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NEUHEITEN 2017 // 1 WWW.OUTHERE-MUSIC.COM

IN DEN LETZTEN ZEHN JAHREN HAT SICH OUTHERE MUSIC EINE SCHLÜSSELPOSITION IN DER INTERNATIONALEN KLASSIK-SZENE ERARBEITET. MIT EINEM ERWEITERTEN REPERTOIRE UND EINER REIHE NEUER KÜNSTLER VON INTERNATIONALEM FORMAT BAUT ALPHA CLASSICS, DAS FLAGGSCHIFF-LABEL DER GRUPPE, DIESE POSITION NOCH WEITER AUS. RICERCAR, PHI, ARCANA, AEON, RAMÉE UND FUGA LIBERA, DIE ÜBRIGEN LABELS VON OUTHERE MUSIC, STEHEN AUCH WEITERHIN FÜR ÜBERRAGENDEN MUSIKGENUSS.

Alpha Classics

S 4

Ricercar 20 Fuga Libera

Arcana 31 Phi 38 Aeon 42 Outnote 45 Instinct Collection

ALPHA CLASSICS

Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart: Mit neuen und etablierten Künstlern widmet sich das Label ALPHA CLASSICS ambitionierten Projekten auf höchstem künstlerischen Niveau und abseits der ausgetretenen Pfade.

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Das in Paris ansässige Label ALPHA CLASSICS ist das Flaggschiff-Label der französisch-belgischen LabelGruppe OUTHERE MUSIC. Aufbauend auf der bereits mehr als 15-jährigen LabelGeschichte und einem exzellenten Ruf auf dem Gebiet der Alten Musik, hat ALPHA CLASSICS 2015 noch eine Schippe draufgelegt und seinen Katalog auch anderen Genres geöffnet und zahlreiche Künstler von Weltrang willkommen geheißen. Darunter sind so bekannte und vielseitige Stars wie Anna Prohaska, Patricia Kopatchinskaja oder Barbara Hannigan. Die Entdeckung und Karriereförderung neuer Talente ist eine weitere Priorität des Labels. Die Beethoven-Sonaten eingespielt von Lorenzo Gatto und Julien Libeer, sowie die Brahms-Streichquartette eingespielt vom Belcea Quartet wurden mit einem Diapason d’Or des Jahres ausgezeichnet. Auf dem digitalen Sektor zeigt sich das Label ebenfalls aktiv und hat kürzlich die App ALPHA PLAY ins Leben gerufen. Hier lässt sich auf Grundlage der OUTHERE Label-Kataloge auf einfache Weise Klassische Musik entdecken.

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NEUKOMM REQUIEM À LA MÉMOIRE DE LOUIS XVI (REQUIEM IN GEDENKEN AN LUDWIG XVI)

LA GRANDE ÉCURIE ET LA CHAMBRE DU ROY JEAN-CLAUDE MALGOIRE

ALPHA 966 JANUAR 2017

Trotz seines überaus großen Erfolges zu Lebzeiten ist der 1778 in Salzburg geborene und 1858 in Paris gestorbene Komponist Sigismund Neukomm heute praktisch vergessen. Angesichts der Tatsache, dass Neukomm fast 2000 Werke hinterließ, scheint das geradezu ungeheuerlich. Neben 50 Messen und zahlreichen Oratorien und Motetten, gehört auch das Requiem zum Gedenken an Louis XVI zu den Geistlichen Werken Neukomms. Prince Talleyrand, bei dem der Komponist 20 Jahre im Dienst stand, hatte das Werk zu Ehren des am 21. Januar 1793 hingerichteten Monarchen bei Neukomm in Auftrag gegeben. Es war die zweite von 50 Messen, von denen noch weitere gekrönten Häuptern gewidmet waren. Bei der Aufführung des Requiems im Wiener Stephansdom am 21. Januar 1815 wirkten mehr als 300 Sänger in zwei Chören mit, von dem einer von Neukomm selbst, der andere von dessen Freund Salieri geleitet wurde. Mit dieser Aufnahme setzen das Château de Versailles und Alpha Classics ihre Zusammenarbeit in Sachen Wiederentdeckung von Meilensteinen der französischen Musikgeschichte mit historischem Bezug fort. Jean-Claude Malgoire, ein Pionier der historischen Aufführungspraxis von Barockmusik, feiert mit dieser Weltersteinspielung sein Debüt auf dem Label Alpha Classics. Mit CLÉMENCE TILQUIN SOPRAN, YASMINA FAVRE MEZZOSOPRAN, ROBERT GETCHELL TENOR, ALAIN BUET BARITON

1 CD

BERLIOZ SYMPHONIE FANTASTIQUE

LA CHAMBRE PHILHARMONIQUE EMMANUEL KRIVINE

ALPHA 714 JANUAR 2017

La Chambre Philharmonique steht für die Vollendung einer Utopie. Auf Initiative von Emmanuel Krivine schlossen sich Mitglieder der renommiertesten Ensembles Europas zu einem Orchester zusammen, das neben der gemeinsamen musikalischen Motivation auch Raum für Suche und Austausch lässt. Entsprechend dem jeweiligen Repertoire gilt es den Charakter der einzelnen Instrumente und deren historische Spielart herauszuschälen. Im Mai 2014 hat La Chambre Philharmonique die „Symphonie Fantastique“ von Berlioz in einem denkwürdigen Konzert an der Cité de la Musique in Paris aufgeführt. Dieses beeindruckende Erlebnis erscheint nun auf DVD. Das zusätzliche Bonusmaterial gewährt dabei einen Blick hinter die Kulissen. In der kommentierten Fassung kann der Zuschauer direkt Krivines Arbeit mitverfolgen und -erleben. Als designierter Musikdirektor des Orchestre National de France zeigt er sich hier als glänzender und respektierter Musiker, der über Musik schlicht, aufrichtig aber auch humorvoll spricht.

1 DVD

METAMORFOSI TRECENTO LA FONTE MUSICA MICHELE PASOTTI

ALPHA 286 JANUAR 2017

Der Mythos, so erklärt es der römische Geschichtsschreiber Sallust, ist das Verhältnis von „Dingen, die niemals passieren, aber immer sind“. Bereits seit dem 14. Jahrhundert schöpft die Musik reichlich aus mythischen Quellen. Wenn Komponisten nicht gerade Themen aus dem Alten oder Neuen Testament verarbeiteten, wendeten sie sich der Mythologie als einer nahezu unerschöpflicher Quelle an Geschichten zu. Metamorfosi Trecento ist eine musikalische Erkundung von Mythen und der Polyphonie des Mittelalters. Die alten Mythen, besonders Ovids Metamorphosen, und ihre mittelalterlichen Umsetzungen nehmen im Repertoire von Ars Nova einen besonderen Platz ein: Narziss verirrt sich auf einer tödlichen Reise, die Geschichten von Daphnes Traum, Philomele, der Mythos von Orpheus, Kallisto… Der Lautenist Michele Pasotti und die Sänger und Instrumentalisten (u.a. Fiedel, Blöckflöte, Mittelalter-Harfe, Clavicymbalum) des Ensembles La Fonte Musica, das er 2005 gegründet hat, erwecken diese wundersamen Geschichten mit Kunstfertigkeit und Sinn für das Schöne zu neuem Leben.

1 CD

POLYCHROME PROKOFIEV | STRAUSS | RAVEL

TOBIAS FELDMANN BORIS KUSNEZOW

ALPHA 253 JANUAR 2017

Polychrome - der Name ist Programm und beschreibt die Essenz dieser CD, in der Farbe in all ihren Nuancen allgegenwärtig ist. Die Titelauswahl formiert sich auf den ersten Blick zu einer Harmonie einerseits und zu einem Kontrast von Schattierungen und Klängen andererseits. Der junge Geiger Tobias Feldmann präsentiert auf seinem Debüt-Album beim Label Alpha Classics die virtuose lyrische Violinsonate Nr. 2 in D-Dur, Op. 94 von Sergei Prokofjew sowie die Sonate posthum von Maurice Ravel. Das Kernstück der CD ist die Violinsonate in Es-Dur, Op. 18 von Richard Strauss. Es ist ein überaus lebendiges und farbenprächtiges Programm, das Tobias Feldmann, Preisträger des Königin Elisabeth Musikwettbewerbs 2015, gemeinsam mit seinem Partner Boris Kusnezow hier zusammengestellt hat. Das ausdrucksstarke Spiel beider Künstler verbindet Virtuosität mit Eleganz und legt die Farbschichten der einzelnen Werke in all ihren Feinheiten frei, um einen klaren Blick auf jedes kleine Detail zu gewährleisten. So entfaltet sich die ganze poetische Raffinesse…

1 CD

AZAHAR GUILLAUME DE MACHAUT | IGOR STRAVINSKY MAURICE OHANA | CANTIGAS DE SANTA MARIA

LA TEMPÊTE SIMON-PIERRE BESTION

ALPHA 261 FEBRUAR 2017

Nach The Tempest, ihrer ersten durch Shakespeare inspirierten CD (ALPHA608), die auch von der Presse viel beachtet wurde (u. a. mit einem Diapason d’Or) präsentiert The Tempest mit Azahar (Spanisch: Orangenblüte) eine Kontrastierung und Verflechtung der Polyphonie von Machaut mit der Poesie der Spanischen Cantigas und dem Jahrhundert von Strawinsky und Ohana. Simon-Pierre Bestion, Gründer der Kompanie The Tempest, meint dazu: es gefällt mir, den Hörer in eine Art Orientierungslosigkeit zwischen unterschiedlichen historischen Epochen zu entführen. Strawinsky hat seine Messe geschrieben, nachdem er Machauts Partitur entdeckt hatte, und Ohanas Cantigas de Santa Maria beziehen sich auf die von Alfonso dem Weisen und auf Volkslieder. Bei Machauts Messe kann man sich große Freiheiten erlauben. Die Musik verlangt nach einem klangvollen schnörkellosen Gesangsstil – wie in der korsischen oder baskischen Polyphonie. Dafür habe ich Sänger ausgewählt, die sich in der Alten Musik zu Hause fühlen – kraftvolle, klare Stimmen, wenig Vibrato, Stimmen, die auch zu Strawinsky und Ohana passen. Für die Werke aus der Alten Musik wurde das Orchester in Consorts aufgeteilt, die Werke von Strawinsky und Ohana erklingen in gemischter Aufstellung. Der Chor wurde in einer einzigen Reihe rund um das Orchester platziert. Ich mag es, das physische Klangerlebnis mit allen zu teilen.

1 CD

LETTRES ˇ INTIMES BÉLA BARTÓK, QUARTETT NR. 1 LEOŠ JANÁCEK, QUARTETT NR. 2 ERWIN SCHULHOFF, FÜNF STÜCKE

QUATUOR VOCE

ALPHA 268 FEBRUAR 2017

Nach den Aufnahmen mit Werken von Mozart (mit Juliette Hurel, ALP204) und Brahms (mit Lise Berthaud, ALP214), macht sich das Quatuor Voce auf den Weg ins 20. Jahrhundert. Janáček hat mit seinen ‚Intimen Briefen‘ ein öffentliches Eingeständnis seiner Beziehung zu Kamila Stöslová komponiert: „Es ist meine erste Komposition, deren Töne von all dem Liebenswürdigen durchglüht sind, das wir miteinander erlebt haben“. Auch Bartók verarbeitet in seinem ersten Quartett die unglückliche Liebe zur Geigerin Stefi Geyer. Das Stefi GeyerMotiv aus Bartóks 1. Violinkonzert taucht nun in einer MollVariante auf.

