GERGELY MADARAS

ALPHA731 MAI 2021

1 CD

Victor Julien-Laferrière, der allererste Gewinner des „Königin-ElisabethWettbewerbs“ für Cellisten in Brüssel 2017, gewann 2018 auch den „Victoire de la Musique Classique“ in der Kategorie "Solist des Jahres" und kam 2019 für mehrere Aufnahmen zum Label Alpha Classics. Nach einem ersten RecitalAlbum, das er gemeinsam mit dem Pianisten Jonas Vitaud Werken von Rachmaninoff, Schostakowitsch und Denisov gewidmet hat, präsentiert er nun je ein Cellokonzert von Antonín Dvořák (op. 104) und von Bohuslav Martinů (Nr.1, H196). Begleitet wird er vom Royal Philharmonic Orchestra Liège unter der Leitung von Gergely Madaras. Die beiden Komponisten, die 1841 bzw. 1890 in Böhmen geboren wurden, teilten eine starke Verbundenheit mit der Musik ihrer Heimat und eine wichtige Erfahrung in den USA - auch wenn die Gründe ihrer Reisen dorthin unterschiedlicher Natur waren: Dvořák war von 1892 bis 1895 Direktor des National Conservatory of New York und komponierte in dieser Zeit die Symphonie Nr. 9 sowie das vorliegende Cellokonzert. Martinů, der während des Zweiten Weltkriegs in die Vereinigten Staaten emigrierte und bis 1953 blieb, schrieb dort Dutzende erfolgreicher Stücke. Mit dieser Aufnahme verbindet Victor Julien-Laferrière zwei CelloSchlüsselwerke bedeutender Vertreter der tschechischen Schule.

VIVALDI NISI DOMINUS

EVA ZAÏCIK MEZZOSOPRAN

Jean-Baptiste Millot

LE POÈME HARMONIQUE VINCENT DUMESTRE

ALPHA724

1 CD

MAI 2021

Zur Zeit Vivaldis war Venedig in ganz Europa für die Pracht seiner Prozessionen berühmt. Bei jedem großen Fest versammelten sich Venezianer aller Gesellschaftsschichten, die unter den Bannern ihrer "Bruderschaften" zum Klang der „Laudi“ durch die Straßen zogen. Diese volkstümlichen Andachtslieder, im Chor gesungen und von der Trommel begleitet, beleben den Marsch entlang der Straßen und Kanäle bis zur Schwelle einer Kirche. Die Sänger singen halb improvisierte Polyphonien aus früheren Epochen, eine dem Zeitgeschmack entsprechende Komposition illustriert die barocke Kunst des Belcanto. Dies ist der Weg, den dieses Programm beschreitet, der von Vivaldis großartigem Nisi Dominus gekrönt wird und von Countertenören gesungen berühmt wurde. Zweifellos wurde das Werk jedoch für eine junge Schülerin des Ospedale della Pietà geschrieben, auf dieser Aufnahme ist es die brillante Eva Zaïcik. Das sakrale Meisterwerk des „prete rosso“ wird ergänzt durch das Repertoire der von Tiepolo und Tintoretto dekorierten scuole grandi (Große Bruderschaften) oder dem der grandiosen Basilika San Marco.

STRAUSS BURLESKE / CAPRICCIO SEXTET / TOD UND VERKLÄRUNG

NELSON GOERNER ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MIKKO FRANCK

ALPHA733 MAI 2021

1 CD

Das Orchestre Philharmonique de Radio France und Mikko Franck setzen ihre Zusammenarbeit mit Alpha fort und haben für diese Aufnahme mit Nelson Goerner einen der herausragenden Pianisten des Labels eingeladen. Das Programm ist Richard Strauss gewidmet und kombiniert zwei frühe Werke mit einem Kammermusikstück aus seiner letzten Oper. Erst 20-jährig schrieb Strauss die „Burleske“ für Klavier und Orchester, die vor Lyrik und romantischem Eifer strotzt; ihre Klangfarben kündigen bereits seine Opern an, während die Orchestrierung seine symphonischen Dichtungen vorwegnimmt. Besonders virtuos ist der Klavierpart. Hans von Bülow, für den Strauss ihn schrieb, nannte ihn unspielbar! Die symphonische Dichtung für großes Orchester Tod und Verklärung schildert die letzte Stunde im Leben eines Künstlers: Der Zuhörer wird von den ersten Takten an ergriffen, die den Atem und den Herzschlag eines Sterbenden heraufbeschwören. Strauss lässt uns seine letzten Momente und die Verklärung seiner Seele in einem der glorreichsten Momente des symphonischen Repertoires erleben. Den Schlusspunkt setzt Strauss' letzte Oper, Capriccio, ein Werk, das von Desillusionierung und Resignation geprägt ist. Das Sextett fungiert als dessen Vorspiel.

P. H. ERLEBACH LIEDER

LE BANQUET CÉLESTE DAMIEN GUILLON

ALPHA725

Begleitet von seinem Ensemble „Le Banquet Céleste“ stellt der Countertenor Damien Guillon seine Stimme in den Dienst eines Programms, das den Vokalstücken des deutschen Barockkomponisten Philipp Heinrich Erlebach gewidmet ist, dessen Gesamtwerk beim Brand des Rudolstädter Schlosses 1735 weitgehend zerstört wurde. Zu den Werken, die uns überliefert sind, gehören die beiden Sammlungen Harmonische Freude musikalischer Freunde, die in zwei Teilen 50 bzw. 25 Arien für 1, 2, 3 oder 4 Solostimmen, ein Instrumentalensemble und einen Generalbass zusammenfassen. Die meisten der in Altdeutsch verfassten Texte der Arien zeigen den Menschen als dem unberechenbaren und flüchtigen Schicksal auf Gedeih und Verderb ausgeliefert. Neben Naturphänomenen wie Stürmen, dunklen Wolken, verwelkten Blättern wählt der Dichter als Metapher für Qualen und "die Not des Herzens" auch den Begriff „Blutkomet“. Tatsächlich erschien 1680 der größte Komet des 17. Jahrhunderts in Europa: Die Menschen der damaligen Zeit fürchteten diese Himmelskörper und sahen in ihnen schlechte Vorzeichen.

1 CD

JUNI 2021

MOZART PIANO CONCERTOS NOS. 17 K453 & 20 K466

YatHoTsang

OLGA PASHCHENKO FORTEPIANO IL GARDELLINO

ALPHA726

1 CD

Olga Pashchenko ist eine der vielseitigsten Tastenvirtuosinnen der Gegenwart. Auf dem Fortepiano, dem Cembalo, der Orgel und dem zeitgenössischem Klavier gleichermaßen souverän, strahlt sie Kunstfertigkeit und Leidenschaft aus. In ihrer Diskographie sind bisher ihre große Leidenschaft Beethoven, aber auch Dussek und Mendelssohn zu finden. Eine entscheidende Figur fehlte bisher: Wolfgang Amadeus Mozart. Mit dieser Aufnahme präsentiert uns Olga Pashchenko Mozarts Klavierkonzerte Nr. 17 & 20, die der Komponist zwischen 1784 und 1785 geschrieben hat, wobei letzteres eines der Lieblingskonzerte Beethovens war. Die Zusammenarbeit Pashchenkos mit dem vor mehr als 30 Jahren vom Oboisten Marcel Ponseele und dem Flötisten Jan De Winne gegründeten Ensemble Il Gardellino, ist eine Premiere, die in den kommenden Jahren mit anderen Mozart-Konzerten fortgesetzt werden soll.

JUNI 2021

ALPHA COLLECTION #6 Nach dem Erfolg der Kollektionen in Rot, Gelb, Blau, Rosa und Weiß (insgesamt sechzig Titel), die den Perlen der Barockkataloge unserer Labels neues Leben eingehaucht haben, gibt es jetzt 14 neue Schätze zu entdecken, aus dem Barock, aus einer früheren oder späteren Epoche. Wie bereits die letzte Reihe öffnet sich auch dieser sechste Teil dem klassischen Repertoire (Mozart von Ensemble 415 und Chiara Banchini) und der Renaissance (Févin von Doulce Mémoire und Denis Raisin Dadre); Aufnahmen, die ein integraler Bestandteil von Alphas Identität und Geschichte sind. 14 Wiederveröffentlichungen, die von den führenden Musikern auf diesem Gebiet eingespielt wurden und von denen die meisten bei ihrer ursprünglichen Veröffentlichung eine oder mehrere Auszeichnungen erhielten. Dreisprachige Booklets (Französisch, Englisch, Deutsch) begleiten die CDs. Für die Cover-Gestaltung wurden Fotografen aus der ganzen Welt ausgewählt. Dieses Mal war die Farbe Grün die Richtschnur - ein Symbol der Natur, der Fruchtbarkeit... und der Hoffnung! VERÖFFENTLICHUNG: JULI 2021

ARCANA Im Schatten der Giganten Das dritte Album von Voces Suaves für Arcana bietet eine neue Perspektive auf die Musicalischen Exequien von Heinrich Schütz, indem es dieses Meisterwerk der deutschen Trauermusik des 17. Jahrhunderts mit zeitgenössischen, heute oft wenig bekannten Werken desselben Repertoires kombiniert. Ein weiteres berühmtes Meisterwerk ist die Vespro della Beata Vergine des venezianischen Komponisten Giovanni Antonio Rigatti, die im Todesjahr Claudio Monteverdis veröffentlicht wurde und nun von zwei jungen italienischen Ensembles, I Disinvolti und UtFaSol Ensemble, zu Gehör gebracht wird. Das Quartetto Bernardini versetzt uns mit seinem Debüt-Album ins goldene Zeitalter der aus Oboe, Violine, Viola und Cello bestehenden Quartett-Formation, deren emblematisches Meisterwerk das Quartett KV370/360b von Wolfgang Amadeus Mozart ist. Dichotomien Nach dem Erfolg von Duel beschäftigt sich das neue Soloprojekt der Mezzosopranistin Giuseppina Bridelli und dem Quartetto Vanvitelli mit Alessandro Scarlatti und Antonio Caldara. Gemeinsam erkunden sie die faszinierenden Kantaten für Gesang, Solovioline und Continuo dieser beiden Genies des frühen 18. Jahrhunderts. Dabei entsteht ein "Spiel zu zweit", bei dem Stimme und Violine oft gleichberechtigt miteinander wetteifern. Das Debütalbum des jungen Gambisten André Lislevand unterstreicht die mehrdeutige Zweisprachigkeit, die das illustre, stark vom italienischen Stil beeinflusste Gambenwerk von Antoine Forqueray auszeichnet. Die Verbreitung der Werke Corellis am Hof von Madrid und ganz allgemein die Beziehungen zwischen Spanien und Italien bilden den roten Faden des Projekts, das Stefano Maiorana dem Werk von Santiago De Murcia, einer der Schlüsselfiguren des barocken Gitarrenrepertoires, widmet. Das dritte Arcana-Album des Countertenors Carlo Vistoli ist gleichzeitig das CD-Debüt von Paolo Zanzus Ensemble Le Stagioni. Mit einem Programm aus Vokal- und Instrumentalmusik, Orchesterund Kammermusik fangen sie einen innovativen Moment im "musikalischen Laboratorium" Rom ein. Hier arbeiteten im frühen 18. Jahrhunderts so große Komponisten wie Corelli, Caldara, Händel und Scarlatti neben Malern, Bildhauern, Dichtern und Philosophen.

