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NOUVEAUTÉS 2016 // 2 WWW.OUTHERE-MUSIC.COM

OUTHERE MUSIC EST DEVENU AU COURS DE CES DIX DERNIÈRES ANNÉES UN ACTEUR INTERNATIONAL MAJEUR DE LA PRODUCTION DE MUSIQUE CLASSIQUE. ALPHA CLASSICS, LE LABEL PHARE DU GROUPE, PREND UN NOUVEL ENVOL EN OUVRANT SON CATALOGUE À D’AUTRES RÉPERTOIRES ET EN ACCUEILLANT DE NOUVEAUX ARTISTES DE RENOM. RICERCAR, PHI, ARCANA, AEON, RAMÉE ET FUGA LIBERA, LES AUTRES LABELS DU GROUPE, CONTINUENT À OFFRIR UNE EXPÉRIENCE MUSICALE DU PLUS HAUT NIVEAU.

Alpha Classics

S 4

Ricercar 20 Fuga Libera

Arcana 29 Phi 35 RamĂŠe 38 Aeon 41 Instinct Collection

ALPHA CLASSICS

De la Renaissance à la musique du XXIème siècle, avec des talents nouveaux ou confirmés, Alpha s’engage sur des projets artistiques exigeants, ambitieux et souvent hors des sentiers battus.

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Basé à Paris, le label Alpha Classics est le principal label du groupe franco-belge Outhere Music. Fort d’une histoire de plus de quinze ans et d’une réputation bâtie sur la musique ancienne, ALPHA a pris en 2015 un nouvel envol en s’ouvrant à tous les répertoires et en accueillant des artistes importants issus d’horizons très divers : Anna Vinnitskaya, Véronique Gens, Hervé Niquet, Patricia Kopatchinskaja, Georg Nigl, La Tempête, Nevermind, Jérémie Rhorer, Anna Prohaska, Reinoud Van Mechelen, Matthias Pintscher et bien d’autres à venir, notamment des nouveaux talents dont la découverte et l’accompagnement sont une priorité du label… En parallèle de tous ces nouveaux projets, ALPHA reste fidèle aux artistes qui ont fait son histoire et sa réputation : Vincent Dumestre, Bruno Cocset, François Lazarevitch, Café Zimmermann ou plus récemment, Giovanni Antonini & Il Giardino Armonico pour la fameuse integrale Haydn 2032 … Dans le but de créer un label plus fort et plus déterminant internationalement, ALPHA regroupe désormais l’ensemble des artistes qui enregistraient auparavant sous sa bannière, ainsi que ceux qui enregistraient pour ZIG ZAG TERRITOIRES : le quatuor Belcea, Nelson Goerner, Tedi Papavrami, Jos Van Immerseel… Cette fusion permet une meilleure cohérence des quelques 600 enregistrements des catalogues existants (notamment dans le domaine de la musique ancienne, point fort des deux labels) et des nouveautés.

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Plus que jamais, la volonté d’ALPHA est d’établir des relations à long terme avec les artistes, de sortir des projets à maturité, d’apporter tout le soin nécessaire aux conditions d’enregistrement, à l’édition, à la fabrication et à la communication, qu’elles soient physiques ou digitales.

HAYDN2032 SYMPHONIES NOS 4, 42, 64 & ARIA «SOLO E PENSOSO» IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI FRANCESCA ASPROMONTE

En vue du 300ème anniversaire de la naissance de Haydn en 2032, la Fondation Joseph Haydn de Bâle s’est associée au label Alpha Classics pour enregistrer l’intégrale des 107 symphonies du compositeur. Ce projet ambitieux est placé sous la direction artistique de Giovanni Antonini qui en présente aujourd’hui le 3ème volume, après deux premiers opus qui ont marqué et reçu de nombreuses récompenses, dont l’Echo Klassik 2015 du “meilleur enregistrement orchestral” de l’année. ALPHA 672 AOÛT 2016

Voyant la musique de Haydn comme “un kaléidoscope des émotions humaines”, Giovanni Antonini a décidé de ne pas aborder les symphonies de manière chronologique, mais de manière thématique, ici Haydn « philosophe »…. Le chef italien a tenu pour chacun des programmes à jeter des ponts entre les symphonies et d’autres œuvres. Pour ce volume, il fait appel à la magnifique soprano Francesca Aspromonte pour interpréter le fameux air « Solo e Pensoso ».

1 CD

AUSSI DISPONIBLE EN VINYLE! HAYDN2032 VOL. 3 – ‘SOLO E PENSOSO’

VINYLES 2 LPS + CD + CODE DE TÉLÉCHARGEMENT EDITION LIMITÉE NUMÉROTÉE DE 1 À 1000

ALPHA 673 AOÛT 2016

Grande première pour la collection Haydn 2032 et pour le label Alpha : le volume 3 de la série paraît simultanément en CD et en VINYLE dans une édition luxe comprenant 2 LPs de qualité supérieure (180 grammes) et un livret de 40 pages avec une série de photos de Bruno Barbey de l’agence Magnum, les textes de présentation du programme musical et un texte inédit de l’écrivaine new yorkaise Lily Brett ; celle-ci fut notamment journaliste musicale spécialisée dans le rock et interviewa les plus grands, de Jimi Hendrix à Mick Jagger. Elle se livre ici à un exercice littéraire sur son rapport à la musique en général et sur la musique classique en particulier…

VINYLE

Egalement inclus dans le vinyle : le CD et le code de téléchargement du programme. Les prochains volumes de l’édition Haydn 2032 paraîtront également en CD & VINYLE.

QUATUOR VAN KUIJK (NOUVELLE SIGNATURE) MOZART QUATUOR K428 & K465 «LES DISSONANCES», DIVERTIMENTO K136

ALPHA 246 AOÛT 2016

Malgré leur nom à consonance hollandaise, le quatuor fondé par Nicolas Van Kuijk en 2012 est bien français. Mais sa jeune carrière est déjà très internationale. Lauréat du concours Wigmore Hall en 2015, Premier Prix et Prix du public à Trondheim en Norvège, artistes BBC New Generation jusqu’en 2017, le Quatuor Van Kuijk a également été repéré par l’Académie du Festival d’Aix en Provence. C’est dans le cadre de son partenariat avec Alpha Classics, qu’il a enregistré ce programme Mozart. C’est évidemment le compositeur idéal pour faire le lien entre la musique de chambre et la raison d’être du Festival d’Aix, l’Opéra. Ce programme mélange un divertimento aux sonorités malicieuses du jeune Mozart de 1772 aux quatuors composés vers 1782 dont le fameux quatuor « Les dissonnances » au début si théâtral. Nulle part dans les quatuors de Mozart, le théâtre et le contrepoint ne font un si beau couple… Encensés par le Guardian pour « leur style, leur énergie et leur sens du risque », les QVK sont l’un des ensembles les plus prometteurs de la nouvelle génération. Alpha est fier de les accompagner pour plusieurs projets d’enregistrements.

1 CD

« IL ÉTAIT UNE FOIS » UN OPÉRA IMAGINAIRE AUTOUR DES CONTES DE FÉES À L’ÉPOQUE ROMANTIQUE

JODIE DEVOS CAROLINE MENG QUATUOR GIARDINI

ALPHA 244 AOÛT 2016

Au merveilleux mythologique de la scène lyrique baroque, le romantisme substitue le merveilleux féerique. Le conte de fées est omniprésent sur la scène française, qu’il s’agisse de théâtre parlé, de ballet ou d’opéra. Il n’est pas fortuit que Cendrillon ou Barbe Bleue séduisent tant de musiciens du XIXème siècle… Initié par le Palazetto Bru Zane, ce projet est construit comme « un conte » universel inspiré de Cendrillon, La Belle au bois dormant, Barbe-bleue, Le Petit Poucet… mis en musique par les compositeurs français de l’époque romantique. Il mélange ainsi musiciens célèbres (Offenbach, Massenet, Chausson, Rossini (en français)) et compositeurs peu ou pas du tout connus (Viardot, Silver, Serpette, De Rillé, Isouard).

1 CD

Imaginé par Alexandre Dratwicki et transcrit par lui pour un quatuor avec piano et deux chanteuses – une soprano et une mezzo – cet opéra imaginaire est magnifiquement incarné par Jodie Devos et Caroline Meng qui, à un moment du récit, se travestit et incarne tout à la fois une reine ou un prince. De son côté, la soprano, in fine pimpante princesse de Massenet et d’Offenbach, connaîtra d’abord les tourments de l’incertitude amoureuse.

JÉRÉMIE RHORER (NOUVELLE SIGNATURE) MOZART

LE CERCLE DE L’HARMONIE, JÉRÉMIE RHORER (ENREGISTRÉ AU THÉÂTRE DES CHAMPS ELYSÉES, PARIS)

ALPHA 242 AOÛT 2016

Le chef Jérémie Rhorer est désormais considéré comme l’un des meilleurs interprètes de la musique de Mozart en général et de ses opéras en particulier. Après avoir dirigé L’Enlèvement au Sérail au Festival d’Aix en Provence 2015, il a redonné l’œuvre lors d’un concert mémorable au Théâtre des Champs Elysées à Paris en septembre dernier, avec son orchestre, le Cercle de l’Harmonie. C’est cet enregistrement exceptionnel, captation « live » qui restitue toute l’intensité dramatique de l’opéra, que nous vous proposons aujourd’hui. « Dans L’Enlèvement, Mozart propose une vision du Singspiel complètement inédite avec le développement des ensembles et cette continuité musicale, alors que le spectateur de l’époque pouvait s’attendre à une alternance classique entre parlé et chanté. », dit Jérémie Rhorer dans l’interview qui accompagne le disque. Cette dramaturgie musicale est au centre de cette interprétation, qui est servie par un plateau vocal très homogène. Cette parution inaugure une série d’enregistrements de concerts au Théâtre des Champs Elysées et une collaboration entre Alpha Classics et Le Cercle de l’Harmonie qui vont continuer à mettre leur excellence au service des grands chefs d’œuvre de Mozart…. Et d’autres compositeurs. A suivre !

