CATALOGUE 2018 : 1 FR WEB FINAL

NOUVEAUTÉS 2018 // 1 WWW.OUTHERE-MUSIC.COM

OUTHERE MUSIC GROUP EST L’UN DES PRINCIPAUX PRODUCTEURS INDÉPENDANTS EN MUSIQUE CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE. IL RÉUNIT LES LABELS MYTHIQUES ALPHA CLASSICS ET LINN RECORDS, MAIS AUSSI PLUSIEURS LABELS PLUS SPÉCIALISÉS COMME AEON, ARCANA, FUGA LIBERA, HATHUT RECORDS, OUTNOTE, PHI, RAMÉE ET RICERCAR. PARCE QU’OUTHERE NOURRIT UNE PASSION INDÉFECTIBLE POUR LA QUALITÉ ET L’INNOVATION, IL EST DEVENU UNE INSTITUTION INCONTOURNABLE POUR LES ACTEURS DU MONDE MUSICAL.

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A

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Alpha Classics

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S 4

Ricercar 20 Linn Records

24

Phi

30

Arcana 32 Aeon 38 Fuga Libera

40

RamĂŠe 44 Collection Instinct

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Hat Hut

48

ALPHA CLASSICS

De la Renaissance à la musique du XXIe siècle, avec des talents nouveaux ou confirmés, Alpha s’engage sur des projets artistiques exigeants, ambitieux et souvent hors des sentiers battus.

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Ancré dans la musique baroque qui a fait son histoire depuis 15 ans, le label français Alpha ouvre depuis quelques années ses portes à des répertoires et à des artistes d’horizons très divers.

Alpha prend des risques en explorant des programmes hors des sentiers battus, sans oublier les nouveaux talents qui sont une priorité pour le label.

Privilégiant le projet artistique et la relation sur la durée avec les musiciens, Alpha est en train de constituer une famille d’artistes de dimension internationale, mue par la même envie de liberté et d’excellence.

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Alpha est aujourd’hui l’un des principaux producteurs indépendants de musique classique dans le monde, mais se considère toujours comme un artisan.

BLACK IS THE COLOUR BERIO FOLK SONGS RAVEL HISTOIRES NATURELLES (ARR. ARTHUR LAVANDIER) INTRODUCTION ET ALLEGRO

FALLA PSYCHÉ

ANNA STÉPHANY SOPRANO LABYRINTH ENSEMBLE

ALPHA 384 JANVIER 2018

Alpha poursuit sa collaboration avec le Festival d’Aix-enProvence et son Académie qui fêtera ses 20 ans en 2018. Nous vous invitons à découvrir des interprètes de grand talent qui nous entrainent dans un voyage en Auvergne, Sicile, Arménie et Azerbaïdjan grâce aux Folk Songs de Luciano Berio, en Andalousie avec la Psyché de Falla sur un poème de Georges Jean-Aubry, et dans le monde de Jules Renard avec les Histoires naturelles, composées par Ravel. Ces dernières sont ici enregistrées dans une version chambriste : « Ravel ayant autorisé Manuel Rosenthal à réaliser une transcription pour grand orchestre que nous trouvions un peu grandiloquente, nous sommes partis à la recherche d’un « chasseur d’images » (pour reprendre le titre d’une des Histoires naturelles), qui saurait transcrire cette œuvre sans perdre son aspect intime et délicat […] Nous espérons que vous serez comme nous séduits par le travail d’Arthur Lavandier qui restitue à merveille les timbres et accents si raffinés de Ravel » dit Clément Noël, hautboïste et membre de l’ensemble suisse Labyrinth.

Véritable révélation, Anna Stéphany interprète ce programme avec sa technique, sa sensualité et son émotion qui ont fait mouche au tout dernier festival de Glyndebourne où elle a véritablement triomphé, cette fois en terres mozartiennes.

1 CD

BEETHOVEN VARIATIONS DIABELLI

MARTIN HELMCHEN PIANO

ALPHA 386 JANVIER 2018

Le pianiste Martin Helmchen rejoint Alpha pour plusieurs enregistrements. Reconnu comme l’un des grands pianistes de sa génération, grand interprète du répertoire allemand, Helmchen explorera divers compositeurs et époques (dont Messiaen !) mais Beethoven va tenir une place prépondérante dans ses projets d’enregistrements à venir. En attendant l’intégrale des concertos prévue pour 2020, il s’attaque ici aux Variations Diabelli, « un climax dans la vie d’un pianiste ». Il voit ces variations comme un « voyage au cœur de l’infinité des sentiments humains et des humeurs, tour à tour profondes, philosophiques, satiriques ».

Il les considère également comme une œuvre visionnaire qui annonce le futur et contient en elle les prémices du minimalisme, de l’atonalité, de l’abstraction du XXe siècle. Cet enregistrement est le résultat d’un long cheminement personnel et de nombreux concerts ; une version puissante dans laquelle chaque variation est un chef-d’œuvre à part entière.

1 CD

NOUVELLE SIGNATURE

5

CHOSTAKOVITCH SYMPHONIE N° 6, OP. 54 SINFONIETTA, OP. 110B

ARRANGÉE POUR ORCHESTRE À CORDES ET TIMBALES PAR ABRAM STASEVICH

ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA PAAVO JÄRVI DIRECTION

ALPHA 389 FÉVRIER 2018

La famille Järvi est une figure centrale de la vie musicale estonienne. Paavo assure désormais la direction du Festival de Pärnu, qui rassemble chaque année au mois d’août les meilleurs musiciens estoniens, rejoints par la fine fleur des orchestres européens : Deutsche Kammerphilharmonie, Orchestre Philharmonique de Berlin, Orchestre de Paris, etc.

Des musiciens que Paavo Järvi (qui vient d’être nommé à la tête d’une des meilleures phalanges mondiales, la Tonhalle de Zürich) côtoie régulièrement et qu’il fait ici travailler « sans prétention, de manière collégiale et chaleureuse » pour une série de concerts extrêmement conviviaux au bord de la Baltique : « magique et incroyablement séduisant » écrit Die Welt. Paavo Järvi a décidé de faire des enregistrements avec cet orchestre exceptionnel. Pour ce premier opus, il a choisi Chostakovitch, figure incontournable du XXe siècle, de la région et des Järvi, que Paavo enfant croisait lorsque le compositeur venait visiter son père Neeme ! La Symphonie n° 6 et la Sinfonietta dans un arrangement rare pour orchestre à cordes et timbales d’Abram Stasevich composent ce programme. Cette première parution en 2018 marquera également les 100 ans de l’indépendance de la République estonienne et une tournée qui emmènera l’orchestre dans plusieurs grandes villes européennes.

1 CD

HAYDN SONATES POUR PIANO HOB. XVI:48 & HOB. XVI:32

BEETHOVEN SONATES POUR PIANO, OP. 2 NOS 1 & 2 - OP. 10 N° 2

OLIVIER CAVÉ PIANO

ALPHA 385 FÉVRIER 2018

Ludwig van Beethoven n’a que vingt ans lorsqu’il rencontre Joseph Haydn en 1790. Deux ans plus tard, le jeune compositeur rejoint alors les nombreux élèves du maître viennois mais, lassé de l’indisponibilité de son professeur et heurté par ses critiques, il ne tardera pas à interrompre les cours, déclarant amèrement quelques années plus tard : « je n’ai jamais rien appris de Haydn ».

C’est cette distance, cette différence de style et d’ambition entre Beethoven et son ancien maître, que l’on peut entendre dans ce nouvel enregistrement d’Olivier Cavé, pianiste suisse maintes fois récompensé et invité régulier des plus grands festivals. Alors que la Sonate Hob. XVI:32 (1776) de Haydn se veut classique mais animée, la Hob. XVI:48, composée seulement quatre ans plus tard, est assagie, plus académique. Beethoven, lui, cherche à rompre avec ce classicisme, s’autorisant davantage d’expression et remplaçant dans sa Sonate n° 2 le traditionnel menuet du troisième mouvement par un scherzo, témoignage de son esprit révolutionnaire.

1 CD

6

CLÉRAMBAULT CANTATES FRANÇAISES

REINOUD VAN MECHELEN HAUTE-CONTRE A NOCTE TEMPORIS ANNA BESSON TRAVERSO EMMANUEL RESCHE VIOLON MYRIAM RIGNOL VIOLE DE GAMBE BENJAMIN ALARD CLAVECIN

ALPHA 356 FÉV------RIER 2018

Après un album consacré à Bach, le ténor Reinoud Van Mechelen et son ensemble A Nocte Temporis présentent un programme de musique française, consacré à Nicolas Clérambault (1676-1749), musicien très précoce et auteur de quatre livres comprenant un total de 21 cantates. Reinoud Van Mechelen nous propose un florilège de ces Cantates françoises : Le Jaloux avec son air final « Dieu des amants », Apollon, L’Amour guéri par l’amour et Pirasme et Thisbé, tiré des Métamorphoses d’Ovide, où Clérambault enchaîne récitatif, airs, simphonies, comme dans une tragédie lyrique.

Le jeune ténor flamand de 30 ans poursuit une carrière de soliste époustouflante aux côtés des grands chefs baroques (Christie, Pichon, Niquet) mais il a à cœur de développer ses projets personnels et son ensemble : « Je suis un puriste mais sans élitisme. La musique doit plaire aux gens. Cela leur demande peut-être un effort et relève d’autres critères que ceux, un peu racoleurs, de la société, de la politique et de l’argent. Mais la musique doit être autre chose qu’une simple distraction et beaucoup de gens sont en fait en demande », confie-t-il au journal belge Le Soir en 2017, lorsque le Prix Caecilia le consacre « artiste de l’année ».

1 CD

STRAVINSKY LE SACRE DU PRINTEMPS

NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTRA ´ KRZYSZTOF URBANSKI DIRECTION

ALPHA 292 FÉVRIER 2018

2017 a été marquée par l’ouverture de la Philharmonie de Hambourg. Krzysztof Urbański et le NDR Elbphilharmonie Orchestra y ont donné des concerts d’inauguration, gravés dans les mémoires et salués par les critiques. À cette occasion, le chef polonais a choisi d’enregistrer une des œuvres qui lui tient le plus à cœur, Le Sacre du printemps : « Stravinsky a inventé un langage nouveau. Pour moi, Le Sacre n’est pas une partition, mais une peinture : à chaque page, je vois Matisse, Gauguin, les peintres fauves… C’est une explosion des couleurs, des émotions et aussi des surprises, si vous ne connaissez pas la pièce, vous ne savez jamais ce qui va arriver […] Cette œuvre est tellement suggestive que ce n’est pas la peine de trop en faire avec l’orchestre, la magie est contenue dans la musique […] Quand je dirige Le Sacre, je ne réfléchis pas, la musique pénètre votre colonne vertébrale, elle est en vous... C’est un ballet et c’est peut-être parce que j’étais danseur dans ma jeunesse, que je ne peux plus contrôler mon corps quand j’entends et dirige cette pièce…

C’est une expérience mystique pour moi ! ». L’enregistrement audio a été réalisé en session dans la toute nouvelle Philharmonie et le blu-ray qui accompagne le CD comprend le film du concert donné en février 2017 dans ce superbe bâtiment imaginé par les architectes suisses Herzog et de Meuron.

1 CD + 1 BLU-RAY

7

DEUX RAVEL TZIGANE DEBUSSY | POULENC | BARTÓK SONATES POUR VIOLON ET PIANO

PATRICIA KOPATCHINSKAJA VIOLON POLINA LESCHENKO PIANO

ALPHA 387 MARS 2018

Pour son troisième album chez Alpha, Patricia Kopatchinskaja est rejointe par une pianiste de grand talent et tout aussi « extrême» qu’elle, Polina Leschenko. Ensemble, elles explorent des pièces qui ont de nombreux points communs. Bartók et Ravel ont tous deux eu pour « muse » la violoniste hongroise Jelly d’Arányi qui était la petite-nièce de Joseph Joachim. En 1922 et 1923, elle crée les deux sonates de Bartók et Ravel lui dédie Tzigane : « À l’intention de notre amie, qui joue si aisément, vous m’avez convaincu de composer un petit morceau dont la difficulté diabolique fera revivre la Hongrie de mes rêves et, puisque ce sera du violon, pourquoi n’appellerions-nous pas cela Tzigane ? » écrit-il à Bartók... Tzigane par Patricia Kopatchinskaja, qui joue et danse cette musique depuis son enfance moldave, ne sonne bien sûr pas comme une musique de salon... Après un récital fameux au Wigmore Hall en 2017, le Financial Times écrivait : « dans une autre vie, elle a dû être une rock star. C’est une violoniste qui aime prendre des risques. […] Au final, une force incroyable ! ».

