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NOUVEAUTÃ‰S 2017 // 1 WWW.OUTHERE-MUSIC.COM

OUTHERE MUSIC EST DEVENU AU COURS DE CES DIX DERNIÈRES ANNÉES UN ACTEUR INTERNATIONAL MAJEUR DE LA PRODUCTION DE MUSIQUE CLASSIQUE. ALPHA CLASSICS, LE LABEL PHARE DU GROUPE, PREND UN NOUVEL ENVOL EN OUVRANT SON CATALOGUE À D’AUTRES RÉPERTOIRES ET EN ACCUEILLANT DE NOUVEAUX ARTISTES DE RENOM. RICERCAR, PHI, ARCANA, AEON, RAMÉE ET FUGA LIBERA, LES AUTRES LABELS DU GROUPE, CONTINUENT À OFFRIR UNE EXPÉRIENCE MUSICALE DU PLUS HAUT NIVEAU.

Alpha Classics

S 4

Ricercar 20 Fuga Libera

Arcana 31 Phi 38 Aeon 42 Outnote 45 Instinct Collection

ALPHA CLASSICS

De la Renaissance à la musique du XXIème siècle, avec des talents nouveaux ou confirmés, Alpha s’engage sur des projets artistiques exigeants, ambitieux et souvent hors des sentiers battus.

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Basé à Paris, Alapha Classics est le principal label du groupe franco-belge Outhere Music. Fort d’une histoire de plus de quinze ans et d’une réputation bâtie sur la musique ancienne, Alpha a pris en 2015 un nouvel envol en s’ouvrant à tous les répertoires, en accueillant des artistes internationaux de premier plan issus d’horizons très divers (comme Anna Prohaska, Patricia Kopatchinskaja ou Barbara Hannigan) et en découvrant de nouveaux talents dont l’accompagnement est une priorité du label…

Alpha vient d’être nommé Label de l’Année 2016 par la magazine Classica. En 2016, Alpha a également reçu deux Echo Awards en Allemagne (pour la pianiste Anna Vinnitskaya et pour le Belcea Quartet), un Gramophone Award pour l’album Néère de Véronique Gens, ainsi que deux Diapasons d’Or de l’Année pour le Belcea Quartet et les sonates de Beethoven par Lorenzo Gatto et Julien Libeer.

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Dans le cadre de son développement numérique, Alpha a lancé récemment l’application Alpha Play, qui permet de découvrir simplement la musique classique via ses propres catalogues et les catalogues de labels partenaires.

NEUKOMM REQUIEM À LA MÉMOIRE DE LOUIS XVI

LA GRANDE ÉCURIE ET LA CHAMBRE DU ROY JEAN-CLAUDE MALGOIRE

ALPHA 966 JANVIER 2017

Malgré l’immense succès qu’il a connu de son vivant, Sigismund Neukomm, qui naît à Salzbourg en 1778 et décède à Paris en 1858 à 80 ans, est pratiquement oublié de nos jours. Il laisse pourtant un catalogue de près de 2000 œuvres : cinquante messes, des oratorios, des motets etc... Neukomm travaille pendant 20 ans au service du prince de Talleyrand. Celui-ci lui commande une messe en mémoire de Louis XVI, guillotiné à Paris le 21 janvier 1793. Il s’agit de la deuxième messe parmi les cinquante qu’il allait composer, dont plusieurs sont dédiées à des monarques. Le Requiem est joué à la cathédrale Saint-Étienne de Vienne le 21 janvier 1815 par plus de trois cents chanteurs divisés en deux chœurs. Neukomm dirige l’un des deux chœurs, l’autre étant entre les mains de son ami Salieri. Dans le cadre de la collection qui les unit, le Château de Versailles et Alpha poursuivent leur redécouverte de répertoires qui ont marqué l’histoire de France et de la musique. C’est ici Jean-Claude Malgoire qui dirige ce Requiem inédit. Grande figure de l’âge d’or du baroque, il signe ici sa première contribution au catalogue Alpha. Avec CLÉMENCE TILQUIN SOPRANO, YASMINA FAVRE MEZZO-SOPRANO, ROBERT GETCHELL TÉNOR, ALAIN BUET BARYTON

1 CD

BERLIOZ SYMPHONIE FANTASTIQUE

LA CHAMBRE PHILHARMONIQUE EMMANUEL KRIVINE

ALPHA 714 JANVIER 2017

Née sous l’égide d’Emmanuel Krivine, la Chambre Philharmonique se veut l’avènement d’une utopie. Orchestre d’un genre nouveau, constitué de musiciens issus des meilleures formations européennes et animés d’un même désir musical, la Chambre Philharmonique fait du plaisir le cœur d’une nouvelle aventure en musique. C’est aussi un lieu de recherches et d’échanges, retrouvant instruments et techniques historiques appropriés à chaque répertoire. En mai 2014, la Chambre donnait la Symphonie Fantastique de Berlioz lors d’un concert mémorable à la Cité de la Musique de Paris. C’est ce concert qui est présenté aujourd’hui en DVD. En complément, 4 bonus passionnants : Emmanuel Krivine dialogue avec quelques musiciens autour de leur travail en commun et de l’interprétation sur instruments d’époque, trois solistes (violoniste, bassoniste et timbalière) présentent justement les spécificités de ces instruments et le DVD offre la possibilité de regarder l’intégrale de la symphonie avec les commentaires de Krivine. À l’heure où il prend les rênes de l’Orchestre National de France, le témoignage enrichissant d’un immense musicien, très respecté par les siens, qui parle de la musique avec simplicité, humour et sincérité.

1 DVD

METAMORFOSI TRECENTO LA FONTE MUSICA MICHELE PASOTTI

Le mythe, écrit Salluste, est « la relation d’un événement qui n’a jamais eu lieu à propos d’une chose qui existe depuis toujours ». Depuis le XIVe siècle, la musique a toujours bu à la source des mythes. Lorsque l’histoire n’était pas sacrée, que les compositeurs ne regardaient pas les grands récits de moralité du Christ, ils se tournaient vers le mythe comme un grand art et un répertoire inégalé d’histoires exemplaires.

ALPHA 286 JANVIER 2017

Metamorfosi Trecento est une exploration musicale au cœur des mythes et de la polyphonie de la fin du Moyen Âge. Les mythes anciens, au premier rang desquels les Métamorphoses d’Ovide et leurs traductions médiévales sont très présents dans le répertoire de l’Ars Nova : Narcisse se perdant lors d’un voyage fatal, l’histoire du rêve de Daphné, de Philomèle, le mythe d’Orphée, Callisto... Des histoires merveilleuses que le luthiste Michele Pasotti et les chanteurs et instrumentistes (vielle, flûte à bec, clavicymbalum, harpe gothique…) de l’ensemble qu’il a fondé en 2005 La Fonte Musica font revivre avec une beauté et un bonheur artistique qu’on a eu envie de partager.

1 CD

POLYCHROME PROKOFIEV | STRAUSS | RAVEL

TOBIAS FELDMANN BORIS KUSNEZOW

Polychrome. Ce simple concept définit à lui seul l’essence même de cet enregistrement, dans lequel la couleur est omniprésente et revêt des formes diverses et nuancées. Le choix des oeuvres interprétées forme à la fois une harmonie et un contraste de teintes et de sonorités : dans cet album vous sont proposées la virtuose et lyrique Sonate pour violon et piano no. 2 en ré majeur, op. 94bis de Sergei Prokofiev, la Sonate posthume de Maurice Ravel, ainsi que la Sonate pour violon et piano en mi bémol majeur, op. 18 de Richard Strauss, pièce maîtresse de cet album. ALPHA 253 JANVIER 2017

1 CD

Tobias Feldmann, lauréat du Concours Musical International Reine Elisabeth 2015, nous invite à ce voyage musical dans son langage violonistique coloré et expressif, que souligne avec finesse son complice Boris Kusnezow. Mêlant habilement virtuosité et élégance, ils forment une alchimie dont l’extrême précision permet à ces oeuvres de dévoiler toute leur poésie et leur raffinement. Alpha Classics est fier de soutenir le développement de la carrière de ces jeunes artistes déjà confirmés.

AZAHAR GUILLAUME DE MACHAUT | IGOR STRAVINSKY MAURICE OHANA | CANTIGAS DE SANTA MARIA

LA TEMPÊTE SIMON-PIERRE BESTION

ALPHA 261 FÉVRIER 2017

Après The Tempest (Alpha 208), premier album shakespearien très remarqué (Diapason d’Or...), La Tempête présente « Azaharr», fleur d’oranger en espagnol, qui met en miroir et entrelace la polyphonie de Machaut à la poésie des cantigas espagnoles et au siècle de Stravinsky et d’Ohana : « J’aime l’idée de désorienter l’auditeur dans les époques, dit Simon-Pierre Bestion, fondateur de la compagnie La Tempête. Stravinsky a écrit sa messe après la découverte de celle de Machaut ; quant à Ohana, ses Cantigas de Santa Maria font référence à celles d’Alphonse le Sage et aux chansons populaires… Il y a une liberté extraordinaire à prendre avec la fameuse Messe de Machaut, sa musique demande une façon de chanter assez pleine, droite – comme les polyphonies corses ou basques. J’ai choisi des chanteurs familiers de la musique ancienne, des voix puissantes, directes, avec peu de vibrato, qui pouvaient aussi chanter Stravinsky et Ohana. L’orchestre était disposé en consorts pour le répertoire ancien et en pupitres mélangés pour Ohana et Stravinsky. Le chœur était placé en cercle tout autour, en une seule rangée. J’aime partager cette expérience de sentir le son physiquement. »

1 CD

LETTRES INTIMES BÉLA BARTÓK, QUATUOR N°1 ˇ LEOŠ JANÁCEK, QUATUOR N°2 ERWIN SCHULHOFF, CINQ PIÈCES

QUATUOR VOCE

ALPHA 268 FÉVRIER 2017

Après deux enregistrements consacrés à Mozart avec Juliette Hurel (Alpha 204) et Brahms avec Lise Berthaud (Alpha 214), le Quatuor Voce, qui vient de fêter son dixième anniversaire, nous lance une invitation à un voyage en Europe centrale. Les trois œuvres enregistrées ici s’échelonnent sur une période de vingt ans. Deux d’entre elles se réfèrent à un épisode amoureux de la vie de leur auteur. Le Premier Quatuor de Bartók peut faire figure de dix-septième quatuor de Beethoven. L’intense Lento initial est une page lyrico-dramatique qui traduit une expérience amoureuse douloureuse. Jusqu’alors aucun quatuor ne s’était autant approché de l’idéal beethovénien. Reflet de son amour pour Kamila Stösslová, le Deuxième Quatuor de Janáček est un miroir des sentiments dans leur vérité instantanée et mouvante. Schulhoff fut un des premiers compositeurs juifs tchèques victime de la barbarie nazie. Inventif, curieux de tout, pianiste virtuose, il jouait aussi bien du jazz que des partitions sérielles. Ses Cinq Pièces sont une suite de danses de styles divers, Alla Valse viennese, Alla Serenata, Alla Czeca, Alla Tango milonga et Alla Tarantella. (D’après le texte de Bernard Fournier)

