NEUHEITEN - Semester 1 // 2016 - Outhere Music

The high Road To KilKenny Gaelic sonGs and dances of the 17th & 18th centuries

les Musiciens de sainT-Julien FRanรงois lazaReviTch with RobeRT geTchell

NEUHEITEN 2016 // 1 WWW.OUTHERE-MUSIC.COM

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A

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Alpha Classics

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S 3

Ricercar 15 Fuga Libera

21

Arcana 25 Phi 31 RamĂŠe 34 Aeon 38 Outnote 41 Instinct Collection

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ALPHA CLASSICS Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart: Mit neuen und etablierten Künstlern widmet sich das Label ALPHA CLASSICS ambitionierten Projekten auf höchstem künstlerischen Niveau und abseits der ausgetretenen Pfade.

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Alpha Clasics ist das in Paris ansässige FlaggschiffLabel der OUTHERE-MUSIC-Gruppe. Aufbauend auf einer mehr als 15-jährigen Firmengeschichte und dem hervorragenden Ruf für ALTE MUSIK hat Alpha Clasics2015 neue Fahrt aufgenommen. Mit einer weitgreifenden Repertoireerweiterung öffnet Alpha Clasics seinen Katalog für bedeutende neue Künstler aus völlig unterschiedlichen Bereichen der Klassischen Musik: Véronique Gens (Sopran), Anna Vinnitskaya (Klavier), Hervé Niquet (Dirigent), Quatuor Voce, Patricia Kopatchinskaja (Violine), Company La Tempête, Ensemble Intercontemporain mit Matthias Pintscher und viele andere interessante neue Talente, die zu entdecken und zu begleiten eine der wichtigsten Aufgaben des Labels ist.

Neben diesen neuen Projekten bleibt Alpha Clasics natürlich auch den Künstlern treu, denen das Label seine Erfolgsgeschichte und seinen Ruf verdankt: Vincent Dumestre und Le Poème Harmonique, Bruno Cocset, Francois Lazarevitch, Lucile Boulanger, Arnaud De Pasquale, Thomas Dunford, Alexis Kossenko; Céline Frisch, Café Zimmermann, Olivier Fortin Und Giovanni Antonini mit Il Giardino Armonico.

Um das Label international zu stärken, werden nun alle Künstler des Eigenlabels ALPHA sowie die des Labels ZIGZAG TERRITOIRES bei Alpha Clasics zusammenfinden.

Belcea Quartet, Doulce Mémoire und Denis Raisin Dadre, Nelson Goerner, Tedi Papavrami, Amandine Beyer, Marco Ceccato, Alexei Lubimov und Jos Van Immerseel mit seinem Orchester Anima Eterna Brügge.

Mehr denn je ist es das Ziel von Alpha Clasics langfristige Beziehungen zu den Künstlern aufzubauen, um Projekte mit künstlerischer Reife zu realisieren und die volle Aufmerksamkeit auf die Umstände der Aufnahme, den redaktionellen Inhalt, die Produktion und die Kommunikation legen zu können - unabhängig davon , ob die Veröffentlichung physisch oder digital ist.

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BEETHOVEN/LISZT

SINFONIE NR. 9 KLAVIER-TRANSKRIPTION VON FRANZ LISZT

YURY MARTYNOV, BLÜTHNER FLÜGEL 1867

Zum Abschluss der Gesamteinspielungen von Beethovens Neun Sinfonien in der Transkription für Klavier von Franz Liszt widmet sich Yury Martynov der Neunten Sinfonie.

Die Reduktion dieses überaus komplexen Werkes für ein Klavier und zwei Hände, das er zuvor bereits für zwei Klaviere transkribiert hatte, war eine echte Herausforderung für Liszt, der sich gezwungen sah, bestimmte Teile der inneren Struktur auszusparen.

Dennoch gelang es ihm, den wunderbaren Charakter des Werkes zu reproduzieren und dessen überbordende Kraft zu enthüllen.

ALPHA 227 JANUAR 2016

1 CD

Das Klavier übernimmt dabei die Aufgabe die ungleichen Stimmen des Orchesters, der Solisten und des Chores in sich zu vereinen. Der Pianist Yury Martynov arbeitet in seiner Interpretation, die er auf einem Blüthner Flügel von 1867 eingespielt hat, die Textur des Werkes in all ihren Feinheiten und energetischen Facetten eindrucksvoll heraus.

RESOUND BEETHOVEN VOL.2

SINFONIE NR. 7 IN A-DUR, OP. 92 WELLINGTONS SIEG ODER DIE SCHLACHT BEI VITTORIA, OP. 91

ORCHESTER WIENER AKADEMIE MARTIN HASELBÖCK

ALPHA 473 JANUAR 2016

In der zweiten Folge der Reihe „ReSound Beethoven“ entführen uns Martin Haselböck und sein Orchester Wiener Akademie abermals an den Originalschauplatz einer Uraufführung von Beethovens Sinfonien. Wir sind zu Gast im Festsaal der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, wo Beethoven am 8. Dezember 1813 im Rahmen eines Benefizkonzertes nicht nur seine Siebte Sinfonie, sondern auch sein Werk „Wellingtons Sieg oder Die Schlacht bei Vittoria“ aufführte.

1 CD

Die letztere, heute nur noch äußerst selten aufgeführte Komposition rief den Erfinder Nepomuk Mälzel auf den Plan, aus dessen Werkstatt nicht nur das Metronom, sondern der weitaus weniger bekannte „mechanische Trompeter“ stammt.

Dieser eiserne Geselle hatte an jenem Abend im damaligen Universitätssaal seinen großen Auftritt. Das Publikum war von der musikalischen Nachstellung der Schlacht, bei der die Engländer unter Lord Wellington die Franzosen besiegten, restlos begeistert.

Für die vorliegende Aufnahme stand Martin Haselböck eine originalgetreue Rekonstruktion von Mälzels Wunderautomat zur Verfügung, der wie am 8. Dezember 1813, auch auf dieser CD zwei weitere Kompositionen von Pleyel und Dussek zum Besten gibt.

5

DMITRI SHOSTAKOVICH SÄMTLICHE STREICHQUARTETTE QUATUOR DANEL

5-CD-BOX, WIEDERVERÖFFENTLICHUNG

Das “Quatuor Danel” hat sich aufgrund seiner profunden Interpretationen und seines wunderbaren Gesamtklanges in der internationalen Klassikszene einen Namen gemacht. Mit seinen Einspielungen der großen Zyklen von Haydn und Beethoven, über Schubert bis zu Weinberg, überzeugten die Mitglieder von „Quatuor Danel“ als vielseitige Musiker der großen Zyklen der Quartettliteratur und wurden für ihre Einspielungen mehrfach ausgezeichnet.

ALPHA 226 FEBRUAR 2016

Eine Schlüsselposition nehmen im Repertoire von „Quatuor Danel“ die russischen Komponisten ein, weshalb 2005 eine Gesamteinspielung der Schostakowitsch-Quartette entstand. Diese CD-Box, die zu den Referenzeinspielungen der Schostakowitsch-Quartette gehört, wird nun von ALPHA CLASSICS wiederveröffentlicht.

5 CDS

„Was für eine atemberaubende Wirkung, was für ein Monument!

Das Borodin Quartet hat seinen Nachfolger gefunden. Das Quatuor Danel übernimmt den Staffelstab und trägt ihn, dank seines Ensembleklangs weiter. Dies ist nicht lediglich eine weitere exzellente Gesamteinspielung, es ist – im wahren, grundlegenden und exklusiven Sinne, eine maßstabsetzende Version der Schostakowitsch-Quartette“ (Christophe Huss, ClassicsToday)

JEAN-PHILIPPE RAMEAU

DARDANUS

ENSEMBLE PYGMALION RAPHAËL PICHON

Für einen tollen Start ins Neue Jahr gibt es von ALPHA CLASSICS eine Wiederveröffentlichung des “Dardanus” mit dem Ensemble Pygmalion.

Raphaël Pichon leitete das Ensemble bei dieser Aufnahme, die in der majestätischen Akustik der Opéra Royal im Schloss von Versailles stattfand.

ALPHA 964 FEBRUAR 2016

Die Doppel-CD wurde bei ihrer Erstveröffentlichung mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet: „Rameau, ein beinharter Komponist mit mangelnder Phantasie? Rameau, ein kalter Mathematiker, der Akkorde zusammenfügt und ein toternster Konstrukteur der Gesangslinien?

2 CDS

Man braucht sich nur die melancholischen Klagen der Prinzession Iphise in seinem „Dardanus“ anzuhören, die hier so prächtig von Gaëlle Arquez gesungen werden, um die Schätze der Zärtlichkeit und des Einfallsreichtums zu entdecken, die noch immer im jugendlichen Herzen des bereits 56-jährigen Komponisten wohnten! … Diese Interpretation, die eine bedeutende Lücke in der Diskografie füllt, enthält alle Aspekte, die den modernen Menschen ansprechen und nachhallen.“ (Gilles Macassar, FFFF, Télérama)» 6

PARIS JOYEUX & TRISTE KLAVIERDUETTE ALEXEI LUBIMOV, SLAVA POPRUGIN PLEYEL FLÜGEL 1920, GAVEAU FLÜGEL 1906, BECHSTEIN FLÜGEL

Auf „Paris Joyeux & Triste“, der neuen CD von Alexei Lubimov und Viacheslav Poprugin, wechseln sich Werke von Igor Strawinsky und Erik Satie ab. Die beiden Komponisten, die trotz ihrer völlig unterschiedlichen musikalischen Charaktere Anfang des 20. Jahrhunderts Freunde wurden, finden im vorliegenden Programm durch das Klavier und das ihnen gemeinsame „theatralische Element“ zusammen.