1 CD

Schulhoff, einer der ersten jüdischen Komponisten, die dem Nationalsozialismus zum Opfer fallen sollte, war den damaligen Lektoren und Kritikern suspekt. Mit seiner chamäleonhaften stilistischen Vielfalt offenbart er in fast jedem Werk eine unverwechselbare Originalität. Der Durchbruch gelang ihm mit den ‚Fünf Stücken‘ – einer Suite mit Tänzen in unterschiedlichen traditionell inspirierten Stilen: Alla Valse viennese, Alla Serenata, Alla Czeca, Alla Tango milonga, Alla Tarantella. (Aus einem Text von Bernard Fournier)

SAINT-SAËNS MÉLODIES MIT ORCHESTER

YANN BEURON TASSIS CHRISTOYANNIS ORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA MARKUS POSCHNER

ALPHA 273 FEBRUAR 2017

Das 20. Jahrhundert läutete das goldene Zeitalter des französischen Kunstliedes ein. Häufig wird der Sänger in diesem Genre auf dem Klavier begleitet. Der Meister des französischen koloristischen Stils, Camille Saint-Saëns, wollte jedoch ein Gegengewicht zu den Opern-Arien im Konzertprogramm schaffen und hat als großer Bewunderer Victor Hugos, viele von dessen Gedichten vertont und mit Orchester-Begleitung versehen. Von den 25 Kunstliedern mit Orchester, die SaintSaëns komponiert hat, wurden 19 auf dieser CD aufgenommen – zum ersten Mal!

1 CD

Mit Interpreten wie Yann Beuron und Tassis Christoyannis wird diese CD zu einem Erlebnis, das es uns ermöglicht ein Stück Vokalmusik-Geschichte wiederzuentdecken. Eine Renaissance, ermöglicht vom Palazzetto Bru Zane. WELTERSTEINSPIELUNG

MOZART LA CLEMENZA DI TITO

LE CERCLE DE L’HARMONIE JÉRÉMIE RHORER

ALPHA 270 FEBRUAR 2017

Mit La Clemenza di Tito setzen Jérémie Rhorer, das Théâtre des Champs-Élysees und Alpha Classics ihre Reihe mit MozartOpern fort. Dazu schrieb Gilles Macassar Ende 2014 in Télérama von einem „hellsichtigen Dirigat und einer geradezu idealen Besetzung. Die letzte Oper, die Mozart schrieb, wurde lange unterschätzt. Sie überbrückt die Epoche zwischen Barock und Romantik und gewährt bereits einen Einblick in das 19. Jahrhundert.“ Jetzt ist diese herausragende Interpretation als Doppel-CD erhältlich; mit dem leistungsstarken Cast Kurt Streit (Tito), Karina Gauvin (Vitellia), Julie Fuchs (Servilia), Julie Boulianne (Annio), Robert Gleadow (Publio). Den Sextus singt eine junge Sängerin, die sich mit jedem Auftritt in dieser Rolle die Herzen des Publikums eroberte: Kate Lindsey. Diese amerikanische MezzoSopranistin ist seit neuestem auch Mitglied der ALPHA-Familie. Ihr erstes Solo-Album mit Werken von Kurt Weill (ALPHA272) erscheint im Mai 2017.

2 CDs

HAYDN2032 NR. 4 IL DISTRATTO

IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI

ALPHA 674 FEBRUAR 2017

Mit der vierten Folge der Serie Haydn2032 rücken Giovanni Antonini und Il Giardino Armonico mit der Figur des Kapellmeisters eine der wichtigsten Charaktere des Theaters ins Rampenlicht und erforschen so einige der glorreichsten und unrühmlichsten Momente in der Karriere von Joseph Haydn. Von den drei zu hörenden Sinfonien des „Shakespeare der Musik“ wird eine sogar mit einem tatsächlichen Stück des Barden verbunden. Sie trägt den Titel „Sinfonia in C per la commedia intitolata Il Distratto“, der sich bald zum Spitznamen für dieses Werk etablierte. Sie besteht aus einer Ouvertüre, vier Zwischenakten und einem Finale, das am Ende der Aufführung gespielt wird.

1 CD

Kombiniert sind Haydns Werke auf dieser CD mit einer groß angelegten Buffo-Szene seines Kollegen Cimarosa: Il Maestro di capella ist ein geistreiche und ironische Parodie, in der ein Vertreter der „alten Schule“ versucht, das Ensemble-Spiel seines Orchesters zu verbessern. Zu seinem Leidwesen reagieren die Musiker auf eine sehr undisziplinierte Art und Weise: sie sind abgelenkt, spielen falsche Einsätze und sind sich musikalisch alles andere als einig…

AUCH AUF VINYL ERHÄLTLICH!

HAYDN2032 NR. 4 IL DISTRATTO

IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI 2 LPS + CD + DOWNLOAD CODE LIMITIERTE AUFLAGE, NUMMERIERT VON 1 BIS 1000

Die vierte Folge der Serie Haydn2032 wird, wie bereits Vol. 3, in einer Sammlerausgabe auf Vinyl erscheinen, die gleichzeitig mit der CD-Edition veröffentlicht wird.

ALPHA 675 FEBRUAR 2017

Die Luxus-Vinyl-Edition enthält zwei LPs in High-Quality Vinyl (180 gr.) mit dem gesamten musikalischen Umfang der CD und einem 40-seitigen Booklet mit einer Fotoserie des Magnum-Fotografen Richard Kalvar (*1944, New York). Die vollständigen Belgleitexte sind ebenso enthalten wie die gesungenen Texte von Il Maestro di cappella und der bislang unveröffentlichter Text „The Prince and the Pyramides“ des Schweizer Autors Alain Claude Sulzer, der 2008 mit dem French Prix Medicis étranger für seinen Roman „A Perfect Waiter“ ausgezeichnet wurde. Im Umfang der Ausgabe enthalten sind ebenfalls die CD sowie ein Download-Code für den digitalen Download des gesamten Albums.

VINYL

ˇ DVORÁK SINFONIE NR. 9 ‘AUS DER NEUEN WELT’ HELDENLIED OP.111

NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTER ´ KRZYSZTOF URBANSKI

ALPHA 269 FEBRUAR 2017

Nach seinem überaus erfolgreichen Debüt mit Lutoslawski setzt der junge Dirigent Krzysztof Urbanski seine Zusammenarbeit mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester und dem Label Alpha Classics fort: Dvořáks Sinfonie Aus der Neuen Welt hat Krzysztof Urbanski seit jeher fasziniert. „Erst als ich die übrigen Sinfonien Dvořáks eingehender studierte, wurde mir klar, wo der grundsätzliche Charakter und die Kraft der Neunten verortet sind, in ihrer Schlichtheit. Ich wollte noch tiefer einsteigen und befasste mich deshalb mit dem Manuskript und Teilen der Partitur der New Yorker Premiere. Ich entdeckte Details, die meine ursprüngliche Sicht veränderten, z.B. den Umstand, dass die ersten vier Takte des dritten Satzes in der Wiederholung nicht gespielt werden sollten. Das wiederum verändert ihre Bedeutung komplett, wenn sie im da capo wieder auftauchen. Das selten gespielte „Heldenlied“ im Anschluss zeigt einen völlig anderen Dvořák. Die Art, wie er das aus vier Noten bestehende Eingangsmotiv variiert, um unterschiedliche Stimmungen – von Freude bis Tragik - zu erzeugen, zeigt seine überbordende kompositorische Meisterschaft.“ Dieses neue Album erscheint zur Eröffnung der neuen Elbphilharmonie in Hamburg, wo Urbanski einer der Hauptakteure sein wird.

1 CD

LISZT FAUST SINFONIE

ORCHESTER WIENER AKADEMIE MARTIN HASELBÖCK

ALPHA 475 FEBRUAR 2017

Die Faust Sinfonie stellt zweifellos eines der Hauptwerke aus Liszts Weimarer Zeit dar. Liszt lernte Goethes FAUST 1830 in der französischen Übersetzung von Gérard de Nerval kennen. Nach der Besichtigung von Goethes Haus in Weimar begann er in den 1840ern mit der Komposition. Die Uraufführung war für September 1857 geplant - zur Hundertjahrfeier von Großherzog Carl August und der Errichtung der Statuen von Goethe und Schiller. Zu diesem Anlass erweiterte er das Werk um ein TenorSolo und einen Schlusschor. Die Premiere fand am 5. September statt. Die vorliegende Aufnahme knüpft an die Liszt-Transkriptionen von Schubert-Werken (ALP471) an und wurde vom Orchester Wiener Akademie unter der Leitung von Martin Haselböck eingespielt. Parallel zu diesem Projekt setzt das Wiener Orchester die ReSound-Beethoven-Reihe mit Aufnahmen sämtlicher Sinfonien an Originalschauplätzen, fort.

1 CD

LULLY

PERSÉE 1770

LE CONCERT SPIRITUEL HERVÉ NIQUET

ALPHA 967 MÄRZ 2017

Anlässlich der Einweihung des Königlichen Opernhauses in Schloss Versailles wurde Lullys Oper Persée fast ein Jahrhundert nach ihrem Entstehen neu erschaffen. Das besondere Ereignis, das diese Neukreation auf den Plan rief, war die anstehende Hochzeit des Dauphin und zukünftigen Königs Ludwig XVI. und seiner Braut Marie Antoinette. Drei Komponisten, Antoine Dauvergne, François Rebel und Bernard de Bury wurden beauftragt, Lullys Werk zu revidieren und den festlichen und räumlichen Umständen entsprechend anzupassen – ein für die Zeit ganz und gar ungewöhnlicher Vorgang. Wer also Lullys Werk bereits kannte, wird hier dem mythologischen Held wiederbegegnen, noch etwas reichhaltiger orchestriert, und mit einem Mehr an Aktivitäten für Chor und Tänzer. Im Jahr 1770 kam es lediglich zu zwei Vorstellungen, die aber hatten es in sich: 95 Sänger, 15 Solisten, 80 Tänzer, 80 Instrumentalisten, fünf Bühnenbilder und 530 Kostüme. Hervé Niquet, ein ausgesprochener Spezialist für dieses Repertoire, erweckt die opulente historische Veranstaltung mit der vorliegenden CD nun wieder zu neuem Leben. Das reich bebilderte Booklet gewährt darüber hinaus mit zahlreichen Abbildungen historischer Stiche, Manuskripten der Partitur und Fotos der Königlichen Oper Versailles einen optischen Eindruck des Spektakels. Die Aufnahme entstand in Kooperation mit dem Centre de Musique Baroque de Versailles im Jahr 2016 am Originalschauplatz.

CD-BOOK 2 CDs

ALEXANDER SCRIABIN

SONATEN NR. 3 & 10, WALZER OP. 38

MAURICE RAVEL

MIROIRS

ANDREW TYSON

Seit seiner letzten Einspielung mit Präludien von Chopin für das Label Zig-Zag (ZZT347) ist viel passiert. 2015 gewann der junge amerikanische Pianist, Andrew Tyson, dessen ungeheures Talent sich schon auf diesem Debüt-Album abzeichnete, den GézaAnda-Wettbewerb, was seiner Karriere weiteren Aufwind gab. Nun zeigt Andrew Tyson mit zwei Sonaten und einem Walzer von Scriabin und Ravels Miroirs abermals sein Können. Die beiden von Tyson ausgewählten Komponisten scheinen eine völlig unterschiedliche Sprache zu sprechen, und dennoch haben sie vieles gemeinsam - besonders die Verwendung der Tonalität, ihre ungewöhnlichen Harmonien und Dissonanzen. Darüber hinaus lebten Scriabin und Ravel zur selben Zeit in derselben Stadt, ohne sich jemals zu begegnet zu sein. Debussy, Ravel und die französische Musikelite dieser Zeit empfanden ihre russischen Kollegen als grob und ungebildet. Doch beim Hören der Musik stellt man fest, dass – selbst wenn der Zugang zum Komponieren und zum Klavier unterschiedlicher kaum sein könnte - der Gebrauch von Klangfarben der gleiche ist. Für Andrew Tyson ist „Ravel ein eleganter Perfektionist, für den jedes Detail genau kalkuliert ist und funkelt wie ein Diamant. Scriabin ist wie ein flackerndes Feuer, leidenschaftlich, waghalsig, spontan und erotisch.