2 CDS

Avec: Jane Archibald (Konstanze), Norman Reinhardt (Belmonte), Mischa Schelomianski (Osmin), David Portillo (Pedrillo), Rachele Gilmore (Blonde), Christoph Quest (Bassa Selim), Ensemble Aedes

JUSTIN TAYLOR (NOUVELLE SIGNATURE) LA FAMILLE FORQUERAY, PORTRAIT(S) JUSTIN TAYLOR, CLAVECIN RUCKERS-HEMSCH 1636-1763 / ANTHONY SIDEY

ALPHA 247 SEPTEMBRE 2016

Vainqueur du célèbre concours du MA Festival de Bruges (qui a honoré les plus grands dont Scott Ross, Christophe Rousset, Pierre Hantaï, Benjamin Alard ou plus récemment Jean Rondeau), le claveciniste Justin Taylor, lauréat 2015, enregistre pour Alpha Classics un programme autour de la famille FORQUERAY : Antoine, Michel, Jean-Baptiste, Nicolas-Gilles… Voici quelques prénoms d’une grande famille de compositeurs, violistes et organistes français. Antoine Forqueray, né en 1672, obtient la place très convoitée de Musicien de la Chambre du roi. Il va entretenir avec son fils Jean-Baptiste, qui naît en 1699, des rapports pour le moins compliqués… En effet, jaloux de son talent pour la viole, Antoine l’enferme alors que celui-ci n’est âgé que de 16 ans ! Le récital, qui dresse un portrait musical de cette famille unique, est également le lieu d’une réflexion sur la transcription. Les suites interprétées au clavecin sont en effet originellement écrites pour viole de gambe. Pour passer d’un instrument à l’autre – d’un monde sonore à un autre, le chemin emprunté par Justin Taylor éclaire la partition sous un angle nouveau et permet d’en saisir pleinement toute l’originalité.

1 CD

BELCEA QUARTET // BRAHMS STRING QUARTETS NO.1 IN C MINOR OP.51 NO.1 / NO.2 IN A MINOR, OP.51 NO.2 / NO.3 IN B FLAT MAJOR, OP.67 PIANO QUINTET IN F MINOR, OP.34

BELCEA QUARTET TILL FELLNER

ALPHA 248 SEPTEMBRE 2016

Plus de 12 ans après une première incursion dans la musique de Brahms, le Quatuor Belcea signe ici une anthologie de ses quatuors très attendue. Le style puissant et le sens de l’architecture sonore sont autant d’atouts le plus souvent attribués aux Belcea, qui font désormais partie de l’élite mondiale du quatuor à cordes. Ces caractéristiques s’épanouissent pleinement dans la musique de Brahms. Pour le quintette avec piano, les Belcea sont rejoints par Till Fellner. Disciple d’Alfred Brendel, le pianiste autrichien est l’un des plus respectés aujourd’hui, alliant grâce, rigueur et intelligence musicale.

2 CDS

A partir de septembre 2016, le Quatuor Belcea entame une tournée qui va les emmener aux Etats Unis et dans la plupart des pays européens. Alpha Classics profite de la sortie de la nouveauté BRAHMS pour rééditer l’intégrale des Quatuors de Beethoven (8 CDs, ALPHA 262 Nouvelle référence)

ANNA PROHASKA (NOUVELLE SIGNATURE) SERPENT & FIRE AIRS POUR DIDON & CLÉOPÂTRE

ANNA PROHASKA IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI

ALPHA 250 SEPTEMBRE 2016

La soprano allemande ANNA PROHASKA rejoint ALPHA CLASSICS pour plusieurs projets d’enregistrements. Ce premier récital réunit deux magnifiques reines d’Afrique - Didon & Cléopâtre - et les suit dans toute l’Europe pendant le premier siècle de l’opéra, des années 1640 à 1740. Un feu d’artifice d’airs tour à tour virtuoses et tragiques, composés par les plus grandes personnalités baroques (Cavalli, Haendel, Purcell, Hasse) et des compositeurs à découvrir comme Sartorio, Graupner ou le Vénitien Castrovillari. Pour ce programme construit comme une tragédie autour des Reines d’Egypte et de Carthage qu’Anna Prohaska incarne avec la passion et la ferveur qui ont fait sa réputation, elle est accompagnée par la fine fleur des ensembles baroques, Il Giardino Armonico ; sous l’impulsion de son chef (et aussi époustouflant flutiste dans quelques airs) Giovanni Antonini, ils nous tiennent en haleine d’un bout à l’autre du voyage.

1 CD

Véritable star en Allemagne, Anna Prohaska chante également sur toutes les grandes scènes du monde, de la Scala à Covent Garden, en passant par Aix-en-Provence et Salzbourg.

ALPHA COLLECTION II 14 NOUVEAUX TITRES RÉÉDITÉS Après le succès des 14 premières rééditions qui ont permis de remettre sous les feux des projecteurs les perles des catalogues baroques des labels maison, voici 14 nouveaux titres qui permettent de retrouver d’autres trésors du baroque (et même un voyage à travers le temps grâce au Bach / Coltrane de Raphaël Imbert) par les meilleurs interprètes du genre ; la plupart de ces disques ont reçu une ou plusieurs récompenses à leur sortie. Comme pour la première série, les artistes ont été mis à contribution et témoignent dans le livret de leur vision des œuvres et de leur travail d’enregistrement avec le recul de quelques années. Les photographes de l’agence Magnum viennent illustrer de leur travail les couvertures de la série, avec cette fois comme fil conducteur, la couleur jaune… En plus des 13 titres présentés ci-dessous, le disque FIRENZE 1616 du POEME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE sera également réédité. SORTIE DE LA COLLECTION: SEPTEMBRE 2016

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VENEZIA STRAVAGANTISSIMA CAPRICCIO STRAVAGANTE RENAISSANCE ORCHESTRA SKIP SEMPE

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OLIVIER CAVÉ ENREGISTRE TROIS CONCERTOS DE MOZART OLIVIER CAVÉ DIVERTISSEMENT RINALDO ALESSANDRINI

ALPHA 243 SEPTEMBRE 2016

Olivier Cavé a signé pour AEON des disques remarqués (Clementi, Haydn, Bach, Scarlatti). Ce disciple de Nelson Goerner, Maria Tipo et Aldo Ciccolini, frappe toujours par le raffinement de son piano. Aujourd’hui il présente un programme consacré à trois concertos de Mozart qu’il a enregistrés avec un chef dont les incursions mozartiennes sont toujours réussies : Rinaldo Alessandrini. Ils se sont rencontrés à l’occasion d’un concert à Toulouse et ont décidé d’enregistrer ces chefs-d’oeuvre. Rinaldo Alessandrini a monté un orchestre pour l’occasion, qu’il a baptisé « Divertissement » et ensemble ils vont faire une tournée européenne autour de ces concertos et de symphonies de Mozart au moment de la sortie du disque.

1 CD

Ce programme constitue un parcours intéressant de la jeunesse à la maturité de Mozart, un parcours en trois concertos, du troisième, composé alors qu’il a 17 ans, au vingt-cinquième qui voit le jour la même année que les Noces de Figaro et Don Giovanni, en passant par le joyeux et subtil concerto n°13 qu’il écrit en 1783 et que le soliste et l’orchestre composé en majorité de musiciens italiens servent avec style et légèreté.

RESOUND BEETHOVEN VOL.4 BEETHOVEN SYMPHONIES NO. 3 & 4

ORCHESTER WIENER AKADEMIE MARTIN HASELBÖCK

L’Orchestre de la Wiener Akademie et son chef Martin Haselböck poursuivent la série Resound Beethoven. Le propos de cette série est d’enregistrer l’intégrale des symphonies de Beethoven sur instruments d’époque et dans les lieux même de leurs créations, en respectant scrupuleusement l’implantation de l’orchestre d’il y a 200 ans, et aussi du chœur qui, à l’époque, était devant l’orchestre. ALPHA 474 SEPTEMBRE 2016

Le volume 4 est consacré aux Symphonies n°3 Eroica et n°4. L’enregistrement s’est déroulé au mois de Mai 2016 dans la Eroica Saal du Palais Lobkowitz, à Vienne ; endroit même où ces symphonies furent toutes deux créées lors de concerts privés en 1804 et 1807.

