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NEUHEITEN 2018 // 1 WWW.OUTHERE-MUSIC.COM

DIE OUTHERE MUSIC GROUP GEHÖRT ZU DEN WELTWEIT FÜHRENDEN UNABHÄNGIGEN PRODUZENTEN KLASSISCHER UND ZEITGENÖSSISCHER MUSIK. HIER SIND NICHT NUR DIE BEIDEN LEGENDÄREN LABELS ALPHA CLASSICS UND LINN RECORDS ZU HAUSE, SONDERN AUCH SO RENOMMIERTE NISCHEN-LABELS WIE AEON, ARCANA, FUGA LIBERA, HATHUT RECORDS, OUTNOTE, PHI, RAMÉE UND RICERCAR. DIE UNBEIRRBARE LEIDENSCHAFT FÜR QUALITÄT UND INNOVATION VON OUTHERE MUSIC MACHT DIESE GRUPPE ZU EINEM MUSS FÜR ALLE TREIBENDEN KRÄFTE DER MUSIKWELT.

Alpha Classics

S 4

Ricercar 20 Linn Records

Phi

Arcana 32 Aeon 38 Fuga Libera

RamĂŠe 44 Collection Instinct

Hat Hut

ALPHA CLASSICS Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart: Mit neuen und etablierten Künstlern widmet sich das Label Alpha Classics ambitionierten Projekten auf höchstem künstlerischen Niveau und abseits der ausgetretenen Pfade.

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Nach 15 Jahren, in denen das Programm von Alpha Classics vornehmlich in der Barockmusik verortet war, hat das französische Plattenlabel unlängst seine Türen auch weit für Künstler und Repertoire anderer musikalischer Horizonte geöffnet. Dabei ist das Risiko, sich jenseits ausgetretener Pfade zu bewegen, ebenso einkalkuliert wie die Förderung junger frischer Talente, die ebenfalls auf der Prioritätenliste steht. Mit verwegenen künstlerischen Projekten und langfristigen Beziehungen zu den Künstlern versteht sich Alpha Classics als ein Zuhause für Künstler von internationalem Format, deren Motivation sich aus dem Wunsch nach künstlerischer Freiheit und herausragender Qualität speist.

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Als einer der weltweit führenden Klassikproduzenten sieht sich Alpha Classics gleichzeitig auch den Werten der Handwerkskunst im besten Sinne verpflichtet.

BLACK IS THE COLOUR BERIO FOLK SONGS RAVEL HISTOIRES NATURELLES (BEW. ARTHUR LAVANDIER) UND INTRODUCTION ET ALLEGRO

FALLA PSYCHÉ

ANNA STÉPHANY SOPRAN LABYRINTH ENSEMBLE

ALPHA 384 JANUAR 2018

Wir laden Sie ein, mit Luciano Berios Folkloreliedern in die Auvergne, nach Sizilien, Armenien und Aserbaidschan zu reisen, nach Andalusien mit Fallas Psyché nach einem Gedicht von Georges-Jean Aubry und mit Ravels Histoires naturelles in die Welt von Jules Renard. Die letztgenannten wurden in einer Fassung für Kammerensemble aufgenommen: „Da Ravel Manuel Rosenthal ein Arrangement für ein großes Orchester geschenkt hat, das wir für ziemlich dick aufgetragen hielten, machten wir uns auf den Weg zu einem „chasseur d‘ images“ (um den Titel eines Gedichtes von Renards Histoires naturelles zu zitieren), der das Werk transkribieren konnte, ohne dessen intimen, delikaten Charakter aus den Augen zu verlieren. Wir hoffen, dass Sie von Arthur Lavandiers Werk, das die ungeheuer raffinierten Klangfarben und Nuancen von Ravel wunderbar wiedergibt, so bezaubert sein werden wie wir“, sagt der Oboist Clément Noël, Mitglied des Schweizer Ensemble Labyrinth. Anna Stéphanys Sinnlichkeit und ihre emotionalen Wirkung haben ihr im vergangenen Sommer beim Glyndebourne Festival einen großen Mozart-Triumph beschert.

1 CD

BEETHOVEN DIABELLI VARIATIONEN

MARTIN HELMCHEN KLAVIER

ALPHA 386 JANUAR 2018

ALPHA CLASSIC freut sich, dass der Pianist Martin Helmchen ab sofort für mehrere Aufnahmen mit dem Label zusammenarbeitet. Helmchen, anerkannt als einer der führenden Pianisten seiner Generation und ein bedeutender Interpret des deutschen Repertoires, wird auf seinen kommenden CDs verschiedene Epochen und Komponisten (u. a. Messiaen!) erforschen, wobei Beethovens Musik dabei eine zentrale Rolle spielen wird. Vor den für das Jahr 2020 geplanten kompletten Beethoven-Konzerten setzt sich Martin Helmchen mit den Diabelli-Variationen auseinander, „einem Höhepunkt im Leben jedes Pianisten’’. Helmchen sieht diese Variationen als „eine Reise ins Herz der Unendlichkeit menschlicher Gefühle und Stimmungen, die tiefgründig, philosophisch, satirisch’’ ist. Er betrachtet den Zyklus als ein visionäres Werk, das zukünftige Entwicklungen in der Musik ankündigt und die ersten Vorboten des Minimalismus, der Atonalität und der Abstraktion des 20. Jahrhunderts enthält. Diese Einspielung ist das Endergebnis einer langen persönlichen Verbundenheit des Künstlers mit dem Werk und zahlreicher Konzerte; eine kraftvolle Interpretation, in der sich jede Variation als eigenständiges Meisterwerk entpuppt. NEW SIGNING

1 CD

SHOSTAKOVICH

SINFONIE NR. 6, OP. 54 SINFONIETTA, OP. 110B

ARRANGIERT FÜR STREICHORCHESTER UND PAUKEN VON ABRAM STASEVICH

ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA PAAVO JÄRVI DIRIGENT

ALPHA 389 FEBRUAR 2018

Die Familie Järvi ist eine tragende Säule des estnischen Musiklebens. Paavo ist heute Direktor des Festivals Pärnu, das jedes Jahr im August stattfindet und bei dem die besten estnischen Musiker mit den besten europäischen Orchestern zusammenkommen: Mitglieder der Deutschen Kammerphilharmonie, der Berliner Philharmoniker, des Orchestre de Paris usw. Paavo Järvi, der seit kurzem als Musikdirektor des Tonhalle-Orchester Zürich eine der weltweit führenden Formationen leitet, sucht all diese Instrumentalisten regelmäßig auf und arbeitet völlig unprätentiös und kollegial Seite an Seite mit ihnen an einer Reihe von sehr geselligen Konzerten an der Baltischen Küste. ‚Magisch und unglaublich anziehend‘, schreibt DIE WELT. Paavo Järvi hat sich entschieden, nun auch mit diesem herausragenden Orchester eine CD aufzunehmen. Für diese erste Veröffentlichung hat er Schostakowitsch ausgewählt – nicht nur eine Schlüsselfigur des 20. Jahrhunderts, sondern auch bedeutsam für die Region und die Järvi-Familie, denn Paavo traf Schostakowitsch als Kind, als dieser seinen Vater Neeme Järvie besuchte! Das Programm besteht aus der Sinfonie Nr. 6 und der Sinfonietta Op. 110b, einer seltenen Bearbeitung des Streichquartetts Nr. 8 für Streichorchester und Pauken von Abram Stasevich. Diese erste Veröffentlichung im Jahr 2018 fällt auch mit dem 100. Jahrestag der Unabhängigkeit der Republik Estland und einer Tournee zusammen, die das Orchester in mehrere europäische Metropolen führen wird.

1 CD

HAYDN KLAVIERSONATEN HOB. XVI:48 & HOB. XVI:32

BEETHOVEN KLAVIERSONATEN OP. 2 NR. 1 & 2 - OP. 10 NR. 2

OLIVIER CAVÉ KLAVIER

ALPHA 385 FEBRUAR 2018

Ludwig van Beethoven war erst zwanzig Jahre alt, als er Joseph Haydn 1790 zum ersten Mal traf. Zwei Jahre später stieß der junge Komponist zu den zahlreichen Schülern des Wiener Meisters. Doch schon bald brach er, genervt von den häufigen Abwesenheiten seines Lehrers und von dessen Kritiken gekränkt, den Unterricht ab und erklärte einige Jahre später bitter: „Ich habe nie etwas von Haydn gelernt“. Es ist genau diese Distanz und dieser Unterschied von Stil und Ambition zwischen Beethoven und seinem ehemaligen Lehrer, die der preisgekrönte Schweizer Pianist Olivier Cavé in dieser Neueinspielung herausarbeitet. Während Haydns Sonate Hob. XVI: 32 (1776) auf einen klassischen, aber kräftigen Stil abzielt, ist die nur vier Jahre später entstandene Sontate Hob. XVI: 48 eher gedämpft und akademisch. Beethoven versuchte, mit diesem Klassizismus zu brechen, erlaubte sich größere Ausdrucksmöglichkeiten und ersetzte in seiner Sonate Nr. 2 das traditionelle Menuett des dritten Satzes durch ein Scherzo als klares Zeichen seines revolutionären Geistes.

1 CD

CLÉRAMBAULT FRANZÖSISCHE KANTATEN

REINOUD VAN MECHELEN TENOR A NOCTE TEMPORIS ANNA BESSON TRAVERSO EMMANUEL RESCHE VIOLINE MYRIAM RIGNOL VIOLA DA GAMBA BENJAMIN ALARD CEMBALO

ALPHA 356 FEBRUAR 2018

Nach einem Bach-Album präsentieren der Tenor Reinoud Van Mechelen und sein Ensemble A Nocte Temporis nun ein Programm mit französischer Musik, das Nicolas Clérambault (1676-1749) gewidmet ist, einem hochbegabten Komponisten, der vier Bände mit insgesamt einundzwanzig Kantaten herausgab. Reinoud van Mechelen präsentiert eine Anthologie dieser Cantates als Folge von Rezitativen, Airs und Sinfonien, wie in einer tragédie lyrique Der 30-jährige flämische Tenor verfolgt eine intensive Solokarriere bei führenden Barockdirigenten wie Christie, Pichon und Niquet, möchte jedoch auch seine persönlichen Projekte und sein Ensemble weiterentwickeln: «»Musik muss Menschen ansprechen. Möglicherweise erfordert das eine gewisse Anstrengung und hängt von anderen Kriterien als Gesellschaft, Politik und Geld ab. Aber Musik muss mehr sein als Ablenkung, und viele Menschen wollen es auch so»», sagte Van Mechelen im Interview mit der belgischen Tageszeitung LE SOIR 2017, als ihn der Prix Caecilia zum „Künstler des Jahres»» gekürt hatte.

1 CD

STRAVINSKY LE SACRE DU PRINTEMPS

NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTRA KRZYSZTOF URBANSKI DIRIGENT

ALPHA 292 FEBRUAR 2018

Eines der großen Ereignisse des Jahres 2017 war die Eröffnung der Hamburger Elbphilharmonie. Krzysztof Urbanski und das Orchester der NDR Elbphilharmonie gaben dort Antrittskonzerte, die Publikum und Kritik nachhaltig beeindruckten. Der polnische Dirigent entschied sich bei dieser Gelegenheit für eines der Werke, das ihm besonders am Herzen liegt: The Rite of Spring. „Strawinsky erfand eine neue Sprache. The Rite ist für mich keine Partitur, sondern ein Gemälde: Auf jeder Seite sehe ich Matisse, Gauguin, die Fauve-Maler. ... Es ist eine Explosion von Farben, Emotionen und Überraschungen. Wenn man das Stück nicht kennt, weiß man nie, was passieren wird. Es ist so suggestiv, dass man nicht allzu viel mit dem Orchester machen muss, die Magie steckt in der Musik. ... Wenn ich The Rite dirigiere, denke ich nicht: Die Musik dringt in dein Rückgrat, sie ist in dir. ... Es ist ein Ballett, und vielleicht liegt es daran, dass ich, als ich jünger war, getanzt habe und meinen Körper nicht kontrollieren kann, wenn ich dieses Stück höre und dirigiere. Für mich ist es ein mystisches Erlebnis.“ Die Audio-Aufnahme entstand in der brandneuen Philharmonie und die zum Albumumfang gehörende Bonus-DVD, enthält den Film des Konzerts im Februar 2017, in dem von den Schweizer Architekten Herzog und de Meuron entworfenen Gebäude und neuen Wahrzeichen Hamburgs.

1 CD + 1 BLU-RAY

DEUX RAVEL TZIGANE DEBUSSY | POULENC | BARTÓK

SONATEN FÜR VIOLINE UND ´KLAVIER

PATRICIA KOPATCHINSKAJA VIOLINE POLINA LESCHENKO KLAVIER

ALPHA 387 MÄRZ 2018

Für ihr drittes Album auf ALPHA CLASSICS wird Patricia Kopatchinskaja von der Pianistin Polina Leschenko begleitet, deren Zugang zur Musik so kompromisslos ist wie ihr eigener. Gemeinsam erforschen sie Stücke, die viele Gemeinsamkeiten aufweisen. Die ungarische Geigerin Jelly d’ Arányi, Großnichte von Joseph Joachim, war für Bartók und Ravel eine «»Muse»». In den Jahren 1922 und 1923 führte sie die Premieren der beiden Bartók-Sonaten für Violine und Klavier auf und Ravel widmete ihr Tzigane. Natürlich klingt Tzigane von Patricia Kopatchinskaja, die diese Musik seit ihrer Kindheit in Moldawien spielt, nicht wie Salonmusik. Nach einem umjubelten Rezital in der Wigmore Hall im Jahr 2017 schrieb die Financial Times: „In einem anderen Leben hätte Patricia Kopatchinskaja vielleicht ein Rockstar sein können. Das ist eine Geigerin, die gerne Risiken eingeht (…) eine Auflösung von erstaunlicher Kraft.“ Die Sonate von Debussy mit ihren arabischen und javanischen Einflüssen vervollständigt diese Reise, zusammen mit einem Klaviersolo von Dohnányi, der Valse Coppélia nach Léo Delibes.