ALPHA 277 MÄRZ 2017

1 CD

ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN MATTHIAS PINTSCHER

ALPHA 274 MÄRZ 2017

Das Ensemble Intercontemporain präsentiert 90 Jahre Kreativität und Musikalität aus dem Herzen des Big Apple: ‚New York‘ ist bereits die dritte Veröffentlichung im Rahmen der Zusammenarbeit vom Ensemble Intercontemporain und Alpha Classics. Dieses Mal führen die Musiker und der Dirigent Matthias Pintscher die Zuhörer an die Ostküste der Vereinigten Staaten: Intégrales von Edgar Varèse (1924), Music for Wind Instruments von John Cage (1938), Instruments I für sechs Instrumente von Morton Feldman (1974), Elliott Carters Concerto for Clarinet and Ensemble (1996), Steve Reichs WTC 9/11 for String Quartet (2009-10), Sean Shepherds Blur (2011) und David Fulmers Within His Bending Sickle‘s Compass Come für solo Horn und Ensemble (2014-15). Dieses Album erscheint zum 40-jährigen Bestehen des Ensemble Intercontemporain: 40 Jahre zeitgenössische Entdeckungen auf höchstem künstlerischen Niveau.

2 CDs

GIVE ME YOUR HAND GEMINIANI & THE CELTIC EARTH

BRUNO COCSET LES BASSES RÉUNIES

ALPHA 276 MÄRZ 2017

‚Give me your hand‘ lässt vier musikalische Akteure in Dublin akustisch aufeinandertreffen (oder hat es vielleicht tatsächlich solch ein Treffen gegeben?). Einige der italienischen Musiker, die nach London kamen um dort ‚ihr Glück zu finden‘ wurden von der reichen VolksmusikTradition der keltischen Länder beeinflusst. Sie wiederum wurden von ihren Kollegen auf den britischen Inseln bewundert und manchmal sogar kopiert. Diese Aufnahme repräsentiert, welche musikalischen Resultate sich daraus ergaben. Lorenzo Bocchi war möglicherweise der erste italienische Cellist, den es 1720 nach Edinburgh verschlagen hatte. Francesco Geminiani (1687-1762) lebte seit 1714 in London und hat mit Händel zusammen musiziert. Seine Leidenschaft für Kunsthandel allerdings brachte ihn ins Gefängnis. Der Earl of Essex sandte ihn 1733 unter seinem Schutz nach Dublin, wo Geminiani schnell hohes Ansehen genoss. 1749 veröffentlichte der Komponist in London eine Sammlung von Liedern und Melodien, arrangiert als Sonaten für verschiedene Instrumente in Verbindung mit einem Traktat, das uns heute viele nützliche Informationen liefert, wie diese Musik gespielt werden sollte. James Oswald (1710 – 1769), den Geminiani sehr bewunderte, war ein überaus produktiver schottischer Komponist. Turlough O‘Carolan (1670 – 1738), ein Harfenist, der im Alter von 18 Jahren erblindete, reiste durch Irland als Wander-Sänger im Dienste aristokratischer Familien.

1 CD

RESOUND BEETHOVEN VOL.5 BEETHOVEN, SINFONIE NR. 9

ORCHESTER WIENER AKADEMIE MARTIN HASELBÖCK

ALPHA 476 MÄRZ 2017

In der fünften Folge der hochgelobten Serie ReSound Beethoven widmen sich Martin Haselböck und sein Orchester Wiener Akademie Beethovens monumentaler Neunten Sinfonie. Wie schon in den vorhergehenden Folgen halten sich Haselböck und seine Musiker auch diesmal wieder an die historische Orchesteraufstellung, was im Falle der Neunten auch den Chor betrifft, der zu Beethovens Zeiten vor dem Orchester platziert war. Leider hat es mit der Einspielung am Originalschauplatz der Uraufführung diesmal nicht geklappt, da das Kärntnertortheater in Wien, wo im May 1824 die Uraufführung stattfand, nicht mehr existiert. Doch schon kurze Zeit nach der Uraufführung wurde die Neunte im Großen Redoutensaal der Wiener Hofburg gespielt, und dort fanden 2015 auch die Aufnahmen zur vorliegenden CD statt.

1 CD

TELEMANN 12 FANTASIEN FÜR FLÖTE SOLO

FRANÇOIS LAZAREVITCH

ALPHA 267 MÄRZ 2017

„Im Archiv der Königlichen Bibliothek von Brüssel liegt die einzige gedruckte Ausgabe der Zwölf Fantasien für Soloflöte von Georg Philipp Telemann, die gemeinsam mit Bach Partita und der Sonate in a-Moll von dessen Sohn Carl Philipp Emanuel, eine entscheidende Bereicherung des eher dürftigen BarockRepertoires für Flöte solo ohne Bass darstellt. Ein Zyklus dieser Art für Soloflöte, bei dem die einzelnen Fantasien auf die Tonartendisposition des Instrumentes (von A bis G) zugeschnitten sind, ist einzigartig im Repertoire. Die Fantasien, die alle eine ganz eigene Stimmung haben, sind drei- oder viersätzige Miniaturen in jeweils derselben Tonart. Allen gemeinsam ist ihre Exaktheit und formale Kürze sowie der plötzliche Wechsel zwischen den Sätzen. Telemann spielt mit Effekten und Überraschungen, indem er zwischen gegensätzlichen Stimmungen und unterschiedlichen Tempi hinund herspringt. Die offene Form der Fantasie bietet dem Komponisten eine ganze Spielwiese der Ausdrucksfreiheit für seine unerschöpfliche Vorstellungskraft. Als großer Fan des gemischten Stils hat Telemann zeitgenössische Elemente und Kompositionstechniken aus Deutschland, Italien, Frankreich und Polen in sein Werk eingearbeitet.“ François Lazarevitch

1 CD

RACHMANINOV KLAVIERKONZERT NR. 2 PAGANINI RHAPSODY

ANNA VINNITSKAYA NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTER ´ KRZYSZTOF URBANSKI

ALPHA 275 APRIL 2017

Nach ihren Aufnahmen mit Werken von Schostakowitsch (Alpha 203) und Brahms (Alpha 231) geht die Zusammenarbeit zwischen der Pianistin und dem Label mit einem weiteren russischen Programm in die nächste Runde. Gemeinsam mit dem NDR Elbphilharmonie Orchesters unter der Leitung von Krzysztof Urbański, mit dem Anna Vinnitskaya regelmäßig zusammenarbeitet, hat sie für ihre neue CD das Zweite Klavierkonzert und die Rhapsodie auf ein Thema von Paganini eingespielt. Das berühmte Klavierkonzert Nr. 2 entstand nach einer schweren Zeit in Rachmaninows Leben: als er mit seiner Arbeit an dem Werk begonnen hatte, war er von Trübsinn und Niedergeschlagenheit durchdrungen und machte eine tiefe Schaffenskrise durch. Geholfen hat ihm damals sein Arzt Dr. Dahl, der Rachmaninow mittels Hypnose nicht nur von seiner Depression und der Schreibblockade befreite, sondern auch zur Weiterarbeit an dessen Werk animierte, dem er einen großen Erfolg voraussagte. Und so geschah es: die Premiere des Konzertes wurde ein Triumph, und Rachmaninow widmete das Stück seinem Retter Dr. Dahl. Auch die Rhapsodie auf ein Thema von Paganini, ein Spätwerk Rachmaninows, entstand nach einer Krise. Doch haben die schwierigen Schaffensprozesse nicht verhindern können, dass diese beiden Werke zu den populärsten Werken im Œuvre des Komponisten wurden.

1 CD

PASSAGIO ‘EINE BAROCKE ALPENÜBERQUERUNG’ SONATEN VON MEALLI | MARINI | MUFFAT CASTALDI | BARTOLOTTI

GEORG KALLWEIT BJÖRN COLELL

ALPHA 540 APRIL 2017

Der Gitarrist und Lautenist Björn Colell und der Barock-Geiger Georg Kallweit, Konzertmeister der Akademie für Alte Musik Berlin, sind schon einige Jahre gemeinsam als Duo „Ombra e Luce“ unterwegs. “”Wir zwei Musiker mit nur zwei Instrumenten streben nach perfekter Übereinstimmung und einem permanenten Dialog. Wir haben Zugang zu einem umfangreichen Repertoire von Originalwerken des 16. bis 18. Jahrhunderts für Violine und Laute bzw. Theorbe. Diese Kombination war besonders vor 1700 weit verbreitet. Wir arbeiten intensiv an den Klangfarben und Nuancen, an Spontaneität und Improvisation, also an einer flexiblen und sinnlichen Umsetzung der Werke, die wir aufführen – mit der Betonung auf hell und dunkel‚ chiaroscuro‘: ombra e luce!

1 CD

Wir sind davon überzeugt, dass die Alte Musik auf diese Weise direkt zu den Herzen der Zuhörer spricht, selbst wenn diese die Musik zum ersten Mal hören. Diese neue CD „Passagio“ ist das Ergebnis unserer jüngsten musikalischen Reisen. Ausgehend von Italien in Richtung Norden haben wir mit unseren Instrumenten buchstäblich und musikalisch die Alpen überquert. Die hier eingespielten Werke werfen ein neues Licht auf die Musik an den Höfen von Modena, Bologna und Venedig. 15

SON OF ENGLAND PURCELL | CLARKE

LE POÈME HARMONIQUE VINCENT DUMESTRE

ALPHA 285 APRIL 2017

Die Musik, die beim Begräbnis von Henry Purcell erklang, der am 21. November 1695 im Alter von nur 36 Jahren gestorben war, stammte aus der Feder des Komponisten selbst. Nur acht Monate vor seinem eigenen Tod hatte er das Werk anlässlich des Todes von Königin Mary II. geschrieben. Schon bald nach Purcells Begräbnis waren es wiederum andere Komponisten, die Musik im Gedenken an ihn komponierten. Tief bewegend ist beispielsweise die musikalische Würdigung an den „Orpheus Britannicus“ wie der Komponist von seinem Kollegen Jeremiah Clarke in dessen „Ode on the Death of Henry Purcell“ genannt wird, der damit seine offensichtliche Bewunderung kundtut. Aber ach, auch Clarke starb mit Anfang 30, und wir können nur schätzen, wohin es hätte mit der englischen Musik dieser Epoche noch hätte gehen können, wenn ihm und Purcell ein langes Leben vergönnt gewesen wäre. Vincent Dumestre und Le Poème Harmonique setzten nach ihrer erfolgreichen Einspielung von Dido und Aeneas die Erforschung von Purcells England und seiner Zeit fort. Dabei haben sie auch stets ein offenes Ohr für die weitverzweigten Wege der dortigen Musikhistorie; von Dowland bis Lully, über die Elisabethanischen „Masques“ führt dieses neue Programm, das uns mit dem Focus auf Jeremiah Clarke an all die Wunderwerke erinnert, die dieser viel zu jung verstorbene Meister nicht komponieren konnte. Diese außergewöhnliche musikalische Entdeckung ist auf der vorliegenden CD mit zwei der populärsten Werke von Henry Purcell kombiniert

1 CD

ˇ DVORÁK | GRIEG | BRAHMS MUSIK FÜR KLAVIER ZU VIER HÄNDEN

JOS VAN IMMERSEEL CLAIRE CHEVALLIER

ALPHA 282 MAI 2017

Die Liebe zu historischen Tasteninstrumenten und der daraus resultierende Aufbau einer Instrumentensammlung war der Ausgangspunkt für die mittlerweile langjährige Zusammenarbeit von Jos van Immerseel und Claire Chevallier. Auf ihren bisherigen Aufnahmen haben die beiden sich SaintSaëns‘ Werken für zwei Klaviere und den Werken für Klavier zu vier Händen von Rachmaninow gewidmet. Auf der aktuellen CD „tastet“ sich das Duo musikalisch kreuz und quer durch Europa und trägt dabei die ungarischen Tänze von Brahms, die slawischen Tänze von Dvořák, die norwegischen Tänze von Edward Grieg und die fünf spanischen Tänze von Moritz Moszkowski zusammen. Natürlich haben van Immerseel und Chevallier in ihrem Instrumenten-Fundus auch für dieses Programm das passende Klavier gefunden: Einen originalen Bechstein-Flügel aus Berlin von 1870.