1 CD

Laura Aikin, soprano ; Michaela Selinger, alto ; Steve Davislim, ténor ; José Antonio López, basse Chorus Sine Nomine

«LES 7 PÉCHÉS CAPITAUX» MONTEVERDI ‘I SETTE PECCATI CAPITALI’

CAPPELLA MEDITERRANEA LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

©Jean-Baptiste Millot

Aujourd’hui considéré comme l’un des ensembles baroques les plus novateurs et les plus actifs de la scène internationale, la Cappella Mediterranea a signé des enregistrements de haut vol pour le label Ricercar. Leonardo Garcia Alarcon va bien sûr poursuivre sa riche collaboration avec Ricercar (notamment avec le chœur de chambre de Namur et l’orchestre Millenium), mais il va également signer plusieurs projets sur Alpha Classics, à commencer par un programme original autour d’un de ses compositeurs de prédilection, MONTEVERDI. A l’occasion d’un spectacle autour d’une Poppea mise en garde par sa nourrice Arnalta contre les vices - mis en scène par Olivier Lexa et donné au Palais des Doges de Venise -, La Cappella a enregistré ce florilège d’airs et de madrigaux alternant péchés et vertus, interprété par les chanteurs qui ont fait la renommée de l’ensemble : Francesca Aspromonte en Poppea, Mariana Flores dans Si Dolce é l’ tormento entre autres, le ténor Emiliano GonzalezToro… L’occasion de retrouver les plus grands chefs-d’œuvre de Monterverdi sous un éclairage nouveau : le Couronnement de Poppée, le Retour d’Ulysse, Orfeo, les Madrigaux et même un extrait des Selva Morale…

ALPHA 249 OCTOBRE 2016

1 CD

Avec: Mariana Flores, Francesca Aspromonte, Emiliano Gonzalez Toro, Mathias Vidal

ALCINA & TAMERLANO

HAENDEL

LES TALENS LYRIQUES CHRISTOPHE ROUSSET PIERRE AUDI, MISE EN SCÈNE STÉPHAN AUBÉ & MYRIAM HOYER, RÉALISATION FILMÉ AU THÉÂTRE DE LA MONNAIE EN 2015

ALPHA 715 OCTOBRE 2016

Ce diptyque haendélien voulu par le metteur en scène Pierre Audi, a été conçu avec une grande épure jusque dans le style des costumes, des décors et d’une somptueuse lumière en clair obscur. Pour restituer au mieux cette esthétique qui rappelle les tableaux de la Renaissance, ces programmes filmés en haute définition, sont édités en BLU-RAY uniquement. Chirstophe Rousset et son orchestre délivrent une ferveur hors du commun dans cette musique servie par les plus belles voix haendeliennes imaginables, au premier rang desquelles Sandrine Piau, qui a connu un véritable triomphe lors des représentations. Sans oublier la performance dramatique de Jeremy Ovenden dans Tamerlano, la beauté des voix d’Ann Halenberg, Sophie Karthauzer, Delphine Galou ou du contreténor Christophe Dumaux. « Sans doute Tamerlano, par l’audace d’une trame très serrée, un orchestre réduit, élevé à un rôle de moteur dramatique, par des formes et des structures innovantes, et surtout par la figure du père Bajazet qui plane sur l’œuvre comme un implacable oiseau de mauvais augure… se situe-t-il parmi les chef d’œuvres incontestables de notre divin Saxon (…) Avec Alcina, Haendel nous livre une de ses partitions les plus achevées dramatiquement, où chaque personnage suit une trajectoire toute à lui, et où les différents «états » de l’amour sont délicatement abordés. » Christophe Rousset.

2 BLU-RAYS

CELLO STORIES

Cello StorieS

UNE HISTOIRE DU VIOLONCELLE AUX XVIIÈME ET XVIIIÈME SIÈCLES

LES BASSES RÉUNIES BRUNO COCSET

une histoire du violoncelle aux xvii e & xviii e siècles the cello in the 17th & 18th centuries

Bruno CoCSet

« Ce coffret de cinq disques est une invitation à un voyage un peu particulier : par l’écoute, par la lecture aussi, vous allez traverser, conduits par le violoncelle, non pas une histoire mais des histoires. Avec ces Cello Stories, nous aspirons à vous faire découvrir comment un instrument et son répertoire ont pris forme tout en gardant l’empreinte et la mémoire d’origines diverses. J’ai conçu ce programme musical à partir de mes enregistrements pour Alpha – dont certains sont inédits – en regard du texte de Marc Vanscheeuwijck et de nombreuses illustrations d’époque. » Bruno Cocset

leS BaSSeS réunieS text by marc vanscheeuwijck

CD 1 Les origines (Bonizzi, Degli Antoni, Frescobaldi, Galli, Ortiz, Vitali) CD 2 Italie – France (Barrière, Marcello, Vivaldi) CD 3 Jean-Sébastien Bach#1 CD 4 Jean-Sébastien Bach#2 CD 5 De Geminiani à Boccherini

ALPHA 890 LIVRE DISQUES (5CD + LIVRE 170 PAGES) OCTOBRE 2016

GRANDE MESSE VÉNITIENNE POUR LA NAISSANCE DE LOUIS XIV

GIOVANNI ROVETTA (1596-1668) MISSA PER LA NASCITA DEL GRAN DELPHIN (1638)

GALILEI CONSORT BENJAMIN CHÉNIER

©JM Manaï

En 1638, Louis-Dieudonné, qui deviendra roi de France sous le nom de Louis XIV, vient enfin au monde. Louis XIII charge ses ambassadeurs de célébrer l’événement avec faste. À Venise, dont la vitalité commerciale domine l’Europe, quatre jours de festivités sont organisés à la gloire du Dauphin, couronnés par l’exécution à San Giorgio Maggiore d’une messe solennelle spécialement composée par Giovanni Rovetta, maître de chapelle adjoint de Monteverdi à San Marco, qui lui succédera en 1644 et deviendra l’un des musiciens incontournables de Venise.

ALPHA 965 OCTOBRE 2016

1 CD

Jamais rejouée depuis sa création, cette Messe est restituée par Benjamin Chénier en 2015, pour le Tricentenaire de la mort de Louis XIV. Œuvre grandiose, elle est typiquement vénitienne avec tout le faste propre à l’esprit de la Sérénissime République. Le Galilei Consort, ensemble fondé par le violoniste Benjamin Chénier, se consacre à la restitution de pratiques et d’œuvres du XVIIème siècle italien principalement. Pratiques issues du courant humaniste personnifiées par Vincenzo Galilei, père du célèbre Galilée, qui préconise un retour à la conception grecque de la musique, conception qui met en avant le sens du texte.

PINTSCHER DIRIGE PINTSCHER SONGS FROM SOLOMON’S GARDEN, POUR BARYTON ET ORCHESTRE (2009) BERESHIT, À UN COMMENCEMENT (2012)

ALPHA 218 OCTOBRE 2016

Alpha Classics poursuit sa collaboration avec l’Ensemble Intercontemporain et présente un programme consacré aux compositions de son chef et directeur artistique, Matthias Pintscher : Bereshit, à un commencement en hébreu, est une pièce sur la création divine. L’architecture de l’œuvre renvoie à l’idée de croissance des éléments depuis le néant jusqu’à leur dimension aboutie : les couleurs, les harmonies étant alors toujours redéfinies par ce qui les précède et ce qui les suit. D’un minimalisme absolu à une explosion sonore de percussions, vents, cuivres et cordes, cette pièce est une véritable expérience sensitive …

1 CD

Songs from Solomon’s garden explore quant à elle – toujours dans une dimension hautement spirituelle – la passion amoureuse à travers le Shir ha-Shirim (Cantique des cantiques). La densité poétique de ce texte est ici mise à l’honneur, la seule phrase répétée de l’œuvre prend une signification quasi incantatoire : « ki cholat ahava ani » (« car je suis malade d’amour »).

DEUX REQUIEMS À LA MÉMOIRE DE LOUIS XVI & DE MARIEANTOINETTE LUIGI CHERUBINI (1760 - 1842) REQUIEM EN UT MINEUR POUR CHŒUR ET ORCHESTRE (1817) CHARLES-HENRI PLANTADE (1764 - 1839) MESSE DES MORTS EN RÉ MINEUR POUR CHŒUR ET ORCHESTRE (1823): RECRÉATION ©Julien Mignot

LE CONCERT SPIRITUEL HERVÉ NIQUET

ALPHA 251 OCTOBRE 2016

En 1817, deux ans après la restauration de la Monarchie par Louis XVIII, la Cour assiste à l’exécution du Requiem de Cherubini à la mémoire de Louis XVI, tandis qu’on saisira l’occasion des trente ans de la mort de Marie-Antoinette (1823) pour faire jouer la Messe des morts de Charles-Henri Plantade en sa mémoire. Berlioz vient d’arriver à Paris, et c’est au même moment que meurt Napoléon, en exil sur l’île de Sainte-Hélène. En 2015, le Château de Versailles présente ces deux œuvres au cours d’un même concert. Si le Requiem de Cherubini, composé pour chœur mixte et orchestre, mais sans soliste, est bien connu, le Requiem de Charles-Henri Plantade, qui a la même forme, est une découverte totale. Il offre un pont saisissant entre les modèles de l’Ancien Régime et le premier Romantisme et fait preuve d’une richesse et d’une inventivité qui fait penser à Méhul, Cherubini et même Rossini. Exhumé par le Palazetto Bru Zane, cet ouvrage est ici enregistré pour la première fois. Grand spécialiste de la musique française et des grandes formes sacrées, Hervé Niquet donne toute la mesure de ces deux œuvres, enregistrées dans la Chapelle Royale, qui viennent enrichir la collection Alpha / Château de Versailles.

1 CD

Coproduction Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française. 14

TOBIAS FELDMANN (NOUVELLE SIGNATURE) POLYCHROME RAVEL, PROKOFIEV, STRAUSS SONATAS FOR VIOLIN AND PIANO

TOBIAS FELDMANN BORIS KUSNEZOW

Polychrome. Ce simple concept définit à lui seul l’essence même de cet enregistrement, dans lequel la couleur est omniprésente et revêt des formes diverses et nuancées. Le choix des œuvres interprétées forme à lui seul à la fois une harmonie et un contraste de teintes et de sonorités : dans cet album vous sont proposées la virtuose et lyrique Sonate pour violon et piano no. 2 en ré majeur, op. 94bis de Sergei Prokofiev, la Sonate posthume de Maurice Ravel, ainsi que la Sonate pour violon et piano en mi bémol majeur, op. 18 de Richard Strauss, pièce maîtresse de cet album.

