Groupe indépendant de production et d’édition musicale, Outhere diffuse dans le monde entier ses enregistrements - une centaine par an, allant de la musique ancienne au conteporain, au jazz et aux musiques du monde -, tant sous forme physique que digitale. Le succès d’Outhere s’appuie sur le regroupement et l’articulation de labels à forte identité, aujourd’hui au nombre de neuf : Aeon, Alpha, Arcana, Fuga Libera, Outnote, Phi, Ramée, Ricercar et Zig Zag Territoires. Sa philosophie privilégie la qualité du lien avec les artistes, l’attention scrupuleuse portée à la réalisation de chaque projet, et l’ouverture aux nouvelles formes de diffusion et de relation aux publics.
Table des matières Aeon p.4 Alpha p.6 Arcana p.12 Fuga Libera p.14 Phi p.15 Ramée p.16 Ricercar p.17 Zig-Zag Territoires p.21 Outnote p.26
Ludwig van Beethoven
AECD 1438
Late String Quartets Op. 130 & Grosse Fuge Op. 133 Brentano String Quartet
Sortie 09/20
14
Le Quatuor Brentano livre le troisième volume des Derniers Quatuors de Beethoven chez æon dans un album réunissant l’Op. 130 & 133. La relation entre forme et langage semble hanter toute l’écriture du Quatuor en si bémol majeur Op. 130 de Beethoven. Le compositeur se bat en effet avec cette question énigmatique du rapport de notre expérience intime à la musique et du sens de la composition musicale. Dans la Grosse Fuge Op. 133 en revanche, Beethoven, visionnaire, assène sa foi inébranlable dans un monde comme volonté face à la menace et au chaos, la pertinence de la lutte marque la structure et le caractère de chacune des pages du quatuor, parmi les plus inspirées du compositeur. La netteté du trait, la clarté du discours, l’intensité des affects impressionnent. Brillants, virtuoses, les Brentano disposent en plus d’une superbe maîtrise qui les a rendu célèbres et qui trouve toute sa puissance dans l’édition de ce dernier volume.
Wolfgang Rihm – Luigi Nono
AECD 1441
Passion Texts
Exaudi James Weeks, direction
Sortie 10/20
4
14
Des liens ont souvent été faits entre les musiques de Luigi Nono et de Wolfgang Rihm. Le style tardif de Nono, un monde de formes sonores aux arêtes vives, étonnamment éparses placées sur un fond de silence, fit forte impression sur son jeune collègue, dont les œuvres depuis le milieu des années 1980 prouvent la claire empreinte de la clarté visionnaire du maître italien. Cet enregistrement d’œuvres pour différents ensembles de voix solistes montre un autre trait commun aux deux compositeurs : un engagement passionné aux côtés de leurs frères humains, donnant naissance à une musique d’une très vive franchise. L’âme humaine réduite à une bouche, une bouche béante sur une souffrance transcendantale – celle des parents des disparus en Argentine, ou de Jésus sur la croix –, ou fermée dans une compassion défiante pour les victimes du SIDA. Une bouche qui peut également chanter les violents cataclysmes ou l’extase créatrice et le calme lyrisme d’une utopie pacifique. Enregistré sur une période de cinq ans, le nouveau disque d’EXAUDI est un travail d’amour, qui nous offre à entendre la musique qui a constitué l’énergie vitale de l’ensemble depuis sa création, chaque performance étant minutieusement intégrée dans le cœur et dans la voix avant d’être gravée.
Bernard Foccroulle: Œuvres pour orgues anciens
AECD 1440
Bernard Foccroulle, orgue
Sortie 10/20
14
2 CDs AECD 1452
« J’ai très souvent été frappé, en tant qu’organiste, par la beauté exceptionnelle des orgues historiques dont la personnalité très marquée tranche souvent avec les instruments standardisés construits au vingtième siècle. Certains de ces instruments anciens imposent toutefois de telles contraintes (étendue réduite du ou des clavier(s), pédalier peu étendu ou inexistant, tempérament inégal, composition de jeux assez limitée, etc.) qu’ils n’autorisent qu’un répertoire très spécifique. La plupart des œuvres composées au vingtième siècle ne sont tout simplement pas jouables sur ces instruments. C’est pourquoi certains organistes et compositeurs ont commencé, dès les années 1980, à générer une littérature contemporaine qui tienne compte des contraintes et des spécificités de ces splendides témoins du passé. Capriccio sopra re-fa-mi-sol est la première pièce de ce cycle. Par la suite, j’ai écrit d’autres pièces destinées à des instruments historiques, en choisissant presque toujours un compositeur ancien comme point de référence. Dans leur ensemble, ces compositions proposent un regard d’aujourd’hui sur la musique d’orgue et sur la facture d’orgues en Europe depuis la Renaissance. » (Bernard Foccroulle)
György Ligeti - Béla Bartók
LIGETI : Concerto pour piano, Concerto pour violon, Concerto pour violoncelle BARTOK : Contrastes, Sonates pour 2 pianos et percussions Ensemble Intercontemporain Matthias Pintscher, direction
Sortie 11/20
14
Entre Bartok et Ligeti l’on peut trouver de nombreux liens, à commencer par leur pays, la Hongrie. Egalement la place importante qu’ils occupent, l’un comme l’autre, dans la littérature musicale du 20ème siècle. C’est par ce coffret consacré à des œuvres de musique de chambre de Bela Bartok et à des concertos de György Ligeti que l’Ensemble Intercontemporain et Aeon initient leur collaboration, qui prendra la forme d’une « Collection EIC » au sein du catalogue de ce label. Cet enregistrement sera également le premier du nouveau directeur musical de l’EIC, Mathias Pintscher. Suivront quelques mois après un CD consacré à des œuvres de Matthias Pintscher, puis d’autres CDs ou coffrets illustrant la diversité et la qualité extrême des collaborations et des interprétations de l’Ensemble Intercontemporain. www.ensembleinter.com
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5
Ludwig van Beethoven
ALPHA 607
Three Last Sonatas - Sonatas op. 109, 110 & 111 Eric Le Sage, piano
Sortie 09/20
14
« De Beethoven et ses musiques-mondes, certains retiendront davantage le héraut de la musique pure ou de la musique à programme, le dionysiaque porteur de joie ou le souffrant aux pulsions suicidaires, le constructeur ou le destructeur. En tout état de cause, le créateur met un point final à ses sonates pour piano en 1822, l’année de la disparition de Hoffmann. Toutes les transgressions que charrie l’œuvre prométhéenne de Beethoven ne sauraient masquer sa fidélité aux idéaux de l’Aufklärung, sa volonté classique de déboucher, par-delà les aspérités, sur une résolution, par-delà l’obscurité, sur la lumière. » (Brigitte François Sappey) Eric Le Sage nous livre de ce cycle la vision sensible d’un grand interprète, d’ores et déjà très reconnu pour ses intégrales Schumann et Fauré.