TEMPESTA DI PASSAGGI SOLOMUSIK FÜR ZINK

ANDREA INGHISCIANO ZINK MARÍA GONZÁLEZ CEMBALO & ORGEL

A120

1 CD

JANUAR 2021

Andrea Inghisciano (Zink), María González (Cembalo und Orgel) Andrea Inghisciano ist einer der gefragtesten Zinkenisten der Gegenwart (zu hören ebenfalls auf ALP450 La Morte della Ragione mit Il Giardino Armonico). Mit einem Wirbelwind von Passagi würdigt er die Virtuosität der Zinkenissen der italienischen Renaissance und deren Liebe zu ihrem Instrument. Gemeinsam mit der Tastenvirtuosin María González präsentiert Inghisciano ein vor komponierten und improvisierten Diminutionen strotzendes Programm und schwelgt in der Akrobatik von Francesco Rognoni und Dario Castello, in der Lieblichkeit von Luzzasco Luzzaschi, Giovanni Battista Bovicelli und Girolamo Dalla Casa. Letzterer empfahl den Interpreten zwar, "wenige Dinge zu tun, diese jedoch gut zu machen", überrascht uns aber mit mit schnellen Notenkaskaden, die ebenso anstrengend zu spielen wie faszinierend zu hören sind. Dieses Duo-Recital ist das Aufnahme-Debüt des Ensembles I Cavalieri del Cornetto, das sich zum Ziel gesetzt hat, die Kunst der Diminution in all ihren Formen zu erforschen.

AROUND MOZART A JOURNEY THROUGH THE GOLDEN ERA OF THE OBOE QUARTET

QUARTETTO BERNARDINI ALFREDO BERNARDINI OBOE CECILIA BERNARDINI VIOLINE SIMONE JANDL VIOLA MARCUS VAN DEN MUNCKHOF CELLO

A482 FEBRUAR 2021

1 CD

Mit seiner Debüt-CD nimmt uns das Bernardini Quartett mit auf eine Reise in das goldene Zeitalter dieser Formation, bestehend aus Oboe, Violine, Bratsche und Cello. Das Programm besteht aus einer Auswahl exemplarischer Stücke, die zwischen 1780 und 1818 von Komponisten verschiedener Nationalitäten geschrieben wurden und durch ihre Vielfalt auf einen Nenner kommen. Neben Vater Alfredo und Tochter Cecilia Bernardini, die das Ensemble Zefiro leiten, sind die deutsche Bratschistin Simone Jandl und der niederländische Cellist Marcus van den Munckhof Mitglieder des Ensembles. Das Programm beginnt mit einem der frühesten Quartette von Johann Christian Bach; weiter geht es mit Mozarts Quartett KV370/360b, einem Meilenstein der Gattung, gefolgt von einer Romanze mit Variationen des französischen Komponisten Charles Bochsa, einem gehaltvollen viersätzigen Quartett des Cellisten Dotzauer und einem entzückenden kleinen Quartett von Alessandro Rolla, Violinist und Dirigent der Mailänder Scala. Das Programm endet mit einem meditativen Kanon des Böhmen Georg Druschetzky, der auf einem berühmten lutherischen Choral basiert. Alfredo Bernardini verwendete für diese Aufnahme fünf verschiedene historische Oboen.

HEINRICH SCHÜTZ MUSIKALISCHE EXEQUIEN DEUTSCHE TRAUERMUSIK DES 17. JAHRHUNDERTS

VOCES SUAVES JOHANNES STROBL LEITUNG

A483

1 CD

FEBRUAR 2021

Die Musicalischen Exequien von Heinrich Schütz, komponiert für die Trauerfeierlichkeiten von Heinrich II. Posthumus, Graf von Reuß-Gera, sind wohl das bekannteste Beispiel deutscher Trauermusik des 17. Jahrhunderts. Es handelt sich dabei jedoch nicht um ein isoliertes Stück, sondern es gab eine große Anzahl nahezu unbekannter Vokalkompositionen aus der gleichen Zeit, die zum Gedenken an den Tod bestimmter Persönlichkeiten in Auftrag gegeben und bei deren Trauerfeierlichkeiten aufgeführt wurden. Das dritte Album von Voces Suaves auf dem Label Arcana bietet einen neuen Blick auf Schütz' berühmtes Meisterwerk und ergänzt es mit Werken anderer bedeutender deutscher Komponisten des 17. Jahrhunderts wie Rosenmüller und Schein. Die Musik wird von Vokalisten und einer Continuogruppe ohne zusätzliche Instrumente aufgeführt, so dass der Schwerpunkt durchgehend auf einer flexiblen vokalen Präsentation dieser markanten und bewegenden Werke liegt.

SANTIAGO DE MURCIA ENTRE DOS ALMAS STEFANO MAIORANA BAROCKGITARRE

A484 MÄRZ 2021

1 CD

Nach seiner CD 'Intavolatura', die der Musik für Solo-Theorbe von Kapsberger gewidmet ist ('hypnotisant' - Le Devoir; 'terrific' - American Record Guide; 'outstanding' - Lute News), wendet sich Stefano Maiorana der Barockgitarre zu und erforscht ihren einzigartigen Klang und ihre Fähigkeit, sich an verschiedene Sprachen und Stile anzupassen. Das heterogene Schaffen von Santiago de Murcia, eine der Schlüsselfiguren des Repertoires für Barockgitarre, umfasst eine Reihe von Transkriptionen aus dem op. 5 von Arcangelo Corelli, der berühmten Sammlung von Sonate a violino e violone o cimbalo, die 1700 in Rom veröffentlicht wurde. Die Verbreitung von Corellis Werken in Spanien, insbesondere in Madrid, lässt vermuten, wie hoch der italienische Stil am Hof Philipps V. geschätzt wurde, wo Santiago zwischen 1704 und 1706 Königin Maria Luisa von Savoyen unterrichtete. Daraus entstand die Idee, die Beziehung zwischen dem spanischen und dem italienischen Stil in de Murcias Gitarrenmusik zu untersuchen. Stücke wie der Fandango, Jacaras und Canarios, die hier in historischen Arrangements präsentiert werden und eine Synthese zwischen historischer Forschung und Kreativität anstreben, sind mit zwei Corelli-Sonaten und einer Reihe von originalen oder anonymen Variationen über die "Follie italianas" verbunden. Das Ergebnis ist ein anregendes Kaleidoskop von Klangfarben, in dem verschiedene Ästhetiken und Instrumentaltechniken miteinander dialogisieren, kontrastieren und verschmelzen.

OFFICINA ROMANA A WONDER LAB AT THE DAWN OF THE 18TH CENTURY

CARLO VISTOLI COUNTERTENOR LE STAGIONI PAOLO ZANZU LEITUNG

A485

Nach dem Erfolg seiner Soloaufnahmen präsentiert Paolo Zanzu als Leiter seines Ensembles Le Stagione und gemeinsam mit dem Countertenor Carlo Vistoli das neue Album "Officina Romana". Zu Beginn des 18. Jahrhunderts war Rom eine der großen Musikhauptstädte Europas. Innerhalb weniger Jahre kreuzten sich dort die Wege von Corelli, Händel, Alessandro und Domenico Scarlatti, Caldara, Cesarini und vielen anderen, sowie von Malern, Bildhauern, Dichtern und Philosophen, die ebenfalls zu den großen Namen dieser Zeit gehörten. "Officina Romana" ist das Ergebnis gründlicher Vorbereitung und Recherche. Das Programm hält diesen einzigartigen Moment in der Musikgeschichte fest, indem es uns eine conversazione, also eine Art zwanglose Begegnung vornehmer Geister im Palast eines römischen Kardinals, mit Vokal- und Instrumentalmusik sowohl in Orchester- als auch in Kammermusikformation miterleben lässt. Durch die Kombination von berühmten Werken und Ersteinspielungen wird in diesem Programm das kreative Genie, das „estro“ jener Zeit, sein musikalischer und technischer Erfindungsreichtum hervorgehoben. Auch das Hammerklavier Cristofori ist hier zu hören: Kardinal Ottoboni besaß ein solches Instrument.

1 CD

APRIL 2021

ANTOINE FORQUERAY AMBIGUITY - PIÈCES DE VIOLE

Danny Rambaldo

ANDRÉ LISLEVAND VIOLA DA GAMBA JADRAN DUNCUMB THEORBE PAOLA ERDAS CEMBALO FEAT. ROLF LISLEVAND

A486 APRIL 2021

1 CD

Das Debütalbum des jungen Gambisten André Lislevand ist dem großen Werk für Gambe von Antoine Forqueray gewidmet. Der Titel Ambiguity könnte eine negative oder abwertende Bedeutung haben, beschreibt jedoch auch die verschiedenen Aspekte der Musik Forquerays, die Dualität des Stils, die die Musik im Frankreich des Sonnenkönigs auszeichnete. Sie ist zweifellos französisch, aber auch stark vom italienischen Idiom beeinflusst. Dieser Einfluss ist ebenso unbestreitbar wie faszinierend, vor allem, wenn man die unterschiedliche Natur der beiden Kulturen bedenkt: Wo der italienische Stil vor Virtuosität, Kraft und Extravertiertheit glänzt, kultivieren die Franzosen die Magie des Klangs, die subtilen Farben und die formale Perfektion der Musik. André Lislevand, Sohn einer französichen Mutter und eines norwegischen Vaters, geboren und aufgewachsen in Italien, spielt dieses Programm gemeinsam mit Paola Erdas am Cembalo und Jadran Duncumb an der Theorbe (Rolf Lislevand, Andrés norwegischer Vater hat einen Gastauftritt). Gemeinsam verkörpern sie perfekt den musikalischen Internationalismus, der im Mittelpunt des Albums steht, in dem Forquerays visionäre Musik für Gambe durch die Präsenz anderer zeitgenössischer Komponisten in einem kontinuierlichen Wechselspiel wunderbarer stilistischer Ambiguität durchkreuzt wird.

