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Groupe indépendant de production et d’édition musicale, Outhere diffuse dans le monde entier ses enregistrements - une centaine par an, allant de la musique ancienne au conteporain, au jazz et aux musiques du monde -, tant sous forme physique que digitale. Le succès d’Outhere s’appuie sur le regroupement et l’articulation de labels à forte identité, aujourd’hui au nombre de dix : Aeon, Alpha, Arcana, Fuga Libera, K617, Outnote, Phi, Ramée, Ricercar et Zig Zag Territoires. Sa philosophie privilégie la qualité du lien avec les artistes, l’attention scrupuleuse portée à la réalisation de chaque projet, et l’ouverture aux nouvelles formes de diffusion et de relation aux publics.
Table des matières Aeon p.4 Alpha p.7 Arcana p.13 Fuga Libera p.17 K617 p.19 Phi p.20 Ramée p.21 Ricercar p.23 Zig-Zag Territoires p.27 Collection Instinct p.31 Toutes les informations contenues dans ce document (dates de sorties, titres, couvertures, etc...) sont susceptibles d’être modifiées
Hilda Paredes
AECD 1439
Cuerdas del Destino Arditti Quartet Jake Arditti
Sortie 02/20
15
Le dernier opus du Quatuor Arditti est consacré à la compositrice d’origine mexicaine Hilda Paredes. Née à Tehuacan, dans l’État de Puebla, Hilda Paredes n’en renie pas pour autant ses racines et engage vis-à-vis des multiples cultures mexicaines, indigènes et populaires, une réflexion critique qui mêle étroitement imaginaire et politique, le tout dans une écriture d’une précision et d’une épure remarquables. Convaincue que la langue que parle un compositeur modèle sa musique, elle aime à travailler la voix dans toutes ses singularités expressives, ici, celle du contre-ténor Jake Arditti, le fils d’Irvine Arditti. Nulle mexicanité chez Hilda Paredes, au sens de cette sensualité colorée stéréotypée, mais bien plutôt un rapport étroit au verbe poétique du Mexique et à l’avant-garde européenne. La compositrice vit désormais en Angleterre.
William Blank
AECD 1542
Reflecting Black Orchestre de la Suisse Romande David Lively Pascal Rophé
Sortie 02/20
4
15
L’Orchestre de la Suisse Romande et Pascal Rophé, avec lequel le label æon collabore depuis 2003, nous livre ici une très belle monographie William Blank, fruit d’un travail suivi de l’orchestre avec cet incontournable représentant de la création helvétique, aux côtés de son aîné Heinz Holliger et de son contemporain Michael Jarrell. Né en 1957 à Montreux, William Blank, compositeur et chef d’orchestre, est joué dans le monde entier. Chez Blank, pas ou peu de nappes évanescentes, d’aléatoire, d’improvisé. Il y a là une sorte de pointillisme à visage humain, un amour maniaque du petit détail derrière lequel l’émotion se débusque par fulgurances âpres ou par jaillissements compacts. Les œuvres au programme de ce disque sont représentatives de l’évolution récente de son travail, en particulier le concerto pour piano, Reflecting Black, écrit en hommage à Pierre Soulages, servi magnifiquement dans cet enregistrement par le pianiste David Lively.
Tristan Murail
AECD 1222
Le Partage des eaux, Contes cruels, Sillages BBC Symphony Orchestra Netherlands Radio Philharmonic Pierre-André Valade
Sortie 04/20
15
2 CDs AECD
Avec cette deuxième monographie au catalogue, æon confirme son attachement à l’un des principaux représentant de la musique spectrale en France et à l’étranger. Tristan Murail, compositeur majeur, ancien élève de Messiaen tôt affranchi du sérialisme, explore tout le spectre sonore. Qu’il recompose à l’aide des nouvelles technologies. Mêlant tout à la fois la nature comme source d’inspiration et les outils d’analyse informatiques comme moyens de composition, le compositeur s’inscrit dans la grande tradition française de la musique naturaliste, depuis le XVIIIe siècle. Une manière de retour au modèle naturel. Les œuvres pour grand orchestre rassemblées dans cet enregistrement présentent un panorama étendu de la production du compositeur, de 1985 à 2007, hanté par ses visions futuristes et des ailleurs oniriques.
György Ligeti - Béla Bartók
Concerto pour piano, Concerto pour violon, Concerto pour violoncelle Contrastes, Sonates pour 2 pianos et percussions Ensemble Intercontemporain Matthias Pintscher, direction
Sortie 05/20
15
Ce coffret est le premier témoignage de la collaboration de long terme établie entre Æon, l’Ensemble Intercontemporain et son nouveau directeur musical, Matthias Pintscher. Dans cette collaboration, on verra se côtoyer des créations, notamment celles de Matthias Pintscher (prochaine sortie chez Æon), des projets thématiques et des «reprises» de grands classiques du 20ème siècle. Ce coffret met en lumière, avec tout le talent réuni des musiciens de l’Ensemble et de son nouveau chef, deux musiciens majeurs du 20ème siècle hongrois, Bartók et Ligeti. Les rapprocher permet de mieux comprendre l’un en s’appuyant sur le langage de l’autre, et tout simplement d’approcher de plus près certaines des œuvres majeures d’un siècle qui s’est terminé il y a peu.
5
Domenico Scarlatti - Joseph Haydn
AECD 1545
Piano Sonatas Olivier Cavé
Sortie 06/20
15
Un programme original au travers duquel le pianiste suisse Olivier Cavé parvient à faire la synthèse entre deux univers pourtant a priori fort éloignés : Domenico Scarlatti vs. Joseph Haydn. Olivier Cavé confronte dans un même album deux visions complémentaires du clavier. « J’ai voulu lier dans ce projet les deux compositeurs, nous dit-il, car j’ai toujours eu la sensation, en jouant Haydn, que celui-ci connaissait la musique de Scarlatti. » Pour ces deux compositeurs, le clavier est l’alphabet d’un langage propre. Dans un style à la fois badin et espiègle, ils composent avec un humour badin, un amusement sans limites, une virtuosité à toute épreuve et un sens achevé de la description. Paradoxalement, les deux compositeurs se rejoignent à travers leurs mouvements lents, d’une simplicité sans pareil et d’un naturel époustouflant qui rendent à cette musique que les générations séparent une très grande profondeur lyrique. Cet enregistrement montre combien l’impact de la musique de Scarlatti sur les compositions pour claviers de Haydn est indéniable. Olivier Cavé s’est entouré pour ce projet des savants conseils de la musicologue new-yorkaise Elaine Sisman.