La sonate de Debussy, aux influences arabo-javanaises, complète ce voyage, de même qu’une pièce pour piano seul de Dohnányi, sa Valse Coppélia d’après Léo Delibes, un autre symbole des relations entre la France et la Hongrie.

1 CD

GYPSY BAROQUE IL SUONAR PARLANTE ORCHESTRA VITTORIO GHIELMI VIOLE DE GAMBE & DIRECTION

© D.R.

Vittorio Ghielmi, l’un des gambistes les plus reconnus aujourd’hui, est issu d’une famille de musiciens (son frère fonda Il Giardino Armonico avec Antonini)… Parallèlement à ses lectures érudites et virtuoses de Marais ou de Graun, Vittorio Ghielmi est un artiste qui dépasse les frontières. Avec son ensemble Il Suonar Parlante, il recherche de nouveaux langages musicaux et collabore avec les grands du jazz (Uri Caine) ainsi que les maîtres de musique traditionnelle (Khaled Arman, Dhruba Ghosh).

Avec Gypsy Baroque, lui et ses amis tziganes nous présentent un album éblouissant et plein de vie. Il est allé en Transylvanie à la découverte des musiques gitanes du XVIIIe siècle qui se jouaient aux frontières de l’Empire ottoman et de l’Autriche… musiques qui ont influencé des compositeurs comme Mozart ou Haydn pour leurs fameuses « turqueries ». Pour cet enregistrement, il met en perspective ces musiques tziganes (dont seule la mélodie est écrite) avec les orchestrations de l’époque. Aux musiciens baroques de son ensemble, se sont joints des complices de longue date (la soprano Graciela Gibelli et la flûtiste à bec Dorothee Oberlinger) et des musiciens traditionnels, comme le violoniste slovaque Stanislav Palúch et Marcel Comendant, virtuose du cymbalum et de l’improvisation. Au-delà du témoignage « documentaire » passionnant, une véritable recréation musicale !

ALPHA 392 MARS 2018

1 CD

8

LARMES DE RÉSURRECTION

SCHÜTZ AUFERSTEHUNGSHISTORIE / HISTOIRE DE LA RÉSURRECTION

SCHEIN FONTANA D’ISRAEL / LES FONTAINES D’ISRAËL

GEORGES ABDALLAH L’ÉVANGÉLISTE CLAIRE LEFILLIÂTRE SOPRANO LA TEMPÊTE SIMON-PIERRE BESTION DIRECTION

ALPHA 394 MARS 2018

1623, en pleine Guerre de Trente ans, l’Europe est déchirée par la confrontation entre peuples protestants et catholiques.

Profondément luthériens, les deux complices Schütz et Schein ont écrit ces œuvres empreintes de frugalité, d’humilité voire d’austérité, baignés par l’esprit de leur temps. Ces deux grands compositeurs n’en restent pas moins animés d’une passion brûlante, paradoxalement très rattachée à l’italianisme, qui s’exprime ici de manière évidente.

Avec son ensemble La Tempête, Simon-Pierre Bestion s’impose désormais comme l’un des interprètes les plus créatifs de la planète musicale, revisitant les répertoires, mettant en parallèle des œuvres de style et d’époques différents, comme en témoignent ses deux premiers enregistrements pour Alpha (The Tempest Diapason d’Or et Azahar Choc de Classica). À la tête d’une troupe d’interprètes exceptionnels aussi à l’aise dans la musique médiévale que dans la création contemporaine, il propose ici une « réécriture » pour un orchestre fourni et coloré, accompagné par un chanteur libanais, spécialiste du chant byzantin dans le rôle du récitant évangéliste : une relecture inédite de ce mysticisme ardent et enfoui, offrant à ces musiques une vitalité et une chaleur inattendues…

1 CD

SCHUMANN QUATUORS NOS 2 ET 3

ELIAS QUARTET

ALPHA 280 MARS 2018

Le Quatuor Elias a enregistré une intégrale des quatuors de Beethoven au Wigmore Hall qui a reçu un excellent accueil critique. Sara Bitlloch, Donald Grant, Martin Saving et Marie Bitlloch présentent aujourd’hui chez Alpha un album consacré à Schumann : « Nous avons toujours eu une affection particulière pour le troisième quatuor de Robert Schumann. C’est une des premières œuvres que nous avons jouées ensemble. Depuis nous y sommes souvent revenus, comme une région magnifique et familière que nous croyons connaître à fond mais qui à chaque visite nous livre de nouveaux secrets. En revanche, le second quatuor a été pour nous une découverte beaucoup plus tardive, et plus compliquée. L’écriture est si personnelle, si peu instrumentale, si nuancée, que nous avons eu du mal au départ à trouver une voix unanime pour cette œuvre. L’enthousiasme du premier mouvement peut facilement se transformer en anxiété dès qu’on le pousse un peu trop loin. Dans le mouvement lent, l’écriture est par moments si dépouillée que pour exprimer sa tendresse, il faut la nourrir avec beaucoup de ferveur. Le scherzo fantasque, truffé de pièges rythmiques, requiert une maîtrise diabolique des instruments, tandis que le final est une explosion de joie sans cesse renouvelée ! »

1 CD

9

LES BOYS

FRANCIS POULENC DAVE BRUBECK BAPTISTE TROTIGNON

DUO JATEKOK ADELAÏDE PANAGET & NAÏRI BADAL

DEUX PIANOS & QUATRE MAINS

ALPHA 388 MARS 2018

Le duo de pianistes formé par Arthur Gold (1917-1990) et Robert Fizdale (1920-1995) connut une immense célébrité dans les années d’après guerre. Poulenc leur écrivit une pièce, ainsi que Darius Milhaud, Samuel Barber, Luciano Berio ou John Cage...

Ils enregistrèrent avec Leonard Bernstein. Surnommés « Les Boys », ils firent le tour du monde et on louait leur « perfection sans faille et leur inimitable joie de vivre » (New York Times). Les Boys furent également célèbres pour leurs best-sellers et leurs émissions de télévision sur la cuisine, leur autre passion !…

En 2007, Le duo Jatekok (« jeux » en hongrois) se forme. À l’instar des Boys et contrairement à la plupart des duos de pianistes actuels, Adelaïde Panaget et Naïri Badal ne sont pas sœurs, mais des amies d’enfance… « Elles ont tout pour elles : rigueur dynamique et verve expressive, clavier prolixe et toucher polyglotte, et plus que tout, une manière d’osmose jubilatoire » écrit Le Monde. Pour ce premier enregistrement chez Alpha, elles ont décidé de rendre hommage aux Boys avec un programme d’œuvres écrites pour eux, la Sonate pour deux pianos de Poulenc ainsi que son Elégie et une composition d’une légende du jazz, le pianiste américain Dave Brubeck, Points of Jazz. Les Jatekok ont voulu elles aussi intégrer une pièce d’un de leurs contemporains : Trois pièces de Baptiste Trotignon (dont une dédiée à Poulenc !) complètent ce programme.

1 CD

ELGAR CONCERTO POUR VIOLONCELLE, OP. 85 QUINTETTE AVEC PIANO, OP. 84

MARIE-ELISABETH HECKER VIOLONCELLE ANTWERP SYMPHONY ORCHESTRA EDO DE WAART DIRECTION CAROLIN WIDMANN VIOLON DAVID MCCARROLL VIOLON PAULINE SACHSE ALTO MARTIN HELMCHEN PIANO

ALPHA 283 MARS 2018

Après avoir dédié plusieurs disques à la musique de chambre de Brahms et Schubert, la violoncelliste Marie-Elisabeth Hecker enregistre un grand concerto avec orchestre, démontrant ainsi toute la force de son talent. Composé entre 1918 et 1919, le Concerto Op. 85 d’Edward Elgar reçut un accueil mitigé lors de sa création, mais s’est depuis inscrit parmi les incontournables du répertoire pour violoncelle. En complément, Marie-Elisabeth Hecker retrouve ses partenaires de musique de chambre, les violonistes Carolin Widmann & David McCarroll, l’altiste Pauline Sachse et le pianiste Martin Helmchen, pour le Quintette avec piano d’Elgar, œuvre qu’il composa en même temps que son Concerto Op. 85 et qui fut créée à Londres, en 1919.

1 CD

10

BACH SUITE, PARTITA & CANTATES (AIRS)

JULIETTE HUREL TRAVERSO MAÏLYS DE VILLOUTREYS SOPRANO ENSEMBLE LES SURPRISES LOUIS-NOËL BESTION DE CAMBOULAS

© Christian Beuchet

Après un enregistrement Mozart avec le Quatuor Voce, Juliette Hurel a conçu un programme autour de Bach, avec deux œuvres incontournables du répertoire pour flûte : la fameuse Badinerie de la Suite pour orchestre n° 2 et la Partita pour flûte seule, la seule écrite originellement pour cet instrument. Elle a voulu ensuite rassembler les célèbres arias avec grande partie de flûte principale, très rarement jouées séparément des œuvres desquelles elles sont tirées : Oratorio de Pâques (« Seele, deine Spezereien»), Passion selon saint Matthieu (« Aus Liebe will mein Heiland sterben »), Cantate du café (« Ei wie schmeckt…»), Cantate « Ich habe genug ». Pour cet enregistrement, elle joue sur une flûte moderne en bois et a tenu à faire appel à un ensemble baroque sur instruments d’époque ainsi qu’à une soprano qui connaît bien ces musiques, Maïlys de Villoutreys, étoile montante du chant français. La magnifique Sonate en trio BWV 1038 complète cet enregistrement à l’esprit chambriste.

ALPHA 358 MARS 2018

1 CD

BUXTEHUDE ABENDMUSIKEN

ENSEMBLE MASQUES OLIVIER FORTIN DIRECTION VOX LUMINIS LIONEL MEUNIER DIRECTION

ALPHA 287 AVRIL 2018

Les « Abendmusiken » étaient une série de concerts légendaires organisés par Buxtehude à Lübeck. Même Jean-Sébastien Bach faisait de longs voyages pour assister à ces concerts de musique religieuse et instrumentale et rencontrer le maître Dietrich Buxtehude, l’organiste le plus réputé d’Europe… À l’occasion des 500 ans de la réforme luthérienne, Vox Luminis et l’Ensemble Masques se sont rapprochés pour interpréter ce programme de Cantates (Gott hilf mir, denn das Wasser geht mir bis an die Seele, BuxWV 34 | Befiehl dem Engel, dass er komm, BuxWV 10 | Jesu, meine Freude, BuxWV 60 | Herzlich lieb hab ich dich, o Herr, BuxWV 41) et pièces instrumentales (Sonates BuxWV 255 & 261). Cet enregistrement rassemble les grands spécialistes de ces répertoires et les voix expertes de Vox Luminis se mêlent à la vitalité des instrumentistes de l’Ensemble Masques.

1 CD

11

BRAHMS CONCERTO POUR PIANO ET ORCHESTRE N° 2

NELSON GOERNER PIANO NHK SYMPHONY ORCHESTRA TADAAKI OTAKA DIRECTION

ALPHA 395 AVRIL 2018

Enregistré en live le 20 mai 2009 à Tokyo avec l’Orchestre symphonique de la NHK, dirigé par Tadaaki Otaka, ce concert laisse entendre toute la poésie déployée par le pianiste Nelson Goerner, poésie devenue la marque de fabrique du pianiste au fil de ses enregistrements consacrés à Chopin ou Debussy. Son interprétation fait également preuve d’une virtuosité sans faille, d’une précision et d’une force qui le font s’inscrire parmi les plus grands pianistes de notre temps.

Cet enregistrement tient tout particulièrement à cœur à Nelson Goerner, car le Concerto pour piano et orchestre n° 2 de Brahms est pour lui un immense chef-d’œuvre. Créée en 1881, à Budapest, avec Brahms lui-même au piano, l’œuvre remporta un succès immédiat auprès de la critique comme du public.

1 CD PRIX SPÉCIAL

MAJESTÉ LALANDE GRANDS MOTETS LE POÈME HARMONIQUE VINCENT DUMESTRE CHÂTEAU DE VERSAILLES COLLECTION

ALPHA 968 AVRIL 2018

En 1683, Michel-Richard de Lalande entre comme sous-maître à la Chapelle Royale, après avoir été soutenu par Louis XIV lors d’un redoutable concours de recrutement. Âgé seulement de 25 ans, le jeune compositeur va rapidement s’affirmer comme le favori du roi et conquérir en presque quarante ans de carrière les emplois les plus convoités de la cour. Le monarque l’associe même à la construction de la nouvelle Chapelle Royale, attenante au Château de Versailles. Au fur et à mesure que les voûtes s’élèvent, Lalande compose et arrange ses motets, qui expriment la grandeur alors sans égale du royaume, en même temps qu’ils témoignent de l’acoustique incomparable du lieu.