ALPHA 253 OCTOBRE 2016

1 CD

Tobias Feldmann, lauréat du Concours Musical International Reine Elisabeth 2015, nous invite à ce voyage musical dans son langage violonistique coloré et expressif, que souligne avec finesse son complice Boris Kusnezow. Mêlant habilement virtuosité et élégance, leurs doigts experts forment une alchimie dont l’extrême précision permet à ces œuvres de dévoiler toute leur poésie et leur raffinement, en nous révélant leur couleur propre à chacune. Alpha Classics est fier de soutenir le développement de la carrière de ces jeunes artistes déjà confirmés.

DEATH AND THE MAIDEN © D.R. - A USAGE INTERNE UNIQUEMENT

SCHUBERT, NÖRMIGER, DOWLAND, GESUALDO, KURTAG, HOLLIGER

PATRICIA KOPATCHINSKAJA THE SAINT PAUL CHAMBER ORCHESTRA

ALPHA 265 OCTOBRE 2016

«Nous sommes en train d’explorer le quatuor à cordes de Schubert, « La Jeune Fille et la Mort », avec le merveilleux Saint Paul Chamber Orchestra. Nous avons bien sûr inclus dans ce disque le lied antérieur de Schubert qui porte le même titre, sur un poème de Matthias Claudius. Et puisque ce lied relève de la tradition médiévale des danses macabres, nous jouons aussi la Toden Tanz (sur laquelle je danse…), une ancienne danse macabre écrite par l’organiste allemand August Nörmiger (1560-1613). Le lied de Schubert ainsi que le mouvement lent de son quatuor utilisent le rythme solennel de la pavane, ce qui nous a conduit à interpréter également une des pavanes de John Dowland tirée de ses Seven Tears. Ajoutez à cela un madrigal sur la mort, « Moro lasso », de Gesualdo, fameux compositeur (et meurtrier !) de la Renaissance. Dans l’intervalle, pour nous rafraîchir les oreilles, nous jouons quelques œuvres surprenantes de compositeurs modernes comme György Kurtag et Heinz Holliger.»

1 CD

Patricia Kopatchinskaja 15

REINOUD VAN MECHELEN (NOUVELLE SIGNATURE) BACH «ERBARME DICH» (EXTRAITS DE CANTATES DE J.S.BACH)

©Senne Van Der Ven

REINOUD VAN MECHELEN A NOCTE TEMPORIS : ANNA BESSON, BENJAMIN ALARD, RONAN KERNOA Jeune ténor à la carrière en plein essor, Reinoud Van Mechelen est invité par les plus grands chefs baroques actuels.

ALPHA 252 NOVEMBRE 2016

Il a décidé de consacré son premier album en solo à un compositeur qu’il interprète avec une finesse et un bonheur communicatif : Jean-Sébastien Bach. Erbarme dich évoque aux mélomanes le célèbre air pour alto de la Passion selon Saint Matthieu ; mais il s’agit également de l’air plein de douleur et de sensualité pour ténor et traverso de la cantate 55. En effet, un large corpus de cantates composées par le cantor à Leipzig dans les années 1724-1726 met en lumière un dialogue complice entre la voix de ténor et la flûte. Bach excelle dans cet art du discours et s’amuse à souligner ou à défier le texte en dessinant avec la flûte des lignes pleines d’une vocalité exacerbée. Cet art de l’entrelacement des voix a séduit Reinoud Van Mechelen et la flûtiste Anna Besson qui ont choisi avec l’organiste/claveciniste Benjamin Alard d’articuler ces airs autour d’oeuvres de Bach pour orgue seul et traverso.

1 CD

Cet album marque la naissance de l’ensemble fondé par Reinoud Van Mechelen, A Nocte Temporis, « Depuis la nuit des temps », et le début de sa collaboration avec Alpha, qui s’étendra sur plusieurs années.

L’ANGE ET LE DIABLE TARTINI: SONATA ‘IL TRILLO DEL DIAVOLO’ LOCATELLI: SONATA OP. 6 NO.12 VITALI: CIACONNA IN G MINOR LECLAIR: SONATA OP.9 NO.8

©Pressiana Petia

CHOUCHANE SIRANOSSIAN JOS VAN IMMERSEEL

ALPHA 255 NOVEMBRE 2016

Après une année de célébrations de son 70ème anniversaire avec plusieurs enregistrements de musique pour orchestre, Jos Van Immerseel revient à la musique de chambre et l’accompagnement de jeunes talents, deux priorités absolues pour lui. Avec Chouchane Siranossian, il trouve une partenaire de choix, aussi douée sur violon moderne que baroque, élève de Tibor Varga, puis de Zakhar Brand, disciple de Reinhard Goebel, dont un premier disque paru chez Oehms fut très remarqué (Diapason d’Or)… Ici, c’est la violoniste baroque qui dialogue avec le clavecin de Jos Van Immerseel dans un programme franco-italien, qui mêle les musiques de « l’ange » Leclair au « diable » Locatelli, sans oublier les fameuses « Trilles du Diable » de Tartini…. Des musiques surtout « diaboliquement » difficiles à jouer, que la violoniste franco-arménienne maîtrise parfaitement, avec une grande inventivité.

1 CD

LE PREMIER ENREGISTREMENT DU COMPOSITEUR ERIC MONTALBETTI A USAGE INTERNE UNIQUEMENT

SOLOS ‘A PERSONAL DIARY IN MUSIC’

FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY TEDI PAPAVRAMI MARC COPPEY NICOLAS BALDEYROU JEAN-LOUIS CAPEZZALI DAVID GUERRIER

ALPHA 263 NOVEMBRE 2016

Cet album de « solos » pour différents instruments constitue le journal du compositeur au fil de quelques 25 années. Pendant longtemps, Eric Montalbetti, également directeur artistique de l’Orchestre Philharmonique de Radio France de 1996 à 2014, garde sa musique secrète, composant pour luimême, comme la tenue de son journal intime. Pourtant, il compose depuis l’âge de 11 ans, parallèlement à l’apprentissage du piano et de l’orgue. Il suit les enseignements de Paul Méfano et Michael Levinas, les master classes de Georges Benjamin et de Magnus Lindberg. En 1990, il reçoit les Prix de la Sacem et de la Fondation Menuhin pour sa sonate pour violon. Il recherche dans la musique un langage capable d’exprimer nos émotions les plus diverses : l’énergie de vie, l’interrogation, l’anxiété, le deuil, la colère, l’espoir, la prière, l’amour, la gratitude… « Trois études après Kandinsky » pour piano, « Esprit tendre » pour hautbois, hommage à Helen et Elliott Carter, La « Sonate » pour violon seul en quatre mouvements, une suite pour violoncelle, cinq « Formants » pour clarinette seule, et La « Prière de l’Ange gardien » pour cor solo constituent ce programme qui a été enregistré par quelques-uns des meilleurs solistes de la scène française.

1 CD

OLIVIER FORTIN TELEMANN « LE THÉÂTRE MUSICAL DE TELEMANN » OUVERTURES, CONCERTOS & SUITES

OLIVIER FORTIN ENSEMBLE MASQUES

©David Samyn

« Jouissif ! », « scintillant ! » écrivaient les journalistes de Diapason et de Classica à propos du dernier enregistrement d’Olivier Fortin et de son ensemble, consacré au rare Romanus Weichlen et qui reçut tous les honneurs de la presse musicale (Diapason d’Or, Choc de Classica, ffff Télérama).

ALPHA 256 NOVEMBRE 2016

Cette année, le claveciniste canadien et sa fidèle bande ont décidé d’enregistrer TELEMANN, dont on célèbre le 250ème anniversaire en 2017.

1 CD

Deux musiciens anonymes de la ville de Hambourg écriront en 1728 que “Haendel (compose) de la musique” mais que Telemann compose “de la musique et des affects”. Les ouvertures-suites de Telemann présentées dans cet enregistrement sont écrites dans un style “mimétique” : Les Nations, Le Concerto Polonois, La Bizarre ou le Burlesque de Quixotte explorent une vaste gamme de sujets et, encore plus que toutes ses autres oeuvres, elles révèlent un homme de théâtre, curieux, lecteur chevronné, humoriste et fin observateur du monde physique et politique qui l’entoure. 17

LE NOUVEL ENREGISTREMENT DE CAFE ZIMMERMANN CPE BACH ARIAS, SYMPHONIES & SONATAS

©Benjamin Harte

RUPERT CHARLESWORTH CAFE ZIMMERMANN

ALPHA 257 NOVEMBRE 2016

Carl Philipp Emanuel Bach est le plus célèbre des fils de J.S. Bach. Son œuvre magistrale est notamment constituée de concertos pour divers instruments et de pièces pour clavier. Mais ce compositeur a également excellé dans la musique vocale, poursuivant ainsi la tradition familiale en composant notamment des cantates et des lieders religieux et profanes. Ses œuvres respectent les règles du style baroque tout en laissant percevoir les prémices du style classique, représenté plus tard par Haydn et Mozart.

1 CD

Café Zimmermann programme la musique de C. P. E. Bach depuis des années, notamment à l’occasion d’un enregistrement (ALPHA 107) qui a marqué la discographie. Un journal allemand de Leipzig écrivait à propos de leur interprétation de la musique de CPE Bach : « Qui a entendu le sensationnel Café Zimmermann dans cette musique, l’esprit brillant et enflammé de leur jeu, la profusion de leurs couleurs (…) voudra entendre plus de ce compositeur. »… En voici une nouvelle occasion, avec la complicité du ténor anglais Rupert Charlesworth qui, en 2015, a enregistré son premier album (Nocturnes, ZZT 355).