Liza Lim - Mauro Lanza - Rebecca Saunders James Dillon - Thierry Blondeau
AECD 1647
Solitude Séverine Ballon
Sortie 06/20
6
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15
Les dérives surnaturelles des compositions réunies dans cet enregistrement, servies par la puissance et la technique du jeu de Séverine Ballon, révèlent des facettes inattendues de l’expressivité du violoncelle contemporain. Pleinement engagée dans le renouvellement de son répertoire, Séverine Ballon privilégie particulièrement l’échange et le travail avec les compositeurs, dans l’intimité de la fabrique sonore. A l’initiative de nombreuses créations dont témoigne d’ailleurs admirablement ce récital, elle nous offre ici un programme réalisé sur-mesure, au creux de l’expérience compositionnelle. Une fois encore, ce qui pourrait être assimilé à une prise de risque permet à Séverine Ballon d’affirmer, avec force et conviction, son identité artistique, son investissement et sa place si particulière dans le monde du violoncelle contemporain.
Johann Sebastian Bach
Alpha 199
Motets BWV 225 – 230, BWV Anh. 159 Capella Cracoviensis Fabio Bonizzoni, direction
Sortie 01/20
15
Chacun des motets réunis sur cet enregistrement – qui sont le plus souvent à deux chœurs – était destiné à un effectif très réduit, vraisemblablement uniquement composé de solistes. L’écriture en est en effet complexe, tissée dans un contrepoint extrêmement savant qui exige une grande transparence permettant d’en faire ressentir tous les entrelacs. L’ensemble et les solistes de La Capella Cracoviensis apportent la vitalité d’une lecture à la fois informée, et à bonne distance d’une approche trop exclusivement religieuse. Et Fabio Bonizzoni assume toute la virtuosité que recèlent également ces œuvres magnifiques.
Love I Obey
Alpha 538
Rosemary Standley, voix Bruno Helstroffer, guitare & théorbe Elisabeth Geiger, orgue, muselaar & clavecin Martin Bauer, viole de gambe Michel Godard, bugle & serpent
Sortie 02/20
15
Rosemary Standley, chanteuse franco-américaine à la voix empreinte de douceur et de magnétisme, s’empare du genre baroque avec sobriété et élégance. Elle est accompagnée par l’ensemble réuni par Bruno Helstroffer, guitariste et luthiste à la croisée des mondes anciens et modernes. Love I Obey, beau titre pour un hommage poignant aux ballades qui distordent le temps. Oui, la musique s’y conjugue au passé, mais ceux qui l’interprètent sont imprégnés par le présent. Love I Obey s’écoute comme une proposition et se vit comme un fantasme, celui des petites histoires qui racontent la grande. Les recherches approfondies menées telles des enquêtes par la claveciniste de l’ensemble, Elisabeth Geiger, ressuscitent des titres oubliés depuis 400 ans, notamment le titre éponyme du compositeur William Lawes : Love, I Obey.
7
DVD Alpha 706
Henry Purcell Dido & Æneas Le Poème Harmonique Vincent Dumestre, direction Didon : Vivica Genaux, mezzo soprano Enée : Henk Neven, baryton Belinda : Ana Quintans, soprano
Sortie 02/20
15
1 DVD & 1 Blu-Ray Alpha 705
Après le succès des DVD consacrés au Bourgeois Gentilhomme et à Cadmus & Hermione, Vincent Dumestre et le Poème Harmonique poursuivent leur exploration des répertoires du 17ème siècle. Cette pièce, qui mélange théâtre et musique, permit à Purcell de réaliser son idéal dramatique. En effet, s’il ne signa qu’un seul opéra dans sa courte carrière – il mourut à 36 ans –, il composa là un bijou d’une beauté rare et d’une extrême concision. Le génie de l’ouvrage tient aussi à la qualité du livret, savamment construit par Nahum Tate. Metteurs en scène issus des arts du cirque et du mime Marceau, Cécile Roussat et Julien Lubek avaient déjà collaboré avec le Poème Harmonique pour le Carnaval Baroque. Ils mêlent ici mime, danse et acrobaties à la musique, dans une scénographie mouvante et féérique.
Claudio Monteverdi Vespro della beata vergine Monteverdi Choir English Baroque Soloist Choeur d’enfants de la Maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles Sir John Eliot Gardiner, direction
Sortie 03/20
8
15
En 1610, Monteverdi donne ses Vêpres pour la Vierge à Mantoue, avant de conquérir la Basilique Saint Marc de Venise. C’est le premier grand chef-d’œuvre sacré du baroque. Succédant au génial Orféo (1607), les Vêpres lui empruntent sa fanfare d’ouverture et positionnent Monteverdi comme le principal compositeur de son temps. J.E. Gardiner a dirigé cette œuvre pour la première fois en 1964, puis l’a enregistrée à deux reprises. C’est pour elle qu’il fonda le Monteverdi Choir, l’un des meilleurs chœurs au monde. Avec cet enregistrement où l’image accompagne à merveille la musique, J.E. Gardiner a souhaité faire mieux percevoir ce que pouvait être la spatialisation musicale qui caractérisait la musique vénitienne, en utilisant l’architecture spécifique et les différents niveaux de la Chapelle Royale de Versailles.
Georg Philipp Telemann
Alpha 200
Ouverture pour orchestre en Ré majeur Concerto pour flûte Concerto pour flûte & violon Les Ambassadeurs Alexis Kossenko, direction
Sortie 03/20
15
DVD Alpha 707
Alexis Kossenko revient sur le devant de la scène avec un projet centré sur des œuvres de Georg Philipp Telemann, l’un des compositeurs les plus prolixes de l’histoire de la musique, avec à son actif plus de 6.000 œuvres.... Parmi celles-ci, Alexis Kossenko a choisi deux concertos avec orchestre, l’un pour flûte, l’autre pour flûte et violon, précédés d’une ouverture. C’est un programme parfaitement composé pour appréhender à la fois le grand chef baroque qu’il est devenu, et bien sûr aussi ses impressionnantes qualités de flûtiste ; c’est également l’occasion de retrouver Zefira Valova, en Konzertmeister et en soliste de l’un des concertos.
Molière et Lully Le Bourgeois Gentilhomme Ensemble Baroque de Limoges Christophe Coin, direction musicale Denis Podalydès, mise en scène
Le Bourgeois Gentilhomme est le pétillant résultat de l’alliance des génies de Molière et de Lully, unis pour satisfaire Louis XIV.
Sortie 04/20
15
Molière est ici servi par la mise en scène de Denis Podalydes, Lully par Christophe Coin et l’Ensemble Baroque de Limoges, et les costumes sont signés Christian Lacroix. La force comique de cette œuvre n’a pas pris une ride, pas plus que sa capacité à faire exister merveilleusement ensemble texte et musique. Ce DVD est une invitation à un « spectacle total » !