1 CD

SAINT-SAËNS MÉLODIES AVEC ORCHESTRE

YANN BEURON TASSIS CHRISTOYANNIS ORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA MARKUS POSCHNER

ALPHA 273 FÉVRIER 2017

Si le tournant du XXe siècle marque l’âge d’or de la mélodie, celle-ci est accompagnée par le piano et rarement orchestrée par son auteur. Amoureux de la poésie, Camille Saint-Saëns est un grand défenseur de la mélodie orchestrée et du style coloriste français. Il veut aussi contrebalancer la toute puissance de l’air d’opéra... Vouant une immense admiration à Victor Hugo, Saint-Saëns va mettre en musique nombre de ses poèmes comme L’Enlèvement, Rêverie, Le Pas d’armes du Roi Jean, considéré comme l’un de ses chefs-d’œuvre… L’exotisme et un certain sens du merveilleux parcourent certaines pièces comme la Danse macabre, « tube » de la musique classique mais qu’on entend toujours soit dans sa version pour orchestre seul, soit par un chanteur accompagné au piano. Parmi les vingt-cinq mélodies avec orchestre recensées dans le catalogue de Saint-Saëns, dixneuf sont aujourd’hui enregistrées pour la première fois !

1 CD

Avec des interprètes comme Yann Beuron et Tassis Christoyannis, le verbe est ici parfaitement servi et le travail de coloriste audible dès les premières mesures. Un disque évènement qui permet de redécouvrir tout un pan de notre art vocal, une renaissance rendue possible grâce à la Fondation Bru Zane. Premier enregistrement mondial

MOZART LA CLEMENZA DI TITO

LE CERCLE DE L’HARMONIE JÉRÉMIE RHORER

Le Théâtre des Champs-Élysées et Alpha poursuivent leur collection d’enregistrements des opéras de Mozart, dirigés par Jérémie Rhorer. Après un Enlèvement au Sérail qui reçut d’excellentes critiques internationales (FFFF Télérama…), voici La Clémence de Titus.

ALPHA 270 FÉVRIER 2017

Comme l’écrivait Gilles Macassar dans Télérama fin 2014, « direction musicale divinatrice, distribution vocale proche de l’idéal… Le dernier opéra composé par Mozart, longtemps déprécié, tourne la page du baroque pour aller de l’avant, frayer une voie neuve qui annonce le XIXe siècle… ». Cette version exceptionnelle est désormais disponible dans ce coffret 2 CD. Avec une distribution de haut vol – Kurt Streit (Titus), Karina Gauvin (Vitellia), Julie Fuchs (Servilia), Julie Boulianne (Annius), Robert Gleadow (Publius) et, dans le rôle de Sextus, celle qui reçut un accueil triomphal du public lors de chaque représentation : Kate Lindsey.

2 CD

La mezzo-soprano américaine rejoint Alpha et son premier album, consacré à Kurt Weill (voir Alpha 272), sort en mai 2017. 9

HAYDN2032 NO.4 IL DISTRATTO

IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI

ALPHA 674 FÉVRIER 2017

Le quatrième volume du projet Haydn2032 rend hommage à un des types les plus importants du théâtre des mots et des sons : le Kapellmeister - le maître de chapelle. Ce sont trois symphonies du « Shakespeare de la musique ». Derrière l’une d’entre elles se dissimule une véritable pièce de théâtre. Elle consiste en une ouverture, quatre entr’actes et un final pour conclure la représentation et porte le titre de « Sinfonia in C. per la commedia intitolata Il distratto » (titre sous lequel elle allait bientôt être connue et jouée). À cela s’ajoute une grande scène bouffe de son collègue Cimarosa éclairant certains moments brillants ou glorieux (et d’autres moins glorieux) de l’activité du Kapellmeister Haydn. (…) Il maestro di cappella (scène composée par Cimarosa pour baryton-basse et orchestre) est une parodie spirituelle et ironique dans laquelle un représentant de l’« ancienne école » essaie d’améliorer le jeu d’ensemble de son orchestre... À son grand déplaisir, ses instrumentistes réagissent avec une complète absence de discipline : ils ne sont pas concentrés, se trompent dans leurs entrées et se querellent en musique… (Extrait du texte de Christian Moritz-Bauer)

1 CD

AUSSI DISPONIBLE EN VINYLE !

HAYDN2032 NO.4 IL DISTRATTO

IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI 2 LPS + CD + CODE DE TÉLÉCHARGEMENT EDITION LIMITÉE NUMÉROTÉE DE 1 À 1000

ALPHA 675 FÉVRIER 2017

Le programme du quatrième volume du projet Haydn2032 sort en vinyle collector en même temps que le CD : un double LP de qualité supérieure (180 grammes) qui comprend tout le programme ainsi qu’un livret de 40 pages avec une série de photos de Richard Kalvar, photographe de l’agence Magnum Photos né à New York en 1944, tous les textes de présentation du programme musical, les textes chantés du Maestro di cappella et un texte inédit, intitulé Le Prince et les Pyramides, d’Alain Claude Sulzer, écrivain suisse lauréat du Prix Medicis étranger en 2008 pour son roman Un garçon parfait.

VINYLE

Également inclus dans le vinyle : le CD et le code de téléchargement du programme.

ˇ DVORÁK SYMPHONY NO.9 ‘FROM THE NEW WORLD’ A HERO’S SONG OP.111

NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTRA ´ KRZYSZTOF URBANSKI

ALPHA 269 FÉVRIER 2017

Après une monographie Lutosławski qui a reçu un excellent accueil critique, le chef Krzysztof Urbański poursuite sa collaboration avec le NDR Elbphilharmonie Orchester et Alpha. La Symphonie du Nouveau Monde est une œuvre qui fascine Krzysztof Urbański depuis toujours : « C’est en travaillant les autres symphonies de Dvořák que j’ai compris la principale caractéristique et la force de cette 9e : la simplicité. J’ai voulu aller plus loin et j’ai étudié le manuscrit de la création à New York. J’y ai découvert des choses qui ont changé ma vision, comme par exemple le fait que les quatre premières mesures du 3ème mouvement ne doivent pas être jouées lors de la reprise. Ça leur donne une signification totalement différente quand elles reviennent au moment du da capo... En complément, le rare Chant héroïque montre un Dvořák très différent. La déclinaison du premier motif de 4 notes en sensations diverses, de la joie au tragique, démontre l’immense maîtrise de son écriture. » Ce nouvel album sortira au moment de l’ouverture de l’Elbphilharmonie à Hambourg, dont Urbański sera un des principaux acteurs. (D’après les propos recueillis par Julius Heile)

1 CD

LISZT FAUST SYMPHONY

ORCHESTER WIENER AKADEMIE MARTIN HASELBÖCK

ALPHA 475 FÉVRIER 2017

La Symphonie Faust est incontestablement l’une des œuvres les plus importantes de la période de Weimar de Liszt, si ce n’est son chef-d’œuvre symphonique. Liszt découvre le poème Faust de Goethe en 1830, dans la traduction française de Gérard de Nerval. Il commence la composition de la pièce dans les années 1840, après une visite de la maison de Goethe à Weimar. La création de l’œuvre doit avoir lieu en septembre 1857, à l’occasion du centenaire de la naissance du Grand Duc Carl August et de l’érection d’une statue à la gloire de Goethe et Schiller. Liszt termine alors la pièce en y ajoutant un solo pour ténor et chœur à la fin. La première a lieu le 5 septembre. Ce poème en musique est servi ici par l’orchestre de la Wiener Akademie, dirigé par Martin Haselböck et fait suite à l’enregistrement des transcriptions des œuvres de Schubert par Liszt paru en 2015 (Alpha 471). L’orchestre viennois sur instruments d’époque poursuit par ailleurs le projet Resound Beethoven, l’enregistrement de l’intégrale des symphonies sur les lieux même de leurs créations.

1 CD

LULLY

PERSÉE 1770

LE CONCERT SPIRITUEL HERVÉ NIQUET

ALPHA 967 MARS 2017

Près d’un siècle après sa composition, le Persée de Lully est recréé en 1770 à l’occasion d’un événement exceptionnel : l’inauguration de l’Opéra royal du Château de Versailles construit pour célébrer les noces du Dauphin (le futur Louis XVI) et de Marie-Antoinette. Pour cette occasion unique, on demande à trois compositeurs (Antoine Dauvergne, François Rebel et Bernard de Bury) de remanier l’œuvre de Lully et de l’adapter aux circonstances et au nouveau lieu, absolument extraordinaire en son temps. Les amoureux de l’œuvre de Lully retrouveront donc leur héros mythologique, mais avec une orchestration plus riche, laissant plus de place au chœur et au ballet… Il y eut seulement deux représentations en 1770 mais elles furent incroyables : 95 choristes, 15 solistes, 80 danseurs, 100 figurants, 80 musiciens, 5 décors, 530 costumes… Revivez cet événement historique grâce à cet enregistrement dirigé par le meilleur connaisseur de ces répertoires, Hervé Niquet, et grâce à un livre-disque richement illustré de gravures de l’époque, de photos de l’Opéra royal et de manuscrits de la partition.

LIVRE-DISQUE 2 CD

Enregistré au Château de Versailles en 2016, en collaboration avec le Centre de Musique Baroque de Versailles.

ALEXANDRE SCRIABINE

SONATES Nos 3 & 10, VALSE OP.38

MAURICE RAVEL

MIROIRS

ANDREW TYSON

Après un premier enregistrement consacré à Chopin (ZZT 347) et le Premier Prix du Concours Géza Anda en 2015, qui lui a permis de fortement développer sa carrière, le jeune pianiste américain Andrew Tyson a conçu un nouveau programme sur mesure : deux sonates, une valse de Scriabine et Miroirs de Ravel. Andrew Tyson a choisi de réunir ces deux compositeurs que leur langage semble éloigner mais qui pourtant ont de nombreux points communs, notamment leur usage de la tonalité, de certaines harmonies et des dissonances. Alexandre Scriabine et Maurice Ravel ont aussi vécu dans la même ville, à la même époque, sans jamais se rencontrer : Debussy, Ravel et l’élite musicale française de l’époque considéraient leurs collègues russes comme grossiers et incultes. Pourtant, en écoutant leur musique, même si leur approche du piano et de la composition ne pouvaient être plus différentes, ils utilisent les couleurs de la même façon. Pour Andrew Tyson, « Ravel est un perfectionniste de l’élégance, où chaque détail est calculé et brille comme un cristal ; Scriabine est comme une flamme erratique - passionnée, désordonnée, spontanée et érotique.»