Psaumes, hymnes, Te Deum, ses œuvres enregistrent dans la liturgie l’atmosphère de la cour, au rythme des troubles et des réjouissances.

Après avoir enregistré à la Chapelle Royale les Te Deum de Lully et de Charpentier, Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique sont de retour à Versailles et abordent les musiques composées par Lalande pour ce lieu extraordinaire. Aux grands motets Deitatis majestatem et Ecce nunc benedicite, synthèses de la pompe royale et du langage de l’opéra, se joignent le bouleversant Miserere et le Te Deum le plus grandiose joué sous Louis XIV, celui du roi lui-même.

1 CD

12

CHIMÈRE MÉLODIES ET LIEDER DE SCHUMANN, DEBUSSY, WOLF, POULENC, BARBER, ANDRÉ PREVIN, CARL LOEWE, IVOR GURNEY ET ROBERT BAKSA

SANDRINE PIAU SOPRANO SUSAN MANOFF PIANO

ALPHA 397 AVRIL 2018

Après quelques participations à des productions Alpha (notamment en tant que sublime Alcina dans le DVD du même nom, opéra dirigé par Christophe Rousset et mis en scène par Pierre Audi à la Monnaie), Sandrine Piau rejoint le label pour plusieurs enregistrements. Avec Chimère, elle nous invite à un voyage intime en terres infinies des rêves. « Chimère, quête illusoire, inassouvie, tombeau de nos illusions…». Elle et sa complice de toujours, la pianiste Susan Manoff, ont imaginé un programme mêlant le lied allemand avec Hugo Wolf, un Mignon de Schumann, une scène du Faust de Goethe par Carl Loewe, des mélodies de Debussy, les Banalités de Poulenc, des Songs de Barber et des découvertes de compositeurs plus rares comme Ivor Gurney ou les Dickinson Songs d’André Previn, célèbre chef d’orchestre américain dont on sait moins qu’il compose, notamment ce cycle magnifique pour Renée Fleming. Toute aussi à l’aise en français, en allemand et en anglais, Sandrine Piau est au sommet de son art. « Fantoches », « Clair de Lune », « Solitary Hotel », « Will there really be a morning ? », embarquez pour le monde du rêve grâce à ce parcours poétique unique, « le pays des chimères est en ce monde le seul digne d’être habité. » (Jean-Jacques Rousseau)

1 LIVRE-DISQUE

NOUVELLE SIGNATURE

CHOSTAKOVITCH QUATUOR À CORDES N° 3 QUINTETTE AVEC PIANO

BELCEA QUARTET PIOTR ANDERSZEWSKI PIANO

ALPHA 360 AVRIL 2018

Formé au Royal College of Music de Londres en 1994, le Belcea Quartet a déjà enregistré l’intégrale des quatuors à cordes de Beethoven, Brahms, Bartók & Britten. Pour ce disque signé chez Alpha, l’ensemble a choisi deux œuvres de l’une des figures majeures de la musique de chambre du XXe siècle, Dmitri Chostakovitch.

Le Quatuor n° 3, historique, fut d’abord censuré par le régime soviétique puis revu par Chostakovitch pour sa création, en 1946 ; le jeu raffiné du Belcea Quartet en fait entendre tous les reliefs. Quant au Quintette avec piano, œuvre parmi les plus célèbres du compositeur, ayant hautement contribué à son succès à l’international comme auprès des autorités soviétiques, le quatuor l’interprète en compagnie du pianiste polonais Piotr Anderszewski, pour une rencontre musicale d’excellence.

1 CD

13

RESOUND BEETHOVEN VOL. 6 SYMPHONIE N° 8 CONCERTO POUR PIANO, OP. 61A

ORCHESTER WIENER AKADEMIE MARTIN HASELBÖCK

ALPHA 477 MAI 2018

L’Orchestre de la Wiener Akademie et son chef Martin Haselböck poursuivent la série Resound Beethoven, sur instruments d’époque, en respectant scrupuleusement l’implantation de l’orchestre d’il y a 200 ans et en enregistrant dans les lieux où les œuvres de Beethoven étaient données à son époque. Le volume 6 est consacré à la Symphonie n°8, créée en 1814, ainsi qu’au Concerto pour piano en ré majeur, op. 61a, créé en 1808. Initialement composé pour le violon, Beethoven adapte ce concerto pour le piano à la demande de Clementi, son éditeur. L’enregistrement s’est déroulé dans l’Académie autrichienne des sciences (ancienne université) : de nombreuses œuvres importantes de Beethoven y furent créées. Le pianiste autrichien Gottlieb Wallisch interprète ce concerto rare.

1 CD

ORAZIO BENEVOLO TRÉSORS DU VATICAN

LE CONCERT SPIRITUEL HERVÉ NIQUET

© Julien Mignot

Hervé Niquet se caractérise par deux traits immuables : c’est un infatigable défricheur de musiques oubliées, il aime la polyphonie et « les grandes formes ». Il y a quelques années, il avait fait sensation en exhumant la musique monumentale de Striggio…. Pour les 30 ans de son ensemble, Le Concert Spirituel, il s’attaque à un nouveau sommet de la polyphonie : une Messe d’Orazio Benevolo (1605-1672) interprétée par 8 chœurs à 4 voix, accompagnés de quinze continuistes. En concert, les chœurs sont répartis dans la nef, le public étant au milieu.

De père (pâtissier) bourguignon émigré à Rome, membre de la Maîtrise de Saint-Louis des Français, Benevolo fut l’un des plus grands génies de la polychoralité, un compositeur prolixe, représentant le faste de l’art français à Rome. Il finit sa carrière comme maître de chapelle au Vatican.

Cette musique est ressuscitée grâce au travail du grand musicologue Jean Lionnet qui copia à la main, des années durant, l’œuvre de nombreux compositeurs italiens du Fonds musical du Vatican, duquel on ne pouvait faire sortir aucun document. Ainsi la Missa Si Deus pro nobis nous est restituée ici, accompagnée par des pièces vocales et instrumentales de Monteverdi, Frescobaldi et Palestrina.

ALPHA 400 JUIN 2018

1 CD

14

HAYDN2032

N° 6 « LAMENTATIONE » SYMPHONIES N° 26 « LAMENTATIONE » N° 30 « ALLELUJA » ET N° 41

KAMMERORCHESTER BASEL GIOVANNI ANTONINI

ALPHA 678 MAI 2018

2017 fut un grand cru pour Giovanni Antonini : un Echo Klassik, deux Gramophone Awards et un Diapason d’Or de l’Année couronnèrent ses enregistrements récents…. Gramophone a notamment couronné « Il Distratto », le volume 4 de son intégrale des Symphonies de Haydn commencée chez Alpha en 2014. Pour le sixième volume qui paraît en 2018, le chef milanais retrouve l’orchestre de Bâle, qui partage l’intégrale avec Il Giardino Armonico et qu’il connaît très bien puisqu’il les dirige très souvent et qu’ils ont fait de nombreux enregistrements ensemble (dont le volume 5 de l’intégrale Haydn !). Cette fois-ci, il propose un programme autour des symphonies d’inspiration « sacrée » : la Symphonie n° 26 « Lamentatione » fut composée en 1768 pour la Semaine Sainte, la Symphonie n° 30 fut baptisée « Alleluja » à cause du chant grégorien qui a inspiré le compositeur. La 41e Symphonie est composée en 1769.

1 CD

AUSSI DISPONIBLE EN VINYLE !

HAYDN2032 N° 6 « LAMENTATIONE » SYMPHONIES N° 26 « LAMENTATIONE » N° 30 « ALLELUJA » ET N° 41

KAMMERORCHESTER BASEL GIOVANNI ANTONINI 2 LP + CD + CODE DE TÉLÉCHARGEMENT ÉDITION LIMITÉE NUMÉROTÉE DE 1 À 1000

ALPHA 679 MAI 2018

2 LP + CD

15

BACH SUITES ET CHACONNE

THOMAS DUNFORD LUTH

Après plusieurs disques chez Alpha, le luthiste Thomas Dunford consacre ce programme au grand compositeur baroque Johann Sebastian Bach, un enregistrement réalisé dans le cadre idéal de la Salle de Musique de La Chaux-de-Fonds, en Suisse.

Il interprète une œuvre originale de Bach pour luth, la Suite en sol mineur BWV 995, ainsi que la Suite BWV 1007 (initialement composée pour violoncelle) et la fameuse Chaconne de la Partita BWV 1004 (écrite à l’origine pour le violon) que lui-même a retranscrites pour son instrument. La Chaconne a d’ailleurs la sulfureuse réputation d’être (presque) injouable, du moins au violon !

ALPHA 361 JUIN 2018

1 CD

CONTINUUM SCARLATTI & LIGETI

JUSTIN TAYLOR CLAVECIN

ALPHA 399 JUIN 2018

Depuis son premier Prix au concours de Bruges et son premier album consacré à la famille Forqueray (Choc de l’Année Classica, Gramophone Editor’s Choice, Grand Prix de l’Académie Charles Cros), le claveciniste franco-américain Justin Taylor s’est vu décerner par l’Association Professionnelle de la Critique le Prix Révélation Musicale. Sa carrière se développe rapidement, tant comme soliste (claveciniste et aussi pianofortiste) que comme chef de son ensemble, le Taylor Consort, qu’Alpha enregistrera prochainement… Pour son deuxième récital, Justin Taylor met en miroir Scarlatti et Ligeti, deux compositeurs provenant d’époques et d’univers si éloignés, et qui pourtant présentent de nombreuses affinités : de par leur inventivité, de par la virtuosité de leur deux langages et leur désir commun d’amener le clavier au plus près de ses limites… Continuum établit un pont entre ces deux compositeurs aux sensibilités exacerbées, entremêlant de façon intime les trois pièces emblématiques (et spectaculaires !) pour clavecin seul de Ligeti avec des sonates de Scarlatti.

1 CD

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ˇ DVORÁK QUINTETTES AVEC PIANO N° 1 & 2 BAGATELLES, OP. 47

ˇ TRIO ˇBUSCH

MARIA MILSTEIN VIOLON MIGUEL DA SILVA ALTO

© Alexander Popelier

Après deux enregistrements consacrés au Trio Dumky et au Troisième Trio de Dvořák puis aux Quatuors avec piano n° 1 & 2, Omri Epstein, Mathieu van Bellen et Ori Epstein sont rejoints par l’un de leurs maîtres à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, l’altiste Miguel da Silva, fondateur du célèbre Quatuor Ysaÿe et par la violoniste Maria Milstein, également artiste en résidence à la Chapelle Musicale entre 2011 et 2014.

Ensemble ils poursuivent cette intégrale de la musique de chambre à clavier du compositeur tchèque, avec les deux Quintettes avec piano et les Bagatelles : une évidente complicité lie les musiciens, qui partagent avec nous leur passion pour ce répertoire ainsi que leur plaisir de jouer ensemble.

Quinze ans séparent les deux quintettes avec piano de Dvořák, qui ne partagent que peu de points communs à part une même tonalité : le premier signe les débuts d’un jeune compositeur tandis que le second témoigne de la maîtrise de son art. Quant aux Bagatelles, originellement écrites pour deux violons, violoncelle et harmonium, elles font partie des pièces les plus connues du compositeur.

Un enregistrement à paraître au deuxième semestre viendra compléter ce quadriptyque des trios, quatuors et quintettes à clavier du compositeur tchèque.

ALPHA 403 JUIN 2018

1 CD

CALLING THE MUSE PIÈCES ANCIENNES ET RÉCENTES POUR LE THÉORBE

BRUNO HELSTROFFER THÉORBE

ALPHA 391 JUIN 2018

Le théorbe était un instrument d’accompagnement à l’époque baroque. Il s’agit ici d’en dévoiler toutes les possibilités et de lever le voile sur ce luth méconnu… avec des pièces de répertoire (Piccinini, Castaldi, Kapsberger) choisies pour leur beauté et leur virtuosité et parce qu’elles sont peu jouées et enregistrées.

