CLASSIQUE
Sortie Nationale le 25 octobre 2019 Antonio VIVALDI (1678-1741) Jupiter Ensemble Jupiter Direction : Thomas Dunford
Enregistré en novembre 2018 au théâtre d’Arras (France).
ALPHA550 1 CD OD84 PGHT : 12,90€ TT : 78’07
En fondant l’ensemble Jupiter, le luthiste Thomas Dunford a souhaité « retrouver l’esprit de la musique de chambre dans le répertoire baroque. Jupiter fonctionne dans une sorte de fraternité, comme si nous nous connaissions depuis toujours… La musique de Vivaldi, très contrastée, demande justement ce répondant naturel – presque comme dans l’improvisation. » Lea Desandre parle d’une « recherche de couleur et d’inflexions quasi sans limites. Cette musique était la ‘pop’ du XVIIIe siècle. » La mezzo franco-italienne, révélation lyrique aux Victoires de la Musique 2017, interprète des airs extraits d’opéras dont Il Giustino, Juditha Triumphans, Il Farnace, Griselda, ainsi que le fameux Cum dederit du Nisi Dominus… Quatre concertos jalonnent également ce programme, pour luth en ré majeur, pour luth et violon, pour basson en sol mineur et pour violoncelle en sol mineur. Outre Thomas Dunford au luth, Peter Whelan au basson et le violoncelliste Bruno Philippe, lui aussi révélation aux Victoires 2018, ce programme flamboyant rassemble Jean Rondeau au clavecin et à l’orgue, Cecilia Bernardini et Louis Creac’h (violons), Jérôme Van Waerbeke (alto) et Douglas Balliett (contrebasse).
Farnace, RV 711 : Air Gelido in Ogni Vena - Juditha Triumphans, RV 644 : Air Armatae Face et Anguibus, Air Veni, Veni Me Sequere Fida - Concerto pour basson en sol mineur, RV 495 - Nisi Dominus, RV 608 : Cum Dederit Concerto pour violoncelle en sol mineur, RV416 - Giustino, RV 717 : Air Vedro con Mio Diletto - Concerto pour luth en ré majeur, RV 93 L’Olimpiade, RV 725 : Air Mentro Dormi, Amor Fomenti - Griselda, RV 718 : Air Agitata Da Due Venti
L’ensemble Jupiter et Thomas Dunford en concert : 29 novembre 2019
Salle Gaveau (75008) Arias & Concerti - VIVALDI
29 mars 2020
Conservatoire de Puteaux (92) Arias & Concerti - VIVALDI
Promotion : En pistes!, E. Munera
Johannes BRAHMS (1833-1897) Sonate n°3, Op.5 Variations sur un thème de Paganini, Op.35 Nelson Goerner, piano
Enregistré en mars 2019 au Studio Teldex à Berlin (Allemagne).
Après le 2e Concerto (ALPHA 395), Nelson Goerner présente ici son premier récital solo consacré à Brahms avec la Sonate opus 5, une composition de jeunesse, une œuvre « fougueuse, pleine d’ardeur et de vitalité, dit Goerner, mais qui demande un interprète ayant atteint une maturité dans son développement pour exprimer tout ce qu’elle contient ». Le pianiste d’origine argentine a justement cette sonate à son répertoire depuis ses débuts et il l’a beaucoup jouée en concerts. Beaucoup de compositeurs se sont intéressés à Paganini et ont écrit des variations sur son célèbre thème : Liszt avant Brahms, Rachmaninov ou Lutosławski après… « Brahms fait preuve d’une invention débordante dans ses Variations, à la fois très virtuoses, mais aussi très profondes et surtout pleines de fantaisie. Brahms donne le nom d’ ‘Études’ à ces variations qui, à l’instar de Chopin ou Liszt, dépassent de très loin le caractère apparemment rébarbatif de cet intitulé », conclut le pianiste. « C’est une merveille d’inventivité ! » Nelson Goerner en concert : ALPHA557 1 CD OD84 PGHT : 12,90€ TT : 57’20
Rappel : ALPHA224 / 1 CD / OD84 / 12,90€
11 octobre 2019
Maison de la Radio - Auditorium Radio France (75016) Concerto n°5 - BEETHOVEN
15 novembre 2019
Opéra Berlioz - Montpellier (34) Concerto n°3 - Rachmaninov
21 novembre 2019
Auditorium de l’Opéra - Bordeaux (33) Concerto n°2 - CHOPIN
9 décembre 2019
Théâtre des Champs-Élysées - Paris (75008) SCHUMANN/BRAHMS/LISZT
ALPHA234 / 1 CD / OD84 / 12,90€
ALPHA359 / 1 CD / OD84 / 12,90€
Promotion : En pistes!, E. Munera
Pré-commande n° CL1017-1
Début de PC : 27.09.2019 – Fin de PC : 17.10.2019
Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS
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©DR
CLASSIQUE
Sortie Nationale le 25 octobre 2019 Airs de Cour Le Poème Harmonique Direction : Vincent Dumestre
Enregistré entre septembre 1999 et juin 2015 à l’Église Protestante Allemande et à la chapelle de l’hôpital Notre-Dame de Bon-Secours à Paris (France).
Durant plus d’un siècle, des derniers Valois aux premières années du règne de Louis XIV, l’air de cour fut véritablement le genre emblématique de la musique française profane. Le terme témoigne de l’empreinte et de la transformation par les milieux mondains et lettrés de genres vocaux d’origine populaire comme le vaudeville, mâtinés d’influences italiennes (villanelle), basés sur les principes d’un strophisme musical simple qui facilitait une meilleure compréhension du texte poétique. Ce sont surtout trois compositeurs qui dominèrent la production d’airs de cour sous les règnes d’Henri IV et de Louis XIII, portant alors le genre à son apogée : Pierre Guédron (1565-1620), Antoine Boesset (1587-1643) et Étienne Moulinié (1599-1676). À l’occasion des 20 ans de son ensemble, Vincent Dumestre a choisi de célébrer l’Air de Cour en rassemblant des extraits issus de ses cinq enregistrements qui lui sont consacrés. Un livre accompagne ce double album avec un texte écrit par Thomas Leconte, du Centre de Musique Baroque de Versailles. Une riche iconographie et un éclairage historique par Alexandre Maral, conservateur général au Musée National du Château de Versailles, complètent l’ouvrage.
2 CDs + livre
ALPHA462 2 CDs + livre OD63x2 PGHT ; 15,10€ TT : 145’43
Œuvres de Henri de BAILLY (1590-1637), Étienne MOULINIÉ (1599-1669), Jean BOYER (avant 1600-1648), Antoine BOESSET (1587-1643), Pierre GUÉDRON (1570-1620), Girard de BEAULIEU ( ? - mort avant 1589), Charles TESSIER (1550-1610), Fabrice Marin CAIÉTAIN (1540-1578), Adrian Le ROY (1520-1598), Didier Le BLANC (actif 1575-1585), Guillaume COSTELEY (1530-1606) et Luis de BRICENO (1610-1630).
