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Groupe indépendant de production et d’édition musicale, Outhere Music diffuse dans le monde entier ses enregistrements - une centaine par an, allant de la musique ancienne au contemporain, au jazz et aux musiques du monde -, tant sous forme physique que digitale. Le succès d’Outhere Music s’appuie sur le regroupement et l’articulation de labels à forte identité.
Sa philosophie privilégie la qualité du lien avec les artistes, l’attention scrupuleuse portée à la réalisation de chaque projet, et l’ouverture aux nouvelles formes de diffusion et de relation aux publics.
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Table des matières
Alpha p.4 Ricercar p.22 Phi p.26 Arcana p.28 Aeon p.30 Fuga Libera p.31 Ramée p.34 Collection Instinct p.36
Toutes les informations contenues dans ce document (dates de sorties, titres, couvertures, etc...) sont susceptibles d’être modifiées
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Alpha 206
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Janácek Sinfonietta // Dvorák Symphonie n°9 “From the New World” Anima Eterna Jos Van Immerseel, direction et piano-forte
Bon anniversaire, Mister Jos !
Sortie 08/20
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Jos Van Immerseel célèbre ses 70 ans avec trois parutions importantes qui vont rythmer la fin d’année d’Alpha... Un programme symphonique (Janacek, Dvorak), un programme de musique de chambre (Schubert) et un coffret rééditant ses enregistrements de musique française. Un florilège qui va encore une fois démontrer tout ce que le pianofortiste apporte à l’interprétation du répertoire symphonique et de chambre. Avec ses musiciens et compagnons d’Anima Eterna, il a créé une véritable troupe de musiciens qui sont tour à tour élèves, tuttistes, solistes... Ensemble, ils choisissent avec grand soin le meilleur instrument pour interpréter telle ou telle pièce, quitte à attendre plusieurs mois que l’instrument soit prêt avant de la programmer. Ensemble, ils cherchent le son et le style qui correspondent à leur idéal. L’automne 2015 sera donc placé sous la magie des piano-forte de Jos, la fanfare aux couleurs inédites de la Sinfonietta de Janacek, les voix magnifiques de Tomas Bauer et de ses condisciples...
Alpha 710 &
713
ay
-R DVD & Blu
Jean-Philippe Rameau Les Indes Galantes Les Talens Lyriques Christophe Rousset, direction Laura Scozzi, mise en scène Olivier Simonnet, réalisation Amel Brahim Djelloul, Benoît Arnould, Eugénie Warnier
Sortie 08/20
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Pour le lancement de sa collection de DVD, le label Alpha s’associe aux Talens Lyriques de Christophe Rousset dans l’opéra-ballet Les Indes Galantes, l’œuvre la plus célèbre de Rameau dans sa version de 1750, dite de Toulouse. Particulièrement riche tant sur le plan musical que de l’atmosphère, scrutant l’amour « dans les contrées lointaines », la Turquie, le Pérou, la Perse et l’Amérique, elle répond à la quête de l’exotisme qui contamine tous les arts du siècle. La musique dansée de Rameau est toujours très suggestive, évocatrice d’un mouvement, d’une atmosphère picturale. Du côté de la mise en scène, Laura Scozzi amène sa vision contemporaine de ces contrées et voyages. Cette production, filmée à l’Opéra National de Bordeaux, a marqué les célébrations Rameau en 2014 et a reçu un accueil unanime de la presse internationale : « En créant une mise en scène extraordinairement drôle et vigoureuse, Laura Scozzi évoque ou fustige avec autant de pertinence que d’humour certains des drames et des obscurantismes de notre époque. (...) Il faut la présence et la stature d’un Christophe Rousset pour imposer la musique et le chant face à la tempête d’images que génère la mise en scène. » Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur « Une œuvre grandiose et une distribution proche de la perfection. » Tim Ashkey, The Guardian
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Alpha Collection Sortie 09/2015
Au moment de prendre un nouvel élan, ALPHA réédite 14 enregistrements phares dans une collection, nommée tout simplement ALPHA COLLECTION. Cette série regroupe les plus grands enregistrements baroques des labels Alpha et ZZT : des disques multi-récompensés, des artistes emblématiques de l’interprétation des musiques de cette période, des enregistrements qui ont marqué la discographie.... L’occasion également de découvrir ou de redécouvrir des œuvres universellement connues, mais aussi des raretés jamais enregistrées auparavant. Dans le cadre de ces rééditions, les interprètes ont été interrogés et témoignent de leur vision de l’œuvre et de leur enregistrement, plusieurs années après celui-ci. Leurs passionnantes interviews ont été reprises dans les livrets (tous trilingues Français, Anglais, Allemand). Concernant la présentation des disques, nous avons opté pour de beaux digipacks avec en couverture des photographies de grands artistes contemporains (tous chez Magnum) avec comme ligne directrice, une couleur dominante : pour cette première série, nous avons choisi la reine des couleurs, celle des Dieux, des Rois, des guerriers, du diable, de la vie, de la violence et de la mort... Des thèmes très présents dans l’art baroque ! J.S Bach - Goldberg Variations - Céline Frisch - Café Zimmermann (2 CDs) J.S. Bach - Brandeburg Concertos - Café Zimmermann (2 CDs) CPE Bach - Concerti A Flauto Traverso Obligato - Alexi Kossenko - Arte Dei Suonatori J.S. Bach - Missae Breves BWV 234 & 235 - Ensemble Pygmalion - Raphaël Pichon J.S. Bach - Cello Suites - Bruno Cocset (2 CDs) Love Is Strange - Works for Lute Consort - Le Poème Harmonique - Vincent Dumestre Monteverdi Marazzoli - Combattimenti - Le Poème Harmonique - Vincent Dumestre Nobody’s Jig - 17th Century Dances from the British Isles - Les Witches Rameau - Harpsichord Pieces - Blandine Rannou (2 CDs) Pergolesi - Stabat Mater - Musica Napoletana per la Festa delle VerGine dei sette dolori - Le Poème Harmonique Vincent Dumestre Valentini - Concerti Grossi, op.7 - Ensemble 415 - Chiara Banchini Vivaldi - Concertos for four violins, op.3 - Ensemble 415 - Chiara Banchini Vivaldi - Cello sonatas - Bruno Cocset - Les Basses réunies Vivaldi - The Four Seasons & Other Concertos, op.8 - Gli Incogniti - Amandine Beyer
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Dmitri Chostakovitch ANNA VINNITSKAYA (nouvelle signature)
Alpha 203
Piano Concertos Concerto for piano, trumpet and strings, op.35 Concerto for piano and orchestre op.102 Anna Vinnitskaya, piano Kremerata Baltica Winds of Staatskapelle Dresden Omer Meir Wellber, direction
Sortie 09/20
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Anna Vinnitskaya rejoint Alpha Classics. Son premier enregistrement pour le label est consacré à l’un de ses répertoires de prédilection : les concertos de Chostakovitch. « Quand, à onze ans, j’ai interprété pour la première fois son Deuxième Concerto pour piano, sa musique me paraissait pleine d’optimisme. Ce n’est que plus tard que j’ai compris tout ce qui se trouvait derrière la ‘façade’ de la musique de Chostakovitch. » [Ce sont deux facettes du compositeur que la pianiste russe révèle dans ce disque en mettant en regard le Premier Concerto pour piano en do mineur op. 35, composition «insolente», kaléidoscope d’atmosphères et de registres stylistiques (romantisme russe, jazz américain, néoclassicisme) qui ne cessera de surprendre l’auditeur, avec le Concerto en fa majeur, plus traditionnel, rayonnant de légèreté juvénile.] Elève de Sergueï Ossipenko au Conservatoire Sergueï Rachmaninov, puis du grand Evgueni Koroliov à la Hochschule de Hambourg, Anna Vinnitskaya gagne le Prix Leonard Bernstein, mais c’est son premier Prix au Concours Reine Elisabeth de Bruxelles en 2007 qui lance sa carrière. Pour cet enregistrement, Anna Vinnitskaya est entourée de partenaires de choix : la fameuse Kremerata Baltica, considéré comme l’un des ensembles les plus créatifs du monde musical et les prestigieux vents de la Staatskapelle de Dresde. « Anna Vinnitskaya fait montre d’une technique éblouissante, pour tout dire olympienne, doublée d’un goût particulièrement audacieux pour la différenciation des plans sonores (...) Têtue, virtuose, possessive et possédée, Anna Vinnitskaya est une musicienne qui ne triche pas. Cela devait lui porter chance. » Marie-Aude Roux, Le Monde, 2009
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Carl Philipp Emmanuel Bach - Johann Gottlieb Graun - Ludwig Christian Hesse
Alpha 202
Sans Souci, Viola da Gamba Sonatas
Lucile Boulanger, viole de gambe Arnaud De Pasquale, piano-forte, piano à tangeante
Sortie 09/20
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Pour ce deuxième enregistrement en duo, Lucile Boulanger et Arnaud de Pasquale nous proposent un voyage dans l’Allemagne du XVIIIe siècle, dans ce merveilleux décor qu’est le château de Sans Souci où le roi Frédéric II de Prusse avait établi sa cour. Ce disque – miroir de l’extraordinaire conjoncture que connaît la cour de Berlin sous Frédéric II – regroupe une partie des œuvres virtuoses de Carl Philipp Emmanuel Bach, Johann Gottlieb Graun ou encore Ludwig Christian Hesse écrites pour la viole de gambe et le pianoforte; témoignage des résultats de fructueuses collaborations entre les compositeurs de cette Cour.
