Issuu

The high Road To KilKenny Gaelic sonGs and dances of the 17th & 18th centuries

les Musiciens de sainT-Julien FRanรงois lazaReviTch with RobeRT geTchell

NOUVEAUTร S 2016 // 1 WWW.OUTHERE-MUSIC.COM

Alpha Classics

S 3

Ricercar 15 Fuga Libera

Arcana 25 Phi 31 RamĂŠe 34 Aeon 38 Outnote 41 Instinct Collection

ALPHA CLASSICS

De la Renaissance à la musique du XXIème siècle, Alpha Classics accompagne une famille d’artistes issus d’univers très différents, chanteurs,instrumentistes, ensembles, chefs… avec des talents nouveaux ou confirmés.

“

Basé à Paris, le label Alpha Classics est le principal label du groupe franco-belge Outhere Music. Fort d’une histoire de plus de quinze ans et d’une réputation bâtie sur la musique ancienne, ALPHA a pris en 2015 un nouvel envol en s’ouvrant à tous les répertoires et en accueillant des artistes importants issus d’horizons très divers : la soprano Véronique Gens, la pianiste Anna Vinnitskaya, le chef Hervé Niquet, le quatuor Voce, la violoniste Patricia Kopatchinskaja, la compagnie La Tempête, l’Ensemble Intercontemporain de Matthias Pintscher et bien d’autres à venir, notamment des nouveaux talents dont la découverte et l’accompagnement sont une priorité du label… En parallèle de tous ces nouveaux projets, ALPHA reste fidèle aux artistes qui ont fait son histoire et sa réputation : Vincent Dumestre et le Poème Harmonique, Bruno Cocset, François Lazarevitch, Lucile Boulanger, Arnaud De Pasquale, Thomas Dunford, Alexis Kossenko, Céline Frisch, Café Zimmermann, Olivier Fortin, Giovanni Antonini & Il Giardino Armonico. Dans le but de créer un label plus fort et plus déterminant internationalement, ALPHA regroupe désormais l’ensemble des artistes qui enregistraient auparavant sous sa bannière, ainsi que ceux qui enregistraient pour ZIG ZAG TERRITOIRES : le quatuor Belcea, Doulce Mémoire et Denis Raisin Dadre, Nelson Goerner, Tedi Papavrami, Amandine Beyer, Marco Ceccato, Alexei Lubimov, Jos Van Immerseel et Anima Eterna Brugge…

“

Plus que jamais, la volonté d’ALPHA est d’établir des relations à long terme avec les artistes, de sortir des projets à maturité, d’apporter tout le soin nécessaire aux conditions d’enregistrement, à l’édition, à la fabrication et à la communication, qu’elles soient physiques ou digitales.

DIMITRI CHOSTAKOVITCH PAR LE QUATUOR DANEL

INTÉGRALE DES QUATUORS À CORDES RÉÉDITION EN COFFRET

ALPHA 226 JANVIER 2016

Connu pour l’intensité et la profondeur de ses interprétations, le Quatuor Danel s’est imposé sur la scène classique internationale (Diapason d’or, Choc du Monde de la musique, disque du mois du BBC Music Magazine, ...) dans les grands cycles fondateurs du quatuor à cordes, de Haydn, Beethoven et Schubert à Weinberg. Les compositeurs russes occupent une place de choix dans le répertoire des Danel. Aussi ont-ils défendu les quatuors de Chostakovitch en enregistrant l’intégrale en 2005. Alpha Classics réédite aujourd’hui ce coffret qui figure parmi les interprétations de référence du compositeur : « Quel choc, quel monument! Les Borodine ont trouvé leurs successeurs. Les Danel reprennent le flambeau en le portant encore plus haut, grâce à leur sonorité. Ceci n’est pas une excellente intégrale de plus, c’est, au sens propre, radical et exclusif, l’intégrale de référence des Quatuors de Chostakovitch ». Christophe Huss, ClassicsToday

5 CDS

DARDANUS DIRIGÉ PAR RAPHAËL PICHON À NOUVEAU DISPONIBLE JEAN-PHILIPPE RAMEAU

ENSEMBLE PYGMALION RAPHAËL PICHON

ALPHA 964 JANVIER 2016

Pour bien démarrer la nouvelle année, Alpha réédite le Dardanus de l’Ensemble Pygmalion, dirigé par Raphaël Pichon et enregistré dans la majestueuse acoustique de l’Opéra Royal du Château de Versailles. Un enregistrement multi-récompensé lors de sa sortie : « Rameau, sec de cœur et avare de fantaisie ? Rameau, froid mathématicien dans ses accords et graphiste sévère dans ses lignes vocales ? Il suffit d’écouter, dans Dardanus, les plaintes mélancoliques de la princesse Iphise, rôle magnifiquement tenu par la soprano Gaëlle Arquez, pour mesurer les trésors de tendresse et d’invention que recèle encore, à 56 ans, le cœur juvénile du musicien ! […] Cette version, qui comble une discographie défaillante, a tout pour nous parler, et pour durer. » Gilles Macassar, ffff Télérama

2 CDS

Avec : Bernard Richter, Gaëlle Arquez, Benoît Arnould, Joao Fernandes, Alain Buet, Sabine Devieilhe, Emmanuelle De Negri

BEETHOVEN/LISZT

SYMPHONY NO.9, PIANO TRANSCRIPTION BY LISZT

YURY MARTYNOV, PIANO BLÜTHNER 1867

ALPHA 227 JANVIER 2016

Après quatre premiers disques consacrés aux transcriptions des symphonies de Beethoven par Franz Liszt, le pianiste Yury Martynov complète ce cycle avec la transcription de la 9ème Symphonie. Œuvre complexe d’abord adaptée pour deux pianos, sa réduction au piano seul et à deux mains constitue un véritable défi pour Liszt, qui se voit contraint d’en sacrifier certaines parties. Il parvient toutefois à restituer le caractère prodigieux de cette œuvre, en en révélant l’incroyable puissance. Le piano réunit l’orchestre, les solistes et le chœur, unifiant ainsi leurs voix dans un même instrument. L’énergie ainsi que l’écriture de la symphonie s’en trouvent dévoilées et magnifiées, à travers l’interprétation de Yury Martynov sur un piano Blüthner datant de 1867, issu de la collection d’Edwin Beunk.

1 CD

RESOUND BEETHOVEN VOL.2

SYMPHONY NO.7 IN A MAJOR OP.92 WELLINGTON’S VICTORY OR THE BATTLE OF VITORIA OP.91

ORCHESTER WIENER AKADEMIE MARTIN HASELBÖCK

ALPHA 473 JANVIER 2016

Le chef autrichien Martin Haselböck et l’orchestre Wiener Akademie poursuivent l’aventure Resound, qui présente les symphonies de Beethoven dans les lieux ayant accueilli leurs premières interprétations. Après un volume consacré aux 1ère et 2ème Symphonies, la 7ème Symphonie est mise à l’honneur dans ce second opus. L’enregistrement s’est tenu dans la Salle des Fêtes de l’Académie autrichienne des Sciences à Vienne, construite en 1756 et accueillant des concerts depuis le début du 19ème siècle. Pour ce disque, la Wiener Akademie a également enregistré La Victoire de Wellington de Beethoven, ainsi que deux marches de Dussek et Pleyel, jouées par le « trompette automate » de Mälzel, dans une reconstruction moderne avec orchestre. Un programme dans la continuité du premier volume, formant ainsi une série pertinente.

1 CD

ALEXEI LUBIMOV PARIS JOYEUX & TRISTE, DUOS POUR PIANOS (STRAVINSKY, SATIE) ALEXEI LUBIMOV, SLAVA POPRUGIN PIANO PLEYEL 1920, PIANO GAVEAU 1906, PIANO BECHSTEIN

ALPHA 230 FÉVRIER 2016

Dans Paris Joyeux & Triste, Alexei Lubimov et Slava Poprugin alternent pièces d’Igor Stravinsky et d’Erik Satie, deux compositeurs qui furent amis au début du 20ème siècle malgré des personnalités musicales fort différentes. Stravinsky signe luimême les arrangements pour pianos des deux Concertos, tandis que Socrate et Cinéma de Satie sont ici arrangés par John Cage et Darius Milhaud. Pièces à deux pianos, pour piano à quatre mains et pour piano préparé s’articulent dans ce disque qui mêle musique et théâtre. C’est en effet la théâtralité qui réunit les deux compositeurs. Comme le disait Diaghilev à Cocteau « étonnez-moi ! ». Avec ce programme, ces instruments et ses expériences musicales si diverses, c’est dans cette lignée que Lubimov s’inscrit aujourd’hui.

1 CD

GRIEG - WOLF - STRAUSS GRØNDAHL

LIEDER & SONGS

MARI ERIKSMOEN ALPHONSE CEMIN

ALPHA 207 FÉVRIER 2016

Dans le cadre de son partenariat avec l’Académie du Festival d’Aix en Provence, Alpha présente le récital d’une soprano norvégienne déjà bien connue des scènes lyriques, plus particulièrement pour ses interprétations d’héroïnes mozartiennes qu’elle incarne sous la baguette des plus grands, comme Nikolaus Harnoncourt ou René Jacobs. Pour ce premier récital, qu’elle a enregistré avec un autre membre éminent de l’Académie d’Aix, le pianiste Alphonse Cemin, elle a choisi un programme qui réunit ses racines (avec Grieg et Agathe Backer Grøndahl, pianiste et compositrice née en 1847 dont elle nous fait découvrir quelques songs) et les maîtres du Lied allemand que sont Richard Strauss et Hugo Wolf dans lesquels sa voix pure et lumineuse fait merveille.