APPENA CHIUDO GLI OCCHI KANTATEN FÜR GESANG, VIOLINE UND CONTINUO VON ANTONIO CALDARA UND ALESSANDRO SCARLATTI

Gianni Rizzotti

GIUSEPPINA BRIDELLI MEZZOSOPRAN QUARTETTO VANVITELLI

A487

1 CD

MAI 2021

Nach dem Erfolg von Duel (u.a. Opera Choice im BBC Music Magazine, Disc of the Month im Opera Magazine, ‘Clic’ de Classicque News) präsentiert Giuseppina Bridelli ein neues Soloprojekt mit dem Quartetto Vanvitelli (ihre Aufnahme mit Violinsonaten von Michele Mascitti wurde mit fünf ‘Diapasons’ ausgezeichnet), das sich der italienischen Kammerkantate für Gesang, Continuo und Solovioline widmet. Appena chiudo gli occhi (Sobald ich die Augen schließe) ist der Titel einer musikalischen Reise durch das weite Meer der Kantaten zweier musikalischer Giganten des frühen 18. Jahrhunderts, Alessandro Scarlatti und Antonio Caldara. Ergänzt wird das Programm durch die Premiere eines Instrumentalwerkes von Giuseppe Valentini. Die Karrieren der beiden Komponisten kreuzten sich 1708 im musikalischen Zentrum Rom und setzten sich in zwei der wichtigsten europäischen Hauptstädte fort: Scarlatti ging nach Neapel und Caldara nach Wien. Die ungewöhnliche Besetzung dieser Kantaten zeugt von klanglicher Intimität und Vielfalt sowie von großer Aufmerksamkeit für die einzelnen melodischen Linien. Diese Aspekte tauchen bei Werken für größere Besetzungen seltener auf.

GIOVANNI ANTONIO RIGATTI VESPRO DELLA BEATA VERGINE (VENEDIG, 1643)

I DISINVOLTI UTFASOL ENSEMBLE

A121 MAI 2021

1 CD

Zwei junge italienische Ensembles haben sich für diese Aufnahme zusammengefunden, um eine Vesper der venezianischen Schule aus dem Todesjahr Monteverdis wiederzubeleben. Giovanni Antonio Rigatti, der von Musikwissenschaftlern als einer der führenden italienischen Komponisten des frühen 17. Jahrhunderts angesehen wird, verbrachte den größten Teil seiner musikalischen Karriere in Venedig, im Schatten des "göttlichen Claudio". Der Rahmen dieses Vespro ist der Sammlung Messa e Salmi Ariosi a Tre Voci von 1643 entnommen. Die Besetzung ist ungewöhnlich: drei Männerstimmen und Basso continuo, mit einem ad libitum-Chor von Instrumenten (Zink und drei Posaunen). Eine agile, einfallsreiche und ausdrucksstarke Vertonung des Vesper Offiziums, die stilistisch sehr viel mit Monteverdis Selva Morale e Spirituale, sicherlich eine Inspirationsquelle für Rigatti, zu tun hat. Das Werk enthält 13 bislang unveröffentlichte Stücke, die hier erstmals vorgestellt werden.

ARCANA COLLECTION #1

Arcana geht mit einer neuen Mid-Price-Serie an den Start! Auf dem Programm stehen dabei wegweisende Meilensteine des Labels, (Jean-Paul Paladin, Tablature de Luth, Eugène Ferré); Bestseller-Referenzaufnahmen (Bibers RosenkranzSonaten mit Gunar Letzbor & Ars Antiqua Austria oder die Concerti per flauto e flautino von Vivaldi mit Dorothee Oberlinger & Sonatori de la Gioiosa Marca) sowie echte Raritäten, darunter die Schubert-Quartette mit dem Festetics Quartett. Die neue Reihe wird ebenfalls Aufnahmen enthalten, die ursprünglich von anderen Labels mit Musikern und Ensembles veröffentlicht wurden, die inzwischen zur Arcana-Familie gehören, wie z.B. „Mattutino de’ Morti“ des Neapolitaners Davide Perez mit Giulio Prandis „Ghislieri Chorus und Orchester“. VERÖFFENTLICHUNG: JANUAR 2021

FUGA LIBERA Das 2004 gegründete Label Fuga Libera überrascht seine Zuhörer stets mit originellen und faszinierenden Projekten. Mit einer Reihe von gefeierten Interpreten sind wir auf der Suche nach neuen musikalischen Wegen oder Repertoire, das darauf wartet, entdeckt zu werden. Das Trio Peltomaa Fraanje Perkola entführt uns in ein ungewöhnliches musikalisches Universum, das gleichzeitig durch Alte Musik, Jazz und elektronische Musik inspiriert ist. Durch die mittelalterlichen Melodien ist das Echo einer sehr speziellen Modernität wahrnehmbar. Das Orchestre de Chambre de Lausanne hat sich unter seinem jungen und talentierten Dirigenten Joshua Weilerstein auf die Bearbeitungen von Schostakowitschs Streichquartetten konzentriert, die von dem engen Freund und Weggefährten des Komponisten, Rudolf Barshai, stammen. Eine 3 CD-Box dokumentiert die Arbeit des bedeutenden Choreographen Sidi Larbi Cherkaoui. Drei Tanzproduktionen mit den eigens dafür komponierten Musiken lassen uns in seine einzigartige und international bekannte Kunst eintauchen. Ihr Debüt-Album widmet die junge Geigerin Saténik Khourdoïan gemeinsam mit dem gefeierten Orchestre de la Monnaie unter der Leitung von Alain Altinoglu einem Tschaikowsky-Programm, das dessen besten Werke mit Solovioline zum Inhalt hat. Die Zusammenarbeit zwischen Fuga Libera und der Königin-ElisabethMusikkapelle trägt weiterhin Früchte. In diesem Semester veröffentlichen wir das Debüt-Album der jungen koreanischen Cellistin Christine J. Lee, die uns, begleitet von dem Pianisten Henry Kramer, ein farbenfrohes und höchst originelles Programm bietet. Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen beim Entdecken dieser Neuheiten!

AER PELTOMAA FRAANJE PERKOLA

FUG770

1 CD

Das Trio Peltomaa Fraanje Perkola verbindet die Klänge der menschlichen Stimme, des Klaviers und der Viola da Gamba mit elektronischen Effekten und Romanischer Harfe. Die Ensemble-Mitgliederhaben unterschiedliche musikalische Hintergründe: Alte Musik, Jazz, finnische Volksmusik und zeitgenössische Musik. Doch es war die mittelalterliche Musik, die sie zu ihrem sehr persönlichen Stilinspirierte. Das Trio widmet sich den Gesängen der Hildegard von Bingen (1098-1179), Pérotin (1160-1230) und Wallfahrtsliedern aus dem 14. Jahrhundert. Echos aus Klöstern, Kathedralen und Wallfahrtsorten werden mit filigranen Improvisationen und Eigenkompositionen kombiniert und schaffen so eine Verbindungen zwischen den Epochen und Jahrhunderten.Die mittelalterlichen Melodien und Texte sprechen zu uns in der Gegenwart durch die Idee des Jetzt -dem Moment, in dem sie in den historischen Handschriften niedergeschrieben wurden - und wie die Kraft des Jetzt unsere Improvisationen und Kompositionen Hunderte von Jahren später prägt.

FEBRUAR 2021

DMITRY SHOSTAKOVICH KAMMERSINFONIE OP. 73A TRANSKRIPTION DES STREICHQUARTETTS NR.3 VON RUDOLF BARSHAI

KAMMERSINFONIE OP. 83A TRANSKRIPTION DES STREICHQUARTETTS NR.4 VON RUDOLF BARSHAI

ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE JOSHUA WEILERSTEIN LEITUNG

FUG769 FEBRUAR 2021

1 CD

Das vor fast 80 Jahren gegründete Orchestre de Chambre de Lausanne genießt einen beneidenswerten Ruf und hat die größten Künstler als Gäste begrüßen dürfen, von Clara Haskil und Alfred Cortot bis Murray Perahia und Martha Argerich, von Paul Hindemith bis Günter Wand. Trotz seiner langen Geschichte hatte das Orchester bisher nur sechs musikalische Leiter, darunter Armin Jordan von 1973 bis 1985. Der junge amerikanische Dirigent Joshua Weilerstein trat 2015 die Nachfolge von Christian Zacharias an. Neben seinen Fähigkeiten als Dirigent und seinem Interesse an seltenem Repertoire hat er auch die Liebe zur Musikvermittlung mitgebracht. Sein äußerst populärer Podcast "Sticky Notes" beschäftigt sich in einer zugänglichen Art und Weise mit Musik. Diese Aufnahme ist Schostakowitschs Kammersinfonien Op.73a und 83a gewidmet, die die Bearbeitungen der Streichquartette Nr. 3 und 4 durch Rudolf Barshai sind. Barshai, einer der führenden Bratschisten seiner Zeit, war ein Freund von Schostakowitsch, und ihre Zusammenarbeit war lang und intensiv. Die Kammerorchester-Arrangements dieser berühmten Quartette bieten eine völlig andere Perspektive auf die Originalwerke und wurden von Schostakowitsch selbst gelobt, der von einem von ihnen sagte, dass es „besser klang als das Original“. Als Ergänzung zu den beiden Werken erläutert Joshua Weilerstein in einem Bonustrack von einigen Minuten seine Konzeption der beiden Werke.

FOI / MYTH / BABEL 7.16

SIDI LARBI CHERKAOUI DAMIEN JALET CAPILLA FLAMENCA, ENSEMBLE MICROLOGUS, PATRIZIA BOVI, GABRIELE MIRACLE, MAHABUB & SATTAR KHAN, SHOGO YOSHII, KAZUNARI ABE

FUG778

Das Tanztheater von Sidi Larbi Cherkaoui basiert auf dem Austausch zwischen Künstlern mit unterschiedlichem kulturellen Hintergrund. Thematisch setzt er sich mit den großen Fragendes Lebens rund um Identität, Gemeinschaft und Kultur sowie mit aktuellen globalen Herausforderungen wie Krieg, Migration, Religion und Geopolitik auseinander. Die vorliegende Aufnahme spiegelt die einzigartigen musikalischen Landschaften der dreifrühen Werke Foi, Myth und Babel 7.16 wider, wobei letzteres zusammen mit Damien Jalet choreographiert wurde. Mündlich überlieferte religiöse Musik aus dem Mittelmeerraum bildet durchgehend das klangliche Rückgrat. In Foi wird sie mit der geistlichen und weltlichen Musik von Capilla Flamenca aus der Ars-Nova-Periode kombiniert sowie anderen weltlichen Musiken aus verschiedenen Kulturen gegenübergestellt, wie z.B. einem isländischen Wiegenlied. Mythos verwebt die vokaleund instrumentale mittelalterliche Musik des Ensemble Micrologus aus dem Mittelmeerraum mit vietnamesischen, indischen, flämischen und japanischen Liedern. Die Überlagerung und Vermischung des Ensembles Micrologus mit japanischer Perkussion und improvisierter Musik aus Rajasthan ist Grundlage von Babel 7.16. Die transkulturelle Musikgruppe arrangierte auch die Musik des Elektro-Clash-Duos Fischerspooner neu, deren Stimmung das Werk auf unerwartete Weise durchdringt.