Tobias Hume
ALPHA 197
« Harke, harke! » Lyra Violls Humors & Delights Les Basses Réunies Bruno Cocset, Guido Balestracci
Avec ce nouvel enregistrement, Les Basses Réunies de Bruno Cocset proposent un voyage dans l’Angleterre du 17ème siècle centré sur l’œuvre de Tobias Hume, musicien emblématique de la viole de gambe, et plus précisément, de la Lyra Violl. Cette exploration tant musicale que sonore met en scène trois instruments tout juste sortis des mains du facteur et luthier Charles Riché (secondé par Friederike Dangel).
Sortie 09/20
14
Invité de « marque », le talentueux gambiste italien Guido Balestracci joue une sélection de pièces solo du célèbre compositeur–soldat. La Lyra Violl se fait également accompagnatrice pour des pièces composées pour un dessus et une Lyra Violl ; Bruno Cocset joue alors sur sa petite viole « bastarda alto ». Au continuo, subtile et foisonnant, sont réunis Bertrand Cuiller aux deux clavecins (l’un monté de cordes laiton et l’autre de cordes en boyau), et Richard Myron à la grande basse en sol.
6
François Couperin Louis-Nicolas Clérambault
ALPHA 957
Leçons De Ténèbres, Miserere
Le Poème Harmonique Claire Leffilliâtre, Isabelle Druet, Hasnaa Bennani Vincent Dumestre, direction
Sortie 09/20
14
Il apparaissait naturel que Le Poème Harmonique, qui a déjà enregistré certaines des plus grandes pages du répertoire sacré du 17ème siècle français, contribue à la Collection Versailles d’Alpha en donnant sa vision des Leçons de Ténèbres de François Couperin. Il y adjoint une œuvre aussi magistrale qu’oubliée : le Miserere de Louis-Nicolas Clérambault. Les Leçons de Ténèbres ont été écrites par François Couperin pour les liturgies de la semaine sainte de 1714, à l’abbaye de Longchamp. Elles reprennent le texte des Lamentations de Jérémie, issu de l’Ancien Testament où le prophète déplore la destruction de Jérusalem par les Babyloniens. Dans la tradition catholique, elles symbolisent la solitude du Christ abandonné par ses apôtres. Isabelle Druet, Hasnaa Bennani, Claire Lefilliâtre et Vincent Dumestre nous livrent une interprétation où l’affect est bien sûr au service d’une rhétorique propre à cette époque et à ce répertoire, mais laisse toute sa place à la beauté lyrique de ces œuvres.
Solve Et Coagula
ALPHA 537
An opera by Guido Morini
Marco Beasley Accordone Guido Morini, direction
Ce nouvel enregistrement rend hommage à une figure méconnue et mystérieuse du 18ème siècle napolitain : le Prince Raimondo di Sangro. A la fois soldat, scientifique, poète, alchimiste et franc-maçon, ce personnage nous a laissé en héritage un palais et une magnifique chapelle, lieu de la tragédie qui fut à l’origine du meurtre commis par le grand compositeur Gesualdo.
Sortie 10/20
14
Dans cette chapelle se trouvent encore conservées des œuvres artistiques et scientifiques à la fois belles et mystérieuses, qui servent de parcours initiatique au visiteur. L’intuition de Guido Morini et de Marco Beasley fut d’utiliser ce parcours et d’en faire la trame dramatique d’une œuvre singulière et novatrice, qu’ils ont intitulée « Solve et Coagula », formule chère aux alchimistes. Véritable dramma per musica, cette œuvre fait appel à différents processus de création « historiques », afin de nous faire découvrir une histoire unique, et ce au rythme de tarentelles, d’ostinatos et de fugues mystérieuses... 7
DVD Alpha 704
Le Bourgeois gentilhomme
Comédie-ballet de Molière, musique de Jean-Baptiste Lully Mise en scène: Denis Podalydès (sociétaire de la Comédie Française) Costumes: Christian Lacroix Direction musicale: Christophe Coin
Dans Le Bourgeois gentilhomme, Molière tire le portrait d’un aventurier de l’esprit n’ayant d’autre désir que d’échapper à sa condition de roturier, et de poser le pied sur des territoires dont il est exclu... la découverte d’une terra incognita qui, par sa naissance, lui est interdite.
Sortie 10/20
14
En choisissant de redonner à la pièce sa forme originale de comédie-ballet mise en musique par Jean-Baptiste Lully, Denis Podalydès convoque tous les arts. Avec cette « fête de théâtre » costumée par Christian Lacroix, il vise à une apothéose des sens, en fait telle qu’espérée par le héros de la pièce. Au pupitre de l’ensemble La Révérence, Christophe Coin donne tout son sens et son relief à la partition musicale que Jean-Baptiste Lully a imaginée pour cette pièce, à l’instigation de Molière.