ALPHA 230 FEBRUAR 2016

1 CD

Strawinsky machte aus seinem, ursprünglich für Kammerorchester konzipierten „Concerto Dumbarton Oaks“, eine Fassung für zwei Klaviere, während Saties „Socrate“ und „Cinéma“ hier in Traskriptionen von John Cage bzw. Darius Milhaud zu hören sind.

Um noch einmal auf das Theater zurückzukommen: „Erstaune mich“, sagte Diaghilev einst zu Cocteau. Mit diesem Programm, den diversen Instrumenten aus unterschiedlichen Epochen und seinem vielfältigen musikalischen Erfahrungsschatz macht Lubimov diesen Satz auch heute zu seinem Credo.

GRIEG - WOLF - STRAUSS GRØNDAHL

LIEDER & SONGS

MARI ERIKSMOEN ALPHONSE CEMIN

Im Rahmen der Zusammenarbeit mit der Akademie des Aix-enProvence Festivals, präsentiert Alpha Classics ein Rezital mit Mari Eriksmoen. Die norwegische Sopranistin ist besonders durch ihre Interpretationen von Mozarts Heldinnen, die sie unter der Leitung so großer Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt und René Jacobs präsentierte, bekannt geworden.

ALPHA 207 FEBRUAR 2016

Für diese Aufnahme hat Eriksmoen ein Programm mit zwei Schwerpunkten gewählt. Als Norwegerin begibt sie auf die Suche nach KomponistInnen aus ihrer Heimat. Neben Werken von Grieg begegnen dem Hörer hier auch Lieder von Agathe Backer Grøndahl, die unter der Leitung von Grieg ihr Debüt als Pianistin gab und später, bereits als Komponistin arbeitend, bei Liszt und von Bülow ihre Studien fortsetzte. Die Lieder der Meister Richard Strauss und Hugo Wolf erstrahlen mit der klaren und leuchtenden Stimme von Eriksmoen in einem neuen Licht.

Begleitet wird sie von einem weiteren wichtigen Mitglied der Aix-Akademie, dem Pianisten Alphonse Cemin.

1 CD

7

ANNA VINNITSKAYA

BRAHMS CHACONNE, BACH-TRANSKRIPTION FÜR KLAVIER KLAVIERSTÜCKE, RHAPSODIEN, FANTASIEN

Nach ihrem fulminanten Album mit den Klavierkonzerten von Schostakowitsch, das im Sommer bei ALPHA CLASSICS erschien, erweist Anna Vinnitskaya mit ihrem neuen CD erstmals Johannes Brahms, dem bedeutendsten Komponisten ihrer Wahlheimat Hamburg Reverenz.

ALPHA 231 MÄRZ 2016

Anna Vinnitskaya fokussiert dabei die späten, in kleiner Form gehaltenen Klavierwerke von Brahms, die sich nicht mehr an der Tradition von Beethoven orientieren. Dieses musikalische Konzentrat erfordert eine besondere künstlerische Reife, die die hochgelobte Pianistin und Professorin an der Hochschule für Musik in Hamburg mit ihrer fünften CD einmal mehr unter Beweis stellt.

1 CD

THE HIGH ROAD TO KILKENNY

GÄLISCHE LIEDER UND TÄNZE DES 17. UND 18. JAHRHUNDERTS

LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN FRANÇOIS LAZAREVITCH ROBERT GETCHELL

The high Road To KilKenny

Nach der überaus erfolgreichen Erkundung der „Early Music from Scotland“ begeben sich Francois Lazarevitch und Les Musiciens des Saint Julien nun ins Irland des 17. und 18. Jahrhunderts, um mit uns gälische Tänze und Lieder dieser Zeit zu entdecken.

Gaelic sonGs and dances of the 17th & 18th centuries

les Musiciens de sainT-Julien FRançois lazaReviTch with RobeRT geTchell

ALPHA 234 MÄRZ 2016

In der Musik und den Liedern wird auch die ereignisreiche und schwierige Geschichte Irlands erzählt. Es geht um die zahlreichen kriegerischen Auseinandersetzungen, aber auch um Liebende, Kinder und Barden, und natürlich um starke Drinks und Tabak.

1 CD

Als einer der führenden Spezialisten in Sachen Flöte und Dudelsack eröffnet uns Francois Lazarevitch neue klangliche Horizonte. Mit einer illustren Schar von ausgezeichneten Musikern der Alten Musik Szene wie dem grandiosen BarockGeiger und –Fiddler David Greenberg und dem amerikanischen Tenor Robert Getchell.

David Greenberg, Violine Bill Taylor, Clàrsach, clàrsach (Irische Harfe) Marie Bournisien, Barockharfe Lucile Boulanger, Viola da gamba Bruno Helstroffer, Theorbe

8

DREI KONZERTE VON PETER EÖTVÖS

DOREMI, VIOLINKONZERT NR. 2 (2013) CONCERTO GROSSO FÜR CELLO UND ORCHESTER (2011) SPEAKING DRUMS, KONZERT FÜR PERCUSSION (2013)

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE PETER EÖTVÖS Im November 2014 weihte Radio France sein neues Auditorium ein. Peter Eötvös leitete bei diesem Anlass die Weltpremiere dreier seiner Konzerte mit Solisten von Weltrang. Nun sind sie auf der vorliegenden CD zu hören.

ALPHA 208 MÄRZ 2016

1 CD

Midori spielt das ihr gewidmete Violinkonzert „DoReMi“, JeanGuihen Queras ist der Solist des „Cello Concerto Grosso“, bei dem ein Trialog zwischen Solocello, Cello-Sektion und ganzem Orchester stattfindet.

Das spektakuläre Perkussionkonzert „Speaking Drums“ bildet den Abschluss und gleichzeitig den Höhepunkt dieses unvergesslichen Abends: Das aus ca. 40 Musikern bestehende Orchester verlängert das Perkussionkonzert sowohl theatralisch als auch musikalisch. Unglaublich wie Martin Grubinger mit einzelnen Instrumentalisten Verbindung aufnimmt, während er Texte von Sándor Weöres und Jayadeva auf Ungarisch und Sakskrit vorträgt, bevor das Werk schließlich in hochvirtuosen Polyrhythmen endet.

KRYZSZTOF URBANSKI UND DAS NDR SINFONIEORCHESTER (NEW SIGNINGS) WITOLD LUTOSŁAWSKI (1913-1994) MAŁA SUITA - SINFONIE NR. 4 KONZERT FÜR ORCHESTER

Seit 2015 ist der Pole Krzysztof Urbanski Erster Gastdirigent des NDR Sinfonieorchesters in Hamburg, eines, der führenden deutschen Orchester. Gemeinsam plant man derzeitig die seit Langem mit Spannung erwartete Einweihung der Elbphilharmonie, die im Januar 2017 stattfinden soll. Auch ALPHA CLASSICS wird an diesem für die deutsche Musikszene wichtigen Ereignis beteiligt sein.

ALPHA 232 MÄRZ 2016

1 CD

Urbanski der auf drei Kontinenten aktiv ist, erhielt für „seine verwegenen musikalischen Instinkte und die energiegeladene Art, seine Ideen in wohlgeformten und bedeutsamen Orchesterklang zu übersetzen“ großes Lob. Seine erste Aufnahme widmet Urbanski seinem Landsmann Lutoslawski, einem der bedeutendsten Komponisten des 20.

Jahrhunderts, der – wie Strawinsky, Bartók, Berg, Prokofjew und Schostakowitsch die Klangmöglichkeiten des Orchesters mit seiner ganzen Kreativität auskostete.

Lutoslawski, ist vielleicht nicht ganz so bekannt ist wie seine soeben genannten Kollegen, doch seine Musik, die sowohl Kenner als auch Neueinsteiger direkt anspricht, verdient es, einem großen Publikum bekannt gemacht zu werden. Diese CD könnte gewiss dazu beitragen.

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THE COMPLETE CONCERTANTE WORKS OF ÉDOUARD LALO KONZERTANTE WERKE FÜR VIOLINE KLAVIER UND CELLO

SOLISTEN DER QUEEN ELISABEHT MUSIC CHAPEL - LIÈGE ROYAL PHILHARMONIC JEAN-JACQUES KANTOROW

ALPHA 233 APRIL 2016

Der Komponist Édouard Lalo hat besonders mit seiner Oper „Le Roi d’Ys“ der französischen Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts ein bedeutendes Werk hinterlassen. Doch auch seine mit Nachdruck nach Innovation strebenden Instrumentalwerke sind bedeutungsvoll; und in diesem Zusammenhang sei vor allem seine konzertante Musik genannt, die das aufmerksame Ohr mit einem brillanten, kunstvoll konstruierten Stil belohnt. Gespickt mit frischen rhythmischen und harmonischen Erfindungen erneuert Lalo die melodische und orchestrale Sprache des Genres.

3 CDS

Unter der Leitung von Jean-Jacques Kantorow, selbst Geiger und extrem vertraut mit diesem Repertoire, begleitet das Liège Royal Philharmonic die virtuosen Finger von sechs jungen Solisten der Queen Elisabeth Musical Chapel.

NEVERMIND (NEW SIGNING) CONVERSATIONS

JEAN-BAPTISTE QUENTIN (1690-1742), LOUIS-GABRIEL GUILLEMAIN (1705-1770) SONATEN FÜR FLÖTE, VIOLINE UND BASSO CONTINUO

ALPHA 235 APRIL 2016

Nevermind – vier junge Freunde teilen ihre Leidenschaft für Alte Musik und für den Einfluss von Jazz und traditioneller Musik und gründen ein Ensemble. Mit ihrem jugendlichen Ehrgeiz und der Liebe zu feiner Musik erlangen sie eine beeindruckende Virtuosität… Ihr Credo: das Reich der bisher zu lange ignorierten Musik für alle Hörer zugänglich zu machen. Daher widmen Nevermind ihre erste CD zwei (bisher) unbeachteten französischen Komponisten: Jean- Baptiste Quentin war Violinist der Académie Royale de Musique, der späteren Pariser Oper, und Stammgast der Pariser Salons, wo er auch Rameau häufig besuchte.