Rappel : ALPHA438 / 1 CD / OD84 / 12,90€
ALPHA568 / 20 CDs / OD782 / 30€
Le Poème Harmonique en concert : 6, 7, 9 novembre 2019 Théâtre de Caen, Caen (14) Coronis - GATTI 26 novembre 2019
Opéra Royal - Château de Versailles (78) Cadmus & Hermione - LULLY
3 décembre 2019
La Seine Musicale - Boulogne-Billancourt (92) Selva morale e spirituale - MONTEVERDI
Promotion : En pistes!, E. Munera
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Concerto pour piano n°2 - Concerto pour piano n°5 ‘L’Empereur' Martin Helmchen, piano Deutsches Symphonieorchester Berlin Direction : Andrew Manze
Enregistré en octobre 2018 au Studio Teldex à Berlin et en mai 2019 à la Berliner Philharmonie à Berlin (Allemagne).
ALPHA555 1 CD OD84 PGHT : 12,90€ TT : 66’25
À l’approche de la célébration du 250e anniversaire de la naissance de Beethoven et après des Variations Diabelli (Alpha 386) qui ont marqué (Gramophone Editor’s Choice), Martin Helmchen a décidé de graver l’intégrale des concertos pour piano du génie de Bonn, en compagnie de complices musicaux avec lesquels il a une affinité particulière, Andrew Manze et le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Ils consacrent ce premier volume aux concertos Nos. 2 et 5 et ensemble, cisèlent ces deux chefs d’œuvre du répertoire pianistique. Composé avant même le Concerto n° 1, le Concerto n° 2 fut créé en 1795 à Vienne, alors que Beethoven n’avait que 25 ans, mais sera corrigé plusieurs fois avant d’être publié dans sa version finale en 1801. Le Concerto n° 5 est quant à lui le dernier que Beethoven ait composé. Terminé en 1808, il ne sera créé qu’en 1811. Alors que Beethoven jouait d’habitude lui-même pour la première, il n’en est cette fois-ci pas capable du fait de sa surdité…
Rappel : ALPHA386 / 1 CD / OD84 / 12,90€
ALPHA284 / 1 CD / OD84 / 12,90€
ALPHA223 / 1 CD / OD84 / 12,90€
Promotion : En pistes!, E. Munera
Pré-commande n° CL1017-2
Début de PC : 27.09.2019 – Fin de PC : 17.10.2019
Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS
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Sortie Nationale le 25 octobre 2019
CLASSIQUE
Franz Joseph HAYDN (1732-1809) Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) N°7 - Gli Impresari Kammerorchester Basel Direction : Giovanni Antonini
Enregistré entre les 2 et 6 octobre 2017 au Landgasthof à Riehen (Suisse).
L’enregistrement de l’ensemble des symphonies de Haydn se poursuit sous la direction de Giovanni Antonini… 3 choses que vous ne savez peutêtre pas sur Haydn : 1. Fils d’un maître charron mélomane Deuxième de douze enfants, Joseph Haydn naît en 1732 dans une famille modeste ancrée à Hainburg, en Autriche. Son père, Mathias, comme son père avant lui, est maître charron à Rohrau-sur-Leitha. Il est également doté d’une belle voix de ténor, et s’accompagne à la harpe à ses heures perdues. C’est de lui que le jeune Haydn, dès l’âge de cinq ans, tient sa fascination pour la musique et le chant. 2. Un enfant à la voix d’ange… Très jeune, Haydn révèle une voix à la fois sonore et délicate. Il est accepté à la maîtrise de Hainburg à six ans puis, sur la réalisation d’un trille particulièrement somptueux, gagne les rangs du chœur de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne, où il reste jusqu’à ses seize ans. Parallèlement, il est invité à se produire notamment au palais de Schönbrunn. 3. … mais très indiscipliné Il un jour est puni, sur ordre de l’impératrice Marie-Thérèse, pour avoir escaladé des échafaudages du palais de Schönbrunn. À l’approche de sa puberté, on propose de le châtrer afin qu’il garde sa voix de soprano et sa place dans le chœur. Haydn doit à son père, qui s’y oppose violemment, de ne pas être devenu castrat. À suivre
ALPHA681 2 LPs OD82x2 PGHT : 24€ TT : 68’20
Disponible également en CD : ALPHA680 / 1 CD / OD84 / 12,90€
Rappel : ALPHA450 / 1 CD / OD90 / 14,17€
Giovanni Antonini en concert : 5 janvier 2020
Théâtre des Champs-Élysées (75008) VIVALDI/ALBINONI/LEGRENZI…
Promotion : En pistes!, E. Munera
Enregistré entre les 24 et 29 mai 2019 à l’Église de Saint-James, Zbraslav Castle, à Prague (République Tchèque).
Cor Europae, Christmas in Mediaeval Prague Tiburtina Ensemble Direction : Barbora Kabátková
RIC410 1 CD OD84 PGHT : 12,90€ TT : 60’14
Rappel :
Prague a toujours été considérée comme l’une des plus belles villes du monde. L’appellation de « Cor Europae » provient sans doute de l’histoire ancienne du pays, à l’époque où le royaume de Bohème s’étendait, au XIIIe siècle, de la Baltique à la Méditerranée. Cette période était très prospère, particulièrement durant le règne du roi Wenceslaus II Přemyslid et culmine avec celui du roi de Bohème et Empereur Charles IV. Malgré le fait que la Bohème était le centre de l’Europe et qu’elle bénéficiait de la présence de nombreux érudits (principalement après la fondation de l’université en 1348), la culture y préservait une tradition plus ancienne. C’est ce que l’on peut constater dans le très beau répertoire de la période de l’Avent et de Noël conservé dans les sources de la cathédrale de Prague et dans celles de l’abbaye bénédictine du château de Prague. On peut ainsi reconstituer la liturgie de la fête de la Nativité qui y était célébrée avec des organums et des tropes dans l’esprit des musiques du XIIe siècle, alors qu’ailleurs en © DR Europe florissait le nouveau style de l’Ars Nova. C’est©DR cela que nous font revivre les merveilleuses voix de l’ensemble Tiburtina.
RIC383 / 1 CD / OD84 / 12,90€
Barbora Kabátková en concert :
Promotion : 2 décembre 2019
En pistes!, E. Munera
Pré-commande n° CL1017-3
Église Saint-Roch - Paris (75001) avec le Collegium Vocale Gent - MONTEVERDI
Début de PC : 27.09.2019 – Fin de PC : 17.10.2019
Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS
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Sortie Nationale le 25 octobre 2019
CLASSIQUE
Jean-Sébastien BACH (1685-1750) Sonates et Partitas pour violoncelle piccolo Mario Brunello, violoncelle
Enregistré entre les 1 et 3 et les 20 et 22 octobre 2018 à la Salla del Feste, Villa Parco Bolasco à Castelfranco Veneto (Italie).