Au Sainct Nau
ALPHA 198
Noëls et parodies de la Renaissance Ensemble Clément Janequin Dominique Visse, direction
Sortie 10/20
8
14
Le programme de cet enregistrement cherche à restituer toute la diversité des musiques associées à la fête de Noël, à l’époque de la Renaissance. Sont ici réunis les deux versants, profane et religieux, de cette grande fête : la joie quasi païenne qu’exprime avec simplicité la poésie naïve et touchante des chansons anonymes, mais aussi le mystère qu’évoquent à l’église, avec une gravité plus spirituelle, les célébrations propres à ce moment. Ces répertoires rendent compte des différents visages que prennent, à la Renaissance, une fièvre créatrice populaire, ou une fièvre plus savante lorsqu’approche Noël. La période est en tout état de cause à l’allégresse, comme l’atteste la coutume de « crier Noël » (Noüel, Nau ou Noe) à l’occasion de toute « signification de joye publique ». Que cet enregistrement contribue à transmettre de ces deux versants une image attachante, colorée et joyeuse !
3 CDs ALPHA 822
Chansons D’autrefois
Chansons, complaintes et romances de la France d’autrefois Le Poème Harmonique Vincent Dumestre, direction
Vincent Dumestre et son Poème Harmonique nous invitent aux sources des chansons, complaintes et romances de la France d’autrefois. Retrouvant les prononciations d’antan, associant aux voix différents instruments anciens et parfois champêtres, Vincent Dumestre s’adresse à tous, petits comme grands.
Sortie 10/20
14
3 CDs ALPHA 823
On y entend des chansons transmises de génération en génération, parfois bien connues, parfois oubliées, mais toujours sensibles, aujourd’hui, au cœur d’un large public... Alpha propose de découvrir l’intégralité de ces véritables trésors, ici regroupés à prix doux.
Les Witches
Nobody’s Jig Manuscrit de Susanne Van Soldt Lord Gallaway’s Delight Les Witches
Les Witches remontent le fil des airs et des danses comme l’on remonte le cours d’une rivière...
Sortie 10/20
14
Relatant tantôt l’univers de la Cour, tantôt celui des tavernes, ce coffret regroupe des mélodies envoûtantes et des titres imagés qui, en évoquant des personnages et des lieux, racontent de véritables pages d’histoire. Avec des Witches plus endiablées que nature !
9
3 CDs ALPHA 821
CPE Bach
Trio Sonatas - Flute Concertos Alexis Kossenko, traverso & direction Arte Dei Suonatori Les Ambassadeurs
Pour l’année CPE Bach, Alpha vous propose de découvrir l’œuvre de l’un des fils du Cantor sous un éclairage original : celui de la flûte d’Alexis Kossenko.
Sortie 10/20
Alpha a regroupé dans ce coffret l’intégrale des concertos pour flûte, mais aussi les merveilleuses sonates en trio. Des chefs-d’œuvre qui permettent de découvrir le lien étroit qui a uni Carl Philipp Emmanuel et le traverso ; également de percevoir le lien fort qui relie Alexis Kossenko à ce compositeur génial.
14
DVD Alpha 705
Claudio Monteverdi Les Vêpres pour La Vierge
Silvia Frigato, Emanuela Galli, Nicholas Mulroy, Krystian Adam Monteverdi Choir - English Baroque Soloists Choeur d’enfants de la Maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles Sir John Eliot Gardiner, direction
Créées en 1610, les Vêpres pour la Vierge de Monteverdi constituent l’une des œuvres majeures de la littérature musicale. C’est également l’œuvre pour laquelle Sir John Eliot Gardiner créa le Monteverdi Choir dont le journal Le Monde a dit « ... s’il y avait un Prix Nobel pour les chœurs, le Monteverdi Choir devrait en être lauréat ».
Sortie 10/20
10
14
C’est lors du concert exceptionnel donné en mars 2014 à la Chapelle Royale de Versailles, dans le cadre des 50 ans de cet ensemble, que ce DVD a été réalisé. Dans la Chapelle Royale, John Eliot Gardiner a souhaité reconstituer la spatialisation musicale qu’utilisait la musique vénitienne. Il a pu le faire en utilisant l’architecture spécifique et les différents niveaux de la Chapelle Royale de Versailles. La division en deux chœurs de l’œuvre de Monteverdi, mais aussi ses nombreux dialogues musicaux et effets d’écho, ont trouvé à Versailles un écrin architectural et sonore particulièrement propice.
Joseph Haydn, Christoph Willibald Gluck
ALPHA 670
Cycle Haydn : La Passion - Symphonies N°1, 39 & 49 “La Passione” – Don Juan Il Giardino Armonico Giovanni Antonini, direction EN COLLABORATION AVEC LA ‘FONDATION JOSEPH HAYDN - BASEL
« La symphonie n°49 est d’inspiration dramatique ; le final de la 39ème (avec quatre cors !) l’est également, avec un style assez ‘Gluckien’. On est aux prémices du ‘Sturm und Drang’.