9
Franz Schubert - Franz Liszt
Alpha 470
Schubert meets Liszt Orchester Wiener Akademie Martin Haselböck, direction
Sortie 04/20
15
Alpha initie cette année une collaboration avec le chef Martin Haselböck et l’orchestre Wiener Akademie. Deux grands cycles notamment verront le jour, l’un consacré à Liszt et l’autre à Beethoven, avec l’objectif de faire revivre ces ouvrages dans les lieux ayant accueilli les œuvres au moment de leur création ou peu après (dans le cas de ce CD : à Raiding, lieu de naissance de Franz Liszt). Et bien sûr en fondant leur interprétation sur l’utilisation d’instruments anciens ou montés à l’ancienne. Cette première sortie chez Alpha du cycle Liszt est consacrée à des œuvres de Schubert transcrites par Liszt, donc montrant tout à la fois l’attachement fort que Liszt portait à ces œuvres de Schubert, et son souhait de leur donner une ampleur orchestrale.
Joseph Haydn
Alpha 671
Il Filosofo Il Giardino Armonico Giovanni Antonini, direction
Sortie 04/20
10
15
Dans ce 2ème volume de l’intégrale Haydn 2032, Giovanni Antonini a choisi de mettre en avant la symphonie Der Philosoph, mais aussi d’y associer une symphonie de Wilhelm Friedemann Bach, fils aîné du Kantor de Leipzig que l’on décrit généralement comme le plus doué de ses fils. Des raisons différentes ont apporté à ces deux grands compositeurs l’originalité et parfois l’excentricité qui caractérisent leurs œuvres, l’un souffrant de la notoriété de son père, l’autre de son propre génie. Quand les symphonies de Haydn se démarquent par la forme, l’orchestration et les tonalités, celle de W.F. Bach, débute à la manière d’une ouverture baroque et se transforme peu à peu en une pièce tempétueuse, reflétant peut-être déjà le passage d’un “âge d’or”, au monde plus tourmenté qui succédera au siècle des lumières.
Purcell - Locke - Hersant - Martin & Pécou
Alpha 608
The Tempest Ensemble Luce del Canto & Europa Barocca, chœur et orchestre Simon-Pierre Bestion, direction
Sortie 05/20
15
Une dimension profondément moderne se dégage de cette confrontation entre des œuvres anglaises de 17ème siècle (Henry Purcell, Matthew Locke) et des œuvres des 20ème et 21ème siècles (Philippe Hersant, Franck Martin et Thierry Pécou). Relevant d’univers musicaux bien différents, chaque composition est cependant largement inspirée des thèmes fondateurs de l’œuvre de Shakespeare et reprend parfois des extraits de sa pièce. Le texte du récitant, ainsi que toutes les parties chantées, est dit en anglais, dans le « vieil anglais » de Shakespeare, afin de restituer le suave et fort accent de cette langue.
André Campra
Alpha 958
Tancrède Orchestre les Temps Présents Olivier Schneebeli, direction Tancrède : Benoit Arnould, baryton Clorinde : Isabelle Druet, mezzo-soprano Herminie : Chantal Santon, soprano Argant : Alain Buet, baryton Isménor : Eric Martin-Bonnet, basse
Sortie 05/20
15
West Side Story baroque, Tancrède est le récit de l’amour absolu mais impossible entre deux jeunes gens que leur passion rapproche et que leur origine sépare. Nous sommes au temps des Croisades : Tancrède est le champion de l’armée franque et Clorinde la passionaria des troupes sarrasines. Dans le labyrinthe des sentiments, la baguette du sorcier Isménor brouille les pistes, attirant les deux héros dans la forêt enchantée pour mieux les perdre. Danses, chœurs et airs fusionnent dans un subtil et poétique mélange, magnifiés par les dialogues chantés dans la grande tradition de la prosodie française et de la tragédie lyrique. André Campra s’affirme avec Tancrède comme l’un des grands compositeurs d’opéra, entre Lully et Rameau.
11
L.V. Beethoven
Alpha 201
Works for pianoforte Olga Pashchenko, pianoforte
Sortie 06/20
12
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15
Olga Pashchenko fait une entrée remarquée chez Alpha en proposant un disque intégralement consacré à Beethoven. On se rappelle son interprétation de l’opus 111 parue chez Fuga Libera, qui avait fortement impressionné par sa justesse et sa maturité. Dans cet enregistrement, Olga Pashchenko a choisi d’associer les deux sonates de l’opus 49 à trois cycles de variations, donc d’aborder cette fois ce qu’il est convenu d’appeler des plus petites formes ; mais qui n’en restent pas moins des œuvres majeures de Beethoven. Cette jeune pianiste (elle n’a pas trente ans) force l’admiration par sa manière de toujours élargir sa route déjà longue (elle a donné son premier récital à 9 ans à New York) en s’appuyant sur certaines grandes influences (notamment celle d’Alexeï Lubimov), et ainsi en affirmant encore davantage sa personnalité de musicienne d’exception.
2 CDs A 381
Heinrich Ignaz Franz Biber Les Sonates du Rosaire Gunar Letzbor Ars Antiqua Austria
Sortie 01/20
15
4 CDs A 382
Voici enfin rééditée l’œuvre la plus célèbre de Biber, connue aujourd’hui sous le nom de Sonates du Mystère ou du Rosaire, dans cette version très personnelle et dramatique enregistrée dans la belle acoustique de l’église paroissiale de Hallstatt (Autriche), lieu de naissance de Gunar Letzbor. Jouant sur deux instruments différents, celui-ci nous emmène en voyage à travers les « mystères » ou les événements de la vie de la Vierge Marie, accompagné par une basse continue étoffée (clavecin, orgue, luth, archiluth, deux basses de viole et contrebasse). Les différentes combinaisons d’instruments viennent rehausser les atmosphères du cycle.
Figures Of Harmony Songs of Codex Chantilly, c. 1390 Ferrara Ensemble Crawford Young
Présenté en un élégant coffret de quatre disques, voici l’enregistrement le plus complet de l’un des manuscrits les plus mystérieux de l’histoire de la musique européenne, conservé aujourd’hui au musée du Château de Chantilly en France.
Sortie 02/20
15
« Ce qui peut être chanté peut être noté », proclame un traité anonyme de notation musicale à la fin du XIVe siècle. Les harmonies ainsi « capturées » sur parchemin constituent un sommet dans la musique occidentale, associé aux cours les plus nanties de la chrétienté et qualifié par certains de « décadent ». Différents éléments d’improvisation – dissonances avant-gardistes, étonnante complexité rythmique, mélismes lyriques – se mêlent en des formes musicales qui viennent tester les limites des sensibilités du gothique tardif. Ce sont des chansons d’amour pour la fin du monde : une époque d’épidémies mortelles, de tremblements de terre désastreux, de guerres sans fin, de religion qui se désagrège, mais aussi d’explosion de la science et des techniques.