1 CD

GYPSY BAROQUE IL SUONAR PARLANTE ORCHESTRA VITTORIO GHIELMI VIOLA DA GAMBA & DIRIGENT

Vittorio Ghielmi, einer der heute am meisten bewunderten Gamben-Solisten, stammt aus einer Musikerfamilie und überschreitet gerne Grenzen. Mit seinem Ensemble Il Suonar Parlante sucht er nach neuen musikalischen Ausdrucksformen und arbeitet mit führenden Persönlichkeiten des Jazz und Meistern der traditionellen Musik zusammen. Mit GYPSY BAROQUE präsentieren Ghielmi und seine Freunde ein Album, das von Lebendigkeit nur so sprudelt. Er begibt sich nach Siebenbürgen und entdeckt die Volksmusik des 18. Jahrhunderts, die an den Grenzen des Osmanischen und Habsburger Reiches gespielt wurde und Komponisten wie Mozart und Haydn für ihre berühmten „Janitscharen“-Werke beeinflusst hat. Zu den Barockspezialisten seines Ensembles gesellen sich langjährige und illustre Gastkünstler (die Sopranistin Graciela Gibelli und die Blockflötistin Dorothee Oberlinger) und traditionelle Musiker wie der slowakische Geiger Stanislav Palúch und Marcel Comendant. Diese erfrischende Aufnahme geht weit über den ‚dokumentarischen‘ Aspekt hinaus und ist eine faszinierende musikalische Neugestaltung!

ALPHA 392 MÄRZ 2018

1 CD

TRÄNEN DER AUFERSTEHUNG

SCHÜTZ AUFERSTEHUNGSHISTORIE

SCHEIN FONTANA D’ISRAEL

GEORGES ABDALLAH PREDIGER CLAIRE LEFILLIÂTRE SOPRAN LA TEMPÊTE SIMON-PIERRE BESTION DIRIGENT

ALPHA 394 MÄRZ 2018

Als 1623 der Dreißigjährige Krieg tobte, wurde Europa durch die Konfrontation zwischen Protestanten und Katholiken auseinandergerissen. Schütz und Schein, Freunde im tief verwurzelten lutherischen Glauben, schrieben diese Werke mit Sparsamkeit, Demut, ja Strenge. Dennoch waren sie beide noch von einer brennenden Leidenschaft getrieben, die paradoxerweise dem italienischen Stil eng verbunden war, was hier offensichtlich ist. Mit seinem Ensemble La Tempête hat sich Simon-Pierre Bestion als einer der kreativsten Künstler etabliert und das Repertoire neu interpretiert, indem er Werke aus verschiedenen Stilen und Epochen nebeneinander stellt, wie er in den preisgekrönten ersten Einspielungen für Alpha bewies. Hier präsentiert Bestion nun eine „Neufassung“ für ein großes und farbenfrohes Orchester mit einer auf byzantinische Gesänge spezialisierten, libanesischen Sängerin in der Rolle des Evangelisten. Eine radikale neue Sichtweise auf die glühende Mystik, die dieser Musik innewohnt und ihr unerwartete Vitalität und Wärme verleiht.

1 CD

SCHUMANN STREICHQUARTETTE NR. 2 & 3

ELIAS QUARTET

ALPHA 280 MÄRZ 2018

Das Elias Quartett hat in der Wigmore Hall bereits einen kompletten Zyklus von Beethoven-Quartetten eingespielt, der von den Kritikern außerordentlich gut aufgenommen wurde. Nun präsentieren Sara Bitlloch, Donald Grant, Martin Saving und Marie Bitlloch auf ALPHA CLASSICS ein Album, das Schumanns Quartetten gewidmet ist. „Wir hatten schon immer eine besondere Vorliebe für Robert Schumanns drittes Quartett. Es ist eines der ersten Werke, die wir zusammen gespielt haben. Seither sind wir oft darauf zurückgekommen. Das Zweite Quartett war für uns dagegen eine viel spätere und kompliziertere Entdeckung. Die Komposition ist so unidiomatisch für die Instrumente, so nuancenreich, dass wir anfangs kaum eine einheitliche Stimme konnten. Die Begeisterung des ersten Satzes kann leicht in Angst umschlagen, wenn man ihn nur ein wenig zu sehr forciert. In der langsamen Bewegung ist die Textur manchmal so kahl, dass man sie mit großer Leidenschaft tragen muss, um ihre Zärtlichkeit zu vermitteln. Das kapriziöse Scherzo ist voller rhythmischer Fallstricke und erfordert eine teuflische Beherrschung der Instrumente, während das Finale eine unendliche Explosion der Freude ist!“

1 CD

LES BOYS

FRANCIS POULENC DAVE BRUBECK BAPTISTE TROTIGNON

DUO JATEKOK ADELAÏDE PANAGET & NAÏRI BADAL

ZWEI KLAVIERE UND KLAVIER ZU VIER HÄNDEN

ALPHA 388 MÄRZ 2018

Das Klavierduo von Arthur Gold (1917- 90) und Robert Fizdale (1920-95) erfreute sich in der Nachkriegszeit großer Beliebtheit. Poulenc schrieb für sie ein Stück, ebenso wie Darius Milhaud, Samuel Barber, Luciano Berio und John Cage. Sie haben mit Leonard Bernstein aufgenommen. Weltweit spielten sie als „The Boys“ und wurden für ihre „nahtlose Perfektion und eine unnachahmliche Lebensfreude“ (New York Times) gelobt. Das Duo Jatekok wurde 2007 gegründet und „sie haben alles, was man braucht: dynamische Strenge und Ausdruckskraft, überbordende Tastaturfertigkeiten und vor allem eine Art jubelnde Osmose“, schrieb Le Monde. Für diese erste Aufnahme auf ALPHA CLASSICS haben sie sich entschieden, „The Boys“ Tribut zu zollen und spielen ein dem Duo gewidmetes Programm mit Poulencs Sonate für zwei Klaviere, Élégie und einer Komposition der amerikanischen Jazzlegende Dave Brubeck, Points of Jazz. Schließlich runden Jatekok das Programm mit Musik eines ihrer eigenen Zeitgenossen ab: Baptiste Trotignons ‚Trois Pièces‘ enthält auch eines, das Poulenc gewidmet ist!

1 CD

ELGAR CELLOKONZERT E-MOLL, OP. 85 KLAVIERQUINTETT, OP. 84

MARIE-ELISABETH HECKER CELLO ANTWERP SYMPHONY ORCHESTRA EDO DE WAART DIRIGENT CAROLIN WIDMANN VIOLINE DAVID MCCARROLL VIOLINE PAULINE SACHSE VIOLA MARTIN HELMCHEN KLAVIER

ALPHA 283 MÄRZ 2018

Nach mehreren Platten mit Musik von Brahms und Schubert nimmt die Cellistin Marie-Elisabeth Hecker nun eines der großen Konzerte auf, das ihr ganzes Können zeigt: Elgars Concerto op. 85, das zwischen 1918 und 1919 komponiert wurde, fand bei der Uraufführung wenig Anklang, hat sich jedoch inzwischen als eines der wichtigsten Werke im Cellorepertoire etabliert. Marie-Elisabeth Hecker ergänzt das Programm mit ihren Kammermusikpartnern Carolin Widmann und David McCarroll, der Bratschistin Pauline Sachse und dem Pianisten Martin Helmchen mit dem Klavierquintett von Elgar, das gleichzeitig zu dem Konzert komponiert und 1919 in London uraufgeführt wurde.

1 CD

BACH SUITE, PARTITA & ARIEN AUS KANTATEN

JULIETTE HUREL QUERFLÖTE MAÏLYS DE VILLOUTREYS SOPRAN ENSEMBLE LES SURPRISES LOUIS-NOËL BESTION DE CAMBOULAS

Nach einer Mozart-Veröffentlichung mit dem Quatuor Voce hat Juliette Hurel ein Programm mit Bach entwickelt, das zwei Schwerpunkte des Flötenrepertoires umfasst: die Suite für Orchester Nr. 2 mit der berühmten Badinerie und die Partita für Soloflöte, Bachs einziges Werk für das unbegleitete Instrument. Ergänzend dazu hat Juliette Hurel die gefeierten Arien mit einer prominenten Rolle für Soloflöte zusammengestellt, die nur sehr selten außerhalb der Werke, für die sie geschrieben wurden, gespielt werden: Das Weihnachtsoratorium: ‚Seele, deine Spezereien‘, Matthäus-Passion: ‚Aus Liebe will mein Heiland sterben‘, die Kaffee-Kantate: ‚Ei wie schmeckt‘ und die Kantate ‚Ich habe genug‘. Für diese Aufnahme spielt Juliette Hurel eine moderne Holzflöte, musizierte jedoch explizit mit einem historisch informiert spielenden Barockensemble und einer Sopranistin, die mit dieser Musik bestens vertraut ist, Maïlys de Villoutreys, ein aufsteigender Star des französischen Gesangs. Die großartige Triosonate BWV 1038 rundet das Programm im Geiste der Kammermusik ab.

ALPHA 358 MÄRZ 2018

1 CD

BUXTEHUDE ABENDMUSIKEN

ENSEMBLE MASQUES OLIVIER FORTIN DIRIGENT VOX LUMINIS LIONEL MEUNIER DIRIGENT

ALPHA 287 APRIL 2018

Die Abendmusiken waren eine legendäre Konzertreihe, die von Diederich Buxtehude in Lübeck organisiert wurde. Auch Johann Sebastian Bach war weit gereist, um diese Konzerte der geistlichen und instrumentalen Musik zu besuchen und den Meister Buxtehude, den berühmtesten Organisten Europas, zu treffen. Anlässlich des 500. Jubiläums der evangelischen Reformation haben sich Vox Luminis und das Ensemble Masques für die Aufnahme eines Kantatenprogramms mit den folgenden Werken zusammengeschlossen: Gott hilf mir, denn das Wasser geht mir bis an die Seele, BuxWV 34, Befiehl dem Engel, dass er komm, BuxWV 10, Jesu, meine Freude, BuxWV 60, Herzlich lieb hab ich dich, o Herr, o Herr, BuxWV 41. Mit den wunderbaren Stimmen von Vox Luminis und der Vitalität der Instrumentalisten des Ensemble Masques vereint diese Aufnahme führende Spezialisten dieses Repertoires.

1 CD

BRAHMS KLAVIERKONZERT NR. 2

NELSON GOERNER KLAVIER NHK SYMPHONY ORCHESTRA TADAAKI OTAKA DIRIGENT

ALPHA 395 APRIL 2018

Mit diesem Konzert, das am 20. Mai 2009 mit dem NHK Symphony Orchestra unter der Leitung von Tadaaki Otaka live in Tokio aufgenommen wurde, ergibt sich eine neue Gelegenheit um die Poesie in Nelson Goerners Spiel voll auszukosten. Sein poetischer Ansatz gilt als Markenzeichen des in Argentinien geborenen Pianisten, besonders in seinen Aufnahmen von Chopin oder Debussy. Dennoch zeigt er in seinen Interpretationen auch eine traumwandlerische Virtuosität, Präzision und Kraft, die ihm den Ruf als einer der bedeutendsten Pianisten unserer Zeit eingebracht haben. Die vorliegende Einspielung lag Nelson Goerner besonders am Herzen, denn Brahms’ Zweites Konzert ist für ihn ein großes Meisterwerk. 1881 in Budapest mit dem Komponisten selbst am Klavier uraufgeführt, feierte das Werk sofortigen Erfolg bei Kritikern und Publikum.

1 CD SPECIAL PRICE

MAJESTÉ LALANDE GRANDS MOTETS LE POÈME HARMONIQUE VINCENT DUMESTRE CHÂTEAU DE VERSAILLES COLLECTION

ALPHA 968 APRIL 2018

Im Jahre 1683 trat Michel-Richard de Lalande als Sous-maître in die Chapelle Royale ein, nachdem er von Louis XIV. in einem beachtlichen Rekrutierungswettbewerb unterstützt wurde. Gerade noch 25 Jahre alt, etablierte sich der junge Komponist schnell als Favorit des Königs und trat seinen Weg zu einer fast vierzigjährigen Karriere im begehrtesten Hofposten an. Vor allem schloss Louis ihn in die Beratungen für den Bau der neuen Chapelle Royale ein, die noch heute neben dem Schloss von Versailles liegt. Als die Bögen allmählich nach oben stiegen, komponierte und überarbeitete Lalande seine Motetten, die der damaligen Pracht des Reiches Ausdruck verleihen und gleichzeitig die unvergleichliche Akustik der Kapelle bezeugen sollten. Seine Werke - Psalmen, Hymnen, das Te Deum dokumentieren die Atmosphäre am Hof in der Liturgie, in Zeiten von Unruhe und Freude. Nach der Aufnahme der Te Deum-Kompositionen von Lully und Charpentier in der Chapelle Royale kehren Vincent Dumestre und Le Poème Harmonique nun nach Versailles zurück, um die Musik in Angriff zu nehmen, die Lalande für diesen außergewöhnlichen Ort komponiert hat. Neben den Grandes Motetes Deitatis majestatem und Ecce nunc benedicite, mit ihrer Synthese aus königlichem Pomp und der Sprache der Oper, bieten sie das tief bewegende Miserere und das grandioseste Te Deum, das in der Regierungszeit Ludwigs XIV. aufgeführt wurde, das Te Deum für den König selbst.