1 CD

THOUSANDS OF MILES WEILL | ALMA MAHLER | ZEMLINSKY | KORNGOLD

KATE LINDSEY BAPTISTE TROTIGNON

Es ist der Begegnung zweier Künstler zu verdanken, dass dieses Programm, das die Grenzen zwischen Klassik und Broadway, zwischen Alter und Neuer Welt überwindet, zustande kam. Kate Lindsay, deren Karriere als Opernsängerin in jüngster Zeit besonders durch ihre Mozart- und Purcell-Leistungen geradezu durch die Decke zu gehen scheint, wuchs in ihrer amerikanischen Heimat eher in einer von Gershwin und Cole Porter geprägten musikalischen Umgebung auf. ALPHA 272 MAI 2017

Der vielfach ausgezeichnete Jazz-Pianist Baptiste Trotignon, der sich die Bühnen der Welt bereits mit Größen wie Brad Mehldau oder Tom Harrell teilte, hatte schon immer ein großes Interesse an Klassischer Musik. Aus dieser Begeisterung heraus entstand auch sein Klavierkonzert, das von Nicholas Angelich uraufgeführt wurde.

1 CD

Gemeinsam haben Kate Lindsey und Baptiste Trotignon ein dreisprachiges Programm um die Lieder von Kurt Weill zusammengestellt, das die frühen Tage des Jazz heraufbeschwört. Trotignon hat dafür sämtliche Klavierbegleitungen neu arrangiert und auch genügend Raum für Improvisationen gelassen. Die ausgewählten Stücke würdigen auch drei Komponisten, die wie Weill, in die Vereinigten Staaten auswandern mussten: Alma Mahler, Alexander von Zemlinsky und Erich Wolfgang Korngold. Die amerikanische Mezzo-Sopranistin Kate Lindsey lebt seit Kurzem in London und wird in den kommenden Jahren noch weitere CDs beim Label Alpha Classics veröffentlichen.

FAURÉ | FRANCK SONATEN FÜR VIOLINE UND KLAVIER

TEDI PAPAVRAMI NELSON GOERNER

Was verbindet den Violinisten Tedi Papavrami mit dem Pianisten Nelson Goerner? – Beide sind große Interpreten, Poeten und Liebhaber des französischen Repertoires und der Kammermusik. Das Ergebnis ihrer Gemeinsamkeiten ist nun in der vorliegenden Aufnahme der Violinsonaten von Gabriel Fauré und César Franck eindrucksvoll nachzuhören.

ALPHA 271 MAI 2017

1875 komponierte Fauré seine erste Violinsonate und läutete mit seiner Originalität und dem formalen Design eine neue Ära der französischen Kammermusik ein. Obwohl er sich sein ganzes Leben lang immer wieder Kompositionen für kleinere Ensembles widmete, dauerte es über 40 Jahre, bis er 1916 die zweite Violinsonate - geprägt von tiefempfundener Lyrik und Komplexität - schrieb.

1 CD

Neun Jahre nach Faurés erster Sonate, komponierte der weitaus weniger für Kammermusik bekannte César Franck seine einzige Sonate. Heute zählt sie zu den meist gespielten Werken für Violine und Klavier.

VISIONS ARIEN VON MASSENET, HALÉVY, NIEDERMEYER, WAGNER, BRUNEAU, SAINT-SAËNS, FRANCK, BIZET, FÉVRIER, GODARD UND DAVID

VÉRONIQUE GENS MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER HERVÉ NIQUET

ALPHA 279 JUNI 2017

Nach ihrem international beachteten und ausgezeichneten Album „Néère“ (ALPHA 215) präsentiert Véronique Gens ein neues Recital-Album, diesmal mit Orchesterbegleitung. Das ausgewählte Programm bereitet Véronique Gens eine geradezu ideale Bühne zur Präsentation ihres „Falcon-Sopran“, die für die französische Oper der Romantik so zentrale, nach Cornélie Falcon benannte Stimmlage, die sich durch ein volles, tiefes Timbre auszeichnet.

1 CD

Neben Arien von bekannten Komponisten wie Meyerbeer, mit denen auch Cornélie Falcon zu Ruhm gelangte, widmet sich Véronique Gens auch einer Reihe von Komponisten, deren unbekannte Opern sie in den von Palazzetto Bru Zane zusammengetragenen Projekten entdeckte. Dabei ist ein bunter Strauß aller Genres entstanden, die in der französischen Romantik in Mode waren: Oper (mit Werken von Saint-Saëns, Halévy, godard Février), Opéra-Comique (David), Oratorium (Franck, Massenet) und die Cantata für den Prix de Rome (Bizet, Bruneau). Ein Gruß an Wagner und seinen Tannhäuser schließt das Programm mit einer in den 1860er Jahren entstandenen französischen Übersetzung ab. Begleitet wird Véronique Gens von ihrem langjährigen Kollegen und Spezialisten für französische Musik, Hervé Niquet, der das Münchner Rundfunkorchester leitet.

ALPHA COLLECTION III: 14 NEUE WIEDERVERÖFFENTLICHUNGEN Auf geht’s in die dritte Runde… Nach der roten und der gelben Serie wird die Alpha Collection 2017 blau. Unter dem Motto ‚Die Identität und Geschichte von Alpha‘ wurden die 14 Wiederveröffentlichungen dieses Mal nicht nur aus den Highlights des BarockFundus‘, sondern auch mit Entdeckungen aus dem klassischen Repertoire sowie Raritäten aus anderen Kulturen zusammengestellt. Die Alpha Collection III präsentiert von der Presse preisgekrönte Alben von Meistern ihres Fachs und des jeweiligen Repertoires, umrahmt von zahlreichen Illustrationen sowie einem dreisprachigen Booklet.

VÖ-TERMIN DER GESAMT-KOLLEKTION: JUNI 2017

J. S. BACH - Französische Suiten - Blandine Rannou (2 CDs) C. P. E. BACH - Sonaten für Violine und Klavier - Amandine Beyer - Edna Stern BARRIÈRE - Sonaten für Cello und Continuo - Les Basses Réunies - Bruno Cocset Blandine Rannou - Emmanuel Balssa… BOESSET… - Je meurs sans mourir - Le Poème Harmonique - Vincent Dumestre CHEDEVILLE, HOTTETERRE, PHILIDOR… Le Berger Poète - Suiten und Sonaten Les Musiciens de Saint-Julien - François Lazarevitch LOUIS COUPERIN - Suiten für Cembalo und Pavane - Skip Sempé DOWLAND - Lautenlieder - Damien Guillon - Éric Bellocq HAYDN - Sonaten für Flöte und Klavier - Juliette Hurel - Hélène Couvert ISTANPITTA - Florentinische Tänze des Trecento - Henri Agnel - Idriss Agnel - Djamchid Chemirani - Michael Nick… LASSUS – Oracula – Daedalus - Roberto Festa MARAIS - Folies d’Espagne / Suite e-Moll / Le labyrinthe - Ensemble Spirale - Marianne Muller… MOZART - Konzerte für zwei Klaviere, für Flöte & Harfe und für Horn - Anima Eterna - Jos Van Immerseel… RAYON DE LUNE - Musik der Umayyaden - Les Aromates, Michèle Claude YEDID NEFESH - Amant de mon âme - Meirav Ben David-Harel - Yaïr Harel - Nima Ben David - Michèle Claude

RICERCAR RICERCAR wurde 1980 von Jérôme Lejeune gegründet und wurde schnell zu einem der führenden Labels in Sachen Neuentdeckung Alter Musik.

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Jede RICERCAR-Aufnahme ist ein Dokument, das einen Moment der Musikgeschichte einfängt. Diesen Moment kann man nicht nur hörend erfahren, sondern auch durch das Lesen der informativen und verständlichen Booklet-Texte. RICERCAR hat immer dem Zweck gedient, unbekannte und noch nicht veröffentlichte Werke zugänglich zu machen. Wenn jedoch neue musikwissenschaftliche Erkenntnisse die Musiker zu neuen Ansätzen und Interpretationen inspirieren, werden auch sehr bekannte Werke aufgenommen. Bei den Aufnahmen steht der größtmögliche Respekt für die Geschichte und die Herkunft des jeweiligen Werkes im Mittelpunkt. Das betrifft sowohl die Authentizität der Quellen, aus denen die Partituren stammen als auch die Auswahl der Musiker und Instrumente, die am besten zum jeweiligen Repertoire passen. Die Produktionen von RICERCAR werden von Jéroôme Leujeune betreut. Der Produzent und künstlerische Direktor achtet genau auf die perfekte Symbiose zwischen den Künstlern und dem Aufnahmeort, der mit seiner jeweiligen natürlichen Akustik auf das aufzunehmende Repertoire abgestimmt ist. RICERCAR bezieht diese natürliche Akustik genauso in die Produktion ein wie die spezifischen Timbres der Stimmen und Instrumente. Die Verwendung von Klangfiltern oder die Manipulation durch künstlichen Hall waren bei RICERCAR schon immer tabu. Das Label RICERCAR wird unterstützt vom Ministère des Arts de la Scène du Ministère de la Fédération Wallonie Bruxelles.

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DAS ERBE MONTEVERDIS

LA FENICE JEAN TUBÉRY

RIC 374 JANUAR 2017

Die Aufnahmen zu dieser 7-CD-Box entstanden in den Jahre 1995 bis 2000 und bilden eine fabelhafte Anthologie der italienischen Musik des frühen 17. Jahrhunderts. Um die zentrale Figur Claudio Monteverdi hat sich eine illustre Gruppe von Komponisten versammelt, wovon die einen – wie Salomone Rossi, Biagio Marini oder Dario Castello die Weggefährten in Mantua und Venedig repräsentieren, während die anderen wie Sigismondo d’India, Tarquinio Marula, Francesco Cavalli oder Alessandro Grandi für die ungeheure musikalische Qualität dieser Epoche stehen. Doch auch all die weniger bekannten Vertreter, die in dieser Schatzkiste zu finden sind, haben am schnell wachsenden und prächtigen Gebäude des Italienischen Barock mitgewirkt.