3 CDs

APRIL 2021

Tine Claerhout La Monnaie De Munt

TCHAÏKOWSKI

FUG774 MAI 2021

1 CD

VIOLINKONZERT SCHWANENSEE (AUSZÜGE) VALSE SENTIMENTALE

SATÉNIK KHOURDOÏAN ALAIN ALTINOGLU LA MONNAIE SIMFONIEORCHESTER

Die junge Geigerin Saténik Khourdoïan hat ihre Aufgabe als Konzertmeisterin gegen den Part der Solistin getauscht und präsentiert auf ihrer Debüt-CD gemeinsam mit dem Symphonieorchester von La Monnaie und dessen gefeierten Musikdirektor Alain Altinoglu ein spannendes Programm. Der breiten Öffentlichkeit ist Tschaikowsky vielleicht am besten für sein Ballett Schwanensee bekannt, doch auch seine konzertanten Werke genießen große Bewunderung. Sein populäres Violinkonzert entstand zu einer Zeit, als er heftig in seinen Schüler Iosif Kotek verliebt war, demer das Werk ursprünglich widmen wollte. Aus den wunderbaren Stücken für Violine aus „Schwanensee“ wurden einige für dieses Albumausgewählt. Für die Zugabe tauscht Dirigent Alain Altinoglu den Taktstock gegen das Klavier undbegleitet Saténik Khourdoïan beim Valse Sentimentale.

VOYAGE EUGÈNE YSAŸE SAMUEL BARBER ELLIOTT CARTER BAEK GO SAN

CHRISTINE J. LEE CELLO HENRY KRAMER KLAVIER

FUG775 JUNI 2021

1 CD

Ich bin in zwei sehr unterschiedlichen und bisweilen gegensätzlichen Kulturen aufgewachsen. Die Musik war immer die Brücke, welche die verschiedenen Phasen und Orte meines Lebens miteinander verbunden hat. Mit diesem Debütalbum wollte ich meine Reise als Mensch und als Musikerinfesthalten. Arirang ist ein bekanntes koreanisches Volkslied, das den Schmerz und die Sehnsuchteiner verlorenen Liebe schildert. Baek nahm diese einfache Melodie und verwandelte sie in eine virtuose und melismatische Saga der Selbstfindung. Die ausdrucksstarke und hoffnungsvolle Stimme des jungen Samuel Barber in seiner Cellosonatefängt den Geist des amerikanischen Traums ein, den erwartungsvollen Optimismus, dass alles möglich ist. Nur etwa ein Jahrzehnt später geschrieben, setze ich Carters Sonate in ihrerrhythmischen Komplexität in Beziehung zu einem weiteren Schnittpunkt auf meiner stetigen, jedoch uneinheitlichen Reise. Der Zeitenfluss, Energieausbrüche und rhythmische Lebendigkeit sind einigeder offensichtlichsten Merkmale dieses Stücks. Schließlich haben Henry und ich beschlossen, Ysaÿes selten gehörte Meditation aufzunehmen, um unsere Dankbarkeit gegenüber Belgien zum Ausdruck zu bringen. Wirbeide haben dort eine solche Wärme und Unterstützung erfahren, und es ist der Ort, an dem unsere Zusammenarbeit begann. Ich hoffe, dass dieses Album ein Symbol für den Brückenschlag zwischen verschiedenen Kulturen und für gemeinsame Reisen ist. - Christine J. Lee

LINN RECORDS Das Jahr 2021 geht gleich gut los! Das Maxwell Quartett setzt, nach dem großen Erfolg seines Debütalbums, seine Haydn-Einspielung fort. Das preisgekrönte Quartett kombiniert Haydns op. 74 mit einer Auswahl schottischer Volksweisen. Chiyan Wong, Gewinner des 40. Internationalen „Liszt Ferenc Grand Prix du Disque 2018“, spielt unter anderem Busonis grandiose Bearbeitung der Goldberg-Variationen. Catriona Morison gibt ihr Linn-Debüt mit einem bezaubernden Rezital. Herzstück des Programms ist neben Werken der romantischen Schwergewichte Brahms, Grieg und Schumann das bislang unveröffentlichte Gestern und Heute der Komponistin Josephine Lang. Das Ensemble Gothic Voices spielt Musik aus dem „Old Hall Manuscript“, einer wunderbaren Sammlung stilvoller Kompositionen aus dem späten 14. und frühen 15. Jahrhundert. Peter Whelan und das Irish Baroque Orchestra erkunden die Musik in Irland von den 1750er bis in die 1770er Jahre. Gemeinsam mit der Star-Mezzosopranistin der Gegenwart, Tara Erraught, präsentieren sie Werke, die der Star-Kastrat der Vergangenheit, Tenducci, damals in Irland dargeboten hat. Nach dem ersten Album, das Bachs Klaviermusik für Tasteninstrumente gewidmet war hat Phantasm weitere Schätze aus Bachs Wohltemperiertem Klavier gehoben – vom Ensemble-Leiter Laurence Dreyfus für Gamben-Consort arrangiert. Ihre erste Aufnahme für Linn widmen The English Concert und dessen künstlerischer Leiter Harry Bicket Händels Erfolgsoper Rodelinda von 1725. Lucy Crowe und Iestyn Davies führen eine hochkarätige Solistenbesetzung an. Der charismatische Pianist Simon Trpčeski spielt auf seinem zweiten Album für Linn die beiden Klavierkonzerte von Schostakowitsch mit den Janáček Philharmonikern Ostrava unter dem neuen musikalischen Leiter Cristian Măcelaru. Das Ensemble Magnificat und sein Leiter Philip Cave stellen das erste von zwei Projekten vor, die Josquin Desprez anlässlich seines 500. Todestages gewidmet sind. Neben der neuen Aufnahme von Praeter rerum seriem besteht das Programm aus Lassus' Magnificat und der ersten Gesamteinspielung der Missa Praeter rerum seriem von George de La Hèle. Linn feiert das 200-jährige Bestehen der Royal Academy of Music mit vier neuen Debütalben herausragender Stipendiaten des BicentenaryStudienprogramms 2019/20.

JOSEPH HAYDN STRING QUARTETS OP. 74 & FOLK MUSIC FROM SCOTLAND

MAXWELL QUARTET Nach dem außergewöhnlich erfolgreichen Debütalbum kehrt das Maxwell Quartett mit seiner zweiten Haydn-Einspielung zurück. Die faszinierende Gegenüberstellung von Haydn-Streichquartetten und traditioneller schottischer Volksmusik bildet erneut die Grundlage des Programms. Das preisgekrönte Quartett spielt Haydns Op. 74, und die Auswahl an Volksmusik umfasst traditionelle Melodien aus den Highlands und Shetlands sowie Musik von Niel Gow, Jean Finlayson of Lewis und Isaac Cooper of Banff. Im Anschluss an die Maxwell-Aufführung von Haydns Streichquartett in F, Op. 74 Nr. 2 beim internationalen Festival 2020 in Edinburgh schrieb der Scotsman: „Eine ausgeprägte Persönlichkeit prägte die Eröffnungsvorstellung am Dienstag ... fein zugeschnittener Klassizismus, belebt durch unbeschwerte Schlagfertigkeit und riskante Spontaneität.“ CKD641

1 CD

JANUAR 2021

BACH - BUSONI GOLDBERG VARIATIONS & OTHER WORKS

CHIYAN WONG KLAVIER

CKD598

1 CD

Sein Debüt Liszt Transfigured: Operatic Fantasies for Piano wurde von der Kritik gefeiert und gewann 2018 den 40. Internationalen Liszt Ferenc Grand Prix du Disque. Auf dem zweiten Album von Chiyan Wong beim Label Linn spielt die Musik von Ferruccio Busoni eine wichtige Rolle. Der junge eklektische Pianist kombiniert Busonis kaleidoskopische Bearbeitung der berühmten GoldbergVariationen von Bach, die die kraftvolle Klangfülle und den Tonumfang des modernen Konzertflügels feiert, mit Bachs zeitlosem Originaltext. Chiyans „blendende technische Ausführung“ (Gramophone) und sein üppiger Klang kommen in Busonis Bearbeitung von Bachs berühmter Chaconne, einem Klassiker des Genres, voll zur Geltung. Umkehrung, Spiegelung und Variationen sind auch idiomatische Mittel in Busonis Sonatina „in diem Nativitatis Christi MCMXVII" und Chiyans eigener Kompositionsetüde, die dieses Programm vervollständigen.

FEBRUAR 2021

THE DARK NIGHT HAS VANISHED GRIEG, BRAHMS, LANG, SCHUMANN

CATRIONA MORISON MEZZOSOPRAN MALCOLM MARTINEAU KLAVIER

CKD637

1 CD

MÄRZ 2021

Dieses fesselnde Recital markiert das Linn-Debüt der schottischen Mezzosopranistin Catriona Morison, Gewinnerin des Hauptpreises beim BBC Cardiff Singer of the World Prize 2017 und auch Trägerin des Song-Preises. Beliebte Werke der romantischen Schwergewichte Brahms, Grieg und Schumann stehen neben Stücken von Josephine Lang, deren wunderbares Talent als Liedkomponistin von keinem Geringeren als Felix Mendelssohn gefördert wurde. Josephine Langs bislang unveröffentlichte Vertonung von Gestern und Heute erfährt auf diesem Album ihre Premiere. Ihr unverwechselbarer Stil offenbart eine einfallsreiche Komponistin mit einer reichen harmonischen Palette, deren bedeutender Beitrag zum deutschen Lied des 19. Jahrhunderts größere Anerkennung verdient. Morison, die von The Guardian als „eine Sängerin mit viel Charakter [und] musikalischer Intelligenz" beschrieben wird, schließt sich Stars wie Florian Boesch, Ann Murray und John Mark Ainsley an, die alle auch mit dem Pianisten Malcolm Martineau bei Crears „Space to Create" aufgenommen haben. Zusätzlich zu ihrer ersten Soloaufnahme gab Morison 2019 ihr Debüt bei den BBC Proms (mit Elgars Sea Pictures) und markierte damit das Ende ihrer Zeit als BBC Radio 3 New Generation Artist.