1 CD

Louis-Gabriel Guillemain hatte zunächst in Italien studiert, bevor er Hofmusiker in Versailles wurde.

Manchmal skurril und oft sehr komplex bei Guillemain, dagegen beständig hell und klassisch bei Quentin, zeigen die Stile der Komponisten doch eine große Gemeinsamkeit: die Dominanz des italienischen Ausdrucks.

Mit Nevermind geht Alpha Classics einen Schritt weiter auf dem Weg der Entdeckung junger Talente.

Anna Besson (Flöte), Louis Creach (Violine), Robin Pharo (Viola da Gamba), Jean Rondeau (Cembalo).

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HAYDN 2032 VOL. 3

SOLO E PENSOSO SINFONIEN NR. 4, 42 UND 64 «TEMPORA MUTANTUR»

FRANCESCA ASPROMONTE IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI

ALPHA 672 APRIL 2016

Es war die Vorfreude auf den 300. Geburtstag von Joseph Haydn im Jahr 2032, mit der die Joseph Haydn Stiftung Basel und ALPHA CLASSICS das Projekt Haydn2032 aus der Taufe hoben, um alle 107 Sinfonien des Komponisten aufzunehmen. Dieses ambitionierte Projekt untersteht der künstlerischen Leitung von Giovanni Antonini, der mit dieser CD unter dem Titel ‚Solo e pensoso‘ das dritte Album dieser Edition präsentiert. Die zwei bereits veröffentlichten Alben erlangten große Aufmerksamkeit und viele Preise, darunter der ECHO Klassik 2015 für die beste sinfonische Einspielung des Jahres.

1 CD

Da Antonini die Musik Haydns als ein ‚Kaleidoskop der menschlichen Emotionen‘ sieht, entschied er, sich den Sinfonien nicht chronologisch, sondern thematisch zu nähern. Jedes Programm wird durch eine thematische Verbindung zwischen den Sinfonien und anderen Werken charakterisiert. ‚Solo e pensoso‘, auf Deutsch „allein und nachdenklich“ zeigt uns Haydns melancholische Seite. Mit der gleichnamigen Arie von Haydn und weiteren Arien ergänzt die Sopranistin Francesca Aspromonte das sinfonische Programm.

LUXEMBOURG PHILHARMONIC ORCHESTRA, EMMANUEL KRIVINE

ALEXANDER VON ZEMLINSKY (1871-1942) RICHARD STRAUSS (1864-1949)

DIE SEEJUNGFRAU FANTASIE FÜR ORCHESTER TILL EULENSPIEGELS LUSTIGE STREICHE

Emmanuel Krivine und das Luxemburger Philharmoniker widmen ihre neue Aufnahme der sinfonischen Dichtung und stellen mit Alexander von Zemlinsky und Richard Strauss zwei Koryphäen dieses Genres gegenüber.

ALPHA 236 APRIL 2016

„Die Seejungfrau“ basiert auf Andersens Märchen „Die kleine Meerjungfrau“: Dass Zemlinsky die tragische Liebesgeschichte vom Prinzen und der Nixe, die er eben nicht heiratet, ausgerechnet im Februar 1902 beginnt, scheint kein Zufall: Schon kurze Zeit später, am 09. März 1902, heiratete seine Ex-Geliebte Alma Schindler seinen Kollegen Gustav Mahler.

1 CD

Die mittelalterliche Figur „Till Eulenspiegel“ wurde in zahlreichen Volksliedern und Legenden zum Prototyp des bauernschlauen Schalks, der das einfache Volk ebenso wie Standespersonen, mit List hinters Lichte führt. Richard Strauss‘ virtuoses und romantisches Werk besiegelt mit seinem orchestralen, melodischen Schwung und seiner sich stets erneuernden Form, den internationalen Erfolg. Strauss führte so die sinfonische Dichtung zu ihrem Höhepunkt.

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DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL

MOZART

LE CERCLE DE L’HARMONIE, JÉRÉMIE RHORER (AUFNAHME AUS DEM THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES, PARIS)

© CDoutre

Der Dirigent Jérémie Rhorer ist ein begeisterter und weithin anerkannter Mozart-Interpret. „Die Entführung aus dem Serail“ dirigierte er sowohl beim Aix-en-provence-Festival 2015 als auch im Theater Champs-Élysées. Am folgenden Tag schrieb Gilles Macasser auf Concertclassic.com: „Selten hat man eine „Entführung aus dem Serail“ von solcher Klangdimension (besonders im letzten Akt) gehört, so ein Reichtum an Akzenten und Farben … Mit nur 42 Jahren hat Jérémie Rhorer eine Position als Mozartianer par excellence unter den Dirigenten seiner Generation erreicht. Instinktiv ordnet er jede Oper in die richtige Phase von Mozarts Schaffen. In seinen Interpretationen findet sich immer eine Erinnerung oder eine Vorahnung, eine Reminiszenz an eine frühere Oper oder ein Zeichen für ein zukünftiges Werk…“

ALPHA 242 MAI 2016

2 CDS

Mit dieser Aufnahme startet ALPHA CLASSICS die Zusammenarbeit mit „Le Cercle de l’Harmonie“ und Jérémie Rhorer und lässt uns so an dessen großartiger Arbeit teilhaben.

Weitere Veröffentlichungen mit Meisterwerken von Mozart und anderen Komponisten werden folgen.

TE DEUM FÜR DIE SIEGE VON LOUIS XV HENRY MADIN (1698-1748)

LES CRIS DE PARIS ENSEMBLE STRADIVARIA DANIEL CUILLER (ALPHA/CHÂTEAU DE VERSAILLES COLLECTION)

HENRY MADIN TE DEUM POUR LES VICTOIRES DE LOUIS XV ANNE MAGOUËT ROBERT GETCHELL ALAIN BUET LES CRIS DE PARIS ENSEMBLE STRADIVARIA DANIEL CUILLER

In der königlichen Kapelle von Versailles erklang im Jahre 2015 das Te Deum von Henry Madin zum ersten Mal seit der Premiere im 18. Jahrhundert. Madin wurde 1698 in Verdun geboren und war von 1736 an Vizekapellmeister der „musique de la Chapelle du Roi“.

COLLECTION CHÂTEAU DE VERSAILLES

ALPHA 963 JUNI 2016

1 CD

Daniel Cuiller leitet das Barock-Ensemble „Stradivaria“, der Kammerchor „Les Cris de Paris“ wird von Geoffry Jourdain dirigiert. Gemeinsam hauchen sie Madins Te Deum nach fast 300 Jahren neues Leben ein.

Das Te Deum wird hier der bekannten Grand Motette „Diligam te, Domine“ gegenüber gestellt. Diese Aufnahme am historischen Schauplatz hält dieser Werke nun endlich für die Ewigkeit fest.

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LUDWIG VAN BEETHOVEN

SONATE NR. 29, «HAMMERKLAVIER» BAGATELLEN OP. 136

NELSON GOERNER „Nach Umfang und Anlage geht die Hammerklaviersonate weit über alles hinaus, was auf dem Gebiet der Sonatenkomposition jemals gewagt und bewältigt wurde.“ (Alfred Brendel) Seinen Spitznamen ‚der große Tastenpoet‘ stellt Nelson Goerner bei jedem Konzert und jeder Aufnahme immer wieder unter Beweis. Seine letzten Veröffentlichungen mit Werken von Chopin und Debussy wurden von der Kritik hoch gelobt und gewannen diverse Preise.

ALPHA 239 JUNI 2016

Bisher tauchte Beethoven in Goerners imposanter Diskographie nicht auf. Für sein Beethoven-Debut hat er die ‚HammerklavierSonate‘ gewählt, ein Werk von beispielloser Komplexität und Tiefe, das lange Zeit als unspielbar galt und erst Jahrzehnte nach Beethovens Tod von Franz Liszt zum ersten Mal öffentlich gespielt wurde.

1 CD

„Hier ist eine Sonate für die Pianisten hart arbeiten müssen“ sagte Beethoven zu seinem Verleger, nachdem er fast drei Jahre daran gearbeitet hatte, in einer Zeit, als seine Taubheit unaufhaltsam voranschritt. 45 Minuten größter Schwierigkeiten fordern Höchstleistungen: zwischen einem feurigen ersten Satz und einem Finale, das bereits Jazz-Improvisationen vorahnen lässt, hat Beethoven einen glanzvollen, bewegenden Satz eingebettet, den Goerner mit tiefen Emotionen auszudrücken weiß. Anschließend führt er uns vom Makrokosmos mit den sechs Bagatellen Op. 126 in den Mikrokosmos der raffinierten Kostbarkeiten des späten Beethoven.

JAN VON HOECKE, GEWINNER DES MA-FESTIVALS BRÜGGE JOHANN SEBASTIAN BACH SONATEN BWV 525, 527, 528, 529 UND 530

JAN VAN HOECKE JOVANKA MARVILLE Jungen, talentierten Musikern auf ihrem Weg zu einer professionellen Karriere zu helfen, ist eine Maxime von OUTHERE MUSIC. Seit einigen Jahren ist die Label-Gruppe OUTHERE Partner des internationalen Solistenwettbewerbs „Musica Antiqua Brügge“, und bietet jungen Preisträgern die Möglichkeit, eine professionelle Aufnahme zu produzieren.

ALPHA 237 JUNI 2016

1 CD

2014 fiel die Wahl auf den jungen Blockflötisten Jan van Hoecke, der Publikum und Jury mit seinem expressiven Spiel und seiner originellen und farbreichen Klangpalette überzeugte.