Muffat - Weichlein - Kerll - Pachelbel - Böhm Kuhnau
Alpha 212
Romanus Weichlein op.1, 1695
Ensemble Masques Olivier Fortin, direction et clavecin
Sortie 09/20
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Après un premier disque Schmelzer salué avec enthousiasme par la critique (Editor’s Choice de Gramophone, Choc de Classica), l’ensemble Masques dirigé par Olivier Fortin revient chez Alpha dans un programme alliant des œuvres de Muffat, Kerll ou encore Pachelbel avec celles d’un compositeur resté totalement inconnu, Romanus Weichlein (1652 – 1706). Moine bénédictin, préfet et compositeur attitré de l’abbaye de bénédictines de Säben, Romanus Weichlein laissa plusieurs collections de sonates et de messes mais aussi de grandes chaconnes; autant de pages magnifiques qui s’inscrivent dans la tradition de ses compatriotes Biber, Johann Heinrich Schmelzer, Pavel Josef Vejvanovský et Georg Muffat. Dans ce nouveau programme, L’ensemble Masques présente à la fois des pièces d’ensemble, d’autres pour clavecin seul ou à deux clavecins (le 2e clavecin étant joué par Skip Sempé), toujours dans l’expressivité, l’éloquence et la profondeur d’interprétation qu’on lui connaît.
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Franz Schubert - Franz Liszt
Alpha 471
The Sound of Weimar Schubert/Liszt: Marches, Wanderer-Fantasie Liszt: La Nuit, Les Morts, Vexilla Regis Wiener Akademie Orchester Martin Haselböck, conductor
Sortie 09/20
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Alpha poursuit sa collaboration avec le chef Martin Haselböck et l’Orchestre Wiener Akademie dans un disque consacré aux transcriptions d’œuvres de Schubert faites par Liszt. Le chef viennois, très bon spécialiste de Liszt, est attaché à l’interprétation sur instrument d’époque (ou fidèles copies) mais également à la performance dans des lieux chargés d’histoire et chers au compositeur. Ce volume, dans la continuité de la série « The Sound of Weimar » initiée en 2011 par Martin Haselböck, a donc été enregistré à Raiding, lieu de naissance de Franz Liszt. Les mélomanes qui ont apprécié les fantastiques transcriptions des œuvres orchestrales pour le piano enregistrées par Yury Martynov chez Outhere Music, pourront désormais découvrir des transcriptions pour l’orchestre d’œuvres pianistiques de Schubert.
Alban Berg - Arnold Schonberg - Anton Webern
Alpha 209
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ARTET BE LCEA QU
Sortie 10/20
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Berg: Lyric Suite Webern: 5 Sätze op5 Schoenberg: Verklärte Nacht (with Maxim Rysanov viola & Antonio Meneses cello) Belcea Quartet
Avec une intégrale des quatuors de Beethoven qui a créé l’événement et enchanté les salles de concerts du monde entier, le Quatuor Belcea est désormais considéré comme l’un des meilleurs quatuors au monde. « La principale caractéristique de leur jeu est... l’intensité » écrivait en 2013 BBC Music Magazine. Les Belcea abordent avec ce nouvel enregistrement un autre sommet de la musique de chambre, la seconde école de Vienne. Avec la passion et les capacités techniques des Belcea, ces musiques à couper le souffle qui ont bouleversé l’histoire de la musique, résonnent avec toutes leurs forces et leur mystère...
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Cœur
Alpha 213
Airs de Cour du XVIIe siècle: Cléreau, Costeley, Le Roy, Le Blanc... Cœ u r
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Sortie 10/20
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Le Poème Harmonique Vincent Dumestre, direction Marc Mauillon, baryton Claire Lefilliâtre, soprano Serge Goubioud, ténor Bruno Le Levreur, contre-ténor
Dans ce nouvel opus, Le Poème Harmonique de Vincent Dumestre nous replonge dans la France de la seconde moitié du XVIe siècle qui voit l’émergence de nouveaux foyers artistiques. Ces sociétés « bourgeoises » étaient initiées par des princes mécènes soucieux d’asseoir leur prestige par les arts et les lettres tout autant que par les armes, mais également de cercles raffinés tenus par des femmes cultivées. Elles voyaient ainsi se côtoyer les meilleurs poètes du moment, des musiciens sensibles aux recherches humanistes, tous profitant d’un contexte propice à l’invention de nouvelles formes et pratiques artistiques. À une nouvelle poésie plus lyrique, inspirée à la fois de l’antique et de modèles italiens contemporains, répondait notamment l’air de Cour, genre musical nouveau parfaitement adapté aux idéaux humanistes de sobriété et d’intelligibilité du texte. À travers ces musiques encore trop méconnues, ce programme invite donc à découvrir un univers poétique et musical raffiné, témoin d’une Renaissance française à son apogée reprenant des œuvres de musiciens tels que Pierre Cléreau, Guillaume Costeley, d’Adrian Le Roy, ou encore Didier Le Blanc. Comme à son habitude, Vincent Dumestre, Maître incontesté de ces répertoires, s’est entouré des meilleurs chanteurs et instrumentistes, une troupe fidèle qui exhume et nous fait partager des trésors musicaux inédits.
Duparc - Hahn - Chausson VÉRONIQUE GENS (Nouvelle signature)
Alpha 215
La chanson bien douce
Véronique Gens, soprano Susan Manoff, piano
Sortie 10/20
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Alpha est très fier d’accueillir cette grande dame de l’art lyrique. Immense mozartienne, elle excelle également dans Gluck, Berlioz ou Offenbach et a chanté avec les plus grands, de Claudio Abbado à Marc Minkowski ou Frans Brüggens. Sa riche discographie lui a permis d’aborder de nombreux répertoires, mais elle ne comptait jusqu’ici qu’un seul enregistrement de mélodies alors qu’elle est unanimement reconnue comme l’une des plus éminentes ambassadrices de la mélodie française dans le monde. Avec sa complice Susan Manoff, fine connaisseuse de la musique vocale et pianiste d’une immense sensibilité, elle a concocté ce programme consacré aux mélodies qu’elle aime, avec quelques perles bien connues et d’autres très rares, comme cette superbe Néère, extraite des Muses Latines de Reynaldo Hahn.