GIOVANNI ANTONINI & IL GIARDINO ARMONICO CÉLÈBRENT TÉLÉMANN ! SUITE, SONATA, CONCERTI POUR LA FLÛTE À BEC & LES CHALUMEAUX

IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI

2017 marquera les 250 ans de la mort de Georg Philipp Telemann, un des plus prolifiques compositeurs de l’époque Baroque. Giovanni Antonini et le Giardino Armonico, ont ainsi voulu rendre hommage à l’écriture éclectique de Telemann, au travers d’un programme qui mêle des œuvres évoluant sans cesse entre traditions stylistiques françaises et italiennes.

ALPHA 245 (CD) ALPHA 254 (DOUBLE VINYLE) NOVEMBRE 2016

Dans ce disque, Giovanni Antonini, en plus d’être à la direction d’orchestre, renoue avec la flûte à bec, son instrument de prédilection – qui était également celui du compositeur – et interprète la Suite en la mineur ainsi que les Concerto en do Majeur et le « Concerto da camera » en sol mineur. On découvre également la curiosité d’une Sonate pour Chalumeaux, instrument d’origine populaire qui peut se comparer à la clarinette et pour lequel le compositeur fut le premier à manifester de l’intérêt. A l’instar du volume 3 de l’Edition Haydn 2032, ce programme sort à la fois en CD et en VINYLE, démontrant ainsi la volonté conjointe du label Alpha et de l’ensemble milanais d’offrir ces nouveaux enregistrements aux amateurs de microssillons, de plus en plus nombreux. 18

ACTUS TRAGICUS J. S. BACH CANTATES BWV 106 ‘GOTTES ZEIT IST DIE ALLERBESTE ZEIT’ (ACTUS TRAGICUS), BWV 150 ‘NACH DIR, HERR, VERLANGET MICH’, BWV 12 ‘WEINEN, KLAGEN, SORGEN, ZAGEN’, BWV 131 ‘AUS DER TIEFEN RUFE ICH, HERR, ZU DIR’

©Robert Buckland

VOX LUMINIS LIONEL MEUNIER

ALPHA 258 NOVEMBRE 2016

L’année se finit en beauté avec un programme de Cantates de Jean-Sébatien Bach par Vox Luminis. Le groupe belge animé par la basse Lionel Meunier fait désormais partie de l’élite mondiale des ensembles vocaux, surtout pour son interprétation de la musique sacrée baroque allemande. Leur enregistrement chez Ricercar (RIC 347) consacré aux ancêtres de J. S BACH a été multi-récompensé. Ils s’attaquent désormais à Jean-Sébastien lui-même, dans un programme de Cantates, composées dans les années 1707/1708, donc parmi les premières du compositeur. L’album présente notamment la poignante Cantate « Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit » (« Le temps de Dieu est le meilleur des temps ») BWV 106, également connue sous le nom d’ « Actus tragicus », composée par Bach pour des funérailles. Bach a donc 22 ans lorsqu’il compose cette Cantate, qui s’ouvre sur un bouleversant dialogue de flûtes à bec et se poursuit par le tout aussi fervent chœur « Gottes Zeit »…

1 CD

RICERCAR En 1980, Jerôme Lejeune créa le label Ricercar qui rapidement devint un des piliers de la redécouverte de la musique ancienne et baroque. Aujourd’hui, le label poursuit une activité de qualité aux avant-postes du mouvement de la musique ancienne en Europe.

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Chaque disque Ricercar est une page d’histoire de la musique où la découverte se fait par l’audition, mais aussi par la lecture des commentaires précis et accessibles à un large public. Si le but initial de RICERCAR est la recherche et la découverte de répertoires originaux et inédits, certains enregistrements revisitent pourtant des oeuvres célèbres, dès lors que les interprètent leur apportent une nouvelle lecture éclairée par des découvertes historiques. Chaque enregistrement est réalisé dans des conditions optimales de respect des données historiques ; cela va de l’utilisation des sources musicales les plus authentiques au choix des musiciens et des instruments les plus adaptés à chaque type de répertoire. Tous les enregistrements Ricercar sont réalisés par son directeur artistique, Jérôme Lejeune, avec un souci constant de symbiose parfaite entre la source sonore et le lieu dans lequel la captation est réalisée, ce qui implique le choix d’acoustiques naturelles sélectionnées selon leur caractère et leur adéquation au type de répertoire. Afin de respecter l’acoustique des lieux et les qualités des voix et des instruments, les enregistrements de Ricercar ne font jamais appel à quelque système de filtration que ce soit ou à des ajouts de réverbération artificielle.

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Ricercar bénéficie de l’aide de la Fédération WallonieBruxelles (Direction générale de la Culture, Service de la Musique).

JOHANN JOSEPH FUX JOHANN CASPAR KERLL KAISER REQUIEM (FUX) MISSA PRO DEFUNCTIS (KERLL)

VOX LUMINIS SCORPIO COLLECTIF L’ACHÉRON

RIC 368 AOÛT 2016

Cet enregistrement présente deux Requiems autrichiens. Ces deux oeuvres sont de caractères totalement différents. Le Requiem de Johann Joseph Fux fut écrit en 1720 pour les funérailles d’Eleonora Magdalena, veuve de l’empereur Leopold Ier. Écrit par un musicien réputé pour sa compétence théorique, il impressionne par la qualité de l’écriture polyphonique à laquelle il associe un tissu instrumental très riche comportant, outre les violons, les cornets, trombones et basson, instruments qui bénéficient aussi d’interventions concertantes. Ce Requiem a été joué à de nombreuses occasions pour des cérémonies officielles, encore en 1740 pour les funérailles de Karl VI. Par contre, celui de Johann Caspar Kerll se présente d’une façon bien plus intimiste. À vrai dire, on ne sait pas pour quelles circonstances il fut écrit. Il est destiné à un ensemble de cinq voix soutenues par un quatuor de violes de gambe. D’un style plus archaïque, son intense émotion est sans aucun doute influencée par la musique de son maître romain, Giacomo Carissimi.

1 CD

LA MUSIQUE AU TEMPS DE LOUIS XIV HISTOIRE DE LA MUSIQUE ANCIENNE Après l’Europe Musicale de la Renaissance (RIC 106), ce parcours de l’histoire de la musique ancienne que trace Jérôme Lejeune aborde la période baroque. Voici, après l’Italie au temps de Monteverdi (RIC 107) la musique en France sous le règne de Louis XIV. LA MUSIQUE AU TEMPS DE LOUIS XIV

RIC 108 SEPTEMBRE 2016

La musique française du Grand Siècle puise ses racines dans la tradition polyphonique de la Renaissance. Durant le règne de Louis XIV, le plus long de l’histoire de France (72 ans), la musique française s’impose comme une alternative importante au style italien qui semble conquérir très rapidement le reste de l’Europe. La musique de la cour impose ses modèles à la capitale et les villes de province, avec leurs moyens, tentent de suivre le pas. Avec les institutions de la cour, la Chapelle, l’Écurie, la Chambre du Roi, les XXIV violons ou l’Académie royale, la France forge des modèles qui prolongeront le Siècle de Louis XIV durant le Siècle des Lumières. La Suite, l’Ouverture, la Tragédie en Musique, le Grand Motet ou les Motets à voix seule s’imposent comme des identités fortes de la musique française.

8 CDS

ROLAND DE LASSUS CANTICUM CANTICORUM

CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR CLEMATIS LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

RIC 370 SEPTEMBRE 2016

A l’apogée de la Renaissance, l’œuvre de Roland de Lassus associe fréquemment l’émotion de la musique profane aux compositions sacrées. Avec leurs connotations érotiques, les textes du Cantique des Cantiques sont une source idéale pour réunir les sentiments sacrés et profanes. C’est au départ de sa plus célèbre chanson que Roland de Lassus écrit l’une de ses messes unitaires : Suzanne un jour. Et avec le magnificat qu’il écrit sur le madrigal Ancor che col partire de De Rore, sont réunies ici deux compositions religieuses dont les thèmes sont empruntés à des évocations de troubles amoureux.

1 CD

JOHANN BERNHARD BACH 4 OUVERTURES

L’ACHÉRON FRANÇOIS JOUBERT-CAILLET

Johann Bernhard Bach (1676-1749) est un membre assez peu connu de la famille. Son petit-cousin, Johann Sebastian, le connaissait. Disciple de Pachelbel, il fut au service de la cour d’Eisenach et nous a laissé seulement de la musique instrumentale ; ses quatre Ouvertures pour orchestre constituent le lien évident entre la musique française du Grand Siècle et les compositions que Johann Sebastian écrira à Weimar et Cöthen. Un chaînon manquant à redécouvrir. RIC 373 OCTOBRE 2016

1 CD

WOLFGANG AMADEUS MOZART THE VIENNA CONCERT – 23 MARCH 1783

MILLENIUM ORCHESTRA JODIE DEVOS SEBASTIAN WIENAND LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

RIC 361 OCTOBRE 2016

Le 23 mars 1783 a lieu à Vienne un important concert qui a joué un rôle considérable dans la réputation de Mozart dans la capitale impériale où il réside depuis 1781. Il est évident que Mozart veut se faire entendre à la fois dans ce qu’il a composé avant 1781, mais aussi dans ses œuvres les plus récentes. Au répertoire de Salzbourg, il emprunte la Symphonie Haffner. Il y ajoute aussi le long mouvement concertant pour instruments à vent de la Posthorn Serenade. On y trouve deux concertos pour piano (un de Salzbourg, et le dernier en date, composé sans doute pour la circonstance), plusieurs airs extraits d’opéras anciens (Lucio Silla, Idomeneo) ou à nouveau, récemment écrits. Si il joue ses concertos, il improvise aussi des variations de piano et même une fugue (parce que l’empereur assistait)… Un concert historique à redécouvrir, comme si on y était !