1 CD

CHIMÈRE LIEDER VON SCHUMANN, DEBUSSY, WOLF, POULENC, BARBER, ANDRÉ PREVIN, CARL LOEWE, IVOR GURNEY & ROBERT BAKSA

SANDRINE PIAU SOPRAN SUSAN MANOFF KLAVIER

ALPHA 397 APRIL 2018

Nachdem Sandrine Piau schon auf diversen Alpha Classics Produktionen in Erscheinung getreten ist (insbesondere als hervorragende Alcina auf der DVD unter der Leitung von Christophe Rousset und inszeniert in La Monnaie von Pierre Audi), schließt sie sich nun dem Label für einige Solo-Produktionen an. Mit Chimère lädt sie uns zu einer Reise in das intime und unendliche Territorium der Träume ein. ‚Chimära: eine illusorische, unbefriedigte Suche, der Friedhof unserer Illusionen.‘ Sie und ihre langjährige Partnerin, die Pianistin Susan Manoff, haben ein Programm zusammengestellt, das deutsches Lied (Hugo Wolf, eines aus Schumanns Mignon-Liedern, eine Szene aus Goethes Faust von Carl Loewe), Mélodies von Debussy und Poulenc (Banalités) und Art Songs von Barber mit Entdeckungen von selten gehörten Komponisten wie Ivor Gurney und die DickinsonLieder von André Previn kombiniert. Egal ob in Französisch, Deutsch oder Englisch – Sandrine Piau ist gesanglich in vielen Sprachen zu Hause und auf dem Höhepunkt ihres künstlerischen Schaffens. ‚Fantoches, Claire de Lune, Solitary Hotel, Will there be a morning?’ - auf dieser einzigartigen poetischen Route, auf der Suche nach Träumen? ‚Das Land der Chimären ist das einzige Land, in dem es sich zu leben lohnt.‘ (Jean-Jaques Rousseau)

CD + BOOK

NEW SIGNING

SCHOSTAKOWITSCH

STREICHQUARTETT NR. 3 KLAVIERQUINTETT

BELCEA QUARTET PIOTR ANDERSZEWSKI KLAVIER

ALPHA 360 APRIL 2018

Das Belcea Quartet wurde 1994 am Royal College of Music in London gegründet und hat bereits die kompletten Streichquartette von Beethoven, Brahms, Bartók und Britten eingespielt. Für diese neue Alpha-Veröffentlichung hat das Belcea Quartet zwei Werke eines der führenden Kammermusik - Komponisten des 20. Jahrhunderts, Dmitri Schostakowitsch, ausgewählt. Das historisch bedeutsame Quartett Nr. 3 wurde zunächst vom Sowjetregime zensiert und 1946 von Schostakowitsch für seine Uraufführung revidiert; das raffinierte Spiel des Belcea Quartets bringt alle Konturen zum Vorschein. Das Klavierquintett gehört zu den berühmtesten Werken des Komponisten und hat maßgeblich zu seinem Erfolg auf der internationalen Bühne und bei den sowjetischen Behörden beigetragen. Das Belcea Quartet spielt es in Begleitung des polnischen Pianisten Piotr Anderszewski: Das Ergebnis ist eine musikalische Begegnung auf höchstem Niveau.

1 CD

RESOUND BEETHOVEN VOL. 6 SINFONIE NR. 8 KLAVIERKONZERT, OP. 61A

ORCHESTER WIENER AKADEMIE MARTIN HASELBÖCK

ALPHA 477 MAI 2018

Das Orchester Wiener Akademie und sein Dirigent Martin Haselböck setzen die ReSound-Beethoven-Reihe fort, die sich durch die Verwendung historischer Instrumente und der Einhaltung originaler Orchesteraufstellungen und wenn möglich auch der originalen Aufführungsorte strikt an den historischen Gegebenheiten orientiert. Die sechste Folge widmet sich der 1814 uraufgeführten achten Symphonie und dem 1808 uraufgeführten Klavierkonzert in D-Dur op. 61a. Beethoven hat dieses Klavierarrangement seines Violinkonzertes auf Wunsch von Clementi, der es in London veröffentlichen wollte, komponiert. Die Einspielung fand in der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (ehemalige Universität Wien) statt, wo viele bedeutende Werke Beethovens uraufgeführt wurden. Der österreichische Pianist Gottlieb Wallisch ist der Solist in diesem nur selten gespielten Konzert.

1 CD

ORAZIO BENEVOLO TRÉSORS DU VATICAN

LE CONCERT SPIRITUEL HERVÉ NIQUET

Hervé Niquet hat zwei wesentliche Charakterzüge: Er ist ein unermüdlicher Archäologe auf der Suche nach vergessener Musik und er liebt Polyphonie und “große Formen”. Vor einigen Jahren sorgte er für Aufsehen, als er die monumentale Musik von Striggio ausgrub. Zum 30. Jahrestag seines Ensembles Le Concert Spirituel setzt er sich nun mit einem neuen Höhepunkt der Polyphonie auseinander, einer Messe von Orazio Benevolo (1605-72), die von acht Chören aus vier Sängern und 15 Continuo-Spielern begleitet wird. Im Konzert sind die Chöre um das Kirchenschiff verteilt, das Publikum sitzt in der Mitte. ALPHA 400 JUNI 2018

Benevolo wurde als Sohn eines burgundischen Konditors geboren, der nach Rom ausgewandert war. Er wurde an der Chorschule von San Luigi dei Francesi erzogen und entwickelte sich zu einem der größten Genies der Polychoralität und zu einem produktiven Komponisten, der den Glanz der französischen Kunst in Rom repräsentierte. Er beendete seine Karriere als Maestro di cappella im Vatikan.

1 CD

Die vorliegende Musik wurde dank der Arbeit des großen Musikwissenschaftlers Jean Lionnet wiederbelebt, der über Jahre hinweg die Musik zahlreicher italienischer Komponisten in den Archiven des Vatikans handschriftlich kopiert hat, von der man keine Dokumente ausleihen konnte. Als Ergebnis seiner Arbeit wurde die Missa ‘Si Deus pro nobis’ im SACD-Format aufgenommen, um den Zuhörern die volle klangliche Wirkung der vielfachen Chöre zu ermöglichen, die von Gesangs- und Instrumentalstücken Monteverdis, Frescobaldis und Palestrinas begleitet werden.

HAYDN2032

NR. 6 „LAMENTATIONE” SINFONIEN NR. 26 „LAMENTATIONE” NR. 30 „ALLELUJA” UND NR. 41

KAMMERORCHESTER BASEL GIOVANNI ANTONINI

ALPHA 678 MAI 2018

2017 war für Giovanni Antonini ein sehr ereignisreiches Jahr: für seine jüngsten Veröffentlichungen erhielt er einen Echo Klassik, zwei Gramophone Awards und einen Diapason d’ Or of the Year. Mit zwei dieser Preise wurde Il Distratto, Folge 4 der Gesamteinspielung der Haydn-Sinfonien, die er seit 2014 für ALPHA CLASSICS aufnimmt, ausgezeichnet. Für die sechste Folge, die 2018 erscheinen wird, arbeitet der Mailänder Dirigent erneut gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel, das sich das Projekt mit Antoninis Orchester Il Giardino Armonico teilt. Giovanni Antonini ist mit den Baselern durch viele Aufnahmen und Konzerte ebenfalls sehr vertraut, auch Folge 5 der Serie HAYDN 2032 entstand mit diesem Orchester. Die neue CD der Reihe HAYDN 2032 konzentriert sich auf Sinfonien mit einer religiösen Inspirationsquelle: Die Sinfonie Nr. 26, „Lamentatione“, wurde 1768 für die Karwoche komponiert, und Nr. 30 erhielt den Spitznamen „Alleluja“ nach der einfachen Melodie, die Haydn in ihr verwendet. Die Sinfonie Nr. 41 wurde 1769 geschrieben.

1 CD

AUCH AUF VINYL ERHÄLTICH!

HAYDN2032 NR. 6 „LAMENTATIONE” SINFONIEN NR. 26 „LAMENTATIONE” NR. 30 „ALLELUJA” UND NR. 41

KAMMERORCHESTER BASEL GIOVANNI ANTONINI 2 LPs + CD + DOWNLOAD CODE LIMITIERTE AUFLAGE, NUMMERIERT VON 1 BIS 1000

ALPHA 679 MAI 2018

2 LPs + CD

BACH SUITEN UND CHACONNE

THOMAS DUNFORD LAUTE

Thomas Dunford erweitert seine Diskographie bei ALPHA CLASSICS mit einem Programm von Werken von J. S. Bach für Laute solo, aufgenommen im idealen Umfeld der Salle de Musique von La Chaux-de-Fonds in der Schweiz. Er spielt eine Originalkomposition von Bach für Laute, die Suite g-Moll BWV 995 sowie eigene Bearbeitungen der (Cello)Suite BWV 1007 und die berühmte Chaconne aus der Partita BWV 1004 - letzteres Stück gilt als nahezu unspielbar, zumindest auf der Violine!

ALPHA 361 JUNI 2018

1 CD

CONTINUUM SCARLATTI & LIGETI

JUSTIN TAYLOR CEMBALO

ALPHA 399 JUNI 2018

Nach der Auszeichnung mit dem Ersten Preis beim Wettbewerb in Brügge und seinem ersten Album, das der Familie Forqueray gewidmet war („Choc” des Jahres in Classica, „Editor’s Choice in Gramophone”, Grand Prix de l’ Académie Charles Cros), wurde der französisch-amerikanische Cembalist Justin Taylor kürzlich auch mit dem „Révélation Musicale” -Preis der französischen Kritiker bedacht. Seine Karriere hat sich rasant entwickelt, sowohl als Solist (Cembalist und auch Fortepianist) als auch als Leiter seines Ensembles, das Taylor Consort, mit dem ALPHA CLASSICS bald eine CD aufnehmen wird. Auf seinem zweiten Rezital-Album bringt Justin Taylor mit Scarlatti und Ligeti, zwei Komponisten programmatisch in Verbindung , deren Epochen und Universen so weit voneinander entfernt zu sein scheinen, und doch weisen sie zahlreiche Ähnlichkeiten auf: in ihrem Erfindungsreichtum, der Virtuosität ihrer jeweiligen Sprachen und ihrem gemeinsamen Drang, die Grenzen der Klaviatur auszuloten. Das Programm von ‚Continuum‘ schlägt eine Brücke zwischen diesen beiden hochsensiblen Komponisten, indem es die drei emblematischen und spektakulären Werke Ligetis für Cembalo solo mit Sonaten von Scarlatti verschränkt.

1 CD

ˇ DVORÁK KLAVIERQUINTETTE NR. 1 & 2 BAGATELLEN, OP. 47

BUSCH TRIO MARIA MILSTEIN VIOLINE MIGUEL DA SILVA VIOLA

ALPHA 403 JUNI 2018

Nach den bereits erschienenen Dvořák-Veröffentlichungen mit den Trios Nr. 3 und 4 (Dumky) und den beiden Klavierquartetten, gesellen sich für die Klavierquintette auf der neuen CD zu den BUSCH-TRIO-Mitgliedern Omri Epstein, Mathieu van Bellen und Ori Epstein der Bratschist Miguel da Silva (Gründer des berühmten Ysaÿe Quartetts) und die Geigerin Maria Milstein (Artist in Residence der Musique Chapelle von 2011 bis 2014). Nicht nur die Nähe im Umfeld der Chapelle Reine Elisabeth verbindet die Künstler, sondern auch ihre Leidenschaft für dieses Repertoire und ihre offen zutage tretende Spielfreude, die sie hier mit uns teilen. Zwischen der Entstehung der beiden Klavierquintette von Dvořák liegen 15 Jahre und außer der Tonart A-Dur weisen die beiden Werke nur wenige Gemeinsamkeiten auf. Während das erste Klavierquintett das Debüt eines noch jugendlichen Komponisten markiert, zeigt das zweite den reifen Dvořák auf dem Gipfel seiner Kunst. Die Bagatellen, die ursprünglich unter dem Titel „Malickosti“ (Kleinigkeiten) für zwei Violinen, Cello und Harmonium geschrieben wurden, gehören zu Dvořáks bekanntesten kurzen Stücken. Eine Aufnahme, deren Veröffentlichung für den Herbst 2018 geplant ist, wird dieses Quadriptychon mit Klaviertrios, -quartetten und -quintetten von Dvořák komplettieren.

1 CD

CALLING THE MUSE ALTE UND NEUE WERKE FÜR THEORBE

BRUNO HELSTROFFER THEORBE

Die Theorbe war zur Zeit des Barock ein Begleitinstrument. Das Ziel dieser Veröffentlichung ist, diese unbekannte Form der Laute darzustellen und all ihre Facetten aufzuzeigen. Das Programm präsentiert Fundstücke (Piccinini, Castaldi, Kapsberger), die nicht nur wegen ihrer Schönheit und Virtuosität ausgewählt wurden, sondern auch, weil sie bisher selten gespielt und aufgenommen worden sind. Auf der anderen Seite ist ‚Calling the Muse‘ auch ein kreatives Projekt, denn die Hälfte des Programms wurde von Bruno Helstroffer selbst komponiert.

ALPHA 391 JUNI 2018

‚Meine Kompositionen finden ihre Inspiration in verschiedenen traditionellen Kulturen und sind mit minimalistischem KammerJazz verwandt. Meine Musen haben unterschiedliche Wurzeln: Griechenland, der Balkan, Westafrika, Indien. Bach selbst beginnt in unregelmäßigen Metren zu spielen und trinkt Tee mit mir, während Satie in meine Saiten greift. Aus der abwechselnden Bearbeitung der Stücke ergibt sich ein Dialog zwischen Komponisten von gestern und heute, der den Schönklang der Theorbe mit Wonne feiert.‘

1 CD

Rosemary Standley singt ein selbst getextetes Lied zur Musik von Bruno Helstroffer.

SIBELIUS AND RAUTAVAARA VIOLINKONZERTE

TOBIAS FELDMANN VIOLINE ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE JEAN-JACQUES KANTOROW DIRIGENT

ALPHA 357 JUNI 2018

Nach seiner bei Alpha Classics erschienenen Einspielung der Sonaten von Prokofieff, Ravel und Strauss wendet sich der Geiger Tobias Feldmann nun der Konzertform zu und spielt die beiden großen Werke des finnischen Repertoires für das Instrument: die Violinkonzerte von Jean Sibelius und Einojuhani Rautavaara. Das 1904 in Helsinki uraufgeführte Sibelius-Konzert erwies sich für den Solisten als außergewöhnlich schwierig. Sibelius überarbeitete seine Partitur, komponierte aber für Violine und Orchester danach nur kleinere Werke wie die Serenade und die Humoreske. Es dauerte fast siebzig Jahre bis ein finnischer Komponist mit dem Violinkonzert von Rautavaara wieder ein groß angelegtes Werk für Violine und Orchester komponierte, das in jeder Hinsicht der Virtuosität des Sibelius-Werkes entspricht.

