Enregistré en octobre octobre 2021 à Bâle (Suisse)
Symphonies n° 85, 62 et 50
3760014196966
Enregistré en janvier 2019 à Toblach (Italie)
Symphonies n° 6, 7 et 8
Franz Joseph HAYDN (1732-1809)
Haydn 2032, Vol. 15: La Reine Kammerorchester Basel - Giovanni Antonini
Le quinzième volume du cycle Haydn2032s'intitule « La Reine ». On pourrait croire que ce surnom fait référence à Marie-Thérèse d’Autriche, reine de nombreux territoires, mais c’est en fait sa fille, Marie Antoinette, qui est mise à l’honneur par la désignation populaire de la Symphonie n°85. On dit que cette partition était la préférée de « LaReine deFrance », qui est le surnom complet de l’œuvre. Ce nouveau volume inclut également la Symphonie n°50, qui ravit les oreilles de l'Impératrice lors de sa visite au prince Nicolas Esterházy en son « Versailles hongrois » en 1773. La Symphonie n°62, qui date de 1780, année de son quarantième anniversaire sur le trône et aussi dernière année d’une vie aussi mouvementée que glorieuse, complète ce nouvel opus de l’intégrale dirigée par Giovanni Antonini, ici à la tête de l’Orchestre de chambre de Bâle.
Haydn 2032, Vol. 10: Les heures du jour (LP)
Il Giardino Armonico - Giovanni Antonini
L’édition HAYDN2032 célèbre la parution du 10 ème volume de l’intégrale des 107 Symphonies de Haydn… Intitulé « Les Heures du jour », ce programme est consacré aux Symphonies Nos. 6, 7 et 8, dites « Le Matin », « Le Midi », « Le Soir ». Cette dernière se termine sur une tempesta, avec orage et coups de tonnerre… Le prince Esterházy, commanditaire de l’œuvre, voulait, dit-on, démontrer à ses hôtes que son orchestre était d’une grande qualité et que « son » Haydn était d’une grande inventivité… L’orchestre de Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico, relève une fois de plus le défi ! Ce triptyque autour de la course du soleil se poursuit avec l’œuvre d’un autre compositeur, Mozart et sa Sérénade en ré majeur surnommée Serenata notturna, probablement écrite pour un bal masqué...
Enregistré en juillet 2023 à Berlin
Œuvres de Ravel, Chostakovitch et Widmann
3701624510445
Piano Dances
Anna Vinnitskaya, piano
Anna Vinnitskaya célèbre ici la danse, ou plutôt les danses de compositeurs d’époques et de styles très différents : Ravel, Chostakovitch et Widmann. « Dans toutes ces œuvres, on peut se sentir en quelque sorte transporté dans le monde de l’enfance. Car je crois que ces trois compositeurs y reflètent chacun la leur », dit la pianiste. Dans ses Valsesnoblesetsentimentales, Ravel rend hommage à Schubert. Quelques années plus tard, il transpose pour piano seul sa musique de ballet intitulée « La Valse », œuvre aux « nuées tourbillonnantes » qui « laissent entrevoir, par éclaircies, des couples de valseurs. » « Les Dansesdepoupéesde Chostakovitch me rappellent les dessins animés soviétiques de mon enfance, raconte Anna Vinnitskaya… Elles me font aussi penser à Mozart : elles sont claires comme des diamants, sincères et belles ». Les Zirkustänze(« Danses de cirque ») composées par Jörg Widmann en 2012, brillant kaléidoscope d’émotions et de parodies, complètent ce programme.
ALPHA275/1CD
Enregistré en août 2023 à Anvers (Belgique)
Œuvres de Prokofiev, Ogonek et Ravel
3701624510384
All These Lighted Things
Quiconque a vu la cheffe d’orchestre Elim Chan sur scène sait quelle énergie se dégage de sa baguette. Avec l’Orchestre symphonique d’Anvers, dont elle est la cheffe principale depuis 2019, elle célèbre un genre cher à son cœur, la musique de ballet, qui met en valeur à la fois le mouvement et la puissance de l’orchestre. Plus d’un siècle de musique de ballet est présentée ici, avec des extraits des suites de Roméo et Juliette de Prokofiev, entre amour passionné et violence fatale, la Suite n°2 de Daphnis et Chloé de Ravel, fruit de sa première collaboration avec Diaghilev en 1912, qu’il qualifie de « symphonie chorégraphique »… et enfin l'œuvre de la compositrice Elizabeth Ogonek, AllTheseLightedThings, créée en 2017. Si le titre de ces « trois petites danses pour orchestre » est tiré d’un poème qui évoque l’union apaisante avec la terre à l’aube d’une journée ensoleillée, la pièce se termine sur une sorte de danse folklorique qui dégénère en un ouragan orchestral.