1 CD

ANNA VINNITSKAYA

BRAHMS CHACONNE (AFTER BACH’S PARTITA), KLAVIERSTÜCKE, RHAPSODIES, FANTASIES

ALPHA 231 FÉVRIER 2016

La discographie d’Anna Vinnitskaya était jusqu’alors franco-russe. Elle aborde ici Brahms qu’elle a beaucoup joué en concerts et notamment cet été au festival de la Roque d’Anthéron. Voici ce que ResMusica a écrit sur ce récital : « Fidèle à sa réputation, la pianiste russe a véritablement illuminé les lieux : impressionnante de maîtrise et de profondeur dans son art, (…) chaque morceau obéit à une rigueur architecturale qui ne connaît aucune faille et se concentre sur la ligne mélodique et la variété de ton. Dès les premières mesures de la Chaconne de Bach pour la main gauche transcrite par Brahms, un son plein et nuancé s’élève au point de nous faire oublier que nous n’entendons qu’une seule main. (…) La tentation de pencher vers des accents romantiques est grande, mais la russe trouve l’émotion avec sobriété, n’utilisant que très peu de pédale. Dans les Klavierstücke de Brahms, cette faculté de pénétrer la partition dans ses moindres inflexions nous permet d’entendre une version aux antipodes de ce qui est souvent joué. Il n’appartient qu’aux grands interprètes de Brahms de ne pas surcharger le texte, suffisamment dense en sentiments. » L’enregistrement s’est réalisé quelques semaines plus tard à Neumarkt près de Nuremberg, salle de concert fameuse voire mythique.

1 CD

THE HIGH ROAD TO KILKENNY

GAELIC SONGS AND DANCES FROM 17TH & 18TH CENTURIES

LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN FRANÇOIS LAZAREVITCH ROBERT GETCHELL

The high Road To KilKenny

Après le succès de « For ever Fortune, Musique ancienne d’Écosse », François Lazarevitch poursuit son exploration des répertoires dits « celtiques » avec un nouveau programme consacré à la musique irlandaise ancienne. Ce répertoire d’airs anciens des 17ème et 18ème siècles est constitué de danses, de chants en gaélique et de pièces instrumentales variées : ils racontent des histoires de guerres, d’amour, de boisson et de tabac, d’enfants, de bardes… Grand spécialiste des flûtes et cornemuses, François Lazarevitch nous ouvre de nouveaux horizons de couleurs et de sons. Il s’entoure pour cela de grands interprètes des musiques anciennes (dont le fabuleux violoniste baroque et fiddler David Greenberg) et invite le ténor américain Robert Getchell, très crédible en chanteur renouant avec ses racines.

Gaelic sonGs and dances of the 17th & 18th centuries

les Musiciens de sainT-Julien FRançois lazaReviTch with RobeRT geTchell

ALPHA 234 MARS 2016

1 CD

Avec : David Greenberg, Violon Bill Taylor, Clàrsach, Harpe irlandaise Marie Bournisien, Harpe baroque Lucile Boulanger, Viole de gambe Bruno Helstroffer, Théorbe

TROIS CONCERTOS DE PETER EÖTVÖS

DOREMI, CONCERTO POUR VIOLON ET ORCHESTRE N°2 (2013) CONCERTO GROSSO POUR VIOLONCELLE ET ORCHESTRE (2011) SPEAKING DRUMS, CONCERTO POUR PERCUSSIONS (2013)

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE PETER EÖTVÖS

ALPHA 208 MARS 2016

En novembre 2014, Radio France inaugurait son nouvel auditorium en donnant carte blanche à l’un des plus grands compositeurs de notre temps, Peter Eötvös, qui célébrait ses 70 ans. A cette occasion, trois de ses concertos furent enregistrés en première mondiale sous sa direction avec trois solistes de premier plan. Au concerto pour violon « DoReMi » enregistré ici par sa dédicataire Midori, succède un concerto grosso, dialogue à 3 entre le violoncelle solo, le pupitre de violoncelle et tout l’orchestre. Le spectaculaire « Speaking Drums » termine ce programme en apothéose : l’orchestre (une quarantaine de musiciens) prolonge le jeu – scénique autant que musical – du percussionniste, qui déclame des textes (des poètes Sándor Weöres (hongrois) et Jayadeva (sanskrit)) et se déplace sur la scène, créant ainsi des connexions avec tel ou tel instrument de l’orchestre. L’époustouflant Martin Grubinger prête sa voix et ses percussions à cette pièce qui se termine dans une « polyrythmie » hautement virtuose.

1 CD

Avec : Midori, Violon Jean-Guihen Queyras, Violoncelle Martin Grubinger, Percussions

KRZYSZTOF URBANSKI ET L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA NDR (NOUVELLES SIGNATURES)

WITOLD LUTOSLAWSKI (1913-1994) MAŁA SUITA - SYMPHONY NO.4 CONCERTO FOR ORCHESTRA

ALPHA 232 MARS 2016

Depuis 2015, Krzysztof Urbański est le chef principal invité de l’Orchestre de la NDR à Hambourg, l’une des meilleures phalanges allemandes. Ensemble, ils préparent l’inauguration du nouvel auditorium de Hambourg en janvier 2017, l’Elbphilharmonie, événement musical majeur en Allemagne, auquel Alpha Classics sera associé. A noter que Krzysztof Urbański est également le directeur musical de l’Orchestre d’Indianapolis et principal chef invité de l’Orchestre symphonique de Tokyo. Une baguette résolument internationale qui, comme l’écrivait récemment le Chicago Tribune « a un instinct musical très fort et sait traduire ses idées en son d’orchestre ». Pour ce premier enregistrement, il a tenu à célébrer un grand compositeur, un des plus grands musiciens du 20ème siècle, polonais comme lui qui, à l’instar de Stravinsky, Bartok, Berg, Prokofiev ou Chostakovitch, a magnifié la matière orchestrale et a fait preuve d’une imagination débordante. Moins connu que ses illustres collègues pour l’instant, Lutoslawski mérite de rencontrer un public plus large, sa musique parlant autant aux connaisseurs qu’aux simples amateurs. Espérons que ce programme contribuera à sa postérité.

1 CD

L’INTÉGRALE DE L’ŒUVRE CONCERTANTE D’ÉDOUARD LALO

ŒUVRES CONCERTANTE POUR VIOLON, VIOLONCELLE ET PIANO

SOLISTES DE LA CHAPELLE MUSICALE REINE ELISABETH - ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE JEAN-JACQUES KANTOROW

ALPHA 233 MARS 2016

Édouard Lalo a marqué la musique française par son opéra Le roi d’Ys, mais sa musique instrumentale revêt une importance historique également notable, se voulant résolument novatrice pour l’époque. Plus spécifiquement, la musique concertante du compositeur français révèle à l’oreille attentive un style brillant et construit, jalonné de fraîches inventions rythmiques et harmoniques renouvelant le langage mélodique et orchestral du genre. Sous la baguette particulièrement pertinente de Jean-Jacques Kantorow, lui-même violoniste et grand connaisseur de ces répertoires, l’Orchestre philharmonique royal de Liège se met au service des doigts virtuoses de six jeunes solistes de la Chapelle Musicale Reine Élisabeth : cette anthologie est l’occasion de retrouver notamment le violoniste Lorenzo Gatto – qui a signé récemment un enregistrement consacré au concerto de Beethoven – dans la célèbre Symphonie espagnole pour violon et orchestre. Le puissant Concerto pour violoncelle, l’élégant Concerto pour piano, les Concerto russe et Fantaisie norvégienne, imprégnés d’idiomes folkloriques, ou encore la brillante Introduction et scherzo d’après Naouma complètent entre autres cette intégrale qui met en valeur le travail de la prestigieuse pépinière belge de renommée internationale, récemment rénovée, et un répertoire défendu par le Palazzetto Bru Zane qui a contribué à l’élaboration du projet.

3 CDS

NEVERMIND (NOUVELLE SIGNATURE) CONVERSATIONS

JEAN-BAPTISTE QUENTIN (1690-1742), LOUIS-GABRIEL GUILLEMAIN (1705-1770) SONATES POUR FLÛTE, VIOLON ET CONTINUO

ALPHA 235 MARS 2016

NEVERMIND est un ensemble de quatre jeunes musiciens et amis, dont l’amour pour la musique ancienne et l’influence des musiques jazz et traditionnelles les ont poussés à se réunir pour former un ensemble dont la virtuosité n’a d’égale que la fougue et l’amour de la belle musique... Pour leur premier disque, les Nevermind s’attaquent aux trésors du baroque et à deux compositeurs français totalement méconnus. Le premier, Jean-Baptiste Quentin, « dessus de violon » à l’Académie Royale de Musique (l’Opéra de Paris), est un habitué des salons parisiens dans lesquels il côtoie notamment Rameau. Le second, Louis-Gabriel Guillemain, étudie en Italie puis rejoint la cour de Versailles. Parfois fantasque et souvent très complexe chez Guillemain, toujours claire et classique chez Quentin, leur écriture présente toutefois un point commun : la dominance du style italien. Alpha Classics poursuit sa découverte de jeunes talents à travers ce projet mené par les brillants musiciens de Nevermind. Leur credo : Faire découvrir au grand public les richesses d’une musique ignorée trop longtemps. Anna Besson (flûte), Louis Creach (violon), Robin Pharo (viole de gambe), Jean Rondeau (clavecin).

