2 CD
Œuvres de Dmitri Chostakovitch, Alfred Schnittke, Igor Stravinsky, Mieczysław Weinberg, Sergei Prokofiev et Sergei Rachmaninoff
18/09/2025
MARTIN HELMCHEN EN CONCERT
Théâtre des Champs-Élysées, Paris
Symphonie n° 36, Hob. I:36 - Symphonie n° 16, Hob. I:16Symphonie n° 13, Hob. I:13 - Concerto pour violon n° 1, Hob. VIIa:1 "Concerto fatto per il Luigi"
ANTONINI EN CONCERT La Seine musicale 21/11/2025
From Eastern Europe
Marie-Elisabeth Hecker, violoncelle - Martin Helmchen, piano
Le duo Hecker Helmchen est reconnu pour le haut niveau de ses performances. Leur discographie en atteste. Il y a vingt ans, la violoncelliste allemande Marie-Elisabeth Hecker faisait sensation en remportant à la fois le premier Prix et deux Prix spéciaux au huitième Concours Rostropovitch. Martin Helmchen se produit sur les scènes internationales les plus prestigieuses lui aussi depuis deux décennies. Ensemble ils forment un duo à la ville comme à la scène et défendent la musique de chambre avec passion. Ils ont décidé d’enregistrer cette anthologie de la musique russe pour violoncelle et piano. Un panorama au cœur des pièces les plus belles et les plus intenses du 20ème siècle. Des versions des devraient marquer la discographie.
ALPHA284/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA857/1CD/OD85 (13,15€ HT)
Joseph HAYDN (1732-1809) Haydn 2032, Vol. 17 : Per il Luigi Kammerorchester Basel - Giovanni Antonini
« Per il Luigi », dix-septième volume de l’intégrale Haydn 2032, est consacré à quelques-unes des plus anciennes symphonies de Joseph Haydn, dans lesquelles le compositeur a voulu mettre en valeur le talent des musiciens qui étaient entrés à peu près en même temps que lui dans l’orchestre de cour du prince Esterházy. Le sommet de ce programme est la Symphonie n° 13 en ré majeur de 1763, dont l’orchestration comprend quatre cors et dont le mouvement final préfigure, à vingt-cinq ans de distance, le célèbre thème de la symphonie «Jupiter» de Mozart. Le concerto pour violon en ut majeur porte la mention suivante dans le catalogue des œuvres de Haydn : « fait pour Luigi » (« fatto per il luigi »), dédicace à Luigi Tomasini (1741 -1808), brillant violoniste virtuose né à Pesaro et ami du compositeur. Avec le Kammerorchester Basel et sous la direction de Giovanni
ALPHA1138
2 CD OD62x2 15€ HT TT: 152'20
CONCERTS
24/05/2025
Le Tholonet (13)
Meyrargues
25/05/2025 ALPHA691
Symphonies n° 66 et n° 69 - Symphonie des jouets
2 LP
OD82x2
24€ HT TT: 82'23
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Partitas
Céline Frisch, clavecin
La claveciniste française Céline Frisch est à la tête d’une importante discographie, dont beaucoup d’enregistrements consacrés à Bach, tous multi récompensés. Elle présente ici les Partitas, fameux et foisonnant recueil de 6 suites que Bach compose à partir de 1726 – à raison d’une nouvelle partita par année – et qu’il publiera comme son opus 1 : « Tout en explorant les possibilités de chaque danse pour en repousser les limites, Bach décline une intense palette expressive, de la tendresse la plus désarmée à la détresse la plus poignante, en passant par la joie bondissante », souligne Céline Frisch.