ALPHA 277 MARS 2017

1 CD

ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN MATTHIAS PINTSCHER

ALPHA 274 MARS 2017

Voici la troisième parution issue de la collaboration entre l’Ensemble Intercontemporain & Alpha. Cette fois c’est la musique américaine qui est mise à l’honneur par les musiciens de l’ensemble et leur chef Matthias Pintscher : Intégrales d’Edgar Varèse (1924), Music for wind instruments de John Cage (1938), Instruments I pour 6 instruments de Morton Feldman (1974), Concerto pour clarinette et ensemble d’ Elliott Carter (1996), WTC 9/11 pour quatuor à cordes de Steve Reich (2009-2010), Blur de Sean Shepherd (2011) et Within his bending sickle’s compass come pour cor solo et ensemble de David Fulmer (2014-2015). Plus de 90 ans de créations et de foisonnement musical au cœur de la ville monde que l’Ensemble Intercontemporain célèbre aujourd’hui.

2 CD

Ce double album sort au moment du 40e anniversaire de l’EICr: 40 ans de découvertes et de rayonnement de la musique contemporaine au plus haut niveau d’interprétation.

GIVE ME YOUR HAND GEMINIANI & THE CELTIC EARTH

BRUNO COCSET LES BASSES RÉUNIES

ALPHA 276 MARS 2017

Venus « faire bonne fortune » à Londres, certains musiciens italiens seront marqués par la Terre Celte et sa riche tradition musicale populaire. Ils seront par ailleurs admirés, voire parfois copiés par leurs homologues britanniques. Cet enregistrement est le fruit de cette rencontre. Lorenzo Bocchi sera sans doute le premier violoncelliste italien à s’installer à Edinburg en 1720. Francesco Geminiani (1687-1762) arrive à Dublin en 1733. Présent à Londres depuis 1714 où il s’est produit avec Haendel, sa passion pour le commerce de l’art le conduisit en prison. Le Comte d’Essex le prendra alors sous sa protection à Dublin où il acquerra vite une grande réputation. En 1749 il publie à Londres un recueil de songs et tunes arrangés sous forme de sonates pour plusieurs instruments, doublé d’un traité livrant moult informations sur la manière de jouer cette musique. James Oswald (1710-1769), adulé par Geminiani, est un prolifique compositeur écossais. Turlough O’Carolan (1670-1738), harpiste devenu aveugle à 18 ans, parcourt l’Irlande, barde itinérant au service des familles aristocratiques. Ce programme mêle ces quatre protagonistes musiciens dans une rencontre imaginaire (ou pas !), à Dublin…

1 CD

RESOUND BEETHOVEN VOL.5 BEETHOVEN, SYMPHONIE N°9

ORCHESTER WIENER AKADEMIE MARTIN HASELBÖCK

L’Orchestre de la Wiener Akademie et son chef Martin Haselböck poursuivent la série RESOUND Beethoven. Le propos de cette série est d’enregistrer l’intégrale des symphonies de Beethoven sur instruments d’époque et dans les lieux même de leurs créations, en respectant scrupuleusement l’implantation de l’orchestre d’il y a 200 ans, et aussi du chœur qui, à l’époque, était devant l’orchestre. Le volume 5 est consacré à la monumentale Neuvième Symphonie et sa fameuse Ode à la Joie. ALPHA 476 MARS 2017

1 CD

La création de l’œuvre eut lieu en mai 1824 à Vienne dans le Kärntnertortheater, qui n’existe plus aujourd’hui. La Symphonie fut redonnée peu de temps après dans la grande Redoutensaal du Palais Hofburg de Vienne. C’est dans cette salle que le présent enregistrement s’est fait en 2015.

TELEMANN 12 FANTAISIES POUR FLÛTE SEULE

FRANÇOIS LAZAREVITCH

ALPHA 267 MARS 2017

« C’est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l’unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. (…) Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d’œuvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l’instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (…) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l’alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l’alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d’expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d’écriture de son temps. » François Lazarevitch

1 CD

RACHMANINOV PIANO CONCERTO NO.2 PAGANINI RHAPSODY

ANNA VINNITSKAYA NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTRA KRZYSZTOF URBANSKI

ALPHA 275 AVRIL 2017

Alpha poursuit sa collaboration avec la pianiste Anna Vinnitskayar: après un disque Brahms (Alpha 231), elle revient à ses premières amours, avec un programme de musique russe. Accompagnée par le NDR Elbphilharmonie Orchestra et Krzysztof Urbański, avec qui elle collabore régulièrement, elle a enregistré le Deuxième Concerto de Rachmaninov ainsi que sa Rhapsodie sur un thème de Paganini : deux œuvres majeures du grand compositeur russe. Le fameux Concerto n°2 a été composé après une période de trouble : lorsque Sergei Rachmaninov commença à y travailler, il était aux abois à tous points de vue et traversait une crise de créativité. C’est uniquement grâce à l’intervention d’un médecin hypnotiseur que le blocage disparut et que l’œuvre s’épanouit comme il avait été prédit. La création du concerto fut un triomphe et Rachmaninov dédia l’oeuvre au docteur par reconnaissance. Il composa sa Rhapsodie sur un thème de Paganini au cours de ses dernières années, après de nouvelles crises de créativité. Des conditions de création particulières qui n’ont pas empêché ces deux œuvres de compter parmi les plus célèbres du répertoire.

1 CD

PASSAGIO ‘EINE BAROCKE ALPENÜBERQUERUNG’ SONATES DE MEALLI | MARINI | MUFFAT CASTALDI | BARTOLOTTI

GEORG KALLWEIT BJÖRN COLELL

ALPHA 540 AVRIL 2017

Depuis plusieurs années, le guitariste et luthiste Björn Colell et le violoniste baroque Georg Kallweit, premier violon de l’Akademie für Alte Musik Berlin, forment un duo renommé, Ombra e Lucer: « avec seulement deux musiciens et deux instruments, nous aspirons à une entente parfaite, un dialogue permanent. Nous avons accès à un riche répertoire de musiques originales du XVIe au XVIIIe siècle pour violon baroque et luth/théorbe : c’était en effet une formation courante, surtout avant 1700. Nous travaillons beaucoup sur les couleurs sonores et les nuances, la spontanéité et le jeu improvisé. Une interprétation flexible et sensuelle des œuvres, avec tout le clair-obscur – ombra e luce ! Nous sommes convaincus que, jouée ainsi, notre « musique ancienne » peut aller droit au cœur même des auditeurs qui l’entendent pour la première fois ! Ce nouvel enregistrement, « Passagio », est le résultat de nos récents voyages musicaux. Quittant l’Italie pour aller plus au nord, nous avons virtuellement et musicalement franchi les Alpes avec nos instruments. Les œuvres de cet enregistrement éclairent sous différents jours les musiques des Cours de Modène, Bologne et Venise. »

1 CD

SON OF ENGLAND PURCELL | CLARKE

LE POÈME HARMONIQUE VINCENT DUMESTRE

ALPHA 285 AVRIL 2017

Le 21 novembre 1695 s’éteignait Henry Purcell à l’âge de 36 ans. C’est la musique qu’il avait lui-même écrite pour les funérailles de la Reine Mary seulement 8 mois plus tôt qui fut donnée lors de ses funérailles. Peu après, plusieurs compositeurs rendirent hommage à Purcell en écrivant des Odes à sa mémoire. L’hommage de Jeremiah Clarke à l’Orphée britannique dans son Ode on the Death of Henry Purcell est un gage d’admiration bouleversant. Hélas, Clarke s’éteignit comme son aîné dans la fleur de l’âge, et l’on ne peut qu’imaginer le destin de la musique britannique si leur existence s’était prolongée.

1 CD

Après une production acclamée de Didon et Énée, Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique poursuivent leur exploration du monde de Purcell et du XVIIe siècle anglais. Prêtant toujours l’oreille à de multiples ramifications musicales, de Dowland à Lully en passant par les masques élisabéthains, ce nouveau programme met à l’honneur le génie de Jeremiah Clarke, dont la mort trop précoce fait déplorer les merveilles qu’il aurait pu produire. Un assortiment de chefs-d’œuvre rassemblant deux des partitions les plus plébiscitées de Purcell, ainsi qu’une découverte exceptionnelle.

ˇ DVORÁK | GRIEG | BRAHMS MUSIC FOR PIANO FOUR HANDS

JOS VAN IMMERSEEL CLAIRE CHEVALLIER

Jos van Immerseel et Claire Chevallier sont des complices de longue date. Comme lui, Claire Chevallier est une amoureuse du pianoforte, comme lui elle est aussi chercheuse et possède sa propre collection d’instruments à clavier.

ALPHA 282 MAI 2017

Après ses enregistrements d’œuvres de Saint-Saëns pour deux pianos et des œuvres de Rachmaninov à quatre mains, le duo consacre un programme à la danse avec les célèbres Danses hongroises de Johannes Brahms, les non moins célèbres Danses slaves d’Antonín Dvořák. Les plus rares Danses norvégiennes d’Edvard Grieg et les cinq Danses espagnoles de Moritz Moszkowski complètent ce voyage à travers toute l’Europe.

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Un enregistrement réalisé sur un authentique piano Carl Bechstein fabriqué en 1870 à Berlin, issu de la collection personnelle de Jos van Immerseel.

THOUSANDS OF MILES WEILL | ALMA MAHLER | ZEMLINSKY | KORNGOLD

KATE LINDSEY BAPTISTE TROTIGNON

ALPHA 272 MAI 2017

Réduire les distances entre classique et Broadway, entre ancien et nouveau monde… Ce programme est d’abord le résultat d’une rencontre entre deux artistes : Kate Lindsey, chanteuse lyrique dont la carrière est en train d’exploser, qui excelle dans Mozart ou Purcell mais a grandi avec les musiques de Broadway, de Gershwin à Cole Porter ; Baptiste Trotignon, pianiste jazz multi-récompensé, qui a partagé la scène avec de grands noms tels que Brad Mehldau ou Tom Harrell, mais qui s’est toujours intéressé au classique et a même composé un concerto pour piano et orchestre créé par Nicholas Angelich. Ensemble, ils ont construit un programme autour des songs de Kurt Weill, de Nanna’s Lied à Trouble Man, en passant par les standards de l’Opéra de Quatre Sous, de Lost in the Stars… Pour ce voyage en trois langues aux prémices du jazz, Baptiste Trotignon a réarrangé les parties de piano et improvisé sur certaines chansons. Les deux artistes rendent également hommage à trois compositeurs qui, comme Weill, ont émigré aux Etats-Unis : Alma Mahler, Zemlinsky et Korngold. La mezzo-soprano américaine installée à Londres rejoint le label Alpha pour plusieurs enregistrements au fil des prochaines années.