5 CDs Alpha 225
D E B USSY B E R LIOZ POU LE NC RAVE L
UggE ER NA BR AN IMA ET N IM ME RS EE L JOS VA
Berlioz - Ravel - Ravel/Mussorgsky - Debussy Poulenc (reédition en coffret) Musique Française
Anima Eterna Jos Van Immerseel, conductor
Sortie 10/20
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5 CDs Alpha 226
Berlioz Symphonie fantastique, Carnaval romain (FFFF Télérama, Gramophone Editor’s Choice) Debussy La Mer, Images, Prélude à l’après-midi d’un faune (FFFF Télérama, 4 Etoiles Classica) Ravel Bolero, Concerto pour la main gauche, Rapsodie espagnole, La Valse (FFFF Télérama) Mussorgsky/Ravel Pictures at an Exhibition, Ma Mère l’Oye (Gramophone Editor’s Choice) Poulenc Concert Champêtre, Concerto pour deux pianos, Suite française (FFFF Télérama, 5 de Diapason)
Dimitri Chostakovitch (reédition en coffret) Complete String Quartet Quatuor Danel
Sortie 10/20
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Connu pour l’intensité et la profondeur de ses interprétations, le Quatuor Danel s’est imposé sur la scène classique internationale (Diapason d’or, Choc du Monde de la musique, disque du mois du BBC Music Magazine, ...) dans les grands cycles fondateurs du quatuor à cordes, de Haydn, Beethoven et Schubert à Weinberg. Les compositeurs russes occupent une place de choix dans le répertoire des Danel. Aussi ont-ils défendu les quatuors de Chostakovitch en enregistrant l’intégrale en 2005. Alpha Classics réédite aujourd’hui ce coffret qui figure parmi les interprétions de référence du compositeur : « Quel choc, quel monument! Les Borodine ont trouvé leurs successeurs. Les Danel reprennent le flambeau en le portant encore plus haut, grâce à leur sonorité. Ceci n’est pas une excellente intégrale de plus, c’est, au sens propre, radical et exclusif, l’intégrale de référence des Quatuors de Chostakovitch ». Christophe Huss, ClassicsToday
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5 CDs Alpha 228
Gabriel Fauré
Intégrale de la musique de chambre Eric Le Sage, piano Daishin Kashimoto, violon François Salque, violoncelle Lise Berthaud, alto Quatuor Ébène Alexandre Tharaud, piano Emmanuel Pahud, flûte Paul Meyer, clarinette
Sortie 10/20
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CD1 : Romance, Première Sonate op.109, Elégie, Deuxième Sonate op.117, Sérénade, Papillon, Berceuse, Trio op.120 CD2 : Quatuor n°1 en ut mineur op.15, Quatuor n°2 en sol mineur op.45 CD3 : Premier Quintette op.89, Deuxième Quintette op.115 CD4 : Dolly op.56, Masques et bergamasques op.112, Souvenirs de Bayreuth, Fantaisie op.79, Sicilienne op.78, Après un Rêve CD5 : Sonate n°1 op.13, Sonate n°2 op.18 , Berceuse op.16 , Romance op.28, Andante op.75
Jean Barrière
Alpha 220
Sonates pour violoncelle, vol 2 Brunot Cocset, violoncelle Guido Balestracci & Les Basses Réunies
Sortie 10/20
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Dans la continuité de l’album publié en 2001 et mutli-récompensé (Diapason d’OR, Choc de Classica) Bruno Cocset et Les Basses Réunies consacrent un nouvel enregistrement à Jean Barrière et nous font découvrir six autres sonates - dont certaines extraites de son 5e livre - jouées au pardessus de viole par le gambiste italien Guido Balestracci. Les deux pièces pour clavecin extraites du 6e livre qui constituent ce programme seront, elles, interprétées par Bertrand Cuiller. Bruno Cocset et Les Basses Réunies ont fortement contribué à la redécouverte de Jean Barrière, devenu un incontournable du répertoire des violoncellistes et de la musique baroque instrumentale.
2 CDs Alpha 217
BARTÓK LIG ETI EN SE MB LE
EM PORAIN
INTERCONT
György Ligeti - Bela Bartók
Bartók - Sonates pour 2 pianos et percussions & Contrastes Ligeti - Concertos pour violon, violoncelle, piano Ensemble Intercontemporain Matthias Pintscher, direction
Sortie 10/20
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Wolfgang Amadeus Mozart - Johannes Brahms
Alpha 214
String Quintets
Quatuor Voce Lise Berthaud, alto
Sortie 10/20
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Après deux premiers enregistrements consacrés à Schubert puis Beethoven hautement salués et recommandés par la critique (tous deux FFFF Télérama, recommandé par The Strad...) -, ce quatuor éclectique et novateur fête aujourd’hui ses 10 ans en s’attaquant aux quintettes pour cordes de Mozart et Brahms. Ces deux quintettes, représentatifs d’un achèvement de carrière pour Brahms et de la fin d’une vie pour Mozart, sont animés d’un souffle vigoureux et d’une énergie bouillonnante. Quand le Quintette de Brahms, à la fois brillant et bouleversant rappelle certains de ses thèmes les plus connus (dont celui du Sextuor op. 18, rendu célèbre par le film Les Amants de Louis Malle), Mozart jette sur le papier les quatre mouvements d’une œuvre qui parle intensément de lui, dans la diversité de ses climats et la complexité de son écriture. Nommé Rising Star pour la saison dernière par l’European Chamber Hall Organisation, le Quatuor Voce a aujourd’hui sillonné les scènes du monde entier. Pour ce projet, ils font appel à Lise Berthaud, une des plus brillantes altistes françaises, pour occuper la place de second alto.
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TAKE TWO
Alpha 211
Jorge Sanchez-Chiong, Giuseppe Giamberti, Heinz Holliger, Winchester Troper, John Cage, Heinrich Ignaz Franz von Biber, Manuel de Falla, Mauricio Sotelo, Orlando Gibbons, Guillaume de Machaut, Claude Vivier, Johann Sebastian Bach...
PATR ICIA S KAJA KOPATCH IN TAKE 2
Sortie 10/20
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Patricia Kopathinskaja, violon Jorge Sanchez-Chiong, electronique et platines Anthony Romaniuk, clavecin Reto Bieri, ocarina & clarinette Laurence Dreyfus, viole Pablo Marquez, guitare
Duos de mille ans d’histoire de la musique, pour jeunes personnes de zéro à cent ans. « Considérez tout comme une expérience.(...) Il ne faut pas aller en forêt pour chercher quelque chose, mais plutôt pour voir ce qu’il s’y trouve. (...) Où qu’on soit, ce qu’on entend est essentiellement du bruit. Quand on l’ignore, il dérange. Quand on l’écoute, il fascine. » (John Cage) Depuis quelques années, Patricia Kopatchinskaja dynamite le violon classique. Ses interprétations très personnelles - voire extrêmes - des grands classiques ne laisse personne indifférent et fascine le public qui adore sa générosité et son engagement sur scène, de même que son goût pour la création musicale et les pièces hors des sentiers battus.... La violoniste aux pieds nus nous invite aujourd’hui à une expérience musicale unique qui mélange des compositeurs du 17ème siècle (et même du 11ème) avec des compositeurs vivants, un clarinettiste jouant de l’ocarina, un claveciniste improvisateur, un musicien électro, un toy piano... Patricia Kopatchinskaja en totale liberté, jouant, chantant, dialoguant avec ses amis musiciens, mais aussi avec sa fille Alice dans un livre-CD qui raconte cet enregistrement complètement fou au rythme des photos de Marco Borggreve. “Imagination libre, sans contrainte ni règle” : le mot Fantaisie vient de trouver son illustration musicale avec Take Two! Alice: La Musique est comme une histoire mais sans mots. Tu peux peindre tes propres images dans ta tête... Mais il y a aussi de la Musique ennuyeuse. Pat: C’est quoi la Musique ennuyeuse pour toi? Alice: Si ça sonne comme ça : veh veh veh veh veh veh. Pat: et la Musique intéressante? Alice: Si ça sonne comme ça : pam pam pam pam
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Hanns Eisler / Sergei Prokofiev
Alpha 210
Bridges Hollywood song book & Transcriptions
Guillaume de Chassy, piano et transcriptions Laurent Naouri, baryton Thomas Savy, clarinettes Arnault Cuisinier, contrebasse
Sortie 10/20
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Guillaume de Chassy, Arnault Cuisinier et Thomas Savy forment depuis longtemps un trio coutumier des chemins de traverse entre jazz et classique. Laurent Naouri, baryton bien connu et si impressionnant dans des rôles de nombreux opéras fameux, aime passionnément le jazz en général et les mélodies de Broadway en particulier : « dans une vie parallèle, il s’avère être un Crooner formidable » dit de lui Guillaume de Chassy. Cet album est né de leur rencontre. Naouri chante le merveilleux Hollywood Songbook de Hans Eisler composés en 1943 sur des poèmes de son compagnon d’exil à Los Angeles, Bertold Brecht. Le trio accompagne le chanteur et fait des ponts d’improvisations entres les chansons. En complément, De Chassy ose Prokofiev : « J’avais depuis longtemps le désir de transcrire pour la voix des thèmes de Prokofiev conçus à l’origine pour piano ou violon, mais dont l’évidence les rend naturellement vocaux. » Il adapte des textes de poètes russes (Tsvetaieva, Tchoulkov, Lermontov, Pouchkine et Essénine) à des extraits du 1er concerto pour violon (1917), du 2e concerto pour piano (1923) et de la 6e sonate pour piano (1939). « Nous sommes donc allés à l’inverse du processus habituel, qui consiste à adapter la musique au texte. J’ignore si Prokofiev aimait le jazz, mais il se trouve que les harmonies qui colorent ses thèmes sont de très inspirants véhicules pour l’improvisation. J’ai donc procédé comme sur des chansons de Cole Porter : un thème, suivi d’une improvisation sur la séquence harmonique, suivie d’un thème final. » Hanns Eisler : Hollywood Songbook (extracts) Texts : Bertolt Brecht Sergei Prokofiev : Transcriptions Russian poems adapted by Lydie Pravikoff from piano concerto N°2/4, text : Marina Tsvetaieva & Georgy Tchoulkov from violin concerto N°1/1, text : Alexandre Pouchkine from piano sonata n°6/2, text : popular nursery rhyme from violin concerto N°1/3, text : Mikhaïl Lermontov from piano concerto N°2/1, text : Sergueï Essénine