14 Sortie 11/20
La création à Vienne, en 1761, du ballet « Don Juan » de Gluck fut un événement marquant dans le développement d’une expression dramatique en musique. C’était le premier ballet « moderne » voyant les danseurs illustrer l’argument non au travers d’une forme de danse préétablie (menuet, gavotte, etc.), mais au moyen d’une expression libre de leur corps. Je suis vraiment captivé par la très forte correspondance existant, dans la partition de Gluck, entre l’histoire de Don Juan (les mouvements des danseurs) et la musique, telle une sorte de petit dictionnaire de gestes musicaux, avec des éléments que l’on retrouve dans la musique purement instrumentale de cette époque, dont celle de Haydn. Or c’est dans les années 1760 (donc après la création du Don Juan de Gluck) que Haydn commença ses premières symphonies ‘dramatiques’. Je crois donc vraiment intéressant de rapprocher cette pièce de Gluck et ces symphonies-là. » (Giovanni Antonini)
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11
Alessandro Stradella
A 377
La Forza delle Stelle A Serenata for 7 voices, 2 concertino ensembles & concerto grosso. Ensemble Mare Nostrum Andrea De Carlo
Sortie 08/20
14
19 CDs A 378
“Gustave, l’ambitieux roi-guerrier de Suède, bien déterminé à préparer sa fille Cristina au gouvernement, la forma à la guerre comme aux choses de l’esprit. Il ne s’attendait pourtant pas à ce qu’elle hérite de sa passion pour la musique, ni à ce que ce soit précisément ce qui l’inciterait à renoncer à la religion de ses ancêtres ainsi qu’à son trône pour s’installer à Rome, centre de sa nouvelle foi et de la musique. Là, elle s’entoura des meilleurs chanteurs et instrumentistes, et écrivit même un scénario, récemment découvert, pour une sérénade, un divertissement pour une soirée qu’elle voulait organiser. Les amants Damone et Clori s’y déclarent leur amour, un soir, sous une lune éclatante, et surprennent une conversation entre des passants qui parlent du « pouvoir des étoiles », La Forza delle Stelle, pour aider ou pour contrecarrer l’amour. Ce très beau thème, mis en mots par le poète Baldini, nous transporte dans un monde magique de romance, d’amour et de mystère grâce à la musique merveilleusement expressive de Stradella, enregistrée ici pour la première fois.” Carolyn Gianturco
Joseph Haydn Complete String Quartets Festetics Quartet (sur instruments d’époque)
Sortie 09/20
12
14
Enregistré à Budapest entre 1993 et 2006, cette intégrale des quatuors à cordes de Haydn interprétés par le Quatuor Festetics constitue le projet le plus ambitieux de Michel Bernstein, le mythique fondateur d’Arcana, décédé quelques mois après l’enregistrement du tout dernier volume. Pour la première fois en coffret, cette réalisation monumentale est la première et unique version complète sur instruments historiques des 58 quatuors à cordes authentifiés par le compositeur pour la célèbre maison d’édition Artaria, présentés dans l’ordre chronologique en 19 CDs. Une édition de référence, enrichie par le texte fouillé du musicologue hongrois László Somfai, l’un des plus éminents spécialistes de Haydn. Le Festetics, qui s’est largement basé sur les travaux de László Somfai, a étudié en profondeur les manuscrits originaux.
2 CDs A 379
Laudarium
Songs of the Laudesi Companies in Trecento Italy La Reverdie
Sortie 10/20
14
Voici une anthologie riche et variée des Laude monophoniques italiennes issues des deux sources principales : les manuscrits de Cortona (c. 1270) et de Florence (c. 1320), centrée sur leurs thèmes communs : le culte de la Vierge Marie et la dévotion aux saints. Dans le livret de présentation, des textes détaillés illustrent les méthodes de recherche musicologique utilisées pour la reconstitution de ce répertoire ainsi que sa portée sociale, historique, culturelle et religieuse, éléments sur lesquels La Reverdie a fondé son approche interprétative unique.
Venetian Oboe Concertos
A 380
Albinoni - Rigaglia - Marcello - Platti - Sammartini - Vivaldi Alfredo Bernardini, hautbois (Giovanni Maria Anciuti, 1730) Zefiro
Sortie 11/20
14
Le nouvel hautbois envahit tous les pays d’Europe dès 1700, quelques décennies seulement après son invention en France. Les compositeurs comme le public étaient fascinés par sa flexibilité, sa souplesse et sa sonorité, très proche de la voix humaine. À la même époque, les compositeurs vénitiens développèrent le concerto solo, une forme musicale nouvelle qui bientôt connaîtrait une très large vogue, et ce jusqu’à aujourd’hui, dans laquelle un instrument se trouve au premier plan d’un groupe plus large composé principalement de cordes et d’une basse continue. Ces deux innovations furent bientôt réunies ; le nombre de concertos vénitiens pour hautbois écrits entre 1715 et 1735 constitue un jalon impressionnant dans le répertoire pour l’instrument.
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13
Fuga Libera Réputé depuis ses débuts dans la défense d’artistes éclectiques et de grand talent, Fuga Libera présente aujourd’hui une collection prestigieuse et variée, soutenue par d’éminents acteurs de la scène musicale européenne. Tout en maintenant les critères de qualité musicale et éditoriale qui ont fait sa renommée, ce label s’est tourné résolument vers le futur en devenant récemment purement digital, ce qui signifie que ses productions sont diffusées par tous les principaux distributeurs en ligne. Les mérites d’une collection uniquement digitale sont indubitables : outre un engagement écologique non-négligeable, nous vous proposons de nous tourner ensemble vers une ère de progrès et de rajeunissement de l’industrie musicale. À travers Fuga Libera, ces nouveaux vecteurs de communication n’auront plus rien à envier aux attraits du CD physique : qualité sonore supérieure, downloading et streaming immédiatement disponibles partout au monde, ainsi que livret-web complet et visuel attrayant en HD. Fuga Libera s’affirme donc comme notre label d’avenir, proposant à un public curieux de le suivre sur ce chemin de rénovation et de renaissance de son catalogue.
14
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William Byrd
LPH 014
Infelix ego
Collegium Vocale Gent Philippe Herreweghe
Sortie 09/20
14
Philippe Herreweghe et son Collegium Vocale Gent présentent le troisième projet pour Phi axé autour de la musique musique vocale de la Rennaisance. C’est le compositeur anglais William Byrd (ca. 1540 - 1623) qui est cette-fois à l’honneur. Le titre du projet fait référence au motet ‘Infelix ego’ de Byrd, l’une des plus grandes énonciations artistique du 16ème siècle. Son texte est une méditation sur le psaume 50, rédigée par le dominicain Girolamo Savonarole, homme remarquable qui mena à Florence une campagne contre la famille corrompue des Médicis. Ce texte remarquable, qui prend la forme de plusieurs assertions et questions rhétoriques, décrit toutes les émotions ressenties par une âme en supplice - culpabilité, crainte, gêne, colère mais surtout le don de la délivrance à l’acceptation de la miséricorde du Christ. Byrd semble avoir ressenti un lien émotionel fort avec les paroles. Le Collegium Vocale Gent nous présente aussi la messe a 5 voix et une sélection de motets de Byrd, ainsi que Peccantem me quotidie a5 de Alfonso Ferrabosco et Miserere mei a5 de Philippus de Monte.