RICERCAR PLEIADES 7 CDs

EIN FESTE BURG IST UNSER GOTT LUTHER UND DIE MUSIK DER REFORMATION

VOX LUMINIS LIONEL MEUNIER BART JACOBS

RIC 152 JANUAR 2017

Ein 2-CD-Set, das sich dem lutherischen liturgischen Repertoire vom Reformator bis Heinrich Schütz widmet. Luther hat mit seiner Bibel-Übersetzung die deutsche Sprache geprägt wie kein anderer. Die erste CD umfasst Kompositionen, die typisch für die lutherische Liturgie sind: Deutsche Messe, Deutsches Magnificat, Deutsche Passion (die erste deutsche polyphone Passion von Joachim von Burck) und sogar eine Rekonstruktion eines Deutschen Requiems aus polyphonen Werken, in denen die gleichen Texte verwendet wurden, die Brahms später für sein Deutsches Requiem verwendet hat. Die zweite CD präsentiert eine Auswahl an Motetten entlang des liturgischen Kalenders, vom Advent bis Trinitatis. Diese polyphonen Stücke wurden von diversen Komponisten geschrieben. Darunter: Martin Luther, Andreas Hammerschmidt, Michael Praetorius, Joachim von Burck, Christoph Bernhardt, Heinrich Schütz, Thomas Selle, Melchior Franck, Caspar Othmayr, Michael Altenburg, Samuel Scheidt, Johann Hermann Schein und Johann Walter. Der Organist Bart Jacobs ergänzt das Programm mit Orgelkompositionen des 17. Jahrhunderts.

DIGIBOOK 2 CDs

GEORG PHILIPP TELEMANN A PORTRAIT (EIN PORTRÄT)

RICERCAR CONSORT LA PASTORELLA CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR LES AGRÉMENTS LINGUA FRANCA SYNTAGMA AMICI AEOLUS

RIC 375 FEBRUAR 2017

Georg Philip Telemann ist einer der Komponisten, dessen Werk sich das Label Ricercar immer mit großem Eifer angenommen hat. Zu Telemanns 250. Todestag präsentiert Ricercar eine Wiederveröffentlichung seines umfangreiches Werkes, das diesen inspirierten Zeitgenossen Bachs aufs Genaueste portraitiert. Seine Sonaten, Trios, Fantasien, Konzerte und Suiten, die er für die ganze Bandbreite an Instrumenten komponierte, sind in dieser 10-CD-Box kombiniert mit einigen geistlichen Werken, Kantaten und einer Matthäus-Passion, die wie einige andere Werke dieser Box, hier zum ersten Mal veröffentlicht wird.

RICERCAR PLEIADES 8 CDs

ALESSANDRO SCARLATTI PASSIO SECUNDUM JOHANNEM

GIUSEPPINA BRIDELLI MILLENIUM CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

RIC 378 MÄRZ 2017

Alessandro Scarlatti’s St John Passion was the first Passion setting written in seventeenth-century Italy. Scarlatti treats the role of the Evangelist (composed in the mezzo-soprano register) in highly unusual fashion, giving his narrative numerous emotional passages. The Voice of Christ (bass) is invariably haloed by a string accompaniment. The version presented by Leonardo García Alarcón inserts meditations assigned to the chorus; these are taken from Scarlatti’s Responsories for Holy Week, polyphonic settings that reveal a little-known genre practised by this composer.

1 CD

GIROLAMO FRESCOBALDI ORGELWERKE

BERNARD FOCCROULLE

Obwohl sich Girolamo Frescobaldi in seinen Orgelwerken auf die polyphone Tradition der Renaissance beruft, gab es im frühen 17. Jahrhundert wohl nur wenige Virtuosen, die dem kulturellen und künstlerischen Gefühlsausbruch, der schließlich Barock genannt wurde, auf so originelle Art und Weise den Weg geebnet haben.

RIC 372 MÄRZ 2017

Ihm gelang – was Affekt und Virtuosität betrifft - im Bereich der Orgelmusik das, was im Genre Oper alle Konventionen der Vokalmusik über den Haufen warf. Er empfahl Flexibilität und bestand darauf, allzu große Zwänge über Bord zu werfen, um stattdessen „con affetti cantabili“ zu spielen, also mit den Affekten des Gesangs...

1 CD

MARIN MARAIS PREMIER LIVRE DES PIÈCES DE VIOLE (ERSTES GAMBENBUCH)

FRANÇOIS JOUBERT-CAILLET L’ACHÉRON

RIC 379 APRIL 2017

Jetzt beginnt das große Abenteuer des François Joubert-Caillet! Dies ist die erste Folge der Gesamteinspielung mit allen fünf Büchern der „Pièces de viole“ von Marin Marais. Das erste Buch erschien 1686 und enthält zwölf Suiten, von denen zwei für zwei Bass-Violas und Continuo gesetzt sind. Das Buch enthält auch zwei sehr bewegende „Tombeau“ für Monsieur Méliton, wahrscheinlich einer von Marais‘ Lehrern, und einen Satz von Variationen auf ein Thema, das der Komponist von einem „estranger“ erhielt. Und das gibt uns bereits einen Hinweis auf den Schwerpunkt des zweiten Buches: die Couplets des Folies d’Espagne.

DIGIBOX 3 CDs

CLAUDIO MONTEVERDI SALOMONE ROSSI BALLI & SONATE (TÄNZE & SONATEN)

CLEMATIS ZACHARY WILDER

Als Claudio Monteverdi seinen Dienst am Hofe von Mantua antrat, bekleidete er anfangs das Amt eines Gambisten. Dieser Aspekt gerät bei der Betrachtung seiner musikalischen Persönlichkeit häufig in den Hintergrund, doch erinnert uns Claudios Bruder Giulio Cesare in einem Brief daran, dass dessen Improvisationskünste auf der viol alla bastarda wirklich bemerkenswert seien. RIC 377 APRIL 2017

1 CD

Die Instrumentalmusik spielte am Hof von Mantua eine wichtige Rolle. An oberster Stelle der Hofkapelle, die unter der Aufsicht von mehreren Musikerpersönlichkeiten stand, war der Virtuose Salomone Rossi, dessen vielfältige instrumentale Meisterwerke aus Mantua auf dieser CD zu hören sind. Doch auch Monteverdi war ein Meister auf dem Gebiet der Instrumentalmusik, wie man unschwer an Beispielen wie den Balletten aus „L’Orfeo“, im „Ballo delle ingrate“ oder in „Tempro la cetra“ wo die konzertante Rolle der Instrumente fundamental wichtig ist. Mit dieser CD und mit Monteverdis unwiderstehlichem „Ballo di Mantova“, einem populären Lied, das zahllose Instrumentalarrangements erfahren hat, werden der prächtige Hof von Mantua und seine Musik wieder lebendig.

JOHANNES TINCTORIS SECRET CONSOLATIONS

LE MIROIR DE MUSIQUE BAPTISTE ROMAIN

RIC 380 JUNI 2017

Heute gilt Johannes Tinctoris (1435 – 1511) als einer der berühmtesten Musik-Theoretiker der Renaissance, obwohl er darüber hinaus auch ein faszinierter Beobachter der musikalischen Praxis jener Zeit war. Nachdem er in Orléans studiert hatte, zog es ihn über Cambrai und Lüttich schließlich nach Neapel. Seinem kompositorischen Talent ist es zu verdanken, dass eine Chansonnier genannte Sammlung von Liederhandschriften für die Prinzessin Beatrice von Aragon, Tochter König Ferdinand I. von Neapel, entstand. Das vorliegende Album mit französischen und italienischen Liedern, Messe-Sätzen sowie Instrumentalwerken zeichnet Tinctoris‘ Karriere anhand seines mannigfaltigen Œuvres nach.

1 CD

FUGA LIBERA Mit einem Repertoire vom SpätBarock bis zur Zeitgenössischen Musik, unterstützt von bedeutenden Akteuren der europäischen MusikSzene, präsentiert Fuga Liberas Katalog eine wachsende Sammlung von Veröffentlichungen, in denen sich klassische Musik und andere Musik-Genres begegnen.

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Das Label Fuga Libera wurde 2004 gegründet und ist mit seinem mittlerweile mehr als 80 Titel umfassenden Katalog eines der aktivsten und quirligsten Labels. Der Katalog reicht von Barockmusik bis hin zum Repertoire der Romantik. Mit seinem eindeutigen Bekenntnis als Plattform für junge Künstler investiert Fuga Libera in die Zukunft und legt den Schwerpunkt auf die dauerhafte Kooperation, ob nun mit jungen Künstlern am Anfang ihrer Karriere, oder mit Künstlern, die sich international bereits einen Namen gemacht haben. Durch einen offenen Dialog mit Partnern aus dem Bereich Festival, Konzertveranstaltung oder Hochschulen spielt Fuga Libera eine wichtige Rolle in der Entwicklung von musikalischen Talenten. Fuga Libera ist darüber hinaus eine Talentschmiede, die Künstler zusammenbringt, den musikalischen Austausch fördert und neue musikalische Allianzen unterstützt.

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THE GERMAN FLUTE 1824-1846 KUHLAU | SCHUBERT | KUMMER | FÜRSTENAU

ANNE PUSTLAUK PIET KUIJKEN

FUG 738 JANUAR 2017

Die Flöte hat sich im 19. Jahrhundert verändert wie kein anderes Musikinstrument. Aus der konischen Holzflöte mit nur einer Klappe entwickelte sich allmählich eine zylindrische Metallflöte mit einem komplexen Klappensystem, das Boehm-Griffsystem. In Zeiten des Experimentierens existierten verschiedene Flötentypen gleichzeitig. Die Spieltechnik der deutschen Flöte (mit einfachem Griffsystem) unterscheidet sich besonders im Hinblick auf die Greifart von der Boehm-Flöte. Durch das komplexe System können für einen Ton verschiedene Griffe benutzt werden, sodass Läufe vereinfacht oder die Intonation reguliert werden kann. Darüber hinaus können auch verschiedene Klangfarben produziert werden. Anne Pustlauk konzentriert sich, im Rahmen einer künstlerischen Doktorarbeit, auf das einfache Flötensystem und seine Aufführungspraxis. Die Ergebnisse kann man auf dieser Aufnahme hören.

CATALOGUE DE PLANTES SUITE BOB VERSCHUEREN

‚Ich sage oft, dass meine Entwicklung verzweigt ist. Jede Phase führt mich in eine andere, erzeugt dabei aber auch Verbindungswege.‘ Bob Verschueren

FUG 739 FEBRUAR 2017

Was passiert, wenn wir für die Dauer eines Albums voraussetzen, dass Pflanzen nicht nur sichtbar, sondern auch hörbar sind? Basierend auf dieser Idee komponiert und organisiert der Künstler Bob Verschueren sein zweites Werk mit Klangbildern (eine Kreuzung von Vision und Klang). Diese entstehen beim Umgang mit pflanzlichem Material und lassen den Zuhörer in die aufregende Beziehung zwischen Natur und Materie eintauchen. Entdecken Sie das erstaunliche Ergebnis dieses akustischen Verfahrens von Rohrzucker, Hainbuche, Eiche, Endivie, Fenchel und vielen anderen Arten!

PIANO E FORTE BRAM DE LOOZE

Piano e Forte, das neue Projekt des jungen, talentierten Jazzpianisten Bram de Looze verbindet Kreativität, Spontanität und Leidenschaft. Bram denkt Jazz-Komposition und Improvisation neu: Er spielt auf drei verschiedenen historischen Klavieren aus der Sammlung des Klavierbauers Chris Maene. Jedes Instrument erfordert dabei einen individuellen stilistischen Ansatz. Bram baut komplexe musikalische Strukturen, vermischt Jazz und zeitgenössische Musik, und formt so einen Stil entsprechend der Mechanik, dem Timbre, der Resonanz und der Lautstärke eines jeden Instruments. Stilsicher navigiert er zwischen dem warmen, runden Klang eines original Érard von 1838, der präzisen und kristallinen Dynamik einer Reproduktion eines Anton Walter aus dem 18. Jh. und dem transparenten Klang einer Kopie eines Pleyel Concert Grand von 1843.