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FAURÉ | FRANCK SONATES POUR VIOLON ET PIANO

TEDI PAPAVRAMI NELSON GOERNER

Deux grands interprètes, poètes et amoureux du répertoire français et de la musique de chambre se trouvent ici réunis : le violoniste Tedi Papavrami et le pianiste Nelson Goerner. Ils ont choisi de consacrer ce programme de sonates aux deux opus de Gabriel Fauré et à celui de César Franck.

ALPHA 271 MAI 2017

C’est en 1875 que Fauré compose sa première sonate pour violon et piano, caractérisée par son originalité et sa forme : la nouvelle musique de chambre française voit le jour. En 1916, après avoir écrit tout au long de sa vie pour de petits ensembles, il compose la seconde, empreinte de lyrisme intérieur et de complexité.

1 CD

Neuf ans après la première sonate, Franck – moins prolifique dans ce genre intime – compose sa propre sonate, l’un des opus pour violon et piano les plus joués aujourd’hui.

VISIONS AIRS DE MASSENET, HALÉVY, NIEDERMEYER, WAGNER, BRUNEAU, SAINT-SAËNS, FRANCK, BIZET, FÉVRIER, GODARD ET DAVID

VÉRONIQUE GENS MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER HERVÉ NIQUET

ALPHA 279 JUIN 2017

Après un album de mélodies (Néère, Alpha 215) qui s’est vu décerner un Gramophone Award en 2016, Véronique Gens présente son nouveau récital, cette fois avec orchestre, qui lui donne l’occasion de mettre en valeur la maturité de son soprano « falcon », tessiture centrale typique de l’opéra romantique français, et qui tire son nom de Cornélie Falcon, créatrice des ouvrages de Meyerbeer et Halévy dans les années 1830.

1 CD

Elle rend hommage à des compositeurs dont elle a été la première à révéler des pages inconnues à l’occasion de projets élaborés par la Palazzetto Bru Zane, qui a également coproduit le présent enregistrement : David, Godard, Saint-Saëns, Halévy… Le programme proposé alterne tous les genres en vogue à l’époque romantique : l’opéra (Saint-Saëns, Halévy, Godard, Février), l’opéra-comique (David), l’oratorio (Franck, Massenet) et la cantate du Prix de Rome (Bizet, Bruneau). Un clin d’œil à Wagner et à son Tannhäuser – dans sa traduction française des années 1860 – complète ce programme dirigé par un vieux complice de la soprano et un des meilleurs spécialistes de la musique française, Hervé Niquet.

ALPHA COLLECTION III : 14 NOUVEAUX TITRES RÉÉDITÉS

Après le succès des collections Rouge et Jaune (au total 28 rééditions) qui ont remis sous les feux des projecteurs les perles des catalogues baroques des labels maison, voici 14 nouveaux titres qui permettent de retrouver d’autres trésors du baroque ainsi que des raretés. Cette 3ème série s’ouvre également au répertoire classique (Mozart, Haydn...) ainsi qu’aux autres cultures, notamment orientalesr; des enregistrements qui font partie intégrante de l’identité et de l’histoire d’Alpha. Quatorze rééditions interprétées par les meilleurs musiciens du genre ; la plupart de ces disques ont reçu une ou plusieurs récompenses à leur sortie. De vrais livrets accompagnent les disques, avec les textes de présentation en trois langues (français, anglais, allemand) et des chronologies richement illustrées. Des photographes de tous horizons viennent illustrer de leur travail les couvertures de la série, avec cette fois comme fil conducteur, la couleur bleu…

SORTIE DE LA COLLECTION : JUIN 2017

J. S. BACH - Suites françaises - Blandine Rannou (2 CD) C. P. E. BACH - Sonates pour violon et pianoforte - Amandine Beyer - Edna Stern BARRIÈRE - Sonates pour le violoncelle & la basse continue - Les Basses Réunies - Bruno Cocset Blandine Rannou - Emmanuel Balssa… BOESSET… - Je meurs sans mourir - Le Poème Harmonique - Vincent Dumestre CHEDEVILLE, HOTTETERRE, PHILIDOR… Le Berger Poète - Suites & Sonates Les Musiciens de Saint-Julien - François Lazarevitch LOUIS COUPERIN - Suites pour clavecin & pavane - Skip Sempé DOWLAND - Lute Songs - Damien Guillon - Éric Bellocq HAYDN - Sonates pour flûte et piano - Juliette Hurel - Hélène Couvert ISTANPITTA - Danses Florentines du Trecento - Henri Agnel - Idriss Agnel - Djamchid Chemirani - Michael Nick… LASSUS – Oracula – Daedalus - Roberto Festa MARAIS - Folies d’Espagne / Suite en mi / Le labyrinthe - Ensemble Spirale - Marianne Muller… MOZART - Concertos for 2 pianos, Flute & Harp, Horn - Anima Eterna - Jos Van Immerseel… RAYON DE LUNE - Musique des Ommeyades - Les Aromates, Michèle Claude YEDID NEFESH - Amant de mon âme - Meirav Ben David-Harel - Yaïr Harel - Nima Ben David - Michèle Claude

RICERCAR En 1980, Jérôme Lejeune créa le label Ricercar qui rapidement devint un des piliers de la redécouverte de la musique ancienne et baroque. Aujourd’hui, le label poursuit une activité de qualité aux avant-postes du mouvement de la musique ancienne en Europe.

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Chaque disque Ricercar est une page d’histoire de la musique où la découverte se fait par l’audition, mais aussi par la lecture des commentaires précis et accessibles à un large public. Si le but initial de RICERCAR est la recherche et la découverte de répertoires originaux et inédits, certains enregistrements revisitent pourtant des oeuvres célèbres, dès lors que les interprètent leur apportent une nouvelle lecture éclairée par des découvertes historiques. Chaque enregistrement est réalisé dans des conditions optimales de respect des données historiques ; cela va de l’utilisation des sources musicales les plus authentiques au choix des musiciens et des instruments les plus adaptés à chaque type de répertoire. Tous les enregistrements Ricercar sont réalisés par son directeur artistique, Jérôme Lejeune, avec un souci constant de symbiose parfaite entre la source sonore et le lieu dans lequel la captation est réalisée, ce qui implique le choix d’acoustiques naturelles sélectionnées selon leur caractère et leur adéquation au type de répertoire. Afin de respecter l’acoustique des lieux et les qualités des voix et des instruments, les enregistrements de Ricercar ne font jamais appel à quelque système de filtration que ce soit ou à des ajouts de réverbération artificielle.

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Ricercar bénéficie de l’aide de la Fédération WallonieBruxelles (Direction générale de la Culture, Service de la Musique).

L’HÉRITAGE DE MONTEVERDI LA FENICE JEAN TUBÉRY

Réalisés entre 1995 et 2000, ces sept disques constituent une fabuleuse anthologie de la musique italienne du début du XVIIe siècle. Autour de Claudio Monteverdi sont réunis de très nombreux compositeurs ; si certains comme Salomone Rossi, Biagio Marini ou Dario Castello font partie des musiciens avec qui il a travaillé à Mantoue ou à Venise, bien d’autres illustrent l’extraordinaire créativité musicale de cette époque, qu’il s’agisse de Sigismondo d’India, de Tarquinio Merula, de Francesco Cavalli, d’Alessandro Grandi, ou de tant d’autres moins connus, qui ont chacun apporté leur pierre à l’édifice du baroque italien en plein essor. RIC 374 JANVIER 2017

RICERCAR PLEIADES 7 CD

EIN FESTE BURG IST UNSER GOTT LUTHER ET LA MUSIQUE DE LA RÉFORME

VOX LUMINIS LIONEL MEUNIER BART JACOBS

RIC 376 FÉVRIER 2017

Un coffret de deux disques consacré au répertoire liturgique luthérien de Martin Luther à Heinrich Schütz. Le premier disque est consacré à des compositions liturgiques spécifiques à la liturgie luthérienne : Deutsche Messe, Deutsches Magnificat, Deutsche Passion (la première passion polyphonique allemande de Joachim von Burck) et même une reconstitution d’un Deutsches Requiem au départ de compositions polyphoniques qui utilisent les mêmes textes que ceux que Brahms utilisera pour son propre Deutsches Requiem. Le deuxième disque propose une sélection de motets qui seront repartis selon le plan de l’année liturgique, de l’Avent à la Trinité. Ces pièces polyphoniques sont dues à de nombreux compositeurs (Martin Luther, Andreas Hammerschmidt, Michael Praetorius, Joachim von Burck, Christoph Bernhardt, Heinrich Schütz, Thomas Selle, Melchior Franck, Caspar Othmayr, Michael Altenburg, Samuel Scheidt, Johann Hermann Schein, Johann Walter…). L’organiste Bart Jacobs complète ce programme avec quelques pièces d’orgue de compositeurs du XVIIe siècle.

DIGIBOOK 2 CD

GEORG PHILIPP TELEMANN A PORTRAIT

RICERCAR CONSORT LA PASTORELLA CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR LES AGRÉMENTS LINGUA FRANCA SYNTAGMA AMICI AEOLUS

RIC 375 FÉVRIER 2017

Georg Philipp Teleman fait partie des compositeurs dont Ricercar a toujours été un ardent défenseur. Dans la cadre de la célébration du 250e anniversaire de son décès, Ricercar propose une réédition de ce vaste répertoire qui offre un portrait complet de l’œuvre de ce génial contemporain de Johann Sebastian Bach : aux sonates, trios, fantaisies, concertos ou suites écrits pour toutes sortes d’instruments sont jointes plusieurs compositions religieuses, des cantates et une Passion selon Saint Matthieu qui, avec quelques autres œuvres sont des enregistrements qui paraissent pour la première fois.