Calling the Muse est aussi un travail de création puisque la moitié du répertoire à été composée par Bruno Helstroffer. « Mes compositions s’inspirent de cultures traditionnelles différentes et s’apparentent à un jazz de chambre minimaliste. Mes muses ont plusieurs origines : la Grèce, les Balkans, l’Afrique de l’ouest, l’Inde. Bach lui-même se met à jouer en mesures impaires et à prendre le thé avec moi alors que Satie s’immisce sur mes cordes. Un dialogue entre compositeurs d’hier et d’aujourd’hui s’établit dans l’alternance des pièces pour rendre un hommage ardent au théorbe. » Avec la participation exceptionnelle de Rosemary Standley pour une chanson dont elle a écrit les paroles, la musique étant de Bruno Helstroffer…

1 CD

17

SIBELIUS ET RAUTAVAARA CONCERTOS POUR VIOLON ET ORCHESTRE

TOBIAS FELDMANN VIOLON ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE JEAN-JACQUES KANTOROW DIRECTION

ALPHA 357 JUIN 2018

Après l’enregistrement chez Alpha des sonates pour violon de Prokofiev, Ravel et Strauss, le violoniste Tobias Feldmann se consacre dans ce disque à la forme du concerto, interprétant deux œuvres majeures et exclusives du répertoire finlandais : les concertos pour violon et orchestre de Jean Sibelius et Einojuhani Rautavaara.

Créé en 1904 à Helsinki, le Concerto pour violon de Jean Sibelius se révèla d’une grande difficulté technique pour la partie soliste.

Sibelius révisa sa partition, mais ne composa plus pour violon et orchestre que sous des formes plus courtes, celles de la sérénade ou de l’humoresque. Il faudra attendre près de soixante-dix ans pour qu’une nouvelle œuvre majeure pour violon et orchestre voit le jour sous la plume d’un compositeur finlandais, avec le Concerto de Rautavaara, dont la virtuosité égale en tout point celle exigée par l’œuvre de son aîné.

1 CD

HINDEMITH DAS MARIENLEBEN

JULIANE BANSE SOPRANO MARTIN HELMCHEN PIANO

© StefanNimmesgern

La soprano allemande Juliane Banse a chanté les Lieder de Brahms, Schubert, Wolf, Ullmann, Strauss, Schumann, Loewe, et Berg, se faisant ainsi remarquer pour la qualité de ses interprétations mélodiques comme pour la chaleur de son timbre vocal.

Avec Martin Helmchen, qui vient de rejoindre Alpha et est le partenaire régulier de Juliane Banse, ils ont choisi le second cycle de mélodies de Paul Hindemith, Das Marienleben, composé en 1923 et revu par le compositeur une vingtaine d’années plus tard, en 1948. Un cycle envoûtant, parfois inquiétant, dont les textes empruntés au grand poète de langue germanique Rainer Maria Rilke retracent l’histoire de la Vierge Marie. Quinze poèmes, quinze épisodes teintés de mysticisme et de lyrisme, qui n’ont su qu’inspirer au mieux le travail de composition de Hindemith, dont le style musical s’inspire aussi bien de la puissance des opéras wagnériens que de la subtilité des nuances de Debussy.

ALPHA 398 JUIN 2018

1 CD

18

RICERCAR En 1980, Jérôme Lejeune créa le label Ricercar qui rapidement devint un des piliers de la redécouverte de la musique ancienne et baroque.

Aujourd’hui, le label poursuit une activité de qualité aux avant-postes du mouvement de la musique ancienne en Europe.

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Chaque disque Ricercar est une page d’histoire de la musique où la découverte se fait par l’audition, mais aussi par la lecture des commentaires précis et accessibles à un large public. Si le but initial de Ricercar est la recherche et la découverte de répertoires originaux et inédits, certains enregistrements revisitent pourtant des œuvres célèbres, dès lors que les interprètent leur apportent une nouvelle lecture éclairée par des découvertes historiques.

Chaque enregistrement est réalisé dans des conditions optimales de respect des données historiques ; cela va de l’utilisation des sources musicales les plus authentiques au choix des musiciens et des instruments les plus adaptés à chaque type de répertoire.

Tous les enregistrements Ricercar sont réalisés par son directeur artistique, Jérôme Lejeune, avec un souci constant de symbiose parfaite entre la source sonore et le lieu dans lequel la captation est réalisée, ce qui implique le choix d’acoustiques naturelles sélectionnées selon leur caractère et leur adéquation au type de répertoire. Afin de respecter l’acoustique des lieux et les qualités des voix et des instruments, les enregistrements de Ricercar ne font jamais appel à quelque système de filtration que ce soit ou à des ajouts de réverbération artificielle.

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Ricercar bénéficie de l’aide de la Fédération WallonieBruxelles (Direction générale de la Culture, Service de la Musique).

RICERCAR OUVRE SES ARCHIVES...

Depuis sa fondation en 1980, Ricercar a réalisé près de 400 enregistrements dont certains ne sont plus disponibles depuis de très nombreuses années. Ce label de « recherches », son directeur artistique Jérôme Lejeune l’a conçu comme une vaste exploration des musiques du passé, considérant chaque disque comme une « page d’histoire », ce qui n’empêche parfois l’approche d’un répertoire plus connu dès lors qu’il est revisité par une interprétation nouvelle. Pour rendre vie à ce fond de catalogue, Ricercar propose une nouvelle collection à prix doux: RICERCAR IN ECO, un nom qui évoque bien ces deux aspects: « réponse lointaine » et « économie » !

SORTIE DE LA COLLECTION : JANVIER 2018

- RIC 125 JOHANN SEBASTIAN BACH - Toccaten & Passacaglia - Bernard Foccroulle - RIC 126 MARC-ANTOINE CHARPENTIER - Messe pour le Port Royal - Capella Ricercar - RIC 127 The French Romantic Horn - Claude Maury - Ricercar Academy - RIC 128 JOHANN CHRISTIAN BACH - Gloria - Les Agrémens - Chœur de chambre de Namur - RIC 129 GIOVANNI GABRIELI - In Festo Sanctissimae Trinitatis - Choeur de chambre de Namur - La Fenice - Jean Tubéry - RIC 130 ANTONIO VIVALDI - Concerto per flauto Op. X / Concerti da camera - La Pastorella - Frédéric de Roos (2 CD) - RIC 131 JOHANNES OCKEGHEM - Missa mi-mi - Cappella Pratensis - RIC 132 LUIGI BOCCHERINI - Stabat Mater - Les Folies Françoises - Sophie Karthäuser - RIC 133 GIAOCHINO ROSSINI - Operatic Overtures in Transcriptions for Wind Ensemble - Ricercar Academy - RIC 134 Troubadour Songs & Jongleur Dances - Millenarium - RiC 135 VIVALDI, ZIANI, TUMA, MARCELLO - Mottetti ad alto solo - James Bowman - Ricercar Consort - RIC 136 MICHAEL PRAETORIUS - Terpsichore Musarum - La Fenice - Ricercar Consort

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FRANÇOIS COUPERIN LES MUSES NAISSANTES

BRICE SAILLY CLAVECIN EMMANUELLE DE NEGRI SOPRANO LA CHAMBRE CLAIRE

RIC 387 MARS 018

C’est sous le couvert d’un séjour en Arcadie, contrée utopique cachée au cœur de la géographie européenne, que se déroule cette rêverie proposée par Brice Sailly en hommage à François Couperin. Les pièces de clavecin, qui évoquent majoritairement l’enfance et la naissance de l’amour, y côtoient des extraits des Concerts royaux qui plantent le décor à la façon d’un Watteau, laissant aux airs de cour, moins connus, l’occasion de décrire les sentiments en mots. Couperin chuchote avec pudeur les plus lumineuses vérités. Ici, la bienveillance règne, sourire aux lèvres, cœur léger, la mélancolie est doucement remerciée au profit de la consolation.

1 CD

IN SECULUM VIELLATORIS THE MEDIEVAL VIELLE

BAPTISTE ROMAIN LE MIROIR DE MUSIQUE

Baptiste Romain, chef de l’ensemble Le Miroir de Musique, vient d’être désigné professeur à la Schola Cantorum Basiliensis. Pour fêter cette nomination, il enrichit la collection « Instruments » de Ricercar avec un récital consacré à la vielle à archet médiévale : danses et chansons de troubadours ainsi que compositions polyphoniques du XIIIe au XVe siècle illustrent les diverses étapes de l’évolution de cet instrument, ancêtre du violon.

RIC 388 MARS 2018

1 CD

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CLAUDIO MONTEVERDI LETTERA AMOROSA

MARIANA FLORES SOPRANO CAPPELLA MEDITERRANEA LEONARDO GARCÍA ALARCÓN DIRECTION

© Jean-Baptiste Millot

Après le succès de l’album consacré à Francesco Cavalli, voici à nouveau ces interprètes dans un programme entièrement consacré aux œuvres a voce sola de Claudio Monteverdi, entre le célèbre Lamento d’Arianna et le sublime (et moins connu) Voglio da vita uscir… Mariana Flores incarne ici les plus émouvantes personnalités de ce répertoire montéverdien.

RIC 390 AVRIL 2018

1 CD

VATER UNSER IM HIMMELREICH GERMAN SACRED CANTATAS ŒUVRES DE J. R. AHLE, D. POHLE, J. THEILE, C. GEIST, J. C. BACH, J. M. BACH, F. TUNDER…

PAULIN BÜNDGEN CONTRE-TÉNOR CLEMATIS

La musique sacrée allemande du XVIIe siècle fait partie des répertoires de prédilection de Ricercar. Voici un programme qui présente quelques concerts spirituels, dont certains en première mondiale au disque. Il réunit des compositeurs connus, comme Schütz ou les oncles de Johann Sebastian Bach, et d’autres moins connus, comme Pohle, Ahle, Geist, Tunder et Theile…

Toutes ces œuvres font appel à des formations de cordes à 5 ou 6 parties, qui ponctuent le programme de compositions instrumentales liées au répertoire liturgique.

RIC 389 MAI 2018

1 CD

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LINN RECORDS La philosophie du label Linn Records combine amour de la musique et passion de la qualité.

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Nous captons les plus belles interprétations de vos artistes favoris, tels Robin Ticciati, Dunedin Consort, Francesco Piemontesi et Thomas Søndergård, afin que vous puissiez vivre la musique telle que les artistes l’ont pensée, dans le confort de votre salon.

Label classique de pointe, les qualités de Linn Records ont été maintes fois confirmées par des acteurs majeurs du monde musical. Des récompenses prestigieuses de Gramophone (Label de l’année), de BBC Music Magazine (Disque de l’année), ainsi que des nominations aux GRAMMY® et Latin GRAMMY® témoignent du dévouement continuel d’une équipe qui s’efforce de vous offrir le meilleur de la musique.

Avec un catalogue débordant d’enregistrements de qualité et diversifiés, soyez sûrs que vous trouverez ce qu’il vous faut ! ‘...un autre de ces délicieux enregistrements de Linn nous assurant que la production de Linn vaut toujours la peine d’être explorée.’ Gramophone ‘Linn Records a toujours été cette compagnie qui fait les choses différemment.’ Hi-Fi News

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‘Reconnu pour le soin et l’attention portés à la qualité de ses productions.’ Hi-Fi World

LUDWIG VAN BEETHOVEN MUSIC FOR WINDS

SCOTTISH CHAMBER ORCHESTRA WIND SOLOISTS

© Marco Borggreve

Partout dans le monde, le précédent album des SCO Wind Soloists, consacré aux Divertimenti de Mozart, a été encensé par la critique : « en tous points superbe » (Fanfare), « une joie du début à la fin » (Europadisc), « exhale la joie et la bonne humeur » (BBC Radio 3 « Record Review »). Poursuivant leur exploration du répertoire pour harmonie, les Wind Soloists présentent, avec ce nouvel enregistrement, la musique pleine de fraîcheur, divertissante et brillante d’un jeune homme qui prit Vienne d’assaut dans les années 1790 : Ludwig van Beethoven. L’octuor est une pièce de concert techniquement très exigeante qui s’inscrit dans la tradition de Mozart, mais où la perspicacité et l’imprévisibilité du jeune Beethoven apparaissent déjà. Dans le sextuor, le compositeur exploite les différentes caractéristiques de chaque instrument, ce que le SCO rend à merveille. Le court mais doux Rondino, plein de détails subtils et de mélodies délicieuses, où le cor est mis en valeur avec une partie ébouriffante, est une pépite. Les SCO Wind Soloists sont Maximiliano Martín et William Stafford (clarinettes), Peter Whelan et Alison Green (bassons), Alec Frank-Gemmill et Harry Johnstone (cors), Robin Williams et Rosie Staniforth (hautbois).