2 CDs
A469 2 CDS OD76x2 PGHT :18,98€ TT : 161’
Partita n°1 en sol mineur, BWV1001 - Partita n°1 en si mineur, BWV1002 - Sonate n°2 en la mineur, BWV1003 Partita n°2 en ré mineur, BWV1004 - Sonate n°3 en do majeur, BWV1005 - Partita n°3 en mi majeur, BWV1006
Après avoir remporté le Concours Tchaïkovski à Moscou en 1986, Mario Brunello s’est imposé comme l’un des plus grands violoncellistes actuels. Musicien éclectique, il s’intéresse depuis quelques années aux pratiques d’interprétation historiquement informées et à la redécouverte du « petit violoncelle » à quatre cordes. Cet instrument, un peu plus petit que le violoncelle, est connu aujourd’hui pour sa présence dans certaines cantates de Bach, mais il était certainement plus largement utilisé aux XVIIe et XVIIIe siècles que ce que le répertoire connu peut laisser penser. Cet enregistrement des Sonate & Partite per violino solo inaugure une collaboration avec le label Arcana autour d’un « Bach Brunello Series » de trois CD, dans lequel des œuvres importantes pour violon du compositeur seront jouées sur le petit violoncelle. Le livret comprend des textes du spécialiste de Bach Peter Wollny ainsi que d’Alessandro Baricco. « Je veux aborder les Sonates et Partitas“ depuis la base”, dans tous les sens. Les violonistes “volent haut”, ils ont toujours la mélodie, ils voient la musique depuis le haut. Je ne propose donc pas une imitation du violon, mais plutôt une lecture spéculaire, la conquête du sommet par une autre voie. Regarder une montagne depuis le Sud ou depuis le Nord change la perspective, mais pas la substance. » - Mario Brunello
Promotion : En pistes!, E. Munera
Enregistré entre les 20 et 22 septembre 2018 à la Kunstacademie à Zaventem (Belgique).
CHROMA SERIES
Affect is no Crime - New Music for Old Instruments Europa Ritrovata Matteo Gemolo, flûte traversière Patrizio Germone, violon Miron Andres, viole de gambe Lisa Kokwenda Schweiger, clavecin
A116 1 CD OD60 PGHT : 7€ TT : 58’31
Promotion : En pistes!, E. Munera
Pré-commande n° CL1017-4
Des instruments d'époque tels que le traverso, le violon baroque, la viole de gambe et le clavecin offrent une palette incroyablement large de nouvelles possibilités sonores aux oreilles contemporaines. À partir du début des années 1960, un nombre croissant de compositeurs postmodernistes ont commencé à considérer ces instruments comme des outils parfaits pour renouer avec leur public et les traditions musicales du passé. Les «effets» expérimentaux contemporains, grâce aux techniques de jeu étendues et à l’utilisation d’électronique, ont démontré leur capacité à créer un dialogue fructueux avec les «affects» éternels que les instruments baroques sont capables d’éveiller. Affect is no Crime explore l'hétérogénéité de ce nouveau parcours en présentant 5 enregistrements en première mondiale de 5 œuvres écrites pour ces 4 instruments par 5 célèbres compositeurs vivants provenant de 5 pays différents: de Anspielungen écrit par H.M. Linde, un patchwork atonal enrichi de citations musicales baroques, à l'ironique et micro-tonal Tiet / Lots de J. Tiensuu; du trio néo-impressionniste intitulé La Fenêtre Ouverte de J. Fontyn à Revenant de J. Morlock, un hommage modal et minimaliste à la musique de Bach, passant par le plus expérimental Sun Bleached avec électronique, commandé pour cette occasion par Europa Ritrovata à T. Polymeneas Liontiris.
Début de PC : 27.09.2019 – Fin de PC : 17.10.2019
Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS
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Sortie Nationale le 25 octobre 2019
CLASSIQUE
Gottfried FINGER (1660-1730) Musique des Cours Européennes et de concert The Harmonic Society of Tickle-Fiddle Gentlemen Direction : Robert Rawson
Enregistré en juillet 2018 à Bishopsbourne (Royaume-Uni).
RAM1802 1 CD OD84 PGHT : 12,90€ TT : 66’47
Le multi-instrumentiste et compositeur d’origine morave Gottfried Finger est souvent cantonné aux notes de bas de page des histoires de la musique contemporaines, mais de son vivant, peu de compositeurs pouvaient se targuer d’une carrière aussi accomplie et riche d’autant de « premières » que lui. Finger fut le premier à publier des sonates solo en Angleterre, à composer un concerto en Angleterre, à laisser une série complète de pièces pour percussions turques en Europe, à organiser la représentation d’un opéra anglais sur le continent et fut un membre actif de la vie des concerts publics à Londres, et à la fin de sa vie, il fut le premier Konzertmeister du célèbre orchestre de la cour de Mannheim. Au cours de sa carrière variée et active sur plus d’un demi-siècle, il croisa également le chemin de quelques-uns des plus grands compositeurs de son temps (notamment Biber, Purcell, Telemann, S.L. Weiss et peut-être F. Couperin). Ce CD présente 12 pièces écrites dans la seconde moitié de sa carrière – toutes enregistrées ici pour la première fois – qui témoignent de l’ampleur étonnante de sa production et de son habileté à manier des sonorités instrumentales chatoyantes Rappel : RAM1502 / 1 CD / OD84 / 12,90€
Promotion : En pistes!, E. Munera
PEPUSCH : Venus & Adonis The Harmonious Society of Tickle-Fiddle Gentlemen/Robert Rawson
Reynaldo HAHN (1874-1947) Intégrale des mélodies Tassis Christoyannis, baryton Jeff Cohen, piano
Enregistré entre novembre 2018 et février 2019 au Palazetto Bru Zane à Venise (Italie).
Au firmament du répertoire de la mélodie française rayonnent des astres nommés Duparc, Fauré, Chausson, Debussy, Poulenc. À l’opposé de cette galaxie, une figure attachante a su se frayer un chemin sur les sentiers de la postérité, modeste mais incontestable : Reynaldo Hahn (1874-1947). Personnage emblématique de la Belle Époque, trait d’union entre le romantisme et les Années folles, il fut l’amant de Marcel Proust et – surtout – l’auteur de quelques mélodies au succès jamais démenti : « Si mes vers avaient des ailes », « L’Heure exquise », « D’une prison », « À Chloris ». Constat troublant : près des trois quarts de l’œuvre pour voix et piano de Hahn n’a pourtant jamais été enregistré (ou de manière si confidentielle que cette réalité vaut oubli) alors que tous les mélodistes lui reconnaissent un talent indiscutable dans ce domaine. C’est de cette constatation qu’est parti le projet du Palazzetto Bru Zane de graver l’intégrale du répertoire pour voix seule et piano, avec la complicité du baryton Tassis Christoyannis et de son fidèle acolyte, le pianiste Jeff Cohen.