RICERCAR PLEIADES 8 CD

ALESSANDRO SCARLATTI PASSIO SECUNDUM JOHANNEM

GIUSEPPINA BRIDELLI MILLENIUM CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

RIC 378 MARS 2017

La Passion selon Saint Jean d’Alessandro Scarlatti est la première passion écrite en Italie au XVIIe siècle. Scarlatti traite le rôle de l’Évangéliste (un registre de mezzo soprano) d’une façon très particulière, accordant à son récit de nombreux accents émouvants. La voix du Christ (basse) est constamment auréolée d’un accompagnement de cordes. La version proposée par Leonardo García Alarcón intercale des méditations confiées au chœur ; celles-ci proviennent des répons pour le Semaine Sainte, compositions polyphoniques qui révèlent un genre très peu connu pratiqué par ce compositeur.

1 CD

GIROLAMO FRESCOBALDI ORGAN WORKS

BERNARD FOCCROULLE

Si l’œuvre d’orgue de Girolamo Frescobaldi puise ses sources dans la tradition polyphonique de la Renaissance, peu de virtuoses du début du XVIIe siècle ont abordé avec autant d’originalité le mouvement expressif qui a ouvert la voie vers ce que nous considérons aujourd’hui comme de la « musique baroque ». Il transpose pour le clavier ce sens de l’affect et de la virtuosité qui, dans le domaine de l’opéra, a bouleversé toutes les conventions de la musique vocale. Il prône un jeu souple et libéré de contraintes trop rigoureuses et insiste sur le fait que le musicien doit jouer « con affetti cantabili » (avec les affects du chant). RIC 372 MARS 2017

1 CD

Contrairement à ce que nous proposent beaucoup d’enregistrements des œuvres de Frescobaldi réalisés sur des orgues d’Italie du Nord, ce sont ici trois instruments de Rome et d’Ombrie (enregistrés pour la première fois) qui ont été sélectionnés. L’orgue de Santa Barbara dei Librari à Rome (vers 1600) est l’un des rares témoignages conservés d’instrument romain contemporain de Frescobaldi. Les deux autres orgues sont ceux de l’église San Francesco de Trevi (Maestro Paolo di Pietropaolo da Montefalco, 1509) et de l’église de Cerreto di Spoleto (A. Belforti, 1580 et A. Maccioni, 1620).

MARIN MARAIS PREMIER LIVRE DES PIÈCES DE VIOLE

FRANÇOIS JOUBERT-CAILLET L’ACHÉRON

Voici le début de cette grande aventure de l’intégrale des cinq Livres de Pièces de Viole de Marin Marais. Le Premier Livre édité en 1686 contient une dizaine de suites, dont deux sont destinées à deux basses de viole et continuo. Il contient aussi un très émouvant Tombeau pour celui qui fut sans doute l’un des maîtres du compositeur, Monsieur Méliton, ainsi qu’une série de variations sur un thème qui lui a été donné par un « estranger » et qui annonce ce qui sera l’une de ses principales compositions du Deuxième Livre, les couplets sur les Folies d’Espagne. RIC 379 AVRIL 2017

DIGIBOX 3 CD

CLAUDIO MONTEVERDI SALOMONE ROSSI BALLI & SONATE

CLEMATIS ZACHARY WILDER

RIC 377 AVRIL 2017

Lorsque Claudio Monteverdi arrive à la cour de Mantoue, c’est en tant que violiste qu’il y est d’abord engagé. Voilà un aspect de sa personnalité que l’on oublie trop souvent. Et cependant son frère Giulio Cesare nous rappelle dans une lettre qu’il est remarquable dans ses improvisations sur la viole « alla bastardar». À son arrivée à la cour, la musique instrumentale y joue un rôle important dominé par la personnalité de plusieurs instrumentistes, principalement le violoniste Salomone Rossi.

1 CD

Ce programme illustre la richesse de la musique instrumentale à la cour de Mantoue au travers des compositions de ce virtuose. Mais Monteverdi est également un maître dans le domaine de la musique instrumentale qu’il manie avec un talent exceptionnel, ce que l’on peut entendre dans les ballets d’Orfeo, dans le Ballo delle ingrate ou dans certains madrigaux, comme Tempro la cetra, où le rôle concertant des instruments est fondamental. Cette évocation de la musique à Mantoue au temps de Monteverdi propose également l’irrésistible Ballo di Mantova, une chanson populaire qui a connu d’innombrables versions instrumentales.

JOHANNES TINCTORIS CONSOLATIONS SECRÈTES

LE MIROIR DE MUSIQUE BAPTISTE ROMAIN

RIC 380 JUIN 2017

Si Johannes Tinctoris (Jehan le Taintenier, 1435-1511) est reconnu aujourd’hui pour être l’un des théoriciens de la musique les plus réputés de son époque, il est également un observateur passionné des pratiques musicales de la Renaissance. Après ses études à Orléans, il s’établit à Cambrai, à Liège puis à Naples où ses dons de compositeur vont le poussent à compiler un chansonnier dédié à la princesse Béatrice, fille du roi Fernand d’Aragon… Ce programme retrace son parcours à travers sa production très variée : chansons françaises et italiennes, mouvements de messes et pièces instrumentales.

1 CD

FUGA LIBERA Avec une programmation qui s’étend du baroque tardif au contemporain, Fuga Libera se développe en compagnie d’acteurs de premier plan de la vie musicale européenne.

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Fuga Libera, lancé en 2004, s’impose actuellement comme un des labels les plus diversifiés et les plus vivants en Belgique, grâce à sa collection riche de plus de 130 titres. Sa programmation s’étend du baroque tardif au contemporain, se concentrant à la fois dans la production d’albums pour initiés et grand public. Fuga Libera s’investit dans l’avenir en se profilant explicitement comme plate-forme pour jeunes musiciens. Créer des collaborations créatives et durables entre talents émergents et musiciens à la réputation bien établie est au coeur de la mission du label. Grâce à un dialogue ouvert avec des partenaires tels que festivals, salles de concert et écoles de musique, Fuga Libera joue un rôle important dans le développement du talent musical. En outre, Fuga Libera est une plate-forme d’expérimentation où les musiciens peuvent se rencontrer, échanger des idées musicales, et développer de nouvelles alliances.

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THE GERMAN FLUTE 1824-1846 KUHLAU | SCHUBERT | KUMMER | FÜRSTENAU

ANNE PUSTLAUK PIET KUIJKEN

Aucun autre instrument n’a connu une évolution aussi marquée au cours du dix-neuvième siècle que la flûte. D’abord conique, en bois et munie d’une seule clé, elle s’est progressivement transformée en cylindre métallique pourvu d’un système complexe de clés : le système Boehm. Avant d’aboutir à la flûte telle que nous la connaissons aujourd’hui, les modèles les plus variés ont existé simultanément.

FUG 738 JANVIER 2017

La technique de jeu de la flûte à clés se distingue du système Boehm sur un aspect spécifique : les doigtés. Il est en effet possible d’utiliser plusieurs positions pour réaliser une même note, d’une part afin de simplifier des passages techniques ou de varier l’intonation, d’autre part pour susciter de multiples émotions grâce à différentes couleurs sonores.

Anne Pustlauk s’est consacrée à l’étude de la flûte à clé et à la technique de jeu de celle-ci dans le contexte de son doctorat au Conservatoire royal de Bruxelles. Les conclusions musicales de cette études peuvent être entendues dans cet enregistrement.

CATALOGUE DE PLANTES SUITE BOB VERSCHUEREN

« Je dis souvent, sans jeu de mots, que mon parcours est arborescent. Chaque étape me conduit à une autre étape, mais engendre des chemins de traverse » Bob Verschueren

FUG 739 FÉVRIER 2017

Et si nous partions du postulat que les plantes se révélaient être, le temps d’un album, des matériaux tout aussi visibles qu’audibles ? C’est le propos ici du plasticien et maître de l’éphémère Bob Verschueren, dans son deuxième opus consacré aux tableaux sonores qu’il compose et agence sur base de manipulation de matière végétale. Croisant une nouvelle fois arts sonores et visuels, et se servant du disque comme une source d’inspiration et de contrainte à la fois, il vous invite à plonger dans son rapport aussi passionnant qu’essentiel entre nature et matière. Venez découvrir le résultat étonnant de ce traitement sonore d’éléments de canne à sucre, de charme, de chêne, de chicon, de fenouil et d’encore bien d’autres espèces !

PIANO E FORTE BRAM DE LOOZE

Piano e forte, le nouveau projet du talentueux pianiste de jazz Bram De Looze, concentre ici créativité, spontanéité et passion. Bram réinvente la composition jazz et l’improvisation à travers un choix singulier : celui de jouer sur trois pianoforte différents issus de la collection du facteur Chris Maene, qui nécessitent une approche stylistique très différentes les uns des autres. Au fil de structures musicales complexes, mêlant jazz et musique contemporaine, il choisit de créer son jeu en fonction de la mécanique, du timbre, de la résonance et du volume de chaque instrument. Entre les sonorités chaleureuses et rondes d’un Érard original de 1838, la dynamique précise et cristalline d’une réplique d’un Anton Walter du XVIIIe siècle, et le son transparent d’une copie d’un Pleyel Concert Grand de 1843, le jeune prodige du jazz belge alterne les atmosphères de manière équilibrée, mêlant fragments d’œuvres ou expressions idiomatiques du XIXe siècle, et idées spontanées – tout en préservant le caractère propre à chaque instrument. Avec l’esprit libre qu’on lui connaît, Bram De Looze développe ici une œuvre personnelle novatrice et profonde.

FUG 740 MARS 2017

1 CD

SARAH LAULAN MACIEJ PIKULSI QUATUOR HERMÈS ELINA KUKSHA

« Des hoquets, un vomissement, l’ironie féroce et pimpante, et de la fierté s’exaspérant en génie et jusqu’à quelle gaîté ! » Verlaine, Les Poètes maudits

FUG 741 AVRIL 2017

Cherchant à extérioriser le malaise existentiel de cette Fin-desiècle, les compositeurs modernistes tels que Ravel, Duparc, Chausson, Enesco ou encore Saint-Saëns trouvent dans les textes des poètes de leur temps, les mots et symboles par lesquels l’exprimer. Onirisme, noirceur, mais aussi humour, provocation et cynisme, de nouveaux langages émergent, les formes se cherchent. Le temps est à l’expérimentation et aux revendications. Troisième prix du prestigieux Concours international Reine Elisabeth, la contralto Sarah Laulan vous propose une lecture riche et sensible de ces mélodies crépusculaires dans lesquelles se déploient la toute-puissance des éléments et de la révolte intérieure. À la fois dérangeantes et galvanisantes, elles brossent un tableau varié de ce chapitre passionnant de l’histoire de la musique.