FUG 740 MÄRZ 2017

1 CD

SARAH LAULAN MACIEJ PIKULSI QUATUOR HERMÈS ELINA KUKSHA

‘Des hoquets, un vomissement, l’ironie féroce et pimpante, et de la fierté s’exaspérant en génie et jusqu’à quelle gaîté!’ Verlaine, Les Poètes maudits

FUG 741 APRIL 2017

Mit dem Wunsch das existentielle Unwohlsein des Fin-de-Siècle aufzudecken, wurden Komponisten der Moderne wie Ravel, Duparc, Chausson, Enescu und Saint-Saëns bei Worten und Symbolen in den Texten der Poeten ihrer Zeit fündig. Onirismus, Finsternis, aber auch Humor, Provokation und Zynismus waren die Zutaten aus denen die gesuchten neuen Sprachen und Identitäten entstanden. Es war eine Zeit des Experimentierens und Entwickelns. Die Kontra-Altistin Sarah Laulan, Gewinnerin des renommierten Internationalen Königin-Elisabeth-Wettbewerbs, präsentiert überzeugende und sensible Interpretationen dieser düsteren „mélodies“, in denen sich die allgegenwärtigen Elemente der inneren Revolte voll entfalten. Diese Stücke, die gleichzeitig verstören und wachrütteln, zeichnen ein vielseitiges Bild einer faszinierenden Epoche der Musikgeschichte.

1 CD

KALEIDOSCOPE BACH | TÔN-THÂT TIÊT | YSAŸE | KHACHATURIAN HONEGGER | ALBÉNIZ

ELSA GRETHER

EINE INTENSIVE UND FASZINIERENDE ENTDECKUNG DER VIOLINE UND IHRER UNENDLICH VIELEN FACETTEN ÜBER DIE JAHRHUNDERTE Das Wort Kaleidoskop beschreibt treffsicher Elsa Grethers Vorhaben, ihrer Violine anhand der stilistischen Vielfalt des Repertoires die gesamte Ausdruckspalette zu entlocken von Bachs berühmter Chaconne, über Eugène Ysaÿe, Aram Khachaturian, Arthur Honegger und Issac Albéniz bis hin zu Ton-Thât-Tiets zeitgenössischer Sprache. Elsa Grethers drittes Album für Fuga Libera bietet einen Cocktail an Klangfarben. Ihre charmante Art, mit Klang und klaren Linien zu spielen, ist eine Entdeckungsreise durch Raum, Zeit und Ästhetik.

FUG 742 MAI 2017

1 CD

SLAVIC SOUL ˇ ˇ ANTONÍN DVORÁK | LEOŠ JANÁCEK

JAN MICHIELS

Prag und Brünn, die zwei größten Städte des Landes, das wir heute als Tschechische Republik kennen, waren die Ausgangspunkte, wo die Karrieren der drei großen Repräsentanten der tschechischen Schule – Dvorak, Janacek und Smetana – ihre Karrieren begannen. Auch wenn der 13 Jahre jüngere Janacek seinen Kollegen Dvorak als Vaterfigur erachtete, teilten die beiden Komponisten doch die vielbeschriebene poetische Slawische Seele. Und Janacek sagte über Dvorak: „Es ist, als kämen seine Melodien direkt aus meinem Herzen. Nichts kann solch eine Verbindung durchbrechen.“ FUG 743 JUNI 2017

In seiner vierten Solo-Einspielung für das Label Fuga Libera betrachtet der Pianist Jan Michiels dieses slawische Bewusstsein und die damit verbundene Musikalität aus der Perspektive des Vater-Sohn-Verhältnisses der beiden Komponisten. Das gelingt ihm durch die Vermischung zweier bedeutender lyrischer Zyklen, nämlich Dovraks „Poetische Tonbilder, Op. 85“ und Janaceks „Auf verwachsenem Pfade“.

1 CD

ARCANA Das 1992 vom legendären Michel Bernstein gegründete Label Arcana widmet sich der Entdeckung von weniger bekannten Komponisten vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert und konzentriert sich dabei auf italienisches Repertoire und italienische Künstler.

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Verborgen, geheim, mysteriös: Das Wort “Arcana” vom Lateinischen “arcanus” beschreibt perfekt die Mission des Labels: Es erweitert unsere Repertoire-Kenntnisse und gräbt aus, was bislang unter den Zeitschichten vom Mittelalter bis ins frühe 20. Jahrhundert verborgen und vergessen geblieben ist. So hat Arcana, auch durch die Einbeziehung einiger der bekanntesten Künstler der historisch informierten Aufführungspraxis, bereits einige wichtige Beiträge zur Erweiterung des Standard-Repertoires beigetragen. Besonders das Wiener Repertoire wurde durch die erste Einspielung der Streichquartette von Joseph Haydn auf historischen Instrumenten (Festetics Quartet) und die Klaviersonaten von Franz Schubert (Paul Badura-Skoda) extrem bereichert. Jede Veröffentlichung beruht auf gründlicher Recherche sowie akribischer Quellenforschung. Die Booklet-Texte, die allesamt von führenden Experten verfasst sind, liefern kostbares Hintergrundwissen. Ein weiteres Markenzeichen des von Michel Bernstein gegründeten Labels ist die außerordentlich hohe Klangqualität der Produktionen von Arcana. Von Anfang an standen bei Arcana Italien mit seinem reichen und vielseitigem musikalischen Erbe (von dem es noch viel zu entdecken gibt) und die ausführenden italienischen Künstler im Mittelpunkt. Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Fabio Bonizzoni machten den Anfang, La Reverdie, Ensemble Zefiro, Gaetano Nasillo und eine beeindruckende Riege von neuen jungen Talenten haben inzwischen den Staffelstab übernommen.

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MONTEVERDI IL SESTO LIBRO DE MADRIGALI (1614) (DAS SECHSTE MADRIGALBUCH)

CONCERTO ITALIANO RINALDO ALESSANDRINI

A 425 JANUAR 2017

Rinaldo Alessandrini gilt derzeit als eine der bedeutendsten Monteverdi-Autoritäten, und seine hochgelobten Aufnahmen mit Concerto Italiano gelten Musikliebhabern weltweit als Referenz. Kürzlich machte er gemeinsam mit dem Regisseur Robert Wilson durch die Komplettierung der Monteverdi OpernTrilogie an der Mailänder Scala und der Opéra National de Paris auf sich aufmerksam. Seine Konzert-Tour durch Australien und Neuseeland mit Vespro della Beata Vergine war ein Triumph.

1 CD

Arcana feiert den 450. Geburtstag von Claudio Monteverdi mit einer Wiederveröffentlichung des Sechsten Madrigalbuchs, in der herausragenden Einspielung mit Concerto Italiano unter der Leitung von Rinaldo Alessandrini, der dieses Werk folgendermaßen beschreibt: Es ist ein Buch über die Trennung, die im Angesicht des Todes permanent, im Angesicht des neuen Tages vorübergehend ist. Das Buch ist herzzerreißend und findet im autobiografischen Zyklus der Lamenti den Höhepunkt des Ergreifenden. Monteverdi hat seiner Frau Claudia Cattaneo und seiner Lieblingssängerin Caterina Martinelli, die kurz hintereinander verstorben waren, mit diesem Zyklus ein bemerkenswertes Denkmal gesetzt.

IL BARBARINO MUSICA PER LIUTO E VIOLA DA MANO NEL CINQUECENTO NAPOLETANO

PAUL KIEFFER, LAUTE & VIHUELA

AD 105 FEBRUAR 2017

Über 100 Jahre nach dem Traktat ‚De Inventione et usu musicae‘ von Johannes Tinctoris (um 1481) und den legendären Aufenthalten der berühmten Lautenisten Conrad Paumann und Pietrobono de Burzellis, war die Stadt Neapel noch immer ein Zentrum für Instrumentalmusik und besonders für seine Lautenisten bekannt. Francesco da Milano, der berühmteste italienische Lautenist jener Zeit, hatte bereits 1536 in Neapel sein Lautenbuch drucken lassen als mit dem rätselhaften Ritter Fabrizio Dentice (*ca. 1540) der Lautenstar einer neuen Generation in Neapel auftauchte. Dentice, dem es laut Zeitzeugen weder an Selbstbewusstsein noch an Talent gemangelt haben soll, entwickelte mit seinen beiden Kollegen Giulio Severino und Francesco Cardone einen völlig neuen süditalienischen Lautenstil. Dieser filigrane und besonders dichte Stil des Lautenspiels blieb den modernen Ohren bisher verborgen, doch einige der großen Lautenmanuskripte des einstigen Lauten-Mekkas Neapel erwachen mit dieser CD zu neuem Leben.

SEI SUONATE À CEMBALO CERTATO E VIOLINO SOLO JOHANN SEBASTIAN BACH

CHIARA ZANISI GIULIA NUTI

A 426 FEBRUAR 2017

Die Violinistin Chiara Zanisi arbeitet mit herausragenden AlteMusik-Ensembles, wie dem Amsterdam Baroque Orchestra unter der Leitung von Ton Koopman, zusammen. Ihr erstes Soloalbum widmet sie den sechs Sonaten für Cembalo und Violine von J. S. Bach und wird dabei von Giulia Nuti begleitet. Beide Künstlerinnen erleben in Bachs Musik neben der stilistischen Kunst auch die göttliche Aura. Gespielt auf einer G. Gagliano Geige von 1761 und einem Cembalo von K. Hill erspüren Zanisi und Nuti die Erhabenheit dieser Kompositionen und lassen den Zuhörer daran teilhaben. Ergänzt wird das Programm mit dem Bonus-Track: Cantabile, un poco Adagio aus der frühen Version der Sonate VI in G-Dur.

2 CDs

ARIEN FÜR NICOLINI

CARLO VISTOLI TALENTI VULCANICI STEFANO DEMICHELI

Der Sänger, dem Händel seine Rollen des Rinaldo und Amadigi auf dem Leib schrieb, war Nicolò Grimaldi (1673 – 1732). Bekannt wurde Grimaldi, der unter seinem Künstlernamen Nicolini als erster Kastrat auf einer Londoner Bühne auftrat, nicht nur als ein herausragender Sänger, sondern auch durch seine außergewöhnlichen schauspielerischen Fähigkeiten. Bereits eine Generation vor Carlo Broschi (Farinelli), Gaetano Majorano (Caffarelli) oder Giovanni Carestini trug Nicolini mit einer ungewöhnlichen stimmlichen Agilität und Virtuosität maßgeblich zur Entwicklung des Kastraten-Nimbus bei. In dieser Anthologie fasst der junge italienische Countertenor Carlo Vistoli die Sternstunden Nicolinis zusammen und gibt dem Hörer eine perfekte Vorstellung der Schlüsselmomente von dessen Karriere. Händel darf in dieser Zusammenstellung natürlich nicht fehlen, doch mit Arien aus Pergolesis Oper „Salustia“, die Nicolino in Neapel gesungen hätte, wenn er nicht krank geworden und kurz darauf gestorben wäre, spannt Vistoli den Programmbogen bis in das Grab von Grimaldi. Vistoli wird begleitet von den Talenti Vulcanini (dem neu gegründeten festen Ensemble des Centro di Musica Antica – Fondazione Pietà dei Turchini di Napoli), unter der Leitung von Stefano Demicheli. Dieses Album bildet gleichsam den Auftakt zu einer neuen Serie, die sich in Zusammenarbeit mit der Neapolitan Foundation der Musik aus Neapel widmet.