4 CDs
BZ2002 4 CDs OD95 PGHT : 25€ TT : 253’09
Rappel : BZ2001 / 10 CDs / OD26x10 / 35€ Études Latines - Venezia - Chansons Grises - La Dame aux Camelias - Premier Recueil - Rondels - Les Feuilles Blessées - Second Recueil - Troisième Volume - Neuf Mélodies Retrouvées - Five Little Songs - Love Without Wings
Promotion : En pistes!, E. Munera
10 CDs
Pré-commande n° CL1017-5
Début de PC : 27.09.2019 – Fin de PC : 17.10.2019
Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS
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Sortie Nationale le 25 octobre 2019
CLASSIQUE
Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1759) Samson Dunedin Consort Direction : John Butt
Enregistré entre les 29 mai et 5 juin 2018 à SaintJude-on-the-Hill, Hampstead Garden Suburb à Londres (Royaume-Uni).
3 CDs CKD599 3 CDs OD64x3 PGHT : 24,03€ TT : 204’14
L’enregistrement révolutionnaire du Dunedin Consort présente une toute nouvelle interprétation de l’un des plus grands chefs-d’œuvre de Händel : Samson. Pour la première fois, les auditeurs pourront apprécier un authentique chœur Handelien, comprenant autant de sopranos femmes que hommes - une sonorité quasi jamais entendue dans les temps modernes. Lorsqu’Händel interprétait ses œuvres pour la première fois, les chanteurs variaient sensiblement suivant les disponibilités de ceux-ci, ce qui a amené les chercheurs à de nombreuses spéculations quant aux préférences du compositeur. Mais cette nouvelle version ré-imaginée par John Butt permet de faire évoluer cette œuvre selon ce que John Butt considère être l’interprétation définitive la plus fidèle aux intentions de Händel. Cet oratorio puissant - un opéra à qui il ne manque que l’appellation - présente Joshua Ellicott dans le rôle principal, ainsi que les solistes Sophie Bevan, Matthew Brook, Mary Bevan, Hugo Hymas, Jess Dandy, Vitali Rozynko et Fflur Wyn. Les solistes dirigent leurs sections afin d’unir les forces du solo et du chœur, créant une harmonie riche et cohérente. Avec une orchestration riche entremêlée d’instants lumineux, comme avec ‘Let the bright seraphim’ et ‘Total eclipse’, Samson est la promesse la plus ambitieuse à suivre du Dunedin Consort. Rappel : CKD578 / 1 CD / OD84 / 12,90€
Promotion : En pistes!,
Enregistré en live les 16 et 18 octobre 2018 à l’Opéra Comique à Paris (France).
Dmitri CHOSTAKOVITCH (1906-1975) Trois derniers quatuors à cordes Fitzwilliam String Quartet
2 CDs
CKD612 2 CDs OD79x2 PGHT : 22,84€ TT : 99’
Le quatuor à cordes Fitzwilliam célèbre un remarquable tournant avec cet enregistrement spécial pour le 50ème anniversaire des trois derniers quatuors de Chostakovitch. C’est cette fameuse musique qui a propulsé le quatuor sur le devant de la scène internationale. Chostakovitch avait confié les créations de ces trois derniers quatuors au quatuor Fitzwilliam, qui d’ailleurs fut le seul à jouer et à enregistrer les quinze quatuors, recevant pour ces derniers de nombreux prix. Le très novateur quatuor n°13 est notable pour son mouvement unique et pour l’écriture virtuose de la partie d’alto, qui fait briller le membre fondateur Alan George. Le n°14, en dépit de sa structure dodécaphonique, est peut-être le plus accessible des derniers quatuors de Chostakovitch, avec un grand nombre de mélodies reconnaissables. Les six mouvements du quatuor n°15 sont profondément mélancoliques et intimistes, avec l’obsession pour la mort du compositeur. La prédominance du quatuor Fitzwilliam dans l’interprétation de ces œuvres a persisté : Chostakovitch avait confié à Benjamin Britten que le Fitzwilliam était son quatuor favori en ce qui concerne l’interprétation de ses quatuors.
Promotion : En pistes!, E. Munera
Pré-commande n° CL1017-6
Début de PC : 27.09.2019 – Fin de PC : 17.10.2019
Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS
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Sortie Nationale le 25 octobre 2019
CLASSIQUE
Grandes Orgues 1710 Ton Koopman, Orgue Historique (Robert Cliquot/Julien Tribuot, 1710) de la Chapelle Royale de Versailles
Enregistré entre les 19 et 23 mai 2019 à la Chapelle Royale du Château de Versailles (France).
L’ÂGE D’OR DE L'ORGUE FRANÇAIS
Ton Koopman, grand organiste et claveciniste néerlandais sublimant la scène baroque depuis cinq décennies, nous livre ici un portrait de l'Orgue Historique (Robert Cliquot/Julien Tribuot, 1710) de la Chapelle Royale de Versailles, inaugurant notre collection « L'Âge d'Or de l'Orgue Français ». Florilège des possibilités de cet instrument purement « à la française », voici les deux grandes Suites de Clérambault, publiées l'année même de l'inauguration de l'instrument, des pièces majestueuses de Louis et François Couperin, maîtres des couleurs, des Noëls de Daquin pleins de sève, et même un choral de Bach ! Un maître-organiste rend un vibrant hommage à l'instrument symbolique voulu pour sa Chapelle par Louis XIV.
CVS016 1 CD OD84 PGHT : 12,90€ TT : 57’49
Promotion : En pistes!, E. Munera
Œuvres de Louis-Nicolas CLÉRAMBAULT (1676-1749), LouisClaude DAQUIN (1694-1772), Louis COUPERIN (1626-1661), François COUPERIN (1668-1733), Jean-Sébastien BACH (1685-1750)
Ton Koopman en concert : 22 mars 2020
Chapelle Royale du Château de Versailles BACH/CLÉRAMBAULT/COUPERIN
The Art of Ohad Naharin - Volume 2 Enregistré au Théâtre Chaillot.