Enregistré en août 2022 à Cavenago di Brianza (Italie)
3760195735619
A561
Œuvres d'Orazio Michi, Girolamo Frescobaldi, Andrea Falconieri, Mario Savioni, Stefano Landi, Giovan Carlo Rossi, Marco Marazzoli, Lelio Colista...
Enregistré en 2023
5400439004603
Harpa Romana. Arias & Cantatas by the 17th-Century Virtuosos Riccardo Pisani, ténor - La smisuranza
"Ce que j'ai de plus précieux, je le garderai en mon nom". C'est très probablement cette conviction qui a guidé une série de harpistes - de Leonardo Mollica, le virtuose le plus renommé de la fin de la Renaissance, à Orazio Michi, Marco Marazzoli et Giovan Carlo Rossi (frère du plus célèbre Luigi) - à changer leur nom en Leonardo, Orazio, Marco et Carlo "dall'Arpa". Bien qu'aucun d'entre eux ne soit né à Rome, c'est là que leur carrière s'est déroulée. Redonner une identité à ces musiciens est l'objectif principal de ce projet d'enregistrement. Les portraits de ces virtuoses de la "reine des instruments" sont le fruit d'un long travail de recherche, d'étude, de transcription et d'arrangement réalisé par Riccardo Pisani et Chiara Granata. L'ensemble La Smisuranza, avec sa formation unique de trois harpes doubles, accompagne le ténor Riccardo Pisani dans ce voyage sonore passionnant, caractérisé par des textures instrumentales vibrantes et changeantes qui alternent intimité et exubérance en relation avec le texte poétique chanté. Pisani, chanteur "doué d’une voix chaleureuse et séduisante" (Diapason), présente la musique de sa ville natale après le récent succès de LaCetradiSetteCorde, un enregistrement consacré exclusivement au ténor du XVIIe siècle Francesco Rasi.
A492/1CD
Complete Sonatas & Ballet Music Clematis - Stéphanie de Failly - Brice Sailly, clavecin
David Pohle est l’un des plus talentueux disciples de Heinrich Schütz. Contrairement à son maître, Pohle n’a pas composé que de la musique vocale sacrée. Il est aussi l’auteur d’un corpus instrumental assez important qui comporte une trentaine de sonates de quatre à huit instruments et quelques suites de ballets. Héritier de la tradition polyphonique, Pohle a certainement été influencé par l’art des violonistes italiens et tout particulièrement Carlo Farina qui séjournait à Dresde. Aux influences italiennes, viennent aussi se greffer les modèles de la musique de danse française, ce qui explique la grande diversité des structures de ces sonates qui, à certains égards, annoncent aussi les éclats du « stylus fantasticus ». Cette première mondiale de l’intégrale de ce répertoire est une véritable révélation.