1 CD

HINDEMITH DAS MARIENLEBEN

JULIANE BANSE SOPRAN MARTIN HELMCHEN KLAVIER

Die deutsche Sopranistin Juliane Banse hat bereits die Lieder von Brahms, Schubert, Wolf, Ullmann, Strauss, Schumann, Loewe und Berg gesungen, und sich damit eine Reputation sowohl für die Qualität ihrer Interpretationen als auch für die Wärme ihrer Stimme erworben. Sie und ihr ständiger Begleiter Martin Helmchen, der seit kurzem zur Alpha-Classics-Familie gehört, haben beschlossen, Paul Hindemiths Liederzyklus ‚Das Marienleben‘ aufzunehmen, das 1923 komponiert und 1948 von Hindemith selbst revidiert wurde. Ein betörender, manchmal auch verstörender Zyklus, dessen Texte vom großen Dichter Rainer Maria Rilke stammen und das Leben der Jungfrau Maria nachzeichnen. Fünfzehn Gedichte, fünfzehn Episoden, die von Mystik und Lyrik geprägt sind. Sie erweisen sich als die ideale Inspirationsquelle für Hindemith, dessen Kompositionsstil sich hier sowohl auf die Kraft von Wagners Opern, als auch auf die subtilen Nuancen Debussys stützt.

ALPHA 398 JUNI 2018

1 CD

RICERCAR RICERCAR wurde 1980 von Jérôme Lejeune gegründet und wurde schnell zu einem der führenden Labels in Sachen Neuentdeckung Alter Musik.

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Jede Ricercar-Aufnahme ist ein Dokument, das einen Moment der Musikgeschichte einfängt. Diesen Moment kann man nicht nur hörend erfahren, sondern auch durch das Lesen der informativen und verständlichen Booklet-Texte. Ricercar hat immer dem Zweck gedient, unbekannte und noch nicht veröffentlichte Werke zugänglich zu machen. Wenn jedoch neue musikwissenschaftliche Erkenntnisse die Musiker zu neuen Ansätzen und Interpretationen inspirieren, werden auch sehr bekannte Werke aufgenommen. Bei den Aufnahmen steht der größtmögliche Respekt für die Geschichte und die Herkunft des jeweiligen Werkes im Mittelpunkt. Das betrifft sowohl die Authentizität der Quellen, aus denen die Partituren stammen als auch die Auswahl der Musiker und Instrumente, die am besten zum jeweiligen Repertoire passen. Die Produktionen von Ricercar werden von Jérôme Lejeune betreut. Der Produzent und künstlerische Direktor achtet genau auf die perfekte Symbiose zwischen den Künstlern und dem Aufnahmeort, der mit seiner jeweiligen natürlichen Akustik auf das aufzunehmende Repertoire abgestimmt ist. Ricercar bezieht diese natürliche Akustik genauso in die Produktion ein wie die spezifischen Timbres der Stimmen und Instrumente. Die Verwendung von Klangfiltern oder die Manipulation durch künstlichen Hall waren bei Ricercar schon immer tabu. Das Label Ricercar wird unterstützt vom Ministère des Arts de la Scène du Ministère de la Fédération Wallonie Bruxelles.

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RICERCAR ÖFFNET SEINE ARCHIEVE...

Seit der Gründung des Labels RICERCAR im Jahr 1980 sind fast 400 Aufnahmen entstanden, von denen einige schon seit Jahren nicht mehr erhältlich sind. Jérôme Lejeune konzipierte das Label als Quelle für die Recherche nach Musik der Geschichte, wobei er jeden Titel als eine einzelne Seite im Buch der Geschichte betrachtet. Das hat ihn jedoch nicht davon abgehalten, vereinzelt auch bekannteres Material in Angriff zu nehmen, um es im neuen Licht einer innovativen Interpretation zu zeigen. Mit RICERCAR IN ECO ruft Jérôme Lejeune nun eine neue Serie ins Leben, die dem umfangreichen Backkatalog des Labels neues Leben einhaucht und lange gestrichene Titel zum attraktiven Preis wieder zugänglich macht. Der Serienname RICERCAR IN ECO spielt auf beide Aspekte dieser neuen Serie an – auf das ECHO der frühen Tage des Labels und auf die ökonomisch ansprechende Art, den Reichtum der Musik kennenzulernen.

COLLECTION VÖ: JANUAR 2018

- RIC 125 JOHANN SEBASTIAN BACH - Toccaten & Passacaglia - Bernard Foccroulle - RIC 126 MARC-ANTOINE CHARPENTIER - Messe pour le Port Royal - Capella Ricercar - RIC 127 The French Romantic Horn - Claude Maury - Ricercar Academy - RIC 128 JOHANN CHRISTIAN BACH - Gloria - Les Agrémens - Chœur de chambre de Namur - RIC 129 GIOVANNI GABRIELI - In Festo Sanctissimae Trinitatis - Choeur de chambre de Namur - La Fenice - Jean Tubéry - RIC 130 ANTONIO VIVALDI - Concerto per flauto Op. X / Concerti da camera - La Pastorella - Frédéric de Roos (2 CD) - RIC 131 JOHANNES OCKEGHEM - Missa mi-mi - Cappella Pratensis - RIC 132 LUIGI BOCCHERINI - Stabat Mater - Les Folies Françoises - Sophie Karthäuser - RIC 133 GIAOCHINO ROSSINI - Operatic Overtures in Transcriptions for Wind Ensemble - Ricercar Academy - RIC 134 Troubadour Songs & Jongleur Dances - Millenarium - RiC 135 VIVALDI, ZIANI, TUMA, MARCELLO - Mottetti ad alto solo - James Bowman - Ricercar Consort - RIC 136 MICHAEL PRAETORIUS - Terpsichore Musarum - La Fenice - Ricercar Consort

FRANÇOIS COUPERIN DIE MITTELALTERLICHE FIDEL

BRICE SAILLY CEMBALO EMMANUELLE DE NEGRI SOPRAN LA CHAMBRE CLAIRE

RIC 387 MÄRZ 2018

Als Hommage an François Couperin nimmt uns Brice Sailly mit in eine Traumwelt, nach Arcadia, dieses utopische Land, das versteckt im Herzen Europas liegt. Die ausgewählten Cembalostücke, von denen die meisten Erinnerungen an die Kindheit und die Geburt der Liebe wecken, entstammen den Concerts royaux, welche die Szenerie so gestalten, wie Watteau es getan haben dürfte: Sie überlassen den weniger bekannten airs de cour die Aufgabe, Gefühle in Worte zu fassen. Couperin flüstert diskret die offensichtlichste aller Wahrheiten. Hier ist alles Wohlwollen, ein Lächeln auf den Lippen, es wird einem leicht ums Herz und die Melancholie weicht nahezu unbemerkt dem Trost.

1 CD

IN SECULUM VIELLATORIS THE MEDIEVAL VIELLE

BAPTISTE ROMAIN LE MIROIR DE MUSIQUE

Baptiste Romain, Dirigent des Ensembles Le Miroir de Musique, lehrt seit kurzem an der Schola Cantorum Basiliensis. Aus diesem Anlass bereichert er die ‚Instrumenten‘-Reihe unter dem RicercarLabel um ein Konzert, das der mittelalterlichen Fidel (gebogene Fidel) gewidmet ist: Lieder und Tänze von Troubadouren sowie mehrstimmige Kompositionen aus der Zeit zwischen dem 13. und 15. Jahrhundert zeigen die verschiedenen Phasen in der Entwicklung dieses Instruments, der Vorgängerin der Geige.

RIC 388 MÄRZ 2018

1 CD

CLAUDIO MONTEVERDI LETTERA AMOROSA

MARIANA FLORES SOPRAN CAPPELLA MEDITERRANEA LEONARDO GARCÍA ALARCÓN DIRIGENT

Nach dem Erfolg ihres Albums mit Musik von Francesco Cavalli präsentieren dieselben Künstler jetzt ein Programm, das ausschließlich den a voce sola-Werken von Monteverdi gewidmet ist, vom berühmten Lamento d’Arianna bis hin zum grandiosen (aber viel weniger bekannten) Voglio da vita uscir. Mariana Flores verkörpert hier die bewegendsten Persönlichkeiten aus diesem Teil des Gesamtwerks Monteverdis.

RIC 390 APRIL 2018

1 CD

VATER UNSER IM HIMMELREICH DEUTSCHE GEISTLICHE KANTATEN WERKE VON J. R. AHLE, D. POHLE, J. THEILE, C. GEIST, J. C. BACH, J. M. BACH, F. TUNDER…

PAULIN BÜNDGEN COUNTERTENOR CLEMATIS

RIC 389 MAI 2018

Die deutsche Sakralmusik des 17. Jahrhunderts gehört zu den Repertoires, auf die Ricercar ein besonderes Augenmerk geworfen hat. Hier wird ein Programm mit geistlichen Konzerten geboten, von denen einige zum ersten Mal überhaupt aufgenommen wurden. Dieses Programm vereint bekannte Komponisten wie Schütz und die Onkel von Johann Sebastian Bach mit anderen, eher unbeachtet gelassenen Künstlern wie Pohle, Ahle, Franke, Tunder oder auch Theile. Alle diese Werke verlangen nach einem fünf- oder sechsköpfigen Streicherensemble, das Programm mit Kompositionen durchsetzt, welche einen Bezug zum liturgischen Repertoire aufweisen.

1 CD

LINN RECORDS Beim Label Linn Records verbindet sich die Liebe zur Musik mit der Leidenschaft für Qualität.

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Linn Records fängt die besten Darbietungen von Künstlern wie Robin Ticciati, Dunedin Consort, Francesco Piemontesi oder Thomas Søndergård ein, damit Sie Musik zu Hause so erleben können, wie es sich der Künstler gewünscht hat. Linns Ruf als eines der führenden Klassiklabels wurde durch zahlreiche Ritterschläge der Branche gefestigt; Auszeichnungen von Gramophone (Label of the Year) sowie BBC Music Magazine (Disc of the Year) und GRAMMY® - und Latin GRAMMY®- Nominierungen belegen das stetige Team-Engagement für das musikalische Optimum. Der prall gefüllte Katalog bietet ein Höchstmaß an Vielfalt und Qualität, bei dem jeder fündig wird. „... und wieder eine dieser herrlichen LinnEinspielungen, die zeigt, dass Linn-Produkte immer eine Entdeckung wert sind...“ Gramophone «Linn Records war schon immer ein Unternehmen, das die Dinge anders macht.“ Hi-Fi News

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„Bekannt für Sorgfalt und Aufmerksamkeit, die in der Qualität der Veröffentlichungen stecken.“ Hi-Fi World

LUDWIG VAN BEETHOVEN MUSIK FÜR BLASINSTRUMENTE

SCOTTISH CHAMBER ORCHESTRA WIND SOLOISTS

Überall auf der Welt jubelten Kritiker dem SCO Wind Soloists Vorgänger-Album mit Mozart Divertimenti zu: „Großartig in jeder Hinsicht” (Fanfare), „Eine Freude vom Anfang bis zum Ende“ (Europadisc), „funkelt vor Freude und schmunzelt vor guter Laune” (BBC Radio 3 „Record Review”). Die neue Einspielung der Bläsersolisten, die das Harmoniemusik-Repertoire weiterführt, zeichnet sich durch jugendliche, unterhaltsame und brillante Musik eines jungen Mannes aus, der das Wien in den 1790er Jahren im Sturm eroberte: Ludwig van Beethoven. Das unterbewertete Oktett ist ein technisch anspruchsvolles Konzertstück in der Mozart-Tradition, aber mit dem Flair und der Unberechenbarkeit des jungen Beethoven. Im Sextett nutzt Beethoven die unterschiedlichen Charakteristika der einzelnen Instrumente mit dem legendären Zusammenspiel des Scottish Chamber Orchestras in ganzer Linie aus. Eine weitere Kostbarkeit ist das kurze, aber entzückende Rondino, das voll von subtilen Details, exquisiten Melodien und erheiterndem Hochgeschwindigkeitshornspiel ist. Die SCO-Bläsersolisten sind: Maximiliano Martín und William Stafford (Klarinette), Peter Whelan und Alison Green (Fagott), Alec Frank-Gemmill und Harry Johnstone (Horn), Robin Williams und Rosie Staniforth (Oboe).

CKD 572 FEBRUAR 2018

1 CD

SAMUEL ADLER ONE LIVES BUT ONCE: A 90TH BIRTHDAY CELEBRATION

Am 4. März 2018 jährt sich zum 90. Mal der Geburtstag eines der einflussreichsten und produktivsten Komponisten des 21. Jahrhunderts: Samuel Adler. Dieses 3-CD-Set bietet einen zusammenhängenden Überblick über sein Schaffen und enthält viele Weltersteinspielungen. Adler, Schüler von Paul Hindemith und Aaron Copland, ist ein phänomenaler Symphoniker und hat das Standardwerk über die Orchestrierung verfasst. Sein Stil verbindet die Überschwänglichkeit des einundzwanzigsten Jahrhunderts mit einer fast klassischen Ökonomie und Ausgewogenheit. Auf den ersten beiden CDs spielt das Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt unter der Leitung von Dr. Emily Freeman Brown die Erste und Zweite Sinfonie, eine Tanzsuite für Orchester sowie drei Konzerte: das Konzert für Violine und Orchester mit Siwoo Kim, dem preisgekrönten Geiger, der das Werk uraufgeführt hat, das Konzert für Bläserquintett und Orchester und das erste Klavierkonzert mit dem preisgekrönten jungen Pianisten Michael Brown. Die dritte CD zeigt die hochbegabten Nachwuchsspieler der Eastman School of Music. Das ist sehr passend, da Adler in Eastman fast dreißig Jahre lang unterrichtet hat und diese Studenten die Fortsetzung seines wunderbaren Vermächtnisses darstellen.