THE TRIALS OF TENDUCCI A CASTRATO IN IRELAND

PETER WHELAN LEITUNG TARA ERRAUGHT MEZZOSOPRAN IRISH BAROQUE ORCHESTRA

CKD639 MÄRZ 2021

1 CD

Viele bekannte frühklassische Komponisten besuchten Irland in Zeit zwischen den 1750er und 1770er Jahren, darunter van Maldere, Pasquali und Giordani (einige nehmen sogar traditionelle irische Melodien in ihre Sinfonien auf). Peter Whelan und das Irish Baroque Orchestra sind genau dieser Zeit auf der Spur und machen dabei großartige Entdeckungen. Der vielleicht berühmteste Besucher Irlands zu dieser Zeit war der als „il Senesino“ bekannte KastratenSuperstar Giusto Tenducci, für den Werke aus den Federn von Mozart, Haydn und J. C. Bach flossen. Um diese verwegene Geschichte überzeugend zu erzählen, singt die irische Mezzosopranistin Tara Erraught die für Tenducci geschriebenen Werke, die dieser in Irland gesungen hat. Dieses Programm umfasst auch Premieren aus der Sammlung der irischen Nationalbibliothek, darunter van Malderes Sinfonia in G, bekannt als die „Dublin"-Sinfonia, Giordanis viel bewunderte Ouvertüre und das irische Medley aus The Isle of Saints und The Braes of Ballenden von J. C. Bach.

JOHANN SEBASTIAN BACH THE WELL-TEMPERED CONSORT - II

PHANTASM LAURENCE DREYFUS LEITUNG

CKD657

1 CD

APRIL 2021

Das Ensemble Phantasm präsentiert eine weitere CD mit Aufnahmen, die der Tastenmusik von J. S. Bach gewidmet sind. Das erste Album wurde vom BBC Music Magazine als „Chamber Choice“ und von Diapason als „Prise de son d'exception“ ausgezeichnet. Mit dieser neuen Einspielung widmet sich Phantasm weiteren Schätzen aus beiden Bänden von Bachs Wohltemperiertem Klavier, die Ensemble-Leiter Laurence Dreyfus für Gamben-Consort arrangiert hat. Die Neubetrachtung von Bachs Tastenpolyphonie als Consort-Musik bietet den doppelten Vorteil, Bachs Kammermusikwerk zu erweitern und diese hochgeschätzten Werke wie neue, nie gehörte Kleinodien zu präsentieren, die es zu entdecken gilt. Trotz der ursprünglich pädagogischen Intention durchdringt Bachs musikalische Phantasie das Wohltemperierte Klavier mit intellektuell komplexen Fugen und Präludien, die vor tänzerischen Melodien nur so strotzen. Phantasm bietet eine Fülle von Einblicken in diese hochkünstlerischen Werke und enthüllt Klänge und Farben, die sowohl dynamisch ausdrucksvoll als auch enthüllend sind.

HANDEL RODELINDA

THE ENGLISH CONCERT HARRY BICKET LUCY CROWE IESTYN DAVIES JOSHUA ELLICOTT BRANDON CEDEL JESS DANDY

CKD658 MAI 2021

3 CDs

Mit einigen der gegenwärtig besten Stimmen, dem English Concert und dessen künstlerischem Leiter Harry Bicket erscheint Händels Hit-Oper Rodelinda von 1725 als Teil des gefeierten Konzertzyklus mit Händel-Opern bei Linn. Lucy Crowe und Iestyn Davies sind die hingebungsvollen Partner Rodelinda und Bertarido und führen eine Besetzung an, die mit Joshua Ellicott, Tim Mead, Brandon Cedel und Jess Dandy genau die Art von stimmlicher Star-Power hat, die Händel erwartet und gewünscht hätte. Der Ruf des English Concert, drängende Leidenschaft und Feuer mit Präzision, Zartheit und Schönheit zu verbinden, wird die bevorstehende Händel-Opernserie zu einem wesentlichen Bestandteil des Linn-Katalogs machen. The English Concert wird auf der Tournee im Frühjahr 2021 Händels Tamerlano aufführen.

SHOSTAKOVICH PIANO CONCERTOS

B. Ealovega - S. Spirovski

SIMON TRPČESKI KLAVIER JANÁČEK PHILHARMONIC OSTRAVA CRISTIAN MĂCELARU LEITUNG

CKD659

1 CD

JUNI 2021

Seine zweite Aufnahme für Linn widmet der Pianist Simon Trpčeski gemeinsam mit dem Janáček Philharmonic Ostrava unter dem neuen Musikdirektor des Orchestre National de France, Cristian Măcelaru, den beiden Klavierkonzerten von Dmitri Schostakowitsch. Schostakowitschs schelmisches erstes Klavierkonzert strahlt die unbekümmerte Attitüde und das kecke Selbstbewusstsein des jungen Komponisten aus und passt perfekt zu Simons neckischem Spiel und Andrej Kavalinskys donnernder Trompete. Das zweite Klavierkonzert, ein Geburtstagsgeschenk (und was für eins!) für Schostakovitchs Sohn Maxim, ist angesichts der damals so finsteren Zeit ein erstaunlich unbeschwertes Stück. Simon Trpčeski kann in diesem beliebten Werk seine enorme Virtuosität und seine musikalische Intelligenz zu vollem Einsatz bringen. Als Zugabe begleiten Makedonissimos Geiger Aleksandar Krapovski und der Cellist Alexander Somov Simon bei Schostakowitschs Klaviertrio Nr. 2.

ECHOES OF AN OLD HALL MUSIC FROM THE OLD HALL MANUSCRIPT

GOTHIC VOICES

CKD644 JUNI 2021

1 CD

Auf ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album präsentieren die Gothic Voices Musik aus The Old Hall Manuscript, einer wunderbaren Sammlung mit Kompositionen aus dem England des späten 14. bis frühen 15. Jahrhunderts. Der englische „Musikgeschmack“ jener Zeit mit seinen sanften Melodien und süßen Harmonien, war für die franko-flämischen Komponisten, die eine Generation später schrieben, unwiderstehlich und wurde von ihnen als „Contenance Angloise“ bezeichnet. Diese höchst ausdrucksstarke und eigenartige Musik, deren Atmosphäre von sanften, leisen Klängen bis hin zu hyperdynamischen Klangkaskaden reicht, profitiert von der herrlichen Akustik der Abtei Boxgrove. Englische Musik von Cooke, Power, Pycard und Dunstable wird von den burgundischen Komponisten Dufay, Lymburgia und Binchois beantwortet. Dies ist das vierte Album der Gothic Voices für Linn nach ihrer ersten Aufnahme mit mittelalterlicher Weihnachtsmusik, Nowell synge we bothe al and som, und zwei thematischen Programmen, The Dufay Spectacle und Mary Star Of The Sea, die jeweils von der Kritik viel Lob erhielten.

THE ROYAL ACADEMY OF MUSIC BICENTENARY SERIES ROBERTS BALANAS VIOLINE JAMES ORFORD ORGEL MARGARITA BALANAS CELLO ARIEL LANYI KLAVIER

CKD661-664 JULI 2021

4 VOLs

Im Vorfeld des 200. Geburtstages der Royal Academy of Music im Jahr 2022 wird bei Linn Records die „Bicentenary Series“ mit vier neuen Debütalben der Stipendiaten des Bicentenary Programms 2019/20 der Akademie fortgesetzt. Der Violinist Roberts Balanas (der Sir Elton John zu seinen Fans zählen darf) spielt höchst originelle Transkriptionen zeitgenössischer Musik unter Verwendung erfinderischer Techniken; Margarita Balanas spielt das Cellokonzert von Saint-Saëns in einer Nonet-Bearbeitung; und der Pianist Ariel Lanyi spielt Sonaten von Schubert. Die vierte Aufnahme stammt vom Organisten James Orford, der die Reihe der Transkriptionen von Vivaldis „L'estro armónico“ fortsetzt, die von Johann Sebastian Bach unvollständig hinterlassen wurde. Bachs Bearbeitungen gehörten zu den frühesten und bedeutendsten Transkriptionen von Vivaldis Musik, und James vervollständigt die Reihe mit seinen eigenen Transkriptionen. Die Aufnahme wurde auf den wunderbaren Orgeln der Niederländischen Kirche in London, der St. John's Kirche Smith Square und der Kathedrale im dänischen Roskilde aufgenommen.

OUTNOTE RECORDS Das Label Outnote forscht auch weiterhin nach dem Besten, was der Gegenwarts-Jazz zu bieten hat. Ein Jazz, der sich innovativ und, insbesondere für andere Musikrichtungen, offen zeigt. Aries Point' ist eine unerwartete Begegnung zwischen dem Jazz-Trio des Trompeters Bastian Stein und dem aus Gamben bestehenden Hathor-Consort. Das Ergebnis: Ein zuweilen an Meditation grenzendes Universum von seltener Intensität und großer Sanftheit. Ein echtes ästhetisches und klangliches Experiment. Zu seinem 75. Geburtstag, der mit einem Sonderkonzert im legendären Studio 4 im Brüsseler Flagey live gefeiert wurde, umgab sich der legendäre Gitarrist Philip Catherine mit der Crème de la Crème der belgischen Jazz-Szene. Wir präsentieren Ihnen ein bahnbrechendes Album mit den besten Momenten dieses historischen Abends. Mit einem „coltrain’schen“ Quartett-Album wendet sich der Saxophonist Raphaël Imbert seiner ersten Liebe zu und greift einige von Coltrains Originalkompositionen wieder auf. Bei diesem Projekt steht für den gefragten Künstler die Erinnerung im Fokus. Der amerikanisch-irakische Trompeter Amir ElSaffar präsentiert das zweite Album mit seiner "erweiterten" Gruppe Rivers of Sound. Eine Reise zwischen zeitgenössischem Jazz und der Tradition des irakischen Māqams im XXL-Format: ein absolut einzigartiges SoundErlebnis.