1 CD

TE DEUM POUR LES VICTOIRES DE LOUIS XV HENRY MADIN (1698-1748)

LES CRIS DE PARIS ENSEMBLE STRADIVARIA DANIEL CUILLER (COLLECTION ALPHA, CHATEAU DE VERSAILLES)

HENRY MADIN TE DEUM POUR LES VICTOIRES DE LOUIS XV ANNE MAGOUËT ROBERT GETCHELL ALAIN BUET LES CRIS DE PARIS ENSEMBLE STRADIVARIA DANIEL CUILLER

Pour la première fois depuis sa création au 18ème siècle, le Te Deum pour les Victoires de Louis XV d’Henry Madin résonne en 2015 dans la Chapelle Royale de Versailles. Stradivaria, ensemble baroque de Nantes dirigé par Daniel Cuiller, et Les Cris de Paris, chœur de chambre dirigé par Geoffroy Jourdain, reprennent l’œuvre du compositeur né à Verdun en 1698 et qui fut sousmaître de la Chapelle du Roi à partir de 1738. L’interprétation du Te Deum, le plus long composé sous l’Ancien Régime, est complétée par celle du Diligam te, Domine, l’une des œuvres principales de Madin qui s’inscrit dans le style du motet à grand chœur. Lors d’un concert unique et immortalisé, les deux œuvres ont repris vie dans ce lieu historique hautement symbolique et sont présentées aujourd’hui dans la Collection Alpha / Château de Versailles qui compte désormais plus d’une dizaine de titres.

COLLECTION CHÂTEAU DE VERSAILLES

ALPHA 963 AVRIL 2016

1 CD

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DU LUXEMBOURG, EMMANUEL KRIVINE

ALEXANDER VON ZEMLINSKY (1871-1942) RICHARD STRAUSS (1864-1949)

LA PETITE SIRÈNE FANTAISIE POUR ORCHESTRE TILL L’ESPIÈGLE

ALPHA 236 AVRIL 2016

Dans ce nouvel opus consacré au Poème Symphonique, Emmanuel Krivine et l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg réunissent deux des plus grands compositeurs du genre : Alexander von Zemlinsky et Richard Strauss. La Petite Sirène suit la narration d’Andersen : Royaume du Roi de la mer, tempête et chute du Prince dans l’eau, sauvetage du Prince par la Petite Sirène, transformation de la Sirène en femme par la Sorcière, absence d’amour du Prince qui se marie avec une autre, mort de la Sirène. Cette œuvre a, dit-on, été le moyen pour Zemlinsky d’exorciser son chagrin après qu’Alma Schindler, qu’il aimait follement, a décidé d’épouser Gustav Mahler. Richard Strauss porta d’une certaine manière à son comble le style du poème symphonique. Ainsi, Les Joyeuses Equipées de Till l’Espiègle, qui font revivre l’univers d’un personnage de la littérature d’Allemagne du Nord – saltimbanque censé avoir vécu au Moyen Age – transcendent le genre par une verve orchestrale et mélodique, et un renouvellement constant de la forme elle-même. Partition romantique des plus virtuoses, cette œuvre sarcastique qui s’en prend aux conventions bourgeoises consacra le succès international du compositeur.

1 CD

JÉRÉMIE RHORER DIRIGE L’ENLÈVEMENT AU SÉRAIL

MOZART

LE CERCLE DE L’HARMONIE, JÉRÉMIE RHORER (ENREGISTRÉ AU THÉÂTRE DES CHAMPS ELYSÉES, PARIS)

Le chef Jérémie Rhorer est désormais considéré comme l’un des meilleurs interprètes de la musique de Mozart en général et de ses opéras en particulier. Après avoir dirigé l’Enlèvement au Sérail au Festival d’Aix en Provence 2015, il a redonné l’œuvre lors d’un concert mémorable au Théâtre des Champs Elysées à Paris en septembre dernier, avec son orchestre, le Cercle de l’Harmonie. Gilles Macassar écrivait le lendemain du concert dans Concert Classic : « On a entendu rarement un Enlèvement au sérail d’une telle grandeur de ton (notamment au dernier acte), d’une telle richesse d’accents et de couleurs. (…) Jérémie Rhorer, à 42 ans, s’impose, parmi les chefs de sa génération, comme le mozartien par excellence. D’instinct, il replace chaque opéra dans le zodiaque complet de l’œuvre lyrique de Mozart. A l’arrière-plan de ses interprétations passe toujours en filigrane souvenir ou prémonition, rappel d’un opéra antérieur ou signe annonciateur d’un ouvrage à venir… » C’est ce moment rare qu’Alpha Classics propose de partager aujourd’hui. Cet enregistrement inaugure une collaboration avec Le Cercle de l’Harmonie et Jérémie Rhorer qui vont continuer à mettre leur excellence au service des grands chefs-d’œuvre de Mozart…. Et d’autres compositeurs. A suivre !

ALPHA 242 MAI 2016

2 CDS

HAYDN 2032 VOL. 3

L’ISOLA DISABITATA, OUVERTURE SINFONIE N°S 4, 42, 64 «TEMPORA MUTANTUR» ARIAS «SOLO E PENSOSO»...

FRANCESCA ASPROMONTE IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI

ALPHA 672 MAI 2016

En vue du 300ème anniversaire de la naissance de Haydn en 2032, la Fondation Joseph Haydn de Bâle s’est associée au label Alpha Classics pour enregistrer l’intégrale des 107 symphonies du compositeur. Ce projet ambitieux est placé sous la direction artistique de Giovanni Antonini qui en présente aujourd’hui le 3ème volume, après deux premiers opus qui ont marqué et reçu de nombreuses récompenses, dont l’Echo Klassik 2015 du «meilleur enregistrement orchestral» de l’année. Voyant la musique de Haydn comme «un kaléidoscope des émotions humaines», Giovanni Antonini a décidé de ne pas aborder les symphonies de manière chronologique, mais de manière thématique. Ici Haydn philosophe…. Le chef italien a tenu pour chacun des programmes à jeter des ponts entre les symphonies et d’autres œuvres. Pour ce volume, il fait appel à la magnifique soprano Francesca Aspromonte pour interpréter quelques arias dont le fameux « Solo e Pensoso ».

1 CD

NELSON GOERNER JOUE BEETHOVEN

SONATA NO. 29 ‘HAMMERKLAVIER’ BAGATELLES OP. 126

NELSON GOERNER

ALPHA 239 MAI 2016

Il est surnommé « le poète du piano », qualificatif que chacune de ses apparitions en concert ou en enregistrement (Debussy et Chopin récemment, multi-récompensés) confirme. Nelson Goerner est à la tête d’une imposante discographie mais il aborde pour la première fois Beethoven en enregistrement : il choisit Hammerklavier, une œuvre sans équivalent par sa dimension, sa complexité et sa profondeur… Mais celui dont un journal de Buenos Aires avait loué lors d’un récital au fameux Théâtre Colon « la faculté à conjuguer une lucidité intellectuelle, une indéniable profondeur et une facilité technique qui lui permet d’exprimer ses idées » n’est-il pas le parfait interprète du monument ? « Voilà une sonate qui donnera de la besogne aux pianistes » écrit Beethoven à son éditeur après y avoir travaillé pendant près de trois ans, alors que sa surdité ne faisait que s’accroitre. 45 minutes d’immense difficulté d’interprétation (et aussi d’écoute ?) entre un premier mouvement fougueux comme jamais et un dernier mouvement qui fait penser aux improvisations jazz, un mouvement lent splendide et bouleversant que Goerner sert avec émotion. Il nous invite ensuite à passer du monumental à la miniature, avec les 6 Bagatelles Opus 126, des bijoux du dernier style beethovénien, subtiles et formidablement construits.

1 CD

JAN VAN HOECKE, LAURÉAT DU MAFESTIVAL DE BRUGGE

JOHANN SEBASTIAN BACH SONATES BWV 525, 527-530

JAN VAN HOECKE JOVANKA MARVILLE

ALPHA 237 JUIN 2016

Toujours soucieux de s’engager aux côtés de jeunes musiciens talentueux dans le développement de leur carrière professionnelle, Outhere Music est depuis plusieurs années le partenaire du Concours International Musica Antiqua de Bruges et offre ainsi un enregistrement à l’un des lauréats. Lors de la finale 2014, son dévolu s’est arrêté sur le jeune flûtiste Jan Van Hoecke, qui a convaincu le jury de la maison de disque à l’unanimité par son jeu expressif et sa palette sonore inventive et colorée. Interprète passionné et passionnant de la musique ancienne et baroque, le musicien nous propose une transcription pour flûtes à bec et clavecin ou pianoforte des Sonates en trio pour orgue BWV 525 et 527 à 530 de Jean-Sébastien Bach. Son talent est encore souligné par celui de Jovanka Marville – elle-même ancienne lauréate du concours. Avec une maîtrise certaine de leur art, toujours au service de la musique, ils vous invitent à un voyage captivant, et apportent un nouvel éclairage à ces chefsd’œuvre du maître de Leipzig.