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4 CDs Alpha 216
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Sortie 11/20
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Franz Schubert A Schubertiade
Anima Eterna Jos Van Immerseel, direction et piano-forte
4 CDs, 17 musiciens, 32 chefs-d’oeuvre: ce sont les principaux ingrédients de Schubertiades - une compilation d’œuvres de musique de chambre vocale et instrumentale de Schubert, sélectionnées et assemblées par Jos van Immerseel pour constituer la bande sonore de 4 salons schubertiens imaginaires. Ode au maître du Ständchen et du Forellenquintett, cet enregistrement célèbre également le chef d’Anima Eterna Brugge, qui, durant ces 25 dernières années, a conduit l’orchestre à de beaux et nombreux rendez-vous avec son compositeur favori. CD1 : Ständchen D920. Im Walde D708. Gretchen am Spinnrade D118. Die junge Nonne D828. Forellenquintett D667. CD2 : Nachtgesang im Walde D913. Impromptu opus 90/1 D899. Du liebst mich nicht D756. Adagio «Notturno» D897. Es L’incanto degli occhi D902/1. Il traditor deluso D902/2. Il modo di prender moglie D902/3. Divertissement à la Hongroise D818. CD3 : Der Wanderer D489. Violinsonate D408. Nacht und Traüme D82. Fantasie D940. Der König in Thule D367. La pastorella D513. Du bist die Ruh D776. An Silvia D891. Andante (Trio in Es) D929/2. Der Taubenpost D965. Der Tod und das Mädchen D531 CD4 : Der Hirt auf dem Felsen D965. Gondelfahrer D809. Allegro (Lebensstürme) D947. Meeres Stille D216. Auf der Bruck D853. Der Zwerg D771. Sonate (Arpeggione) D821. An die Musik D547. Jos van Immerseel, pianoforte & direction artistique Claire Chevallier, pianoforte Yeree Suh, soprano Marianne Beate Kielland, alto Thomas Bauer, baryton David Erler, Klaus Wenk, Thomas Bauer, Joachim Höchbauer, Schubertiade Quartett Bayerischer Wald Midori Seiler (V), Martina Forni (Al), Stefano Veggetti (Vc), Beltane Ruiz (CB) Lisa Shklyaver, clarinette Anneke Scott,Martin Mürner,Helen MacDougall, Jörg Schultess, cors naturels
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Frédéric Chopin
Alpha 224
24 Preludes (Polonaise op.44, Berceuse op.57, Barcarolle op.60) Nelson Goerner
Sortie 11/20
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2 CDs Alpha 221
Après Debussy et Schumann, Nelson Goerner revient au compositeur qui l’a révélé au grand monde discographique : Chopin. Ses premiers enregistrements consacrés à Chopin lui ont valu toutes les louanges et toutes les récompenses (3 Diapasons d’Or !) : « tout ce qu’il touche semble « juste » » écrivait récemment Gramophone. Celui qu’on surnomme le « grand poète du piano » s’attaque aux 24 Préludes de Chopin, qu’il a choisi d’enregistrer en live, d’un seul souffle, en Pologne, où il est particulièrement apprécié et considéré comme un pilier incontournable de l’Institut Chopin. En compléments des 24 Préludes, Nelson Goerner opte pour une œuvre plus rarement enregistrée, la Fantaisie opus 28 de Mendelssohn.
Johann Sebastian Bach Le Clavier bien tempéré, Livres I Céline Frisch, clavecin
Sortie 11/20
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Après le succès de ses Variations Goldberg et de son disque consacré aux pièces de clavecin de Rameau, Céline Frisch, claveciniste et co-fondatrice de l’ensemble Café Zimmermann, revient au récital avec un programme entièrement consacré au Clavier bien Tempéré de Jean-Sébastien Bach. Pour cet enregistrement, Céline Frisch puise dans sa musique de chevet. Ainsi, elle nous rappelle qu’au-delà d’un exercice pour faire progresser sa technique (et l’on connaît l’exigence de Bach dans cet art), le Clavier bien tempéré est aussi une œuvre de pur plaisir, comme une constante redécouverte : un paysage qu’on ne se lasse pas d’admirer.
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Antonio Vivaldi HERVÉ NIQUET (nouvelle signature)
Alpha 222
Gloria, Magnificat
Concert Spirituel Hervé Niquet, direction
Sortie 11/20
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Depuis 1987, date à laquelle il a créé le Concert Spirituel, Herve Niquet est un acteur majeur de la vie musicale mais c’est aussi un acteur à part. Majeur, car c’est grâce à son amour pour la musique française, les grands motets, les grandes formes, les œuvres connues et les moins connues qu’on a découvert ou redécouvert les trésors de Campra, Boismortier, Charpentier, Lully, Haendel, Striggio, Offenbach, Grétry.... Majeur, car il est respecté et aimé par un grand nombre de chanteurs et metteurs en scène qui ont croisé son chemin. À part, car il a une capacité hors du commun (voire unique dans le paysage musical actuel !) à faire partager sa musique directement auprès du public. Alpha est heureux d’accueillir ce grand artiste « total » pour entamer une collaboration sur le long terme et de publier le fruit de ses dernières recherches, ses envies, ses découvertes et ses folies. Outre le Don Quichotte concocté avec ses complices Shirley & Dino (voir p.19), les festivités commencent à Venise, avec les célébrissimes Gloria et Magnificat de Vivaldi, mais dans une version qu’on n’a pas l’habitude d’entendre : « On a plein de choses à découvrir dans ces œuvres qu’on croit connaître ! », s’enthousiasme Hervé Niquet : « de ce saucisson, on propose une version qu’on n’entend jamais. C’est la version originelle, celle que Vivaldi avait écrite pour l’Ospedale de Venise. » L’Ospedale della Pietà est l’orphelinat où Vivaldi est engagé en 1703 comme professeur de violon, puis maître de concert. Un orphelinat de filles : la version originale du Gloria est écrite pour deux chœurs féminins et deux petits orchestres. Dans un petit effectif qui pouvait prendre place sur la tribune de l’église de l’établissement. « Après, pour se faire de l’argent, il en a fait une version à quatre voix mixtes », raconte Hervé Niquet. C’est cette version, avec ténors et basses, qui est très connue. Dans la version originale, « avec les lignes de ténors chantées par les sopranos, la ligne mélodique est complètement différente. On ne la reconnaît pas. Et les solos chantés en chapelle, par les six altos ensemble, sonnent tout à fait différemment. Dans cette version, il y a un travail formidable pour les voix de femmes. Ça fait quatre ans qu’on le tourne et il n’y a pas d’habitude, pas de traintrain. Chaque reprise, chaque remise à niveau est absolument passionnante. Joli feeling, jolis sentiments, c’est une musique jubilatoire. Vivaldi, c’est quand même un très bon auteur... » Source : Ouest France
DVD
Alpha 705
Monteverdi
Vespro della beata vergine John Eliott Gardiner, direction Monteverdi Choir
Sortie 11/20
15
En 1610, Monteverdi donne ses Vêpres pour la Vierge à Mantoue, avant de conquérir la Basilique Saint Marc de Venise. C’est le premier grand chef d’œuvre sacré du baroque. Succédant au génial Orféo (1607), les Vêpres lui empruntent sa fanfare d’ouverture et positionnent Monteverdi comme le principal compositeur de son temps. Gardiner a dirigé cette œuvre pour la première fois en 1964, puis l’a enregistré à deux reprises. C’est pour elle qu’il fonda le Monteverdi Choir, l’un des meilleurs chœurs au monde, avec lequel il a enregistré plus de 200 CD, et dirigé plus de 3 000 concerts. Il désire revenir à Monteverdi, sa source, pour ce 50ème anniversaire du Monteverdi Choir. Gardiner souhaite, à la Chapelle Royale, retrouver la spatialisation musicale qui caractérisait la musique vénitienne, en utilisant l’architecture spécifique et les différents niveaux de la Chapelle Royale de Versailles. La division en deux chœurs de l’œuvre de Monteverdi, mais aussi les nombreux dialogues musicaux et les effets d’écho, trouveront à Versailles un écrin architectural propice. Un rendez-vous unique entre Gardiner, Monteverdi et Versailles.
v
Leoš Janácek
Alpha 219
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ŘRíkadla
Collegium Vocale Gent Het Collectief Reinbert de Leeuw, direction
Cˇ e k leoSˇ JanÁ ˇ adla RÍk
VoCale ge Collegi umCtief Het Colle de le euw Re in be Rt
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Sortie 11/20
15
Bien que la réputation internationale de Leos Janacek se soit d’abord et principalement bâtie autour de ses opéras, il serait regrettable de négliger ses œuvres chorales et instrumentales dans lesquelles le compositeur morave nous livre certaines des plus belles pages de son art. Âme slave à n’en pas douter, il nous charme par son originalité stylistique si typique, nourrie de culture populaire et folklorique. Sous la baguette sûre et inspirée de Reinbert de Leeuw, le Collegium Vocale Gent et l’ensemble Het Collectief mêlent œuvres chorales et musique purement instrumentale : du Fou errant (Potulný ílenec) à la Sonate pour piano « 1.X.1905 » arrangée par le chef hollandais pour treize instruments, en passant par le célèbre Ríkadla ou l’Élégie sur la mort de ma fille Olga (Elegie na smrt dcery Olgy), Reinbert de Leeuw nous transmet naturellement son amour pour le compositeur, et insuffle à ses musiciens une énergie poétique communicative.