ARIES POINT BASTIAN STEIN TROMPETE RONNY GRAUPE GITARRE DAVID HELM KONTRABASS HATHOR CONSORT ROMINA LISCHKA, IRENE KLEIN, NICK MILNE

OTN635

1 CD

FEBRUAR 2021

GAMBE

Seit meiner ersten Begegnung mit dem Hathor-Consort ist mir klar, dass der Klang der Viola da Gamba den harmonischen und melodischen Stil meiner Kompositionen wunderbar und mit äußerster Natürlichkeit ergänzt. Die Stücke auf Aries Point verbinden daher nicht nur zwei musikalische Epochen, sondern geben der Klangfarbe der Viola da Gamba als kompositorisches Schlüsselelement einen zentralen Platz. Ihr einzigartiges Timbre beeinflusst den Kompositions- und Improvisationsprozess und schwingt in einem völlig neuen musikalischen Kontext mit. Ihre subtile Intensität bringt Texturen zum Vorschein, die ihrerseits Jazzmusiker dazu inspirieren, im Laufe ihrer Improvisationen neue Formen des melodischen und klanglichen Ausdrucks anzunehmen. Im Jazz könnte der Prozess der Improvisation auch als „instant composing“ bezeichnet werden. Ein zentrales Element ist die Variation der Themen und die Interaktion zwischen den Musikern. Auch in der Komposition entsteht durch die wiederholte Variation von Mustern - durch Veränderungen der Tonart, des Rhythmus‘, der Notenreihenfolge - Material, das dazu dient, die Melodien und Harmonien des Werkes zu weben. Mit dem Projekt Aries Point möchte ich einem breiteren Publikum die Schönheit und Vielfalt der Improvisation nahe bringen, jener Urform, die die Quelle allen musikalischen Ausdrucks ist. – Bastian Stein

75 (LIVE AT FLAGEY) PHILIP CATHERINE

OTN636

1 CD

Philip Catherine ist einer jener Musiker, die im Laufe ihrer erfolgreichen Karriere einen einzigartigen und authentischen Klang entwickelt haben. Er braucht nur eine einzige Note zu spielen, und wird sofort erkannt. Catherine ist sicherlich einer der Großen des belgischen und europäischen Jazz. Die Beziehung zwischen Philip und Flagey begann vor fast 20 Jahren. Es war daher selbstverständlich, dass das Kulturzentrum anlässlich seines 75. Geburtstags ein Konzert veranstaltete. Da Catherine bzgl. des Programms eine „carte blanche“ hatte, schlug er eine überraschende Besetzung vor: zwei Pianisten, zwei Schlagzeuger, einen Trompeter und natürlich eine Gitarre, die er selbst spielte. Die Auswahl der Stücke ist ebenso originell: Er belebt die Nummern seiner allerersten Aufnahme wieder, und spielte auch neuere Werke sowie einige Coverversionen. Beim Hören des Albums fällt sofort Catherines jugendlicher Geist auf, der uns sein Alter völlig vergessen lässt. Hier ist Philip Catherine in seiner ganzen Authentizität - liebenswert, unprätentiös, großzügig, geistreich und inspirierend. Ein vollendeter Meister der kultivierten Emotion.

APRIL 2021

ORAISON RAPHAËL IMBERT QUARTET

OTN641

Oraison ist eine durch Jazz ausgedrückte musikalische Meditation über Erinnerung, Geschichte und Zeit. Raphaël Imbert stützt seine Überlegungen auf seine eigene Erfahrung als Bewohner von Oraison, einem in der Haute Provence gelegenen Dorf, das seine Straßen nach Soldaten benannt hat, die im Kampf während des Ersten Weltkrieges bzw. als Widerstandskämpfer während des Zweiten Weltkrieges gefallen sind. Man nimmt an, dass der Name „Oraison“ provenzialischen Ursprungs ist und „der Ort, an dem der Wind weht “ bedeutet. Und der Geist weht auch! „Oraison“ ist ein instrumentales weltliches Oratorium, und die Gelegenheit für Raphaël Imbert, in einer durch Kreativität bereicherten Erinnerung eine Reihe von suggestiven Portraits- und damit eine andere Art des Erinnerns zu schaffen. Ein tiefes, kommunikatives Gefühl, das im „klassischen“ Quartettformat Saxophon, Klavier, Kontrabass, Schlagzeug und durch die Improvisationen einiger der innovativsten Jazz-Musiker der französischen Szene bereichert wird.

1 CD

MAI 2021

SONOLUMINESCENCE AMIR ELSAFFAR

Michael Crommet

RIVERS OF SOUND

OTN640 MAI 2021

1 CD

Der irakisch-amerikanische Trompeter, Santur-Spieler (Hackbrett), Sänger und Komponist Amir ElSaffar ist ein Visionär und Pionier in Sachen transkultureller, musikalischer Brückenbau. Sein 2006 gegründetes 6-köpfige Two Rivers Ensemble, gehörte zu den ersten Projekten, die Jazz mit irakischem Maqam kombinierten. Im Jahr 2015 erweiterte ElSaffar die Gruppe, die als Rivers of Sound mit 17 Mitglieder fast Orchestergröße hat. Das 2017 erschienene Album Not Two (Label: New Amsterdam) beschrieb die New York Times als "ein fesselndes Debüt ... voller Schwung (…) jedoch scheint es zu fließen und über die Grenzen hinauszuschwappen". Das Pitchfork Magazine nannte es "... ein überragendes Statement für die Einbindung vieler Traditionen und doch für jedermann zugänglich". Mit Sonoluminescence, der zweiten Veröffentlichung von Rivers of Sound, erweitert ElSaffar die musikalische Palette der Gruppe und begibt sich auch auf ausgedehntes Terrain. Komplexe rhythmische Zellen und mikrotonale Melodien verschmelzen zu üppigen improvisierten Texturen, die durch die einzigartigen Klangfarben der Instrumente und durch die Chemie zwischen den All-Star-Musikern dieses Orchesters entstehen. Unter den ausführenden Musikern sind u.a. Fabrizio Cassol (Altsaxophon), Nasheet Waits (Schlagzeug), Miles Okazaki (Gitarre), Zafer Tawil (Oud, Schlagzeug), Tareq Abboushi (Buzuq), John Escreet (Klavier) und Ole Mathisen (Tenorsaxophon).

I SILENTI INSPIRED BY CLAUDIO MONTEVERDI'S MADRIGALS

FABRIZIO CASSOL TCHA LIMBERGER

OUT665 APRIL 2021

1 CD

I Silenti ist der poetische Ausdruck für die, die zum Schweigen gebracht werden, die keine Stimme haben für das, was mit der Zeit verschwunden ist, für die leeren Seiten ungeschriebener Briefe. Der Ausdruck wird Impulsgeber für andere Ziele: die des Trostes, der Heilung, der Regeneration und der Schönheit. Im Zentrum des Projektes steht der Gypsy-Jazzsänger und Multiinstrumentalist Tcha Limberger. Er verkörpert ein musikalisches und literarisches Nomadentum, das sich in den geografischen und zeitlosen Tiefen der mündlichen Überlieferung erstreckt. Die Tatsache, dass Tcha Limberger von Geburt an blind ist, hat ihn vor der Nutzlosigkeit des Scheins bewahrt, so dass er immer mit dem Wesentlichen verbunden blieb; aus seiner wunderbaren Stimme werden intensive Lieder, aus seiner Geige strömen bewegende Melodien. Über seine Universalität hinaus ist er natürlich eins mit seinem Volk, den Roma. Sein großes Talent und seine Blindheit sind in gewisser Weise verbunden mit dem Trauma, das sein Volk erlebt hat, dem "vergessenen Holocaust", der die Worte mit der Konvention des Schweigens besiegelt hat.

PHI Das 2010 von Philippe Herreweghe gegründete Musiklabel Phi zeichnet sich durch seinen Eklektizismus, seine Kühnheit und höchste Produktionsstandards aus. Unter der künstlerischen Leitung des aus Gent stammenden Dirigenten entstehen Aufnahmen mit einigen der berühmtesten Ensembles wie dem Collegium Vocale Gent, dem Orchestre des Champs-Élysées und dem Antwerp Symphony Orchestra, die Phi nicht ohne Stolz zu seinen Künstlern zählt. Dank der unerschütterlichen und begeisterten Unterstützung der Produktionsfirma Outhere verfügt Philippe Herreweghe über eine große gestalterische Freiheit, die ihm die Einspielung von Aufnahmen ermöglicht, die seinen künstlerischen Ambitionen gerecht werden. Der Katalog von Phi umfasst – dank der langjährigen Erfahrung und der kontinuierlichen Recherchen seines Gründers – ein breites Repertoire an Tonträgern, das sich von Sinfonien der Romantik über die polyphonen Werke der Renaissance bis hin zur Kammermusik erstreckt.

BACH KANTATEN BWV45 & 198 MOTETTE BWV118

COLLEGIUM VOCALE GENT PHILIPPE HERREWEGHE

LPH035 APRIL 2021

1 CD

Nach der von der Kritik gefeierten Einspielung von Bachs Johannes-Passion im Jahr 2020 (Gramophone Editor's Choice, BBC Music Magazine Choice, Radio Classical Trophy) spüren Philippe Herreweghe und sein Collegium Vocale Gent weiterhin dem musikalischen Herzschlag des Komponisten nach - nun anhand zweier weltberühmten Kantaten. Die 1726 entstandene Kantate „Es ist dir gesagt, Mensch, was gut ist“, BWV 45, basiert auf einem Christuszitat, das von einer hochvirtuosen, fast opernhaften Bassstimme vorgetragen wird. Die andere, 1727 komponierte Kantate „Lass, Fürstin, lass noch einen Strahl", BWV 198, entstand anlässlich des Begräbnisses von Christiane Eberhardine, Tochter des Markgrafen von Brandenburg-Bayreuth. Sie war eine leidenschaftliche Lutheranerin, deren Tod die Leipziger tief getroffen hatte. Diese beiden Kantaten werden durch die trostspendende Motette "O Jesu Christ, meins Lebens Licht" (BWV118) ergänzt, die ebenfalls anlässlich einer Begräbnisfeier zwischen 1736 und 1737 entstand.

RAMÉE Die Auswahl von RAMÉE in der ersten Hälfte des Jahres 2021: mehrere Weltpremieren in sechs glanzvollen Programmen. The 1750 Project lässt einen imaginären Reisenden das musikalische Leben im Venedig des Jahres 1726 entdecken. Altmeister Frank Theuns trifft Jungmeister Bertrand Cuiller, um Bachs Meisterwerke für Traversflöte und Cembalo einzuspielen. Die japanische Gambistin Kaori Uemura bringt ihr Instrument durch melancholische Musik zum Singen, um mit Sanftmut die Traurigkeit zu besänftigen, aber auch, um sie erhalten. Dorothee Mields und das Hathor-Consort zeichnen ein zutiefst ergreifendes Bild der musikalischen Oase, die Heinrich Albert und der Königsberger Dichterkreis inmitten der Gräuel des Dreißigjährigen Krieges geschaffen hatten. Corina Marti erforscht die früheste in Europa geschriebene Musik für Tasteninstrumente und gewährt einen faszinierenden Einblick in eine hochvirtuose Welt, auf einer außergewöhnlichen Auswahl mittelalterlicher Tasteninstrumente gespielt. Ratas del viejo Mundo feiert den 500. Geburtstag von Philippus De Monte, dem Meister der franko-flämischen Vokalpolyphonie, mit einer Reihe von Liedern und Madrigalen, von denen die meisten Weltpremieren sind. Margit Übellacker und Jürgen Banholzer präsentieren in Weltersteinspielung eine Auswahl von Sonaten für Salterio und Basso continuo, die den galanten Stil Norditaliens in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts widerspiegeln. Musicke & Mirth lotet die Tiefe von John Baldwins musikalischer Schatzkammer aus und erweckt eine faszinierende Ära der englischen Musikgeschichte zum Leben.