CKD 590 FEBRUAR 2018

3 CD BOXED SET

JOHANNES BRAHMS DIE SINFONIEN

ROBIN TICCIATI SCOTTISH CHAMBER ORCHESTRA

Die letzte Saison von Robin Ticciati als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra feiert Linn mit einer Aufnahme von vier der größten Orchester-Meisterwerke aller Zeiten. Die Einspielung dieser revolutionären und unverwechselbaren Werke unterstreicht nicht nur das Vertrauen, das Ticciati in seine musikalische Visionen für diese Sinfonien hat, sondern auch das Vertrauen in seine Partnerschaft mit den Musikern des Scottish Chamber Orchestra, das Brahms’ hochvirtuose Orchesterarbeit hörbar genießt. Die renommierten Aufnahmen des SCO mit MozartSinfonien sind ein natürlicher Vorläufer von Brahms, der diese Gattung von der Klassik in die Romantik überführt hat. Vor der Saison 2015/2016, in der alle vier Sinfonien mit dem SCO aufgeführt wurden, setzte sich Ticciati folgende Ziele: „Die Herausforderung... ist es, gemeinsam mit dem Orchester einen Brahms-Sound zu entwickeln, um etwas so unglaublich Dunkles, Herbstliches und doch Kontrapunktreiches zu finden. 2017 wurde der Brahms-Sound perfektioniert; Ticciatis Interpretationen sind kraftvoll und energetisch zugleich, voll von Details und Leben in jeder Zeile. Seine sorgfältige Kontrolle von Tempo, Phrasenform und Balance führt zu außergewöhnlicher Transparenz und Farbe. Diese Aufnahme markiert einen Meilenstein in Ticciatis Karriere.

CKD 601 MÄRZ 2018

2 CDs

GUILLAUME DUFAY THE DUFAY SPECTACLE

GOTHIC VOICES

Nach ihrem Debüt bei Linn, das die ‚Wiederbelebung eines ikonischen Ensembles” (Chor & Orgel) zum Thema hatte, präsentiert Gothic Voices nun ‚The Dufay Spectacle‘ mit dem Gast Andrew Lawrence-King. Ein vielseitiges und festliches Programm rund um Frankreichs größten Renaissance-Komponisten entführt den Hörer in die Welt einer Hochzeitsfeier am Neujahrstag, voller Optimismus und Visionen, gemischt mit neckischem Liebesleid. Die Musik erforscht die Beziehung zwischen einigen der größten Motetten von Guillaume Dufay und den festlichen Gebrauch von Instrumenten, um die Pracht dieses Anlasses nachzuzeichnen. Aus dieser letzten Blütezeit des Mittelalters hören wir in Dufays burgundischer Virtuosität, wie ihr musikalischer Reichtum den Punkt erreicht hat, an dem sie in die neue Kunst und Idee der Renaissance eindringt. Das Dufay-Spektakel zelebriert das Genie des Künstlers mit einer eklektischen Show von ausgelassener und leidenschaftlicher Robustheit, klagender Hingabe, mal mit langsamen, dunklen Rhythmen, mal mit heiteren Melodiekaskaden und spannenden komplexen Rhythmen. Wenn das zentrale Chanson ein Silvesterversprechen verströmt, ‚ce jour de l’an‘, ist es in der Tat ein Tag zum Feiern.

CKD 568 MÄRZ 2018

1 CD

GIOVANNI GABRIELI GABRIELI FOR BRASS: VENETIAN EXTRAVAGANZA

ROYAL ACADEMY OF MUSIC & JUILLIARD SCHOOL BRASS

CKD 581 MÄRZ 2018

Diese musikalische transatlantische Zusammenarbeit zwischen den Blechbläsern der Londoner Royal Academy of Music und der New Yorker Julliard School präsentiert faszinierende Meisterwerke von Giovanni Gabrieli und seinen venezianischen Zeitgenossen. Unter der Leitung von Reinhold Friedrich, renommierter Trompetensolist und Solotrompeter des Lucerne Festival Orchestra, mischen die Musiker moderne Instrumente und Intellekt mit der Technik und der Stimmung des 16. Jahrhunderts in diesem hochgradig anspruchsvollen Repertoire. Die wunderschöne Akustik von St. Jude’ s, Hampstead führt zu einer herrlich sonoren Klangwelt; die Wellen reicher, warmer Posaunen wechseln sich mit der brillanten, kristallklaren Artikulation der Trompeten ab. Akademie-Leiter Jonathan Freeman-Attwood, der die Aufnahme produzierte, sagt: “Wir hoffen, dass Gabrieli sowohl als Komponist wunderbar intimer Musik als auch von grandioser venezianischer Polyphonie zu erleben ist...” Diese bemerkenswerte Aufnahme zeigt einige der eindrücklichsten und reizvollsten Instrumentalmusiken der Spätrenaissance und ist das Ergebnis der Konzerte, die dem außergewöhnlichen Erbe Gabrielis und dem Ruf dieser beiden herausragenden musikalischen Institutionen würdig sind.

1 CD

HEINRICH BIBER THE MYSTERY SONATAS

BOSTON BAROQUE MARTIN PEARLMAN CHRISTINA DAY MARTINSON

Heinrich Bibers erstaunlich kraftvolle und tief emotionale Mysterien-Sonaten sind ein Triumph der barocken Erfindung. Christina Day Martinson von Boston Baroque liefert die erforderliche technische Höchstleistung und meistert die virtuosen Herausforderungen, die die teuflisch schwierige, wechselnde Skordatur mit sich bringt. Die Boston Classical Review bezeichnete ihre Live-Performance als „technisch komplex und musikalisch zauberhaft”, während die Boston Globe schrieb: „Day Martinson... hat es nicht nur geschafft, sondern sie triumphierte:” Der abenteuerliche Einsatz von sechs barocken Violinen in fünfzehn verschiedenen Stimmungen erschafft außerirdische Klanglandschaften, die zu einem tief bewegenden und glorreichen Hörerlebnis führen. Diese äußerst verwirrende Übung erreicht ihren Höhepunkt in der Sonate XI (Die Auferstehung), wo die mittleren beiden Saiten sowohl im Wirbelkasten als auch hinter dem Steg übereinander gekreuzt werden, so dass man buchstäblich ein Kreuz auf der Geige sehen kann. Die fünfzehn Sonaten wurden traditionell in drei Gruppen zu je fünf Sätzen zusammengefasst: fünf fröhliche Geheimnisse, fünf traurige Geheimnisse und fünf glorreiche Geheimnisse. Der Gründer von Boston Barock, Martin Pearlman, spielt Orgel und Cembalo, Michael Leopold spielt Theorbe und Gitarre und Michael Unterman ist als Cellist zu hören.

CKD 501 APRIL 2018

2 CDs

JEAN SIBELIUS & SERGEI RACHMANINOV LIEDER

JACQUES IMBRAILO ALISDAIR HOGARTH

Jacques Imbrailo hat sich nach den erfolgreichen Auftritten in Glyndebourne in Michael Grandages ‚Billy Budd‘ und Brett Deans ‚Hamlet‘ als einer der aufregendsten jungen Baritone auf der Weltbühne etabliert. Bei seinem Solo-Debüt für Linn tritt er zusammen mit Alisdair Hogarth, einem ehemaligen Prince Consort-Alumni, in einem attraktiven Programm aus Sibeliusund Rachmaninoff-Liedern auf.

CKD 482 APRIL 2018

Unter den ausgewählten Liedern ist ‚In der Stille der Nacht‘, eines der beliebtesten Lieder Rachmaninoffs und eines der größten Werke des Komponisten in diesem Genre. Rachmaninoffs Markenzeichen Melodik trifft im lyrischen Bariton von Imbrailo auf einen perfekten Partner, während seine expressiven und hochkomplexen Begleitungen in Hogarth einen würdigen Partner finden.

1 CD

Einen willkommenen Kontrast zur Intensität von Rachmaninoff bildet die nordische Sentimentalität, die Sibelius in seinen hochromantischen Liedern mitbringt. Die Perle der Opus 37-Sammlung ist ‚Var det en dröm‘, die der Komponist selbst als „mein schönstes Lied” bezeichnete. Gemeinsam vermittelt das Duo die Leidenschaften und Ängste der verlorenen Liebe eines Dichters perfekt; der satte Ton von Imbrailos Schlussnoten sorgt für einen ungemein befriedigenden Abschluss.

JEAN SIBELIUS FINLANDIA

THOMAS SØNDERGÅRD BBC NATIONAL ORCHESTRA OF WALES

Thomas Søndergård und das BBC National Orchestra of Wales, die als „eines der großen neuen Sibelius-Teams” (The Herald) bezeichnet werden, setzen ihre gemeinsame Faszination für die orchestrale Musik von Sibelius fort. Ein Monat nach dem 90. Jubiläum des BBC National Orchestra of Wales veröffentlicht, enthält diese Aufnahme viele der berühmtesten Meisterwerke von Sibelius. Sibelius legte den Grundstein zu seiner Karriere schon früh mit der klanglich abenteuerlichen ‚En Saga‘, die an die Vortrefflichkeit des orchestralen Schreibens von Berlioz erinnert. Sibelius’ erfolgreicher Streifzug in die impressionistische Klangwelt von Debussy führte zu der gespenstischen Meereslandschaft der ‚Okeaniden‘. Sibelius schrieb, es sei „reine Inspiration”, die zur Komposition der stets beliebten ‚Finlandia‘ mit ihrem weltberühmten Hymnen-Motiv geführt habe. Der wunderbare ‚Schwan von Tuonela‘ zeigt Sibelius in mystischer Bestform, wie er den majestätischen Schwan aus der finnischen Mythologie mit dem Englischhorn besetzt. Diese CD ist der krönende Abschluss dieser Sibelius-Reihe, die auch Aufnahmen von vier SibeliusSinfonien enthält.

CKD 566 MAI 2018

1 CD

WILLIAM BYRD ONE BYRDE IN HANDE

RICHARD EGARR

Richard Egarrs beeindruckende Karriere als Tastensolist sowie als Dirigent (insbesondere bei der Academy of Ancient Music - AMM), hat seinen Ruf als einer der überzeugendsten Musiker Großbritanniens gefestigt. Mit seiner ersten Soloaufnahme für Linn inszeniert Egarr den außergewöhnlichen Erfindungsreichtum von William Byrd. Byrd war eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der englischen Musik, seine innovative Stilistik kommt in diesem Programm aus Präludien und Phantasien immer wieder zum Ausdruck. Die ‚Fantasia in a‘ demonstriert die grenzenlose Bandbreite der Byrd’schen Phantasie; filigrane Rhythmen, überraschende Modulationen und wechselnde Texturen gehen einem Finale voraus, das ein bis dato unerreichtes Maß an gewandter Virtuosität erfordert. Egarr genießt auch die technischen Anforderungen von Byrds programmatischem Meisterwerk ‚The Bells‘. Diese unglaubliche Komposition beginnt mit einem einzigen Glockenschlag, bevor es sich zu einem überaus kunstvollem und aufregend komplexen Paradestück eines vielstimmigen Geläuts entwickelt. Egarrs elegante Phrasierung, ansteckende Begeisterung und reiche Verzierungen liefern eine aufschlussreiche Interpretation.

CKD 518 MAI 2018

1 CD

VARIOUS AN ENGLISH SETT FOR TRUMPET

JONATHAN FREEMAN-ATTWOOD DANIEL-BEN PIENAAR

Der Trompeter Jonathan Freeman-Attwood und der Pianist Daniel-Ben Pienaar setzen ihre ‚ohrwurmig-fantasievolle’ Serie musikalischer Neuerfindungen fort und feiern die goldene Ära der englischen Musik. Mit musikalischen Schwergewichten des 16. und 17. Jahrhunderts wie Byrd, Gibbons, Tomkins, Lawes und Locke inspirieren sie Arrangements von Timothy Jones, die diese Musik in einem spannenden, unterhaltsamen und intimen kammermusikalischen Umfeld lebendig werden lassen. Freeman-Attwood und Pienaar, die auf moderner Trompete und einem Steinwayflügel musizieren, haben hörbar Freude daran, die etablierte Interpretation dieser Werke neu auszuloten. Und das gelingt, indem sie sich auf interpretative Instinkte, Neigungen und Wendungen stützen, die sie aus ihrer reichen Konzerterfahrung schöpfen. Dabei beziehen sie sich jedoch bewusst auf das geballte Wissen über die historische Aufführungspraxis. Eine Reise, die mit faszinierenden Tänzen, Liedern, Fantasien und Variationen unsere Sinne öffnet und die Liebe für vergessene Schätze aus dem Zeitalter Elisabeths, Jacobs und Carolines wieder aufleben lässt. Eine weitere MUST-HAVE-CD aus der von Kritikern so hoch gelobten „Grenzüberschreitungs”-Serie von Freeman-Attwood.

CKD 588 JUNI 2018

1 CD

PHI Das 2010 von Philippe Herreweghe gegründete Musiklabel Phi zeichnet sich durch seinen Eklektizismus, seine Kühnheit und höchste Produktionsstandards aus.

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Unter der künstlerischen Leitung des Genter Dirigenten Philippe Herreweghe kann sich Phi damit brüsten, einige der berühmtesten Ensembles wie das Collegium Vocale Gent, das Orchestre des Champs-Élysées und das Antwerp Symphony Orchestra zu seinen Künstlern zu zählen. Dank der unerschütterlichen und begeisterten Unterstützung des Plattenlabels Outhere verfügt Philippe Herreweghe über eine große gestalterische Freiheit, die ihm die Einspielung von Aufnahmen ermöglicht, die seinen künstlerischen Ambitionen gerecht werden. Der Katalog von Phi umfasst – dank der langjährigen Erfahrung und der kontinuierlichen Recherchen seines Gründers – ein breites Repertoire an Tonträgern, das sich von Sinfonien der Romantik über die polyphonen Werke der Renaissance bis hin zur Kammermusik erstreckt.