Jan van Hoecke, ein leidenschaftlicher und fesselnder Interpret der Alten Musik und des Barock, präsentiert eine Transkription für Blockflöte und Cembalo/Klavier der Triosonaten für Orgel von J.S. Bach (BWV525, 527-530). Hoeckes Talent gepaart mit dem Erfahrungsschatz der 1989 beim gleichen Wettbewerausgezeichneten Preisträgerin Jovanka Marville, verschmelzen zu einem neuen Ganzen und rücken Bachs Meisterwerke in ein neues Licht.

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ANTONIN DVORÁK KLAVIERTRIOS OP. 65 UND 90

TRIO BUSCH

© Richard Lewisohn

Das junge britische Trio, das seinen Namen dem legendären Violinisten Adolf Busch (1891-1952) entliehen hat, ist innerhalb der kürzesten Zeit als eines der talentiertesten KammermusikEnsembles der neuen Generation bekannt geworden. Sowohl die enthusiastischen Reaktionen von Publikum und Kritik als auch die Auszeichnungen bei bedeutenden Wettbewerben spiegeln das Können dieses charismatischen Trios wider.

ALPHA 238 JUNI 2016

„… am meisten hat das mühelose musikalische Können und die Homogenität ihrer Ideen und Ansätze beeindruckt. Dieses Trio scheint sogar synchron zu atmen …“ schrieb The Times nach einem ihrer Konzerte in der Wigmore Hall.

1 CD

Mit: Omri Epstein (Klavier), Mathieu Van Bellen (Violine), Ori Epstein (Cello)

W.A. MOZART

KLAVIERKONZERTE NR. 5, KV 175 NR. 13, KV 415 - NR. 25, KV503

OLIVIER CAVÉ ORCHESTRE DIVERTISSEMENT RINALDO ALESSANDRINI

© Stefan-Meyer

Olivier Cavé ist in der Labelgruppe Outhere Music schon lange kein Unbekannter mehr. Seine CDs, erschienen beim Label aeon (Clementi, Haydn, Bach, Scarlatti), und wurden von der Kritik begeistert aufgenommen. Durch die Raffinesse und Eleganz seines Spiels berührt und begeistert der Schüler von Nelson Goerner, Maria Tipo und Aldo Ciccolini immer wieder sein Publikum.

ALPHA 243 JULI 2016

1 CD

Gemeinsam mit Rinaldo Alessandrini, einem für seine Mozartinterpretationen bekannten Dirigenten, präsentiert Cavé drei von Mozarts Klavierkonzerten aus drei unterschiedlichen Lebensphasen des Komponisten. Rinaldo Alessandrini hat extra für diesen Anlass das Orchester „Divertissement“ gegründet.

Parallel zu dieser Veröffentlichung sind Cavé und Alessandrini gemeinsam auf Europa-Tournee und spielen ein Programm, das sich inhaltlich an dieser Aufnahme orientiert: Klavierkonzerte und Sinfonien von Mozart.

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RICERCAR

RICERCAR wurde 1980 von Jérôme Lejeune gegründet und wurde schnell zu einem der führenden Labels in Sachen Neuentdeckung Alter Musik.

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Jede RICERCAR-Aufnahme ist ein Dokument, das einen Moment der Musikgeschichte einfängt. Diesen Moment kann man nicht nur hörend erfahren, sondern auch durch das Lesen der informativen und verständlichen Booklet-Texte.

RICERCAR hat immer dem Zweck gedient, unbekannte und noch nicht veröffentlichte Werke zugänglich zu machen.

Wenn jedoch neue musikwissenschaftliche Erkenntnisse die Musiker zu neuen Ansätzen und Interpretationen inspirieren, werden auch sehr bekannte Werke aufgenommen.

Bei den Aufnahmen steht der größtmögliche Respekt für die Geschichte und die Herkunft des jeweiligen Werkes im Mittelpunkt. Das betrifft sowohl die Authentizität der Quellen, aus denen die Partituren stammen als auch die Auswahl der Musiker und Instrumente, die am besten zum jeweiligen Repertoire passen.

Die Produktionen von RICERCAR werden von Jéroôme Leujeune betreut. Der Produzent und künstlerische Direktor achtet genau auf die perfekte Symbiose zwischen den Künstlern und dem Aufnahmeort, der mit seiner jeweiligen natürlichen Akustik auf das aufzunehmende Repertoire abgestimmt ist.

RICERCAR bezieht diese natürliche Akustik genauso in die Produktion ein wie die spezifischen Timbres der Stimmen und Instrumente. Die Verwendung von Klangfiltern oder die Manipulation durch künstlichen Hall waren bei RICERCAR schon immer tabu. Das Label RICERCAR wird unterstützt vom Ministère des Arts de la Scène du Ministère de la Fédération Wallonie Bruxelles.

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ARNOLD & HUGO DE LANTINS

SECULAR WORKS

LE MIROIR DE MUSIQUE BAPTISTE ROMAIN

RIC 365 JANUAR 2016

Die Komponisten Arnold und Hugo de Lantins kamen ursprünglich aus dem bischöflichen Fürstentum Lüttich.

Gemeinsam mit Johannes Ciconia, der ebenfalls aus Lüttich kam, machten sie sich auf den Weg nach Italien. Vor allem in Pesaro und Venedig, wo Abschriften ihrer Werke erhalten sind, gibt es Belege für ihr Wirken in den 1420er und 1430er Jahren.

Durch den Austausch mit ihrem berühmten Zeitgenossen Guillaume Dufay kombinierten die Brüder de Lantins in ihrem Stil altertümliche Charakteristika mit den frühesten Merkmalen der Renaissance.

1 CD

Le Miroir de Musique bieten uns eine große Auswahl an französischen und italienischen Liedern, die unseren Blick auf die kulturellen Feinheiten am italienischen Hof im frühen 15.

Jahrhundert weiten.

MARIN MARAIS PIÈCES FAVORITES

FRANÇOIS JOUBERT-CAILLET L’ACHÉRON

Als Vorgeschmack auf seine Gesamteinspielung aller fünf Bücher mit Stücken für Gambe von Marin Marais präsentiert François Joubert-Caillet mit dieser Anthologie einige der berühmtesten Werke, die der erlauchte Gambist Marais für Privatkonzerte des Sonnenkönigs geschrieben hatte.

RIC 364 FEBRUAR 2016

François Joubert-Caillet studierte Gambe an der Schola Cantorum Basiliensis bei Paolo Pandolfo und Improvisation bei Rudolf Lutz. Als Gewinner des Ersten- und des Publikum-Preises des internationalen Kammermusik Wettbewerbs in Brügge, gibt Joubert-Caillet Konzerte, Rezitale und Meisterkurse in Europa, Asien, und Latein America. Zudem leitet er das Ensemble l’Achéron, mit dem er in verschiedenen Formationen auftritt.

L’Achérons CDs, mit Anthony Holbornes ‚The Fruit of Love‘ und Samuel Scheidts ‚Ludi Musici‘, sind ebenfalls bei Ricercar veröffentlicht worden.

1 CD

17

ANTONIO BERTALI

LA MADDALENA (1663)

SCHERZI MUSICALI NICOLAS ACHTEN

Maria von Magdala hat Künstler aller Genres, egal ob Maler, Dichter oder Komponisten, mit ihrer schillernden Persönlichkeit, die Geistliches und Weltliches in sich vereint, immer wieder inspiriert.

RIC 367 MÄRZ 2016

Der am Wiener Hof hochgeschätze Antonio Bertali widmete Maria Magdalena 1663, inspiriert durch das italienische Oratorium, ein sehr bewegendes Sepolcro (kurz für: Rappresentazione sacra al Santissimo Sepolcro, eine szenische musikdramatische Aufführung vor dem Heiligen Grab), das traditionell in der Karwoche aufgeführt wurde.

1 CD

JEHAN DE LESCUREL THE LOVE SONGS OF JEHAN DE LESCUREL

ENSEMBLE CÉLADON PAULIN BÜNDGEN

RIC 366 APRIL 2016

Die Biografie des Franzosen Jehan de Lescurel liegt weitestgehend im Dunkel der Vergangenheit. Es wird angenommen, dass er Sohn eines Grundbesitzers war und ist als Kleriker, Dichter und Musiker in den Archiven nachweisbar. Doch es scheint sicher dass Jehan de Lescurel im Mai 1304 mit drei anderen Übeltätern wegen Vergewaltigung, Mord und Diebstahl gehenkt wurde. Doch kommen wir zum Komponisten Lescurel: Sein überaus originelles musikalisches Schaffen markiert den Übergang von der als „art antiqua“ bekannten einstimmigen Musik der Trouvères zur mehrstimmigen Ars Nova. In seinen über 30 von hoher Qualität geprägten Liedern beschreibt er die Liebe in all ihren Facetten, tiefgründig und humorvoll. In dieser Gesamtaufnahme werden die drei Stimmen von Céladon von klangfarbenprächtigen Instrumenten begleitet.

1 CD

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MATTHIAS WECKMANN COMPLETE WORKS

RICERCAR CONSORT LA FENICE BERNARD FOCCROULLE SIEBE HENSTRA

RIC 369 APRIL 2016

Matthias Weckmann ist zweifellos einer der großen Hamburger Komponisten in der Mitte des 17. Jahrhunderts. Als ein Schüler von Schütz wuchs er mit italienischer Musik, besonders mit der von Monteverdi, auf. Seine umfassenden Qualitäten als Komponist kommen in den einzelnen Genres zum Ausdruck.

Seine „Concerts spirituels“ sind durch die wichtige Rolle der Instrumente als Verbündete der Sänger charakterisiert.

Weckmanns Sonaten basieren auf dem venezianischen Modell mit Violine, Kornett, Posaune und Fagott. Seine Orgelmusik stellt eine Überleitung zwischen den Generationen von Sweelinck und Buxtehude dar und die Cembalo-Stücke orientieren sich am Stil der französischen Suite.