1 CD

KALEIDOSCOPE BACH | TÔN-THÂT TIÊT | YSAŸE | KHACHATURIAN HONEGGER | ALBÉNIZ

ELSA GRETHER

UN VOYAGE INTENSE ET PASSIONNANT DÉVOILANT LES MILLE FACETTES DU VIOLON À TRAVERS LES SIÈCLES Kaléidoscope. Ce seul terme décrit le propos d’Elsa Grether dans son nouvel album : illustrer l’ensemble de la palette expressive de son violon en explorant toute la diversité stylistique de ce répertoire. De la fameuse Chaconne de Jean-Sébastien Bach au contemporain Métal terre eau de Tôn-Thât Tiêt, en passant par des pièces d’Eugène Ysaÿe, Aram Khatchatourian, Arthur Honegger ou encore Isaac Albéniz, la violoniste nous emmène pour son troisième opus chez Fuga Libera dans un cocktail de couleurs et de timbres. Elle charme par un son toujours élégant et aux lignes bien dessinées, et invite à l’exploration de cet instrument aux mille facettes. Une découverte à travers le temps, l’espace et les esthétiques à mettre entre toutes les mains !

FUG 742 MAI 2017

1 CD

SLAVIC SOUL ˇ ˇ ANTONÍN DVORÁK | LEOŠ JANÁCEK

JAN MICHIELS

C’est à Prague et Brno, les deux plus grandes villes de Tchéquie, qu’ont lancé leurs carrières de compositeurs Antonín Dvořák et Leoš Janáček – principaux représentants de l’école nationale tchèque du XIXe siècle, avec Bedřich Smetana. © Michael Seum

Si Janáček, de treize ans le cadet de Dvořák, voyait en ce dernier une figure de père, les deux hommes partageaient également la même âme slave et poétique. Leoš Janáček dira d’ailleurs, parlant de Dvořák : « Je pourrais échanger sa personnalité contre son œuvre, c’est comme si ses mélodies sortaient tout droit de mon cœur. Rien ne pourra jamais briser un tel lien. » FUG 743 JUIN 2017

1 CD

Dans son quatrième opus solo chez Fuga Libera, Jan Michiels nous propose ici la mise en perspective de cette conscience et musicalité slave, à travers une relation presque filiale entre les deux compositeurs, entrelaçant par exemple les pièces de deux cycles éminemment lyriques : Impressions poétiques, op. 85 (1889) d’Antonín Dvořák, et Sur un sentier recouvert, JW VIII/17 (1900-1911) de Leoš Janáček.

ARCANA Fondé en 1992 par le légendaire Michel Bernstein, Arcana se consacre à l’exploration de compositeurs insolites et exceptionnels allant de la période médiévale au début du XXème siècle, et mettant l’accent sur les répertoires et interprètes italiens.

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Caché, secret, mystérieux … le mot Arcana, du latin arcanus, résume parfaitement la mission du label : élargir notre connaissance du répertoire et déterrer ce qui y est encore caché ou oublié. Le catalogue s’étend du moyen âge au début du XXème siècle, distingue les chefs-d’œuvre des pièces triviales et confie des interprétations historiquement fidèles à de grands noms. Arcana est également parvenu à contribuer considérablement au répertoire, en particulier viennois, avec le premier enregistrement complet des quatuors à cordes de Joseph Haydn sur instruments d’époque (interprétés par le Festetics Quartet), ainsi que celui des sonates pour piano de Franz Schubert (par Paul Badura-Skoda). Souvent basée sur des recherches novatrices, chaque sortie est méticuleusement étudiée et les livrets contiennent les contributions d’experts dans chaque domaine concerné. Sans oublier la qualité d’enregistrement, un cheval de bataille du label fondé par Michel Bernstein. Depuis sa création, Arcana s’est aussi fortement concentré sur l’Italie, son héritage musical à multiples facettes ainsi que ses interprètes : Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Fabio Bonizzoni, La Reverdie, Ensemble Zefiro, Gaetano Nasillo, auxquels s’ajoute un line up impressionnant de nouveaux talents de la génération actuelle.

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MONTEVERDI IL SESTO LIBRO DE MADRIGALI (1614)

CONCERTO ITALIANO RINALDO ALESSANDRINI

A 425 JANVIER 2017

Rinaldo Alessandrini est l’une des plus éminentes autorités actuelles concernant Monteverdi, et ses enregistrements avec Concerto Italiano, largement plébiscités, sont aujourd’hui une référence pour les mélomanes du monde entier. Parmi ses récentes réalisations, citons l’achèvement de la trilogie des opéras de Monteverdi (dirigée par Robert Wilson) à La Scala de Milan et à l’Opéra national de Paris ainsi qu’une tournée triomphale en Australie et en Nouvelle-Zélande avec les Vespro della Beata Vergine. Pour marquer le 450e anniversaire de la naissance de Claudio Monteverdi, Arcana est fier de rééditer le Sixième Livre de madrigaux enregistré par Concerto Italiano, jalon dans la discographie et l’un des best-sellers du label. Selon Rinaldo Alessandrini, le Sixième Livre est celui de la séparation : permanente dans le cas de la mort, temporaire pour les amoureux au lever du jour. C’est le livre de l’expression poignante qui culmine dans les cycles de lamenti, dont le caractère autobiographique du compositeur est bien connu, lui qui eut à affronter les décès successifs de sa femme (Claudia Cattaneo) et de sa chanteuse favorite (Caterina Martinelli). La densité de son expression, son italianità, non exempte de théâtralité, tour à tour lumineuse et désespérée, en fait un lieu où l’interprétation est l’élément fondamental, capable de bouleverser nos contemporains.

1 CD

IL BARBARINO MUSICA PER LIUTO E VIOLA DA MANO NEL CINQUECENTO NAPOLETANO

PAUL KIEFFER, LUTE & VIOLA DA MANO

AD 105 FÉVRIER 2017

Plus de 100 ans après l’Inventione et usu musicae (c. 1481) de Johannes Tinctoris et la visite des fameux luthistes Conrad Paumann et Pietrobono de Burzellis, la ville de Naples restait un important centre de musique instrumentale, spécialement réputée pour ses luthistes. La liste dressée en 1601 par Scipione Cerreto des « remarquables joueurs de luth de la cité de Naples » incluait 15 joueurs, dont quatre laissèrent des pièces pour le luth. Après que Francesco da Milano eut visité la ville en 1536 pour y imprimer son livre de luth, la figure principale à émerger de la génération suivante fut l’énigmatique chevalier Fabrizio Dentice (né vers 1540), un luthiste de haut vol d’une « estime de soi excessive » mais « d’une facilité prodigieuse ». Avec ses compatriotes napolitains Giulio Severino et Francesco Cardone, il produisit un style unique, bien loin de celui de l’Italie centrale et du nord. Deux grands manuscrits pour luth qui témoignent du style sophistiqué et de la densité unique du jeu de luth de cette belle cité du sud – inconu de nos oreilles jusqu’ici – ont récemment été redécouverts.

SEI SUONATE À CEMBALO CERTATO E VIOLINO SOLO JOHANN SEBASTIAN BACH

CHIARA ZANISI GIULIA NUTI

A 426 FÉVRIER 2017

La violoniste Chiara Zanisi travaille avec les principaux ensemble de musique de chambre, et notamment l’Amsterdam Baroque Orchestra de Ton Koopman, avec lequel elle vient d’achever une longue tournée avec les six Concertos brandebourgeois. Elle consacre aujourd’hui son premier enregistrement solo aux six sonates pour clavecin et violon de Johann Sebastian Bach. À ses côtés, Giulia Nuti, l’une des clavecinistes et chercheuses italiennes les plus brillantes, dont le CD Les Sauvages: Harpsichords in preRevolutionary Paris (DHM) a notamment remporté un Diapason d’or. Leur projet s’est développé à partir de l’idée largement admise que, outre une richesse stylistique et une invention importantes, la musique de Bach possède une aura magique et une forme presque divine. Leur intention est de souligner de la manière la plus simple, par leur lecture précise et élégante, la grandeur de l’écriture. Même le choix de l’esthétique sonore, magnifiquement réalisée sous la supervision de Fabio Framba, opte pour le « réel », avec un son « pur », « parlant », chaud et plein d’harmoniques. Les attraits de cette précieuse version des Six Sonates, jouées sur un violon de G. Gagliano (1761) et un clavecin de K. Hill, sont encore renforcés par la présence d’une plage supplémentaire : le Cantabile, un poco Adagio de la première version de la Sonate VI en sol majeur.

2 CD

ARIAS FOR NICOLINI CARLO VISTOLI TALENTI VULCANICI STEFANO DEMICHELI

Le créateur du rôle-titre de Rinaldo et d’Amadigi de Haendel, Nicolò Grimaldi (Naples, 1673-1732), connu sous le nom de Nicolini, était le principal castrato de son époque, un artiste extraordinaire encensé aussi bien pour son jeu d’acteur que pour ses qualités de chanteur. D’une génération plus âgé que Carlo Broschi (Farinelli), Gaetano Majorano (Caffarelli) et Giovanni Carestini, il possédait une agilité et une virtuosité vocale extraordinaires et contribua de façon significative à l’établissement de la légende de la virtuosité des castrats. Le jeune contre-ténor italien Carlo Vistoli, star montante de l’opéra baroque, nous en offre une image parfaite dans cette anthologie retraçant les moments clés de sa carrière, avec des airs d’opéras de Haendel, mais également des extraits du premier opéra de Giovanni Battista Pergolesi, La Salustia, que Nicolino aurait chanté à Naples s’il n’était pas tombé malade pendant les répétitions avant de mourir. Le chanteur est accompagné par Talenti Vulcanici (ensemble nouvellement formé en résidence au Centro di Musica Antica – Fondazione Pietà de’ Turchini à Naples), galvanisé ici par son claveciniste et chef principal Stefano Demicheli, musicien bien connu du label Fuga Libera, chez lequel il a publié trois importants enregistrements avec son ensemble Dolce & Tempesta. Cet album marque le début d’une nouvelle série dédiée à la musique napolitaine, en collaboration avec la fondation nommée plus haut.