Sadeh21 Batsheva - The Young Ensemble
BAC172 1 DVD OD741 PGHT : 14,30€ TT : 76’
Fondée en 1964 à Tel-Aviv, la Batsheva Dance Company fut dirigée de 1990 à 2018 par Ohad Naharin. De formation musicale, passionné de mouvement, c’est à travers la technique « Gaga », une écriture axée sur l’exploration des sensations et la disponibilité du corps, que ce chorégraphe virtuose et engagé a su imposer sa marque de fabrique et écrire les grandes heures de la compagnie israélienne. En 2015, le film « Mr. Gaga. Sur les pas d’Ohad Naharin » des frères Heymann rendait déjà hommage à ce phénomène de la danse moderne et de la pop culture. La collection « The Art of Ohad Naharin » se conçoit comme un panorama de cette esthétique et de cette technique exigeante : après un premier volume consacré à Naharin’s Virus et Last Work, deux pièces emblématiques du répertoire actuel de la compagnie, cette édition présente la pièce Sadeh21, créée en 2011 en collaboration avec les danseurs, et interprétée ici par la branche « junior » de la Batsheva : The Young Ensemble. La transmission est un élément essentiel de la philosophie de Naharin : ce n’est pas un hasard si Batsheva -The Young Ensemble vit le jour l’année même où le chorégraphe prit la tête de la compagnie israélienne. car le chorégraphe souhaitait aider de jeunes danseurs à nourrir leur ©DR créativité en leur offrant un soutien technique et artistique personnalisé, mais également se ressourcer dans la fraîcheur qu’apportaient ces artistes en début de carrière afin de densifier son langage chorégraphique. C’est ce qui se produit notamment ici avec Sadeh21 : dont Naharin disait, après l’avoir vu dansé par le Young Ensemble, qu’il avait la sensation de la voir pour la première fois. C’est que cette « odyssée chorégraphique », ce « voyage du corps », de par ses jeux de contraste mais aussi de par son dénuement, présente le mouvement dans son plus simple appareil, et souligne le pouvoir émotionnel unique de la danse : revivifiée par une jeune génération d’interprètes venus des quatre coins du monde, la chorégraphie atteint ce niveau d’incandescence qui en fait, selon Naharin lui-même, une explosion de sensualité, radieuse, dangereuse et passionnante. Disponible également en Blu-Ray : Rappel : BAC159 / 1 DVD / OD741 / 14,30€ BAC472 / 1 Blu-Ray / OD744 / 15,20€ Disponible également en Blu-Ray : B AC 4 5 9 / 1 B l u - Ra y / OD744 / 15,20€ / 3760115304598
Sous-titres : français/anglais
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Sortie Nationale le 25 octobre 2019
CLASSIQUE
Jean-Sébastien BACH (1685-1750) Oratorio de Noël Thomanerchor Leipzig Gewandhausorchester Direction : Gotthold Schwarz
Enregistré en décembre 2018 à la SaintThomas Church à Leipzig (Allemagne).
ACC30469 2 CDs OD65x2 PGHT : 17,02€ TT : 150’37
Pour beaucoup, les vacances de Noël ne seraient pas les mêmes sans les roulements de tambour retentissants et les trompettes assourdissantes qui ouvrent l’Oratorio de Noël de Bach. Depuis qu'il a été joué pour la première fois entre le jour de Noël en 1734 et l’épiphanie en 1735 dans les deux principales églises de Leipzig (Saint-Thomas et Saint-Nicolas) par le Thomaskantor, ce chef d’œuvre de Bach en six parties est devenu un fondement de l’identité de la ville et de son héritage musical. L’interprétation proposée ici, dirigée par le 17ème successeur de Bach Gotthold Schwarz, avec le Thomanerchor et le Gewandhausorchester Leipzig, présente de nombreux solistes de renommée, leur permettant de faire l’expérience de la grandeur festive de ce que certains considèrent comme la quintessence de la musique de Noël. Disponible également en DVD : ACC20479 / 2 DVDs / OD93x2 / 31,80€
Disponible également en Blu-Ray : ACC10479 / 1 Blu-Ray / OD782 / 30€ ©DR
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Charles IVES (1874-1954) Universe, Incomplete The Unanswered Ives Mise en scène : Christoph Marthaler Direction : Titus Engel Costumes : Anna Viebrock
Enregistré du 9 au 12 février 2016 à la Philharmonie de Münich (Allemagne).
« Au cas où je ne finirais pas ça, quelqu’un aimerait peut-être travailler l’idée, et les dessins que j’ai déjà faits auront plus de sens pour ceux qui les regarderont en ayant lu l’explication. » - Charles Ives
ACC20434 2 DVDs OD93x2 PGHT : 31,80€ TT : 73’11
Inspiré par ces mots attrayants, le metteur en scène Christoph Marthaler, le chef Titus Engel ainsi que la costumière Anna Viebrock ont développé leur propre vision du projet inachevé du compositeur américain Charles Ives : la Universe Symphony, une des œuvres les plus utopiques du 20ème siècle. Basé sur un travail musical initialement conçu pour 4250 musiciens, la mise en scène Universe, Incomplete à la Ruhrtriennale 2018 incorpore des éléments et la musique de l’œuvre de Charles Ives. La production est complétée par le documentaire The Unanswered Ives, qui emmène le spectateur dans la ville natale du compositeur à Danbury, dans le Connecticut, et retrace l’héritage de la Nouvelle Angleterre de Ives. Présenté comme un collage, le film révèle un homme très loin de son époque, un musicien solitaire et un pionnier de l’harmonie polytonale et des rythmes multiples, qui était capable de dessiner depuis la riche tradition de la musique américaine. Disponible également en Blu-Ray : ACC10434 / 1 Blu-Ray / OD782 / 30€
© DR Sous-titres : français/anglais/allemand/japonais/coréen
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Sortie Nationale le 25 octobre 2019
CLASSIQUE
Hommage à Fritz Kreisler et Serge Rachmaninov Dmitry Sitkovetsky, violon Lukas Geniušas, piano
Enregistré en 2018.
MELCD1002595 1 CD OD84 PGHT : 12,90€ TT : 75’21
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) : Sonate pour violon n°8 en sol majeur - Franz SCHUBERT (1797-1828) : Sonate pour violon en la majeur Edvard GRIEG ( 1843-1907) : Sonate pour violon n°3 en do mineur - Fritz KREISLER (1875-1962) & Sergei Rachmaninov (1873-1943) : Liebesleid (Love’s sorrow) - Fritz KREISLER : Schön Rosmarin
Kreisler et Rachmaninov… Ces deux grands musiciens du 20ème siècle étaient de proches amis et ont souvent joué ensemble. Cependant, ils ne se sont rencontrés que trois fois en studio, pour des enregistrements communs de pièces majeures comme la 8ème sonate pour violon de Beethoven, la 3ème sonate pour violon de Grieg et la sonate en do majeur ‘Grand Duo’ de Schubert. Melodiya a enregistré un CD, sur lequel ces mêmes sonates sont jouées par deux musiciens du 21ème siècle. Même s’ils viennent de générations différentes, ils sont liés par une grande amitié de par leurs familles respectives, leur appartenance à de grandes dynasties musicales, et le plus important, et la continuité de la grande tradition musicale russe. Geniušas a souvent joué sous la direction de Sitkovetsky, mais c’est la première fois qu’ils s’assemblent sur un projet en tant que partenaires. « La musique de chambre est une des plus grandes formes de réalisation de la musique », selon Geniušas. Pour leur premier album commun, Dmitry Sitkovetsky et Lukas Geniušas montrent une unité harmonique de leur ensemble et une combinaison de différents tempéraments artistiques avec une noble retenue du vrai style académique , qui les distinguent de Kreisler et Rachmaninov. Dmitry Sitkovetsky est un violoniste et un chef d’orchestre, le fils de deux grands musiciens, Julian Sitkovetsky et Bella Davidovich, et l’élève de Igor Bezrodny. Il a à son actif de nombreux concerts dans les plus grandes salles d’Europe et des États-Unis, et à la direction des plus grands ensembles russes et américains. Lukas Geniušas est finaliste du concours Tchaïkovski à Moscou et du concours Chopin à Varsovie. Il est le petit-fils et l’élève de Vera Gornostayeva, un des meilleurs élèves de Lev Oborin et un très grand professeur, et le fils de la professeure du conservatoire du Moscou Xenia Knorre. Il est un interprète reconnu du répertoire romantique.