1 CD

PHILIPPE VERDELOT SYLVESTRO GANASSI MADRIGALI DIMINUITI

DOULCE MÉMOIRE DENIS RAISIN DADRE

RIC 371 NOVEMBRE 2016

C’est en 1535 que Sylvestro Ganassi édite à Venise le premier traité qui développe la technique de l’art de l’ornementation à un niveau de complexité rythmique et de virtuosité inouï. Jouant la flûte à bec, l’instrument auquel Ganassi dédie son ouvrage, Denis Raisin Dadre applique les règles du traité au répertoire que pratiquait Ganassi, les frottoles et surtout les madrigaux de Philippe Verdelot. Avec les ornements la musique se révèle un art vivant qui pratique le décalage rythmique permanent, la virtuosité exubérante des improvisations et un swing qui sera celui du jazz du XXe siécle.

1 CD

GIROLAMO FRESCOBALDI

SELECTED ORGAN WORKS

BERNARD FOCCROULLE

ORGAN WORKS

Si l’œuvre d’orgue de Girolamo Frescobaldi puise ses sources dans la tradition polyphonique de la Renaissance, peu de virtuoses du début du XVIIe siècle ont abordé avec autant d’originalité le mouvement expressif qui a ouvert la voie vers ce que nous considérons comme de la « musique baroque ». Il transpose pour le clavier ce sens de l’affect et de la virtuosité qui, dans le domaine de l’opéra, a bouleversé toutes les conventions de la musique vocale. Il prône un jeu souple et libéré de contraintes trop rigoureuses et insiste sur le fait que le musicien doit jouer « con affetti cantabili » (avec les affects du chant).

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BERNARD FOCCROULLE RIC 372 NOVEMBRE 2016

1 CD

FUGA LIBERA Avec une programmation qui s’étend du baroque tardif au contemporain, Fuga Libera se développe en compagnie d’acteurs de premier plan de la vie musicale européenne.

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Fuga Libera, lancé en 2004, s’impose actuellement comme un des labels les plus diversifiés et les plus vivants en Belgique, grâce à sa collection riche de plus de 130 titres. Sa programmation s’étend du baroque tardif au contemporain, se concentrant à la fois dans la production d’albums pour initiés et grand public. Fuga Libera s’investit dans l’avenir en se profilant explicitement comme plate-forme pour jeunes musiciens. Créer des collaborations créatives et durables entre talents émergents et musiciens à la réputation bien établie est au coeur de la mission du label. Grâce à un dialogue ouvert avec des partenaires tels que festivals, salles de concert et écoles de musique, Fuga Libera joue un rôle important dans le développement du talent musical. En outre, Fuga Libera est une plate-forme d’expérimentation où les musiciens peuvent se rencontrer, échanger des idées musicales, et développer de nouvelles alliances. Fuga Libera est devenu un label exclusivement numérique depuis l’automne 2014. Tout en maintenant les critères de qualité musicale et éditoriale qui ont fait sa renommée, la nouvelle direction que prend Fuga Libera est résolument tournée vers le futur. Ce pari s’ancre concrètement dans des projets d’excellence qui invitent le public à découvrir que nouvelles technologies et qualité sont des éléments parfaitement compatibles.

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FLOR PEETERS, PROSPER VAN EECHAUTE, GODFRIED DEVREESE, MARCEL POOT, PETER CABUS, … THE FLEMISH SONATINA IN THE 20TH CENTURY

DANIEL BLUMENTHAL

Si tout au long de son histoire, la Flandre a vu naître en son sein certaines des plus belles pages musicales jamais composées, le 20ème siècle ne fait lui non plus pas exception à la règle. Entre les années 1930 et 1960, une myriade de sonatines pour piano furent écrites, ces dernières commandées ou encouragées par des écoles de musique ou éditeurs à l’intention d’élèves. Ces œuvres, bien qu’essentiellement à caractère pédagogique, présentent un intérêt musical certain. C’est à travers ce prisme que Daniel Blumenthal, musicien et pédagogue de renom, nous fait découvrir en un habile mélange d’aisance tranquille et de pureté poétique une mosaïque variée de ce répertoire de compositeurs flamands du siècle dernier – tels que Flor Peeters, Prosper Van Eechaute, Godfried Devreese, Marcel Poot, Peter Cabus,…

FUG 733 SEPTEMBRE 2016

3 CDS

Une exploration de pièces méconnues mais passionnantes à découvrir absolument !

FRANZ LISZT ROBERT SCHUMANN ARNOLD SCHÖNBERG JOHANNES BRAHMS THE WAR OF THE ROMANTICS

JAN MICHIELS

FUG 737 OCTOBRE 2016

Si la musique de Franz Liszt était qualifiée de « Zukunftsmusik » par ses amis, c’est parce qu’elle fut résolument novatrice. Le compositeur n’a pas seulement proposé un renouveau des genres et des formes, mais a initié un véritable courant de pensée vers une nouvelle poétique : Liszt est le créateur du genre du poème symphonique et de la musique à programme. À l’inverse, les partisans de Johannes Brahms tournaient le mot « Zukunftsmusik » en « Unmusik », la musique de Liszt allant pour eux à l’encontre de l’essence même de la Musique pure qui se suffit intrinsèquement à elle-même.

1 CD

Après le succès de l’album Lost in Venice with Prometheus, Jan Michiels nous invite ici à revivre de l’intérieur cette « guerre des romantiques » entre les progressistes et les conservateurs, à travers une lecture fine et intelligente d’œuvres de Liszt (Gretchen, S. 513, et la Sonate en si mineur, S. 178), de Brahms (Variationen über ein Thema von R. Schumann, op. 9), et de Schumann (Fünf Gesänge der Frühe, op. 133). Mais le pianiste vous offre aussi une réconciliation : la Kammersymphonie no.1, op. 9, de Schönberg dans sa transcription pour piano seul, combine le travail « traditionnel » sur le motif avec une forme basée sur les trouvailles de Liszt. Amis mélomanes, bienvenue sur le champ de bataille ! 28

ARCANA Fondé en 1992 par le légendaire Michel Bernstein, Arcana se consacre à l’exploration de compositeurs insolites et exceptionnels allant de la période médiévale au début du XXème siècle, et mettant l’accent sur les répertoires et interprètes italiens.

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Caché, secret, mystérieux … le mot Arcana, du latin arcanus, résume parfaitement la mission du label : élargir notre connaissance du répertoire et déterrer ce qui y est encore caché ou oublié. Le catalogue s’étend du moyen âge au début du XXème siècle, distingue les chefs-d’œuvre des pièces triviales et confie des interprétations historiquement fidèles à de grands noms. Arcana est également parvenu à contribuer considérablement au répertoire, en particulier viennois, avec le premier enregistrement complet des quatuors à cordes de Joseph Haydn sur instruments d’époque (interprétés par le Festetics Quartet), ainsi que celui des sonates pour piano de Franz Schubert (par Paul Badura-Skoda). Souvent basée sur des recherches novatrices, chaque sortie est méticuleusement étudiée et les livrets contiennent les contributions d’experts dans chaque domaine concerné. Sans oublier la qualité d’enregistrement, un cheval de bataille du label fondé par Michel Bernstein. Depuis sa création, Arcana s’est aussi fortement concentré sur l’Italie, son héritage musical à multiples facettes ainsi que ses interprètes : Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Fabio Bonizzoni, La Reverdie, Ensemble Zefiro, Gaetano Nasillo, auxquels s’ajoute un line up impressionnant de nouveaux talents de la génération actuelle.

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ARCANGELO CORELLI SONATE A VIOLINO E VIOLONE O CEMBALO, OPERA QUINTA

ENRICO GATTI GAETANO NASILLO GUIDO MORINI

A 397 AOÛT 2016

En septembre 2016, l’ensemble italien Aurora, fondé et dirigé par le violoniste Enrico Gatti, célébrera son 30e anniversaire : c’est au mois de septembre 1986 qu’eurent lieu à Bologne leur tout premier concert, avant que l’ensemble se rende à Fusignano (Ravenne), la ville natale d’Arcangelo Corelli, où se tenait un symposium international sur le compositeur. Depuis lors, outre l’exploration du répertoire italien des XVIIe et XVIIIe siècles dans son entièreté, Gatti s’est tout particulièrement intéressé à la musique d’Arcangelo Corelli, pour sa parfaite élégance et sa noblesse ; c’est d’ailleurs sur les sonates en trio du compositeur que l’ensemble a basé son travail de manière à parvenir à un parfait équilibre entre préparation rigoureuse et fantaisie interprétative. L’ensemble a enregistré toute la musique de chambre de Corelli, et l’engagement de Gatti a été récompensé par de nombreux prix internationaux et par la citoyenneté d’honneur de Fusignano. Enrico Gatti a consacré une large part de sa discographie à l’œuvre de Corelli : tous ses enregistrements (op. III, IV, V et VI) ont été récompensés d’un Diapason d’or et l’op. III a remporté le Diapason d’or de l’année 1998. Grâce au son chaud et profond de son, inspiré par la voix humaine, et à la synergie parfaite avec Gaetano Nasillo (violoncelle) et Guido Morini (clavecin) notamment, l’enregistrement par Gatti des Sonates op. V de Corelli (Diapason d’or, Choc du Monde de la musique, Choice d’Amadeus) en particulier représente une étape importante et un modèle pour de nombreux interprètes et mélomanes passionnés. C’est pour cette raison qu’Arcana le réédite à l’occasion de cet événement particulier.