13
3 CDs A 383
Johann Sebastian Bach Suites pour violoncelle seul et sonates pour viole de gambe Wieland Kuijken, violoncelle & basse de viole Piet Kuijken, clavecin
Sortie 03/20
15
Les amoureux de Bach seront heureux de retrouver Wieland Kuijken dans cet enregistrement de référence présentant à la fois les suites pour violoncelle et les sonates pour viole de gambe (avec son fils Piet), paru à l’origine en 2004 mais rapidement épuisé. Wieland Kuijken le confesse dans son texte : il a travaillé les suites pendant 30 ans sur son instrument (attribué à Andrea Amati) avant de se juger prêt à les porter au disque : « Aujourd’hui plus que jamais, je pense que c’est toute sa vie que l’on met dans ces œuvres, quoiqu’on puisse dire, quoiqu’on puisse savoir... »
Johann Sebastian Bach
A 384
L’Offrande musicale Ensemble Aurora Marcello Gatti, flûte Enrico Gatti, violon Gaetano Nasillo, violoncelle Guido Morini, clavecin
Sortie 03/20
15
Alors que l’Art de la Fugue demeure entouré d’une vénération respectueuse et d’un halo de mystère, l’Offrande musicale, contemporaine, a acquis de longue date une relative popularité. Non sans quelque paradoxe, cependant : l’œuvre n’est pas moins complexe, et son architecture d’ensemble pose un nombre tout aussi grand d’interrogations. En 1980, la musicologue Ursula Kirkendale a pu montrer que les différentes pièces de l’Offrande musicale sont organisées exactement comme les différentes parties constituantes du discours, selon le traité de Quintilien sur l’art oratoire. S’inspirant de cette hypothèse, Enrico Gatti présente ce chef-d’œuvre énigmatique avec son Ensemble Aurora, ici composé de son frère Marcelle (flûte) et de deux artistes bien connus du catalogue Arcana : le violoncelliste Gaetano Nasillo et le claveciniste Guido Morini, chef de l’ensemble Accordone. Sont également repris sur cet enregistrement la sonate BWV 1021 (pour violon et basse continue) et son arrangement en sonate en trio BWV 1038 (pour flûte, violon et basse continue).
14
Sonate napoletane per violoncello
A 385
Gaetano Nasillo, violoncelle Michele Barchi, clavecin & orgue Sara Bennici, violoncelle
Sortie 04/20
15
Dix ans après le succès des Concerti Napoletani per Violoncello, accompagnés par l’Ensemble 415 dirigé par Chiara Banchini (Zig-Zag Territoires), Gaetano Nasillo boucle la boucle avec cette collection de Sonate Napoletane per Violoncello, digne suite du précédent enregistrement. Bien connue pour sa production de musique vocale, Naples fut aussi l’un des lieux de naissance du violoncelle moderne : le programme de cet enregistrement nous donne à entendre quelques pages fascinantes du répertoire napolitain pour l’instrument depuis ses débuts, à la fin du XVIIe siècle, jusqu’à la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les compositeurs représentés sont à la fois des compositeurs célèbres de l’école napolitaine (Pergolesi, Porpora) et des compositeurs violoncellistes moins connus (Alborea, Lanzetti, Supriani, Pericoli), qui établirent de nouveaux standards dans la technique de l’instrument qui détermineraient le futur répertoire grâce au succès de ces violoncellistes en France et en Angleterre.
George Frideric Handel
A 386
The Music for the Royal Fireworks Zefiro Alfredo Bernardini
Sortie 05/20
15
Sorti en 2008, The Music for the Royal Fireworks par Zefiro est l’un des enregistrements de l’ensemble italien qui a rencontré le plus grand succès (Diapason d’or de l’année 2009 et Gramophone editor choice, notamment) ; il reste une version de référence. Le voilà réédité par Arcana, à l’occasion d’une tournée européenne au mois de juin qui mènera ce spectaculaire chef-d’œuvre à Grenoble, Versailles, Luxembourg et Halle. « This is one of the most enjoyable disc of Handel’s orchestral music to have come my way in a long time » (David Vickers, Gramophone) « Les Royal Fireworks abondent, mais on les a rarement vus si colorés, si naturels, enfin si joyeux que dans cette réalisation italienne » (Ivan A. Alexandre, Diapason)
15
Venecie Mundi Splendor
A 387
Musique pour les Doges La Reverdie
Sortie 06/20
16
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15
Enregistré dans la brillante acoustique du cénacle du monastère San Giorgio Maggiore à Venise, le nouveau projet d’enregistrement de La Reverdie réunit pour la première fois des œuvres composées approximativement entre 1330 et 1430 en l’honneur des Doges de Venise, ou de la Ville elle-même. Le titre est emprunté au texte de l’un des plus célèbres motets composés par Johannes Ciconia à l’occasion de la soumission de la commune de Padoue à la République de Venise en 1406. Parmi les œuvres enregistrées ici sont présentés les neuf motets de cérémonie qui, selon les recherches les plus récentes, furent composés pour commémorer les événements politiques, diplomatiques religieux ainsi que l’élection du Doge. Parmi les compositeurs représentés, citons Marchetto da Padova, Francesco Landini, Johannes Ciconia, Antoinius Romanus, Cristoforo de Monte et Hugo Lantins. L’effectif riche et varié, composé à la fois de chanteurs et d’instrumentistes, permet de restituer pleinement l’extravagance et le caractère festif de ce répertoire, conçu pour les célébrations d’État les plus somptueuses.
Astor Piazzolla
FUG 721
In the Mood for Movies Astoria
Sortie 01/20
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Astor Piazzolla est sans nul doute le compositeur le plus connu de musique argentine. Située au carrefour de nombreux styles, son œuvre mêle allègrement tango, musique classique et jazz. Initialement rejeté par les tenants du tango traditionnel pour son « avant-gardisme », son style finit par s’imposer au point de devenir la figure de référence du genre. Dans cet album, Astoria se lance dans une nouvelle thématique de la vie et carrière de ce grand compositeur : les musiques de film. Entre Enrico IV, Cadavre exquis ou encore Tango : l’exil de Gardel, l’ensemble vous propose de découvrir d’une part des œuvres composées pour le cinéma, et d’autre part des morceaux repris par de grands réalisateurs pour habiller leurs créations aux couleurs du tango piazzollesque.
Boyan Vodenitcharov
FUG 722
Random Patterns Boyan Vodenitcharov
Sortie 02/20
15
« Quel motif possible peut avoir un musicien classique pour s’asseoir et improviser aujourd’hui alors que le mot même “improvisation” est presque devenu une insulte pour une grande partie du monde de la musique classique ? Et bien, son but ne serait certainement pas d’insulter qui que ce soit, bien que ceux parmi nous qui se sentent irrités, intimidés, dérangés, scandalisés, ou indignés par la présence proche de musique improvisée, pourraient dans ce cas-là profiter d’un petit peu d’insulte... » Boyan Vodenitcharov Injustement exclue de la sphère de la musique classique depuis plus d’un siècle, l’improvisation a pourtant été au centre du processus compositionnel pendant très longtemps. Par cet enregistrement, Boyan Vodenitcharov réussit le double pari de réintroduire l’improvisation en tant qu’acte musical dans le cadre strict de la musique classique et de nous faire oublier nos préjugés culturels pour nous en rappeler son but premier - la musique.