RICERCAR PLEÏADES 5 CDS

Im Laufe der Jahre hat Ricercar seine gesamten Werke aufgenommen, und im Jahr zu Weckmanns 400. Geburtstags werden diese nun endlich als Gesamtaufnahme veröffentlicht.

GIOVANNI LEGRENZI SONATE & BALLETTI

CLEMATIS STÉPHANIE DE FAILLY

RIC 356 MAI 2016

Das Ensemble Clematis erreicht mit den Werken von Giovanni Legrenzi wieder eine Station auf dem Entdeckungs-Parcours des italienischen Barock-Instrumental-Repertoires. Die Sonaten, die aus einer in Venedig zwischen 1655 und 1673 veröffentlichten Sammlung entnommen sind, sind für eine Besetzung von drei bis hin zu sechs oder sogar doppelchörigen Stimmen geschrieben.

Legrenzis letzte Sammlung für Instrumentalmusik „Balletti e Correnti“, veröffentlicht 1691, bietet uns einen sehr differenzierten Blick auf ein Genre, in dem gewisse französische Einflüsse unverkennbar sind. Das Ensemble Clematis nutzt die verschiedenen Besetzungen auf der vorliegenden Einspielung, um eine immense stilistische Vielfalt wiederzugeben: von Sonaten noch im Geiste Biagio Marinis bis zu Sonaten für vier Violinen, die bereits die Generation Vivaldis durchschimmern lassen.

1 CD

Die Klangfarben der unterschiedlichen Aufnahmeorte verstärken den Eindruck dieser Vielfalt zusätzlich und machen diese CD zu einem Kleinod der Barockmusik.

19

JOHANN JOSEPH FUX JOHANN CASPAR KERLL KAISER REQUIEM (FUX) MISSA PRO DEFUNCTIS (KERLL)

VOX LUMINIS SCORPIO COLLECTIF L’ACHÉRON

RIC 368 JUNI 2016

Zwei österreichische Totenmessen von unterschiedlichem Charakter Johann Joseph Fux schrieb sein Kaiser-Requiem 1720 für die Beerdigung von Eleonore Magdalene, Witwe des römischen Kaisers Leopold I. Fux präsentiert sich hier, seinem Ruf gerecht, als beeindruckender Meister der Theorie. Die polyphone Schreibweise wird mit konzertanten Einwürfen kombiniert, sodass auch die besondere instrumentale Struktur (Die Violinen werden von Kornett, Posaune und Fagott ergänzt) zum Tragen kommt. Dieses Requiem wurde bei vielen öffentlichen Anlässen gespielt, unter anderem auch 1740 bei der Beerdigung von Karl VI.

1 CD

Über die Umstände zur Requiem-Komposition von Johann Caspar Kerll ist nichts bekannt. Das eher im alten Stil gehaltene Werk mit intimem Charakter ist für fünf Stimmen und ViolenQuartett geschrieben und macht den Einfluss von Kerlls römischen Lehrmeister, Giacomo Carissimi, unverkennbar.

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FUGA LIBERA Mit einem Repertoire vom SpätBarock bis zur Zeitgenössischen Musik, unterstützt von bedeutenden Akteuren der europäischen MusikSzene, präsentiert Fuga Liberas Katalog eine wachsende Sammlung von Veröffentlichungen, in denen sich klassische Musik und andere Musik-Genres begegnen.

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Das Label Fuga Libera wurde 2004 gegründet und ist mit seinem mittlerweile mehr als 80 Titel umfassenden Katalog eines der aktivsten und quirligsten Labels. Der Katalog reicht von Barockmusik bis hin zum Repertoire der Romantik.

Mit seinem eindeutigen Bekenntnis als Plattform für junge Künstler investiert Fuga Libera in die Zukunft und legt den Schwerpunkt auf die dauerhafte Kooperation, ob nun mit jungen Künstlern am Anfang ihrer Karriere, oder mit Künstlern, die sich international bereits einen Namen gemacht haben. Durch einen offenen Dialog mit Partnern aus dem Bereich Festival, Konzertveranstaltung oder Hochschulen spielt Fuga Libera eine wichtige Rolle in der Entwicklung von musikalischen Talenten. Fuga Libera ist darüber hinaus eine Talentschmiede, die Künstler zusammenbringt, den musikalischen Austausch fördert und neue musikalische Allianzen unterstützt.

Seit Herbst 2014 ist Fuga Libera ein „digital-only label“.

Während einerseits die strengen musikalischen und editorischen Qualitäts-Kriterien, denen das Label seinen Ruf verdankt, weiterhin bestehen, schaut die neue Leitung von Fuga Libera klar in Richtung Zukunft. Diese neue Herausforderung ist sicher in den exzellenten Projekten geerdet, die durch die perfekte Vereinbarkeit von neuen Technologien und höchster Qualität überzeugen.

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FLOR PEETERS, PROSPER VAN EECHAUTE, GODFRIED DEVREESE, MARCEL POOT, PETER CABUS, …

THE FLEMISH SONATINA IN THE 20TH CENTURY

DANIEL BLUMENTHAL

© Alvaro Yanez

Durch die Geschichte hindurch wurden in Flandern einige der bedeutendsten musikalischen Werke komponiert, und da macht auch das 20 Jahrhundert keine Ausnahme. Zwischen 1930 und 1960 entstanden viele Sonatinen für Klavier. Die Qualität dieser Werke steht oft im Schatten ihres Rufs, lediglich zum pädagogischen Gebrauch komponiert worden zu sein. Ein großer Teil bietet jedoch ein variantenreiches und interessantes Repertoire, das der Musiker und Pädagoge Daniel Blumenthal in eine neue Perspektive rückt, und mit ruhiger Leichtigkeit und poetischer Klarheit als musikalisches Kulturgut im Flandern des letzten Jahrhunderts präsentiert.

FUG 733 FEBRUAR 2016

3 CDS

Eine Auswahl von unbekannten aber faszinierenden Werken!

LUDWIG VAN BEETHOVEN STRING TRIO, OP. 3 & SERENADE, OP. 8

TRIOFENIX

Nachdem TrioFenix vor fünf Jahren sämtliche Streichtrios von Mozart eingespielt haben, widmen sie sich nun dem Streichtrio op.3 und der Serenade von Ludwig van Beethoven.

Sie offenbaren in diesen Meisterwerken die schöpferische Kraft des Komponisten in seinen frühen Wiener Jahren, und damit eine bisher wenig bekannte Seite der Musik Beethovens.

Die Streichtrios geben Einblick in die kompositorischen Vorbereitungen auf das weitaus bekanntere Repertoire seiner Königsdisziplin: die Streichquartette.

FUG 734 MÄRZ 2016

1 CD

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LUCIEN GOETHALS PLURIVERSUM OVER LUCIEN GOETHALS

PLURIVERSUM - OVER LUCIEN GOETHALS

SPECTRA

1

FUGA LIBERA

Spectra

FUG 735 APRIL 2016

Im Dezember 2006 starb Lucien Goethals, der belgische Komponist mit der argentinischen Seele. Durch die Vermittlung von Norbert Rosseau und Louis De Meester war Goethals in den 1950er Jahren mit der europäischen Avantgarde in Kontakt gekommen und avancierte zu einem der Pioniere des IPEM, dem Forschungszentrum und elektronisch-akustischen Musikstudio der Universität Gent.

Auch Filip Rathé und dem Ensemble SPECTRA liegt die zeitgenössische flämische Musik sehr am Herzen. Das vorliegende Album ist eine Respektsbekundung an Lucien Goethals und seine farbenprächtige Musik, die dessen Leidenschaft für die südamerikanische Literatur und Poesie widerspiegelt.

1 CD

Zur Veröffentlichung dieser CD im März 2016 wird zeitgleich eine Biografie über die außergewöhnliche und vielschichtige musikalische Persönlichkeit Goethals erscheinen, die im Rahmen einer Ausstellung im MATRIX, dem neuen Musikzentrum im Gent präsentiert wird.

JEAN-BAPTISTE DE BOUSSET AIRS SÉRIEUX

LE JARDIN SECRET ELIZABETH DOBBIN

© Lieven Dirckx

Als einen der „zweifellos besten unserer Komponisten“ lobte Sébastien de Brossard im Jahre 1724 Jean-Baptiste Drouard de Bousset. Und obwohl de Bousset Anfang des 18. Jahrhunderts der Abteilung „Musik“ an den Akademien der Wissenschaften vorstand und sich selbst als unbestrittener Meister des Genres erachtete, sind seine 875 „airs sérieux“ nur wenig bekannt und verdienen eine genauere Betrachtung.

FUG 736 MAI 2016

Dieses Anliegen verfolgen Elizabeth Dobbin und ihr Ensemble „Le Jardin Secret“. Sehr geschickt und mit bemerkenswerter künstlerischer Intelligenz lassen sie die „edlen, ansprechenden und natürlichen“ Lieder des Komponisten wieder hörbar werden und fügen, der Tradition des 17. und 18. Jahrhunderts entsprechend, auch improvisierte Passagen ein. Diese Improvisationen mit Theorbe und Viola da gamba, zwei Instrumente, die auch bei Boussets Tod in dessen Besitz waren, begleiten hier die Stimme.

1 CD

Ausführende: Elizabeth Dobbin, Mike Fentross, Jadran Duncumb, Romina Lischka, Nicholas Milne, Takeshi Sudo.

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ARCANA Das 1992 vom legendären Michel Bernstein gegründete Label Arcana widmet sich der Entdeckung von weniger bekannten Komponisten vom Mittelalter bis ins 20.

Jahrhundert und konzentriert sich dabei auf italienisches Repertoire und italienische Künstler.

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Verborgen, geheim, mysteriös: Das Wort “Arcana” vom Lateinischen “arcanus” beschreibt perfekt die Mission des Labels: Es erweitert unsere Repertoire-Kenntnisse und gräbt aus, was bislang unter den Zeitschichten vom Mittelalter bis ins frühe 20. Jahrhundert verborgen und vergessen geblieben ist.