Enregistré en 2020, 2021 et 2023
0723385466246
1 CDTT: 58'13
Enregistré en 2022 et 2023
1 CDTT:
Johann Sebastian BACH (1685-1750) Arvo PÄRT (1935-)
Pärt über Bach
Amsterdam Sinfonietta - Simone Lamsma, violon - Candida Thompson
Les violonistes Simone Lamsma et Candida Thompson explorent les liens entre J.S. Bach et Arvo Pärt dans leur nouvel album PärtüberBach avec l'Amsterdam Sinfonietta. La révolutionnaire Tabula Rasa d'Arvo Pärt est présentée aux côtés du Concerto pour hautbois et violon de Bach dans la version pour deux violons, et du CollageüberB-A-C-Hécrit par Pärt en 1964, dans lequel le maître estonien entrelace sa propre musique moderniste avec des phrases tirées de la musique de J.S. Bach. « Me tourner vers Bach était pour moi une façon d'exprimer ma positionparrapportàmonexpériencedelamusiquedodécaphonique. Dansl'étatd'inconfortextrêmeoùjeme trouvaisàl'époque,jevoulais meprouver àmoi-mêmeàquelpointlamusiquedeBachétaitbelleet la mienne détestable. [J'étais convaincu qu'à travers ce sacrifice musical, je pourrais avoir une vision plus claire de mes propres contradictions. » - Arvo Pärt
Robert SCHUMANN (1810-1856)
Symphonie n° 3
Louise FARRENC (1804-1875)
Symphonie n° 3
Philzuid - Duncan Ward
Le sixième album de Philzuid présente des œuvres de Louise Farrenc et de Robert Schumann, dans une tentative courageuse et bien souhaitable de réécrire, ou du moins de recalibrer l’histoire de la musique. La Troisième Symphonie de Louise Farrenc et la Troisième Symphonie de Robert Schumann, la « Rhénane », sont enregistrées en livesous la direction du chef d'orchestre Duncan Ward. Au XIXe siècle, les compositrices n’étaient pas censées faire carrière, et encore moins rivaliser avec les grands symphonistes, tandis que Schumann savait que tous les yeux et toutes les oreilles étaient braqués sur lui chaque fois qu’il créait une nouvelle œuvre ou qu’il occupait un nouveau poste.
Enregistré en 2022 et 2024
0691062071222
Enregistré en janvier 2023 à Anvers
4250128523042
SUR SCÈNE
juin 2024
Steve REICH (1936-)
Kuniko Plays Reich II Kuniko, percussions
Après le formidable succès en 2011 de son album Kuniko Plays Reich, et quelques enregistrements subséquents consacrés à ce compositeur pionnier, la percussionniste Kuniko s’est forgée une réputation d’interprète majeure de Steve Reich. Ici, elle propose KunikoPlays Reich II, une sélection d’œuvres novatrices couvrant la carrière artistique de Reich et présentant certaines de ses techniques les plus révolutionnaires. Composé au début de sa trentaine, Piano Phase est présenté dans l’arrangement fascinant de Kuniko pour deux vibraphones ; comme à son habitude, Kuniko joue les deux parties. Si Nagoya Marimbas use certains des procédés compositionnels que Reich popularisa dans PianoPhase, FourOrgans tire son inspiration du Moyen Âge. En conclusion de ce récital captivant, Mallet Quartet laisse entrevoir un Reich d’humeur davantage mélodique, bien qu’avec un dynamisme rythmique des textures en canon qui lui sont propres.
CKD596/1CD
CKD495/1SACD
enSuite
Korneel Bernolet, clavecin
Au XVIIIe siècle, la scène musicale était particulièrement dynamique et expérimentale : tout en respectant la tradition, on cherchait à se montrer novateur. Ainsi, dans le sillage de la suite de danse française et de la nouvelle sonate solo italienne, différentes formes hybrides virent le jour : des sonates à la construction originale, des suites où les titres de caractères français avaient soudain cédé la place aux indications de tempo italiennes, et toutes les variantes possibles entre les deux. Korneel Bernolet nous présente une anthologie de sonates européennes « compilées », de pièces formant des suites ou dérivées de ce genre, mises en contraste avec des œuvres où le compositeur se montre à la recherche de la véritable forme sonate. Il nous donne à entendre le magnifique clavecin à un clavier de Joannes Daniel Dulcken (1747), dont il est l'ambassadeur et l'instrumentiste attitré.
Enregistré en mai 2023 à Grenoble
3770001905617
Johannes BRAHMS (1833-1897)
Trios avec piano
Trio Sõra
Brahms a la blondeur et la fougue de ses 21 ans lorsqu’il compose sa première œuvre de musique de chambre, se livrant à l’art délicat du trio pour piano et cordes. Naît un chef-d’œuvre. Suivent quatuors, quintettes, sextuors…Les années passent, nombreuses, puis il revient par deux fois au trio. Le cor a aussi le sien, un de plus, qu’il prêtera au violoncelle. La maturité, l’expérience de la vie ont au fil des ans laissé leurs traces. Vient le temps de la sagesse, de la gravité, de la nostalgie, tandis que la passion et le feu intérieurs demeurent. Avec cette intégrale, le trio Sōra nous emmène sur les chemins de Brahms, à la rencontre de son âme.
