ALPHA595

ERKKI-SVEN

TÜÜR MYTHOS

ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA

PAAVO JÄRVI

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TRACKLIST ENGLISH FRANÇAIS DEUTSCH ESTI

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ERKKI-SVEN TÜÜR (*1959) 1. SYMPHONY NO.9 “MYTHOS” Dedicated to Paavo Järvi 2. INCANTATION OF TEMPEST 4’17 3. SOW THE WIND. . . 21’19 TOTAL TIME: 60’06

34’11

ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA FLORIAN DONDERER CONCERTMASTER

PAAVO JÄRVI CONDUCTOR

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MYTHOS

BY ERKKI-SVEN TÜÜR Symphony No 9 Mythos was commissioned by the Government Office of Estonia to celebrate the 100th anniversary of the Republic of Estonia. It premiered in Tallinn and Brussels in January 2018, performed by the Estonian Festival Orchestra under the baton of Paavo Järvi.

The processes that lead to the surge of national consciousness and independence always have deep roots in abundant mythological material and these underlying layers are what I wished to hint at in my composition. Hence the title. Naturally, I thought of the various stories of creation, including the water bird creation myths of the Finno-Ugric tribes. The symphony starts from nothing, from a dark expanse of water before creation, or from a primordial chaos even preceding the Big Bang, if you wish…

I am slightly reluctant to describe the musical developments of this piece, because it is by no means programmatic – although it has a narrative, it remains very abstract and offers as many interpretations as there are listeners. The “thematic core” set apart from the initial “primordial ocean” by violins is defined by key intervals such as the fourth and the fifth. We hear axis sounds that act as longstanding landmarks, constantly changing positions as the music develops; they create shifting horizons and have a certain gravity. Hence, they bring about the birth of various “whirlwinds” that are drawn to them. At one point, these horizons start “bending” in the brass section, an effect achieved by using micro-intervals.

In a way, to me composing a symphony means creating a complex and complete world in all its diversity, which at the same time is also a reflection of this world as perceived by an outside observer. The observer’s position is revealed during the final minutes of the composition after the increasingly fragmentary and intensifying development leads to a culmination.

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ENGLISH

The Incantation of Tempest was commissioned by the Bamberg Symphony Orchestra as part of their Encore! programme aimed at providing new music suitable for encores. It was premiered on November 12, 2015, in Bayreuth under the baton of Jakub Hruša. Later we discovered with Paavo Järvi that this piece would also be perfect as a short overture at the beginning of a concert – this is how it was performed on the tour of the Estonian Festival Orchestra in Japan.

Sow the Wind . . . was premiered at the Philharmonie de Paris on September 20, 2015, by Orchestre de Paris, conducted by Paavo Järvi. For they sow the wind, and they shall reap the whirlwind. Hosea 8-7. Climatic changes, mass migration of people, the surge of various extremist movements and several other disturbing and irreversible processes are, in many ways, consequences of reckless human activity. In other words, the wind has been sown despite the potential repercussions, and consequently the whirlwind is often reaped by the following generations.

I created my composition with these thoughts in mind; however, this is by no means a musical narrative of the above events, i.e. a “programmatic symphonic poem”. The development of musical ideas simply follows a slightly similar pattern; small, relatively neutral details start to evolve, producing unpredictable twists of events. Their intensifying character is also transformed, the initial “gusts of wind” growing into veritable “whirlwinds”.

The underlying material of the composition stems from a sequence of intervals, performed at the very beginning by the clarinets as a repetitive but constantly varying mantra. A thematic chain emerges from this, first performed by the English horn and oboe, and later by the strings.

Mutating constantly, this thematic chain shapes the entire musical architecture that follows.

The introductory section is like a tidal wave culminating in the full sound of the orchestra. As it dissipates, the fusing solo passages of strings introduce an increasingly intensifying chain of musical events. The rapidly intertwining passages of woodwinds reveal a chorale-like slow flow that changes its harmonic colour and retreats into ascending and descending cascades. Both are based on the same source code but their character is entirely different. During the escalation

MENU of the mutual impact of these passages the renewed phases of the storm seem to veer out of control, the metre “dislocating� rather like a clock mechanism breaking down. Then the tempo changes, and the entire developmental geometry becomes fragmentary. Different layers settle upon each other, the rhythmic energy intensifies, we also hear a jazz-rock drumkit playing; and finally, the orchestra, having grown into a giant machine, seems to smash against an invisible wall and vanish.

This CD differs from all my previous orchestral music collections, as it features concert performances. It is also special as this CD marks the 25th anniversary of my intense creative cooperation with Paavo – though it is actually 40 years since we first became friends as students of the Tallinn Music High School.