So hat Arcana, auch durch die Einbeziehung einiger der bekanntesten Künstler der historisch informierten Aufführungspraxis, bereits einige wichtige Beiträge zur Erweiterung des Standard-Repertoires beigetragen.

Besonders das Wiener Repertoire wurde durch die erste Einspielung der Streichquartette von Joseph Haydn auf historischen Instrumenten (Festetics Quartet) und die Klaviersonaten von Franz Schubert (Paul Badura-Skoda) extrem bereichert.

Jede Veröffentlichung beruht auf gründlicher Recherche sowie akribischer Quellenforschung. Die Booklet-Texte, die allesamt von führenden Experten verfasst sind, liefern kostbares Hintergrundwissen. Ein weiteres Markenzeichen des von Michel Bernstein gegründeten Labels ist die außerordentlich hohe Klangqualität der Produktionen von Arcana.

Von Anfang an standen bei Arcana Italien mit seinem reichen und vielseitigem musikalischen Erbe (von dem es noch viel zu entdecken gibt) und die ausführenden italienischen Künstler im Mittelpunkt. Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Fabio Bonizzoni machten den Anfang, La Reverdie, Ensemble Zefiro, Gaetano Nasillo und eine beeindruckende Riege von neuen jungen Talenten haben inzwischen den Staffelstab übernommen.

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CLAUDE DEBUSSY

CHAMBER MUSIC

KUIJKEN ENSEMBLE

Ein Quartett, drei Sonaten und das „Syrinx“ genannte Werk, so lässt sich Debussys kammermusikalisches Schaffen zusammenfassen. Als Pionier auf dem Gebiet der historisch informierten Aufführungspraxis, ist das Kuijken-Ensemble am besten bekannt für seine herausragenden Barock- und Klassik-Aufnahmen. Umso spannender ist die Ausweitung der Diskographie in eine andere epochale Richtung.

A 392 JANUAR 2016

In seinen Anmerkungen lehnt Sigiswald Kuijken jede Form des „historischen, historisierenden oder geschichtlich authentischen Debussys“ ab. Dennoch sind die Instrumente, die sie für diese Aufnahme gewählt haben, entweder Originalinstrumente aus Debussys Zeit oder Nachbildungen davon. Hört man z.B. die bekannte „Syrinx“, die Barthold Kuijken auf einem Auguste Bonneville-Instrument von 1910 spielt, hört man sofort den Unterschied zum modernen Instrument und den großen Reiz, den dieser Unterschied bewirkt.

1 CD - RE-RELEASE

Das Label ARCANA freut sich, diese lange nicht erhältliche CD nun mit neuem Artwork wieder zu veröffentlichen.

GLI DUE ORFEI GIULIO CACCINI & JACOPO PERI

MARC MAUILLON ANGÉLIQUE MAUILLON

© Jean-Baptiste Millot

Im Florenz des Jahres 1600 begegnen wir Giulio Caccini und Jacopo Peri, zwei virtuosen Sängern und konkurrierenden Komponisten. Auf dem Weg, die Ausdruckskraft der antiken griechischen Tragödie wiederzuentdecken, revolutionierten sie die Kunst des Gesangs und schufen einen neuen Stil, der schließlich die Geburt der Oper ermöglichte.

A 393 FEBRUAR 2016

Als Reaktion auf die Polyphonie der Renaissance sollten diese Monodien mit einfacher Begleitung eines gezupften Instruments gesungen werden, um die ganze Bandbreite der menschlichen Leidenschaft auszudrücken. Peri und Caccini haben sich oft selbst begleitet, oder sind mit Familienmitgliedern aufgetreten. Das Geschwisterpaar Mauillon folgen dieser überlieferten Tradition mit ihren Interpretationen auf erfrischend natürliche Weise.

1 CD

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JAN DISMAS ZELENKA SONATE FÜR ZWEI OBOEN UND FAGOTT CON DUE BASSI OBLIGATI

ENSEMBLE ZEFIRO

© Arnold Ritter

Zelenkas Instrumentalmusik stellt, verglichen mit seinem imposanten geistlichen Werk, nur einen kleinen Teil seines Schaffens dar. 1956 begann durch die Veröffentlichung seiner 1715 – 16 entstandenen Sonaten für zwei Oboen, Fagott und Basso Continuo die Wiederentdeckung des tschechischen Komponisten. Inzwischen gelten die Sonaten als einer der bedeutenden Meilensteine im Repertoire eines jeden Oboisten und Fagottisten.

A 394 MÄRZ 2016

2 CDS - RE-RELEASE

Aufgrund ihrer virtuosen Anforderungen und der besonderen Qualität überragen sie noch heute die zeitgenössischen Werke für die gleiche Besetzung. Zelenka nutzt die extremen Ausdrucksund technischen Fähigkeiten von Oboe und Fagott optimal aus: zum einen in dem brillanten Charakter der schnellen-, zum anderen in der Melancholie und Süße der langsamen Sätze.

Das Debut-Album des Ensembles Zefiro ist nun endlich wieder erhältlich. Die Oboisten Alfredo Bernardini und Paolo Grazzi und der Fagottist Alberto Grazzi sind umgeben von einem Traum-Continuo: Rinaldo Alessandrini, Rolf Lislevand, Lorenz Duftschmid …

DALMATICA CHANTS OF THE ADRIATIC FROM ORAL TO WRITTEN TRANSMISSION

© Johannes Ritter

DIALOGOS KATARINA LIVLJANIC KANTADURI JOSKO CALETA

A 395 APRIL 2016

Hinter der Kriegsgeschichte der einstigen römischen Provinz Dalmatia, die weitaus größer war als das heutige Dalmatien, verbirgt sich ein großer musikalischer Schatz. Kostbare lateinische Manuskripte und polyphoner glagolitischer Gesang führen in dieser Aufnahme durch die Tradition des liturgischen Jahres vom Advent bis zur Karwoche und laden den Hörer ein, die Adria mit ihren reichen, musikalischen Wurzeln zu entdecken: Die Küste, die Inseln und das Hinterland - zwischen dem westlichen und dem östlichen römischen Reich, wo die Grenzen der römischkatholischen und der byzantinischen Welt verlaufen.

1 CD

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ALESSANDRO STRADELLA SANT’EDITTA VERGINE E MONACA, REGINA D’INGHILTERRA – THE STRADELLA PROJECT VOL. 3

© Gabriela Torres Ruiz

VERÓNICA CANGEMI FRANCESCA ASPROMONTE GABRIELLA MARTELLACCI FERNANDO GUIMARÃES SERGIO FORESTI ENSEMBLE MARE NOSTRUM ANDREA DE CARLO

A 396 MAI 2016

Mit dieser dritten Folge des „Stradella Projektes“ knüpfen Andrea de Carlo und das Ensemble Mare Nostrum an die Entdeckung von „San Giovanni Crisostomo“ (A389) an, und stellen ein weiteres Oratorium vor.

1 CD

Edith von Wilton, eine historische Figur aus dem 10. Jahrhundert, war eine englische Nonne adliger Herkunft. Der Legende nach hat sie die Möglichkeit, den Thron zu besteigen, abgelehnt, da sie eine Abneigung gegen den Adel hatte.

Edith, die Titelrolle von Stradellas Oratorium, hadert mit verschiedenen allegorischen Charakteren: auf der einen Seite steht Humilità, die sie zu einem strengen klösterlichen Leben führen will, auf der anderen Seite stehen Grandezza, Bellezza, Nobilità und Senso, die sie alle überreden wollen, Königin zu werden und das Leben in vollen Zügen zu genießen. Edith schwört den Verführungen des Daseins als Königin ab und entscheidet sich für die Demut.

Wie die bereits erschienenen Folgen, ist diese Aufnahme auch im Rahmen des internationalen Alessandro Stradella Festivals in Nepi, dem Geburtsort des Komponisten, entstanden.

GIOVANNI ZAMBONI L’ULTIMO ROMANO SONATE D’INTAVOLATURA DI LEUTO

© Matteo Casilli

SIMONE VALLEROTONDA

AD 1 JUNI 2016

“Der aus Rom stammende Giovanni Zamboni Romano, war der größte Experten in Sachen Kontrapunkt und ein Virtuose an Theorbe, Laute, Cembalo und Mandoline. Darüber hinaus war er ein begnadeter Edelsteinschneider.“ So beschreibt Ranieri Busoni den Lautenist.

Die Sonate „d’Intavolatura per Leuto“ von 1718 ist das letzte italienische Werk für Laute, das in Tabulaturen-Schreibweise gedruckt wurde. Möglicherweise von ihm selbst notiert, zeigt der Stil dieser Sonaten fundierte Kenntnisse des Kontrapunkts wie es typisch für die römische Schule war. Dass er dazu gehören wollte, sieht man an dem ‚Romano‘, das er hinter seinen Namen setzte.

Mit dem geerbten Wissen von Lorenzino, Kapsberger und Colista ist Zamboni der letzte ‚Römer‘, der die Laute im 18. Jh. am Leben hielt. Er verschmolz dafür den traditionellen römischen Stil, bestehend aus einer virtuosen Gigue, einer Chaconne und einer Courante mit der neuen melancholischen Sarabande und dem Grave im galanten Stil.

1 CD - DIGITAL ALBUM

29

LEONARDO LEO, ALESSANDRO SCARLATTI, LEONARDO VINCI, JOHANN ADOLPH HASSE CANTATE PER ALTO E CONTINUO NEL REGNO DI NAPOLI

© Renskaphotography

LEANDRO MARZIOTTE DIEGO LEVERIC LUIGI ACCARDO NICOLA BROVELLI

AD 2 JUNI 2016

Der Countertenor Leandro Marziotte tritt regelmäßig als Solist mit diversen Ensembles auf, und gewann den ersten sowie den Publikumspreis beim Internationalen Händel Wettbewerb 2014 in Göttingen. Sein erstes Solo-Album widmet er der Solo-Kantate – das meist verbreitete Genre der neapolitanischen Musik in der ersten Hälfte des 18. Jh.