19
3 CDs Alpha 960
Jean-Marie Leclair Scylla et Glaucus
Les Nouveaux Caractères Sébastien D’Hérin, direction Emöke Barath, Scylla Anders J. Dahlin, Glaucus
Sortie 12/20
15
Jean-Marie Leclair, pur produit du XVIIIe siècle, fut au croisement des styles, cultivant un art virtuose mêlant les mélodies à la française et la virtuosité italienne issue de Corelli et Vivaldi. C’est à 49 ans qu’il entreprend sa première (et unique) tragédie lyrique : Scylla et Glaucus. Dans la plus grande tradition française, cette œuvre mêle de somptueux numéros d’épanchements sentimentaux à d’effroyables scènes de fureur et de terreur, dans lesquelles l’orchestre aux traits musclés joue un rôle éblouissant. Véritable chef-d’œuvre - empreint de l’influence évidente de Rameau - Scylla et Glaucus laissa une marque forte dans l’opéra français. Pour cette recréation enregistrée à l’Opéra Royal et qui paraît dans la collection Alpha/Château de Versailles, Sébastien d’Hérin, fin connaisseur de Rameau et son époque, s’entoure de grands interprètes, dont l’amoureux duo prometteur d’Anders Dahlin et Emöke Barath, pour une résurrection de ce que le grand musicologue Cuthbert Girdlestone considère comme « probablement, avec ceux de Rameau et Gluck, le meilleur opéra français du siècle ».
Bach
Alpha 229
Plucked Unplucked Edouard Ferlet, piano et compositions Violaine Cochard, clavecin
Sortie 12/20
20
15
Edouard Ferlet est un pianiste de jazz au swing raffiné. Son album Think Bach, première incursion dans le monde du Cantor fut une totale réussite : de Télérama (FFFF) à Jazz Magazine, tout le monde a été séduit par son approche et la qualité de son piano («incroyablement tenu et beau » écrivait Stéphane Friederich dans Pianiste).... Inclassable et imprévisible, comme il se définit lui-même, le pianiste et compositeur a l’habitude d’associer au jazz les formes les plus variées : musique classique, théâtre, musiques de film, performances et lectures musicales avec des auteurs comme Nancy Huston... Dans la continuité du projet Think Bach, Arièle Butaux a provoqué sur France Musique un duo inattendu autour de la musique baroque et de l’improvisation, un face à face magique et intemporel entre Edouard Ferlet et la claveciniste Violaine Cochard, considérée comme l’une des meilleures ambassadrices de son instrument, elle aussi grande amoureuse de Bach dont elle a enregistré un album très remarqué sur un instrument exceptionnel. Ce disque est le résultat de cette rencontre entre cordes frappées et cordes pincées. Côte à côte chacun sur son instrument, les deux musiciens dialoguent sur les musiques de Bach, entre texte original et improvisations...
Alpha 711
DVD
Don Quichotte
Joseph Bodin de Boismortier Le Concert Spirituel Hervé Niquet, direction Shirley & Dino, mise en scène Louise Narboni, réalisation François-Nicolas Geslot, Don Quichotte Marc Labonnette, Sancho Panza Chantal Santon Jeffery, Altisidore, la Reine du Japon Gilles Benizio, Le Duc, Le Japonais
Sortie 12/20
15
Le trio Niquet, Shirley & Dino s’est formé à l’occasion du King Arthur de Purcell, spectacle qui a marqué la scène lyrique et le monde du DVD. Cinq ans plus tard, leur complicité s’est encore renforcée et ils présentent une œuvre chère au cœur d’Hervé Niquet, Don Quichotte chez la Duchesse de Boismortier. Cet opéra-ballet écrit pour le Carnaval et créé à Paris en 1743 tient une place particulière dans la carrière musicale d’Hervé Niquet puisque ce fut la première œuvre jouée par le Concert Spirituel il y a 27 ans : « outre le fait d’être composé par un génie du Siècle des Lumières, cet opéra-comique est un joyau de musique, d’esprit et d’humour » dit Hervé Niquet. L’esprit du célèbre couple Benizio s’exprime avec bonheur dans cette histoire dont ils ont réécrit les scènes de comédie car elles avaient disparu : « De cette succession d’épisodes plus incongrus les uns que les autres, de cette incroyable accumulation de gags remarquablement agencés (Niquet en Don Quichotte, Corinne Benizio (Shirley) dans un inénarrable numéro de « cantadora », accompagnée par Hervé Niquet aux castagnettes, Gilles (Dino) chantant (pas si mal!) un air de cour avec clavecin (alors que la Duchesse, hystérique, s’époumone en coulisse) découle un spectacle parfaitement déjanté » (ResMusica). Le tout avec toute l’exigence nécessaire dans la restitution de la musique.... À noter la performance des chanteurs / acteurs et la splendide réussite des costumes et des décors. Un spectacle total filmé à l’Opéra Royal du Château de Versailles. En Bonus : un documentaire de 52 minutes sur la préparation et les coulisses du spectacle. « Il faut d’emblée saluer un travail remarquable d’écriture et de dramaturgie qui colle merveilleusement bien à l’univers décalé de l’œuvre (...) En phase avec la lecture de Shirley et Dino, la palme revient à l’orchestre et à une direction dynamique, enlevée et roborative. Niquet n’a décidément pas son pareil pour transmettre l’amour infini qu’il voue à ce Poulenc des Lumières. » Diapason
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8 CDs RIC 351
RICERCAR - LES PLEIADES Guillaume Lekeu Les fleurs pâles du Souvenir L’oeuvre intégrale
Sortie 08/20
15
Orchestre Philharmonique de Liege & Pierre Bartholomée, direction Chœur Symphonique de Namur Trio Grumiaux, Quatuor Camerata, Domus Philippe Hirschhorn & Philippe Koch, violon Luc Dewez & Marie Hallynck, violoncelle Luc Devos & Jean-Claude Vanden Eynden, piano Bernard Foccroulle, orgue Greta De Reyghere & Philippe Huttenlocher, chant
En 1994, RICERCAR éditait un coffret qui réunissait une quasi intégrale de l’œuvre de Guillaume Lekeu (1870-1894) ce prodigieux compositeur mort prématurément à l’âge de 24 ans. Admirateur de Beethoven et de Wagner, disciple de Franck, protégé d’Ysaÿe, Lekeu avait, dans ses dernières compositions, ouvert une voie nouvelle qui n’était ni française, ni germanique. C’est à ce périple, depuis les premières compositions écrites à 15 ans aux chefs-d’œuvre de 1893, que nous invite cette nouvelle édition. À cette occasion, Jérôme Lejeune a complètement remanié et augmenté le texte de présentation qui propose une analyse chronologique des œuvres. L’écoute de ces compositions dans cet ordre aide à comprendre la façon dont se développe le talent du compositeur, et les citations d’extraits de son abondante correspondance permettent de deviner encore mieux l’état d’esprit de ce jeune homme passionnant et bouleversant qui avait mis en exergue de son Adagio pour Quatuor d’Orchestre cette simple citation : « Les fleurs pâles du souvenir... ».
RICERCAR DIGITAL Romantic Heroines from the Revolution to the Empire
RIC 150
R. KREUTZER, J. - B. LEMOYNE, É. N. MÉHUL, G. SPONTINI, G.W. GLUCK: operas arias L. - F. HÉROLD: Symphony n° 2 Jennifer Borghi, mezzo-soprano Les Agrémens Guy Van Waas
Sortie 09/20
22
15
Il n’y a pas de musique française entre Rameau et Berlioz ». Encore affirmée par nombre de mélomanes et même quelques musicologues savants, cette prétendue vérité doit être aujourd’hui bien tempérée par la redécouverte de plus en plus enthousiaste d’un pan entier de l’histoire de la musique française entre 1770 et 1830. En voici une illustration dans les domaines de l’opéra et de la symphonie.