1 CD

OLIVIER CAVÉ ENREGISTRE TROIS CONCERTOS DE MOZART

CONCERTOS POUR PIANO ET ORCHESTRE N°5, 13, 25 KV 175, 415, 503

OLIVIER CAVÉ ORCHESTRE DIVERTISSEMENT RINALDO ALESSANDRINI

ALPHA 243 JUIN 2016

Olivier Cavé a signé pour AEON des disques remarqués (Clementi, Haydn, Bach, Scarlatti). Ce disciple de Nelson Goerner, Maria Tipo et Aldo Ciccolini, frappe toujours par le raffinement de son piano. Aujourd’hui il présente un programme consacré à trois concertos de Mozart qu’il a enregistrés avec un chef dont les incursions mozartiennes sont toujours réussies : Rinaldo Alessandrini. Ils se sont rencontrés à l’occasion d’un concert à Toulouse et ont décidé d’enregistrer ces chefs-d’oeuvre. Rinaldo Alessandrini a monté un orchestre pour l’occasion, qu’il a baptisé « Divertissement » et ensemble ils vont faire une tournée européenne autour de ce programme et de symphonies de Mozart au moment de la sortie du disque.

1 CD

LE TRIO BUSCH DÉMARRE UNE INTÉGRALE DVORÁK

TRIOS AVEC PIANO OP. 65 & 90

TRIO BUSCH

Tirant son nom du légendaire violoniste Adolf Busch (1891-1952), ce jeune trio s’est déjà imposé sur la scène internationale comme l’un des plus talentueux de la nouvelle génération, laissant derrière lui au fur et à mesure de ses pérégrinations les échos enthousiastes du public et de la presse – ainsi que quelques prix dans les grands concours. « Ce qui impressionne le plus, c’est leur aisance musicale et leur unité de pensée et d’attaque. On a même l’impression que les trois respirent ensemble » écrivait le Times après un de leurs concerts au Wigmore Hall. Sous l’égide d’Alpha Classics et de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, l’ensemble s’est lancé un défi : enregistrer l’intégrale de la musique de chambre à clavier d’Antonín Dvořák. Avec ces monuments que sont le Trio no. 3, op. 65 et le Trio no. 4, op. 90, les chambristes londoniens frappent fort pour le premier volet de la saga dans lequel ils dévoilent avec profondeur la poésie de l’immense compositeur tchèque.

ALPHA 238 JUIN 2016

1 CD

Avec : Omri Epstein, Matthieu Van Bellen,Ori Epstein

RICERCAR

En 1980, Jerôme Lejeune créa le label Ricercar qui rapidement devint un des piliers de la redécouverte de la musique ancienne et baroque. Aujourd’hui, le label poursuit une activité de qualité aux avant-postes du mouvement de la musique ancienne en Europe.

“

Chaque disque Ricercar est une page d’histoire de la musique où la découverte se fait par l’audition, mais aussi par la lecture des commentaires précis et accessibles à un large public. Si le but initial de RICERCAR est la recherche et la découverte de répertoires originaux et inédits, certains enregistrements revisitent pourtant des œuvres célèbres, dès lors que les interprètent leur apportent une nouvelle lecture éclairée par des découvertes historiques. Chaque enregistrement est réalisé dans des conditions optimales de respect des données historiques ; cela va de l’utilisation des sources musicales les plus authentiques au choix des musiciens et des instruments les plus adaptés à chaque type de répertoire. Tous les enregistrements Ricercar sont réalisés par son directeur artistique, Jérôme Lejeune, avec un souci constant de symbiose parfaite entre la source sonore et le lieu dans lequel la captation est réalisée, ce qui implique le choix d’acoustiques naturelles sélectionnées selon leur caractère et leur adéquation au type de répertoire. Afin de respecter l’acoustique des lieux et les qualités des voix et des instruments, les enregistrements de Ricercar ne font jamais appel à quelque système de filtration que ce soit ou à des ajouts de réverbération artificielle.

“

Ricercar bénéficie de l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Direction générale de la Culture, Service de la Musique).

ARNOLD & HUGO DE LANTINS

SECULAR WORKS

LE MIROIR DE MUSIQUE BAPTISTE ROMAIN

RIC 365 JANVIER 2016

Les compositeurs Arnold et Hugo de Lantins sont originaires de la principauté épiscopale de Liège. C’est en Italie, principalement à Pesaro et à Venise, que l’on atteste leur présence dans les années 1420-1430. Tout comme celles de Johannes Ciconia, autre Liégeois qui les a précédés en Italie, leurs compositions profanes et sacrées sont conservées dans des manuscrits copiés en Italie. Côtoyant de près leur illustre contemporain Guillaume Dufay, l’écriture des frères de Lantins combinent des traits archaïques avec les premières caractéristiques de la Renaissance. Le Miroir de Musique nous propose une large sélection de chansons françaises et italiennes qui enrichissent notre vision du raffinement culturel dans les cours italiennes au début du XVe siècle.

1 CD

MARIN MARAIS

PIÈCES FAVORITES

FRANÇOIS JOUBERT-CAILLET L’ACHÉRON

RIC 364 FÉVRIER 2016

En guise de prélude à la vaste entreprise que sera la publication de l’intégrale des cinq Livres de Pièces de Viole de Marin Marais, François Joubert-Caillet propose cette anthologie de pièces parmi les plus célèbres de celles que l’illustre violiste de la chambre du Roi écrivit pour le délice des concerts privés du Roi Soleil. François Joubert-Caillet a étudié la viole de gambe à la Schola Cantorum Basiliensis auprès de Paolo Pandolfo, avec lequel il a également étudié les improvisations anciennes, ainsi qu’auprès de Rudolf Lutz. Il a remporté le Premier Prix et le Prix du public du Concours international de musique de chambre de Bruges et donne concerts, récitals et masterclasses en Europe, en Asie et en Amérique latine. François Joubert-Caillet mène L’Achéron, avec lequel il se produit dans diverses formations, notamment le consort de violes de gambe. Les CD de L’Achéron consacrés à Anthony Holborne, The Fruit of Love (RIC 339), et Samuel Scheidt, Ludi Musici (RIC 360), sont parus chez Ricercar pour qui François Joubert-Caillet a également enregistré un CD en duo avec Wieland Kuijken, Le Nymphe di Rheno (RIC 336) de Johannes Schenck.

1 CD

ANTONIO BERTALI

LA MADDALENA (1663)

SCHERZI MUSICALI NICOLAS ACHTEN

RIC 367 MARS 2016

Par l’association du sacré et du profane qu’elle incarne, la personnalité profondément humaine de Marie-Madeleine inspira au plus haut point les artistes de l’époque baroque, peintres, poètes et compositeurs. C’est dans la mouvance des oratorios italiens forts prisés à la cour de Vienne qu’Antonio Bertali lui consacre en 1663 un bouleversant sepolcro, genre traditionnellement joué lors de la Semaine Sainte. En 1617, à Mantoue, c’est sous forme d’intermèdes théâtraux qu’elle est honorée par la plume de composers de cour tels que Salomone Rossi, Muzio Effrem ou encore Claudio Monteverdi, qui signe le prologue de cette autre Maddalena. Scherzi Musicali propose le premier enregistrement mondial intégral de ces deux œuvres.

1 CD

JEHAN DE LESCUREL THE LOVE SONGS OF JEHAN DE LESCUREL

ENSEMBLE CÉLADON PAULIN BÜNDGEN

RIC 366 AVRIL 2016

Bien des mystères entourent la vie de Jehan de Lescurel, à commencer par sa date de naissance. Probablement fils d’un bourgeois parisien, clerc, musicien et poète, il aurait reçu sa formation à Notre-Dame. Son œuvre est constituée d’une trentaine de chansons écrites dans la tradition finissante de l’art des trouvères parisiens, abordant même la polyphonie. Il y décrit plusieurs situations amoureuses, représentant tantôt les émois de l’amant éconduit, tantôt ceux de la belle incomprise, en un jeu de l’amour et des sentiments qui va de la nostalgie à l’extase en passant par l’humour. Les trois voix de Céladon nous en offrent une interprétation intégrale richement colorée par le soutien des instruments.

1 CD

MATTHIAS WECKMANN

COMPLETE WORKS

RICERCAR CONSORT LA FENICE BERNARD FOCCROULLE SIEBE HENSTRA

RIC 369 AVRIL 2016

Matthias Weckmann est sans aucun doute le plus fascinant compositeur hambourgeois du milieu du XVIIe siècle. Disciple de Schütz, nourri de la musique italienne et particulièrement de celle de Claudio Monteverdi, il a brillé dans tous les genres, réalisant une impressionnante fusion entre ces deux mondes. Ses concerts spirituels sont caractérisés par la part importante qu’y prennent les instruments, véritables complices des chanteurs. Ses sonates épousent les modèles vénitiens avec leur instrumentation originale qui réunit le violon, le cornet, le trombone et le basson. Sa musique d’orgue constitue la véritable transition entre la génération de Sweelinck et celle de Buxtehude. Et dans ses pièces de clavecin, il aborde également le style des suites françaises. Au fil des années, Ricercar a enregistré l’intégrale de son œuvre. L’année du quatrième centenaire de sa naissance s’impose ainsi comme celle de la réunion de la première édition complète de ces enregistrements.