CKD 572 FÉVRIER 2018

1 CD

SAMUEL ADLER ONE LIVES BUT ONCE: LA CÉLÉBRATION D’UN 90E ANNIVERSAIRE

© Elsa Katz

Le 4 mars 2018 marque le 90e anniversaire de l’un des compositeurs les plus influents et prolifiques du XXIe siècle : Samuel Adler. Ce triple CD, qui propose plusieurs premières mondiales au disque, offre un aperçu cohérent de sa production. Élève de Paul Hindemith et d’Aaron Copland, Adler, qui écrivit LE livre d’orchestration, est un auteur symphonique phénoménal dont le style mêle l’exubérance du XXIe siècle et une économie et un équilibre presque classiques. Les deux premiers disques présentent le Brandenburgisches Staatsorchester de Francfort placé sous la direction d’Emily Freeman Brown dans les deux premières symphonies, une suite de danse pour orchestre et trois concertos : le concerto pour violon et orchestre avec Siwoo Kim en soliste, lauréat de nombreux prix et premier interprète de l’œuvre, le concerto pour quintette à vent et orchestre et le premier concerto pour piano avec le jeune Michael Brown, lui aussi multiplement primé. Le troisième disque présente les très talentueux jeunes musiciens de l’Eastman School of Music.

Adler enseigna à Eastman durant près de trente ans ; ces élèves témoignent de son héritage prodigieux.

CKD 590 FÉVRIER 2018

COFFRET 3 CD

25

JOHANNES BRAHMS LES SYMPHONIES

ROBIN TICCIATI SCOTTISH CHAMBER ORCHESTRA

© Andy Staples

Alors que Robin Ticciati entame sa dernière saison avec le Scottish Chamber Orchestra, Linn célèbre son passage mémorable à la tête de la phalange avec un enregistrement de quatre des chefsd’œuvre pour orchestre les plus sublimes jamais écrits. La longue tradition d’enregistrement de ces œuvres révolutionnaires souligne la confiance que Ticciati place non seulement dans sa propre vision de ces symphonies, mais aussi dans son partenariat avec les musiciens du SCO, qui apprécient tout particulièrement l’écriture hautement virtuose de Brahms. Cet enregistrement constitue une suite logique à ceux consacrés aux symphonies de Mozart, Brahms ayant fait évoluer le classicisme formel jusqu’à l’ère romantique. Au début de la saison 2015-2016, quand le SCO a donné les quatre symphonies, Ticciati a exposé ainsi ses objectifs : « Le défi […] est de trouver un son brahmsien avec l’orchestre, quelque chose d’incroyablement sombre, automnal et pourtant imprégné de contrepoint. » Dès 2017, ce son brahmsien était parachevé ; les interprétations de Ticciati sont à la fois musclées et énergiques, incroyablement détaillées et vivantes. La maîtrise du tempo, du phrasé et de l’équilibre forge des interprétations d’une transparence et d’une couleur extraordinaires. Cet enregistrement marque un tournant majeur dans la carrière de Ticciati.

CKD 601 MARS 2018

2 CD

GUILLAUME DUFAY THE DUFAY SPECTACLE

GOTHIC VOICES

© Eric Richmond

Après ses débuts pour Linn qui ont vu la « relance d’un groupe emblématique » (Choir & Organ), Gothic Voices présente The Dufay Spectacle, avec Andrew Lawrence-King en invité. Dans une explosion de polyvalence mettant en lumière le plus grand compositeur de la pré-Renaissance française, nous faisons notre entrée dans une grande fête de mariage le jour de l’An, où optimisme et images sont à l’œuvre, imprégnés aussi d’émotions tumultueuses, la musique explorant leurs relations en les taquinant. Les plus grands motets de Guillaume Dufay et une utilisation festive des instruments sont là pour marquer la splendeur de l’occasion. Dans cet ultime épanouissement de l’époque médiévale, nous percevons, dans la virtuosité bourguignonne à la quintessence de la musique de Dufay, à quel point sa richesse musicale a atteint le moment précis où elle est sur le point d’éclater dans l’art et les idées nouvelles de la Renaissance. The Dufay Spectacle célèbre le génie de cet artiste avec un spectacle éclectique tantôt d’une robustesse joyeuse et passionnée, tantôt d’une ardeur dévotionnelle plaintive, avec des rythmes lents et sombres ou dans des cascades de mélodies et de rythmes complexes et palpitants. Tout comme la chanson centrale résonne de la promesse du jour de l’An, Ce jour de l’an est effectivement un jour à célébrer.

CKD 568 MARS 2018

1 CD

26

GIOVANNI GABRIELI GABRIELI FOR BRASS: VENETIAN EXTRAVAGANZA

ROYAL ACADEMY OF MUSIC & JUILLIARD SCHOOL BRASS

CKD 581 MARS 2018

Cette fascinante collaboration transatlantique entre les joueurs de cuivres de la Royal Academy of Music de Londres et ceux de la Juilliard School de New York nous offre à entendre des chefs-d’œuvre intemporels de Giovanni Gabrieli et de ses contemporains vénitiens. Sous la direction de Reinhold Friedrich, célèbre trompettiste soliste et trompettiste principal du Lucerne Festival Orchestra, les musiciens mêlent les instruments et l’intellect modernes à la technique et à l’accord du XVIe siècle pour mettre toutes les chances de leur côté dans ce répertoire profondément exigeant. La magnifique acoustique de SaintJude à Hampstead constitue un glorieux écrin sonore ; les ondes dorées des trombones riches et chauds alternent avec l’articulation brillante et cristalline des trompettes. Jonathan Freeman-Attwood, le directeur de l’académie, qui a produit l’enregistrement, explique : « Nous espérons que cela montrera de Gabrieli l’image du compositeur d’une musique très intimiste autant que d’une polyphonie vénitienne extraordinairement grandiloquente. » Ce remarquable enregistrement présente certaines des œuvres instrumentales les plus fascinantes et séduisantes de la fin de la Renaissance, dans des interprétations dignes de l’héritage extraordinaire de Gabrieli et de la réputation de ces deux institutions remarquables.

1 CD

HEINRICH IGNAZ FRANZ VON BIBER THE MYSTERY SONATAS

BOSTON BAROQUE MARTIN PEARLMAN CHRISTINA DAY MARTINSON

© Patrick O’Connor

Les Sonates du Mystère de Biber, d’une puissance étonnante et profondément émouvantes, illustrent le triomphe de l’invention baroque. Christina Day Martinson de Boston Baroque nous offre un véritable tour de force technique, naviguant sur les défis virtuoses posés par la technique de la scordatura. Le Boston Classical Review décrit ses prestations en concert comme « une explosion de complexité technique et de magie musicale », tandis que le Boston Globe écrit : « Day Martinson […] n’a pas simplement survécu, elle a triomphé. » L’emploi de six violons et de quinze accords différents crée des paysages sonores comme venus d’un autre monde, pour une expérience d’écoute profondément émouvante. La pratique très déroutante de la scordatura atteint des sommets dans la Sonate XI (La Résurrection), où les deux cordes du milieu sont croisées à la fois à la tête et derrière le chevalet, de sorte qu’une croix apparaît sur le violon. Les quinze sonates ont été traditionnellement groupées en trois séries de cinq : cinq mystères joyeux, cinq mystères tristes et cinq mystères glorieux. Martin Pearlman, le fondateur de Boston Baroque, joue l’orgue et le clavecin, Michael Leopold le théorbe et la guitare et Michael Unterman le violoncelle.

CKD 501 AVRIL 2018

2 CD

27

JEAN SIBELIUS & SERGUEÏ RACHMANINOV SONGS

JACQUES IMBRAILO ALISDAIR HOGARTH

© Richard Ecclestone

Suite à ses prestations dans Billy Budd de Michael Grandage et Hamlet de Brett Dean à Glyndebourne, encensées par la critique, le jeune baryton Jacques Imbrailo s’est fait une place de choix sur la scène internationale. Son premier récital solo pour Linn est consacré aux chansons de Sibelius et de Rachmaninov, dans lesquelles il est accompagné par son collègue de Prince Consort, Alisdair Hogarth. Parmi la sélection, In the Silent Night est l’une des chansons de Rachmaninov les plus appréciées et l’une des réalisations les plus achevées du compositeur dans le genre. Le mélodisme de Rachmaninov trouve son médium parfait dans le baryton lyrique d’Imbrailo, tandis que les accompagnements expressifs et extrêmement complexes sont réalisés à la perfection par Hogarth. Le sentimentalisme nordique que Sibelius insuffle dans ses chansons romantiques offre un contraste bienvenu à l’intensité de Rachmaninov. Var det en dröm de Sibelius, tirée de l’opus 37, était considérée par le compositeur comme sa plus belle chanson. Le duo communique parfaitement les passions et angoisses de l’amour perdu d’un poète ; le programme s’achève sur une dernière note d’Imbrailo d’une intensité inouïe.

CKD 482 AVRIL 2018

1 CD

JEAN SIBELIUS FINLANDIA

THOMAS SØNDERGÅRD BBC NATIONAL ORCHESTRA OF WALES

© Euan Robertson

Décrits comme « l’une des meilleures nouvelles équipes Sibelius » (The Herald), Thomas Søndergård et le BBC National Orchestra of Wales continuent à partager leur fascination pour la musique orchestrale de Sibelius. Sorti un moins après les célébrations du 90e anniversaire du BBC NOW, cet enregistrement reprend bon nombre des plus grands chefs-d’œuvre de Sibelius. Le compositeur gagna tôt une grande réputation avec En Saga, pièce aventureuse sur le plan tonal et qui rappelle l’excellence de l’écriture orchestrale de Berlioz. Le paysage marin obsédant des Océanides illustre l’incursion de Sibelius dans le monde sonore impressionniste de Debussy. Selon le compositeur, c’est une « pure inspiration » qui le conduisit à écrire le très populaire Finlandia, avec son motif hymnique mondialement célèbre.

Swan of Tuonela, merveilleusement descriptif, présente un Sibelius mystique quand il charge le cor anglais de représenter le majestueux cygne de la mythologie finlandaise. Sibelius: Finlandia clôt en fanfare cette série Sibelius qui reprend également l’enregistrement de quatre des symphonies du compositeur.

CKD 566 MAI 2018

1 CD

28

WILLIAM BYRD ONE BYRDE IN HANDE

RICHARD EGARR

© Marco Borggreve

L’impressionnante carrière de Richard Egarr, à la fois comme claviériste solo et comme chef d’orchestre (notamment de l’Academy of Ancient Music), a cimenté sa réputation de l’un des musiciens les plus convaincants du Royaume-Uni. Dans son premier enregistrement solo pour Linn, Egarr illustre l’ampleur extraordinaire de l’inventivité de William Byrd, l’une des figures les plus influentes de la musique anglaise. Son style innovant transparaît tout au long de ce programme soigneusement élaboré de préludes, grounds et fantaisies. La Fantasia in a démontre l’envergure illimitée de l’imagination de Byrd ; rythmes complexes, modulations surprenantes et textures changeantes précèdent un finale qui exige un niveau de virtuosité jamais égalé. Les exigences techniques de The Bells, chef-d’œuvre descriptif, sont à l’avenant. Cette incroyable composition commence avec une simple sonnerie qui se développe jusqu’à devenir une pièce complexe, faite de volées de cloches. L’élégant phrasé, l’enthousiasme contagieux et les riches ornements font de l’interprétation d’Egarr une prestation hautement pertinente.

CKD 518 MAI 2018

1 CD

VARIOUS AN ENGLISH SETT FOR TRUMPET

JONATHAN FREEMAN-ATTWOOD DANIEL-BEN PIENAAR

© D.R.

Le trompettiste Jonathan Freeman-Attwood et le pianiste Daniel-Ben Pienaar poursuivent leur série pleine d’imagination et d’originalité consacrée aux réinventions musicales en célébrant l’âge d’or de la musique anglaise. Avec des poids lourds des XVIe et XVIIe siècles tels que Byrd, Gibbons, Tomkins, Lawes et Locke, le duo inspire des arrangements à Timothy Jones qui redonnent vie à cette musique dans une formation chambriste enthousiasmante et intimiste. Jouant sur une trompette moderne et un piano Steinway, Freeman-Attwood et Pienaar savourent l’opportunité qui leur est offerte de mettre au défi les interprétations établies de ces œuvres. Ils y réussissent en s’appuyant sur leur instinct, leur inclination et les inflexions glanées au fil de leur longue expérience, tout en se référant délibérément à leur vaste connaissance des pratiques d’interprétation de l’époque. Avec des danses, des chansons, des fantaisies et des variations ensorcelantes, c’est un voyage qui ravive notre goût et notre amour pour les perles oubliées des époques élisabéthaines et jacobéennes. Voici un autre enregistrement incontournable dans la série de FreemanAttwood, encensée par la critique.