A 427 MÄRZ 2017

1 CD

CIFRAS IMAGINARIAS MÚSICA PARA TAÑER A DOS VIHUELAS

ARIEL ABRAMOVICH JACOB HERINGMAN

Der führende argentinische Vihuela-Spezialist, Ariel Abramovich, hat diesem beliebten Instrument der iberischen Renaissance bereits zwei Alben gewidmet. Nach Jahren der Suche hat er in dem Lautenisten Jacob Heringman den optimalen Duopartner für das neue Album gefunden. Beide Künstler greifen auf ihren Erfahrungsschatz der Intabulierung von Musik des 16. Jahrhunderts zurück und haben ein Buch mit Vihuela-Duetten zusammengestellt, das den Geschmack und die Praxis der alten Meister repräsentiert. Cifras Imaginarias ist der poetische Name ihrer Zusammenstellung, die in dieser Form auch im 16. Jahrhundert hätte veröffentlicht werden können.

A 428 MÄRZ 2017

1 CD

FERNANDO SOR FLORILEGIUM. GITARRENWERKE

FRANCESCO ROMANO CHITARRA LUIS PANORMO 1835 (CONSERVATORIO DI MUSICA, FIRENZE)

Francesco Romano, Lautenist und Gitarrist des Ensembles ‘Gli Incogniti’, widmet sein Album mit Fernando Sor, dem führenden Komponisten für Gitarrenmusik der Klassik. Sors Stil ist stark von den großen Komponisten jener Zeit, besonders von Mozart, geprägt. Mit der herausragenden Qualität seiner tiefen Inspiration und Empfindsamkeit erschafft Sor in seinen musikalischen Miniaturen seinen eigenen poetischen Kosmos. Romaro hat sich für das Programm der CD eine charakteristische Auswahl von Sors Werken ausgewählt, darunter auch ‚Thema und Variationen op.9 über ein Thema von Mozart‘. Bei der Gitarre von 1835 handelt es sich um ein Originalinstrument von Luis Panormo, einem der beliebtesten Instrumentenbauer Fernando Sors. Die Gitarre ist heute im Besitz des Conservatorio di Musica in Florenz.

AD 106 MÄRZ 2017

THE FIERY GENIUS NEAPOLITANISCHE INSTRUMENTALMUSIK FÜR 1, 2, 3, UND 4 VIOLINEN (1650-1750)

ENSEMBLE AURORA ENRICO GATTI

Die zentrale Rolle der Vokalmusik in Neapel drohte bislang die reiche Tradition der Instrumentalmusik zu überschatten. Erst in den letzten Jahren hat die Musikwissenschaft dieses Kapitel wieder Stück für Stück ans Licht gezerrt und so gezeigt, dass auch Neapel auf dem Gebiet der Instrumentalmusik eine bedeutende Rolle gespielt hat, die sonst eher in anderen musikalischen Zentren wie Rom und Venedig verortet worden war. Die vorliegende CD präsentiert ein wertvolles musikalisches Erbe, das noch viel weniger bekannt ist. Mit diesem Projekt konzentriert sich Enrico Gatti auf die spezifische Vertonung für drei oder vier Violinen (ohne Bratsche) und Continuo, das so typisch für die Neapolitanische Schule war. Hier gilt es kostbare Juwelen zu entdecken, wozu zweifelsohne auch die Ersteinspielung der einzigen Sonate für Solovioline von Giovanni Carlo Cailò gehört. Mit dieser Aufnahme verschafft uns Gatti Zugang zu einer Vielzahl von unterschiedlichen Vertretern der Neapolitanischen Instrumentalkomposition, und präsentiert eine erstaunliche stilistische Bandbreite aus einer Zeit, als Neapel eine bedeutende europäische Metropole war. Die musikalischen Formen von der strengen Kirchensonate bis hin zum Konzert garantieren ein überaus abwechslungsreiches Programm vom ersten bis zum letzten Ton.

A 429 APRIL 2017

1 CD

AYRES & SONGS HENRY PURCELL

JILL FELDMAN NIGEL NORTH SARAH CUNNINGHAM DAVITT MORONEY

Es ist ein großer Augenblick im Leben einer Sängerin wenn sie das Standard-Repertoire in Angriff nehmen kann. Nach Jahren des Studiums im Fach „Theater und Musik in ShakespeareEngland“ unter der Führung des Musikologen Philip Brett, nahm Jill Feldman 1992 zwei Programme mit Musik von Henry Purcell auf, die nun als Doppel-CD wiederveröffentlicht werden. Viele der „Ayres and Songs“ aus Orpheus Britannicus sind mit der englischen Theatertradition verknüpft. Das früheste und das späteste Stück auf der vorliegenden CD sind in dieser theatralen Tradition zu hören, bei der die Stimme der Wahrheit aus dem Munde eines Wahnsinnigen kommt. Das gleiche gilt für die Weisheiten des Hofnarren Touchstone in Shakespeares „As You Like It“ oder für den Narren Feste aus „Twelfth Night“ bzw. den von „King Lear“. Dieses Programm, das vom Lautenisten Nigel North begleitet wird, sucht nach der ganzen Wahrheit. Die sakralen Hymnen Purcells und seine gesamten Orgelwerke sind auf der zweiten CD „Harmonia Sacra“ zu hören. Der Organist Davitt Moroney hatte bereits seit 1975 mit Jill Feldman im Rahmen des Ensembles vom Philip Brett in Berkeley zusammengearbeitet. Bei der Orgel handelt es sich um ein Instrument von 1677, das von Purcells Zeitgenossen Thomas Dallam gebaut wurde und in der Kirche des kleinen bretonischen Dorfes Guimiliau steht.

A 430 APRIL 2017

2 CDs

SANTA PELAGIA DAS STRADELLA-PROJEKT VOL.4

ENSEMBLE MARE NOSTRUM ANDREA DE CARLO

A 431 MAI 2017

Nach der erst kürzlich erfolgten Wiederentdeckung von San Giovanni Crisostomo und Santa Editta setzen Andrea De Carlo und das Ensemble Mare Nostrum ihre Erkundung des OratorienWerkes von Alessandro Stradella mit dieser vierten Folge fort. Pelagiea, eine entzückende junge Tänzerin am Kaiserlichen Hof von Antiochia in Syrien, ist das Objekt der Rivalität zwischen dem bösen Engel Mondo (die Welt), der Pelagia dazu drängt ihr Leben in vollen Zügen zu genießen, bevor das Alter ihre Schönheit vernichtet, und dem Bischof Nonno von Edessa, der sie mithilfe des guten Engels Religione dazu animiert, ihr Leben in den Dienst Gottes zu stellen. Pelagia unterliegt dem Schmeicheln des bösen Engels, doch als Mondo gerade seinen Sieg feiern will, zieht sie sich unerwartet in eine einsame Höhle in der Wildnis zurück, wo sie den Rest ihres Lebens verbringt, um Gott zu dienen. Stradella versucht nicht, seiner Meinung über diese überraschende Wende mit einem ebenso überraschenden Schluss seines Oratoriums Nachdruck zu verleihen. Die Sopranistin Roberta Mameli taucht vollständig in die Titelrolle der Pelagia ein und liefert ein verführerisches Portrait. Unterstützt wird sie dabei von einem hervorragenden Cast mit u.a. Sergio Foresti als Mondo, Raffaele Pe als Religione und Luca Cervoni als Nonno.

1 CD

HÄNDEL

WATER MUSICK

TELEMANN

WASSERMUSIK

ZEFIRO ALFREDO BERNARDINI

A 432 JUNE 2017

Wie groß die Affinität von Zefiro zu Georg Philipp Telemann ist, beweist nicht zuletzt ihre mit dem Gramophone Editor’s Choice ausgezeichnete Einspielung von dessen Ouvertüren a 8 (A 371). Hierzu hieß es von Julie Anne Sadie: „die vielgerühmte knapp gehaltene Muskelkraft des Ensembles Zefiro legt die Betonung auf die Holzbläser, und wenn diese mit den „one-toa-part“ Streichern zusammenfinden, entsteht eine frische und ausgeglichene Balance, die unsere Hörerfahrung hinterfragt.“ Der 250. Todestag von Georg Philipp Telemann gibt nun einen gebührenden Anlass, um diese erfolgreiche Aufnahme, die ursprünglich auf dem Label Ambroisie erschienen ist, wieder zu veröffentlichen. Telemanns Wassermusik, die als „Hamburger Ebb und Flut“ bekannt ist, trifft hier auf Händels Wassermusik. Diese beiden Auftragswerke entstanden im Abstand von nur wenigen Jahren – Telemanns Musik anlässlich der 100-Jahresfeier der Admiralität in Hamburg und Händels für die Lustfahrt des Königs Georg I auf der Themse. Im Gegensatz zu Händel ruft Telemann mit seiner der ProgrammMusik zugerechneten Suite musikalische Assoziationen an das Element Wasser wach, die er zudem durch die Satzbezeichnungen verstärkt, die Szenen und Charaktere aus dem thematischen Umfeld des Meeres beschreiben.

1 CD

PHI Philippe Herreweghe ist der künstlerische Leiter des Labels PHI, das die exklusiven Rechte an den Aufnahmen mit dem Collegium Vocale Gent, dem Orchester des Champs-Elysées und deFliharmonie hat.

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Philippe Herreweghe ist nicht nur Leiter der Klangkörper Collegium Vocale Gent und Orchester des Champs-Elysées, er ist als Künstlerischer Leiter des Labels PHI auch verantwortlich für das Programm des Labels, das die exklusiven Rechte der Aufnahmen mit diesen Ensembles innehat. Mit seiner Arbeit beim Label PHI sammelt Herreweghe die Früchte seiner musikalischen Forschungstätigkeit und der Erfahrung seiner langen Karriere. Bei OUTHERE MUSIC erfährt Philippe Herreweghe bei seinen Unternehmungen vollste Unterstützung.

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Der von Publikum und Presse hochgelobte Label-Katalog enthält bedeutende Romantische Chorwerke, flämische Polyphonie, Musik von Bach und Aufnahmen, produziert von Philippe Herreweghes Freunden und Schülern.

SINFONIEN NR. 2 & 4 JOHANNES BRAHMS

ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES PHILIPPE HERREWEGHE

Obwohl oder vielleicht gerade weil die Sinfonie das prestigeträchtigste Genre seiner Zeit war, vermied es Johannes Brahms lange, sich mit dieser Form zu beschäftigen. Mit mehr als 40 Jahren und einer großen Anerkennung für seine Kammerund Chormusik ausgestattet, schrieb er 1872: „Ich werde niemals eine Sinfonie schreiben. Ich höre ständig die Schritte des Riesen hinter mir.“ Mit dem Riesen war natürlich Beethoven gemeint, der sowohl eine Quelle der Inspiration als auch der Einschüchterung für Komponisten der Generation Brahms darstellte. LPH 025 FEBRUAR 2017

Glücklicherweise hat Brahms sein Versprechen nicht eingehalten und stellte 1876 seine Erste Sinfonie fertig, auf die – bis 1885 noch drei weitere folgen sollten. Auf der vorliegenden CD, einer Einspielung auf Originalinstrumenten mit dem Orchestre des Champs-Élysées unter der Leitung von Philippe Herreweghe, sind die Zweite und Vierte Brahms-Sinfonie zu hören.