Franz Schubert
LPH 015
Octet in F major, D. 803 - Quartettsatz in C minor, D.703 Edding Quartet Northernlight
Sortie 10/20
14
Formé en 2007, le Edding Quartet est rapidement devenu une référence dans l’interprétation du répertoire classique et romantique pour quatuor à cordes, proposant une lecture fine et intelligente de ces oeuvre si souvent entendues. En 2008 les membre du Edding Quartet ont fondé aux côtés de la clarinettiste Nicola Boud, du bassoniste Julien Debordes, du corniste Nicolas Chedmail et du contrebassiste Damien Guffroy, l’ensemble Northernlight, explorant les chefs-d’oeuvre du répertoire classsique et romantique pour cordes et vents. C’est dans le studio 4 de Flagey, à Bruxelles, que Edding Quartet / Northernlight à enregistré en janvier 2014 un programme dédié à F. Schubert: le grand Octuor (D.803) - une véritable symphonie de chambre - et le Quartettsatz (D.703). Ce projet est le début d’une collaboration entre Edding Quartet et le label Phi, le label de Philippe Herreweghe avec lequel les musiciens de Edding Quartet / Northernlight collaborent souvent.
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15
Ich will schweigen
RAM 1401
Johann Hermann Schein et la tradition des Leipziger Stadpfeiffer Alice Foccroulle Reinoud van Mechelen Béatrice Mayo-Felip David Witczak InAlto - Lambert Colson, direction
Sortie 09/20
14
Lorsque Johann Hermann Schein devient Kantor de Saint-Thomas à Leipzig en 1616, il doit d’une part satisfaire les besoins liturgiques de sa paroisse luthérienne, et d’autre part composer de la musique véritablement contemporaine, sensible au nouveau style venu d’Italie. Schein exploite les nouvelles possibilités apportées par la basse continue, démontre sa maîtrise de la rhétorique musicale et signe alors une œuvre extrêmement ambitieuse, d’une grande force expressive. L’instrumentation fait appel à des instruments tels que le cornet, le trombone et la dulciane, Schein puisant ses musiciens dans l’effectif des Stadtpfeiffer et des Ratsmusiker, corporations d’instrumentistes attachés à la Ville de Leipzig depuis le 15e siècle. En regard d’un portrait musical de Schein, l’un des plus grands compositeurs allemand du 17e siècle et l’un des plus talentueux prédécesseurs de J. S. Bach, InAlto présente un parcours aux sources de la cantate allemande et un témoignage de l’extraordinaire tradition des musiciens de villes perpétuée à travers les siècles. Outre la musique de Schein, cet héritage est ici présenté à travers Johann Schelle, Gottfried Reiche et J. S. Bach.
Royaume des Cieux
RAM 1402
Musique du bas Moyen Âge de Heinrich Laufenberg et d’autres Ensemble Dragma Agnieszka Budzinska - Jane Achtman - Marc Lewon
Sortie 10/20
16
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14
Heinrich Laufenberg vit et travaille entre 1390 environ et 1460 en Argovie, dans le sud de l’Allemagne et en Alsace. Il est l’auteur d’un vaste corpus d’œuvres, comprenant des cantiques spirituels, des épopées didactiques et de la prose religieuse. Un manuscrit conservé à la bibliothèque de Strasbourg, qui reprenait la plus grande partie de son travail, fut complètement détruit lors d’un incendie en 1870. Heureusement, une copie en avait été réalisée : une partie de son œuvre a donc pu être transmise à la postérité. Les chansons conservées de Heinrich Laufenberg sont d’une grande beauté musicale et de contenu : dans l’une d’elles, il loue Marie d’une façon toute poétique ; dans une berceuse, il demande la protection de Jésus pour l’enfant qui dort ; dans une autre encore, il nous décrit le royaume des cieux en détail et dans toute sa richesse. Ce programme, intitulé Royaume des Cieux, nous offre la joie d’entendre des chansons restées silencieuses depuis le 15e siècle. Entre les chansons lyriques et narratives de Laufenberg sont insérées des pièces instrumentales de l’époque. Ainsi, l’ensemble Dragma rend vie de façon enthousiaste et authentique à la musique du bas Moyen Âge, dans un kaléidoscope étincelant.
RIC 346
Digibook 2
DVDs
Francesco Cavalli Elena
Solistes de l’Académie Europeenne de Musique du Festival d’Aix-en-Provence Cappella Mediterranea Leonardo Garcia Alarcon, direction
Sortie 07/20
RIC 345
Digibook 2
14
CDs
Enregistré “live” durant le Festival d’Aix-en-Provence en juillet 2013, Elena de Cavalli n’avait plus été joué depuis plus de 350 ans. La presse internationale avait salué cette redécouverte comme l’un des événements majeurs du domaine lyrique. Avec la mise en scène imaginative de Jean-Yves Ruf, servi par une distribution exceptionnelle faite de jeunes chanteurs réunis par l’Académie du Festival Aixois, cet ouvrage est aussi sublimé par le talent des instrumentistes de la Capella Mediterranea et le talent théâtral de Leonardo García Alarcón. Elena raconte les premières aventures d’Hélène, la femme la plus belle du monde convoitée par de nombreux hommes, dont Ménélas, qui se déguise en Amazone pour l’approcher, et Thésée, qui l’enlève et tente de la séduire au grand dam de sa fiancée légitime, Hippolyte. De nombreux personnages truculents ou tragiques viennent compliquer à plaisir les situations de ce vaudeville mythologique.