RICERCAR PLEÏADES 5 CDS

GIOVANNI LEGRENZI

SONATE & BALLETTI

CLEMATIS STÉPHANIE DE FAILLY

RIC 356 MAI 2016

Après Carlo Farina et les Vitali, Clematis continue l’exploration du répertoire instrumental baroque italien avec Giovanni Legrenzi. Les Sonates extraites des recueils qu’il publie à Venise entre 1655 et 1673 apparaissent sous des formes très diverses depuis les Sonate a 3 jusqu’à des formes plus larges, à 4, 5, 6 et même en double chœur. Son ultime recueil de musique instrumentale, Balletti e Correnti, publié en 1691, nous offre une tout autre vision de la musique instrumentale dans laquelle on ne peut nier certaines influences françaises. Clematis nous offre ici la première anthologie complète de son œuvre instrumentale. La variété des formes et des effectifs assure à ce disque une belle diversité de styles depuis les sonates encore proches de l’esprit de celles de Biagio Marini jusqu’à celles à quatre violons qui annoncent la génération de Vivaldi. Réalisée dans deux lieux différents, cette anthologie fait découvrir ces compositions soit dans la sonorité de l’église avec son orgue de tribune soit dans celle de la chambre, plus intimiste.

1 CD

JOHANN JOSEPH FUX JOHANN CASPAR KERLL KAISER REQUIEM (FUX) MISSA PRO DEFUNCTIS (KERLL)

VOX LUMINIS SCORPIO COLLECTIF L’ACHÉRON

RIC 368 JUIN 2016

Cet enregistrement présente deux Requiems autrichiens. Ces deux œuvres sont de caractères totalement différents. Le Requiem de Johann Joseph Fux fut écrit en 1720 pour les funérailles d’Eleonora Magdalena, veuve de l’empereur Leopold Ier. Écrit par un musicien réputé pour sa compétence théorique, il impressionne par la qualité de l’écriture polyphonique à laquelle il associe un tissu instrumental très riche comportant, outre les violons, les cornets, trombones et basson, instruments qui bénéficient aussi d’interventions concertantes. Ce Requiem a été joué à de nombreuses occasions pour des cérémonies officielles, encore en 1740 pour les funérailles de Karl VI. Par contre, celui de Johann Caspar Kerll se présente d’une façon bien plus intimiste. À vrai dire, on ne sait pas pour quelles circonstances il fut écrit. Il est destiné à un ensemble de cinq voix soutenues par un quatuor de violes de gambe. D’un style plus archaïque, son intense émotion est sans aucun doute influencée par la musique de son maître romain, Giacomo Carissimi.

1 CD

FUGA LIBERA Avec une programmation qui s’étend du baroque tardif au contemporain, Fuga Libera se développe en compagnie d’acteurs de premier plan de la vie musicale européenne.

“

Fuga Libera, lancé en 2004, s’ impose actuellement comme un des labels les plus diversifiés et les plus vivants en Belgique, grâce à sa collection riche de plus de 130 titres. Sa programmation s’ étend du baroque tardif au contemporain, se concentrant à la fois dans la production d’ albums pour initiés et grand public. Fuga Libera s’ investit dans l ’avenir en se profilant explicitement comme plate-forme pour jeunes musiciens. Créer des collaborations créatives et durables entre talents émergents et musiciens à la réputation bien établie est au c oeur de la mission du label. Grâce à un dialogue ouvert avec des partenaires tels que festivals, salles de concert et écoles de musique, Fuga Libera joue un rôle important dans le développement du talent musical. En outre, Fuga Libera est une plate-forme d’expérimentation où les musiciens peuvent se rencontrer, échanger des idées musicales, et développer de nouvelles alliances. Fuga Libera est devenu un label exclusivement numérique depuis l’automne 2014. Tout en maintenant les critères de qualité musicale et éditoriale qui ont fait sa renommée, la nouvelle direction que prend Fuga Libera est résolument tournée vers le futur. Ce pari s’ancre concrètement dans des projets d’excellence qui invitent le public à découvrir que nouvelles technologies et qualité sont des éléments parfaitement compatibles.

“

FLOR PEETERS, PROSPER VAN EECHAUTE, GODFRIED DEVREESE, MARCEL POOT, PETER CABUS, … THE FLEMISH SONATINA IN THE 20TH CENTURY

DANIEL BLUMENTHAL

Si tout au long de son histoire, la Flandre a vu naître en son sein certaines des plus belles pages musicales jamais composées, le 20ème siècle ne fait lui non plus pas exception à la règle. Entre les années 1930 et 1960, une myriade de sonatines pour piano furent écrites, ces dernières commandées ou encouragées par des écoles de musique ou éditeurs à l’intention d’élèves. Ces œuvres, bien qu’essentiellement à caractère pédagogique, présentent un intérêt musical certain. C’est à travers ce prisme que Daniel Blumenthal, musicien et pédagogue de renom, nous fait découvrir en un habile mélange d’aisance tranquille et de pureté poétique une mosaïque variée de ce répertoire de compositeurs flamands du siècle dernier – tels que Flor Peeters, Prosper Van Eechaute, Godfried Devreese, Marcel Poot, Peter Cabus,…

FUG 733 FÉVRIER 2016

3 CDS

Une exploration de pièces méconnues mais passionnantes à découvrir absolument !

LUDWIG VAN BEETHOVEN STRING TRIO, OP. 3 & SERENADE, OP. 8

TRIOFENIX

FUG 734 MARS 2016

Cinq ans après la sortie de leur intégrale des trios à cordes de W. A. Mozart, le TrioFenix nous revient avec un nouvel opus consacré à ce répertoire moins connu mais exigeant, en prêtant leur jeu fin et naturel à un autre maître : Ludwig van Beethoven. Si le Trio à cordes, op. 3, est l’œuvre d’un compositeur en pleine maturation et semble avoir modelé ses six mouvements sur le Divertimento, K. 563 de Mozart, il fait déjà preuve de cette authentique puissance beethovénienne, celle qui nous fait oublier toute considération chronologique des œuvres du compositeur pour nous faire percevoir leur valeur intrinsèque à chacune : il s’agit déjà d’un chef-d’œuvre. Le trio nous plonge plus profondément encore dans les jeunes années viennoises de Beethoven en nous offrant également une lecture riche et sensible de la Sérénade, op. 8.

1 CD

Dans ce nouvel album, le TrioFenix vous invite à le suivre à la découverte d’une facette moins connue du compositeur !

LUCIEN GOETHALS

PLURIVERSUM - OVER LUCIEN GOETHALS

PLURIVERSUM OVER LUCIEN GOETHALS

SPECTRA

FUGA LIBERA

Spectra

FUG 735 AVRIL 2016

Voici dix ans que disparaissait Lucien Goethals, compositeur gantois à l’âme argentine. Personnalité incontournable du paysage musical belge, il entre en contact dans les années cinquante avec l’avant-garde musicale européenne par le biais de Norbert Rosseau et Louis De Meester. À sa création en 1962, le compositeur travaille pour l’IPEM, centre de recherche et studio de musique électroacoustique de l’Université de Gand. Toujours soucieux de s’engager pour la défense de la musique contemporaine flamande, l’ensemble Spectra et son chef Filip Rathé rendent avec cet album un vibrant hommage à ce compositeur dont la musique, moderne et colorée, est à l’image de sa passion pour la littérature et la poésie sud-américaine. Ce musicien extraordinaire à la personnalité musicale aux multiples facettes sera mis à l’honneur simultanément avec la sortie de sa biographie en mars et dans le cadre d’une exposition au centre MATRIX de Gand.

1 CD

JEAN-BAPTISTE DE BOUSSET AIRS SÉRIEUX

LE JARDIN SECRET ELIZABETH DOBBIN

En 1724, Sébastien de Brossard a salué Jean-Baptiste Drouard de Bousset comme étant « incontestablement le meilleur de nos auteurs-compositeurs ». Si au début du XVIIIè siècle, le Maître de musique de l’Académie française s’impose comme le chef de file indiscutable du genre, ses 875 airs sérieux, aujourd’hui trop méconnus, méritent d’être remis en lumière. C’est la volonté d’Elizabeth Dobbin et de son ensemble Le Jardin Secret, qui restituent avec justesse et intelligence artistique « le chant noble, agréable et naturel » des airs du compositeur décrit par Titon du Tillet dans son Parnasse françois (1732). À l’image des traditions du XVII et XVIIIèmes siècles, les musiciens ont inclus dans leur interprétation de ces airs des passages improvisés, et choisissent notamment pour accompagner la voix les instruments que de Bousset possédait à sa mort : théorbe et viole de gambe.

FUG 736 MAI 2016

1 CD

Avec: Elizabeth Dobbin, Mike Fentross, Jadran Duncumb, Romina Lischka, Nicholas Milne, Takeshi Sudo

ARCANA Fondé en 1992 par le légendaire Michel Bernstein, Arcana se consacre à l’exploration de compositeurs insolites et exceptionnels allant de la période médiévale au début du XXème siècle, et mettant l’accent sur les répertoires et interprètes italiens.

“

Caché, secret, mystérieux … le mot Arcana, du latin arcanus, résume parfaitement la mission du label : élargir notre connaissance du répertoire et déterrer ce qui y est encore caché ou oublié. Le catalogue s’étend du moyen âge au début du XXème siècle, distingue les chefs-d’œuvre des pièces triviales et confie des interprétations historiquement fidèles à de grands noms. Arcana est également parvenu à contribuer considérablement au répertoire, en particulier viennois, avec le premier enregistrement complet des quatuors à cordes de Joseph Haydn sur instruments d’époque (interprétés par le Festetics Quartet), ainsi que celui des sonates pour piano de Franz Schubert (par Paul Badura-Skoda). Souvent basée sur des recherches novatrices, chaque sortie est méticuleusement étudiée et les livrets contiennent les contributions d’experts dans chaque domaine concerné. Sans oublier la qualité d’enregistrement, un cheval de bataille du label fondé par Michel Bernstein. Depuis sa création, Arcana s’est aussi fortement concentré sur l’Italie, son héritage musical à multiples facettes ainsi que ses interprètes : Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Fabio Bonizzoni, La Reverdie, Ensemble Zefiro, Gaetano Nasillo, auxquels s’ajoute un line up impressionnant de nouveaux talents de la génération actuelle.