1 CD - DIGITAL ALBUM

Dieses wichtige Genre ist bislang noch nicht erforscht: Mit nur einer Ausnahme sind alle hier präsentierten Kantaten Ersteinspielungen. Von Alessandro Scarlatti (1660-1725), dem Gründer der neapolitanischen Schule, bis zu den drei Komponisten der nächsten Generation – Leonardo Vinci (1690 – 1730), Leonard Leo (1694 – 1744) und Johann Adolph Hasse (1699 – 1783). Diese sechs anspruchsvollen Kantaten bieten dem uruguayischen Sänger Marziotte ein ideales Programm, um die Vielseitigkeit seines Könnens zu zeigen.

30

PHI

Philippe Herreweghe ist der künstlerische Leiter des Labels PHI, das die exklusiven Rechte an den Aufnahmen mit dem Collegium Vocale Gent, dem Orchester des Champs-Elysées und deFliharmonie hat.

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Philippe Herreweghe ist nicht nur Leiter der Klangkörper Collegium Vocale Gent und Orchester des Champs-Elysées, er ist als Künstlerischer Leiter des Labels PHI auch verantwortlich für das Programm des Labels, das die exklusiven Rechte der Aufnahmen mit diesen Ensembles innehat. Mit seiner Arbeit beim Label PHI sammelt Herreweghe die Früchte seiner musikalischen Forschungstätigkeit und der Erfahrung seiner langen Karriere. Bei OUTHERE MUSIC erfährt Philippe Herreweghe bei seinen Unternehmungen vollste Unterstützung.

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Der von Publikum und Presse hochgelobte Label-Katalog enthält bedeutende Romantische Chorwerke, flämische Polyphonie, Musik von Bach und Aufnahmen, produziert von Philippe Herreweghes Freunden und Schülern.

IGOR STRAVINSKY THRENI - REQUIEM CANTICLES

COLLEGIUM VOCALE GENT ROYAL FLEMISH PHILHARMONIC PHILIPPE HERREWEGHE

© Michiel Hendrickx

Obwohl Igor Strawinsky einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts war, wird er oft nur aus dem Blickwinkel seiner bekannten Werke betrachtet. Mit Threni erfüllt sich Herreweghe seinen Wunsch, neue Entdeckungen mit der Öffentlichkeit zu teilen. Threni besteht aus drei Sätzen, die den drei Kapiteln der Klagelieder von Jeremia entsprechen. Strawinsky schrieb Threni aber nicht für den liturgischen Gebrauch, sondern für die Biennale in Venedig 1958.

LPH 020 MÄRZ 2016

1 CD

Die Requiem canticles setzen sich aus Teilen des römischkatholischen Requiems zusammen. Auch wenn dieses Werk in Strawinskys serieller Periode entstanden ist, enthält es dennoch Elemente aus all seinen stilistischen Phasen, und scheint somit ein Resümee seines ganzen Lebens zu sein. Dieses Werk wurde zu Strawinskys Beerdigung, fünf Jahre nach der Premiere, aufgeführt.

Auf diesem Album lässt Philippe Herreweghe alle an seiner Leidenschaft für Strawinskys Musik teilhaben: Unter seiner Leitung erreichen die Klangkörper größtmögliches Volumen und lassen den Funken auf den Hörer überspringen.

JOHANN SEBASTIAN BACH LEIPZIGER ORGELWERKE (1723-1750)

MAUD GRATTON

© Florence Grandidier

Bekannte und weniger bekannte Orgelwerke des Thomaskantors Die begabte Cembalistin und Organistin Maud Gratton ist eine Künstlerin auf der ständigen Suche nach Perfektion. Während ihrer Ausbildung am Pariser Conservatoire waren ihre Lehrer so große Meister wie Pierre Hantaï für das Cembalo und Louis Robilliard für die Orgel. Daneben studierte sie auch bei Olivier Baumont, Blandine Rannou, Kenneth Weiss, Michel Bouvard, Olivier Latry und Olivier Trachier.

LPH 021 MAI 2016

Es war also ganz klar, dass Philippe Herreweghe, der stets um das Fortkommen junger Musiker bemüht ist, Maude Gratton dazu einladen würde, innerhalb der „Friends of PHI“-Reihe ein Album einzuspielen.

1 CD

Für dieses Album hat sich Maude Gratton das für ihr Können ideale Programm ausgewählt: In einem intelligenten Rundumblick präsentiert sie Orgelwerke von Johann Sebastian Bach zwischen den Präludien und Fugen in e-Moll und Es-Dur, BWV548 und 552, Jesus Christus, unser Heiland, BWV 665, die kanonischen Variationen über ‘Vom Himmel hoch’, BWV 769 und die Orgelsonate Nr. 4, BWV 528.

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RAMÉE

So vollendet wie ein Kunstwerk sind die Alben vom Label RAMÉE, denn das Label ist davon überzeugt, dass die Freuden des Ohrs eng mit denen von Auge und Hand verbunden sind.

Ein Katalog für Kenner!

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Das Label RAMÉE wurde 2004 von Rainer Arndt gegründet und entwickelte sich innerhalb von nur vier Jahren zu einer anerkannten Größe des Alten Musik Szene. Zahlreiche Veröffentlichungen des Kataloges wurden nicht nur vom Publikum und der Kritik hochgelobt, sondern auch mit diversen Preisen ausgezeichnet. Jedes Jahr veröffentlicht das Label lediglich sechs bis acht CDs mit handverlesenem Qualitäts-Repertoire, das entweder nur selten oder nie zuvor eingespielt worden ist oder, als bekanntes Werk, hier in einer außergewöhnlichen Interpretation erscheint.

Die hohen Standards der kleinen Firma beschränken sich nicht nur auf den auditiven Aspekt der eigentlichen Aufnahme, sondern genügen auch in ihrer musikwissenschaftlichen, literarischen, grafischen und haptischen Qualität höchsten Ansprüchen. Die CDs von RAMÉE sind Kunstobjekte, denn das Label ist davon überzeugt, dass die Freuden des Ohrs eng mit denen von Auge und Hand verbunden sind. Ein Katalog für Kenner!

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GEORGE FRIDERIC HANDEL ARIE PER LA CUZZONI

HASNAA BENNANI LES MUFFATTI PETER VAN HEYGHEN

Liebe, Hiebe, Triebe: diese drei Schlagwörter, die in vielen Opern-Libretti eine nicht unbedeutende Rolle spielen, prägten auch das wirkliche Leben zahlreicher Primadonnen.

RAM 1501 JANUAR 2016

Zu den berühmtesten und zugleich berüchtigsten Stars der europäischen Opernbühnen im 18. Jahrhundert zählte die italienische Diva Francesca Cuzzoni, deren Exzentrizität ebenso überragend gewesen sein muss wie ihre virtuose Begabung als Sängerin. Hätte es zu ihrer Zeit bereits eine Boulevardpresse gegeben, so wäre die Cuzzoni gewiss eine der zuverlässigsten Lieferantinnen von Schlagzeilen gewesen.

1 CD

JOHANN SEBASTIAN BACH GOLDBERG VARIATIONS

PASCAL DUBREUIL

© All rights reserved

Die Goldberg Variationen von Johann Sebastian Bach folgten auf seine dreiteilige „Clavier-Übung“ und stellen damit den krönenden Abschluss dar. Die Titelseite präsentiert das Werk als eine „Clavier Ubung bestehend in einer ARIA mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen“.

RAM 1404 FEBRUAR 2016

Der „Vater“ der Musikwissenschaft, Johann Nikolaus Forkel berichtet zwar in seiner Bach-Biographie, dass diese Variationen im Auftrag des schlaflosen Grafen von Keyserlingk entstanden sind, doch untermauert keine weitere Quelle diese Anekdote Forkels.

1 CD

Wie dem auch sei: die technischen Aspekte sowie die herausragende Eloquenz, kombiniert mit dem Genie des Kontrapunkts und der unerschöpflichen Vielfalt der Variationen, lassen das Werk zu einem Highlight dieses Genre erstrahlen.

Mit dieser fesselnden Interpretation schließt Pascal Dubreuil die Aufnahme der vier Teile umfassenden „Clavier-Übung“ beim Label Ramée ab. (Teil 1-3: RAM 0804, 1002, 1305)

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THE LION’S EAR LA MORRA

© All rights reserved

Giovanni di Lorenzo di Piero de‘ Medici (1475-1521, ab 1513 Papst Leo X) war das älteste überlebende männliche Mitglied der berühmten Familie Medici von Florenz; der älteste überlebende Sohn des mythischen Lorenzo, der als „der Prächtige“ in die Geschichte einging.

RAM 1403 MÄRZ 2016

In Giovannis Erziehung wurden ihm alle Arten der Kunst - Literatur, Malerei, Bildhauerei, Architektur und Musik - nahe gebracht.

Doch er empfand, vielleicht auch aufgrund einer ausgeprägten Sehschwäche, für die Musik die größte Leidenschaft.

Das Musikleben am Hofe Papst Leos war unvorstellbar reich und lebhaft, wie unzählige Augenzeugen bestätigten. Die vorliegende Aufnahme erweckt jene Welt zum Leben und lässt uns die Klangkulisse sowie Leos eigene musikalische Erfahrungen in ihrer ganzen Vielfalt miterleben.

1 CD

Diese CD ist einem Mann gewidmet, der - und das ist einzigartig – nicht nur Oberhaupt der katholischen Kirche, sondern auch Musiker und Komponist war, und die Musik in außergewöhnlicher Weise förderte.