Joseph HAYDN (1732-1809)
Haydn 2032, Vol. 12 : Les Jeux et les Plaisirs (LP version) Giovanni Antonini - Kammerorchester Basel
Ce programme est placé sous le signe de la fantaisie et des plaisirs, avec trois symphonies jalonnées de touches légères et drôles. Outre les dix photos de la photographe de Magnum Cristina García Rodero, un texte littéraire exclusivement présent dans l’édition vinyle de la série poursuit l’expérience musicale. L’écrivain français Philippe Claudel, président de l’académie Goncourt, signe un texte placé lui aussi sous le signe du plaisir et de la sensualité autour d’une éphémère rencontre de jeunesse : « Le troisième mouvement de la symphonie nous accompagne vers le velours tendu des grands tilleuls. Nous ne marchons plus dans la vie. Nous foulons un rêve. Et la musique donne à ce rêve une profondeur de légende. (…) Ce soir de mai, j’éprouve ma propre mythologie. Nous nous sommes allongés sur le gazon. Nos yeux se cherchent dans les ténèbres. Nos pupilles sont des étoiles jetées dans le haut ciel de mai. Je n’ai pas quinze ans. Je n’ai plus quinze ans. Cela ne veut rien dire. Le temps n’existepas.»
Gilles BINCHOIS (1400-1460)
Loyal souvenir
Le Miroir de Musique - Baptiste Romain
Gilles Binchois, né vers 1400 et décédé en 1460, fut l'un des compositeurs les plus éminents de la première Renaissance musicale. Hautement estimé par son entourage culturel, Binchois a laissé un héritage durable, notamment à travers ses chansons polyphoniques et ses œuvres sacrées, encore méconnues du grand public. Cette sélection d’œuvres du compositeur Hennuyer permet de suivre l’évolution de son langage depuis depuis la naissance du style bourguignon jusqu'aux transcriptions instrumentales de certaines de ses compositions qui témoignent de la valeur intemporelle de la beauté de ses mélodies et de ses structures harmoniques.
RIC450/1CD/OD85
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
L'Art de la Fugue sur les instruments de Bach Collegium Musicum '23
En 1729, Johann Sebastian Bach saisit l'occasion de compléter l'instrumentarium des cordes, jusque-là lacunaire, des deux principales églises de Leipzig en acquérant quatre violons, deux altos et deux violoncelles à l'atelier de Johann Christian Hoffmann (Leipzig, 1683-1750). Trois de ces huit instruments, deux violons et un alto, sont aujourd'hui encore conservés dans la collection de la Thomaskirche. Pendant longtemps, ils n'ont pu être admirés qu'à travers une vitrine - nous les entendons ici pour la première fois en enregistrement. L'Art de la Fugue est encadré par le premier et le dernier arrangement de choral du grand maître, enregistrés sur l'orgue Hildebrandt de Störmthal, près de Leipzig, que Bach avait lui-même examiné et inauguré. Donner à entendre ces œuvres emblématiques sur des instruments que le cantor joua luimême est une expérience extraordinaire qui offre un témoignage historique direct de l'environnement sonore de Johann Sebastian Bach.
FUG846
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 79'3
CCS49325
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 66'31
Œuvres de Johann Pfeiffer, Wilhelmine von Bayreuth, Bernhard Joachim Hagen et Pietro Locatelli
Valentin SILVESTROV (1937-)
...flowering over Lethe... Alexei Lubimov, piano
Cet album rend hommage à l’univers singulier de Valentin Silvestrov, un compositeur dont la musique tend la main au passé tout en résonnant avec les voix de contemporains tels que Leonid Hrabovsky, Alexander Knaifel, Arvo Pärt et Andre Volkonsky. Conçu et interprété par le pianiste Alexei Lubimov, cet enregistrement se déploie comme un voyage intime et ininterrompu ; un dialogue musical entre amis et esprits proches, unis par des émotions partagées. Les Bagatelles de Silvestrov constituent le cœur de l’album : ce ne sont pas des miniatures au sens traditionnel, mais des instants fugitifs de musique. Chaque pièce reste ouverte, se fondant dans la suivante pour former une chaîne délicate qui révèle peu à peu une forme plus vaste et scintillante.