RIC 359
DIGIBOOK
2 CDs
I O CAVALL FRANCESC OF ES IN O RO QUE HER ETIAN BA THE VEN
Heroines of the Venetian Baroque Mariana Flores & Anna Reinhold, sopranos Cappella Mediterranea & Leonardo García Alarcón
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NA FLORES MARIAIN HOLD ANNA RE
ANEA MEDITERR CAPPELLA GARCĺA ALARCÓN LEONARDO
Sortie 09/20
15
s
RIC 107
Francesco Cavalli
Livre + 8 CD
L’ouverture du Théâtre public de San Cassiano à Venise en 1637 est l’un des événements majeurs de l’histoire de l’opéra. Les protagonistes de ces nouveaux opéras représentent donc toutes le catégories sociales qui constituent ce public. En fait, ils doivent pouvoir se retrouver sur scène. Les Dieux ne sont plus les seuls à faire la loi, ils sont concurrencés par les Vices et les Vertus qui font la morale dans les Prologues. Les héros sont roi, impératrice, dictateur, courtisane, mais aussi nourrice, valet, soldat, philosophe, et surtout amants et amantes. Tous, quels qu’ils soient, nous sont sympathiques, ou antipathiques ; tous sont glorifiés, tous sont ridiculisés. Francesco Cavalli, avec ses vingt-sept opéras conservés, nous offre une version passionnante de ce théâtre de la vie. Un seul fil conducteur réunit les extraits puisés par Leonardo García Alarcón dans chacun d’entre eux : l’expression des passions humaines. Elles y sont toutes de la candeur à l’extase, de la joie à la colère, de la passion amoureuse (et son expression érotique et sensuelle) au désespoir. Un programme passionnant qui constitue un apport nouveau dans la connaissance des opéras de Cavalli et qui permet de dévoiler une partie du mystère qui entoure encore ses œuvres.
HISTOIRE DE LA MUSIQUE ANCIENNE
C’est à une véritable Histoire de la Musique que nous convie RICERCAR. Après L’Europe musicale de la Renaissance (RIC 106), ce deuxième volume nous conduit dans le « premier baroque italien ».
Le Temps de Monteverdi
Sortie 09/20
15
La période couverte par ce volume nous conduit des Camerata florentines et de l’invention de l’opéra à la génération des héritiers de Monteverdi, là où la liberté formelle du début du XVIIe siècle commence à faire place aux premières traces de formalisme. Ce chemin couvre quasiment un siècle, depuis La Pellegrina représentée à Florence en 1589 aux derniers opéras de Francesco Cavalli au début des années 1670. Durant toute cette période qui voit naître la monodie accompagnée, l’opéra et l’oratorio, la virtuosité et la sonate, le sacré et le profane se mélangent, tel que cela apparaît aussi dans les représentations artistiques comme cette nativité du Caravage qui illustre la couverture. Dans son texte Jérôme Lejeune nuance aussi l’appartenance de cette musique à l’esthétique baroque...
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Samuel Scheidt
RIC 360
Ludi Musici (1621)
L’Achéron François Joubert-Caillet, direction
Sortie 10/20
RIC 363
DIGIBOOK
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2 CDs
Samuel Scheidt est l’un des compositeurs les plus complets de sa génération. Il est organiste, compositeur de musique sacrée et de musique instrumentale. Son œuvre est à la croisée de chemins; elle associe à la tradition polyphonique luthérienne toutes les influences de la musique italienne et du style de Monteverdi. Ses Ludi Musici (1621) n’échappent pas à cette fusion de styles. Les danses et fantaisies que contient ce recueil sont à la fois l’héritage des modèles de la fin de la Renaissance et le reflet de la nouvelle virtuosité initiée par les Italiens. Ces pièces sont bien destinées aux violes de gambe, dont le succès est encore important en Allemagne à cette époque.
Jean-Philippe Rameau Le Temple de la Gloire
Judith Van Wanroij, Katia Velletaz, Chantal Santon, Mathias Vidal, Alain Buet Les Agrémens & Le Chœur de Chambre de Namur / Guy Van Waas
Sortie 11/20
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Le Temple de la Gloire est l’unique opéra sur un livret de Voltaire à avoir été représenté au XVIIIe siècle, à Versailles devant la cour puis à l’Opéra de Paris. Le philosophe détourne la commande qui lui a été faite – célébrer la victoire militaire de Louis XV à Fontenoy (1745) : il transforme le temple de la Gloire en celui du Bonheur public. Il veut réformer l’opéra français : moins d’amour, plus de spectacle. Rameau le seconde brillamment et, doté d’un orchestre important, compose certains de ses morceaux les plus originaux et les plus puissants, quitte à réintroduire, dans la seconde version de 1746 pour le public parisien, un peu d’amour et de lyrisme.
COLLECTION INSTRUMENTS
RIC 362
Suite aux deux volumes du Guide des Instruments, RICERCAR approfondit la connaissance de plusieurs instruments et de leur répertoire spécifique.
The French Romantic Ophicleide
Œuvres de Jules Demersseman, Hyacinthe Klos, Mikhail Glinka, Antoine Simon Heinrich Kummer.
Sortie 12/20
15
Trio Ænea Patrick Wibart, ophicléide Lucie Sansen, piano Adrien Ramon, cornet à pistons
C’est en 1817 que le facteur Halary invente cet instrument dont le registre grave préfigure le tuba. Associé à l’orchestre par Berlioz, l’ophicléide est aussi utilisé à l’église pour accompagner le plain chant et est très présent dans les musiques militaires. Mais il bénéficie aussi d’un répertoire de soliste tant dans le domaine du concerto que celui de la musique de chambre. Patrick Wibart impressionne par sa maîtrise totale de l’instrument et par la souplesse de son jeu. Une découverte à faire impérativement.
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Cantigas de Santa Maria
LPH 017
Hana Blažíková, leader, soprano & harpe Barbora Kabátková, soprano & harpe Margit Übellacker, dulce melos Martin Novák, percussion
Sortie 09/20
15
2 CDs LPH 018 Die Schöpfung Rosen Joseph Haydn • olf Schmitt – Rud
ilian amer – Maxim mps-Elysées Christina Landsh – hestre des Cha ale Gent Orc Collegium Voc
Philippe Herre
weghe
Sortie 10/20
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15
Les Cantigas de Santa Maria proviennent de la collection imposante de la cour d’Alphonse X le Sage, qui nous offre l’une des sources de musique médiévale les plus précieuses de l’histoire espagnole. Les Cantigas nous transportent à la fin de la Reconquista de la péninsule ibérique, en plein cœur d’une culture où se mêlent traditions chrétiennes, musulmanes et juives. Ces chants ne sont pas seulement intéressants par leur langage musical unique en son genre, mais également par leurs textes textes en portugais et galicien dans lesquels se combinent poésie, histoires populaires et hymnes, la plupart louant les miracles de la Vierge Marie. Partant des enluminures des manuscrits qui nous donnent une idée des instruments utilisés à la cour du roi, Hana Blažíková et ses musiciens exécutent ces œuvres comme un dialogue entre deux voix de femmes, l’enrichissant de deux harpes, un dulce melos et des percussions. Que ce soit en utilisant le consort dans son ensemble ou laissant les instruments de côté, cette subtile interprétation trouve sa source dans le plain-chant et la musique des troubadours, avec une touche d’ornements arabisants et d’improvisation.
Joseph Haydn
Die Schöpfung, Hob. XXI:2 Christina Landshamer, soprane Maximilian Schmitt, ténor Rudolf Rosen, basse Collegium Vocale Gent - Orchestre des Champs-Élysées Philippe Herreweghe, direction
Après ses années Londoniennes et la découverte du Messiah de Händel qui l’avait profondément bouleversée, Joseph Haydn se lance dans l’écriture d’une œuvre religieuse de grande ampleur. De la part de ce compositeur très dévot, il s’agira d’un véritable acte de foi qui le tourmentera deux années durant et duquel naîtra un oratorio d’une intensité pénétrante. Die Schöpfung (La Création), après avoir connu un succès immédiat à Vienne, conquiert l’Europe entière en moins d’un an. Quelques mois après la sortie de Die Jahreszeiten (Les Saisons), Philippe Herreweghe poursuit donc avec cette œuvre l’exploration des plus belles pages vocales de Haydn, accompagné des solistes Christina Landshamer, Maximilian Schmitt et Rudolf Rosen. Grâce à la complicité de deux de ses ensembles fétiches – le Collegium Vocale Gent et l’Orchestre des Champs-Élysées – et à l’extraordinaire palette de couleur et de timbres qu’il réussit à leur insuffler cette fois encore, il nous transporte avec finesse et intelligence dans l’univers intérieur du maître viennois.
2 CDs LPH 019 s. 1, 3 & 4 • Symphonies No Franz Schubert Philharmonic Royal Flemish
Philippe Herre
weghe
Sortie 11/20
15
Franz Schubert Symphonies Nos. 1, 3 & 4
Royal Flemish Philharmonic Philippe Herreweghe, direction
Si les premières symphonies de Franz Schubert sont parfois considérées comme des œuvres de jeunesse d’un compositeur encore en plein apprentissage, elles témoignent cependant d’un génie de la construction symphonique dont peu de musiciens ont fait preuve à respectivement 16 (Symphonie n° 1), 18 (Symphonie n° 3) et 19 ans (Symphonie n° 4). Malgré ces débuts prometteurs, Schubert ne sera que peu publié de son vivant – un dixième de sa production environ et majoritairement des lieder –, et il faudra attendre soixante ans après sa disparition pour voir ses œuvres symphoniques imprimées. Philippe Herreweghe et la Philharmonie Royale de Flandres rendent ici un superbe hommage à ces pages moins connues et peu enregistrées du compositeur, dans une interprétation toute en finesse, précision et sensibilité.