RÉÉDITION 2 CDS

ALESSANDRO SCARLATTI MISSA DEFUNCTORUM

ODHECATON PAOLO DA COL

Embarquez pour un nouveau voyage à la découverte de la musique sacrée inconnue d’Alessandro Scarlatti, où la tradition de la Renaissance se mêle à la sensibilité baroque dans un enregistrement unique et fascinant ! Au cœur de la dernière réalisation d’Odhecaton, la Missa defunctorum pour quatre voix et basse continue. C’est dans cette magnifique partition – entregistrée pour la première fois d’après l’édition critique de Luca Della Libera – que l’écriture principalement contrapuntique cède la place aux choix stylistiques de Scarlatti d’une grande expressivité et d’une force rhétorique, comme dans le cas de l’étonnant Lacrimosa. Le Miserere est également enregistré pour la première fois. Ecrit pour neuf voix pour la Chapelle Sixtine, la partition ne suit le modèle d’Allegri qu’en apparence ; Scarlatti, en réalité, s’en éloigne constamment par son originalité harmonique, sa richesse formelle et son expressivité. Le Magnificat présente une synthèse unique du modèle palestrinien et du langage expressif du XVIIIe siècle. Dans cette partition, Scarlatti exploite la grande richesse et la variété du texte, en particulier la relation entre les mots et les sphères émotionnelle et descriptive.

A 393 AOÛT 2016

1 CD

KNIGHTS, MAIDS AND MIRACLES MUSIC OF FANTASTIC MIDDLE AGES

LA REVERDIE

En août 1986, deux paires de sœurs (Claudia et Livia Caffagni, Elisabetta et Ella de Mircovich) fondèrent l’ensemble laReverdie. Le nom, inspiré d’un genre poétique célébrant le retour du printemps, révèle peut-être le trait principal d’un groupe qui, depuis 30 ans à présent, captive l’audience comme les critiques par la diversité de son approche du répertoire vaste et varié du Moyen Âge et du début de la Renaissance. Pour marquer cet anniversaire, Arcana a conçu un coffret de 5 CD réunissant tous les projets thématiques qu’au fil des ans, laReverdie a consacré aux différents aspects de la culture médiévale. De l’image de la féminité à l’amour courtois, de la musique dans la pensée médiévale au symbolisme de la lumière et de l’obscurité, chaque thème développé dans cette collection musicale – une excellente introduction à la musique médiévale – explore des répertoires spécifiques selon différents points de vue, à la fois géographiques et littéraires ou philosophiques. Un voyage de découvertes qui, en vertu des questions abordées et de la fraîcheur de leur approche, donne à l’auditeur l’image d’une musique médiévale comme étant un fantastique caléidoscope de sons et de mots reflétant l’esprit du temps. L’histoire de l’Europe elle-même résonne dans cette anthologie de la musique du XIIIe au XVe siècle ; la poésie latine et vernaculaire ainsi que la monodie et la polyphonie, les voix et les instruments dépeignent un paysage artistique coloré et lumineux.

A 399 SEPTEMBRE 2016

5 CDS

JOHANN SEBASTIAN BACH OUVERTURES

ZEFIRO ALFREDO BERNARDINI

Comme de nombreux compositeurs allemands de son temps, Johann Sebastian Bach s’est consacré au style français, avec ses danses caractéristiques et ses ouvertures rythmiques. Ses contacts réguliers depuis son jeune âge avec des musiciens français et des maîtres de danse vivant en Allemagne l’ont rendu très familier des caractéristiques typiques de la musique française. Ses ouvertures orchestrales, desquelles les BWV 1066, 1068 et 1069 sont présentées dans cet enregistrement, sont le résultat de cet intérêt. Les compositeurs allemandes aimaient à expérimenter librement les styles français et italien, dans ce « gemischter Stil » (style mêlé) tellement apprécié de Quantz notamment. Exemple d’adaptation libre d’une ouverture, le premier chœur de la Cantate BWV 110 adopte le premier mouvement de la Suite pour orchestre BWV 1069 avec l’ajout d’un chœur à quatre parties. D’autres cantates commencent avec un chœur en forme d’ouverture, et il est très probable que ce soient également des arrangements de sa main de versions instrumentales perdues, comme c’est le cas de nombreuses œuvres écrites à Cöthen. Sur base de cette conjecture, Zefiro a inclus dans cet enregistrement la reconstruction d’ouvertures instrumentales basées sur les chœurs d’ouverture des Cantates BWV 119 et 194.

A 400 OCTOBRE 2016

1 CD

VENETIAN CHAMBER DUETS ANTONIO LOTTI, AGOSTINO STEFFANI GIOVANNI BONONCINI

SARA MINGARDO FRANCESCA BILIOTTI LORIANA CASTELLANO LISA CASTRIGNANÒ GIORGIA CINCIRIPI LEA DESANDRE SILVIA FRIGATO LUCIA NAPOLI CENACOLO MUSICALE

A 401 NOVEMBRE 2016

À l’époque baroque, le duetto da camera, généralement conçu pour deux voix égales et continuo, était une forme importante de musique de chambre vocale, dont d’innombrables exemples se trouvent dans les œuvres de compositeurs liés à Venise, le principal protagoniste dans l’histoire de ce genre. Un important groupe de voix féminines jeunes et talentueuses (Silva Frigato, Lea Desandre…) a rejoint la Vénitienne Sara Mingardo pour cet étonnant projet, où des chefs-d’œuvre des principaux compositeurs de l’époque ont été confiés aux voix les plus adaptées pour en rehausser le contenu musical. Cet enregistrement propose des œuvres inédites et jamais jouées, transcrites et éditées par le claveciniste Edward Smith. Au cœur du programme, Sara Mingardo quitte un moment ses collègues pour apparaître comme soliste dans Fuggi pur, o crudele de Francesco Lucio, un lamento splendide et typique enregistré ici pour la première fois et destiné à devenir un tube.

1 CD

FERNANDO SOR FLORILEGIUM. GUITAR WORKS

FRANCESCO ROMANO, CHITARRA LUIS PANORMO 1835 (CONSERVATORIO DI MUSICA, FIRENZE)

Francesco Romano, luthiste et guitariste de l’ensemble Gli Incogniti depuis sa fondation, consacre cet album à Fernando Sor (1778-1839), le compositeur pour guitare le plus important de l’époque classique, au style fortement influencé par les grands compositeurs de son époque, et par Mozart en particulier. L’extraordinaire qualité de son inspiration et de sa sensibilité excelle dans ses courtes compositions qui proposent un véritable monde poétique. Les œuvres sélectionnées, dont les Variations sur un thème de Mozart op. 9, Six airs choisis de l’opera « Die Zauberflöte » op. 19, la Fantaisie op. 7 et une sélection de ses études et autres courts chefs-d’œuvre, sont jouées sur une magnifique guitare originale de Luis Panormo (1835), l’un des luthiers recommandés par Fernando Sor, issue de la collection du Conservatorio di Musica à Florence

AD 004 DÉCEMBRE 2016

1 CD - ALBUM DIGITAL

IL LIUTO NAPOLETANO 16TH-CENTURY MUSIC FROM THE BARBARINO LUTE BOOK & THE SIENA LUTE BOOK

PAUL KIEFFER, 7-COURSE TENOR LUTE GRANT TOMLINSON [VANCOUVER 2014], AFTER VENDELIO VENERE [PADUA C. 1584]

Plus de 100 ans après l’Inventione et usu musicae (c. 1481) de Johannes Tinctoris et la visite des fameux luthistes Conrad Paumann et Pietrobono de Burzellis, la ville de Naples restait un important centre de musique instrumentale, spécialement réputée pour ses luthistes. La liste dressée en 1601 par Scipione Cerreto des « remarquables joueurs de luth de la cité de Naples » incluait 15 joueurs, dont quatre laissèrent des pièces pour le luth. Après que Francesco da Milano eut visité la ville en 1536 pour y imprimer son livre de luth, la figure principale à émerger de la génération suivante fut l’énigmatique chevalier Fabrizio Dentice (né vers 1540), un luthiste de haut vol d’une « estime de soi excessive » mais « d’une facilité prodigieuse ». Avec ses compatriotes napolitains Giulio Severino et Francesco Cardone, il produisit un style unique, bien loin de celui de l’Italie centrale et du nord. Deux grands manuscrits pour luth qui témoignent du style sophistiqué et de la densité unique du jeu de luth de cette belle cité du sud – inconu de nos oreilles jusqu’ici – ont récemment été redécouverts.

AD 005 DÉCEMBRE 2016

1 CD - ALBUM DIGITAL

PHI Ce catalogue, dont Philippe Herreweghe assume la direction artistique, a désormais l’exclusivité de ses enregistrements avec le Collegium Vocale Gent, l’Orchestre des Champs-Elysées et deFilharmonie.

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Ce catalogue, dont Philippe Herreweghe assume la direction artistique et qui a l’exclusivité de ses enregistrements avec le Collegium Vocale Gent et avec l’Orchestre des Champs Elysées est produit, édité et diffusé par Outhere. En créant ce catalogue, Philippe Herreweghe veut donner librement corps au fruit d’une longue carrière de recherches et d’expériences musicales et Outhere l’appuie dans cette démarche avec enthousiasme.

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Le catalogue se décline en productions consacrées au grand répertoire symphonique et choral, à la polyphonie et, bien entendu, aux œuvres de J.S Bach ainsi qu’en une série d’enregistrements produits par les amis de Philippe.