“

CLAUDE DEBUSSY

MUSIQUE DE CHAMBRE

KUIJKEN ENSEMBLE

A 392 JANVIER 2016

Un quatuor, trois sonates, Syrinx, et cela résume en gros la musique de chambre de Claude Debussy, le reste étant sans grande importance. Pionniers du mouvement de l’interprétation historiquement informée, les membres du clan Kuijken sont principalement connus pour leurs excellents enregistrements de musique baroque et classique ; dès lors, il est assez étonnant de les voir s’attaquer à la musique de chambre de Debussy, ce qui représente en effet l’incursion dans le répertoire la plus tardive de leur importante discographie. Dans ses remarques sur l’interprétation, Sigiswald Kuijken rejette toute forme de « Debussy historique ou historicisant ou historiquement authentique », mais les instruments choisis sont tous soit des originaux de l’époque, soit des copies. Il suffit d’ailleurs d’écouter Syrinx jouée par son jeune frère Barthold sur une flûte d’Auguste Bonneville de 1910 pour réaliser que ces instruments ne sonnent pas comme ceux des interprétations « modernes ». Après avoir été longtemps indisponible, nous sommes heureux d’annoncer que cet enregistrement est de retour dans un nouvel écrin.

1 CD - RÉÉDITION

LI DUE ORFEI GIULIO CACCINI & JACOPO PERI

MARC MAUILLON ANGÉLIQUE MAUILLON

Florence, 1600 : Giulio Caccini et Jacopo Peri, deux chanteurs virtuoses et compositeurs rivaux. Recherchant la puissance expressive de la tragédie antique grecque, ils vont révolutionner l’art du chant en créant un style nouveau qui donnera naissance à l’opéra. En réaction à la polyphonie de la Renaissance, ces pièces monodiques sont pensées pour être chantées avec pour seul accompagnement un instrument à cordes pincées, afin d’exprimer au mieux les passions humaines. Si Peri et Caccini s’accompagnaient souvent eux-mêmes, ils se produisaient également entourés de certains membres de leur famille. Ainsi, la dimension familiale de ce duo s’inscrit tout naturellement dans la lignée de ces grands musiciens…

A 393 FÉVRIER 2016

1 CD

JAN DISMAS ZELENKA SONATE A DUE HAUTBOIS ET BASSON CON DUE BASSI OBLIGATI

ENSEMBLE ZEFIRO

La musique instrumentale de Zelenka ne représente qu’une petite fraction de sa production, comparé à l’imposante quantité de musique sacrée qu’il a composée. Avec leur publication par Camillo Schönbaum vers 1956, ses Sonate a due Hautbois et Basson con due bassi obligati, composées à Vienne en 17151716, ont été un premier pas dans la redécouverte de ce compositeur tchèque ; elles représentent aujourd’hui l’une des jalons les plus importants du répertoire de tout hautboïste et bassoniste du fait de leur extrême virtuosité et de leur qualité intrinsèque, supérieure à la plupart des pièces contemporaines destinées au même effectif. Les capacités expressives et techniques du hautbois et du basson sont exploitées à leur maximum ; en témoignent le caractère brillant des mouvements rapides ainsi que la douceur des mouvements lents. Après une longue absence, le tout premier enregistrement de l’ensemble Zefiro est à nouveau disponible, pour la première fois en double album. Les hautboïstes Alfredo Bernardini et Paolo Grazzi et le bassoniste Alberto Grazzi sont entourés d’un continuo de rêve : Rinaldo Alessandrini, Rolf Lislevand, Lorenz Duftschmid...

A 394 MARS 2016

2 CDS - RÉÉDITION

DALMATICA CHANTS OF THE ADRIATIC FROM ORAL TO WRITTEN TRANSMISSION

DIALOGOS KATARINA LIVLJANIC KANTADURI JOSKO CALETA

A 395 AVRIL 2016

Derrière les centaines d’îles et d’histoires de guerres, la région côtière croate de Dalmatie cache d’infinis trésors musicaux. Dans cette puissante fresque musicale, quatre chanteuses de Dialogos et six chantres traditionnels croates explorent les richesses des traditions musicales dalmates, à la frontière des mondes catholique romain et byzantin depuis le Moyen Âge. Entre les perles rares des manuscrits latins et les chants glagolitiques polyphoniques des régions côtières, insulaires et de l’arrièrepays croate, cet enregistrement révèle une tradition de l’année liturgique allant de l’Avent à la Semaine sainte et nous invite à découvrir ce petit pays de la mer Adriatique, avec ses racines musicales riches et anciennes nées entre les empires romains d’Occident et d’Orient.

1 CD

ALESSANDRO STRADELLA SANT’EDITTA VERGINE E MONACA, REGINA D’INGHILTERRA – THE STRADELLA PROJECT VOL. 3

VERÓNICA CANGEMI FRANCESCA ASPROMONTE GABRIELLA MARTELLACCI FERNANDO GUIMARÃES SERGIO FORESTI ENSEMBLE MARE NOSTRUM ANDREA DE CARLO

A 396 MAI 2016

Avec ce troisième opus du projet Stradella, Andrea De Carlo et l’ensemble Mare Nostrum poursuivent leur exploration de l’oratorio, suite à la récente redécouverte de San Giovanni Crisostomo. Figure historique du Xe siècle, Edith of Wilton était une religieuse anglaise de noble naissance, et la légende veut qu’elle refusa l’opportunité de monter sur le trône, causant l’aversion d’une faction des nobles. Le rôle-titre de l’oratorio de Stradella, Edith, est disputé entre différents caractères allégoriques : d’un côté Humiltà, qui la pousse à une vie monastique chaste, de l’autre les figures mondaines de Grandezza, Bellezza, Nobiltà et Senso, qui toutes l’invitent à devenir reine et à jouir des plaisirs de la vie. Edith ignorera finalement les arguments forts présentés par ces derniers en faveur de l’arrogante Humiltà, sorte d’alter ego d’une reine qui ne doit pas l’être. La soprano argentine Verónica Cangemi nous offre une interprétation émouvante du rôle-titre, entourée d’un casting remarquable, et notamment Francesca Aspromonte (Nobiltà), Gabriella Martellacci (Grandezza), Fernando Guimaraes (Bellezza), Sergio Foresti (Senso) et Claudia Di Carlo (Humiltà). À l’instar des enregistrements précédents, celui-ci a été réalisé dans le cadre du Festival international Alessandro Stradella à Nepi, le lieu de naissance du compositeur.

1 CD

GIOVANNI ZAMBONI L’ULTIMO ROMANO SONATE D’INTAVOLATURA DI LEUTO

SIMONE VALLEROTONDA

Giovanni Zamboni Romano, natif de Rome, grand expert en contrepoint musical et virtuose du théorbe, du luth, du clavecin, de la guitare diminuée, de la mandole et de la mandoline, et également un bon professionnel de l’aiguisage des pierres orientales pour les bijoux. » C’est ainsi que Raniero Busoni décrit notre luthiste. Ses Sonate d’Intavolatura di Leuto (1718) sont la dernière œuvre italienne pour luth, imprimée sous forme de tablature. Probablement gravées par lui-même, puisqu’il était habile dans le maniement des pierres et des bijoux, le style de ces sonates révèle une profonde connaissance du contrepoint, typique de l’école romaine, à laquelle notre luthiste se vantait d’appartenir, ajoutant l’épithète « romain » à son nom. En héritant du savoir de Lorenzino, Kapsberger, Colista et Zamboni, le dernier des « Romains », il fit vivre le luth au XVIIIe siècle en mêlant l’écriture romaine traditionnelle, caractérisée par des gigues, des chaconnes et des courantes, aux nouveaux graves et sarabandes mélancoliques de style galant.

AD 1 JUIN 2016

1 CD - ALBUM DIGITAL

LEONARDO LEO, ALESSANDRO SCARLATTI, LEONARDO VINCI, JOHANN ADOLPH HASSE CANTATE PER ALTO E CONTINUO NEL REGNO DI NAPOLI

LEANDRO MARZIOTTE DIEGO LEVERIC LUIGI ACCARDO NICOLA BROVELLI

AD 2 JUIN 2016

Premiers prix du jury et du public du Concours international Händel en 2014 à Göttingen en Allemagne, le contre-ténor Leandro Marziotte se produit régulièrement en soliste avec des ensembles tels que Le Parlement de Musique (Martin Gester), le Ricercar Consort (Philippe Pierlot) et le Chœur de chambre de Namur (Leonardo García Alarcón). Voici son premier album solo avec un programme consacré à un genre très répandu dans la musique napolitaine de la première moitié du XVIIIe siècle, celui de la cantate avec continuo. Ce genre très important reste encore largement inexploré : à une exception près, toutes les cantates enregistrées ici le sont en première mondiale. D’Alessandro Scarlatti (1660-1725), le fondateur de l’École napolitaine, aux trois compositeurs de la génération suivante – Leonardo Vinci (1690-1730), Leonardo Leo (1694-1744) et Johann Adolph Hasse (1699-1783) –, les compositeurs présentent dans ces six cantates une large gamme d’affetti qui mettent en évidence les qualités de la talentueuse chanteuse uruguayenne, artiste dont nous entendrons encore souvent parler.