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CLAUDIO MONTEVERDI VESPRO DELLA BEATA VERGINE

PHILIPPE HERREWEGHE COLLEGIUM VOCALE GENT

LPH 029 MAI 2018

Philippe Herreweghe und das Collegium Vocale Gent präsentieren eine höchst gelungene Fassung eines der sakralen Meisterstücke aus dem 17. Jahrhundert. Die Marienvesper, die Monteverdi kurz nach L’Orfeo komponierte und Papst Paul V. widmete, überrascht uns immer wieder mit ihrer Kühnheit und ihrer großen emotionalen Kraft. Durch die Verschmelzung von stile antico und stile moderno wird hier eine wunderbare Wirkung erzielt, die durch die Polyphonie im Renaissancestil, die begleitete Monodie und den concertato-Stil, die harmonisch nebeneinander her bestehen, noch hervorgehoben wird. Die Bedeutung, die dem Text beigemessen wird (ein Kernelement bei Monteverdi), die Kunstfertigkeit der Vokalkomposition und die Unabhängigkeit der Stimmführung zählen zu den wichtigsten Merkmalen dieses erstaunlichen Werks. Philippe Herreweghe und das Collegium Vocale Gent erweisen sich als erstklassige Interpreten der Werke Monteverdis. Ihre lebhafte und erfrischende Auslegung, die durch die Mitwirkung von acht international renommierten Solisten noch verstärkt wird, wird den Erfolg dieser Veröffentlichung garantieren.

2 CDs

ARCANA Das 1992 vom legendären Michel Bernstein gegründete Label Arcana widmet sich der Entdeckung von weniger bekannten Komponisten vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert und konzentriert sich dabei auf italienisches Repertoire und italienische Künstler.

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Verborgen, geheim, mysteriös: Das Wort „Arcana” vom Lateinischen „arcanus” beschreibt perfekt die Mission des Labels: Es erweitert unsere Repertoire-Kenntnisse und gräbt aus, was bislang unter den Zeitschichten vom Mittelalter bis ins frühe 20. Jahrhundert verborgen und vergessen geblieben ist. So hat Arcana, auch durch die Einbeziehung einiger der bekanntesten Künstler der historisch informierten Aufführungspraxis, bereits einige wichtige Beiträge zur Erweiterung des Standard-Repertoires beigetragen. Besonders das Wiener Repertoire wurde durch die erste Einspielung der Streichquartette von Joseph Haydn auf historischen Instrumenten (Festetics Quartet) und die Klaviersonaten von Franz Schubert (Paul Badura-Skoda) extrem bereichert. Jede Veröffentlichung beruht auf gründlicher Recherche sowie akribischer Quellenforschung. Die Booklet-Texte, die allesamt von führenden Experten verfasst sind, liefern kostbares Hintergrundwissen. Ein weiteres Markenzeichen des von Michel Bernstein gegründeten Labels ist die außerordentlich hohe Klangqualität der Produktionen von Arcana. Von Anfang an standen bei Arcana Italien mit seinem reichen und vielseitigem musikalischen Erbe (von dem es noch viel zu entdecken gibt) und die ausführenden italienischen Künstler im Mittelpunkt. Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Fabio Bonizzoni machten den Anfang, La Reverdie, Ensemble Zefiro, Gaetano Nasillo und eine beeindruckende Riege von neuen jungen Talenten haben inzwischen den Staffelstab übernommen.

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JOHANN SEBASTIAN BACH EINE ITALIEN-REISE

LUCA OBERTI CEMBALO

A 443 FEBRUAR 2018

Nach seinem ersten Soloalbum mit Musik von Marchand und Clérambault, das 2015 herausgegeben und für einen Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde, stellt der Cembalist Luca Oberti, der schon seit vielen Jahren auf der internationalen Bühne neben Persönlichkeiten wie Marc Minkowski und Christophe Rousset auftritt, eine neue CD vor, die Bachs imaginäre Reise nach Italien zum Thema hat. Schütz, Froberger, Muffat, Händel, Hasse, Mozart und Wagner sind wohl die bekanntesten der zahlreichen Musiker, die die Alpen überquerten, um in die Welt der italienischen Musik einzutauchen und Bekanntschaft mit deren Atmosphären und Geheimnissen zu machen. Jedoch war der Komponist, der sich den italienischen Musikstil am stärksten zu eigen machte, Johann Sebastian Bach, obwohl dieser niemals selbst einen Fuß nach Italien gesetzt hat. Bei seiner Reise handelte es sich um ein virtuelles Unterfangen: Die Partituren der italienischen Meister, die er von Kindesbeinen an begierig studierte und in sich aufnahm, begleiteten ihn auf einer idealen Reise von Vivaldis Venedig bis Frescobaldis Rom. Die Reise beginnt mit Transkriptionen von Konzerten von Vivaldi und Marcello, führt über italienisch inspirierte Stücke wie die Aria Variata alla maniera italiana, das Capriccio sulla lontananza del fratello dilettissimo und die Fantasie und Fuge in a-Moll BWV 904 und endet schließlich als Höhepunkt mit dem gefeierten Italienischen Konzert.

1 CD

CLAUDE DEBUSSY KLAVIERWERKE STANY DAVID LASRY (ÉRARD KLAVIERE, 1874 & 1921)

MÉLODIES THIERRY FÉLIX BASSBARITON STANY DAVID LASRY (ÉRARD KLAVIER, 1874)

A 445 A 446 FEBRUAR 2018

Der hundertste Todestag von Debussy bietet die Gelegenheit, einige verborgene Schätze aus dem Arcana-Katalog, die viele Jahre lang nicht zugänglich waren, (neu) zu entdecken. Debussys Klavierwerke bilden ein breites Mosaik, das von so außergewöhnlicher Qualität ist, dass es mit Recht als die wichtigste im letzten Jahrhundert geschaffene Sammlung angesehen werden kann. Er revolutioniert nicht nur die Kunst des Klavierspielens, sondern verleiht gleichzeitig auch der ureigensten Vorstellung von Struktur in der Musik eine entscheidend neue Richtung. Diese beiden Aspekte finden sich in den Werken wieder, die hier von Stany David Lasry auf zwei restaurierten Érard-Klavieren gespielt werden und sich von den Stücken seiner Jugend bis hin zu den beiden großartigen Präludiensätzen, die ein wahrhaftiges Kompendium von Klaviersätzen des 20. Jahrhunderts darstellen, erstrecken. Der französische Pianist tritt auch in der Aufnahme von Mélodies mit Bassbariton Thierry Félix in Erscheinung, die Debussys sechzehn letzte Lieder umfasst (alle Lieder, die nach der Vollendung von Pelléas et Mélisande komponiert wurden), denen Mandoline und vier Lieder aus seiner frühen Reife vorausgehen. Auch erhältlich: Claude Debussy, Kammermusik, Kuijken Ensemble (A 392).

2 CDS 1 CD

PERGOLESI WIEDERENTDECKT MESSE IN D-DUR, MOTTETTO DIGNAS LAUDES

MARLIS PETERSEN SOPRAN MARTA FUMAGALLI KONTRA-ALT GHISLIERI CHOIR & CONSORT GIULIO PRANDI DIRIGENT

Neue Einblicke in die Welt von Pergolesi! Diese CD beleuchtet mit den beiden Meisterstücken Messe in D-Dur und Mottetto Dignas Laudes in ihrer ersten modernen Ausgabe und als Ersteinspielung einen weniger bekannten Aspekt des großen italienischen Komponisten. Beide Ausgaben, die das Ergebnis einer aktuellen musikwissenschaftlichen Forschungsarbeit des Centro Studi Pergolesi in Mailand sind, zeigen eine Facette von Pergolesi – seinen energischen und feierlichen Charakter –, die die dramatischen und introspektiven Stimmungen seiner bekanntesten sakralen Werke ergänzt und erweitert. Diese Arcana-Veröffentlichung zelebriert das fünfzehnjährige Bestehen von Ghislieri Choir & Consort und ist gleichzeitig Auftakt einer Zusammenarbeit mit diesem Ensemble, das sich auf sakrale Musik aus dem 18. Jahrhundert spezialisiert hat und bereits für Sony/DHM Werke von Galuppi, Jommelli, Perez (Il Mattutino de’ Morti) und Händel (Händel in Rom 1707) aufgenommen hat. Die Solisten auf dieser Aufnahme unter der Leitung von Dirigent Giulio Prandi sind Marlis Petersen, die zu den weltweit führenden Sopranistinnen gehört, und ein Quintett aus jungen italienischen Sängern, die schon auf den bedeutendsten und renommiertesten europäischen Bühnen aufgetreten sind.

A 444 MÄRZ 2018

1 CD

CLAUDIO MONTEVERDI A SAN MARCO

ODHECATON PAOLO DA COL DIRIGENT

A 447 MÄRZ 2018

Nach seiner CD mit weitgehend polyphonen Sakralwerken, die für die Basilika Santa Barbara komponiert wurden, und dies zu einer Zeit, in der Claudio Monteverdi für die Gonzagas in Mantua wirkte (Diapason d’Or de l‘année, Grand Prix International de l’Académie du Disque Lyrique, Critics’ Choice der britischen Zeitschrift für klassische Musik Gramophone), präsentiert Odhecaton jetzt sakrale Kompositionen aus den späten Jahren des Komponisten. Diese neue Aufnahme stellt beide Seiten des sakralen Stils Monteverdis vor: den stile antico oder strengen kontrapunktischen Stil, und den stile moderno, das heißt concertato und vokale Solokompositionen. Der konzertante Stil (concertato), der Stimmen und Instrumente im Dialog kombiniert und verknüpft, charakterisiert die monumentale Gloria à 7-Partitur, die für a cappella mit einer Vielzahl an virtuosen Sängern und Instrumentalisten erdacht wurde. Die Marienlitaneien, die zwischen 1620 und 1650 in drei Sammlungen veröffentlicht wurden, bringen einen sanften marianischen Stil zum Ausdruck, der von chorischen a cappella-Anrufungen dominiert wird, welche sich mit kurzen Solopassagen abwechseln.

1 CD

SUITECASE VIOLIN-DUOS VON VIVALDI BIS SOLLIMA

STEFANO BARNESCHI VIOLINE CHIARA ZANISI VIOLINE

Das viel zu selten gespielte, viel zu selten aufgenommene und unzureichend gewürdigte Repertoire für zwei unbegleitete Violinen erfreute sich in den ersten Jahrzehnten des achtzehnten Jahrhunderts zunehmender Beliebtheit. Doch nur wenige Musikliebhaber wissen, dass Antonio Vivaldi zu den Ersten gehörte, der mit diesem Genre experimentierte, und zwar in einer recht unbekannten Sammlung mit vier Sonaten, die er einer faszinierenden Hypothese zufolge für einen gemeinsamen Auftritt mit seinem Vater während seiner Tour durch Mitteleuropa 1729-30 komponiert haben soll. Der Konzertmeister von Il Giardino Armonico, Stefano Barneschi, und Chiara Zanisi, die bereits bei Arcana in Erscheinung getreten ist (Bachs Sonaten für Violine und Cembalo, mit Giulia Nuti), nehmen uns mit Leclair, Telemann, Tessarini und anderen mit auf eine relativ kurze Reise, die uns von Vivaldi bis hin zu Berio führt. Den Rahmen des Programms bildet ein Stück des brillanten italienischen Cellisten und Komponisten Giovanni Sollima, das speziell für dieses Projekt geschrieben wurde. Der letzte Satz, Alleluia, ist ein Tribut an das Finale von Mozarts Exsultate, jubilate sowie an die Mailänder Sant’Antonio Abate-Kirche, in der dieses frühe Stück Mozarts dem Publikum erstmals dargeboten und dieses Programm aufgenommen wurde.

A 448 APRIL 2018

1 CD

LUCA MARENZIO L’AMOROSO & CRUDO STILE. MADRIGALE

ROSSOPORPORA MASSIMO LONARDI LAUTE MICHELE PASOTTI LAUTE WALTER TESTOLIN DIRIGENT

Luca Marenzio war in den letzten zwei Jahrzehnten des sechzehnten Jahrhunderts der hervorragendste Vertreter der hohen Kunst des Madrigals. Während der Stil seiner frühen Werke als leicht, fließend und transparent bezeichnet werden kann, nimmt Marenzio in seiner Reifezeit eine komplexere, introspektive Haltung ein, die ihn zum emblematischsten musikalischen Exponenten der Melancholie der Spätrenaissance macht. L’amoroso & crudo stile vereint einige der schönsten Madrigale Marenzios, wobei das Ziel verfolgt wird, die intimsten expressiven Facetten einer Musik wiederzugeben, die von außergewöhnlicher Schönheit und intensiver Menschlichkeit gekennzeichnet ist. Mit der emotionalen Intensität und dem tiefen Respekt vor dem poetischen Text, durch die sich das Ensemble auszeichnet, nimmt RossoPorpora in dieser Debüt-Aufnahme seine persönliche Erforschung und Zelebrierung des Madrigals, dieser frühen und noch immer unübertroffenen Darbietung der italienischen musikalischen Identität, in Angriff.

A 449 APRIL 2018

1 CD

GIACOMO GORZANIS DER BLINDE LAUTENVIRTUOSE DER RENAISSANCE

PINO DE VITTORIO LA LYRA BOR ZULJAN DIRIGENT

Giacomo Gorzanis (geb. um 1530 in der Region Apulien – gest. um 1575), ‚il Cieco Pugliese‘, war einer der herausragendsten Lautenvirtuosen des sechzehnten Jahrhunderts. Um 1557 ließ er sich in Triest nieder, wo er bald mit dem Adel von Kärnten und Krain enge Kontakte unterhielt. Seine Reisen führten ihn auch nach Graz, wo er für Karl II., Erzherzog von Österreich und Bruder des Kaisers des Heiligen Römischen Reiches Maximilian II., spielte. Zwischen 1561 und 1579 wurden in Venedig vier Bücher seiner Lautenmusik und zwei Bücher von ‘napolitane’ veröffentlicht. Von besonderem Interesse ist sein Manuskript aus dem Jahre 1567, das vierundzwanzig Tanzpaare in allen Dur- und Molltonarten enthält. Dieses originelle und bunte Programm, das von intimen Lautenfantasien bis hin zu temperamentvollen Tänzen und verspielten ‘villanelle alla napolitana‘ reicht, ist das erste, das eine vollständige Palette seiner Werke präsentiert. Es umfasst zahlreiche weniger bekannte Schmuckstücke und wird durch die außergewöhnliche Stimme und Präsenz des charismatischen apulischen Sängers Pino De Vittorio bereichert.