LUDWIG VAN BEETHOVEN QUINTET FOR PIANO AND WINDS, OP. 16 STRING QUARTET, OP. 130

EDDING QUARTET NORTHERNLIGHT

LPH 023 SEPTEMBRE 2016

Les deux œuvres présentes sur cet album ont ceci de particulier qu’elles se situent l’une à l’aube et l’autre au crépuscule de la carrière de Ludwig van Beethoven. En effet, si ce dernier a composé le Quintette pour vents et piano, op. 16, à seulement 26 ans –alors que le talentueux jeune homme excellait également comme pianiste à succès –, il n’achève son Quatuor à cordes, op. 130, qu’un an avant sa mort. La comparaison directe de ces deux œuvres sur un même disque apporte un éclairage intelligent sur l’immense chemin parcouru par le compositeur entre ces deux extrêmes.

1 CD

Deux ans après le succès de leur album consacré à Schubert, très chaleureusement accueilli par la presse et le public, le Quatuor Edding et Northernlight s’associent une nouvelle fois – avec bonheur ! – sur un même album pour apporter à ces deux œuvres une lecture nouvelle de ces chefs-d’œuvre du répertoire de la musique de chambre. Devenus incontournables dans l’interprétation des répertoires classique et romantique, les deux ensembles vous proposent une interprétation experte, toute en finesse et précision, des plus belles pages du compositeur allemand. Un disque à mettre entre toutes les mains !

CARLO GESUALDO ‘O DOLCE MIO TESORO’ SESTO LIBRO DI MADRIGALI

COLLEGIUM VOCALE GENT PHILIPPE HERREWEGHE

Personnalité ayant suscité beaucoup de controverse à travers les siècles, Carlo Gesualdo (1566-1613), aristocrate, musicien et assassin de sa première femme, n’en est pas moins un compositeur dont la musique regorge de subtilité et de finesse. Innovant, son Sixième livre de madrigaux, écrit deux ans avant sa mort, exploite toutes les possibilités harmoniques, chromatiques et de textures pour répondre aux besoins expressifs du texte, et se révèle être un véritable chef-d’œuvre de ce genre musical. LPH 024 NOVEMBRE 2016

1 CD

Après un premier disque consacré aux œuvres sacrées du compositeur italien, les Tenebrae Responsoria, Philippe Herreweghe et son Collegium Vocale Gent nous invitent à (re)découvrir sa musique profane pour le jubilé des 450 ans de sa naissance. De mains de maîtres, ils proposent une lecture délicate et expressive de cette musique complexe, et rendent justice à la modernité du langage musical du Prince de Venosa. L’acoustique de l’église du petit village d’Asciano en Toscane, où le programme a été enregistré en 2015, crée le décor sonore parfait pour cette musique.

RAMÉE RAMÉE crée des objets d’art à part entière, parce que le plaisir des oreilles est intimement lié à celui des yeux et à celui du toucher. Une collection pour connaisseurs !

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Le violoniste Rainer Arndt fonde en 2004 la maison de disques RAMÉE. Très vite, le label a su gagner un très grand respect sur la scène de la musique ancienne. Nombre de numéros de son petit catalogue ont été acclamés à la fois par la presse et par le public, et ont obtenu des récompenses prestigieuses. Chaque année voit la parution de six à huit CDs, triés sur le volet, présentant un répertoire de qualité rarement ou jamais enregistré jusque-là, ou des œuvres plus connues dans de nouvelles interprétations exceptionnelles. Le label défend des critères de qualité extrêmement élevés, non seulement dans la qualité sonore de l’enregistrement luimême, mais aussi dans les aspects musicologique, littéraire, graphique et tactile du livret et de la pochette.

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RAMÉE crée des objets d’art à part entière, parce que le plaisir des oreilles est intimement lié à celui des yeux et à celui du toucher. Une collection pour connaisseurs !

JOHANN CHRISTOPH PEPUSCH VENUS & ADONIS

CIARA HENDRICK PHILIPPA HYDE RICHARD EDGAR-WILSON THE HARMONIOUS SOCIETY OF TICKLEFIDDLE GENTLEMEN ROBERT RAWSON

Le masque en anglais Venus and Adonis de Johann Christoph Pepusch (1667-1752) fut créé au Théâtre royal de Londres le 12 mars 1715. Inspiré par les opéras de compositeurs comme Bononcini et Scarlatti, il représente l’effort le plus important pour « concilier musique et langue anglaise ». Dans le cadre de la bataille pour la suprématie entre les théâtres londoniens, Pepusch recruta «un ensemble choisi des meilleurs maîtres de musique instrumentale» et deux des plus grandes chanteuses de la ville, la «lady italienne» Margarita de l’Epine (c. 1680-1746) en travesti dans le rôle d’Adonis et la contralto Jane Barbier (+1757) en Venus. L’œuvre foisonne de virtuosité italienne et de dynamisme et, contrairement à la majeure partie de la musique dramatique en langue anglaise de l’époque, elle fait un large usage de récitatifs dramatiques (secco, arioso et accompagnato). Cet enregistrement en première mondiale du merveilleux masque de Pepusch restaure l’œuvre qui fut un modèle pour le futur Acis and Galatea de Handel dans son statut de jalon dans l’histoire de l’opéra anglais.

RAM 1502 SEPTEMBRE 2016

1 CD

AEON

A la pointe de la musique contemporaine et médiévale.

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Partir à la découverte du label æon, de la Messe Notre-Dame de Guillaume de Machaut à Patterns In A Chromatic Field de Morton Feldman, c’est s’engager dans un voyage au long cours, marqué par l’amour de la musique et la fascination de la création. Fondé par Kaisa et Damien Pousset en 2001, le catalogue est aujourd’hui riche de plus de cent vingt références. Il s’en dégage un patient travail d’éditeur fondé sur le développement de deux collections complémentaires : l’une, strictement contemporaine, dédiée aux monographies de compositeurs des XXe et XXIe siècles ; l’autre, ouverte à un plus large répertoire, notamment celui de la musique médiévale, servie par des artistes pleinement adoubés, et toujours associés à la vie du label.

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DER GEOGRAPH . BIRWA . LES VOIX HUMAINES . DAS DORNRÖSCHEN WDR SINFONIEORCHESTER & CHOR KÖLN ENSEMBLE RECHERCHE ARDITTI QUARTET

AECD 1652 OCTOBRE 2016

Marqué par les expériences de Luigi Nono ou de Helmut Lachenmann, et par sa pratique de la musique des 17e et 18e siècles, le compositeur français Brice Pauset creuse une voie originale fortement marquée par son interrogation rhétorique des formes passées de la musique. Une musique à l’écoute de notre propre culture et nous transmettrait, par moments, ses évidences. La question vocale reste centrale, même dans l’œuvre de Brice Pauset : « la voix comme instrument, écrit-il, la voix comme identité (et elle devient alors proprement humaine), et, enfin, la voix comme instrument de l’identité. C’est à ce moment seulement que le musical et le politique peuvent dialoguer, et que la musique peut tenter d’exprimer son temps. »

2 CDS

Un album d’une grande intensité servi par des interprètes de premier plan !

JÉRÔME COMBIER GONE

ENSEMBLE CAIRN

AECD 1651 OCTOBRE 2016

Il y a des musiques qui affirment et triomphent. D’autres suggèrent une distance, un voyage en douceur vers les lointains. Jérôme Combier est de cette race vagabonde. Sa musique plonge le spectateur dans une atmosphère profonde et raréfiée, dense d’apparitions multiples, fantomatiques, qui libèrent l’imagination. Ici ou là une ligne d’ombres s’immisce entre les voix réelles, comme venue de nulle part. D’emblée, la musique de Combier ruine les repères de hauteurs, les distinctions entre sons, souffles et frottements, creusée par l’électronique, et étroitement connectés à des pluies de sables, à des rumeurs de vent… L’électronique a cette fonction. Elle érode le sonore porté par les instruments, elle dilue harmonies et échelles dans des saturations douces, des sons chargés de grain. Les œuvres réunies dans cet album nous plongent dans une lueur diaphane. Elles sont servies par le nec plus ultra de la musique de notre temps.

1 CD

Un disque rare et de très grande tenue!

STRANGE FRUIT FABRIZIO CASSOL OUMOU SANGARE • MARIE DAULNE • DAVID LINX • BABA SISSOKO • CLARON MCFADDEN • KRIS DANE • MELISSA GIVENS • LA CHORALINE

Strange Fruit est un projet du compositeur et saxophoniste protéiforme Fabrizio Cassol qui prend la forme d’un album concept que l’on pourrait qualifier d’ « Opéra World ». Ce songbook a été élaboré sur une période de plus de quatre ans, en compagnie d’une série de chanteurs de renom qui ont composés ou co-composés chaque pièce dans des traditions expressives et stylistiques propres, toutes très différentes. Le titre Strange Fruit fait référence à la chanson du même nom incarnée majestueusement par Billie Holiday, qui reste un chef d’œuvre incontournable de la musique autant qu’un symbole humaniste. On retrouve sur l’album une version inspirée de la version originale datant d’avant B. Holiday ainsi qu’une autre, sorte de fresque colorée inspirée par son interprétation ainsi que par les chorals de Bach ou encore les chœurs d’hommes maliens et accompagnée par les voix célestes des quarante jeunes filles de la Choraline.

OUT 660 OCTOBRE 2016

1 CD

L’association entre Strange Fruit et Some Days, poème de James Baldwin et pièce majeure du sentiment intérieur, du doute et de la possibilité d’une catharsis salvatrice, crée un axe, un « miroir de sens », autour duquel se tressent les autres thématiques telles que la spiritualité (Sehet Jesus, If Jesus...), l’amour passionnel (Soukora), l’appel au rassemblement et à la liberté (Didadi horns), la pauvreté, l’abandon, le délaissement (les enfants de la rue), le rêve et la remise en question (I can’t sleep tonight), la fête et le respect des anciens (Farka). L’album, originellement sorti sur le prestigieux label Blue Note (2012), a été produit par le pianiste Eric Legnini.

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