André Modeste Gretry La Caravane du Caire Les Agrémens Guy van Waas
Sortie 08/20
14
Crée en 1784 à l’Académie royale de Musique, où elle fit la fortune de l’institution, la Caravane du Caire fut l’un des opéras les plus célèbres de Grétry, une réputation qui se poursuivit au XIXe siècle. Après l’enregistrement réalisé sous la direction de Marc Minkowski en 1991, Guy VAN WAAS nous propose ici une nouvelle version pleine d’énergie qui permet de découvrir quelques variantes par rapport à la version précédente. Cette production a été réalisé par le Palazzetto Bru Zane de Venise et bénéficie d’une présentation musicologique passionnante réalisée par Alexandre et Benoît Dratwicki. Le livret appartient au genre si prisé à la fin du XVIIIe siècle des sujets orientaux ; la belle Zélime, vendue comme esclave à un Pacha est délivrée du sérail par le courage de son bien aimé Saint-Phar et par la loyauté de son père Florestan. L’oeuvre est truffée de situations comiques, d’airs tendres ou d’airs de bravoure (y compris un pastiche des airs à “colorature” de style italien) et agrémentée de nombreux ballets dont certaines apportent une note d’exotisme originale.
17
2 CDs RIC 348
Matthias Weckman Complete Organ Works
Bernard Foccroulle, orgue
Sortie 09/20
RIC 347
Digibook 2
14
CDs
Après Buxtehude, Tunder, Reinken, Bruhns, Scheidemann et Böhm, Bernard Foccroulle poursuit son exploration du répertoire des organistes d’Allemagne nordique avant Bach avec l’intégrale de l’oeuvre de Matthias Weckman. Formé dans l’entourage de Schütz, possédant une maîtrise parfaite du métier des héritiers de Sweelinck et maîtrisant tous les aspects du style italien, ce compositeur s’impose comme la clé de voûte de la génération qui précède celle de Buxtehude. Le répertoire aborde les formes libres du nouveau stylus fantasticus mais aussi propose différentes formes de pièces inspirées des thèmes de chorals dont deux monumentales fantaisies en plusieurs sections. Bernard Foccroulle réalise cet enregistrement sur trois orgues historiques à Hollern, Stade, et principalement sur l’orgue récemment restauré de la Katharinen Kirche à Hambourg, un événement qui passionnera les amateurs d’orgues. Rappelons qu’avec ce double album, Ricercar peut offrir à son public fidèle l’intégrale de l’oeuvre de Matthias Weckman : les cantates ont été enregistrées par le Ricercar Consort (RIC 216) et la musique instrumentale par La Fenice et le claveciniste Siebe Henstra (RIC 282).
Ich lasse dich nicht Motets de la famille Bach
Vox Luminis Lionel Meunier, direction
Sortie 10/20
18
14
Après ses succès dans le domaine de la musique religieuse baroque allemande, VOX LUMINIS propose ici le premier enregistrement intégral des motets des ancêtres de Johann Sebastian Bach. Ces motets, dont la plupart sont écrits à double choeur associent à l’ancienne tradition héritée de la polyphonie de la Renaissance un travail expressif inspiré des modes du madrigal. Les mélodies de choral qui sont très fréquemment associées à ces motets apportent cette couleur typique du réper toire liturgique luthérien. C’est en grande partie dans sa tradition familiale que Johann Sebastian Bach a puisé pour aborder ce genre et maîtriser cette écriture, archaïque pour son temps. La proximité entre ses compositions et celles de ses ancêtres est confondante, et ce n’est pas sans raison que le motet qui donne le titre à cet enregistrement Ich lasse dich nicht est attribué tantôt à Johann Sebastian, tantôt à son oncle Johann Christoph. Mais au delà de ces considération historiques, ces motets sont empreints d’une émotion touchante, humble et profonde que le talent des chanteurs de Vox Luminis porte au niveau exceptionnel auquel l’ensemble nous a habitués !
Georg Philipp Telemann
RIC 351
Per la Tromba
Ensemble Aeolus Jean-François Madeuf
Sortie 10/20
14
ES 7 CDs
RIC 349
LES PLEIAD
C’est en Allemagne, au début du XVIIIe siècle, que l’usage virtuose de la trompette et du cor s’est développé tant dans la musique sacrée que la musique de cour. Avec la limite de leurs harmoniques naturels, ces instruments apportent au langage musical leurs caractéristiques, même si des compositeurs audacieux comme Johann Sebastian Bach ou son ami Georg Philipp Telemann tentent d’en augmenter les possibilités. De plus, ces instruments sont aussi associés à leurs fonctions originales, la guerre pour la trompette et la chasse pour le cor, et les compositeurs ne peuvent éviter de faire usage de ces origines dès lors qu’ils leur confient des compositions de musique de chambre. Le programme de ce disque réunit ici des compositions originales qui, comme dans les ensembles de musique militaire ne font usage que des instruments à vent : trompettes, cors, hautbois et basson auquel se joint parfois le clavecin pour la basse continue. Une fois de plus, Telemann nous impressionne par son imagination et son talent à maîtriser exactement les caractéristiques de chaque instrument.
German Sacred Baroque Music Ricercar Consort La Fenice Choeur De Chambre De Namur Ex Tempore Bernard Foccroulle
Sortie 10/20
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Voici déjà le deuxième coffret des PLEIADES, “La collection intelligente des rééditions de RICERCAR”. Il est à nouveau consacré au répertoire baroque religieux allemand. Un coffret de circonstance puisqu’il est consacré au répertoire de la Nativité. Le parcours s’étend du début du XVIIe siècle à la génération de Johann Sebastian Bach qui y sera représenté par quelques très belles cantates de Noël. A côté de l’oratorio de Noël de Schütz, de très belles cantates de Noël du contemporain de Bach, Christoph Graupner, on trouvera dans ce coffret, l’évocation des scènes de la Nativité, depuis l’Annonciation jusqu’à la Présentation au Temple, ainsi que la reconstitution d’un office de Noël luthérien. Les compositions de Praetorius, Selle, Tunder, Lübeck, Buxtehude, Scheidt, Hammerschmidt, Schütz ou Bruhns vous raconteront avec tendresse et joie cette histoire de Noël. 19
RIC 350
Jean Philippe Rameau Concerts de Monsieur Rameau Les Dominos
Sortie 11/20
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Ricercar ne pouvait se passer de célébrer l’Année RAMEAU. C’est l’ensemble LES DOMINOS de Florence Malgoire qui lui rend cet hommage avec un répertoire très rarement joué. Il s’agit de ce que Camille Saint-Saëns a nommé Concerts en Sextuor dans l’édition monumentale des oeuvres de Rameau qu’il a réalisée à la fin du XIXe siècle. Pour cela, il est parti d’un manuscrit réalisé semble-t-il par un certain M. Decroix en 1768, soit quatre ans après le décès du compositeur. Ces “Concerts de M. Rameau” sont en fait des transcriptions à six parties des Pièces de Clavecin en Concert que Rameau avait conçues au départ de ses pièces de clavecin avec accompagnement de violon ou flûte et de basse de viole. Cette adaptation de M. Decroix est très énigmatique et les Dominos nous en livrent un lecture colorée, associant aux cordes deux instruments emblématiques de l’orchestre de Rameau, les flûtes et basson.