SERENISSIMA A MUSICAL PORTRAIT OF VENICE AROUND 1726

PERRINE DEVILLERS SOPRAN THE 1750 PROJECT

RAM1902

1 CD

JANUAR 2021

The 1750 Project lädt zu einer Reise in die Epoche von 1720 bis 1750 ein. In jeder Phase können wir so den Reichtum und die Besonderheit des Musiklebens einer Stadt zu einem prägnanten Zeitpunkt ihrer Geschichte entdecken. In der ersten Episode reisen wir in das Venedig des Jahres 1726, als die Begegnung zweier musikalischer Stile zu einem ästhetischen Wendepunkt führte. Die damals von Antonio Vivaldi (1678-1741) dominierte Stadt beherbergte noch weitere führende italienische Komponisten, darunter den Neapolitaner Nicola Porpora (1686-1768) und den Mailänder Giuseppe Sammartini (1695-1750), der im Begriff war, die Welt der Blasinstrumente zu revolutionieren. Die Lagunenstadt war ein kulturelles Zentrum und ein Pflichtziel auf dem Weg vieler Adliger und Musiker aus Nordeuropa, die ihrer kulturellen Bildung den letzten Feinschliff geben wollten. Mehrere deutsche Komponisten, darunter Pisendel, Quantz, Hasse und Händel, durchquerten Venedig im frühen 18. Jahrhundert, bevor sie in ihre Heimatregionen zurückkehrten, um das Evangelium der italienischen Musik zu predigen. Versetzen wir uns daher für kurze Zeit in die Lage eines imaginären Reisenden, der das Musikleben von Venedig um 1726 entdeckt.

優 YUU GENTLENESS AND MELANCHOLY WERKE VON SAINTE-COLOMBE (VATER & SOHN), MARAIS, FORQUERAY, ABEL, TELEMANN & HUME

KAORI UEMURA VIOLA DA GAMBA

RAM1915 FEBRUAR 2021

1 CD

„Music for a while – shall all your cares beguile“. In dieser berühmten Melodie beschwört Purcell die Kraft der Musik herauf, um – für einen Moment – unseren Schmerz und unser Leiden zu lindern. Aber wollen wir diese Linderung wirklich? Oder möchten wir lieber unsere Melancholie kultivieren, wie Michel Lambert: „Nein, ich singe nicht, um meine Traurigkeit zu besänftigen, sondern um sie aufrechtzuerhalten“? Es ist die trauernde Sanftheit der Gambe, die Bach mit dem Tod Christi in der Johannespassion assoziiert. Wie er haben viele Komponisten dieses Instrument gewählt, um Trauer zum Ausdruck zu bringen. Die auf diesem Album aufgenommenen Stücke verkörpern eine musikalische Melancholie, so wie das japanische Schriftzeichen 優 (Yuu) die Sanftheit „einer Person, die neben jemandem steht, der traurig ist“ ausdrückt. Mit dieser melancholischen Musik bringt die japanische Gambistin Kaori Uemura die Gambe zum Singen, um die Traurigkeit aufrechtzuerhalten, aber auch um sie zu besänftigen.

JOHANN SEBASTIAN BACH SONATE E PARTITE PER IL FLAUTO TRAVERSIERE

FRANK THEUNS TRAVERSFLÖTE BERTRAND CUILLER CEMBALO

RAM1908

1 CD

MÄRZ 2021

Johann Sebastian Bach hatte – im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen – nie die Absicht, Flötensonaten oder -partiten in einer Sammlung von 6 oder 12 zu komponieren, wie es zu jener Zeit üblich war, und wie er es selbst für Violine, Violoncello und Cembalo tat. Bachs Flötensonaten entstanden über einen Zeitraum von etwa 30 Jahren zwischen ca 1717 und 1747, in welchem er mit verschiedenen Flötentypen, die zu dieser Zeit üblich waren, in Berührung kam und mehrere sehr begabte Flötisten kennenlernte. Die Frage, welche Flötisten und Flötenbauer Bach gekannt haben mag, spielte bei der Auswahl des Programms dieser Aufnahme eine entscheidende Rolle. In Vorbereitung darauf verglich und bewertete Frank Theuns die Spielqualitäten verschiedener Flötentypen des frühen 18. Jahrhunderts. Er entschied sich schließlich für eine Kopie einer Flöte von Pierre Gabriel Buffardin. Der ausgewogene, brillante, italienisch anmutende Klang dieses Instruments entspricht den Anforderungen dieses Repertoires in idealer Weise. Buffardin war nicht nur ein herausragender Flötist und vollendeter Komponist, sondern auch ein renommierter Flötenbauer, dem Bach 1717 in Dresden begegnet sein mag.

HEINRICH ALBERT'S PUMPKIN HUT LIEDER, MOTETTEN UND SUITEN VON H. ALBERT, S. SCHEIDT, H. SCHÜTZ, A. HAMMERSCHMIDT, J. H. SCHEIN, U.A

DOROTHEE MIELDS SOPRAN HATHOR CONSORT ROMINA LISCHKA LEITUNG

RAM1913 MÄRZ 2021

1 CD

Königsberg in Ostpreußen war während des 30-jährigen Krieges aufgrund seiner geografischen Lage ein Ausnahmeort des Friedens. Viele Menschen, unter anderem auch Künstler und Musiker, flüchteten vor den Grauen des Krieges und der Pest dorthin. Heinrich Albert, Schüler von Schütz, Thunder und Schein, wurde dort 1630 zum Hof- und Domorganisten ernannt. In seinem Gartenhaus, einer von Kürbipsflanzen überwachsenen Gartenlaube – deshalb auch „Kürbishütte“ genannt – traf sich ab 1636 die „Gesellschaft der Sterblichkeit Beflissenerer“ (der sogenannte Königsberger Dichterkreis) um sich über Poesie und Musik auszutauschen. Die Mitglieder verfassten Kirchen- und Gesellschaftslieder sowie religiös geprägte Gelegenheitsdichtung. Ihre Zusammenkünfte fanden ihren Ausdruck in Heinrich Alberts Arien in Acht Teilen. Das Leid und die Schrecken des Krieges hingegen spiegeln sich in den Vokalkompositionen seiner Zeitgenossen Schütz, Schein und Johann Bach.

PHILIPPUS DE MONTE MADRIGALS AND CHANSONS

RATAS DEL VIEJO MUNDO

RAM2004

1 CD

APRIL 2021

2021 jährt sich der Geburtstag von Philippus de Monte zum 500. Mal. Dieser flämische Meister der Renaissance verfolgte im 16. Jahrhundert eine beeindruckende Karriere, die ihn nach Italien, England, Österreich und nach Böhmen führte. Seine Musik wurde in ganz Europa gedruckt und gespielt. Ratas del viejo Mundo greift auf 13 Quellen aus dem Leben des Komponisten zurück. Seine hervorragendsten Lieder und Madrigale bilden das Rückgrat dieses Programms; wie üblich befasst sich das Ensemble auch mit Instrumentalbearbeitungen anderer Komponisten der damaligen Zeit. So kann es von erstaunlichen künstlerischen Freiheiten zeugen: Die Lauten- und Orgeltabulaturen der Renaissance teilen – neben einem Einblick in die Popularität von de Montes Werk – die Liebe zur Improvisation, das Bedürfnis, alle Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments auszuschöpfen, und die Notwendigkeit, die Musik an die vorhandenen Stimmen und Instrumente anzupassen. Dieser „historische instrumentale Appetit" macht keinen Unterschied zwischen religiösem und weltlichem Repertoire, und die Ratas haben diesen Ansatz bei ihrer Wiederentdeckung der Musik de Montes beherzt übernommen.

PER IL SALTERIO SONATEN FÜR SALTERIO UND B.C VON BERETTI, CONTI, MONZA, CHIESA & GALUPPI

MARGIT ÜBELLACKER SALTERIO JÜRGEN BANHOLZER CEMBALO & ORGEL

RAM1906 MAI 2021

1 CD

Es existieren heute verschiedenste Typen eines meist mit lokaler volkstümlicher Musik in Verbindung gebrachten Instruments, das in deutschsprachigen Ländern als Hackbrett oder Zither bekannt ist, als Zimbal in Osteuropa, als Santur in Persien usw. Es gab Zeiten, in denen dieser Instrumententyp auch in der europäischen Kunstmusik sehr geschätzt wurde. Unsere Aufnahme widmet sich dem Salterio, der spezifisch italienischen Form dieses Instruments, für das im 18. Jahrhunderts eine beachtliche Anzahl von Werken komponiert worden ist. Das Salterio scheint mit seiner Klanglichkeit für den empfindsamen Stil wie prädestiniert, was seine Wertschätzung in der Kunstmusik dieser Zeit erklären könnte. Margit Übellacker und Jürgen Banholzer präsentieren in Weltersteinspielung eine Auswahl von Sonaten für Salterio und Basso continuo, die den galanten Stil in Norditalien in der zweiten Hälfte des 18. Jahrunderts widerspiegelt.

KEYNOTES EARLY EUROPEAN KEYBOARD MUSIC WERKE AUS DEN CODICES VON FAENZA, ROBERTSBRIDGE, BUXHEIM, LAS HUELGAS, FLORENCE, PERUGIA, U.A.

CORINA MARTI CLAVISIMBALUM, CLAVICITERIUM, ORGANETTO, ORGEL

RAM1916

1 CD

JUNI 2021

Einige der großartigsten Werke, die jemals komponiert wurden, sind für oder auf Tasteninstrumenten konzipiert. Heute überschattet die Pracht der kanonischen Werke für Tasteninstrumente nach 1600, wie z.B. Bachs Präludien und Fugen, Beethovens Sonaten oder Chopins Nocturnes, meist das was davor komponiert wurde. Jedoch gab es eine reiche Geschichte des Repertoires und der Vielfalt der Instrumente in der Zeit davor. In diesem Programm erforscht Corina Marti die früheste Tastenmusik, die in Europa geschrieben wurde, und gewährt einen faszinierenden Einblick in eine hochvirtuose Welt, interpretiert auf heute kaum mehr bekannten Instrumenten: einem metallbesaiteten Clavisimbalum (eine frühe Form des Cembalos), einem aufrecht stehenden, darmbesaiteten Claviciterium, zwei Organetti (Portativorgeln) in verschiedenen Größen, und der Kirchenorgel in Altenbruch (Norddeutschland) mit ihren Registern von Originalpfeifen aus dem fünfzehnten Jahrhundert.

A STORE HOUSSE OF TREASURE JOHN BALDWIN’S COMMONPLACE BOOK INSTRUMENTAL- UND VOKALWERKE VON BYRD, BEVIN, MARENZIO, BALDWIN...