JOHANN CHRISTOPH PEPUSCH VENUS & ADONIS

© All rights reserved

CIARA HENDRICK PHILIPPA HYDE RICHARD EDGAR-WILSON THE HARMONIOUS SOCIETY OF TICKLE-FIDDLE GENTLEMEN ROBERT RAWSON

RAM 1502 APRIL 2016

Johann Christoph Pepuschs (1667-1752) von Bonocini und A. Scarlatti inspiriertes, englischsprachiges Maskenspiel „Venus und Adonis“ wurde am 12. März 1715 im königlichen Theater London uraufgeführt. Es war die Zeit als man, nach italienischem Vorbild, in England versuchte, die Musik mit der englischen Sprache in Einklang zu bringen.

1 CD

In der Stadt tobte ein erbitterter Kampf um die Vormachtstellung unter den Londoner Theatern, an dem sich auch Pepusch beteiligte, Er engagierte ‚a select Band of the best Masters of Instrumental Musick‘ und zwei der führenden Sängerinnen: die italienische Lady Margarita de l’Epine für die Rolle des Adonis und die Altistin Jane Barbier als Venus. Das Werk strotzt vor italienischer Virtuosität, Dynamik und von dramatischen Rezitativen, was für die dramatische Musik im England jener Zeit untypisch war.

Pepuschs wundervolles Maskentheater, das eindeutig als Modell für Händels „Acis und Galatea“ gedient hat, wird mit dieser Weltersteinspielung als ein neuer Meilenstein der englischen Operngeschichte entdeckt.

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AEON

Die Schnittstelle zwischen zeitgenössischer und mittelalterlicher Musik

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Wie der Katalog des Labels eindrücklich zeigt, ist unser Label æon mit Werken von Machauts „Notre Dame Mass“ bis zu Morton Feldmans „In A Chromatic Field“ durch unsere Liebe zur Musik und unsere Leidenschaft für musikalische Kreationen gekennzeichnet. Das von Kaisa und Damien Pousset im Jahre 2001 gegründete Label hat inzwischen einen Katalog von mehr als 120 Alben und verfolgt beharrlich dem editorischen Ansatz von zwei sich ergänzenden Kollektionen: Die eine widmet sich der zeitgenössischen Musik einzelner Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts, die andere öffnet sich einem breiteren Repertoire, das mehrheitlich die Musik des Mittelalters präsentiert und von Künstlern dargeboten wird, die eng mit der Entstehung und der Entwicklung des Labels verbunden sind.

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THIERRY PÉCOU LES LIAISONS MAGNÉTIQUES

ENSEMBLE VARIANCES ENSEMBLE RESONANZ JONATHAN STOCKHAMMER

AECD 1546 APRIL 2016

Thierry Pécou erzählt über die Welt, ihre Weite und ihre Schönheit, genauso wie über das Chaos, das Leid der Menschen und ihren rudimentären Erinnerungen. Er verbindet die Trance in der afrobrasilianischen Religion Bahia Candomblé, die Süße der Melodien Mozarts, die virtuose Handwerkskunst der Orchestration und die präkolumbische musikalische Archäologie ohne sich in der ‚ganzen Welt‘ zu verlieren. Mit seinem virtuosen Ensembles Variances verleiht er dem gleichnamigen Werk des französischen Schriftstellers Édouard Glissant musikalischen Ausdruck.

1 CD

„Les liaisons magnétique“ ist eine Hommage an Henri Dutilleu, bei „Soleil-Feu“ hat sich Pécou vom präkolumbischen Mexico inspirieren lassen, und mit „Les Machines désirantes“ ehrt er den französischen Philosophen Gilles Deleuze.

RICHARD BARRETT CELLO WORKS, ŒUVRES POUR VIOLONCELLE

ARNE DEFORCE YUTAKA OYA

Neue Komplexität und freie Improvisation, dafür steht der Name des britischen Komponisten Richard Barrett. Oft bündelt er seine Werke zu thematischen Zyklen, die literarisch, visuell, wissenschaftlich, mythologisch, philosophisch oder politisch inspiriert sind. Die hier zusammengestellten Werke sind die Früchte einer langen Zusammenarbeit mit Arne Deforce, und zeugen alle von der großartigen Evolution des Komponisten über fast 20 Jahre.

AECD 1648 APRIL 2016

„Arne Deforce (Cello) und Yutaka Oya (Klavier) lassen Feldmans Klänge frei agieren, halten (neben einer nicht abreißenden Spannung) aber auch das heikle Gleichgewicht zwischen ihrer abstrakten Materialität und den assoziativen Anmutungen. Das Klangbild dieser sehr gelungenen Aufnahme ist präsent und detailreich, ohne sich im Mikroskopischen zu verlieren.“ (Musikansich.de über AECD0977)

2 CDS

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OUTNOTE Das Label OUTNOTE ist der ästhetischen Vitalität unserer Zeit verpflichtet und umfasst mit seinem Programm detailreich das gesamte Ausdrucksspektrum der Zeitgenössischen Musik.

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Das Label OUTNOTE Records widmet sich dem Jazz in all seiner lebhaften Kreativität. Dabei kombiniert das Label die höchsten Ansprüche bei der Auswahl der Künstler und im Produktionsprozess mit der Offenheit für Innovation, die das Wesen dieser „gelehrtesten Art der Popularmusik“ ausmacht.

Für OUTNOTE Records ist es noch immer die Aufnahme DAS Medium, das dem Künstler die Möglichkeit eröffnet, seine Inspiration zu einem elaborierten Werk zu entwickeln, um dieses in einem besonderen Moment und ohne Zwang einzufangen.

Das Label hat einigen der kreativsten Pianisten der JazzSzene eine Stimme gegeben: Richie Beirach, Bill Carrothers, Joachim Kuhn, Philippe Le Baraillec, Ronnie Lynn Patterson, Eric Watson und Kenny Werner, besonders in der „Jazz & The City“ Kollektion. Auch Ensembles wie Dave Liebmans legendäres „Quest“ oder die Electro Kombo „After in Paris“ fanden auf OUTNOTE ihre kreative Plattform. Die junge, von den Medien ganz besonders hochgelobte Sängerin Leila Martial, brachte bei OUTNOTE ihr Debüt heraus.

Das Bedürfnis nach Offenheit und Vielfalt spielt auch bei Projekten wie dem von Schlagzeuger Stéphane Gallands namens „Lobi“ eine zentrale Rolle. Galland lässt sich von Weltmusik, aber auch vom starken Jazz des 21. Jahrhunderts inspirieren, wie er z.B. vom Quintett des Bassisten Stéphane Kérécki oder dem Jean-Paul Celea Trio gespielt wird. Auch die Jazz-Botschafter der Zukunft, junge talentierte Musiker, deren zwangloser Umgang mit dem Genre ungehemmte Schulterschlüsse mit zahlreichen anderen Stilrichtungen der Gegenwart wie Electro, Hip-Hop, Rock und Pop zulässt, haben bei OUTNOTE einen festen Platz. Die Gruppe LABtrio ist dafür ein exzellentes Beispiel.

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THE HOWLS ARE NOT WHAT THEY SEEM LABTRIO FEATURING CHRISTOPHER HOFFMAN & MICHAËL ATTIAS

Das LABtrio ist zurück bei Outnote Records! Nach ihrem ersten Album „Fluxus“, veröffentlicht im Jahr 2013 und vom Jazz Magazine als „Révélation! (Offenbarung)“ gefeiert, hat das Trio für seine neue CD mit dem Saxophonisten Michel Attias und dem Cellisten Christopher Hoffman zwei bedeutende Gäste aus der New Yorker Szene mitgebracht. In dieser neuen Formation entdeckte das LABtrio neue Klagdimensionen und entwickelte daraus neues Repertoire.

OTN 623 MÄRZ 2016

1 CD

Seit den Anfängen 2007 hat das LABtrio eine unglaubliche Evolution durchlebt und repräsentiert - jetzt mehr denn je - die neue Generation der großen europäischen Jazz-Talente. Ohne die eigenen Wurzeln aus dem Blick zu verlieren kreiert das LABtrio einen individuellen Sound, der sich ständig von aktuellen Einflüssen wie Hip-Hop oder elektronischer Musik inspirieren lässt.

Bram De Looze (BE) : Piano, Fender Rhodes Anneleen Boehme (BE) : Double bass Lander Gyselinck (BE) : Drums Featuring Christopher Hoffman (USA) : Cello & Michaël Attias (USA) : Saxophone

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NASA NA : LIVE

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PIERRE VAN DORMAEL FABRIZIO CASSOL MICHEL HATZIGEORGIOU STÉPHANE GALLAND

OUT 659 JUNI 2016

Die Gruppe NASA NA, bestehend aus Pierre van Dormael, Fabrizio Cassol, Michel Hatzigeorgiou und Stéphane Galland (und gelegentlich auch Eric Legnini), wurde 1989 gegründet, als in Brüssel der legändere Jazz-Club „De Kaai“ eröffnete.

Dort war alles erlaubt und die Musiker experimentierten mit einer neuen Art von Musik. Jeder einzelne war gleichermaßen für Rhythmus, Melodie und Harmonie verantwortlich und trug bei Improvisationen zum Ideenpool bei.

1 CD

Als die Gruppe 1992 auseinander ging, gründeten Fabrizio Cassol, Michel Hatzigeorgiou und Stéphane Galland AKA MOON. Pierre van Dormael wollte sich für ein paar Gelegenheiten wie Konzerte und Aufnahmen anschließen. Doch zu gemeinsamen Aufnahmen ist es nie gekommen. Bis jetzt…

Diese CD basiert auf einer Live-Aufnahme von 1991 und ist ein Muss für alle Fans, die von Anfang an dabei waren, und ein außergewöhnliche Entdeckung für alle anderen. Darüber hinaus ist sie eine Hommage an den großartigen Musiker und Komponisten Pierre van Dormael, dem dieses einzigartige Sounddokument wieder einmal seine Genialität attestiert.

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