A 427 MARS 2017

1 CD

CIFRAS IMAGINARIAS MÚSICA PARA TAÑER A DOS VIHUELAS

ARIEL ABRAMOVICH JACOB HERINGMAN

Spécialiste de la vihuela, le virtuose argentin Ariel Abramovich a déjà consacré deux albums à l’instrument favori de la Renaissance ibérique, le premier pour Arcana (Esteban Daça, El Parnasso, A316, 2002) et le second pour Carpe Diem (Diego Pisador, Si me llaman, 2009). Pour ce troisième volet, il est rejoint par l’un des plus grands luthistes solistes au monde, Jacob Heringman. Ce projet de duos de vihuelas est le résultat d’années de recherches et d’expérience. Alors qu’il existe un nombre important de publications pour deux luths datant du XVIe siècle, seule l’une des sept collections pour vihuela de mano contient des duos. C’est précisément cette collection qui a été la source d’inspiration principale pour ce projet. Les interprètes, tous deux très expérimentés dans le domaine des intabulations du XVIe siècle, ont décidé de recréer un livre imaginaire de duos pour vihuelas, selon le goût et la pratique des maîtres anciens, qui, par un système de notation de « chiffres », avaient l’habitude d’arranger les œuvres des compositeurs qu’ils écoutaient et jouaient. Cifras Imaginarias est le nom poétique qu’ils ont donné à cette collection imaginaire, qui aurait pu être publiée au milieu du XVIe siècle.

A 428 MARS 2017

1 CD

FERNANDO SOR FLORILEGIUM. GUITAR WORKS

FRANCESCO ROMANO CHITARRA LUIS PANORMO 1835 (CONSERVATORIO DI MUSICA, FIRENZE)

Francesco Romano, luthiste et guitariste de l’ensemble Gli Incogniti depuis sa fondation, consacre cet album à Fernando Sor (1778-1839), le compositeur pour guitare le plus important de l’époque classique, au style fortement influencé par les grands compositeurs de son époque, et par Mozart en particulier. L’extraordinaire qualité de son inspiration et de sa sensibilité excelle dans ses courtes compositions qui proposent un véritable monde poétique. Les œuvres sélectionnées, dont les Variations sur un thème de Mozart op. 9, Six airs choisis de l’opera « Die Zauberflöte » op. 19, la Fantaisie op. 7 et une sélection de ses études et autres courts chefs-d’œuvre, sont jouées sur une magnifique guitare originale de Luis Panormo (1835), l’un des luthiers recommandés par Fernando Sor, issue de la collection du Conservatorio di Musica à Florence

AD 106 MARS 2017

THE FIERY GENIUS MUSIQUE INSTRUMENTALE NAPOLITAINE POUR 1, 2, 3 ET 4 VIOLONS (1650-1750)

ENSEMBLE AURORA ENRICO GATTI

Le rôle central de Naples dans l’histoire de la musique vocale a jusqu’ici éclipsé une riche tradition de musique instrumentale ; ce n’est que récemment que la recherche musicologique a pu la mettre en lumière, démontrant que Naples joua un rôle tout aussi crucial dans le champ de la musique instrumentale, non moins important que d’autres centres plus souvent associés à ce répertoire, tels que Rome et Venise. Cet enregistrement propose un voyage de découverte dans un patrimoine musical qui, même s’il est moins connu, n’en est pas moins de grande valeur. Ce projet conçu par Enrico Gatti se concentre sur l’écriture spécifique pour trois ou quatre violons (sans alto) et continuo, typique de l’École napolitaine. Et l’on découvre des bijoux (dont l’unique sonate pour violon seul de Giovanni Carlo Cailò, dans son premier enregistrement moderne) ! Ce programme permet de faire connaître à un large public de nombreux représentants de la musique instrumentale napolitaine, allant de la génération de Pietro Marchitelli (légèrement plus âgé que Corelli) et Giovanni Carlo Cailò à celle de Francesco Paolo Supriani, Angelo Ragazzi, Nicola Fiorenza et Leonardo Leo. Les formes musicales vont de la sonate d’église de style strict au concerto de conception plus moderne, offrant ainsi une expérience d’écoute agréable et variée.

A 429 AVRIL 2017

1 CD

AYRES & SONGS HENRY PURCELL

JILL FELDMAN NIGEL NORTH SARAH CUNNINGHAM DAVITT MORONEY

Le moment où un chanteur se montre enfin capable d’affronter le répertoire standard est une étape importante dans sa carrière ! Après avoir étudié pendant des années le théâtre et la musique dans l’Angleterre de Shakespeare sous la direction du musicologue Philip Brett, Jill Feldman a enregistré en 1992 deux programmes consacrés à la musique d’Henry Purcell, réédités ici en double CD. Nombre des Ayres and Songs d’Orpheus Britannicus sont liés à la tradition théâtrale anglaise. Dans la première pièce de ce CD, « From Silent Shades », et dans la dernière, « From Rosy Bow’rs », nous entendons cette tradition théâtrale qui place la voix de la vérité dans la bouche d’un fou. De la même manière, nous entendons la sagesse de Touchstone (le bouffon) dans As You Like It (Comme il vous plaira), de Feste (le clown) dans Twelfth Night (La Nuit des rois) et du fou du Roi Lear. Ce programme, superbement accompagné par le luthiste Nigel North, est d’un bout à l’autre à la recherche de cette sagesse. Dans l’enregistrement Harmonia Sacra, les hymnes sacrées de Purcell alternent avec l’intégrale des œuvres pour orgue jouées par Davitt Moroney, avec qui Jill Feldman collabore depuis leur rencontre en 1975 au sein de l’ensemble de Philip Brett, à Berkeley en Californie.

A 430 AVRIL 2017

2 CD

SANTA PELAGIA THE STRADELLA PROJECT VOL.4

ENSEMBLE MARE NOSTRUM ANDREA DE CARLO

A 431 MAI 2017

Avec ce quatrième volet du projet Stradella, Andrea De Carlo et l’Ensemble Mare Nostrum continuent leur exploration du genre de l’oratorio, à la suite des récentes redécouvertes de San Giovanni Crisostomo et Santa Editta. Une jolie danseuse de la cour impériale d’Antioche en Syrie, Pelagia, est l’objet de la rivalité entre un ange du mal, Mondo (le Monde), qui l’exhorte à pleinement profiter de la vie avant que l’âge abîme sa beauté, et l’évêque Nonno d’Edessa, qui, avec l’aide d’un bon ange, Religione, l’invite à une vie dédiée à Dieu. Pelagia succombe aux flatteries de Mondo, mais au moment où celui-ci célèbre sa victoire, elle se retire inopinément dans une grotte solitaire, dans une région sauvage, où elle peut consacrer le restant de son existence à Dieu. Stradella n’a pu résister à révéler son point de vue au sujet de ce revirement soudain, donnant une fin inattendue à l’oratorio. La soprano Roberta Mameli nous offre un portrait complexe et séduisant du rôle-titre, entourée de remarquables musiciens, parmi lesquels Sergio Foresti en Mondo, Raffaele Pe en Religione et Luca Cervoni en Nonno. Comme dans les volets précédents, l’enregistrement a été réalisé dans le cadre du Festival international Alessandro Stradella à Nepi, lieu de naissance du compositeur.

1 CD

HANDEL

WATER MUSICK

TELEMANN

WASSERMUSIK

ZEFIRO ALFREDO BERNARDINI

A 432 JUIN 2017

Zefiro a déjà fait la preuve de ses fortes affinités avec la musique de Georg Philipp Telemann, et son enregistrement consacré aux Ouvertures a 8 (Arcana A 371) a été couronné d’un Gramophone Editor’s Choice. Comme l’a souligné Anne Sadie, « le penchant musclé tant vanté des interprétations de l’ensemble Zefiro favorise les instruments à vent et, lorsqu’ils sont rejoints par des cordes à un par voix, produit une sonorité fraîchement équilibrée qui transforme notre expérience de ces œuvres ». Le 250e anniversaire de la mort de Telemann constitue l’incitant idéal pour ressortir cet enregistrement, qui connut un grand succès à sa parution initiale sous le label Ambroisie. Wassermusik, généralement couplée à Hamburger Ebb’ und Fluth, est ici associée à la célèbre suite « aquatique » de Handel, Water Musick. Composées à quelques années l’une de l’autre, elles sont toutes deux des pièces de circonstance : la première fut écrite à l’occasion du centenaire de l’Amirauté de Hambourg, la seconde était destinée aux fêtes royales sur la Tamise. Contrairement à l’œuvre de Handel, la suite de Telemann tâche d’évoquer des images liées à d’eau, aidée en cela par les titres qui font référence à des scènes ou à des caractères associés à la mer ; elle peut dès lors être considérée comme une « musique à programme ».

1 CD

PHI Ce catalogue, dont Philippe Herreweghe assume la direction artistique, a désormais l’exclusivité de ses enregistrements avec le Collegium Vocale Gent, l’Orchestre des Champs-Elysées et deFilharmonie.

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Ce catalogue, dont Philippe Herreweghe assume la direction artistique et qui a l’exclusivité de ses enregistrements avec le Collegium Vocale Gent et avec l’Orchestre des Champs Elysées est produit, édité et diffusé par Outhere. En créant ce catalogue, Philippe Herreweghe veut donner librement corps au fruit d’une longue carrière de recherches et d’expériences musicales et Outhere l’appuie dans cette démarche avec enthousiasme.

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Le catalogue se décline en productions consacrées au grand répertoire symphonique et choral, à la polyphonie et, bien entendu, aux œuvres de J.S Bach ainsi qu’en une série d’enregistrements produits par les amis de Philippe.

SYMPHONIES NO.2 & 4 JOHANNES BRAHMS

ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES PHILIPPE HERREWEGHE

LPH 025 FÉVRIER 2017

Bien que la symphonie fût le genre instrumental le plus prestigieux à son époque, Brahms l’évita pendant de longues années. En 1872, à près 40 ans et pourtant compositeur reconnu dans le répertoire de la musique de chambre et chorale, il nota : « Je n’écrirai jamais de symphonie ! Vous ne pouvez imaginer ce que c’est que d’entendre un géant marcher derrière vous.r» Le géant était évidemment Beethoven, compositeur à la fois inspirant et intimidant pour ceux de la génération de Brahms. Fort heureusement, le musicien allemand se dédira quelques années plus tard avec sa Première symphonie, suivies de trois autres composées entre 1876 et 1885. Les deux oeuvres présentes sur cet album sont la Deuxième Symphonie, tantôt sombre et tantôt brillante, et la Quatrième Symphonie, véritable chef-d’œuvre du genre.

1 CD

Ce disque, enregistré sur instruments d’époque par Philippe Herreweghe dirigeant d’une main de maître ces oeuvres magistrales, paraît à l’occasion d’un double anniversaire : en prélude aux 70 ans du chef gantois, il célèbre en même temps les 25 ans de l’un de ses ensembles fétiches : l’Orchestre des Champs-Élysées.