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Béla Bartók - Johann Sebastian Bach
FUG 723
Sonata for Solo Violin & Partita No. 2 Jean-Frédéric Molard
La genèse de cet enregistrement de la Sonate pour violon seul de Béla Bartók est une histoire de filiation : le professeur de Jean-Frédéric Molard, Endre Kleve, fut lui-même élève d’Andre Gertler, ami de Bartòk. L’interprétation que propose ici le violoniste est par conséquent un mélange de cet héritage oral et de recherches personnelles dans les différentes éditions de la partition — enrichies par l’étude de la correspondance entre le compositeur et Yehudi Menuhin, dédicataire de l’œuvre.
Sortie 03/20
15
Histoire de filiation encore lorsque Bartók, en faisant débuter sa Sonate par un Tempo di ciaccona, crée un parallèle avec le dernier mouvement de la monumentale Partita No. 2 de Johann Sebastian Bach, la très célèbre Chaconne, nous montrant à quel point le compositeur allemand a pu influencer l’histoire de l’écriture pour violon seul. Menuhin dira de cette dernière qu’il s’agit de « la structure la plus grandiose qui existe pour violon seul ».
Alexandre Scriabine - Kirill Zaborov
FUG 724
Dialogue Laurence Oldak
Dialogue est l’histoire d’un échange poétique entre Laurence Oldak et deux compositeurs qu’un siècle sépare : Alexandre Scriabine, dont on commémorera le centenaire de la disparition le 14 avril 2015, et Kirill Zaborov, talentueux compositeur contemporain franco-russe.
Sortie 04/20
18
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15
Cet enregistrement trouve son origine dans la rencontre entre la pianiste et ce dernier, dont la musique imagée trahit ses origines slaves et une inspiration romantique. Dans une interprétation toute en finesse et expressivité, Laurence Oldak propose donc ici une « alliance russe » et nous invite à découvrir quatre pièces du jeune compositeur – dont ses Dix apparitions qu’elle crée en novembre 2012 – qu’elle mêle aux œuvres de Scriabine telles que le cycle intégral des Huit Études, Op. 42 ou encore la très intense Quatrième Sonate, Op. 30.
Mikołaj Zielenski
K617 248
Musique sacrée Les Traversées Baroque Etienne Meyer, direction
Les Traversées Baroques poursuivent leur exploration du répertoire de musique sacrée en Europe du Nord.
Sortie 01/20
15
Après Marcin Mielczewski, c’est maintenant à Mikołaj Zielenski que l’ensemble a voulu consacrer ce nouvel enregistrement, réhabilitant ce grand compositeur baroque polonais dont la vie n’est qu’une longue suite de points d’interrogation, mais dont toute la musique, par sa magnificence, suffit à combler le silence. Une nouvelle redécouverte, signée K617 !
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19
Antonín Dvorák ˇ
LPH 016
Requiem, Op. 89 Collegium Vocale Gent deFilharmonie Philippe Herreweghe, direction Ilse Eerens, soprano Bernarda Fink, alto Maximilian Schmitt, ténor Nathan Berg, basse
Sortie 03/20
15
Le Collegium Vocale Gent, deFilharmonie et Philippe Herreweghe s’associent une fois encore pour proposer un monument du répertoire de musique vocale et symˇ Si cette œuvre datant de phonique sacrée : le Requiem, op. 89, d’Antonín Dvorák. 1890 fait partie de celles qui marquent l’entrée du compositeur dans une nouvelle phase de création musicale, dans laquelle il se reconnaît « autant comme poète que comme musicien », elle nous révèle en outre la véritable nature d’un compositeur sans contrainte, n’étant probablement ni une commande, ni une composition de circonstance. Philippe Herreweghe nous offre une interprétation aussi dense et concentrée que l’exige l’écriture de cette œuvre magistrale.
Cantigas de Santa Maria
LPH 017
Hana Blažíková, leader, soprano & harpe Barbora Kabátková, soprano & harpe Margit Übellacker, dulce melos Martin Novák, percussion
Les Cantigas de Santa Maria proviennent de la collection imposante de la cour d’Alphonse X le Sage, qui nous offre l’une des sources de musique médiévale les plus précieuses de l’histoire espagnole. Les Cantigas nous transportent à la fin de la Reconquista de la péninsule ibérique, en plein cœur d’une culture où se mêlent traditions chrétiennes, musulmanes et juives.
Sortie 05/20
15
Ces chants ne sont pas seulement intéressants par leur langage musical unique en son genre, mais également par leurs textes textes en portugais et galicien dans lesquels se combinent poésie, histoires populaires et hymnes, la plupart louant les miracles de la Vierge Marie. Partant des enluminures des manuscrits qui nous donnent une idée des instruments utilisés à la cour du roi, Hana Blažíková et ses musiciens exécutent ces œuvres comme un dialogue entre deux voix de femmes, l’enrichissant de deux harpes, un dulce melos et des percussions. Que ce soit en utilisant le consort dans son ensemble ou laissant les instruments de côté, cette subtile interprétation trouve sa source dans le plain-chant et la musique des troubadours, avec une touche d’ornements arabisants et d’improvisation.
20
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Ich will schweigen
RAM 1401
Johann Hermann Schein et la tradition des Leipziger Stadpfeiffer Alice Foccroulle Reinoud van Mechelen Béatrice Mayo-Felip InAlto - Lambert Colson, direction
Sortie 01/20
15
Lorsque Johann Hermann Schein devient Kantor de Saint-Thomas à Leipzig en 1616, il doit d’une part satisfaire les besoins liturgiques de sa paroisse luthérienne, et d’autre part composer de la musique véritablement contemporaine, sensible au nouveau style venu d’Italie. Schein exploite les nouvelles possibilités apportées par la basse continue, démontre sa maîtrise de la rhétorique musicale et signe alors une œuvre extrêmement ambitieuse, d’une grande force expressive. L’instrumentation fait appel à des instruments tels que le cornet, le trombone et la dulciane, Schein puisant ses musiciens dans l’effectif des Stadtpfeiffer et des Ratsmusiker, corporations d’instrumentistes attachés à la Ville de Leipzig depuis le 15e siècle. En regard d’un portrait musical de Schein, l’un des plus grands compositeurs allemand du 17e siècle et l’un des plus talentueux prédécesseurs de J. S. Bach, InAlto présente un parcours aux sources de la cantate allemande et un témoignage de l’extraordinaire tradition des musiciens de villes perpétuée à travers les siècles. Outre la musique de Schein, cet héritage est ici présenté à travers Johann Schelle, Gottfried Reiche et J. S. Bach.