CKD 588 JUIN 2018

1 CD

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PHI Créé par Philippe Herreweghe en 2010, le label Phi se démarque par son éclectisme, son audace et ses productions soignées.

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Sous la direction artistique du chef gantois Philippe Herreweghe, Phi peut s’enorgueillir de compter parmi ses artistes des ensembles majeurs tels que le Collegium Vocale Gent, l’Orchestre des ChampsÉlysées et l’Antwerp Symphony Orchestra.

Grâce au soutien indéfectible et enthousiaste d’Outhere, Philippe Herreweghe jouit d’une liberté créative lui permettant de proposer des enregistrements à la hauteur de ses ambitions artistiques.

Fruit de la riche expérience et des recherches continuelles de son fondateur, le catalogue Phi propose un vaste répertoire abordant tout aussi bien la symphonie romantique que la polyphonie de la Renaissance, sans oublier la musique de chambre.

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CLAUDIO MONTEVERDI VESPRO DELLA BEATA VERGINE

PHILIPPE HERREWEGHE COLLEGIUM VOCALE GENT

LPH 029 MAI 2018

Philippe Herreweghe et le Collegium Vocale Gent livrent une version aboutie de l’un des chefs-d’œuvre de la musique sacrée du XVIIe siècle. Composées peu après L’Orfeo et dédiées au pape Paul V, les Vêpres de Monteverdi ne cessent de surprendre par leur audace et leur grande puissance émotive. Stile antico et stile moderno se conjuguent à merveille dans ces pages où se côtoient tour à tour polyphonie de style renaissant, monodie accompagnée et style concertant. L’importance donnée au texte – un trait marquant chez Monteverdi –, la virtuosité du chant, l’indépendance des voix sont autant de caractéristiques de cette œuvre étonnante. Philippe Herreweghe et le Collegium Vocale Gent se révèlent être des interprètes montéverdiens de premier rang. Leur lecture enlevée et rafraîchissante, rehaussée par huit solistes de renommée internationale, assurera le succès de cet album.

2 CD

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ARCANA Fondé en 1992 par le légendaire Michel Bernstein, Arcana se consacre à l’exploration de compositeurs insolites et exceptionnels allant de la période médiévale au début du XXème siècle, et mettant l’accent sur les répertoires et interprètes italiens.

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Caché, secret, mystérieux … le mot Arcana, du latin arcanus, résume parfaitement la mission du label : élargir notre connaissance du répertoire et déterrer ce qui y est encore caché ou oublié. Le catalogue s’étend du Moyen Âge au début du XXe siècle, distingue les chefs-d’œuvre des pièces triviales et confie des interprétations historiquement fidèles à de grands noms.

Arcana est également parvenu à contribuer considérablement au répertoire, en particulier viennois, avec le premier enregistrement complet des quatuors à cordes de Joseph Haydn sur instruments d’époque (interprétés par le Festetics Quartet), ainsi que celui des sonates pour piano de Franz Schubert (par Paul Badura-Skoda).

Souvent basée sur des recherches novatrices, chaque sortie est méticuleusement étudiée et les livrets contiennent les contributions d’experts dans chaque domaine concerné. Sans oublier la qualité d’enregistrement, un cheval de bataille du label fondé par Michel Bernstein.

Depuis sa création, Arcana s’est aussi fortement concentré sur l’Italie, son héritage musical à multiples facettes ainsi que ses interprètes : Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Fabio Bonizzoni, La Reverdie, Ensemble Zefiro, Gaetano Nasillo, auxquels s’ajoute un line up impressionnant de nouveaux talents de la génération actuelle.

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JOHANN SEBASTIAN BACH AN ITALIAN JOURNEY

LUCA OBERTI CLAVECIN

A 443 FÉVRIER 2018

Après son premier album solo consacré à Marchand et à Clérambault, sorti en 2015 et nominé au Preis der Deutschen Schallplattenkritik (prix de la critique discographique allemand), le claveciniste Luca Oberti, présent sur la scène internationale depuis des années aux côtés de personnalités comme Marc Minkowski et Christophe Rousset, nous offre un nouvel album centré sur le thème d’un voyage imaginaire de Bach en Italie.

Schütz, Froberger, Muffat, Haendel, Hasse, Mozart et Wagner sont les plus célèbres parmi les nombreux musiciens qui traversèrent les Alpes pour aller se plonger dans le monde de la musique italienne afin d’en saisir les atmosphères et les secrets.

Pourtant, celui qui assimila le plus parfaitement le style italien fut Johann Sebastian Bach, lui qui ne mit jamais un pied en Italie.

Son voyage ne fut que virtuel : les partitions des maîtres italiens, qu’il étudia avidement et desquelles il s’imprégna dès l’enfance, le guidèrent sur un itinéraire idéal depuis la Venise de Vivaldi jusqu’à la Rome de Frescobaldi.

Parti de la transcription de concertos de Vivaldi et de Marcello et passant par des pièces d’inspiration italienne comme l’Aria Variata alla maniera italiana, le Capriccio sulla lontananza del fratello dilettissimo et la Fantaisie et Fugue BWV 904, le voyage s’achève avec le célèbre Concerto italien.

1 CD

PERGOLESI REDISCOVERED MESSE EN RÉ MAJEUR, MOTTETTO DIGNAS IAUDES

© Giulia Geroldi – Akòmi

MARLIS PETERSEN SOPRANO MARTA FUMAGALLI CONTRE-ALTO GHISLIERI CHOIR & CONSORT GIULIO PRANDI DIRECTION

A 444 MARS 2018

Cet enregistrement jette une lumière nouvelle sur Pergolesi en s’attardant sur un aspect peu connu du grand compositeur italien, avec deux chefs-d’œuvre qui connaissent ici leur première édition moderne et leur premier enregistrement : la Messe en ré majeur et le mottettone Dignas laudes. Ces deux éditions sont le résultat de recherches musicologiques menées récemment par le Centro Studi Pergolesi de Milan et illustrent une facette de Pergolesi – son caractère énergique et solennel – qui complète, voire même intensifie l’atmosphère dramatique et introspective de la plupart de ses œuvres sacrées les plus célèbres.

Cette parution Arcana inaugure une collaboration avec le Ghislieri Choir & Consort et célèbre le quinzième anniversaire de l’ensemble. Spécialisé dans le répertoire sacré du XVIIIe siècle, celui-ci a déjà enregistré des œuvres de Galuppi, Jommelli, Perez (Il Mattutino de’ Morti) et Haendel (Handel in Rome 1707) pour Sony-DHM. L’équipe des solistes, dirigée par Giulio Prandi, est composée de la soprano Marlis Petersen, l’une des figures majeures de la scène internationale, et d’un quintette de jeunes chanteurs italiens qui se produisent déjà dans les salles les plus importantes et prestigieuses d’Europe.

1 CD

33

CLAUDE DEBUSSY

ŒUVRES POUR PIANO STANY DAVID LASRY

(PIANOS ÉRARD, 1874 & 1921)

MÉLODIES THIERRY FÉLIX BARYTON-BASSE STANY DAVID LASRY (PIANO ÉRARD, 1874)

A 445 A 446 FÉVRIER 2018

Le centenaire de la mort de Debussy offre l’opportunité de (re) découvrir certains trésors du catalogue Arcana, indisponibles depuis de nombreuses années.

Le vaste corpus des œuvres pour piano de Debussy est d’une qualité telle qu’il peut à juste titre être considéré comme le plus important produit au siècle dernier. Le compositeur a complètement renouvelé l’art pianistique, tout en donnant une direction nouvelle et décisive à l’idée même de structure en musique. Ces deux aspects sont présents dans les œuvres enregistrées ici par Stany David Lasry sur deux pianos Érard restaurés et qui couvrent une période allant de ses œuvres de jeunesse aux deux grands ensembles de Préludes, véritable compendium de l’écriture pour piano du XXe siècle.

Mélodies, où le pianiste français accompagne le baryton-basse Thierry Félix, reprend les seize dernières chansons de Debussy (qu’il composa toutes après avoir achevé Pelléas et Mélisande) précédées de Mandoline et de quatre mélodies composées au début de sa maturité.

Disponible également : Claude Debussy, Chamber Music, Kuijken Ensemble (A 392).

2 CD 1 CD

CLAUDIO MONTEVERDI A SAN MARCO

ODHECATON PAOLO DA COL DIRECTION

A 447 MARS 2018

Après avoir publié un CD consacré aux œuvres sacrées polyphoniques composées pour la basilique Santa Barbara durant la période à laquelle Claudio Monteverdi travailla pour les Gonzague à Mantoue (Diapason d’or de l’année, Grand Prix international de l’Académie du disque lyrique, Critics’ Choice de Gramophone), Odhecaton propose, avec ce nouvel enregistrement, des œuvres sacrées datant des dernières années du compositeur et écrites pour la basilique SaintMarc, où Monteverdi devint maestro di cappella en 1613. Cet enregistrement nous donne à entendre les deux faces du style sacré de Monteverdi : le stile antico ou style contrapuntique strict, illustré par la Messe pour quatre voix publiée de façon posthume en 1650 ; et le stile moderno, à savoir une écriture vocale concertato et solo. Le monumental Gloria a 7, conçu pour une cappella riche en chanteurs et en instrumentistes virtuoses, illustre parfaitement ce style concertato, qui combine et entremêle voix et instruments. Dans cette ville de théâtres, à l’apogée du canto a voce sola, Monteverdi transforma le célèbre Lamento d’Arianna (extrait de son opéra perdu Arianna) en une pièce sacrée (Iam moriar mi fili). Les Litanies à la Vierge Marie, publiées en trois collections entre 1620 et 1650, se font l’expression d’un doux style marial, dominé par des invocations chorales a cappella alternant avec de brefs passages solos.

1 CD

34

SUITECASE DUOS POUR VIOLONS, DE VIVALDI À SOLLIMA

STEFANO BARNESCHI VIOLON CHIARA ZANISI VIOLON

© Federico Tamburini

Trop peu joué, trop peu enregistré et largement sous-estimé, le répertoire pour deux violons seuls a vu sa popularité augmenter dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Mais peu de mélomanes savent qu’Antonio Vivaldi fut parmi les premiers à s’intéresser au genre, avec un ensemble peu connu de quatre sonates qu’il aurait composées, selon une hypothèse enthousiasmante, pour les jouer avec son père lors de sa tournée en Europe centrale (1729-1730). Le premier violon d’Il Giardino Armonico, Stefano Barneschi, et Chiara Zanisi, déjà présente dans le catalogue d’Arcana (Sonates de Bach pour violon et clavecin avec Giulia Nuti), nous emmènent en voyage à travers cette littérature relativement restreinte, de Vivaldi à Berio en passant par Leclair, Telemann et Tessarini notamment. Le programme est complété par une pièce du brillant violoncelliste et compositeur italien Giovanni Sollima, écrite spécialement pour ce projet. Son dernier mouvement, « Alleluia », est un hommage à la fois au finale de l’Exsultate, jubilate de Mozart et à l’église de Sant’Antonio Abate (Milan), où la pièce de jeunesse de Mozart fut créée et où ce programme a été enregistré.

A 448 AVRIL 2018

1 CD

LUCA MARENZIO L’AMOROSO & CRUDO STILE. MADRIGALS

ROSSOPORPORA MASSIMO LONARDI LUTH MICHELE PASOTTI LUTH WALTER TESTOLIN DIRECTION

© D.R.

Luca Marenzio fut le représentant le plus brillant de l’art sublime du madrigal dans les vingt dernières années du XVIe siècle.

Alors que le style de ses premières œuvres est léger, fluide et transparent, son langage évolue ensuite vers plus de complexité et d’introspection, faisant de lui l’exemple musical le plus emblématique de la mélancolie de la fin de la Renaissance.

L’amoroso & crudo stile réunit certains des plus beaux madrigaux de Marenzio, afin d’illustrer les facettes les plus intimes de cette musique d’une extraordinaire beauté et d’une intense humanité.

Avec l’intensité émotionnelle et le profond respect du texte poétique qui le caractérisent, l’ensemble RossoPorpora se lance, avec ce premier enregistrement, dans l’exploration du madrigal, célébrant ainsi la manifestation la plus ancienne de l’identité musicale italienne, qui reste inégalée à ce jour.