MOTETTEN BWV 225-230 JOHANN SEBASTIAN BACH

COLLEGIUM VOCALE GENT PHILIPPE HERREWEGHE

LPH 950 MARS 2017

PHI SORT SON PREMIER VINYLE ! En prologue à l’anniversaire de Philippe Herreweghe, l’un de ses enregistrements les plus réussis est remis à l’honneur : les Motetten BWV 225-230. Enregistrés en 2011 dans l’incroyable acoustique de la Jesus-Christus-Kirche à Berlin, ces motets sont joués sur instruments anciens et ont fait l’objet d’une réflexion intense concernant l’effectif : Philippe Herreweghe fait appel tantôt à un nombre réduit de chanteurs par partie, tantôt à un plus grand effectif en fonction du motet interprété. Il les envisage au sein d’une recherche perpétuelle, dans laquelle « plusieurs approches sont possibles et même nécessaires, si l’on veut faire sonner cette merveilleuse musique de façon optimale, et spécialement pour un enregistrement ».

DOUBLE LP

Pour le plus grand plaisir des yeux et des oreilles des amateurs du tourne-disque, ces chefs-d’œuvre du Kantor de Leipzig font peau neuve, alliant de manière subtile la ligne moderne du nouveau graphisme du label avec le style indémodable du format vinyle.

PHILIPPE HERREWEGHE CAMILLE DE RIJCK

BON ANNIVERSAIRE, PHILIPPE HERREWEGHE ! À l’occasion des 70 ans de Philippe Herreweghe, un magnifique livre-disque en son honneur sera édité sur Phi ! À travers une série d’entretiens réalisés par Camille De Rijck, Philippe Herreweghe résumera son parcours de musicien en livrant au lecteur ses réflexions musicales et personnelles. Une iconographie d’archives à découvrir pour le plaisir des yeux et une biographie réactualisée complèteront le contenu de ce livre traduit en quatre langues (anglais, français, allemand et néerlandais).

LPH 026 AVRIL 2017

Constituée d’extraits choisis et mis en lumière par le chef luimême, une compilation de cinq disques offrira un contrepoint musical au texte. Cette sélection vous fera découvrir l’exploration de toute une vie à travers les plus belles pages de compositeurs tels que Lassus, Schein, Bach, Beethoven, Mahler, Dvořák ou Stravinsky. Grâce à la complicité de longue date entre Philippe Herreweghe et ses ensembles phares – le Collegium Vocale Gent, l’Orchestre des Champs-Élysées et la Philharmonie Royale de Flandre –, cette anthologie musicale de ses interprétations les plus remarquables vous fera revivre intensément l’extraordinaire palette de couleur et de timbres qu’il parvient à leur insuffler à chaque fois, et vous plongera au cœur-même de l’univers intérieur du chef gantois.

LIVRE + 5 CD

AEON

A la pointe de la musique contemporaine et médiévale.

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Partir à la découverte du label æon, de la Messe Notre-Dame de Guillaume de Machaut à Patterns In A Chromatic Field de Morton Feldman, c’est s’engager dans un voyage au long cours, marqué par l’amour de la musique et la fascination de la création. Fondé par Kaisa et Damien Pousset en 2001, le catalogue est aujourd’hui riche de plus de cent vingt références. Il s’en dégage un patient travail d’éditeur fondé sur le développement de deux collections complémentaires : l’une, strictement contemporaine, dédiée aux monographies de compositeurs des XXe et XXIe siècles ; l’autre, ouverte à un plus large répertoire, notamment celui de la musique médiévale, servie par des artistes pleinement adoubés, et toujours associés à la vie du label.

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PASCAL DUSAPIN QUATUOR VI «HINTERLAND» QUATUOR VII «OPEN TIME»

ARDITTI QUARTET ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE PASCAL ROPHÉ

AECD 1753 MAI 2017

Avec cet album réunissant ses sixième et septième quatuors à cordes, le label de disques æon arrive au terme de l’intégrale des Quatuor à cordes de Pascal Dusapin par le Quatuor Arditti. Ce second disque vient en effet compléter un précédent enregistrement de ses cinq premier opus paru en 2009. Complicité, transmission, compréhension, l’œuvre de Pascal Dusapin leur est depuis les années 80 si familière et intimement associée (six des partitions ont été composées pour eux) qu’elle en devient indissociable. Cette édition expose ce parcours de plus de trente ans. Elle établit avec le temps un corpus cohérent. Elle aide l’auditeur à appréhender certaines des aspirations profondes du compositeur autant que l’évolution de son écriture.

1 CD

PASCAL DUSAPIN ITEM

ARNE DEFORCE BENJAMIN DIELTJENS

AECD 1756 MAI 2017

Pour le compositeur français Pascal Dusapin, faire de la musique, c’est devenir un autre. C’est un acte vitaliste, un monde de purs devenirs où tout est mouvement et retourne au mouvement qui l’a engendré. L’enjeu de la musique, dit le compositeur, est de devenir (l’)autre par l’écoute, devenir l’autre de l’instrument. Le florilège autour du violoncelle seul offre tout d’abord un large aperçu de son univers mélodique imaginatif exceptionnel. Du tumulte expressif d’avant-garde d’un Iannis Xenakis ou des flux sonores plus intuitifs d’un Giacinto Scelsi de ses œuvres des années quatre-vingt pour aboutir, après la découverte des chants populaires, aux nouvelles possibilités des modes des musiques arabe, arménienne ou occitane, les pièces de ce disque créent une fascination auditive immédiate et illustrent bien les multiples voix expressives de l’instrument. La musique se distingue par son flux infiniment inventif, ses courbes mélodiques passionnantes, oscillant entre une énergie de ravissement ou la délicatesse de textures plus raffinées dans de séduisants rebondissements mélodiques. On entend un univers sonore d’une imagination remarquable, qui nous mène vers d’autres regards de nous-mêmes, d’autres regards de l’écoute. Toute musique reste un art mystérieux. L’enjeu du “devenir la musique” est l’expérience du son dans l’écoute infiniment subtile.

1 CD

OUTNOTE Outnote Records est ouvert aux expressions musicales contemporaines de la scène créative qui nous entoure et transcrit avec la plus grande rigueur de réalisation la stimulante vitalité esthétique de notre temps.

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Label consacré au jazz, Outnote Records reflète toute la vitalité de la création d’aujourd’hui avec une grande exigence dans les choix artistiques et la réalisation associée à une ouverture à l’innovation qui constitue l’essence même de « la plus savante des musiques populaires ». Pour Outnote Records, l’enregistrement constitue toujours aujourd’hui le média par lequel un musicien propulse son inspiration du stade de l’élaboration à celui d’œuvre élaborée, fixée dans un moment particulier du vaste temps sans être pour autant figée. Le label a donné la parole à quelques-uns des pianistes les plus créatifs de la jazzosphère : Richie Beirach, Bill Carrothers, Joachim Kuhn, Philippe Le Baraillec, Ronnie Lynn Patterson, Eric Watson, Kenny Werner, notamment au sein de la collection « Jazz & The City », proposé des formations créatives telles que le mythique Quest de Dave Liebman ou le groupe électro After In Paris, et lancé la jeune chanteuse Leila Martial particulièrement bien accueillie par les médias. Cette volonté d’ouverture et de pluralité se manifeste également dans la réalisation de projets tels que Lobi, du batteur Stéphane Galland, qui s’inspire des musiques du monde, et d’œuvres fortes du jazz de ce début du XXIème siècle offertes par le quintet du contrebassiste Stéphane Kérécki et le trio de Jean-Paul Celea. Une place importante est également réservée aux jeunes musiciens qui seront demain les ambassadeurs de ce jazz qui ne connaît plus de frontière et côtoie tout naturellement une multitude de musiques actuelles (électro, hip-hop, rock, pop). Le groupe LABtrio en est un excellent exemple.

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LABTRIO NATURE CITY

LABtrio, au sujet de son nouveau projet : « Pour notre dernier album, nous avons exploré le monde de la musique de chambre, avec de nombreuses compositions élaborées et de longues improvisations. Nous savons enfin qui nous sommes devenus, après dix ans de LABtrio ! Au fil des ans, nous avons construit un répertoire varié et acquis un caractère unique, que nous voulons mettre en valeur avec ce nouvel album. Le défi est d’élargir et d’approfondir notre identité et notre histoire en tant que trio, mais aussi de lui insuffler une nouvelle vie. » À cette fin, Lander, Anneleen et Bram ont cherché le lyrisme et le drive, les mélodies et les rythmes qui caractérisent LABtrio. Inspirés par différents genres musicaux allant de la musique classique à la pop et à l’électronique, ils ont sélectionné leurs « plaisirs non coupables » préférés. Une fois tous ces ingrédients mis ensemble, ce troisième album nous offrira une série de nouvelles œuvres composées collectivement, mais aussi de plus anciennes compositions inédites, recyclées et rafraîchies par les membres du band, combinées avec quelques reprises sur lesquelles les musiciens voulaient apposer leur propre marque.

OUT 624 MARS 2017

1 CD

Strange Fruit est un projet du compositeur et saxophoniste protéiforme Fabrizio Cassol qui prend la forme d’un album concept que l’on pourrait qualifier d’ « Opéra World ». Ce songbook a été élaboré sur une période de plus de quatre ans, en compagnie d’une série de chanteurs de renom qui ont composés ou co-composés chaque pièce dans des traditions expressives et stylistiques propres, toutes très différentes. Le titre Strange Fruit fait référence à la chanson du même nom incarnée majestueusement par Billie Holiday, qui reste un chef d’œuvre incontournable de la musique autant qu’un symbole humaniste. On retrouve sur l’album une version inspirée de la version originale datant d’avant B. Holiday ainsi qu’une autre, sorte de fresque colorée inspirée par son interprétation ainsi que par les chorals de Bach ou encore les chœurs d’hommes maliens et accompagnée par les voix célestes des quarante jeunes filles de la Choraline.

OUT 660 MARS 2017

1 CD

L’association entre Strange Fruit et Some Days, poème de James Baldwin et pièce majeure du sentiment intérieur, du doute et de la possibilité d’une catharsis salvatrice, crée un axe, un « miroir de sens », autour duquel se tressent les autres thématiques telles que la spiritualité (Sehet Jesus, If Jesus...), l’amour passionnel (Soukora), l’appel au rassemblement et à la liberté (Didadi horns), la pauvreté, l’abandon, le délaissement (les enfants de la rue), le rêve et la remise en question (I can’t sleep tonight), la fête et le respect des anciens (Farka). L’album, originellement sorti sur le prestigieux label Blue Note (2012), a été produit par le pianiste Eric Legnini.

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