ERKKI-SVEN TÜÜR ERKKI-SVEN TÜÜR STUDIED PERCUSSION AND FLUTE AT THE TALLINN GEORG OTS MUSIC

(1976–1980) AND CONSERVATOIRE (1980–1984). HE HIGH SCHOOL

COMPOSITION WITH PROF. JAAN RÄÄTS AT THE TALLINN ALSO TOOK PRIVATE LESSONS FROM PROF. LEPO SUMERA

IN TALLINN AND DEVELOPED HIS SKILLS IN THE FIELD OF ELECTRONIC MUSIC IN KARLSRUHE. IN

1979, TÜÜR FOUNDED THE PROGRESSIVE ROCK ENSEMBLE IN SPE, WHERE HE WAS ENGAGED AS COMPOSER, FLAUTIST, KEYBOARDIST AND FRONTMAN (VOCALIST) UNTIL 1983. SINCE 1992, TÜÜR IS A FREELANCE COMPOSER, HIS WORKS ARE PRIMARILY COMMISSIONED BY WORLD-RENOWNED PERFORMERS AND ARE FREQUENTLY PREMIERED ABROAD BEFORE REACHING THE HOME PUBLIC. HIS MUSIC IS BEING PLAYED REGULARLY BY THE BEST SYMPHONY ORCHESTRAS AND OUTSTANDING SOLOISTS WORLDWIDE IN THE MOST PRESTIGIOUS CONCERT HALLS. THE MAIN CHARACTERISTIC FEATURE OF TÜÜR’S MUSIC IS AN INTENSE ENERGETIC TRANSFORMATIVE DIMENSION. THE INTUITIVE AND RATIONAL APPROACH IS SYNTHESIZED INTO A COMPLETE ORGANIC SYSTEM. INSTRUMENTAL MUSIC MAKES UP THE MAIN BODY OF TÜÜR’S WORK. HE IS THE AUTHOR OF NINE SYMPHONIES, A NUMBER OF WORKS FOR SYMPHONY AND STRING ORCHESTRA, ELEVEN INSTRUMENTAL CONCERTOS, A WIDE VARIETY OF CHAMBER MUSIC AND AN OPERA. AS A COMPOSER, TÜÜR WISHES TO STIMULATE THE CREATIVE ENERGY OF THE LISTENER.

“MUSIC

- OVERWHELMING POWER, ILLUMINATING LIGHT, ENDLESS GENTLENESS AND THE DEEPEST DARKNESS. FURY, PAIN, REMORSE. EVERYTHING THAT MAKES US HUMAN. AND THE TENDER TOUCH OF REDEEMING LOVE.” HAS TO HAVE EVERYTHING

ERKKI-SVEN TÜÜR’S WORKS ARE PUBLISHED BY EDITION PETERS, ALSO BY FENNICA GEHRMAN. ALBUMS WITH MUSIC BY ERKKI-SVEN TÜÜR HAVE BEEN RELEASED BY ECM, ONDINE, WARNER, AND EMI VIRGIN. WWW.ERKKISVEN.COM

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THE ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA THE ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA WAS FOUNDED BY PAAVO JÄRVI IN

2011

AS THE RESIDENT

ORCHESTRA OF THE PÄRNU MUSIC FESTIVAL. THE LONG DREAMED OF AMBITION BY JÄRVI TO CREATE A HAND PICKED ORCHESTRA, BRINGING TOGETHER THE BEST OF ESTONIAN TALENT AND LEADING MUSICIANS FROM AROUND THE WORLD, HAS SINCE LED TO INTERNATIONAL ACCLAIM:

“DEFINITELY

ONE OF THE WORLD’S GREAT ORCHESTRAS” (THE ARTS DESK, UK),

“WITH

A TRULY

BREATHTAKING ENERGY AND VIRTUOSITY” (DIAPASON, FRANCE) WHERE “THERE ARE NO EGOS, BUT TRULY PASSIONATE PEOPLE IN MAKING AND LISTENING TO THE BEST MUSIC” (EL PAIS, SPAIN) AND WHERE “YEAR AFTER YEAR YOU CAN SEE AND HEAR THE ARTISTS EVOLVE, OPEN UP, LISTEN TO EACH OTHER” (DIE WELT, GERMANY).

THESE REVIEWS ENCAPSULATE PAAVO JÄRVI’S GOALS IN BRINGING COLLEAGUES AND FRIENDS TOGETHER TO CREATE AN ORCHESTRA WHICH COULD GROW OUT OF THE FESTIVAL SPIRIT.

“THIS

SPIRIT IS WHAT DRIVES THE ORCHESTRA” SAYS JÄRVI “AND IT IS A DELIGHT EACH SUMMER TO SEE HOW THOSE RELATIONSHIPS HAVE GROWN NATURALLY, CREATING A MELTING POT OF NATIONAL AND INTERNATIONAL TALENT.” ESTONIA RETAINS A CLOSE IDENTITY WITH ITS NEIGHBOURS: FINLAND, DENMARK, GERMANY AND RUSSIA ARE ALL CLOSELY TIED WITH ITS HISTORY AND CULTURE AND SO IS THE MUSIC OF COMPOSERS SUCH AS SIBELIUS, NIELSEN, MAHLER AND SHOSTAKOVICH WHICH IS INTEGRAL TO THE ORCHESTRA’S REPERTOIRE. WITH EVENTUAL INDEPENDENCE THE COUNTRY’S OWN IDENTITY HAS GROWN PHENOMENALLY IN RECENT DECADES AND, AS AMBASSADORS OF ESTONIA’S MUSICAL CULTURE, THE MUSIC OF COMPOSERS INCLUDING ARVO PÄRT AND ERKKI-SVEN TÜÜR ALSO FEATURE STRONGLY IN THE ORCHESTRA’S PROGRAMMES. FOLLOWING THE