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2 CDs A 388
Girolamo Frescobaldi Le Premier Livre de toccatas
Rinaldo Alessandrini, clavecin & orgue
Sortie 08/20
15
À l’occasion du 400e anniversaire de la publication du Primo Libro di Toccate (1615), Arcana est heureux de remettre à son catalogue cet enregistrement de référence de l’œuvre la plus célèbre de Girolamo Frescobaldi. Rinaldo Alessandrini y témoigne de ses grandes qualités de virtuose du clavier, ainsi que de sa connaissance profonde du répertoire du madrigal de l’époque, indispensable à une approche juste de cet opus révolutionnaire, où les affetti sont fondamentaux et la rhétorique la clef de l’interprétation. Afin de permettre la redécouverte des couleurs propres à la musique de Frescobaldi, deux instruments italiens de l’époque ont été utilisés : un clavecin attribué à Celestini – les dernières recherches semblent prouver que celui-ci n’en est en réalité pas le facteur et que sa construction date des années 1650 – conservé au Musée municipal de La Haye et l’orgue restauré (c. 1630) qui se trouve dans l’église Santa Maria del Carmine à Brescia.
Alessandro Stradella
A 389
San Giovanni Crisostomo. Un oratorio pour 5 voix et basse continue. Ensemble Mare Nostrum Andrea De Carlo Arianna Vendittelli (Eudosia), soprano Matteo Bellotto (Crisostomo), basse Filippo Mineccia (Inviato di Roma), alto Luca Cervoni (Teofilo), ténor Nora Tabbush (Consigliere), soprano
15 Sortie 09/20
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Jusqu’à présent, la réputation San Giovanni Battista, l’œuvre d’Alessandro Stradella de loin la plus connue et la plus enregistrée, a éclipsé le reste de ce que nous connaissons de sa production d’oratorios, à savoir un total de six œuvres. Contrairement au chef-d’œuvre le plus représentatif, San Giovanni Crisostomo – ici porté au disque pour la première fois – est destiné à un effectif plus intime mais exprime parfaitement la modernité du genre de l’oratorio tel qu’il se présente dans la seconde moitié du 17e siècle. Les thèmes sacrés et moraux se mêlent aux thèmes politiques, sociaux et parfois érotiques ; le sujet, le libretto et la musique interagissent à différents niveaux avec une audace et une liberté surprenantes. Stradella illustre d’une façon magistrale le conflit éternel entre la soif de pouvoir et la vanité de la vie à travers une large palette de moyens expressifs et la fine caractérisation dramatique et psychologique des deux protagonistes, saint Jean Chrysostome et Eudosia.
Ondas
A 390
Martin Codax, Cantigas de Amigo VivaBiancaLuna Biffi, voix & viola d’arco Pierre Hamon, flûtes médiévales
Sortie 10/20
15
Galice, seconde moitié du 13e siècle. Pour son deuxième enregistrement publié par Arcana, VivaBiancaLuna Biffi nous propose un remarquable programme centré sur les sept Cantigas de Amigo de Martín Codax, l’un des premiers cas dans la musique monodique où le locuteur est une femme. Dans ce véritable cycle de chansons, la protagoniste parle aux vagues de la mer, à la fois obstacle et messagère, pour lui demander son amant. Chantant à la viole, VivaBiancaLuna Biffi donne voix aux sentiments humains, tandis que dans les interludes, Pierre Hamon, de ses incomparables flûtes médiévales, transforme les vagues en sons, en émotions et en mots au-delà des mots.
Harmonie & Turquerie
A 391
Gaetano & Giuseppe Donizetti, Joseph & Michael Haydn, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Spohr, Witt Zefiro Alfredo Bernardini
Sortie 11/20
15
Harmonie & Turquerie : autour de l’année 1800, la musique occidentale subit l’influence de deux phénomènes. D’un côté, le succès d’un ensemble particulier d’instruments à vent, l’Harmonie royale et impériale fondée par l’empereur Joseph lui-même à Vienne en 1782, dont le cœur du répertoire consiste en arrangements de célèbres airs d’opéra ; de l’autre côté, la vogue de l’orientalisme, qui s’exprime dans différentes expressions artistiques : peinture, sculpture, architecture et musique. L’octuor caractéristique de l’Harmonie, à savoir les hautbois, les clarinettes, les cors et les bassons par paires, est renforcé par des instruments à vent plus sonores tels que des trompettes, des trombones, un contrebasson ou un cimbasso, ainsi que par toute une série d’instruments à percussion – ensemble, il sont capables d’évoquer la musique des janissaires, cet ordre militaire très redouté. Leur sonorité fascine les compositeurs les plus éminents de l’époque, parmi lesquels Haydn (Joseph et son jeune frère Michael), Mozart, Rossini, Donizetti (Gaetano et son frère aîné Giuseppe, actif à la cour ottomane), Mendelssohn, Schubert et Spohr, qui tous écrivent de petits chefs-d’œuvre méconnus pour cet ensemble particulier. Zefiro nous présente un programme varié d’œuvres de ces compositeurs, alternant marches turques et œuvres de chambre d’une veine plus lyrique et plus profonde, nous révélant ainsi la diversité des couleurs des instruments à vent de l’époque.
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Séverine Ballon
AECD 1647
Solitude
Liza Lim Mauro Lanza Rebecca Saunders James Dillon Thierry Blondeau
Sortie 09/20
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15
Les dérives surnaturelles des compositions réunies dans cet enregistrement, servies par la puissance et la technique du jeu de Séverine Ballon, révèlent des facettes inattendues de l’expressivité du violoncelle contemporain. Pleinement engagée dans le renouvellement de son répertoire, Séverine Ballon privilégie particulièrement l’échange et le travail avec les compositeurs, dans l’intimité de la fabrique sonore. A l’initiative de nombreuses créations dont témoigne d’ailleurs admirablement ce récital, elle nous offre ici un programme réalisé sur-mesure, au creux de l’expérience compositionnelle. Une fois encore, ce qui pourrait être assimilé à une prise de risque permet à Séverine Ballon d’affirmer, avec force et conviction, son identité artistique, son investissement et sa place si particulière dans le monde du violoncelle contemporain.
Alexander Scriabin - Nikolai Medtner
FUG 725
Piano Sonatas
Katja Avdeeva, piano
Sortie 08/20
15
Âme russe à n’en pas douter, la pianiste Katja Avdeeva nous emmène ici sur le terrain idéal pour la démonstration de son art et exprime avec profondeur la poésie sensible de ses illustres compatriotes que sont Alexandre Scrabine et Nikolaï Medtner. Les deux hommes, qui furent contemporains, ont comme point commun d’avoir consacré pratiquement toutes leurs productions musicales au piano. Marquant déjà l’évolution stylistique de Scriabine vers la modernité, la troisième sonate aux « États d’âme » ouvre cet album, et nous invite ensuite à nous envoler « vers l’étoile, symbole du bonheur » que représente selon son auteur la sublime Quatrième sonate. Nous faisant voyager avec finesse, l’extraordinaire palette de couleur que nous offre la pianiste plonge intimement les amateurs de musique russe dans le monde intérieur du maître de la modernité. Sous les doigts de cette grande artiste d’aujourd’hui, vous (re)découvrirez également deux sonates de Nikolaï Medtner, de neuf ans le cadet de Scriabine.
Claude Debussy - Gabriel Fauré - Philippe Gaubert - George Enescu - Charles Koechlin
FUG 726
Le Temps retrouvé
Toon Fret, flûte traversière Veronika Iltchenko, piano
Sortie 09/20
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Après la sortie en octobre 2014 de leur deuxième album Die Welt von Gestern, consacré à la musique romantique et moderne germano-autrichienne, Fuga Libera vous propose ici de redécouvrir le premier opus de l’éloquent Toon Fret et de la délicate Veronika Iltchenko. Le Temps retrouvé vous offre une lecture riche et sensible des sonorités de la Belle Époque française, voyageant à travers une mozaïque musicale d’un dynamisme et d’un caractère propre à ce chapitre passionnant de l’histoire de la musique. Entre Claude Debussy, Gabriel Fauré, Philippe Gaubert, George Enescu ou Charles Koechlin, partez à l’écoute du répertoire coloré du duo flûte traversière-piano. Selon Emilie Munera de France Musique, « Un disque vraiment réussi grâce à ces deux artistes, Toon Fret, toujours juste, poétique, avec une sonorité envoûtante toujours très soyeuse et la pianiste Veronika Iltchenko qui l’accompagne en toute douceur sans jamais l’écraser ».