Lukas Geniušas en concert :
Promotion : En pistes!, E. Munera
29 novembre 2019
©DR
Auditorium - Lyon (69) SCHUBERT/PROKOFIEV
Chostakovitch joue Chostakovitch Dmitri Chostakovitch, Maxim Shostakovich, Mieczysław Weinberg, piano David Oistrakh, violon Daniil Shafran, Miloš Sádlo, violoncelle
Enregistré entre 1946 et 1968.
5 CDs
MELCD1002596 5 CDs OD28x10 PGHT : 38,10€ TT : 343'27
Dmitri CHOSTAKOVITCH (1906-1975) : Concertos pour piano n°1 et 2, Concertino pour deux pianos, Sonate pour violoncelle pour ré mineur, Sonate pour violon en sol majeur, Quintette avec piano en sol mineur, Trio avec piano n°2 en mi mineur, Symphonie n°10…
Melodiya propose une collection d’enregistrements du grand compositeur russe. Le bonus majeur du coffret est un enregistrement maison de la Sonate pour violon jouée par le compositeur lui-même et David Oistrakh. La transcription pour piano à 4 mains de la 10ème symphonie enregistrée à deux par le grand compositeur Mieczyslaw Weinberg suscitera également un grand intérêt. Chostakovitch a enregistré des concertos, des ensembles de musique de chambre et des cycles vocaux aves les plus grands musiciens du 20ème siècle comme Daniil Shafran, Nina Dorliak, Zara Dolukhanova, Alexei Maslennikov et le quatuor Beethoven. « C’est le jeu d’un compositeur, mais tous les compositeurs ne jouent pas de cette manière », a écrit Nikolai Malko à propos de son style pianistique, contemporain de Chostakovitch et également chef d'orchestre. Quand Chostakovitch était étudiant au conservatoire de Léningrad, il était l’élève de Leonid Nikolayev. De nombreux pianistes de renom, y compris Vladimir Sofronisky, Maria Yudina et Pavel Serebryakov, étaient ses étudiants. En tant que pianiste, Chostakovitch a interprété des récitals et a reçu un diplôme du concours Chopin à Varsovie en 1927. Cependant, il s’est par la suite limité à jouer seulement sa propre musique. Chostakovitch a continué à jouer en public jusqu’au milieu des années 60, avant de devoir abandonner les performances scéniques à cause de problèmes à la main.
Promotion : En pistes!, E. Munera
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Sortie Nationale le 25 octobre 2019
CLASSIQUE
Edison DENISOV (1929-1996) Anniversary Edition Dmitri Denisov, flûte USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra Direction : Gennady Rozhdestvensk
Enregistré le 6 février 1990 au Grand Hall du Conservatoire de Moscou (Russie).
MELCD1002604 2 CDs OD70x2 PGHT : 18€ TT : 73’21
Edison DENISOV (1929-1996) : Peinture pour orchestre Concerto pour flûte - Symphonie Promotion : En pistes!, E. Munera
Enregistré à l’église du Sacré-Cœur à Münich (Allemagne).
Pour le 90ème anniversaire de ce grand compositeur russe, Melodiya, pour la première fois, sort un document phonographique unique , le premier enregistrement de la radiodiffusion de l’URSS, qui a eu lieu dans la Grande Salle du conservatoire de Moscou le 6 février 1990. Edison Denisof a mis longtemps avant de se faire un nom dans son propre pays. Ses compositions ont été jouées en Allemagne et en France, mais ont été interdites dans son propre pays : Denisov faisait partie du groupe Khrennikov’s Seven, un groupe de sept compositeurs dont la musique était déclarée étrangère à l’idéologie soviétique. À l’aube de son 60ème anniversaire, la musique de Denisov a commencé à se faire entendre dans les salles de concert russes, de manière brillante et extraordinaire. C’est toujours le cas trente années après. Le jour du récital a été un tournant, pas seulement pour la carrière du compositeur, c’était également une grande révélation dans le pays. Dans le nouvelle ère de la glasnost et la perestroika, une nouvelle page se tournait dans l’histoire de la musique russe. Gennady Rozhdestvensky, un interprète reconnu de musique contemporaine, a dirigé l’Orchestre Symphonique du Ministère de la Culture de l’URSS. Ses interprétations des œuvres de Prokofiev, de Chostakovitch, de Shchedrin et de Schnittke sont devenues des références. Depuis ses premières années de direction, le chef a intégré les œuvres de Denisov à son répertoire. « Ça a été un des plus beaux jours de ma vie, car l’interprétation était parfaite et inspirée. » Sous la houlette de Gennady Rozhdestvensky, les œuvres les plus significatives du compositeur des années 1970 et 1980, y compris Painting for Orchestra, le concerto pour flûte et orchestre et la symphonie n°1 ont été joués à ce concert. Le set Melodiya inclut également une conversation avec Gennady Rozhdestvensky et une partie de la générale du concert.
Richard WAGNER (1813-1883) Siegfried-Idyll Transcription pour orgue d’Axel Langmann et Edwin Henry Lemare Hansjörg Albrecht, orgue
OC1874 1 CD OD69 PGHT : 8,85€ TT : 73’01
L’organiste Hansjörg Albrecht et son ingénieur du son Martin Fischer ont une nouvelle fois collaboré sur de nouvelles transcriptions pour orgue d’œuvres de Wagner. Cette fois, Albrecht joue sur l’orgue Woehl de l’église du Sacré-Cœur de Munich. Les transcriptions sont signées du jeune compositeur Axel Langmann et d’Edwin Henry Lemare. Les ouvertures de « Les Fées » et « La Défense d’aimer » sont enregistrées pour la première fois. Hansjörg Labrecht a enregistré plus de 20 albums chez OehmsClassics, en tant que chef et en tant qu’organiste. Ils incluent l’intégrale des chansons symphoniques de Walter Braunfels, qui a reçu de nombreuses critiques positives de médias internationaux, et Der Ring Ohne Worte de Wagner dans la version orchestrale de Lorin Maazel. Hansjörg a été nommé pour un Grammy Award en 2013 dans la catégorie Meilleur Instrumentiste Classique Solo pour son enregistrement sur orgue des Planètes de Holst.