A 449 AVRIL 2018

1 CD

35

GIACOMO GORZANIS THE BLIND LUTE VIRTUOSO OF THE RENAISSANCE LA BARCA DEL MIO AMORE

PINO DE VITTORIO LA LYRA BOR ZULJAN DIRECTION

© Nika Zuljan

Giacomo Gorzanis (ca 1530-ca 1575), « il Cieco Pugliese », fut l’un des plus grands virtuoses du luth au XVIe siècle. Né dans les Pouilles, il s’installa à Trieste en 1557, où il noua bientôt des contacts étroits avec la noblesse de Carinthie et de Carniole.

Ses voyages le menèrent à Graz, où il se produisit devant Charles II, archiduc d’Autriche et frère de l’empereur du SaintEmpire romain Maximilien II. Quatre livres de pièces pour luth et deux livres de napolitane furent publiés à Venise entre 1561 et 1579. Son manuscrit de 1567, qui contient 24 paires de danses dans tous les modes majeurs et mineurs, est particulièrement intéressant.

Des fantaisies intimistes pour luth aux danses enlevées et aux villanelle alla napolitana ludiques, ce programme original et riche en couleurs est le premier à proposer l’ensemble de ses œuvres. Regorgeant de trésors insoupçonnés, il est sublimé par la voix extraordinaire et la présence du charismatique chanteur Pino De Vittorio, originaire des Pouilles.

A 450 MAI 2018

1 CD

UNWRITTEN BACH | BIBER | CORELLI | MARINI DU VIOLON À LA HARPE

FLORA PAPADOPOULOS HARPE BAROQUE

© Photobymanios

J. S. Bach, Biber, Marini, Corelli : voilà quatre figures majeures de la musique baroque que personne ne penserait à associer à la harpe. Pourtant, ils travaillèrent dans des environnements où des harpistes étaient actifs, comme en attestent de nombreuses sources, et où un répertoire solo pour la harpe existait certainement, même s’il ne fut jamais couché par écrit.

Cet ambitieux projet part de cette prémisse et est le résultat de recherches approfondies. Il suggère que le répertoire pour violon, instrument qui partage de nombreuses caractéristiques idiomatiques avec la harpe, fut longtemps une source d’inspiration pour les harpistes. Ainsi, certaines des pièces pour violon les plus célèbres et virtuoses ont été arrangées pour la harpe, offrant à ces œuvres un souffle nouveau et mettant en lumière des nuances nouvelles et inattendues.

Flora Papadopoulos, après avoir collaboré avec des ensembles comme Cappella Mediterranea/L. García Alarcón, Concerto Italiano/R. Alessandrini, Matheus/J.-C. Spinosi et Laboratorio ‘600/F. Pavan, réalise aujourd’hui son premier album solo. En explorant des voies personnelles, hautement empiriques et expérimentales, elle fait revivre une pratique musicale fascinante longtemps oubliée.

A 451 MAI 2018

1 CD

36

JOHANN SEBASTIAN BACH CONCERTOS BRANDEBOURGEOIS NOS 1-6 SUITE ORCHESTRALE N° 2

ZEFIRO ALFREDO BERNARDINI DIRECTION

A 452 JUIN 2018

Faisant suite à son album consacré aux trois Ouvertures les plus richement orchestrées (Gramophone Editor’s Choice – nominé aux Gramophone Awards 2017), Zefiro boucle la boucle avec le célèbre recueil des Concerts avec plusieurs instruments, kaléidoscope de couleurs qui semble conçu presque sur mesure pour mettre en valeur les qualités de l’ensemble fondé par les trois spécialistes des instruments à vent que sont Alfredo Bernardini et Paolo et Alberto Grazzi. Grâce à l’expérience acquise au travers de leurs très nombreux concerts et enregistrements aux côtés des plus grands chefs et ensembles, mais aussi à travers des recherches portant sur les instruments et le diapason les plus appropriés (398Hz, le diapason français « authentique »), ce tout nouvel enregistrement respire la vivacité, la compétence et la connaissance et présente certains des plus grands noms de la scène musicale baroque, parmi lesquels Cecilia Bernardini, Gabriele Cassone, Francesco Corti, Lorenz Duftschmid, Marcello Gatti, Gaetano Nasillo et Dorothee Oberlinger. La Suite en si mineur pour flûte et orchestre (BWV 1067) fait également partie du programme, comblant ainsi le vide laissé par l’enregistrement précédent.

2 CD

37

AEON À la pointe de la musique contemporaine et médiévale.

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Riche à ce jour de près de plus de 150 références, le label æon, fondé en 2001, continue de creuser patiemment le sillon, sans jamais dévier du geste qui l’a fait naître : l’amour de la création. Notre marque de fabrique : un objet résolument racé qu’illustrent les photographies colorées et grenées de Dolorès Marat, notre partenaire de la première heure. Un objet pensé comme un écrin. Un objet réceptacle. Porteur de sens, porteur de sons. Et puis, dès la deuxième de couverture, le poème oulipien de Frédéric Forte, poète magicien rencontré par hasard au détour d’une rue toulousaine, et qui ne nous a plus jamais abandonnés, formidable écouteur. Et puis, au cœur, à découvert, ciselée tel un joyau assourdissant, l’œuvre enregistrée, ce fragment de temps volé, arraché à l’informe sonore, au flux divertissant du monde. Notre monde : les monographies de compositeurs des XXe et XXIe siècles.

En y regardant de plus près, nous nous apercevons que rien n’a réellement changé eu égard à notre travail d’éditeur. Certes, notre époque produit considérablement de bruit. Echapper à la rumeur et à la rudesse des marchés est un combat de chaque instant, une sorte de progression à contre-courant.

Les cours de la bourse ou l’indice de consommation des ménages, n’ont pas droit de cité dans le capital de promesse et de beauté dont nos artistes sont les hérauts, cette terre d’utopie où nous poussent nos aspirations les plus profondes. Il nous faut donc résister, nous entêter à « crier, dirait Thomas Hobbes, comme les oies du Capitole, au bruit des assaillants. » Rien à changer, vraiment ? Le monde alentour bruit de tumultes considérables. La musique si peu considérée, si odieusement malmenée. Une lueur pourtant : la résistance. Cette puissance par laquelle peut s’exercer notre désir infini d’agir sur le cours des choses. « æon », en grec ancien, n’exprime-t-il pas la durée ?

Quoi ? L’éternité !

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GÉRARD PESSON BLANC MÉRITÉ

ENSEMBLE CAIRN GUILLAUME BOURGOGNE DIRECTION

AECD 1649 FÉVRIER 2018

Musique lucide. Vivacité, esprit, intensité, plis et déplis de la matière pointilliste, embrassant la chose et sa contradiction – sensualité, drôlerie, danses, des abysses comme de soudains appels d’air. Mouvements d’allant comme de piétinement… Ça gifle, pince, mord, feutre, feule.

Ici Pesson revivifie ce qui pourrait être (déjà) son propre classicisme (Carmagnole) ; dessine de fines moustaches à Mozart, qui ne demande pas mieux (Transformations du Menuet K. 355) ; pousse son langage en de tels retranchements qu’il en paraît autre, et le devient sans doute, à la lumière intransigeante d’Opałka (Blanc mérité) ; langage qui se ramifie et scintille en Proust (Ne pas oublier coq rouge dans jour craquelé) ; se géométrise en Perec (Neige bagatelle) ; se dépouille en les « enfantines » (Musica ficta).

Partenaire fidèle du label, l’Ensemble Cairn sous la direction de son chef Guillaume Bourgogne nous entraîne dans des territoires drolatiques à souhait.

1 CD

ˇ ONDREJ ADÁMEK SINUOUS VOICES

ROMÉO MONTEIRO AIRMACHINE ENSEMBLE ORCHESTRAL CONTEMPORAIN DANIEL KAWKA DIRECTION ˇ ONDREJ ADÁMEK DIRECTION

AECD 1858 FÉVRIER 2018

Esprit ouvert et curieux, fasciné par les autres cultures, Ondřej Adámek assimile toutes les esthétiques qu’il croise. Ses œuvres révèlent toutes ces influences, les marquant d’une couleur sonore très spécifique qui, alliée à une rythmique puissante et une solide architecture formelle, crée une musique très personnelle non exempte de dramaturgie. Ondřej Adámek recherche des techniques spécifiques de jeu pour les instruments classiques, crée de nouveaux instruments originaux. L’Ensemble Orchestral Contemporain sous la baguette de Daniel Kawka dresse ici un panorama éclectique de sa musique, des sinuosités ritualisées, voire mécanisées, d’une berceuse, à la mécanique déconcertante de ses machines musicales insolites et inventées, que le compositeur n’hésite pas à porter au-devant de l’orchestre.

1 CD

39

FUGA LIBERA Avec une programmation qui s’étend du baroque tardif au contemporain, Fuga Libera se développe en compagnie d’acteurs de premier plan de la vie musicale européenne.

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Lancé en 2004, Fuga Libera s’impose actuellement comme un des labels les plus diversifiés et les plus vivants en Belgique, grâce à sa collection riche de plus de 130 titres. Sa programmation s’étend du baroque tardif au contemporain, se concentrant à la fois dans la production d’albums pour initiés et grand public. Fuga Libera s’investit dans l’avenir en se profilant explicitement comme plate-forme pour jeunes musiciens. Créer des collaborations créatives et durables entre talents émergents et musiciens à la réputation bien établie est au coeur de la mission du label. Grâce à un dialogue ouvert avec des partenaires tels que des festivals, des salles de concert et des écoles de musique, Fuga Libera joue un rôle important dans le développement du talent musical. En outre, Fuga Libera est une plate-forme d’expérimentation où les musiciens peuvent se rencontrer, échanger des idées musicales, et développer de nouvelles alliances.

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LUDWIG VAN BEETHOVEN SONATES, RONDOS & BAGATELLES OP. 13, 51, 57, 78, 110, 111, 119

PIET KUIJKEN

© F. Beckx

Pour son quatrième opus sur le label Fuga Libera, le pianiste et pianofortiste Piet Kuijken, professeur au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles et au Conservatoire d’Anvers, propose un programme autour de Ludwig van Beethoven. La genèse de ce double album part d’une démarche artistique à la fois pédagogique et musicale : quand le premier disque dévoile une interprétation de pièces telles que la Sonate « Pathétique », op. 13, ou la Sonate, op. 110 sur piano historique (un Tomkinson original de 1807), le deuxième vous invite au jeu de la comparaison sur piano moderne de pièces de même ampleur – la Sonate, op. 57, « Appassionata », ou l’imposante op. 111 parmi d’autres.

Un texte signé de la main de l’éminent musicien met en lumière les différences d’interprétations dans une optique moderne ou historicisante, et vous invite à suivre la démarche de l’artiste, forcé de faire des choix dans un même type de répertoire lorsqu’il se trouve face à deux instruments différents dans leur technicité et sonorité propre.

Un album sensible et intéressant pour vous faire découvrir l’artiste sous toutes ses facettes !

FUG 745 FÉVRIER 2018

2 CD

GABRIEL FAURÉ

SONATE N° 1

EUGÈNE YSAŸE

POÈME ÉLÉGIAQUE, EXTASE

CAMILLE SAINT-SAËNS

CAPRICE EN FORME DE VALSE

SATÉNIK KHOURDOÏAN ALEXANDER GURNING

© Dyod.be

Saténik Khourdoïan, Konzertmeister de l’Orchestre symphonique de la Monnaie et violoniste passionnée et passionnante, s’adjoint pour son premier enregistrement le talent du pianiste Alexander Gurning, déjà récompensé à de nombreuses occasions pour ses qualités de chambriste. Les deux artistes vous proposent un programme franco-belge tout en subtilité, autour de la Sonate n° 1, op. 13 de Gabriel Fauré, le Poème élégiaque ainsi qu’Extase d’Eugène Ysaÿe, et enfin le Caprice en forme de valse de Camille Saint-Saëns.

Si Fauré et Saint-Saëns avaient en effet trouvé en Ysaÿe un interprète de génie doublé d’un allié d’exception pour la diffusion de leur musique, ce dernier fut aussi l’ami des deux premiers, et compositeur lui-même. Ils partagèrent ensemble la scène notamment à Paris dans les concerts de la Société Nationale ou à Bruxelles dans les salons des XX ou de la Libre Esthétique.

La maîtrise et l’élégance de l’interprétation offerte par le talentueux duo Khourdoïan-Gurning nous plonge avec bonheur dans cette période charnière dans laquelle ont vécu les trois compositeurs, si riche en transformations pour la musique, que fut la fin du XIXe et le début du XXe siècle.