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Ô-Celli
FUG 727
Avez-vous déjà imaginé huit violoncelles vous emmener dans une ronde énergique, à travers un répertoire haut en couleur et plein de vitalité ? Ô-Celli nous entraîne dans un programme autour de la danse mêlant des influences très diverses, à la découverte d’œuvres du grand répertoire réarrangées et d’œuvres originales dédiées à l’ensemble.
Sortie 10/20
15
Né de la passion évidente et contagieuse de huit violoncellistes, tous chambristes et pour la plupart membres de grands orchestres symphoniques – parmi lesquels l’Orchestre symphonique de la Monnaie et l’Orchestre national de Lille –, l’octuor fait ici le pari de proposer des arrangements originaux aux accents mélangés, nous invitant ainsi dans un voyage « sur mesure » organisé autour d’œuvres de Strauss, de Stravinsky, de Borodine, ou encore de l’inévitable Piazzolla, tout en mettant à l’honneur deux jeunes talentueux compositeurs de notre époque : Harold Noben et Oriol Cruixent. Laissez-vous tenter : Ô-Celli s’en va danser !
Gabriel Pierné - Louis Vierne
FUG 728
French Resonance
Elsa Grether, violon François Dumont, piano
Sortie 11/20
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15
Deux ans après le succès de son album Poème mystique, très chaleureusement accueilli par la presse et le public en obtenant notamment les meilleures récompenses des magazines spécialisés (5 Diapason et quatre étoiles de Classica), la brillante violoniste Elsa Grether revient cette fois accompagnée du pianiste François Dumont. Équilibré et expressif, le duo forme une alchimie qui mêle maîtrise et spontanéité, et dont l’extrême précision laisse à la musique la possibilité de se dévoiler avec raffinement et délicatesse. Leur programme intime met en avant deux chefs-d’œuvre pourtant trop peu interprétés de la musique française de la Fin-de-siècle : la Sonate pour violon et piano, op. 23 de Louis Vierne, et la celle en ré mineur, op. 36 de Gabriel Pierné. Laissez-vous emporter par ces talentueux interprètes à la découverte d’une musique presque secrète et d’une finesse exquise, dans un moment de pure sérénité.
Leclair - Forqueray - Pancrace Royer - Barrière - Bodin de Boismortier
FUG 729
The Salon of Scylla and Glaucus Les Nouveaux Caractères Sébastien d’Hérin, direction
Sortie 11/20
15
Centré autour de l’ouverture de l’opéra Scylla et Glaucus de Jean-Marie Leclair, arrangé par le compositeur lui-même pour sonate en trio, cet album constitue le pendant instrumental de la seule œuvre vocale du compositeur, dont l’exécution par Les Nouveaux Caractères sortira en parallèle sur le label Alpha. L’ensemble, déjà rodé aux interprétations d’opéra ou de formes musicales d’inspiration théâtrale sur instruments d’époque, vous offre avec cet opus un voyage délicat et sensible dans la musique instrumentale sous Louis XV : des sonates ou des pièces de caractère pour violon et basse continue ou pour deux violons sans basse du même Leclair, ainsi que des œuvres de compositeurs phares de cette époque – Antoine Forqueray, Joseph-Nicolas-Pancrace Royer, Joseph Bodin de Boismortier, Jean-Baptiste Barrière. Un disque mêlant subtilement dynamisme et finesse d’interprétation, à découvrir absolument !
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Dialogues
RAM 1407
Suites pour deux violes de gambe de Marin Marais (1656-1728) Mieneke van der Velden, viole de gambe Wieland Kuijken, viole de gambe Fred Jacobs, théorbe
Release 08/2
015
Fait remarquable, Marais n’a publié, dans ses cinq livres de Pièces de viole, que deux suites pour deux violes de gambe et continuo. En dehors de deux suites pour trois violes (livre IV), toutes les autres Pièces de viole sont destinées à l’instrument solo avec accompagnement de clavecin, de théorbe et d’une deuxième gambe, en différentes combinaisons. Ces deux suites particulières se trouvent ensemble dans le premier Livre (1686). L’ajout d’une deuxième viole solo renforce le caractère des différentes parties ; dans les parties lentes notamment, Marais met en valeur de façon idéale le son des deux gambes par de longues lignes soutenues et des dissonances poignantes. Le « Tombeau pour Mr. Meliton » en constitue le point culminant absolu. Après les enregistrements Hommages et Images de Mieneke van der Velden, Dialogues vient compléter le tableau de l’imposant monde sonore de la musique de Marin Marais, magnifié par la collaboration avec le maître Wieland Kuijken.
Pierre Danican Philidor
RAM 1405
Suittes à deux flûtes traversières seules Marie-Céline Labbé, flûte traversière Marion Treupel-Franck, flûte traversière
Release 08/2
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015
Pour ce deuxième enregistrement consacré à la musique française baroque pour deux flûtes traversières seules, Marie-Céline Labbé et Marion Treupel-Franck inte prètent les six suites de Pierre Danican Philidor (1681-1731), oeuvres extraites des trois recueils publiés par l’auteur à Paris en 1717 et 1718. Écrites dans un style très original où l’on se plaît à reconnaître l’esprit de liberté qui a pu souffler sur Versailles et sur la France pendant la régence du duc d’Orléans, ces courtes suites, outre les principales danses en vogue à la cour de Versailles au début du XVIIIe siècle, comportent chacune une fugue. Quelques brunettes de Michel Pignolet de Montéclair (1667-1737) complètent le programme. Petite chanson champêtre au titre évocateur, la brunette fut un genre musical très à la mode à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. La sélection proposée ici permettra à l’auditeur de découvrir une autre facette de l’oeuvre de Montéclair, compositeur qui a fait l’objet du premier enregistrement des deux flûtistes (double CD Ramée, RAM 1102).
2 CDs RAM 1404
Johann Sebastian Bach Goldberg Variations Pascal Dubreuil, clavecin
Release 10/2
015
Les Variations Goldberg font suite aux trois parties de la Clavier-Übung de Johann Sebastian Bach. La page de titre présente l’œuvre comme « Exercice de clavier consistant en une Aria avec différentes variations pour le clavecin à deux claviers...». Forkel, dans sa biographie du compositeur, relate que ces variations furent composées à la demande du comte von Keyserlingk pour que son claveciniste, Johann Gottlieb Goldberg, puisse lui en jouer quelques-unes durant les insomnies qui troublaient les nuits du comte. Mais aucun élément concret ne nous est parvenu pour prouver les propos de Forkel. La virtuosité exceptionnelle que requiert cette œuvre fait également penser qu’elle a peut-être été une sorte de réponse à la publication par Domenico Scarlatti de ses 30 Essercizi en 1738, qui exploitent eux aussi, mais dans une moindre mesure, des aspects de la technique de clavier encore inusités à cette époque. Tant ces aspects techniques que la sublime éloquence, le génie du contrepoint et l’inépuisable variété des Variations font de cette œuvre l’un des sommets du genre. Avec son interprétation captivante, Pascal Dubreuil achève l’édition des quatre parties de la Clavier-Übung chez Ramée (CÜ1 RAM 0804, CÜ2 RAM 1002, CÜ3 RAM 1305).
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The Scarlatti Book
OUT 658
Aka Moon Fabrizio Cassol, saxophone alto Michel Hatzigeorgiou, basse Stéphane Galland, batterie Guest: Fabian Fiorini, piano
Sortie 10/20
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L’incontournable trio Aka Moon offre une approche rafraîchissante du jazz et des styles musicaux ethniques, du funk et du rock avec un son très personnel. Au fil d’une carrière bien remplie, ils ont collaboré à de nombreux projets avec des dizaines d’artistes de courants divers. N’ayant jamais peur de nouvelles rencontres musicales, le groupe consacre son nouvel album au compositeur italien Domenico Scarlatti (1685-1757). Ce dernier offre dans son immense répertoire de sonates un matériau musical unique, fascinant par ses excentricités rythmiques et harmoniques. Un terreau idéal et riche d’une substance idéale au langage musical d’Aka Moon qui invite pour l’occasion le pianiste Fabian Fiorini. Chaque sonate, objet étrange et particulier, aux couleurs tantôt populaires, tantôt méditerranéennes ou arabisantes, offre des possibilités de transformation infinies. Loin d’êtres figées dans le temps et l’espace, ces interprétations contemporaines de chefs-d’œuvre passés laissent une grande place à l’improvisation. Construite au fil d’une dramaturgie presque cinématographique, la création nous emmène dans un voyage imaginaire avec son lot de surprises.
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