A 450 MAI 2018

1 CD

UNWRITTEN BACH | BIBER | CORELLI | MARINI VON DER VIOLINE ZUR HARFE

FLORA PAPADOPOULOS BAROCK-HARFE

J. S. Bach, Biber, Marini, Corelli: vier führende Figuren der Barockmusik, die wohl keiner mit der Harfe in Verbindung bringen würde. Doch wirkten sie in Umgebungen, in denen nachweislich auch Harfenisten Präsenz zeigten und auch ein Solo-Repertoire für Harfen existierte, auch wenn dieses nie niedergeschrieben wurde. Dieses ehrgeizige Projekt, welches das Ergebnis einer intensiven Erforschung von Originalquellen ist, geht zumindest von einer solchen Existenz aus, was wiederum den Schluss zulässt, dass das Repertoire für die Violine – ein Instrument, das mit der Harfe viele idiomatische Eigenschaften teilt – lange als Inspirationsquelle für Harfenisten diente. Infolgedessen wurden hier einige der bekanntesten und meisterhaftesten Stücke für Violine bearbeitet, wodurch diesen Kompositionen eine neue Dynamik verliehen und Aufschluss über neue und überraschende Nuancen und Reflexionen gegeben wird. Flora Papadopoulos produziert nach ihrer intensiven Zusammenarbeit mit Ensembles wie Cappella Mediterranea (L. García Alarcón), Concerto Italiano (R. Alessandrini), Matheus (J-C Spinosi) und Laboratorio ‘600 (F. Pavan) jetzt ihr erstes Soloalbum. Sie begeht dabei persönliche, ausgesprochen experimentelle und empirische Wege und erweckt eine faszinierende musikalische Praxis neu zum Leben, die lange als verloren galt.

A 451 MAI 2018

1 CD

JOHANN SEBASTIAN BACH BRANDENBURGISCHE KONZERTE NR. 1-6 ORCHESTERSUITE NR. 2

ZEFIRO ALFREDO BERNARDINI DIRIGENT

A 452 JUNI 2018

Nach seinem vielbeachteten Album mit drei reich orchestrierten Ouvertures (Editor‘s Choice der britischen Zeitschrift für klassische Musik Gramophone – in der engeren Auswahl für die Gramophone Awards 2017) schließt Zefiro den Kreis mit der berühmten Sammlung ‘Sechs Konzerte mit mehreren Instrumenten’. Ein Farbenkaleidoskop, das nahezu perfekt zu sein scheint, um die herausragenden Qualitäten des Ensembles, das von den drei Experten für historische Blasinstrumente, Alfredo Bernardini und Paolo und Alberto Grazzi, gegründet wurde, in den Vordergrund zu stellen. Dank der bei zahlreichen Auftritten und Aufnahmen mit führenden Dirigenten und Ensembles gemachten Erfahrungen, aber auch durch die eingehende Suche nach den geeignetsten Instrumenten und der optimalen Tonhöhe (398 Hz, d.h. die ‚wahre‘ Pariser Stimmung) verbreitet diese brandneue Aufnahme Lebhaftigkeit, Flair und Know-how, wobei einige der bekanntesten Namen der Barockmusikszene mitwirken, darunter Cecilia Bernardini, Gabriele Cassone, Francesco Corti, Lorenz Duftschmid, Marcello Gatti, Gaetano Nasillo und Dorothee Oberlinger. Mit dabei ist auch die etwas intimere Suite in h-Moll mit Flöte (BWV 1067), wodurch eine Lücke geschlossen wird, die von der früheren Aufnahme hinterlassen wurde.

2 CDS

AEON An der Spitze der zeitgenössischen Musik und der Musik des Mittelalters.

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Das 2001 gegründete Musiklabel æon, das heute über einen Katalog mit mehr als 150 Tonträgern verfügt, setzt seinen Weg geduldig fort, ohne je von der Gesinnung abzuweichen, die zu seiner Gründung führte: Die Liebe zur Schöpfung. Unser Markenzeichen: ein gezielt veredeltes Objekt, illustriert durch die farbigen und grobkörnigen Werke von Dolorès Marat, die von Anfang an zu unseren Partnern zählte. Ein Objekt, das als Schmuckschatulle gedacht war. Als Sammelbecken. Ein Objekt, das Sinn und Ton in sich trägt. Und dann, auf der vorderen Umschlaginnenseite, ein Gedicht von Frédéric Forte, Mitglied der Literaturwerkstatt Oulipo und ein wahrer Meister seines Fachs, den wir zufällig auf einer Straße in Toulouse trafen und der uns seitdem nie mehr verlassen hat – ein außerordentlich guter Zuhörer. Und dann, im Herzen des Objekts, völlig ungeschützt und wunderschön gearbeitet wie ein ohrenbetäubendes Juwel, liegt das aufgezeichnete Werk, ein Splitter der geraubten Zeit, der der formlosen Klangkulisse, dem unterhaltsamen Fluss der Welt, entrissen wurde. Unserer Welt: der Welt der Monografien von Komponisten aus dem 20. und 21. Jahrhundert. Aus der Nähe betrachtet wird offenbar, dass sich unsere Arbeit als Herausgeber nicht wirklich verändert hat. Zugegeben, unsere Epoche produziert ziemlich viel Lärm. Dem Brausen und dem rauen Klima des Marktes zu entrinnen, kommt einem ständigen Kampf gleich, einem Vorankämpfen gegen den Strom. Aktienkurse und Verbraucherpreisindizes haben kein Bürgerrecht in der Hauptstadt der Versprechen und der Schönheit, für die unsere Künstler als Boten fungieren, in dieser utopischen Welt, in die uns unsere tief verborgenen Sehnsüchte treiben. Wir müssen uns widersetzen, und weiter wie einst die von Thomas Hobbes erwähnten „Gänse des Kapitols gegen den Lärm der Angreifer“ anschreien. Da ist nichts zu machen? Die Welt, die uns umgibt, erzeugt einen beachtlichen Tumult. Die Musik wird so wenig beachtet, so schändlich missbraucht. Es existiert jedoch ein Hoffnungsschimmer: Widerstand. Diese Macht, durch die unser unendlicher Wunsch, den Lauf der Dinge zu verändern, in die Tat umgesetzt werden kann. Bedeutet „æon“ auf Altgriechisch nicht Dauer? Nein, Unendlichkeit!

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GÉRARD PESSON BLANC MÉRITÉ

ENSEMBLE CAIRN GUILLAUME BOURGOGNE DIRIGENT

AECD 1649 FEBRUAR 2018

Eine klare Musik. Lebhaftigkeit, Scharfsinnigkeit, Intensität, Faltungen und Entfaltungen des pontillistischen Materials, das die Sache selbst und ihren Widerspruch umklammert – Sinnlichkeit, Lustigkeit, Tänze, Abgründe wie plötzliche Luftzüge. Bewegung und Stillstand... Musik, die einen schlägt, kneift, beißt, umhüllt, anknurrt. Pesson belebt hier neu, was (bereits) sein eigener Klassizismus sein dürfte (Carmagnole). Er nimmt einen Bleistift zur Hand und versieht Mozart mit einem Schnurrbart, der mehr als gewillt ist, diesen zu tragen (Transformations du Menuet K. 355). Er treibt seine Sprache so weit in die Ecke, dass sie anders zu sein scheint und im kompromisslosen Licht von Opałka wahrscheinlich auch so wird (Blanc mérité), eine Sprache, die sich bei Proust verästelt und brilliert (Ne pas oublier coq rouge dans jour craquelé), bei Perec geometrisch wächst (Neige bagatelle) und sich in ‚enfantines‘ entblößt (Musica ficta). Das Ensemble Cairn, ein treuer Partner des Labels, führt uns unter der Leitung von Guillaume Bourgogne in Welten, die komischer kaum sein könnten.

1 CD

ONDREJ ADÁMEK SINUOUS VOICES

ˇ MONTEIRO AIRMACHINE ROMÉO ENSEMBLE ORCHESTRAL CONTEMPORAIN DANIEL KAWKA DIRIGENT ˇ ONDREJ ADÁMEK DIRIGENT

AECD 1858 FEBRUAR 2018

Ondřej Adámek, der als wissbegierig und aufgeschlossen gilt und sich von anderen Kulturen faszinieren lässt, verleibt jeden Schöngeist ein, dessen Weg er kreuzt. Seine Werke offenbaren all diese Einflüsse und versehen sie mit einer sehr individuellen Klangfarbe, die in Kombination mit einem kraftvollen rhythmischen Sinn und einer soliden und formalen Architektur eine äußerst persönliche Musik hervorbringt, die keineswegs frei von Dramaturgie ist. Adámek begibt sich auf die Suche nach speziellen Spieltechniken für klassische Instrumente und schafft neue, originelle Instrumente. Das Ensemble Orchestral Contemporain präsentiert uns hier unter der Leitung von Daniel Kawka ein eklektisches Panorama seiner Musik, von den ritualisierten, ja sogar mechanisierten Sinuositäten eines Wiegenlieds bis hin zum bizarren Mechanismus der merkwürdigen Musik-Maschinen, die er erfindet und vor das Orchester platziert, als wäre es das Natürlichste der Welt.

1 CD

FUGA LIBERA Mit einem Repertoire vom SpätBarock bis zur Zeitgenössischen Musik, unterstützt von bedeutenden Akteuren der europäischen MusikSzene, präsentiert Fuga Liberas Katalog eine wachsende Sammlung von Veröffentlichungen, in denen sich klassische Musik und andere Musik-Genres begegnen.

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Das Label Fuga Libera wurde 2004 gegründet und ist mit seinem mittlerweile mehr als 80 Titel umfassenden Katalog eines der aktivsten und quirligsten Labels. Der Katalog reicht von Barockmusik bis hin zum Repertoire der Romantik. Mit seinem eindeutigen Bekenntnis als Plattform für junge Künstler investiert Fuga Libera in die Zukunft und legt den Schwerpunkt auf die dauerhafte Kooperation, ob nun mit jungen Künstlern am Anfang ihrer Karriere, oder mit Künstlern, die sich international bereits einen Namen gemacht haben. Durch einen offenen Dialog mit Partnern aus dem Bereich Festival, Konzertveranstaltung oder Hochschulen spielt Fuga Libera eine wichtige Rolle in der Entwicklung von musikalischen Talenten. Fuga Libera ist darüber hinaus eine Talentschmiede, die Künstler zusammenbringt, den musikalischen Austausch fördert und neue musikalische Allianzen unterstützt.

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LUDWIG VAN BEETHOVEN SONATEN, RONDOS & BAGATELLEN OP. 13, 51, 57, 78, 110, 111, 119

PIET KUIJKEN

Für seine vierte Aufnahme beim Label Fuga Libera präsentiert der Pianist Piet Kuijken ein Programm rund um die Figur Ludwig van Beethoven. Dieses Doppelalbum folgt einem ebenso pädagogischen wie musikalischen Ansatz: Während Piet Kuijken auf der ersten CD Werke wie die Sonate op. 13 (Pathétique) oder die Sonate op. 110 auf einem historischen Hammerklavier eingespielt hat, präsentiert er zum Vergleich auf CD 2 Stücke von ähnlich großer Bedeutung, wie z.B. die Sonate op. 23 (Appassionata) oder das beeindruckende op. 111 auf einem modernen Klavier. Im Begleittext betont der Künstler die Unterschiede in der Interpretation aus der modernen und der historischen Perspektive und erläutert die unterschiedlichen Techniken und Ergebnisse. Ein sensibles und aufschlussreiches Album, das die verschiedenen Facetten der Musik und dieses Künstlers offenbart.

FUG 745 FEBRUAR 2018

2 CD

GABRIEL FAURÉ

SONATE NR.1

EUGÈNE YSAŸE

POÈME ÉLÉGIAQUE, EXTASE

CAMILLE SAINT-SAËNS

CAPRICE EN FORME DE VALSE

SATÉNIK KHOURDOÏAN VIOLINE ALEXANDER GURNING KLAVIER

Der Konzertmeister des Symphonic Orchestra of la Monnaie ist ein passionierter und begeisterter Geiger. Für seine erste CD mit einem einfühlsamen franko-belgischen Programm hat sich Saténik Khourdïn mit dem vielfach ausgezeichneten Pianisten Alexander Gurning zusammengetan. Im Zentrum steht die Sonate Nr. 1, Op. 13 von Gabriel Fauré, die auf diesem Debüt mit Ysaÿes Poème élégiaque und Extase und schließlich mit den Caprice en Forme de Valse von SaintSaëns zusammentreffen. Die drei Komponisten kannten und schätzten einander und spielten sowohl in Paris als auch in Brüssel gemeinsam Konzerte. Khourdïn und Gurning liefern eine Interpretation voller Eleganz, die den Hörer in die musikhistorisch spannende Übergangsphase vom 19. zum 20. Jahrhundert entführt und die alle drei Komponisten inspirierte.

FUG 747 MÄRZ 2018

1 CD

THE ROMANTIC VIOLA HENRI VIEUXTEMPS : SONATE OP. 36 ROBERT FUCHS : SONATE OP. 86 CARL REINECKE : PHANTASIESTÜCKE OP. 43 FRANZ LISZT : ROMANCE OUBLIÉE

DANIEL WEISSMANN VIOLA JEAN-LOUIS DELAHAUT KLAVIER

Der Dirigent des Königlichen Philharmonischen Orchesters Lüttich, Daniel Weissmann, ist in erster Linie Bratschist. Begleitet von Pianist Jean-Louis Delahaut bietet er uns ein Konzert, das uns das reiche Repertoire für sein Instrument aus der Zeit der Komponisten und Virtuosen der Romantik vor Augen führt.

FUG 750 APRIL 2018

1 CD

ROBERT SCHUMANN

MÄRCHENBILDER OP. 113 ROMANZEN FÜR VIOLA UND KLAVIER OP. 94 ADAGIO UND ALLEGRO OP. 70

GYÖRGY KURTÁG

JELEK OP. 5 SIGNS, GAMES AND MESSAGES

HÉLÈNE DESSAINT VIOLA NATHANAËL GOUIN KLAVIER

Hélène Dessaint, Laureatin der Queen Elisabeth Music Chapel, stellt ihre erste CD vor: „Für dieses Aufnahmeprojekt habe ich beschlossen, einen Vergleich zwischen der Musik von Schumann und Kurtág anzustellen. Kurtág, der auf der Suche nach einem sehr persönlichen Schreibstil ist, orientiert sich stets und offen an seinen Vorgängern. In der Tat sind viele seiner Werke Hommagen an gleichgesinnte Komponisten. Zu seinen Lieblingskomponisten zählt auch Robert Schumann. Meine Absicht ist es, ihre musikalischen Diskurse und Werke – mit der leuchtenden und gequälten Romantik des älteren Komponisten, der die innersten Gedanken des jüngeren Komponisten verfolgt – zu vergleichen und gegenüberzustellen.“

FUG 751 JUNI 2018

1 CD

RAMÉE RAMÉE produziert Alben, die echte Kunstobjekte darstellen, denn das Hörvergnügen ist eng mit dem visuellen und haptischen Genuss verbunden. Eine Kollektion für Kenner!