Idylle de Siegfried - Ouverture de Les Fées - Prélude de Lohengrin - Ouverture de La Défense d’aimer - Prélude de Rienzi - Sonf of The Evening Star de Tannhäuser
Hansjörg Albrecht en concert :
Promotion :
18 octobre 2019
Église Saint-Eustache - Paris (75001) FAURÉ/MENDELSSOHN
19 octobre 2019
Cathédrale de Chartres (28)
En pistes!, E. Munera
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Sortie Nationale le 25 octobre 2019
CLASSIQUE
Renouveau Duo Varnerin Stéphanie Varnerin, soprano Mathieu Varnerin, guitare
Enregistré entre les 21 et 24 février 2018 à l'ancienne chapelle Claude-Joseph Bonnet à Jujurieux (France).
L’intimité, la proximité de la mélodie française provient de ce dialogue particulier voix/piano où la poésie est tout autant dans le texte que dans sa transcription musicale, dans un raffinement de l’élocution et de la forme musicale. Née au début du XIXème siècle, les plus grands compositeurs s’y sont distingués, de Gabriel Fauré à Claude Debussy en passant par Reynaldo Hahn, et d’autres moins célèbres, mais non moins passionnants comme Déodat de Séverac. Le programme de ce disque revisite des mélodies originellement conçues pour piano et voix, ici retranscrites pour guitare. La délicatesse des cordes pincées renforce cette proximité entre les deux langages poétique et musical, comme si la touche arachnéenne de la guitare convenait mieux que la finesse paradoxalement plus pesante du piano. MU033 1 CD OD84 PGHT : 12,90€ TT : 53’28
Œuvres de Claude DEBUSSY (1862-1918), Gabriel FAURÉ (1845-1924), Reynaldo HAHN (1874-1947), Erik SATIE (1866-1925) et Déodat de SÉVERAC (1872-1921).
Duo Varnerin en concert :
Promotion :
16 décembre 2019
Musée Grévin - Paris (75009) Mélodies Françaises
15 février 2020
Librairie MillePages - Vincennes (94)
© DR © DR
César FRANCK (1822-1890) Rédemption Eve-Maud Hubeaux, mezzo-soprano Vlaams Radio Koor Orchestre Philharmonique Royal de liège Direction : Hervé Niquet
Enregistré en octobre 2018 à Liège (Belgique).
MEW1994 1 CD OD84 PGHT : 12,90€ TT : 51’28
Rédemption (1873) de César Franck est une œuvre charnière. Odesymphonie, elle se situe à la croisée de l’oratorio, de l’opéra et du poème symphonique – veine qui sera brillamment exploitée par Franck avec Psyché (1888) et Les Béatitudes (1891). Rédemption marque également une autre articulation : par cette vaste fresque, César Franck devient « le père Franck », chef de file de la nouvelle école française de composition, le compositeur de la maturité, celui du Chasseur maudit (1883), des Variations symphoniques (1885), des Eolides (1885)… L’organiste se mue en virtuose de grands effectifs orchestraux ou vocaux et prend place parmi les compositeurs majeurs de la période symboliste.
Rappel : MEW 1161 / 1 CD / OD69 / 8,85€
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Sortie Nationale le 25 octobre 2019
CLASSIQUE
Joseph Bodin de BOISMORTIER (1689-1755) Sonates pour violon, Op.20 Sonate 1704 Olivier Brault, violon et direction
Sonate 1704 a été formé en 2003 par le violoniste baroque Olivier Brault avec Dorothea Ventura (clavecin) et Mélisande Corriveau (viole de gambe), avec l’objectif particulier d’explorer et de promouvoir la musique française pour violon et basse continue. Alors que l’inspiration pour Op.20, publié en 1727, est clairement italienne, le fait est que le goût français intervient au travers de figures, d’ornements, de variété rythmique et de l’utilisation de mouvements de danse comme la gavotte, la gigue, le passepied ou la sarabande. Fougueux et gracieux ! AN28769 1 CD OD84 PGHT : 12,90€
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Georges BIZET (1838-1875) - Charles LECOCQ (1832-1918) Le Docteur Miracle - Opéraette en un acte Bernard Lefort, baryton (Le Podestat de Padoue) Fanély Revoil, mezzo-soprano (Véronique) Claudine Collart, soprano (Laurette) Alexander Young, ténor (Capitaine Silvio) Royal Philharmonic Orchestra Direction : Stanford Robinson
Enregistré le 7 février 1954 aux studios d’enregistrement de la BBC (Royaume-Uni).
CC9113 2 CDs OD84 PGHT : 12,90€ TT : 103’41
Le Docteur Miracle est une opérette en un acte. Le livret, écrit par Léon Battu et Ludovic Halévy, est basé sur la pièce de Sheridan « Saint Patrick’s Day ». Bizet a écrit cette œuvre quand il n’avait que 18 ans, pour un concours organisé par Jacques Offenbach. Il a partagé la première place avec Charles Lecocq, de six ans son aîné. Leur prix était de faire jouer leurs pièces au théâtre des Bouffes-Parisiens de Offenbach. Les premières ont eu lieu le 9 avril 1857 mais aucune des deux pièces ne fut un franc succès : elles ont toutes les deux été jouées 11 fois avant de tomber dans l’oubli. L’opinion publique, néanmoins, semblait privilégier Lecocq aujourd’hui nous pouvons tous être jury.
Promotion : En pistes!, E. Munera ©DR
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Sortie Nationale le 25 octobre 2019
CLASSIQUE
Johann ROSENMÜLLER (1617-1684) Spiritual Christmas Concerts La Chapelle Rhénane Direction : Benoît Haller
L’ « Histoire de Noël » a été écrite pas Johann Rosenmüller à Leipzig au milieu du 17ème siècle. Rosenmüller a ramené l’avant-garde musical de son époque d’un voyage en Italie durant l’hiver 1645/46 en Allemagne centrale, qui a été influencée par la Guerre de Trente Ans. Le programme est accompagné de l’ « Histoire de Noël » de Heinrich Schütz.