1 CD - ALBUM DIGITAL

PHI Ce catalogue, dont Philippe Herreweghe assume la direction artistique, a désormais l’exclusivité de ses enregistrements avec le Collegium Vocale Gent, l’Orchestre des Champs-Elysées et deFilharmonie.

“

Ce catalogue, dont Philippe Herreweghe assume la direction artistique et qui a l’exclusivité de ses enregistrements avec le Collegium Vocale Gent et avec l’Orchestre des Champs Elysées est produit, édité et diffusé par Outhere. En créant ce catalogue, Philippe Herreweghe veut donner librement corps au fruit d’une longue carrière de recherches et d’expériences musicales et Outhere l’appuie dans cette démarche avec enthousiasme.

“

Le catalogue se décline en productions consacrées au grand répertoire symphonique et choral, à la polyphonie et, bien entendu, aux œuvres de J.S Bach ainsi qu’en une série d’enregistrements produits par les amis de Philippe.

IGOR STRAVINSKY THRENI - REQUIEM CANTICLES

COLLEGIUM VOCALE GENT ROYAL FLEMISH PHILHARMONIC PHILIPPE HERREWEGHE

Si Igor Stravinsky est une personnalité incontournable du paysage musical du XXe siècle, il serait réducteur de ne l’envisager qu’à travers le prisme de ses œuvres les plus connues du grand public, telles le Sacre du printemps ou encore Petrouchka. C’est donc toujours avec l’envie de partager avec le public un perpétuel besoin d’exploration que Philippe Herreweghe nous invite à la découverte des dernières œuvres sérielles du compositeur, « sublimes mais exigeantes ». Threni (1957-58) est son œuvre dodécaphonique la plus longue, ambitieuse et complexe, et probablement l’un des points culminants de cette dernière période créatrice. Une œuvre comme les Requiem Canticles (1966) va encore plus loin dans son aboutissement : dernier chef-d’œuvre du compositeur, il semble à lui seul résumer l’évolution de toute une vie, combinant des éléments issus des différentes périodes stylistiques qui ont jalonnées sa carrière – tout en marquant un sommet dans sa quête de spiritualité, de plus en plus importante dans la vie de Stravinsky.

LPH 020 MARS 2016

1 CD

Dans cet album incontournable, Philippe Herreweghe nous révèle avec conviction son amour pour le compositeur, et sous sa baguette sûre et inspirée, le Collegium Vocale Gent et la Philharmonie royale de Flandre nous dévoilent sa poésie pure. Amis mélomanes, soyez curieux !

JEAN-SÉBASTIEN BACH LEIPZIG ORGAN WORKS (1723-1750)

MAUD GRATTON

Maud Gratton, organiste et claveciniste de talent, est une artiste en perpétuelle recherche de perfection : diplômé du CNSM de Paris, elle s’est formée auprès de grands maîtres tels que de Pierre Hantaï au clavecin et Louis Robilliard à l’orgue, mais aussi Olivier Baumont, Blandine Rannou, Kenneth Weiss, Michel Bouvard, Olivier Latry, ou encore Olivier Trachier. C’est tout naturellement que Philippe Herreweghe, soucieux de mettre en avant le talent de jeunes musiciens prometteurs, l’a invitée à enregistrer un album dans la collection des « Amis de Phi ». Dans ce disque, la jeune organiste nous emmène sur le terrain idéal pour la démonstration de son art, et nous présente un panorama intelligent des œuvres pour orgue de JeanSébastien Bach : entre les Préludes et fugues en mi mineur et en mi bémol majeur, BWV 548 et 552, Jesus Christus, unser Heiland, BWV 665, les Variations canoniques sur «Vom Himmel hoch», BWV 769, ou encore la Sonate pour orgue no. 4, BWV 528, venez à la découverte de pièces connues ou moins connues du maître de Leipzig.

LPH 021 MAI 2016

1 CD

RAMÉE RAMÉE crée des objets d’art à part entière, parce que le plaisir des oreilles est intimement lié à celui des yeux et à celui du toucher. Une collection pour connaisseurs !

“

Le violoniste Rainer Arndt fonde en 2004 la maison de disques RAMÉE. Très vite le label a su gagner un très grand respect sur la scène de la musique ancienne. Nombre de numéros de son petit catalogue ont été acclamés à la fois par la presse et par le public, et ont obtenu des récompenses prestigieuses. Chaque année voit la parution de six à huit CDs, triés sur le volet, présentant un répertoire de qualité rarement ou jamais enregistré jusque là, ou des œuvres plus connues dans de nouvelles interprétations exceptionnelles. Le label défend des critères de qualité extrêmement élevés, non seulement dans la qualité sonore de l’enregistrement luimême, mais aussi dans les aspects musicologique, littéraire, graphique et tactile du livret et de la pochette.

“

RAMÉE crée des objets d’art à part entière, parce que le plaisir des oreilles est intimement lié à celui des yeux et à celui du toucher. Une collection pour connaisseurs !

GEORGE FRIDERIC HANDEL ARIE PER LA CUZZONI

HASNAA BENNANI LES MUFFATTI PETER VAN HEYGHEN

RAM 1501 JANVIER 2016

Au vu des biographies de célèbres divas, on pourrait nourrir le soupçon que l’opéra n’est pas une forme d’art, mais plutôt un projet de vie. Pour bon nombre de ses protagonistes, la théâtralité, les intrigues et la manie du scandale semblent perdurer dans la vraie vie, au XVIIIe siècle comme aujourd’hui. La diva italienne Francesca Cuzzoni, dont les talents de chanteuse ne devaient avoir d’égale que l’excentricité, compte parmi les plus (tristement) célèbres stars de la scène européenne. S’il avait existé à son époque une presse people, la Cuzzoni aurait été certainement l’une des plus habituées aux gros titres. Mais même sans les tabloïds, les affaires de la Cuzzoni s’ébruitaient rapidement, et semblent avoir contribué à la fascination qu’elle exerçait sur son public. Ses premiers succès, sa renommée de conte de fées et finalement sa chute spectaculaire excitèrent les esprits du monde musical. Ce CD présente quelques-unes des arias les plus belles et époustouflantes écrites par Handel pour la Cuzzoni.

1 CD

JOHANN SEBASTIAN BACH GOLDBERG VARIATIONS

PASCAL DUBREUIL

Les Variations Goldberg font suite aux trois parties de la ClavierÜbung de Johann Sebastian Bach. La page de titre présente l’œuvre comme « Exercice de clavier consistant en une Aria avec différentes variations pour le clavecin à deux claviers…» Forkel, dans sa biographie du compositeur, relate que ces variations furent composées à la demande du comte von Keyserling pour que son claveciniste, Johann Gottlieb Goldberg, puisse lui en jouer quelques-unes durant les insomnies qui troublaient les nuits du comte. Mais aucun élément concret ne nous est parvenu pour prouver les propos de Forkel. La virtuosité exceptionnelle que requiert cette œuvre fait également penser qu’elle a peutêtre été une sorte de réponse à la publication par Domenico Scarlatti de ses 30 Essercizi en 1738, qui exploitent eux aussi, mais dans une moindre mesure, des aspects de la technique de clavier encore inusités à cette époque. Tant ces aspects techniques que la sublime éloquence, le génie du contrepoint et l’inépuisable variété des Variations font de cette œuvre l’un des sommets du genre.

RAM 1404 FÉVRIER 2016

1 CD

Avec son interprétation captivante, Pascal Dubreuil achève l’édition des quatre parties de la Clavier-Übung chez Ramée (CÜ1 RAM 0804, CÜ2 RAM 1002, CÜ3 RAM 1305).

THE LION’S EAR LA MORRA

En 1512, Giovanni di Lorenzo di Piero de’ Medici (1475-1521) était l’aîné des survivants mâles de la banche aînée de la célèbre famille des Medici à Florence, l’aîné des fils survivants du mythique Lorenzo « il Magnifico ». Giovanni avait hérité de sa famille un intérêt raffiné et un soutien zélé aux arts : littérature, peinture, sculpture, architecture et musique. Parmi ceux-ci et peut-être en raison de sa mauvaise vue, c’est la musique que préférait Giovanni, pour laquelle sa passion était légendaire parmi ses contemporains. La vie musicale à la cour de Léon était incroyablement riche et dynamique, ainsi que le confirment d’innombrables témoins. Notre CD a pour ambition de donner une vie sonore à ce monde, de faire revivre l’ambiance de la cour de Léon et d’illustrer l’éventail des pratiques caractérisant ses propres expériences musicales. Il est conçu comme un hommage à un mécène rare et extraordinaire (lui-même compositeur et musicien) qui occupa cette position particulière au sommet de la hiérarchie ecclésiastique universelle.