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Das im Jahr 2004 vom Geiger und Tonmeister Rainer Arndt gegründete Plattenlabel RAMÉE machte sich innerhalb kürzester Zeit einen Namen als Label für Alte Musik. Zahlreiche Werke seines Katalogs wurden sowohl von der Presse als auch von der Öffentlichkeit gefeiert und mit prestigeträchtigen Preisen ausgezeichnet. Jedes Jahr werden sechs bis acht CDs mit einem sorgfältig ausgewählten Repertoire aus selten oder noch nicht eingespielten Werken oder bekannteren Werken in ungewöhnlichen Interpretationen produziert. Das Label tritt für höchste Qualitätsstandards ein, nicht nur, was die Tonaufnahmen angeht, sondern auch in Bezug auf die musikwissenschaftlichen, literarischen, grafischen und taktilen Aspekte des Texthefts und der Hülle.

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JOHANN FRANZ XAVER STERKEL SONATEN FÜR HAMMERKLAVIER UND VIOLINE

ELS BIESEMANS HAMMERKLAVIER MERET LÜTHI VIOLINE

Gefeierter Zeitgenosse Haydns, Mozarts und Beethovens sowie Vorreiter Schuberts im deutschen Lied, ist Johann Franz Xaver Sterkel (1750-1817) heute dem großen Publikum fast vollkommen unbekannt. Sterkel war nach großen Erfolgen seiner Sinfonien beim Concert Spirituel von 1777 bis 1779 der meist gespielte Komponist von Paris. Als hochgeachteter und gefeierter Pianist und Komponist wirkte er die größte Zeit seines Lebens am Mainzer Hof. Sein Ruf zog junge aufsteigende Talente wie Beethoven und Weber an. Aus dem reichhaltigen Werk von über 700 Kompositionen, darunter an die 400 Lieder in deutscher und italienischer Sprache präsentiert diese Aufnahme in Weltersteinspielung mit Els Biesemans und Meret Lüthi Sonaten für Fortpiano und Violine, die durch ihren Charme, ihren Ideenreichtum und ihre Finesse bestechen.

RAM 1701 MÄRZ 2018

1 CD

INSTINCT Die Sammlung Instinct (Outhere Music) vereint die mannigfaltigen musikalischen Facetten des Saxofonisten und Komponisten Fabrizio Cassol. Der vielgestaltige Künstler und Leiter des avantgardistischen Jazztrios Aka Moon ist auch in der Welt des Tanzes, der Oper, des Theaters und sogar der Welt des Hip-Hop tätig.

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Einige seiner bemerkenswertesten Einspielungen sind nun in unserem Katalog verfügbar. Besonders hervorzuheben sind das Doppel-Live- Album Aka Balkan Moon (Balkanmusik) / AlefBa (arabische Musik), das einzigartige Zusammentreffen von Jazz und Barockmusik auf der CD The Scarlatti Book sowie das außergewöhnliche Projekt Coup Fatal, bei dem Cassol ebenfalls aus dem barocken Repertoire schöpft, diesmal aber in Verbindung mit kongolesischer Musik. Zu den Neuerscheinungen der Sammlung zählen eine 20 CDs umfassende Box, in der die gesamte Diskografie von Aka Moon vereint ist (Constellations Box), sowie das gleichzeitig erscheinende, brandneue Album des Trios: NOW.

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CONSTELLATIONS BOX AKA MOON

OUT 661 JANUAR 2018

Seit 1992, dem Gründungsjahr von Aka Moon, hat eine Serie von Alben die Geschichte dieses legendären Jazztrios geprägt, die jetzt mit dieser 20 CDs umfassenden Sammlung neu erlebt werden kann. Nach einer einleitenden Stippvisite in Zentralafrika mit den Aka Pygmies gehen Fabrizio Cassol, Michel Hatzigeorgiou und Stéphane Galland auf eine ausgedehnte musikalische Entdeckungsreise, die insbesondere in rhythmischer Hinsicht einen völlig innovativen Charakter aufweist. Schon bald wächst ihre Musik durch Kontakte mit einer Reihe angesehener Musiker aus der ganzen Welt immer weiter an. Der erste große Impuls kommt aus Indien, wo zwei Alben aufgenommen werden und das Trio mit dem erstklassigen karnatischen Schlagzeuger U. K. Sivaraman (südindische Musik) zusammentrifft, eine Begegnung, die die Gruppe nachhaltig beeinflusst. Danach geht es zurück nach Afrika, wo Aka Moon mit dem Meister des senegalesischen Sabar Doudou N’Diaye Rose in Kontakt kommt, wodurch sich neue musikalische ‚Konstellationen‘ entwickeln. Und diese sind nur die ersten von vielen. Weitere Konstellationen entstehen zum Beispiel durch die Zusammenarbeit mit einer DJ-Big Band und mit Musikern vom Balkan oder auch durch die Beschlagnahme der Sonaten von Domenico Scarlatti durch ein Jazzquartett . . . Die Entdeckung oder Neuentdeckung dieser einzigartigen Musik ist ein durchaus besonderes Erlebnis, ein Heilmittel gegen den Formalismus und eine unerschöpfliche Inspirationsquelle. Bei der zwanzigsten CD in dieser Box handelt es sich um eine bisher unveröffentlichte Aufnahme: Light Ship Trio.

20 CD BOX

NOW AKA MOON

OUT 662 JANUAR 2018

Neben dieser seit langem erwarteten Veröffentlichung einer Sammlung mit zwanzig CDs (Constellations Box, OUT 661), die eine ganze Reihe mythischer Alben umfasst, begeht das Jazztrio Aka Moon sein fünfundzwanzigjähriges Bestehen mit seinem neuen Album NOW, das für die drei Mitglieder dieses Trios, Fabrizio Cassol, Michel Hatzigeorgiou und Stéphane Galland, eine wirkliche Rückkehr zu ihren Wurzeln bedeutet. Die Begegnungen und die Freundschaften, die in diesen fünfundzwanzig Jahren voller neuer Erfahrungen mit Musikern aus der ganzen Welt geknüpft wurden, haben ihre Spielweise, die sich heute durch Virtuosität, Klarheit und Freiheit auf höchstem Niveau auszeichnet, umfassend beeinflusst. In dieser ‚klassischen‘, aus einem Saxofon, einem Bass und Schlagzeugen bestehenden Combo können wir Elemente aus dem Orient, Afrika und Indien erkennen, die uns mit auf eine musikalische Reise nehmen.

1 CD

HAT-HUT Musik so frisch und anregend wie vor 40 Jahren!

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1975 gründete Werner X. Uehlinger das Label HatHutRecords um das künstlerische Schaffen des Saxophonisten und Trompeters Joe McPhee zu dokumentieren, den er zufällig kennen gelernt hatte. Heute, mehr als 40 Jahre und 500 Veröffentlichungen auf CD und Vinyl später, gilt HatHut als eines der bedeutsamsten und spannendsten IndependentLabels weltweit. Aus einem kleinen Adhoc-Wagnis wurde ein etabliertes Unternehmen, aus kleinen VinylAuflagen wurde eine Serie von geschmackvoll und ökologisch wertvoll gestalteten CD-Veröffentlichungen. Schon von Beginn an zeigte das Label ein großes Interesse für Grafik-Design, Cover-Gestaltung und Booklet-Texte, um nicht nur eine Reihe musikalischer Produkte, sondern mit jeder neuen Veröffentlichung ein individuelles, facettenreiches Kunstwerk zu kreieren.

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MYRA MELFORD TRIO ALIVE IN THE HOUSE OF SAINTS, PART 2

MYRA MELFORD KLAVIER LINDSEY HORNER E-BASS REGGIE NICHOLSON DRUMS

HATOLOGY 708 JANUAR 2018

Myra Melford ist eine Polystilistin, die aus den verschiedensten Spielweisen schöpft und stets neue Stile schafft. In Alive In The House of Saints mischt sie klassische Jazz-Klavier-Rhythmen mit einem funkigen Einschlag und klagende Gospel-Gesänge mit einer Lyrik aus dem Country- und Blues-Milieu und schweift teilweise in den Free Jazz ab. Obwohl Alive In The House of Saints Teil 1 und 2 bereits relativ früh in ihrer Karriere aufgenommen wurde, handelt es sich aufgrund der außergewöhnlichen musikalischen Bandbreite um eine ihrer besten Einspielungen und eines der aufregendsten Jazz-Piano-Alben. Die Mitglieder des Trios kommunizieren auf organische Weise miteinander – ihre schöpferische Empathie durchzieht das gesamte Werk des Ensembles. Melford nimmt jedes noch so kleine Geräusch auf, das sie hört, und reagiert sofort auf ihre Mitmusiker. – Andy Hamilton

1 CD

MICHAEL ADKINS QUARTET FLANEUR

MICHAEL ADKINS TENORSAXOPHON RUSS LOSSING KLAVIER LARRY GRENADIER KONTRABASS PAUL MOTIAN DRUMS

HATOLOGY 745 JANUAR 2018

Es besteht die Tendenz, Jazzmusik in Uptempo-Stücke und Balladen einzuteilen. Auf Adkins trifft aber eine andere Kategorisierung vielleicht besser zu: Er legt eine aufmerksame, geistesgegenwärtige und wache Spielweise an den Tag – von Henry David Thoreau bevorzugt als „schlendernd“ bezeichnet – die es den Musikern ermöglicht, eine neue Beziehung zu ihrem Umfeld aufzubauen. Adkins unmittelbares Umfeld ist bereits bekannt: Es handelt sich um das Quartett, mit dem er Rotator für das Label hatOLOGY 660 einspielte. Nur der Bassist ist erst kürzlich zum Ensemble gestoßen. Saxofon, Klavier, Bass und Schlagzeug – nichts Neues also, könnte man denken. Aber nur auf den ersten Blick, denn Adkins stellt eine völlig neue Beziehung zwischen den einzelnen Bestandteilen her… Durch die neuen Melodien werden die Zuhörer dazu angeregt, sich zum Quartett zu gesellen, vorbeizuschlendern und sich vom Reiz dieser Umgebung und den möglichen Begegnungen verzaubern zu lassen. Wir spazieren los. Wir lauschen. Und hören zu. – Brian Morton

1 CD

SAMUEL BLASER TRIO TAKTLOS ZÜRICH 2017

SAMUEL BLASER POSAUNE MARC DUCRET GITARRE PETER BRUNN DRUMS

HATOLOGY 747 JANUAR 2018

Bei dem aus vier eigenständigen Stücken bestehenden Programm dieses Ensembles für das Taktlos-Festival handelt es sich um eine fließende Darbietung, bei der die Rollen der Musiker ständig wechseln. In Stoppage, dem ersten und längsten Stück, variiert Ducret schroffe Interpunktion mit lebhaften Arpeggios und sich steigernden, dröhnenden Basstönen. Blaser bildet in diesem Stück die beruhigende Gegenstimme, die die sanften, gedämpften Bebop-Ansätze mit schlierigen Linien untermalt und so einen unmerklichen Zusammenhang schafft. Danach kehren sich die Rollen um, und Blaser erzeugt dumpfe Blechklänge, während Brunn die Ecken und Kanten des Stückes ausschmückt und ihm gleichzeitig einen rhythmischen Rahmen verleiht, der das Gesamtwerk unterstützt und ziert, ohne dabei die Aufmerksamkeit vom Zwiegespräch seiner Mitmusiker abzulenken. Ein Schlagzeug-Solo mit flüssigen, schäumenden Schlägen wirkt erfrischend und leitet über in einen schlendernden Blues. Später dient ein frisches Posaunen-Ostinato einem ähnlichen Zweck und zeigt zuerst ein sauber gezupftes Gitarrensolo von Ducret und danach wilde, scharfkantige Töne an, die das Stück erschüttern. – Derek Taylor

1 CD

MARKUS EICHENBERGER & DANIEL STUDER SUSPENDED

MARKUS EICHENBERGER KLARINETTE DANIEL STUDER KONTRABASS

HATOLOGY 748 JANUAR 2018

Improvisation setzt neue Erfahrungen, eine Unkenntnis dessen, was folgen wird, sowie eine Erschütterung der Erwartungen voraus. In den musikalischen Darbietungen von Markus Eichenberger und Daniel Studer werden wir mit intensiven und beunruhigenden Erfahrungen konfrontiert. Jeder der beiden Musiker kann auf eine beeindruckende Karriere mit zahlreichen musikalischen Abenteuern zurückblicken, als Duo aber machen die beiden Musik, die ganz besondere Merkmale aufweist und anregende Fragestellungen aufwirft. In Suspended finden wir keine gewöhnlichen Strukturen, keine konstanten Muster wieder: Die Titel sind weder als Anweisungen noch als Illustration und auch nicht als Erklärungen zu verstehen. Sie arbeiten mit einer abstrakten Klangsprache, die sich oftmals im Graubereich zwischen gerade noch hörbaren Tönen und ausdrucksstarkem Lärm bewegt. Sie schaffen ein Beziehungsgeflecht, das es den Zuhörern ermöglicht – und auch von ihnen erfordert – an der spontanen Suche nach einer Bedeutung teilzunehmen. – Art Lange

1 CD

JUNI ANTHONY BRAXTON - Quartet (Willisau) 1991 Studio, Part 1 [4-61001/2] hatOLOGY 2-735 MATTHEW SHIPP - Symbol Systems hatOLOGY 749 SILVAN SCHMID QUINTET - At Gamut hatOLOGY 751

ALLE ANGABEN OHNE GEWÃ„HR