Berg / Zemlinsky / Webern
ZZT 345
Berg : Sieben frühe Lieder Zemlinsky : Maeterlinck Gesänge Webern : Passacaille Katrien Baerts, soprano Het Collectief Reinbert de Leeuw, direction
Sortie 09/20
14
Quand il s’agit de musique moderne – du répertoire du 20ème siècle aux pages dont l’encre est encore humide – Het Collectief est l’un des meilleurs ensembles européens. Pour leur sixième disque chez Outhere et leur premier chez ZZT, l’ensemble revient aux racines du répertoire moderne ; avec la soprano Katrien Baert, ils interprètent les ‘Sieben frühe Lieder’ de Berg, les ‘Maeterlinck Gesänge’ de Zemlinsky et la ‘Passacaille’ de Webern. Mais comment interpréter cette musique qui était écrite pour orchestre ou piano, avec un ensemble de chambre ? Il faut trouver des transcriptions ! Heureusement, Reinbert de Leeuw, chef d’orchestre, pianiste, compositeur, pédagogue, fondateur du fameux Schönberg Ensemble et personnalité éminente de la musique contemporaine, a arrangé ces œuvres. Et la cerise sur le gâteau : Het Collectief joue ces arrangements sous la direction de... Reinbert de Leeuw himself !
Sergueï Prokofiev
ZZT 346
Sonates nos. 5 & 6 - Pensées op. 62 - Douze pièces pour enfants op. 65 Yury Martynov, piano Steinway
Sortie 09/20
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Yury Martynov a entrepris pour ZZT, sur instruments anciens, l’intégrale des symphonies de Beethoven dans la transcription de F. Liszt. Le troisième volume de ce cycle est paru en janvier 2014 et a connu, comme les précédents, un grand succès critique. Ce nouvel enregistrement témoigne d’un autre aspect du talent et de l’art de Yury Martynov, cette fois aux prises avec un compositeur issu de « l’avant-garde » de la première moitié du 20ème siècle, et avec un piano Steinway résolument moderne. Au programme, des œuvres des années précédant la guerre (sonate n°5, Pensées), mais aussi une œuvre « de guerre » (sonate N° 6) et les merveilleuses « Douze pièces pour enfants », que les apprentis pianistes connaissent bien. C’est donc un enregistrement qui explore deux registres bien présents dans l’œuvre de Prokofiev : celui d’une écriture riche et puissante, comme celui d’une écriture mélodique et poétique.
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Frédéric Chopin
ZZT 347
Les 24 Préludes op. 28 – 2 Préludes posthumes Quelques mazurkas et un impromptu Andrew Tyson, piano
Sortie 10/20
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Le label Zig-Zag Territoires comme le groupe Outhere Music dont il fait partie sont particulièrement attentifs à l’émergence et au soutien de nouveaux talents. Premier enregistrement du jeune pianiste Andrew Tyson, ce CD illustre bien cette attitude. Mais il est bien plus que cela, car il témoigne de l’interprétation d‘ores et déjà éclairante d’un très grand talent, et de la naissance au disque d’une voix singulière et poétique. Andrew Tyson a choisi d’enregistrer le cycle des 24 Préludes de Chopin, qui sont autant de mondes différents à explorer et à faire exister. Il y excelle grâce à la formidable variété des timbres qu’il a su faire éclore sur le piano du studio Teldex de Berlin, et aussi à une capacité contrapunctique hors du commun.
Robert Schumann
ZZT 352
Etudes symphoniques, Kreisleriana, Toccata Nelson Goerner, piano
Après un récital Claude Debussy très remarqué et salué par la presse internationale, Nelson Goerner poursuit sa collaboration avec Zig-Zag Territoires en compagnie d’un autre compositeur : Robert Schumann.
Sortie 10/20
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Au programme, deux œuvres emblématiques de l’univers Schumannien : les Etudes Symphoniques op. 13 (incluant les études posthumes) et les Kreisleriana op. 16, plus l’ajout d’une courte pièce dont Schumann disait qu’elle était « la pièce la plus difficile jamais écrite », la Toccata op. 7. Ce nouvel enregistrement montre bien la formidable étendue du talent de Nelson Goerner, qui combine heureusement une grande rigueur d’approche, une générosité et une richesse sonore exceptionnelles.
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Carl Orff
ZZT 353
Carmina Burana
Yeree Suh, soprano Yves Saelens, ténor Thomas Bauer, baryton Cantate Domino Aalst, chœur d’enfants Collegium Vocale Gent Anima Eterna Brugge Jos Van Immerseel, direction
Surprise : Anima Eterna aborde les Carmina Burana !..
Sortie 10/20
14
Souvent qualifiées de “musique pour amateurs”, parfois utilisées ou détournées à des fins purement commerciales, les Carmina Burana avaient clairement besoin de bénéficier d’une nouvelle approche, d’une sorte de “remise à plat” revivifiante. C’est maintenant chose faite grâce à Jos van Immerseel et à l’équipe musicale tout à fait exceptionnelle qu’il a réunie autour de lui. Fidèle à ce qui fait la force de sa démarche musicale, Jos van Immerseel révolutionne profondément l’image sonore et l’interprétation de cette oeuvre, à la fois grâce à l’extrême qualité des interprètes choisis, et à la singularité des instruments et des timbres de son orchestre. C’est donc une manière très nouvelle de voir/écouter cette oeuvre que propose Jos van Immerseel, sans a priori, sans concession, mais avec beaucoup de plaisir et de joie à faire simplement de la musique.