Proposant une expérience d’écoute profondément personnelle, cet
FUG793/1CD/OD85
In Wilhelmine’s Footsteps Camerata Øresund - Peter Spissky
L’ensemble baroque Camerata Øresund, avec son directeur musical et violoniste Peter Spissky, explore le monde musical de Wilhelmine de Bayreuth (1709-1758), compositrice, instrumentiste et mécène. L’enregistrement met au jour des œuvres de Wilhelmine elle-même et de musiciens de son cercle, et permet de redécouvrir des pages depuis longtemps tombées dans l’oubli. L’esprit entreprenant de Wilhelmine, son intelligence, son talent et son profond amour de la musique et des arts demeurent une constante source d’inspiration. Cet album est un hommage à la vie et à l’héritage de cette femme exceptionnelle, révélant les saveurs et les couleurs musicales vibrantes de ces concertos, danses et airs.
DE3615
1 CD OD85 13,15€ HT TT: 56'3
Extraits d'opéras de Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Charles Gounod, Jules Massenet, Pyotr Ilyich Tchaikovsky...
ICAC5184
1 CD
OD71 10€ HT TT: 72'50
Beloved Arias
Liparit Avetisyan, ténor - Constantine Orbelian - Kaunas City Symphony Orchestra
Reconnu comme l’un des ténors lyriques les plus enthousiasmants de sa génération, Liparit Avetisyan présente son premier album solo sur Delos : une sélection de célèbres arias qui plaira à un large public et que le ténor arménien à chantées sur les scènes les plus prestigieuses (Royal Opera House, Wiener Staatsoper, Opernhaus Zurich, Bayerische Staatsoper, Semperoper Dresden, Seattle Opera et Teatro Colón entre autres). Accompagné par le Kaunas City Symphony Orchestra et le chef d’orchestre Constantine Orbelian, Liparit interprète quelques rôles emblématiques – tour à tour passionnés, tragiques et obsédants –allant de Una furtivalagrima (Donizetti) à La donna è mobile (Verdi), en passant par Che gelida manina (Puccini) et Salut ! demeure chaste et pure (Gounod). En hommage à son pays d’origine, Liparit clôt le programme avec Qamancha de Sayat-Nova.
Dmitri SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Symphonie n° 1
Carl NIELSEN (1865-1931)
Symphonie n° 5
Jascha Horenstein
Jascha Horenstein (1898-1973), né à Kiev, reçut sa formation musicale à Vienne, berceau de la tradition classique. Après avoir posé ses valises à Berlin, il devint l’assistant du célèbre Wilhelm Furtwängler et s’imposa, dans les années 1920, comme un chef de renom, dirigeant aussi bien l’Orchestre symphonique de Vienne que le Philharmonique de Berlin. À cette époque féconde, il fréquenta des figures majeures de la modernité musicale telles que Schoenberg, Stravinsky et Nielsen. Nommé en 1929 directeur musical de l’Opéra de Düsseldorf, Horenstein vit sa carrière européenne brutalement interrompue par la montée des périls. Fuyant les ténèbres de la guerre, il trouva refuge aux États-Unis, où il prit la tête de plusieurs orchestres prestigieux. Ce n’est qu’en 1947 qu’il regagna l’Europe, où son talent fut largement reconnu, en particulier grâce à une étroite collaboration avec le London Symphony Orchestra. Chef au tempérament profond, Horenstein demeure avant tout l’interprète visionnaire de Mahler et Bruckner. Mais ses racines russes le portaient aussi vers la musique de Chostakovitch, qu’il connaissait personnellement. Quant à Nielsen, rencontré dès ses débuts, il ne cessa de le défendre avec conviction tout au long de sa carrière. Ainsi se dessine le portrait d’un artiste cosmopolite, fidèle à ses amitiés musicales et à une haute idée de la musique.