CHR77445 1 CD OD84 PGHT : 12,90€ TT : 54’15
Johann ROSENMÜLLER : Es waren Hirten auf dem Felde - Gloria / Das Wort ward Fleisch - Heinrich SCHÜTZ (1585-1672) : Weinachtshistorie SWV435
La Chapelle Rhénane en concert : 6 octobre 2019
Église Saint-Grégoire - Festival de Ribeauvillé (68) BACH
Promotion : En pistes!, E. Munera
Weihnacht der Spielleyt Strassburger Gesangbuch Spielleyt - Early Music Freiburg
CHE02182 1 CD OD36 PGHT : 4,35€ TT : 60’02
L’ensemble Spielleyt-Early Music Freiburg présente sur ce disque une série de chants de Noël du recueil de cantiques de Strasbourg de 1697. La préface du recueil indique que la sélection de chants contient des « auss erlesenen, uhralten und … new songs ». « Uhralt » aujoud’hui fait référence au fait que les mélodie de certaines chansons peuvent dater du Moyen-Âge. L’ensemble a restauré les chansons en question des cantiques de Strasbourg à une sonorité médiévale.
Promotion : En pistes!, E. Munera
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Sortie Nationale le 25 octobre 2019
CLASSIQUE
Chant Grégorien Noël & Pâques Chœur des Moines de l’Abbaye de Saint-Pierre de Solesmes Direction : Dom Joseph Gajard O.S.B C’est le premier enregistrement sur CD de l’enregistrement Decca mono de 1955 de chant grégorien pour Noël et Pâques (initialement sur deux LPs) par la Chorale des Moines de l’Abbaye de Saint-Pierre de Solesmes dirigée par Dom Joseph Gajard. Avec des notes de l’expert des enregistrements de chant grégorien, père Jerome F. Weber, ce disque saura séduire les chercheurs et les amateurs de musique ancienne. GHCD3503 1 CD OD47 PGHT : 5,61€ TT : 78’15
Promotion : En pistes!, E. Munera
Gustav MAHLER (1860-1911) Symphonie n°3 Randi Stene, mezzo-soprano Sølvguttene Oslo Philharmonic Choir Oslo Philharmonic Orchestra Direction : Mariss Jansons
PSC1272 1 CD OD89 PGHT : 13,87€ TT : 63’58
Promotion :
Mariss Jansons en concert : 6 octobre 2019
Mariss Jansons et le Oslo Philharmonic. Cette associations a une signification particulière pour les amateurs de musique à travers le monde entier. Durant la période 1979-2002, Jansons était chef d’orchestre du OPO. C’était une période de développement comme l’orchestre n’en avait jamais connu. Célébrant ses 100 ans en 2019, l’OPO est ravi de publier cet enregistrement live de la 3ème symphonie de Mahler, datant d’août 2001.
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Philharmonie de Paris (75019) WEBER/BEETHOVEN/CHOSTAKOVITCH
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JAZZ
Sortie Nationale le 25 octobre 2019 Altérité Édouard Ferlet, piano et composition Naissam Jalal, flûte, ney, composition Sonny Troupé, batterie, percussion, composition Guillaume Latil, violoncelle, composition
MEL666028 1 CD OD79 PGHT : 11,42€ TT : 72’46
Le 13 mai 2017 Edouard Ferlet invite Naissam Jalal, Sonny Troupé et Guillaume Latil au café de la danse pour fêter le concert de sortie de l’album Think Back Op. 2. Conquis par cette rencontre ils se sont revus pour orienter leur travail d’une manière tout à fait inattendue, autour de l’improvisation idiomatique. Au fil des rencontres musicales il est apparu évident et naturel d’aller au bout de cette introspection musicale pour enregistrer un album et faire des concerts totalement improvisés. Deux résidences de 6 jours (Au petit Faucheux à Tours et à L’échalier de St Agil) leur on permis de se côtoyer et d’apprendre à se connaitre, à dialoguer, sans revendication, malgré leurs différences artistiques. Dans cette altérité, comme par magie, la musique se compose toute seule. L’auditeur devient lui-même acteur de ce qu’il entend, il assiste en temps réel à une alchimie. À ce moment présent, il « improvise » avec les musiciens, se créant ainsi son propre voyage imaginaire.
Édouard Ferlet en concert :
Rappel :
12 octobre 2019
Le Petit Faucheux - Tours (37) « Altérité » avec Naïssam Jalal, Guillaume Latil et Sonny Troupé
26 octobre 2019
Chapelle Saint Jacques - Vendôme (41) Festival Rockomotives
17 novembre 2019
Théâtre des Bouffes du Nord - Paris (75010) Festival Pianomania
21 janvier 2020
Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines (78) « Plucked’n Dance » avec Violaine Cochard
24 janvier 2020
Le Bal Blomet - Paris (75015) Du baroque au jazz sans passer par la case départ avec Violaine Cochard
ALPHA298 / 1 CD / OD79 / 11,42€
Rappel :
MEL666020 / 1 CD / OD79 / 11,42€
Disponible également en LP : MEL666021 / 1 LP / OD756 /19,66€ / 770002527139
ALPHA411 / 1 CD / OD79 / 11,42€
MEL666011 / 1 CD / OD79 / 11,42€
Disponible également en LP : MEL666014 / 1 LP / OD90 /14,17€ / 770002527139
ALPHA229 / 1 CD / OD79 / 11,42€
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Sortie Nationale le 25 octobre 2019
JAZZ
Tea for Two Anita O’Day
RTS4360 2 CDs OD35x2 PGHT : 10,20€ TT : 159’
Alreet - Georgia On My Mind - What is This Thing Called Love? - How High The Moon? - Boogie Blues - Tennessee Waltz - Love for Sale Tea for Two - All of You - A Nightingale Sang in Berkeley - Jamaica Mon - Love, Come Back to Me
En octobre nous célébrons le centenaire de la chanteuse jazz blanche post-guerre la plus influente de toutes : Anita O’Day (1919-2006), qui est devenue une icône à la suite de son interprétation de Tea for Two dans l’émission Jazz On A Summer’s Day. L’hommage de Retrospective offre un aperçu de son talent unique à travers 53 exemple choisis. Ils commencent par sa toute première session d’enregistrement (Alreet & Georgia On My Mind), lorsqu’elle est rapidement devenue une star avec l’orchestre Gene Krupa, jouissant d’une série de tubes (Let Me Off Uptown, Just A Little Bit South of North Blues) avant de débuter sa carrière solo. Le sommet de sa carrière intervient lors du stream des grands albums Verve enregistrés entre les années 50 et les années 60, dont la crème de la crème est présentée ici : 33 classiques présentant O’Day en compagnie des plus grands artistes de jazz, y compris la Oscar Peterson Quartet comme section rythmique, mais aussi Buddy Bregman, Billy May, Jimmy Giuffre, Galt McFarland, Cal Tiader et d’autres encore.
© DR
Pré-commande n° JZ1017-1
©DR
Début de PC : 27.09.2019 – Fin de PC : 17.10.2019
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