4 CDs ZZT 348
J.S. Bach - C.P.E. Bach
J.S. BACH : Concerti - Sonates & Partitas C.P.E. BACH : Sonates pour violon & pianoforte Gli Incogniti Amandine Beyer, violon & direction
Zig-Zag Territoires a réuni dans ce coffret les enregistrements d’œuvres de J.S. Bach et de C.P.E. Bach réalisés par Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti. Ce sont ainsi quatre facettes du talent d’Amandine Beyer qui sont ici mis en lumière : la soliste, la concertiste, la chambriste et la chef d’orchestre. Ce coffret propose en outre, à prix doux, des œuvres particulièrement significatives du Cantor de Leipzig et de son fils Carl-Philipp-Emanuel.
Sortie 10/20
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4 CDs ZZT 349
Vivaldi / Corelli
A.Vivaldi : Les Quatre Saisons et autres concertos A.Corelli : Concerti Grossi Op. 6 Gli Incogniti Amandine Beyer, violon & direction
Sortie 10/20
14
Ce coffret VIVALDI/CORELLI/BEYER regroupe les interprétations d’Amandine Beyer et de l’ensemble Gli Incogniti d’œuvres majeures de deux compositeurs italiens, Vivaldi et Corelli. Là encore, Amandine Beyer montre à la fois son talent exceptionnel de violoniste et de « chef de bande », donnant à des œuvres illustrant l’art du concerto au début du 18ème comme une certaine vocalité italienne, une interprétation particulièrement heureuse et vivifiante. L’ensemble des CDs regroupés dans ce coffret ont été unanimement salués par la presse.
Tango!
ZZT 350
Aspects du Tango, d’Astor Piazzolla à Gustavo Beytelmann Quatuor Caliente Ensemble Contraste Ensemble Astoria Vincent Peirani François Salque
Sortie 10/20
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Ce coffret est un voyage au cœur du Tango ; aussi l’occasion de se convaincre, si besoin était, de l’importance de cette musique et de toute la singularité d’un langage qui traverse les styles et trouve une profonde résonance en nous. Ce coffret constitue en fait un quadruple portrait du Tango car regroupant quatre enregistrements issus du catalogue d’Outhere Music, eux-mêmes réalisés par quatre ensembles différents : le Quatuor Caliente, l’Ensemble Contraste, l’ensemble Astoria et le duo formé par le violoncelliste François Salque et l’accordéoniste Vincent Peirani. Ce coffret à prix doux montre également l’évolution de ce langage, de Piazzolla à Beytelmann, en passant par les chemins de traverse empruntés par le duo Salque Peirani. Toute une histoire...
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7 CDs ZZT 351
J. S. Bach / C. P. E. Bach Bach et Fils
Les Nièces de Rameau Gli Incogniti Ensemble à deux Fleustes Esgales Chiara Banchini, violon Jörg-Andreas Bötticher, clavecin Guido Balestracci, viole de gambe Amandine Beyer, violon
Sortie 10/20
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A l’occasion de l’anniversaire C.P.E. Bach, Zig-Zag Territoires regroupe, au sein d’un coffret de 7 CDs, les principaux enregistrements de son catalogue consacrés à des œuvres de musique de chambre et à des concertos de Carl-Philipp Emanuel Bach et de son père Johann Sebastian Bach. Du père, on peut notamment entendre les sonates pour violon et clavecin, les sonates pour viole de gambe et clavecin, les concertos pour violon... Du fils, on peut notamment écouter les sonates en trio pour deux flûtes égales et continuo et les sonates pour violon et pianoforte.
Ludwig van Beethoven
ZZT 354
Concerto pour violon et orchestre op. 61 Deux romances pour violon et orchestre op. 40 & op. 50 Lorenzo Gatto, violon Ensemble Pelléas Benjamin Levy, dir.
Sortie 11/20
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Lorenzo Gatto a remporté le 2ème prix du Concours Reine Elisabeth en 2009. Il a également été élu Rising Star 2010-2011. Au-delà de ces récompenses et distinctions prestigieuses qui saluent un virtuose, ce qui intéresse chez ce jeune violoniste est d’abord le musicien, particulièrement raffiné et rigoureux, généreux également. Sa rencontre avec l’Ensemble Pelléas et son chef, Benjamin Levy, s’est opérée aisément, précisément autour de ces notions et orientations musicales. Cet orchestre particulier se rassemble en effet uniquement autour de projets qui motivent fortement chacun de ses membres. Leur version de ces œuvres universellement connues est à l’image de leurs convictions respectives : une approche aussi exigeante et ambitieuse, qu’humble et respectueuse. C’est un enregistrement qui durera.
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Melina Tobiana
OTN 022
Mélina Tobiana, voix Stéphan Moutot, saxophone Emmanuel Duprey, piano Rémy Voide, batterie Martin Guimbellot, contrebasse
Sortie 11/20
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Née de deux parents comédiens, Mélina Tobiana est une vraie « enfant de la balle ». Heureuse sur scène, elle l’est plus encore avec ses compères du quintet qui, avec elle parmi les cinq, constitue la base de cet enregistrement. Dans ce quintet chacun joue, chacun compose ; Mélina ne fait pas exception, car chanteuse elle est, mais aussi pianiste et compositrice. C’est son premier CD. Outnote et elle se sont découverts grâce à un sampler envoyé et écouté (cela arrive !), puis grâce à quelques concerts et après-concerts. Quelques temps après, le quintet se retrouvait au studio Sequenza avec deux autres compères, Franck Jaffrès et Philippe Tessier du Cros, virtuoses confirmés des consoles d’enregistrement. Ce premier disque parle donc de rencontres... et c’est une rencontre à la frontière entre le jazz, la pop, le rhythm and blues...
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