MUSICKE & MIRTH

RAM2001 JULI 2021

1 CD

Im Mittelpunkt dieses Programms steht der Sänger, Komponist und Musikkopist John Baldwin (um 1560-1615). Baldwin wurde zwischen 1580 und 1590 in der königlichen Hofkapelle in England als Chorknabe ausgebildet und erhielt Unterricht in Musiktheorie und Ensemblespiel in Verbindung mit dem Gambenspiel. Mit dieser praktischen Ausbildung ausgestattet, führte er ein breites Repertoire auf, das Kirchenmusik, Theateraufführungen und Abendunterhaltung für die Feste wohlhabender Bürger umfasste. Das in diesem musikalischen Umfeld dargebotene Repertoire stellte er in seinem sogenannten "Commonplace Book" zusammen, mit dem Ziel, die darin enthaltenen Stücke für künftige Generationen zu bewahren. Im einleitenden Gedicht zu seinem Manuskript beschreibt er sein Buch als „eine Vorratskammer von Schätzen". Die überlieferten Stücke sind vielfältig und reichen von rhythmisch anspruchsvollen Instrumentalstücken über humorvolle Lieder bis hin zu tiefgründigen Motetten. Das Programm lotet die Tiefe dieser musikalischen Fundgrube aus und erweckt eine faszinierende Ära der englischen Musikgeschichte zum Leben.

RICERCAR Neue Wege? Im Jahr 2020 feierte Ricercar sein 40-jähriges Bestehen, einen Geburtstag, der von der internationalen Presse gefeiert und unter anderem mit einem "Special Achievement Award" vom ICMA gekrönt wurde. Wenn 2020 das Jubiläumsjahr der Gründung war, dann ist 2021 das Jahr der 40. Saison des Labels. Lasst die Feierlichkeiten weitergehen! Natürlich war das vergangene Jahr von der schlimmen Gesundheitskrise geprägt, deren Auswirkungen auf unsere Tätigkeit als Plattenlabel immer noch sehr schwer abzuschätzen sind, aber während Ricercar die Entwicklung im Auge behält, gibt die Absicht, die über so viele Jahre angelegten Wege fortzusetzen und weiterhin treuer Verfechter der Alten Musik zu bleiben. Neugierde und Entdeckung bleiben daher die wesentlichen Antriebskräfte des Labels. Es ist selbstverständlich, dass Ricercar im Jahr 2021 den Komponisten feiern sollte, der zu Beginn des 16. Jahrhunderts der bedeutendste Meister seiner Zeit war: Josquin Desprez. Die neue Aufnahme von Brice Sailly ist ein wahrer Krimi und widmet sich der Zuschreibung der Stücke von 'Monsieur Couperin' unter den drei Brüdern Louis, François und Charles, deren Talent die Pariser in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhundert beeindruckte. Wir bleiben in Paris, befinden uns jedoch jetzt in der ausklingenden Regierungszeit des Sonnenkönigs, für eine Gesamtaufnahme von François JoubertCaillet von Marin Marais' Drittem Buch mit Gamben-Stücken. Nach Lantins, Tinctoris und Lymburgia stellen Baptiste Romain und „Le Miroir de Musique“ einen weiteren wallonischen Komponisten vor, der die italienischen Höfe des 15. Jahrhunderts begeisterte: Johannes Martini. Mit Leonardo García Alarcóns Cappella Mediterranea präsentieren uns Mariana Flores und die junge Sopranistin Julie Roset ein faszinierendes Porträt des zu Unrecht vergessenen Zeitgenossen von Claudio Monteverdi, Sigismondo d'India. Und immer noch in Italien, aber fast ein Jahrhundert später, öffnet uns Alessandro Scarlatti mit seiner „Sonate a quattro“ die Türen zum klassischen Streichquartett, in das wir von „Les Récréations“, einem neuen Ensemble bei Ricercar, eingeführt werden.

JOSQUIN DESPREZ SEPTIESME LIVRE DE CHANSONS

ENSEMBLE CLÉMENT JANEQUIN DOMINIQUE VISSE

RIC423

1 CD

JANUAR 2021

2021 jährt sich zum 500. Mal der Todestag von Josquin Desprez, dem meist gefeierten Komponisten seiner Zeit. Dominique Visse und das Ensemble Clément Janequin präsentieren eine Auswahl seiner Chansons aus einer der wichtigsten Ausgaben seiner Werke, dem 1545 erschienenem Septiesme livre de Chansons des Verlegers Tylman Susato. Diese Ausgabe zeugt von der Vielfalt von Josquins Chansons, vor allem aber von der Melancholie und Trauer, die in seinen Werken so präsent sind. Sie ist eindeutig auch eine Hommage an Josquin, wie auch die beiden Deplorationen über seinen Tod, Musæ Jovis von Nicolas Gombert und O mors inevitabilis von Hieronymus Vinders, zeigen. Die vorliegende Aufnahme präsentiert das Vermächtnis Josquins als eine post mortem Illustration seines Chanson-Werks, in Erinnerung an sein musikalisches Genie. Dominique Visse und das Ensemble Clément Janequin bringen ihre große musikalische Leidenschaft für diesen bedeutenden Komponisten der Renaissance zum Ausdruck, der sie seit mehr als 40 Jahren begleitet.

MONSIEUR COUPERIN LOUIS? CHARLES? FRANÇOIS? PIÈCES DE CLAVECIN

BRICE SAILLY CEMBALO

RIC427 FEBRUAR 2021

1 CD

Unterzieht man die Manuskriptquellen der Cembalowerke von François Couperins Vorfahren einer sorgfältigen Untersuchung zeigt sich, dass diese Kompositionen nirgendwo unbestreitbar einem der drei Brüder Louis, François und Charles zugeschrieben werden, die 1626, 1630 bzw. 1638 in Chaumes-enBrie geboren wurden. Die Signatur ist lediglich der rätselhafte "Monsieur Couperin". Die Frage nach der Urheberschaft all dieser Kompositionen bleibt somit offen. Sicher ist, dass der 1661 verstorbene Louis aus verschiedenen Gründen keinesfalls der Komponist aller ihm allgemein zugeschriebenen Stücke des Korpus sein kann. Welche Stücke könnten Charles und vielleicht auch François, die 1679 bzw. 1701 starben, zugeschrieben werden? Dieses Rätsel ist einer Detektivgeschichte würdig, und diese Aufnahme versucht das Rätsel zu lösen.

MARIN MARAIS TROISIÈME LIVRE DE PIÈCES DE VIOLE

FRANÇOIS JOUBERT-CAILLET VIOLA DA GAMBA L’ACHÉRON Zwischen der Veröffentlichung des zweiten Buches im Jahr 1701 und der des dritten Buches vergingen zehn Jahre, in denen sich Marais als Komponist der „tragédies lyriques“ etablierte. In der Zwischenzeit hatten jedoch einige junge Gambisten, darunter auch Schüler von Marais, gerade ihre ersten Sammlungen von „pièces de viole“ veröffentlicht. Marais musste daher seine Position als amtierender Meister dieser Gattung bekräftigen, eine Aufgabe, die er mit diesem neuen Werk perfektionierte. Marais bot seinem Publikum neben anspruchsvolleren Stücken auch leichtere Werke an, um "diejenigen zufriedenzustellen, die auf der Gambe fortgeschrittener sind". Auch sein Stil hatte sich verändert: Charakterstücke bilden hier eine immer wichtigere Ergänzung zu den traditionellen Suiten. RIC424

4 CDs

APRIL 2021

ALESSANDRO, FRANCESCO & DOMENICO SCARLATTI SONATE A QUATTRO

LES RÉCRÉATIONS Die Sonate a quattro von Alessandro Scarlatti wurde 1725, in seinem Todesjahr, veröffentlicht. Mit ihrer spezifischen Bezeichnung senza cembalo (ohne Cembalo) scheinen diese Kompositionen für zwei Violinen, Viola und Violoncello gewissermaßen die ersten Streichquartette im modernen Sinne des Wortes zu sein. Abgerundet wird das Programm durch einige Sonaten seines Bruders Francesco, dem "Londoner Scarlatti", und Alessandros Sohn Domenico, der die kontrapunktische Tradition, die ihm sein Vater beigebracht hatte, so gründlich verinnerlicht hatte, dass einige seiner Sonaten auch in Quartettbesetzung gespielt werden können.

RIC422

1 CD

APRIL 2021

JOHANNES MARTINI LA FLEUR DE BIAULTÉ

LE MIROIR DE MUSIQUE BAPTISTE ROMAIN Johannes Martini wurde um 1430 in Leuze (Provinz Hennegau) geboren und war zunächst in Konstanz, dann in Mailand und Ferrara tätig, wo er am 23. Oktober 1497 starb. Eng mit der Familie d'Este verbunden, wurde er 1479 für die Anfertigung einer umfangreichen Vokalmusik für die herzögliche Kapelle von Ferrara bezahlt. Er war auch maßgeblich am „Casanatense Chansonnier“ beteiligt, das für die Hochzeit von Isabella d'Este mit Gianfrancesco II Gonzaga im Jahr 1490 komponiert wurde. Dank dieser Sammlungen können wir uns zum ersten Mal einen Einblick in das immense Schaffen (Motetten, Psalmen, Messkompositionen, Chansons, InstrumentalChansons) eines der komplexesten Komponisten der Generation vor Josquin verschaffen. RIC430

1 CD

MAI 2021

SIGISMONDO D’INDIA L’ISOLA D’AMORE

MARIANA FLORES & JULIE ROSET SOPRAN CAPPELLA MEDITERRANEA LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

RIC429 JUNI 2021

1 CD

Sigismondo d'India hat einen 'Zwilling', einen 'Spiegel'; in der Musik, nämlich Claudio Monteverdi. Beide Männer entwickelten parallel zueinander einen Stil, der die Musikgeschichte radikal veränderte. Ein Stil, der ihnen von Komponisten wie Luca Marenzio und Carlo Gesualdo vererbt wurde, den d'India und Monteverdi jedoch durch die Kreation neuer Techniken transformieren sollten. Monteverdi theoretisierte diese 1638 unter dem Namen seconda pratica, die die Regeln des Kontrapunkts bricht, um gesteigerte Emotionen auszudrücken. Deshalb bezeichne ich den Stil Sigismondo d'Indias gerne als 'manieristisch' - nicht im Sinne von 'manieriert', wie es manchmal falsch interpretiert wird -, sondern um die entscheidende Rolle zu unterstreichen, die Komponisten wie d'India und Monteverdi beim Übergang von der Renaissance zum Barock spielten. Wie Disegno-Künstler jener Zeit, die die Geste und Form der Renaissance-Figur übertrieben haben, wie Michelangelo Buonarroti in seiner Sixtinischen Kapelle, bringt uns Sigismondo d'India zu einer Sprache zurück, der Frucht der raffinierten Überarbeitung eines Erbes. - L. García Alarcón

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