Pierre Danican Philidor
RAM 1405
Suittes à deux flûtes traversières seules Marie-Céline Labbé, traverso Marion Treupel-Franck, traverso
Sortie 03/20
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Pour ce deuxième enregistrement consacré à la musique française baroque pour deux flûtes traversières seules, Marie-Céline Labbé et Marion Treupel-Franck interprètent les six suites de Pierre Danican Philidor (1681-1731), œuvres extraites des trois recueils publiés par l’auteur à Paris en 1717 et 1718. Écrites dans un style très original où l’on se plaît à reconnaître l’esprit de liberté qui a pu souffler sur Versailles et sur la France pendant la régence du duc d’Orléans, ces courtes suites, outre les principales danses en vogue à la cour de Versailles au début du XVIIIe siècle, comportent chacune une fugue. Quelques brunettes de Michel Pignolet de Montéclair (1667-1737) complètent le programme. Petite chanson champêtre au titre évocateur, la brunette fut un genre musical très à la mode à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. La sélection proposée ici permettra à l’auditeur de découvrir une autre facette de l’œuvre de Montéclair, compositeur qui a fait l’objet du premier enregistrement des deux flûtistes (double CD Ramée, RAM 1102).
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Polonica
RAM 1406
Musique à connotation polonaise dans les tablatures pour luth en Europe autour de 1600 Michal Gondko, luth Renaissance
Sortie 04/20
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Outre les œuvres attribuées aux luthistes polonais actifs sur la scène internationale autour de 1600, de nombreuses anthologies européennes de musique pour luth renferment un nombre considérable d’œuvres majoritairement anonymes identifiées comme « danses polonaises » ou « chansons polonaises ». Caractérisées par un charme mélodique irrésistible et un langage harmonique clair, elles ont voyagé de la Pologne à l’Italie, à la France, aux Pays-Bas et à la Scandinavie. Cette large diffusion géographique de « polinitude » musicale est sans précédent et peut être attribuée aux longs et coûteux « grands tours » entrepris par les jeunes aristocrates polonais dans le cadre de leur éducation. Quatre siècles plus tard, le luthiste polonais Michal Gondko entreprend de tracer les polonica dans les sources de musique Renaissance pour luth. Dans cet enregistrement, le premier qu’il réalise en solo, Gondko présente une sélection de 40 compositions, offrant des interprétations qui portent un cachet très personnel. Une grande partie de ce répertoire n’a jusqu’ici jamais été enregistré ni édité.
Dialogues
RAM 1407
Suites pour deux violes de gambe de Marin Marais (1656-1728) Mieneke van der Velden, viola da gamba Wieland Kuijken, viola da gamba Fred Jacobs, théorbe
Sortie 05/20
15
Fait remarquable, Marais n’a publié, dans ses cinq livres de Pièces de viole, que deux suites pour deux violes de gambe et continuo. En dehors de deux suites pour trois violes (livre IV), toutes les autres Pièces de viole sont destinées à l’instrument solo avec accompagnement de clavecin, de théorbe et d’une deuxième gambe, en différentes combinaisons. Ces deux suites particulières se trouvent ensemble dans le premier Livre (1686). L’ajout d’une deuxième viole solo renforce le caractère des différentes parties ; dans les parties lentes notamment, Marais met en valeur de façon idéale le son des deux gambes par de longues lignes soutenues et des dissonances poignantes. Le « Tombeau pour Mr. Meliton » en constitue le point culminant absolu. Après les enregistrements Hommages et Images de Mieneke van der Velden, Dialogues vient compléter le tableau de l’imposant monde sonore de la musique de Marin Marais, magnifié par la collaboration avec le maître Wieland Kuijken.
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Mario Capuana - Bonaventura Rubino
RIC 353
Requiem Choeur de Chambre de Namur Leonardo García Alarcón, direction
Datés respectivement de 1650 et 1653 les Requiems de Capuana et Rubino sont apparemment les deux seules compositions de l’époque baroque réalisées en Sicile sur ces textes. Le premier est empreint de l’intense émotion du langage madrigalesque et le second est une véritable apothéose de la polyphonie de la Renaissance.
Sortie 01/20
15
Premier enregistrement mondial!
Sulla Lira
RIC 354
Le Miroir de Musique Maria Cristina Kiehr, soprano Giovanni Cantarini, ténor
Sortie 02/20
15
Parmi les différentes pratiques de la Renaissance des XVe et XVIe siècles en Italie, le jeu du chant accompagné de la lyre joue un rôle symbolique particulier, lié au mythe d’Orphée et à la figure divine d’Apollon. Puisant ses origines au sein des cercles humanistes du milieu du XVe siècle, la récitation de textes épiques ou lyriques se présente tout d’abord sous la forme de musique monodique soutenue par la lira da braccio, avatar antiquisant de la vièle à archet du XVe siècle. Grâce à l’invention du lirone autour de 1500, ce rôle d’accompagnement se transforme peu à peu et trouve son renouveau dans le style récitatif des années 1600 qui sera à l’origine des premiers opéras.
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Romero - Selma y Salaverde - Zamponi Cabezon - Arauxo - Cererols…
RIC 358
EZ VELÁZUQSIU C AND THE M E OF HIS TIM —
Sortie 03/20
Velázquez and the Music of his Time Chœur de Chambre de Namur Cappella Mediterranea Clematis La Fenice Bernard Foccroulle Leonardo García Alarcón…
15
A l’occasion de l’exposition que le Grand Palais consacre à Diego Velázquez ce disque propose une évocation de la musique que l’on pouvait entendre à la cour d’Espagne sous les règnes de Philippe III et Philippe IV. Héritiers la tradition des polyphonistes flamands les répertoires sacrés et profanes assimilent de plus en plus les influences mélodiques et rythmiques des musiques populaires. Tout comme l’attestent les séjours du peintre en Italie, les compositeurs espagnols sont également séduits par les nouveautés du langage baroque des Italiens.
Cipriano De Rore
RIC 355
Ancor che col partire Vox Luminis Clematis L’Achéron Chœur De Chambre De Namur Cappella Mediterranea Jean Tubery Bernard Foccroulle...
Sortie 03/20
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15
C’est avec un hommage au plus génial des compositeurs flamands de la Renaissance que RICERCAR célèbre d’une façon très originale ses 35 ans ! L’œuvre de Cipriano de Rore (1515-1565) a connu un succès considérable, bien au delà de son décès. Certains de ses madrigaux se retrouvent dans des dizaines de versions ornementées et ce jusqu’au début du XVIIe siècle, un succès tout à fait exceptionnel. Pour illustrer cet anniversaire, les principaux artistes fidélisés de Ricercar ont apporté leur contribution originale à ce disque qui offrira un tableau très complet de l’œuvre de Cipriano de Rore dans le domaine de la musique religieuse et celui de la musique profane. C’est le madrigal Ancor che col partire, avec son texte aux sous-entendus érotiques et ses nombreuses versions instrumentales qui est le fil conducteur de ce programme.