1 CD

Diese Einspielung bildet auch den Auftakt zu einem Doppeljubiläum: Am 2. Mai 2017 feiert Philippe Herreweghe nicht nur seinen 70. Geburtstag, sondern auch das 25-jährige Bestehen seines Orchestre des Champs-Élysées.

MOTETTEN BWV 225-230 JOHANN SEBASTIAN BACH

COLLEGIUM VOCALE GENT PHILIPPE HERREWEGHE

ERSTE VINYL-VERÖFFENTLICHUNG AUF PHI! Große Ereignisse werfen ihre Schatten weit voraus, und so kündigt sich der 70. Geburtstag von Philippe Herreweghe, einem Pionier in Sachen historische Aufführungspraxis mit der ersten Vinyl-Veröffentlichung auf seinem Label PHI an. Die ursprüngliche CD-Aufnahme mit den Bach-Motetten BWV 225 – 220 entstand 2011 in der herrlichen Akustik der Jesus-Christus-Kirche in Berlin.

LPH 950 MÄRZ 2017

Herreweghes Interpretation wird von Originalinstrumenten begleitet und ist das Ergebnis einer eingehenden Beschäftigung mit unterschiedlich besetzten Stimmen: Herreweghe setzt – abhängig von den musikalischen Bedürfnissen der jeweiligen Motette - teils kleiner besetzte Stimmen, teils größere Gruppen pro Stimme ein. Er sieht diese Werke als „ein ständiges Forschungsterrain, das unterschiedliche Ansätze möglich, ja erforderlich macht, um das Beste aus dieser fantastischen Musik herauszuholen, zumal für eine Aufnahme.“

DOUBLE LP

Im neuen, modernen, jedoch zeitlosen Design präsentiert sich diese herausragende Aufnahme mit Musik des Thomaskantors jetzt dem Vinyl-Fan als LP-Reinkarnation.

PHILIPPE HERREWEGHE CAMILLE DE RIJCK

HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH, PHILIPPE HERREWEGHE! Mit einer 5CD-Box im Buchformat feiert das Label PHI den 70. Geburtstag seines künstlerischen Leiters Philippe Herreweghe. In einer Serie von Interviews mit dem belgischen Radio-Journalisten Camille De Rijck beschreibt Philipphe Herreweghe seinen Werdegang und reflektiert darüber in einer unterhaltsamen Mischung aus musikalischen und persönlichen Betrachtungsweisen. Das viersprachige Buch (Englisch, Deutsch, Französisch und Flämisch) enthält darüber hinaus eine Auswahl von Archivbildern und eine aktuelle Biografie.

LPH 026 APRIL 2017

Die 5 CDs mit einer Zusammenstellung von Musikbeispielen, ausgewählt und erörtert von Herreweghe selbst, bieten ein interessantes Gegengewicht zum Textteil im Buch. Mit der Musik lässt sich das Leben des Maestros anhand so großartiger Komponisten wie Orlando di Lasso, Schein, JS Bach, Beethoven, Mahler, Dvorak und Strawinsky nachvollziehen. Dank der jahrelangen engen Zusammenarbeit zwischen Philippe Herreweghe und seinen Lieblings-Ensembles – Collegium Vocal Gent, das Orchestre des Champs-Élysées und der Royal Flemish Philharmonic – bietet diese Anthologie auch höchst bemerkenswerte Interpretationen und die Möglichkeit, die außergewöhnliche Farbpalette, die er mit diesen Musikern beständig erreicht, in Ruhe zu genießen.

BUCH + 5 CDs

AEON

Die Schnittstelle zwischen zeitgenössischer und mittelalterlicher Musik

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Wie der Katalog des Labels eindrücklich zeigt, ist unser Label æon mit Werken von Machauts „Notre Dame Mass“ bis zu Morton Feldmans „In A Chromatic Field“ durch unsere Liebe zur Musik und unsere Leidenschaft für musikalische Kreationen gekennzeichnet. Das von Kaisa und Damien Pousset im Jahre 2001 gegründete Label hat inzwischen einen Katalog von mehr als 120 Alben und verfolgt beharrlich dem editorischen Ansatz von zwei sich ergänzenden Kollektionen: Die eine widmet sich der zeitgenössischen Musik einzelner Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts, die andere öffnet sich einem breiteren Repertoire, das mehrheitlich die Musik des Mittelalters präsentiert und von Künstlern dargeboten wird, die eng mit der Entstehung und der Entwicklung des Labels verbunden sind.

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PASCAL DUSAPIN QUARTETT VI «HINTERLAND» QUARTETT VII «OPEN TIME»

ARDITTI QUARTET ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE PASCAL ROPHÉ

AECD 1753 MAI 2017

Mit der Einspielung des sechsten und siebten Streichquartetts schließt das Arditti Quartet die Gesamtaufnahme der Streichquartette Pascal Dusapins beim Label Aeon ab. Partnerschaft, Austausch, Einfühlungsvermögen: Pascal Dusapins Schaffen seit den 1980ern ist unzertrennlich mit den Musikern des Arditti Quartets verknüpft und basiert auf grenzenlosem Vertrauen (sechs seiner Werke sind für das Ensemble geschrieben worden). Diese Edition zeichnet das innere Gefüge einer 30-jährigen Entwicklungsgeschichte nach. Sie hilft dem Zuhörer, Dusapins tiefsitzende Sehnsüchte und die Evolution seines Stils zu erfassen.

1 CD

PASCAL DUSAPIN ITEM

ARNE DEFORCE BENJAMIN DIELTJENS

AECD 1756 MAI 2017

Für den französischen Komponisten Pascal Dusapin bedeutet Musikmachen jemand anderer zu werden. Es ist ein belebender Akt in einer Welt ständiger Wechsel, in der alles Entwicklung ist und wieder zu der Entwicklung zurückkehrt, die sie erzeugt hat. Was musikalisch auf dem Spiel steht, ist die Transformation durch das Hören, das Einswerden mit dem Gegenüber und dessen Instrument. In erster Linie gibt diese Zusammenstellung mit Werken für Cello solo einen tiefen Einblick in das weite Spektrum von Dusapins fantasievollem Melodie-Kosmos: vom avantgardistischen, expressiven Tumult, beeinflusst durch Iannis Xenakis oder dem eher intuitiven, Scelsi-haften Fluss in seinen Werken aus den 1980ern bis hin zu seiner Entdeckung der traditionellen Lieder der arabischen, armenischen und okzitanischen Musik. Die Stücke auf diesem Album erzeugen eine unmittelbare Hörfaszination und illustrieren deutlich die mannigfaltigen ausdrucksvollen Stimmen dieses Instruments. Diese Musik zeichnet sich durch ihren grenzlosen schöpferischen Fluss, und durch die faszinierende Melodieführung aus. Wir hören eine bemerkenswert fantasievolle Klangwelt, die das Ich und das Zuhören neu evoziert. Hinter aller Musik steckt eine geheimnisvolle Kunst: ‚Musik werden‘ ist das Erlebnis von Klang beim unmittelbaren, subtilen Hören.

1 CD

OUTNOTE Das Label OUTNOTE ist der ästhetischen Vitalität unserer Zeit verpflichtet und umfasst mit seinem Programm detailreich das gesamte Ausdrucksspektrum der Zeitgenössischen Musik.

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Das Label OUTNOTE Records widmet sich dem Jazz in all seiner lebhaften Kreativität. Dabei kombiniert das Label die höchsten Ansprüche bei der Auswahl der Künstler und im Produktionsprozess mit der Offenheit für Innovation, die das Wesen dieser „gelehrtesten Art der Popularmusik“ ausmacht. Für OUTNOTE Records ist es noch immer die Aufnahme DAS Medium, das dem Künstler die Möglichkeit eröffnet, seine Inspiration zu einem elaborierten Werk zu entwickeln, um dieses in einem besonderen Moment und ohne Zwang einzufangen. Das Label hat einigen der kreativsten Pianisten der JazzSzene eine Stimme gegeben: Richie Beirach, Bill Carrothers, Joachim Kuhn, Philippe Le Baraillec, Ronnie Lynn Patterson, Eric Watson und Kenny Werner, besonders in der „Jazz & The City“ Kollektion. Auch Ensembles wie Dave Liebmans legendäres „Quest“ oder die Electro Kombo „After in Paris“ fanden auf OUTNOTE ihre kreative Plattform. Die junge, von den Medien ganz besonders hochgelobte Sängerin Leila Martial, brachte bei OUTNOTE ihr Debüt heraus. Das Bedürfnis nach Offenheit und Vielfalt spielt auch bei Projekten wie dem von Schlagzeuger Stéphane Gallands namens „Lobi“ eine zentrale Rolle. Galland lässt sich von Weltmusik, aber auch vom starken Jazz des 21. Jahrhunderts inspirieren, wie er z.B. vom Quintett des Bassisten Stéphane Kérécki oder dem Jean-Paul Celea Trio gespielt wird. Auch die Jazz-Botschafter der Zukunft, junge talentierte Musiker, deren zwangloser Umgang mit dem Genre ungehemmte Schulterschlüsse mit zahlreichen anderen Stilrichtungen der Gegenwart wie Electro, Hip-Hop, Rock und Pop zulässt, haben bei OUTNOTE einen festen Platz. Die Gruppe LABtrio ist dafür ein exzellentes Beispiel.

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LABTRIO NATURE CITY

„Für unser letztes Album sind wir in die Welt der Kammermusik eingetaucht, mit vielen ausgefeilten Kompositionen und ausgedehnten Improvisationen. Auf unserer neuen CD haben wir herausgearbeitet, wer wir nach 10 Jahren LABtrio geworden sind. Wir haben über die Jahre mit einem vielseitigen Repertoire eine Einzigartigkeit erreicht, die wir mit diesem Album nun unterstreichen möchten. Die Herausforderung besteht darin, in unserer Identität zu graben und ihr gleichzeitig neues Leben einzuhauchen.“ Um das zu bewerkstelligen haben Lander, Anneleen und Bram nach Lyrik und Drive, nach Melodien und Beats Ausschau gehalten, die typisch für LABtrio sind. Dabei haben sie sich von so unterschiedlichen Genres wie Klassik, Pop und Electronic inspirieren lassen und ihre Lieblings-„non-guilty-pleasures“ zusammengestellt. All diese Zutaten zusammen ergeben ein drittes Album, von dem man eine bunte Mischung aus gemeinsam komponierten, nie gehörten, recycelten und aufgefrischten Werken rechnen darf, angereichert mit einigen Coverversionen, an denen die Musiker ihre eigenen musikalischen Spuren hinterlassen wollten.

OUT 624 MÄRZ 2017

1 CD

Das Konzeptalbum Strange Fruit entstand über einen Zeitraum von über vier Jahren und ist eine ‚Weltoper‘ des Komponisten und Saxophonisten Fabrizio Cassol. Der Titel bezieht sich auf den gleichnamigen Song von Billie Holiday, der nicht nur als grundlegendes, musikalisches Meisterwerk, sondern auch als humanistisches Symbol in die Geschichte einging. OUT 660 MÄRZ 2017

Durch die Zusammenarbeit mit einer Gruppe bekannter SängerInnen gründet jedes Stück auf ganz unterschiedliche stilistische Traditionen und Inspirationsquellen. Mit der Gegenüberstellung von Strange Fruit und Some Days, einem Gedicht von James Baldwin, bildet Cassol eine Achse, um die sich andere Themen wie Spiritualität, leidenschaftliche Liebe, Freiheit, Armut, Hingabe, Kinderverwahrlosung, Träume und Respekt ranken.

1 CD

Das Album, ursprünglich beim Label Blue Note (2012) veröffentlicht, wurde von dem Pianisten Eric Legnini produziert.

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