CONCERTS
15/05/2024
12/06/2024
Grenoble
Bal Blomet, Paris : concert de lancement du disque
Enregistré en 2023 à Coulommiers
3770005527648
Promotion
Richard STRAUSS (1864-1949)
Quatuor pour piano et Cordes. Métamorphoses pour septuor à cordes Trio Arnold - Manon Galy, violon - Grégoire Vecchioni, alto - Aurélien Pascal, violoncelle - Laurène Durantel, contrebasse - Nathanäel Gouin, piano
Associant l’alpha et l’oméga de la musique de Richard Strauss, le trio Arnold, Nathanaël Gouin et leurs partenaires de la jeune scène chambriste française proposent un voyage aussi étonnant que sublime vers la fin du romantisme allemand, depuis l’énergie éclatante du Quatuor pour piano et cordes jusqu’à la poésie crépusculaire des Métamorphoses.
3701174600191
ENP016
1 CDTT: 51'52
3701174600207
INC005
1 CDTT: 58'30
Suzanne un Jour
Alban Tixier, luth - Evelyne Moser, voix - Laurent Tixier, voix
60 minutes de musique pour luth aux accents guelque peu « méditatifs », tant les oeuvres sélectionnées sont légères et profondes à la fois. Les « anciens » nous ont laissé des pièces empruntes de beauté et d'élégance qu'Alban Tixier, jeune luthiste professionnel, traduit de la manière la plus généreuse qui soit.
Traveling Songs
Marc Mauillon, baryton - Christian Rivet, guitare baroque - Les Joueurs de Traverse
Un voyage musical à travers l'Europe de la Renaissance autour de pièces à la mode, dont les mélodies ont été reprises et variées par certains des plus grands compositeurs du moment.
0745314143172
CS0008
1 CDTT: '
Fantaisie et Fugue en sol mineur BWV 542 - Nun Komm’ der Heiden Heiland BWV 659 - Petite fugue en sol mineur BWV 578Trio Super Nun Komm’ der Heiden Heiland BWV 660 - un Komm’ der Heiden Heiland BWV 661 ...
CONCERTS
04/05/2024
04/08/2024
Basilique Saint-Sauveur, Rocamadour
Collégiale Saint Pierre et Saint Paul, Saint-Donatsur-l’Herbasse
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Vibrance #2 Emmeran Rollin
Vibrance est un projet qui allie couleur et musique au cœur du répertoire de Jean-Sébastien Bach. Couleur des tonalités, couleur des registrations, le souhait est de plonger l'auditeur au cœur d'une couleur impressionniste rendant si actuelle l'œuvre de Jean-Sébastien Bach. Dans cet opus, Emmeran Rollin a choisi de présenter la tonalité de sol mineur que Bach utilise dans une Fantaisie, un prélude, des fugues, des chorals et une partita. Pour Johann Mattheson, sol mineur est presque le plus beau de tous les tons : il mêle au sérieux de Sol Majeur une tendresse alerte mais procure aussi grâce et charme. Il sert à exprimer des choses tendres ou ravigorantes ; des plaintes modérées ou une joie tempérée. Choisir la même tonalité, explorée par le même compositeur, pour tout un programme nous invite à nous plonger dans son imaginaire musical. Pour Emmeran Rollin cela a du sens et invite à la recherche d'une dramaturgie. Jouer Sol mineur ne le met pas du tout dans le même état d'esprit que la tonalité de ré mineur explorée dans Vibrance #1. Cette proposition vous permet de vous laisser pénétrer par un univers, une ambiance, une gamme de couleur, une expressivité au coeur de l'oeuvre de Jean-Sébastien Bach.Pour servir ce projet, l'orgue Daldosso qui est dans la Basilique Saint-Sauveur de Rocamadour et qui a la particularité de posséder un système de jeux baladeurs rendant le mélange des couleurs infini. Nous sommes loin d'avoir découvert toute sa palette sonore.
CS0001/1CD