Giovanni Legrenzi
RIC 356
I GIOVANN L E GR E N Z I
Sonate da Chiesa e da Camera Clematis
SONATE & DA CHIESAA DA CAMER
Après Farina et Vitali, Clematis continue l’exploration du répertoire instrumental baroque italien avec les sonates de Legrenzi. Les Sonates extraites des recueils publiés à Venise par Giovanni Legrenzi entre 1655 et 1673 constituent un ensemble très représentatif de la musique instrumentale entre la génération de Monteverdi et celle de Vivaldi. Réalisée dans deux lieux différents, cette anthologie fait découvrir ces compositions soit dans la sonorité de l’église avec de son orgue de tribune soit dans celle de la chambre plus intimiste. La variété des formes et des effectifs assure à ce disque une belle diversité de styles depuis les sonates encore proches de l’esprit de celles de Biagio Marini jusqu’à celles à quatre violons qui annoncent la génération de Vivaldi.
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CLEMATIS
Sortie 04/20
RIC 347
15
DIGIBOX 2
CD’s
Johann Bach - Johann Christoph Bach Johann Michael Bach Motetten
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pH CHristo JoHAnn n MiCHAel JoHAn otetten M
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INIS VOX LUM eUNIeR LIONeL M
Sortie 05/20
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Vox Luminis Lionel Meunier, direction
Après ses succès dans le domaine de la musique religieuse baroque allemande, VOX LUMINIS propose ici le premier enregistrement intégral des motets des ancêtres de Johann Sebastian Bach. Ces motets, dont la plupart sont écrits à double choeur, associent à l’ancienne tradition héritée de la polyphonie de la Renaissance un travail expressif inspiré des modes du madrigal. Les mélodies de choral qui sont très fréquemment associées à ces motets leur apportent cette couleur typique du répertoire liturgique luthérien. C’est en grande partie dans sa tradition familiale que Johann Sebastian Bach a puisé pour aborder ce genre et maîtriser cette écriture, archaïque pour son temps. La proximité entre ses compositions et celles de ses ancêtres est confondante, et ce n’est pas sans raison que le motet Ich lasse nicht nicht est attribué tantôt à Johann Sebastian, tantôt à son oncle Johann Christoph. Mais au delà de ces considération historiques, ces motets sont empreints d’une émotion touchante, humble et profonde que le talent des chanteurs de Vox Luminis porte au niveau exceptionnel auquel l’ensemble nous a habitué !
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RIC 357
DIGIBOX 7
CD’s
ONY AN SYMPH THE PARISIONIE PARISIENNE PH M SY RIS LA ONIE IN PA DIE SYMPH
La Symphonie Parisienne Les Agrémens Guy Van Waas
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GUY VAN W
Sortie 06/20
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Ricercar Collection Pléiade
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C’est au Concert Spirituel que la symphonie de style germanique fait son apparition à Paris. Cette histoire commence dès les années 1750 avec l’arrivée dans la capitale des musiciens de Manheim, dont Johann Stamitz. Par la suite différents compositeurs comme le belge GOSSEC y apparaissent comme les créateurs des premières symphonies françaises avant que la capitale ne réserve un succès tout particulier aux symphonies de Haydn. Ce coffret, édité à l’occasion des 20 ans des AGRÉMENS, reprend l’essentiel des enregistrements dirigés par Guy VAN WAAS dans un répertoire qui réunit les compositeurs joués à PARIS à la fin du XVIIIe siècle, GOSSEC, GRETRY, HAYDN, KRAUSS et qui annonce les débuts de la symphonie romantique avec deux inédits au disque, une symphonie de HEROLD et la 2e symphonie de BEETHOVEN.
Fauré - Britten - Schubert - Brahms - Liszt…
ZZT 355
Nocturnes Rupert Charlesworth, tenor E. Herchenroder, piano
Depuis toujours, la nuit et ses mystères ont inspiré poètes et musiciens. Ce récital pour voix et piano s’en souvient : il se présente comme une promenade nocturne entre des esthétiques diverses, des atmosphères troublantes et des émotions profondément contrastées. Son programme mêle le connu (Schubert, Brahms, Fauré) au méconnu (Bax, Finzi ou Berkeley) pour constituer une fascinante ode à la nuit.
Sortie 01/20
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Ce CD signale également le début d’une collaboration entre l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence et Outhere Music, visant à accompagner le talent de jeunes artistes. En partenariat avec l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence et avec HSBC
Ludwig van Beethoven - Franz Liszt
ZZT 356
Symphonies nos. 4 & 5 Yury Martynov, piano Blüthner (1867)
C’est le Blüthner de 1867, choisi pour le volume précédent de cette intégrale, que Yury Martynov a de nouveau adopté pour aborder les 4ème et 5ème symphonies de Beethoven telles que transcrites par Liszt.
Sortie 01/20
15
De sa propre démarche, Liszt disait : « Je serai satisfait si j’ai accompli la tâche du graveur intelligent, du traducteur consciencieux qui saisissent l’esprit d’une œuvre avec la lettre, et contribuent ainsi à propager la connaissance des maîtres et les sentiments du beau ». Dans cette intégrale qui sera complétée l’année prochaine par la 9ème symphonie, Yury Martynov prolonge cette démarche en donnant à entendre à la fois les œuvres de Beethoven et le regard que Liszt portait sur elles.
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Debussy - Pierné - Saint-Saëns - Poulenc Milhaud…
ZZT 358
French Music for clarinet & piano Jos van Immerseel, piano (Carl Bechstein, Berlin, 1870) Lisa Shklyaver, clarinette (Dolnet Lefevre & Pigis, Paris, ca.1930)
Sortie 02/20
15
L’ envie d’être au plus près de l’esthétique sonore des compositeurs au moment de la création de leurs œuvres, mais aussi le simple plaisir du son des instruments d’alors, guident Jos van Immerseel dans sa démarche. Pour cet enregistrement qui offre un panorama de la musique française du début du 20ème siècle pour clarinette et piano, Jos Van Immerseel a choisi un piano Bechstein de 1870, et Lisa Schklyaver, une clarinette Dolnet Lefevre & Pigis de 1930. Cet enregistrement est doublement précieux, car proposant à la fois le regard de l’un des meilleurs interprètes de la musique française sur une diversité d’œuvres remarquables mais également, en quelque sorte, la sonorité et la poésie d’une époque.