RAM 1403 MARS 2016

1 CD

JOHANN CHRISTOPH PEPUSCH VENUS & ADONIS

CIARA HENDRICK PHILIPPA HYDE RICHARD EDGAR-WILSON THE HARMONIOUS SOCIETY OF TICKLEFIDDLE GENTLEMEN ROBERT RAWSON

Le masque en anglais Venus and Adonis de Johann Christoph Pepusch (1667-1752) fut créé au Théâtre royal de Londres le 12 mars 1715. Inspiré par les opéras de compositeurs comme Bononcini et Scarlatti, il représente l’effort le plus important pour «concilier musique et langue anglaise». Dans le cadre de la bataille pour la suprématie entre les théâtres londoniens, Pepusch recruta «un ensemble choisi des meilleurs maîtres de musique instrumentale» et deux des plus grandes chanteuses de la ville, la «lady italienne» Margarita de l’Epine (c. 1680-1746) en travesti dans le rôle d’Adonis et la contralto Jane Barbier (+1757) en Venus. L’œuvre foisonne de virtuosité italienne et de dynamisme et, contrairement à la majeure partie de la musique dramatique en langue anglaise de l’époque, elle fait un large usage de récitatifs dramatiques (secco, arioso et accompagnato). Cet enregistrement en première mondiale du merveilleux masque de Pepusch restaure l’œuvre qui fut un modèle pour le futur Acis and Galatea de Handel dans son statut de jalon dans l’histoire de l’opéra anglais.

RAM 1502 AVRIL 2016

1 CD

AEON

A la pointe de la musique contemporaine et médiévale.

“

Partir à la découverte du label æon, de la Messe Notre-Dame de Guillaume de Machaut à Patterns In A Chromatic Field de Morton Feldman, c’est s’engager dans un voyage au long cours, marqué par l’amour de la musique et la fascination de la création. Fondé par Kaisa et Damien Pousset en 2001, le catalogue est aujourd’hui riche de plus de cent vingt références. Il s’en dégage un patient travail d’éditeur fondé sur le développement de deux collections complémentaires : l’une, strictement contemporaine, dédiée aux monographies de compositeurs des XXe et XXIe siècles ; l’autre, ouverte à un plus large répertoire, notamment celui de la musique médiévale, servie par des artistes pleinement adoubés, et toujours associés à la vie du label.

“

THIERRY PÉCOU LES LIAISONS MAGNÉTIQUES

ENSEMBLE VARIANCES ENSEMBLE RESONANZ JONATHAN STOCKHAMMER

AECD 1546 MARS 2016

A ceux qui veulent l’écouter, Thierry Pécou dit le monde, son étendue, sa beauté, son chaos aussi, avec la souffrance des hommes et leurs mémoires mutilées. La transe du candomblé bahianais, la suavité mélodique mozartienne, l’artisanat virtuose de l’orchestration, l’archéologie musicale précolombienne: toutes ces différences s’entremêlent sans se perdre dans le Tout-monde que Thierry Pécou nous donne à entendre. Avec les virtuoses de son Ensemble Variances, il nous entraine dans son Tout-monde, selon la belle expression de l’écrivain martiniquais Edouard Glissant, cultivant ses relations à l’autre ou à l’ailleurs, sans se diluer soi-même. C’est tout le sens de l’hommage qu’il rend à Henri Dutilleux dans Les liaisons magnétiques, au Mexique précolombien avec Soleil-Feu, ou à la philosophie vitaliste de Gilles Deleuze qui est l’arrière-plan des Machines désirantes. Il visite les gamelans indonésiens dans son Sextuor, sans oublier un détour festif et sensuel par les îles de la Caraïbe avec Salsa d’Elissa et Dominica Reggae.

1 CD

RICHARD BARRETT CELLO WORKS, ŒUVRES POUR VIOLONCELLE

ARNE DEFORCE YUTAKA OYA

AECD 1648 AVRIL 2016

Le nom du compositeur britannique Richard Barrett est associé aussi bien au courant de la Nouvelle complexité qu’à l’improvisation libre, qu’il pratique notamment avec Paul Obermayer. La plupart de ses pièces requièrent l’électronique live, que le compositeur réalise et interprète lui-même. Ses œuvres très souvent se concentrent en grands cycles, d’inspiration littéraire, plastique, mais aussi scientifique, mythologique, philosophique ou politique. Les œuvres réunies dans cet album sont le fruit d’une très longue collaboration avec Arne Deforce qui en est l’inspirateur et le fondateur. Toutes témoignent magnifiquement de l’évolution esthétique du compositeur sur près de 20 années.

2 CDS

OUTNOTE OUTNOTE Records est ouvert aux expressions musicales contemporaines de la scène créative qui nous entoure et transcrit avec la plus grande rigueur de réalisation la stimulante vitalité esthétique de notre temps.

“

Label consacré au jazz, OUTNOTE Records reflète toute la vitalité de la création d’aujourd’hui avec une grande exigence dans les choix artistiques et la réalisation associée à une ouverture à l’innovation qui constitue l’essence même de « la plus savante des musiques populaires ». Pour OUTNOTE Records, l’enregistrement constitue toujours aujourd’hui le média par lequel un musicien propulse son inspiration du stade de l’élaboration à celui d’œuvre élaborée, fixée dans un moment particulier du vaste temps sans être pour autant figée. Le label a donné la parole à quelques-uns des pianistes les plus créatifs de la jazzosphère : Richie Beirach, Bill Carrothers, Joachim Kuhn, Philippe Le Baraillec, Ronnie Lynn Patterson, Eric Watson, Kenny Werner, notamment au sein de la collection « Jazz & The City », proposé des formations créatives telles que le mythique Quest de Dave Liebman ou le groupe électro After In Paris, et lancé la jeune chanteuse Leila Martial particulièrement bien accueillie par les médias. Cette volonté d’ouverture et de pluralité se manifeste également dans la réalisation de projets tels que Lobi, du batteur Stéphane Galland, qui s’inspire des musiques du monde, et d’œuvres fortes du jazz de ce début du XXIème siècle offertes par le quintet du contrebassiste Stéphane Kérécki et le trio de Jean-Paul Celea. Une place importante est également réservée aux jeunes musiciens qui seront demain les ambassadeurs de ce jazz qui ne connaît plus de frontière et côtoie tout naturellement une multitude de musiques actuelles (électro, hip-hop, rock, pop). Le groupe LABtrio en est un excellent exemple.

“

THE HOWLS ARE NOT WHAT THEY SEEM LABTRIO FEATURING CHRISTOPHER HOFFMAN & MICHAËL ATTIAS

Le LABtrio est de retour chez Outnote Records! Après Fluxus, leur premier album sorti en 2013 et très apprécié par la critique (Révélation! De Jazz Magazine), le trio revient accompagné de deux invités de marque rencontrés à New York: le saxophoniste Michaël Attias et le violoncelliste Christopher Hoffman. Cette nouvelle formation permet aux trois jeunes musiciens d’explorer un répertoire qui ne cesse de s’étoffer et de s’enrichir au contact de nouvelles sonorités. OTN 623 FÉVRIER 2016

1 CD

Depuis leurs débuts en 2007, le LABtrio a connu une évolution fulgurante et représente aujourd’hui plus que jamais la nouvelle génération de très grands talents du jazz européen. Ils créent une musique qui se nourrit en permanence d’influences actuelles telles que le Hip-Hop ou les musiques électroniques sans jamais trahir l’héritage du passé. Les membres du trio sont également actifs dans plusieurs groupes à la pointe de leur style (STUFF., Septych…) et sont des sidemen (ou woman…) extrêmement demandés. Bram De Looze (BE) : Piano, Fender Rhodes Anneleen Boehme (BE) : Contrebasse Lander Gyselinck (BE) : Batterie Featuring Christopher Hoffman (USA) : Violoncelle & Michaël Attias (USA) : Saxophone

NASA NA : LIVE PIERRE VAN DORMAEL FABRIZIO CASSOL MICHEL HATZIGEORGIOU STÉPHANE GALLAND

Le groupe NASA NA, composé de Pierre Van Dormael, Fabrizio Cassol, Michel Hatzigeorgiou et Stéphane Galland (+ occasionelement Eric Legnini), se forme en 1989 au moment de l’ouverture du légendaire club bruxellois, le « Kaai ». Là-bas, tous les risques sont permis et une série de musiciens y expérimentent ensemble une musique nouvelle. Appelé au départ NASA NA GROUP, qui signifie « J’ai un groupe », NASA NA se développe en créant naturellement une grande cohésion entre ses membres. Chaque musicien détient la même responsabilité sur le plan rythmique, mélodique ou harmonique et apporte constamment un flux d’idées au cours de l’improvisation.

OUT 659 MAI 2016

1 CD

Lorsque le groupe se scinde en 1992, Fabrizio Cassol, Michel Hatzigeorgiou et Stéphane Galland forment AKA MOON. Pierre Van Dormael se joindra à eux occasionnellement pour des concerts et des enregistrements. Malgré les attentes du public à l’époque, ce groupe-laboratoire ne sortira pas d’album, même si ses membres auront tous une grande carrière, nottament discographique. Ce manque est maintenant finalement comblé grâce à la publication de ce disque événement basé sur des enregistrements live de 1991 ! Un must pour tous les fans de la première heure et une découverte extraordinaire pour tous les autres. C’est également un hommage au très grand musicien et compositeur qu’était Pierre Van Dormael et un document sonore unique qui témoigne de son génie. It’s a knock-out (N.S.D. Carmen) Mike Stern Est-ce que je peux jouer ce morceau avec mon groupe? (Bruit) Steve Coleman La Musique du prochain millénaire, disponible dès aujourd’hui Marc Lelangue Nasa Na, ce “must” qui est né au Kaai Le Soir – Mercredi 18 mars 1992 – p.10

TOUTES LES INFORMATIONS CONTENUE DANS CE DOCUMENT SONT SUSCEPTIBLES D’ÊTRE MODIFIÉES