FUG 747 MARS 2018

1 CD

41

THE ROMANTIC VIOLA HENRI VIEUXTEMPS : SONATE OP. 36 ROBERT FUCHS : SONATE OP. 86 CARL REINECKE : PHANTASIESTÜCKE OP. 43 FRANZ LISZT : ROMANCE OUBLIÉE

DANIEL WEISSMANN ALTO JEAN-LOUIS DELAHAUT PIANO

© Akg-images

Directeur de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Daniel Weissmann est avant tout altiste. En compagnie du pianiste Jean-Louis Delahaut, il propose un récital qui illustre la richesse du répertoire de son instrument auprès des compositeurs et virtuoses romantiques.

FUG 750 AVRIL 2018

1 CD

ROBERT SCHUMANN

MÄRCHENBILDER, OP. 113 ROMANCES, OP. 94 POUR ALTO ET PIANO ADAGIO ET ALLEGRO, OP. 70

GYÖRGY KURTÁG

JELEK OP. 5 SIGNS, GAMES AND MESSAGES

HÉLÈNE DESSAINT ALTO NATHANAËL GOUIN PIANO

© D.R.

Lauréate de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, Hélène Dessaint propose ici son premier enregistrement : « Dans ce projet de disque, je choisis de mettre en regard la musique de Schumann et celle de Kurtág. Kurtág, tout en recherchant une écriture très personnelle, se tourne sans cesse vers ses ainés très ouvertement. (De nombreuses œuvres sont d’ailleurs des hommages à ses pairs). Parmi ses compositeurs de prédilection se trouve Robert Schumann. L’idée serait de confronter leur discours et leurs œuvres, le romantisme lumineux et torturé du premier hantant l’intimité du second. »

FUG 751 JUIN 2018

1 CD

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RAMÉE Ramée crée des objets d’art à part entière, parce que le plaisir des oreilles est intimement lié à celui des yeux et à celui du toucher. Une collection pour connaisseurs !

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Fondée en 2004 par le violoniste et preneur de son Rainer Arndt, la maison de disques Ramée gagne très vite un grand respect sur la scène de la musique ancienne. Nombre de numéros de son catalogue sont encensés à la fois par la presse et par le public et obtiennent des récompenses prestigieuses. Chaque année voit la parution de six à huit CD triés sur le volet, présentant un répertoire de qualité rarement ou jamais enregistré jusque-là ou des œuvres plus connues dans des interprétations originales.

Le label défend des critères de qualité extrêmement élevés, non seulement du point de vue sonore, mais aussi dans les aspects musicologique, littéraire, graphique et tactile du livret et de la pochette.

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JOHANN FRANZ XAVER STERKEL SONATES POUR FORTEPIANO ET VIOLON

ELS BIESEMANS PIANOFORTE MERET LÜTHI VIOLON

© D.R.

Célèbre contemporain de Haydn, de Mozart et de Beethoven et précurseur de Schubert dans le domaine du lied, Johann Franz Xaver Sterkel (1750-1817) est aujourd’hui presque inconnu du grand public. Vu le grand succès de ses symphonies au Concert spirituel entre 1777 et 1779, il était probablement le compositeur le plus joué à Paris. Pianiste et compositeur célèbre et très influent, il travailla durant la majeure partie de sa vie à la cour de Mayence, où sa réputation attirait de jeunes talents montants tels que Beethoven et Weber, et composa plus de 700 œuvres, dont 400 lieder et chansons en italien. Els Biesemans et Meret Lüthi présentent en première mondiale certaines de ses sonates pour pianoforte et violon, confondantes de charme, d’inventivité et de finesse.

RAM 1701 FÉVRIER 2018

1 CD

45

INSTINCT La collection Instinct (Outhere Music) regroupe les multiples facettes musicales du saxophoniste et compositeur Fabrizio Cassol. Leader du trio de jazz avant-gardiste Aka Moon, cet artiste protéiforme est également actif dans le monde de la danse, de l’opéra, du théâtre et même du hip-hop.

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Plusieurs sorties notables sont d’ores et déjà disponibles au catalogue. Citons notamment le double album live Aka Balkan Moon (musique des Balkans) / AlefBa (musique du monde arabe), une rencontre inédite entre le jazz et la musique baroque avec The Scarlatti Book ainsi que le projet hors norme Coup Fatal qui puise également dans le répertoire baroque mais pour le mêler cette fois à la musique congolaise.

L’actualité de la collection est marquée par la sortie d’un coffret de 20 disques retraçant la carrière discographique d’Aka Moon (Constellations Box) en parallèle à la sortie du tout nouvel album du trio, intitulé NOW.

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CONSTELLATIONS BOX AKA MOON

OUT 661 JANVIER 2018

Depuis 1992, année de la formation d’Aka Moon, une série d’albums ont marqué l’histoire du mythique trio de jazz, que ce coffret de 20 CD va vous permettre de revivre. Après un parcours initiatique en Centrafrique en compagnie des Pygmées Aka, Fabrizio Cassol, Michel Hatzigeorgiou et Stéphane Galland entament un travail musical en profondeur alors totalement nouveau, notamment sur les aspects rythmiques. Rapidement, leur musique continue de grandir au contact d’une série de grands musiciens venus du monde entier. Le premier choc : l’Inde ; deux albums y sont enregistrés et la rencontre avec le grand percussionniste carnatique U. K. Sivaraman (musique de l’Inde du Sud) va profondément marquer le groupe. Puis c’est à nouveau l’Afrique et la rencontre avec le maître du Sabar sénégalais Doudou N’Diaye Rose qui créent de nouvelles « constellations » musicales. Ces dernières vont ensuite se multiplier. Citons par exemple la collaboration avec un Big Band de DJ’s, des musiciens des Balkans, ou encore l’incursion des sonates de Domenico Scarlatti au sein d’un quartet de jazz...

Découvrir ou redécouvrir cette musique unique constitue une expérience à part, une cure contre le formalisme et une source inépuisable d’inspiration.

Le 20ème disque du box est un enregistrement inédit: Light Ship Trio.

BOX 20 CD

NOW AKA MOON

En parallèle à la sortie très attendue d’un box de 20 CD (Constellations Box, - OUT 661) reprenant des d’albums mythiques, Aka Moon fête son 25ème anniversaire avec son nouvel album NOW ; un véritable retour aux sources pour les trois comparses Fabrizio Cassol, Michel Hatzigeorgiou et Stéphane Galland. Les rencontres et amitiés forgées pendant ce quart de siècle d’expérimentations avec des musiciens du monde entier ont laissé une empreinte profonde sur leur jeu, qui atteint aujourd’hui des sommets de virtuosité, de clarté et de liberté.

Au sein de cette formation jazz « classique », saxophone - basse - batterie, on décèle des saveurs venues d’Orient, d’Afrique et d’Inde, comme autant d’invitations au voyage.

OUT 662 JANVIER 2018

1 CD

47

HAT-HUT Des projets musicaux aussi vivants et passionnants aujourd’hui qu’il y a 40 ans !

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En 1975, Werner X. Uehlinger crée Hat Hut Records dans l’idée de consigner le talent artistique d’un musicien qu’il eut l’occasion d’entendre par hasard, le saxophoniste et trompettiste Joe McPhee. Aujourd’hui, après 40 ans et plus de 500 albums et vinyles, Hat Hut demeure l’un des labels indépendants les plus importants et les plus aventureux au monde. Ce qui était aux origines une modeste entreprise est devenue avec le temps une institution solidement établie, passant d’une petite presse de vinyles à une collection élégante (et écoresponsable) de compacts discs. Dès le commencement, le label a accordé un soin tout particulier au design, aux pochettes et livrets, dans la volonté de créer pour chaque sortie quelque chose qui ne soit pas simplement un artefact musical mais également une œuvre d’art aux multiples facettes.

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MYRA MELFORD TRIO ALIVE IN THE HOUSE OF SAINTS, PART 2

MYRA MELFORD PIANO LINDSEY HORNER BASSE REGGIE NICHOLSON PERCUSSIONS

hatOLOGY 708 JANVIER 2018

Myra Melford est une polystyliste qui reprend et produit des styles de jeu variés. Dans Alive In The House Of Saints, elle le démontre par un swing de piano jazz classique à l’attaque funky, des échos plaintifs de gospel, un lyrisme country-blues et des digressions vers le free jazz. Bien que datant de son début de carrière, Alive In The House Of Saints, Parts 1 and 2 reste l’un de ses plus beaux enregistrements : une puissance musicale extraordinaire, un album de piano jazz des plus passionnants.

Les membres du trio communiquent entre eux de manière organique – leur empathie créatrice traverse l’œuvre de bout en bout. Melford a conscience de tout ce qu’elle entend, répondant à ses partenaires musicaux dans l’instant. – Andy Hamilton

1 CD

MICHAEL ADKINS QUARTET FLANEUR

MICHAEL ADKINS SAXOPHONE RUSS LOSSING PIANO LARRY GRENADIER CONTREBASSE PAUL MOTIAN PERCUSSIONS

hatOLOGY 745 JANVIER 2018

Alors que l’interprétation jazz a tendance à être scindée entre ballades et morceaux au tempo plus rapide, Adkins semble davantage préoccupé par autre chose, une allure réfléchie, alerte, observatrice – Henry David Thoreau aurait préféré parler de « flânerie » – offrant au musicien une nouvelle relation avec son milieu. L’environnement immédiat d’Adkins est bien connu, puisque du groupe dévoilé sur le précédent enregistrement, Rotator (hatOLOGY 660), seul le contrebassiste est un nouveauvenu. Saxophone, piano, contrebasse et batterie : rien de nouveau, pourrait-on croire. Sauf qu’Adkins propose en effet une nouvelle relation entre ces éléments constitutifs… Les thèmes invitent l’auditoire à joindre leur compagnie, à se promener, à se « livrer à la dérive et aux sollicitations du terrain », aux rencontres qu’on peut y faire. Nous marchons. Nous écoutons. Nous entendons. – Brian Morton

1 CD

49

SAMUEL BLASER TRIO TAKTLOS ZÜRICH 2017

SAMUEL BLASER TROMBONE MARC DUCRET GUITARE PETER BRUNN PERCUSSIONS

hatOLOGY 747 JANVIER 2018

La performance Taktlos, ce sont quatre morceaux distincts, le prétexte à un exercice d’alternance tout en fluidité. Et d’entrée de jeu avec Ducret, à la guitare, qui passe tour à tour des phrasés hachés aux arpèges souples avant de faire exploser et déferler ses drones (ou bourdons) qui marquent la première pause, qui est aussi la plus longue. Blaser joue ensuite l’apaisement, avec des lignes de cuivre lubrifiantes qui puisent directement et imperceptiblement dans la douceur et la suavité du bop.

Deuxième coup de théâtre et place aux sonorités basses des growls du tromboniste, alors que Brunn colorie l’ensemble avec une présence rythmique appuyée qui ne fait pourtant jamais de l’ombre au dialogue noué entre ses collègues. Un solo de cuivre aux beats fluides et bouillonnants, histoire de reprendre ses esprits et de repartir à zéro, à la faveur d’un blues paisible. Place ensuite à un ostinato de trombone, convoqué pour marquer la pause, faire le trait d’union et annoncer le premier clean picking de Ducret, avant des distorsions rythmiques, sauvages et mordantes. – Derek Taylor

1 CD

MARKUS EICHENBERGER & DANIEL STUDER SUSPENDED

MARKUS EICHENBERGER CLARINETTE DANIEL STUDER CONTREBASSE

hatOLOGY 748 JANVIER 2018

L’improvisation présuppose une expérience nouvelle, une méconnaissance de ce qui va suivre, un ébranlement des attentes. Cette expérience devient d’autant plus intense et déconcertante dans la musique de Markus Eichenberger et de Daniel Studer. Si chacun possède un impressionnant parcours riche d’aventures musicales, ce qu’ils proposent en duo exprime des qualités spécifiques et pose des interrogations stimulantes.

Suspended n’offre aucune structure ordinaire, aucun prototype constant : les titres ne sont ni des instructions, ni des illustrations, ni des explications. En manipulant un dialecte abstrait de sons, dont la plupart proviennent d’une zone grise entre tons reconnaissables et bruits expressifs, ils initient un système relationnel qui permet aux écoutants – et requiert de leur part – une participation active à la recherche spontanée de sens. – Art Lange

1 CD

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JUIN ANTHONY BRAXTON - Quartet (Willisau) 1991 Studio, Part 1 [4-61001/2] hatOLOGY 2-735 MATTHEW SHIPP - Symbol Systems hatOLOGY 749 SILVAN SCHMID QUINTET - At Gamut hatOLOGY 751

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