CD événement: 70 ans de Jos van Immerseel! s 2 CDs
ZZT 357
Livre-disque
François 1er, Musiques d’un Règne Messe pour le Camp Du Drap d’Or / La Chambre du Roy Doulce Mémoire Denis Raisin Dadre, direction
Sortie 03/20
15
2015 est le 500ème anniversaire du couronnement de François 1er et de la célèbre bataille de Marignan. Pour donner une résonnance particulière à ces grands événements, Denis Raisin Dadre et Doulce Mémoire ont choisi de réunir, au sein d’un livredisque, deux aspects complémentaires de la musique au temps de François 1er. D’une part une Messe telle qu’elle aurait pu être jouée lors du Camp du Drap d’Or, rencontre politique et diplomatique entre le roi de France et Henri VIII, roi d’Angleterre ; Messe que se sont partagées les deux Chapelles française et anglaise. D’autre part la musique du quotidien du roi de France, « La Chambre du Roy », partie du projet d’ailleurs enregistrée au château de Chambord, grand œuvre de François 1er. En partenariat avec le Domaine de Chambord, l’Abbaye de Fontevraud, la Région Centre, la Région Nord Pas-de-Calais
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Luigi Boccherini
ZZT 360
Quartet & Sonatas Accademia Ottoboni Marco Ceccato, violoncelle & direction
Cet enregistrement fait suite à une première collaboration entre Zig-Zag Territoires et Marco Ceccato (sonates de Vivaldi), très largement saluée par la presse. Il est consacré à deux aspects importants de l’œuvre de Luigi Boccherini : la musique de chambre et le violoncelle, dont il était un grand virtuose.
15 Sortie 03/20
Avec les deux quintettes et le divertimento, c’est l’association du quatuor à cordes – dont Boccherini fut en quelque sorte le cofondateur avec Haydn) – avec tantôt la guitare, tantôt la flûte qui est à l’honneur, avec toujours avec une utilisation réjouissante des capacités sonores de ces instruments. Et bien sûr le violoncelle est ensuite à l’honneur dans le concerto en sol majeur, condensé de virtuosité et de lyrisme.
Ives - Berg - Webern
ZZT 362
Pièces pour piano Alexei Lubimov, piano
Alexeï Lubimov est un très grand musicien, et un musicien authentiquement éclectique. Proche de la musique d’aujourd’hui – il a joué et enregistré des œuvres de beaucoup de compositeurs contemporains et a fondé le festival Alternativa à Moscou –, il est également passionné par les instruments anciens et la musique baroque, comme par toutes les musiques qui se situent entre les deux.
S
5 ortie 04/201
Ce nouvel enregistrement met en scène la rencontre de la musique de la 2de école de Vienne avec la musique américaine de Charles Ives. Et cette fois, Alexeï Lubimov a choisi de jouer sur un instrument moderne...
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Béla Bartók
ZZT 363
Concerto pour violon n° 2 Concerto pour orchestre Tedi Papavrami, violon Orchestre Philharmonique du Luxembourg Emmanuel Krivine, direction
Sortie 04/20
15
Après deux premiers enregistrements parus chez Zig-Zag Territoires et consacrés à Ravel, Moussorgsky et Rimsky-Korsakov, Emmanuel Krivine et l’orchestre Philharmonique du Luxembourg consacrent ce CD à deux œuvres emblématiques de la fin de la vie de Bartok : le second concerto pour violon, créé en 1939, et le concerto pour orchestre, créé en 1944. Ces sont des œuvres absolument majeures de Bartok et de cette époque de l’histoire de la musique, par ailleurs proches de l’univers d’Emmanuel Krivine. Pour le concerto pour violon, c’est Tedi Papavrami qui a été convié tant par l’orchestre que par Zig-Zag Territoires. Rappelons l’étonnante intégrale que Tedi Papavrami vient de réaliser pour ce label des sonates pour violon d’Eugène Ysaÿe.
Felix Mendelssohn - J.S. Bach
ZZT 364
Trios Jack Liebeck, violon Christian-Pierre La Marca, violoncelle Amandine Savary, piano
Cet enregistrement est le premier réalisé par le Trio Dali avec le violoniste qui vient de le rejoindre, Jack Liebeck.
Sortie 05/20
15
Après un disque Ravel en 2009, puis un disque Schubert, c’est aux deux trios de Mendelssohn et à des transcriptions de Bach que le Trio se consacre. Le Trio Dali a ainsi choisi de mettre en relation ces deux trios de Mendelssohn avec des œuvres d’un compositeur que Mendelssohn a largement fait redécouvrir à son époque, Jean-Sébastien Bach. C’est ainsi une sorte de mise en miroir de Mendelssohn et de Bach que le Trio Dali propose avec cet enregistrement.
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Coup Fatal
OUT 656
Fabrizio Cassol Serge Kakudji Rodriguez Vangama
Sortie 01/20
15
lux 11/2014) (France/ Bene
Coup Fatal est une rencontre inédite entre la musique baroque et la musique congolaise. Ce projet hors normes s’articule autour de Fabrizio Cassol, (directeur musical), Serge Kakudji (contre-ténor) et Rodriguez Vangama (chef d’orchestre et guitariste) qui élaborent depuis plusieurs années un « récital baroque » tel que vous n’en avez encore jamais entendu. En live, le spectacle est mis en scène et en danse par Alain Platel, qui emmène la troupe de 13 musiciens très loin, dans un univers où chants, instruments traditionnels africains et danses ne font plus qu’un. Les « tubes » baroques côtoient les musiques traditionnelles dans une exploration nouvelle du répertoire, qui met en exergue une étonnante dimension commune aux deux univers. Le spectacle a été donné en première au mythique Burgtheater de Vienne en juin 2014 et a notamment tenu le haut de l’affiche au festival d’Avignon cet été. Une tournée s’étalant sur plusieurs années dans de nombreux pays est dores et déjà programmée et passera par le Théâtre Chaillot (Paris) en 2015.
2 CDs OUT 657
Aka Balkan Moon - Aka Moon AlefBa Aka Balkan Moon et Aka Moon AlefBa sont deux projets ayant comme noyau l’incontournable trio Aka Moon (Fabrizio Cassol : sax, Stéphane Galland : batt., Michel Hatzigeorgiou : basse). Par son approche rafraîchissante du jazz et l’influence de styles musicaux ethniques, du funk et du rock, cet ensemble a élaboré un son très personnel. Au fil d’une carrière bien remplie, il a collaboré à de nombreux projets avec des dizaines d’artistes de courants divers.
Sortie 05/20
15
Le projet Aka Balkan Moon s’inspire de la tradition tzigane de la région des Balkans. Aidé du violoniste Tcha Limberger et du pianiste italien Fabian Fiorini le trio s’est entouré de musiciens bulgares virtuoses. Le résultat est un mélange unique entre jazz contemporain et musiques populaires traditionnelles. Le projet AlefBa rassemble pour sa part douze artistes, venus pour moitié d’Europe et pour moitié de Syrie, d’Egypte et du Liban, afin de créer ce que l’on pourrait appeler une Suite musicale et poétique en langues arabes. Mais AlefBa n’est pas seulement un projet méditerranéen, il réunit également des « âmes universelles non identifiables » aux détours de plusieurs origines, entre culture manouche, transylvanienne et balkanique.
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