2017

PÄRNU MUSIC FESTIVAL, THE ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA MADE ITS

2018 CELEBRATED ITS FIRST MAJOR EUROPEAN TOUR, PERFORMING THE WORLD-PREMIERE OF ERKKI-SVEN TÜÜR’S SYMPHONY NO. 9 MYTHOS. IN THE SAME YEAR ALPHA CLASSICS RELEASED THE ORCHESTRA’S DEBUT CD DEDICATED DEBUT TOUR TO NEIGHBOURING BALTIC COUNTRIES AND IN

TO SHOSTAKOVICH AND THE MUSICIANS WENT ON TO MAKE HISTORY AS THE FIRST ESTONIAN ORCHESTRAL ENSEMBLE TO PERFORM AT THE BBC PROMS. THIS WAS FOLLOWED BY A HUGELY SUCCESSFUL DEBUT TOUR OF JAPAN IN SPRING

2019.

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MYTHOS PAR ERKKI-SVEN TÜÜR La Neuvième Symphonie, Mythos, d’Erkki-Sven Tüür est une commande du gouvernement estonien pour célébrer le centième anniversaire de la république d’Estonie. Elle fut créée à Tallinn et à Bruxelles en janvier 2018, par l’Estonian Festival Orchestra sous la baguette de Paavo Järvi.

Les processus qui conduisent à l’essor d’une conscience nationale et à l’indépendance sont toujours enracinées dans un abondant fonds mythologique, et c’est à ces strates sous-jacentes que j’ai voulu faire allusion dans ma composition. D’où le titre. Bien entendu, j’ai pensé aux divers récits de la création, y compris les mythes de la création de l’oiseau aquatique des tribus finnoougriennes. La symphonie part de rien, d’une sombre étendue d’eau avant la création, ou d’un chaos primitif antérieur même au Big Bang, si l’on veut.

J’hésite un peu à décrire les développements musicaux de cette pièce, car elle n’est nullement programmatique – bien qu’elle ait un récit, elle reste très abstraite et offre autant d’interprétations qu’il y a d’auditeurs. Le « noyau thématique » séparé de « l’océan primitif » initial par les violons est défini par des intervalles-clefs comme la quarte et la quinte. On entend des sons-pivots qui servent de jalons dans le temps, changeant constamment de position à mesure que la musique se développe. Ils créent des horizons changeants et ont une certaine gravité. Ils suscitent donc la naissance de divers « tourbillons » qui sont attirés vers eux. À un moment, ces horizons commencent à « se courber » aux cuivres – effet obtenu en utilisant des micro-intervalles.

D’une certaine façon, pour moi, composer une symphonie signifie créer un monde complexe et complet dans toute sa diversité, qui soit en même temps un reflet de ce monde tel qu’il est perçu par un observateur extérieur. La position de l’observateur est révélée dans les dernières minutes de la composition, après que le développement de plus en plus fragmentaire et intense a conduit à une culmination.

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FRANÇAIS

Incantation of Tempest est une commande de l’Orchestre symphonique de Bamberg dans le cadre de son programme « Encore ! » visant à promouvoir de nouvelles musiques qui puissent servir de bis. L’œuvre fut créée le 12 novembre 2015 à Bayreuth sous la direction de Jakub Hruša. Nous avons ensuite découvert, avec Paavo Järvi, que cette pièce était parfaite aussi comme brève ouverture en début de concert – c’est ainsi qu’elle fut donnée lors de la tournée de l’Estonian Festival Orchestra au Japon.

Sow the Wind… fut créé à la Philharmonie de Paris le 20 septembre 2015 par l’Orchestre de Paris sous la direction de Paavo Järvi. « Ils sèment le vent, ils récolteront la tempête » (Osée VIII, 7). Les changements climatiques, les migrations humaines massives, la montée de divers mouvements extrémistes et plusieurs autres processus troublants et irréversibles sont, à bien des égards, les conséquences d’une activité humaine inconsidérée. Autrement dit, on a semé le vent, malgré les répercussions potentielles, et les générations suivantes récoltent par conséquent souvent la tempête. J’ai conçu ma partition avec ces idées en tête ; il ne s’agit cependant aucunement d’un récit musical des événements ci-dessus, c’est-à-dire d’un « poème symphonique à programme ». Le développement des idées musicales fonctionne simplement sur un mode légèrement similaire ; de petits détails relativement neutres commencent à évoluer, donnant un tour imprévisible aux événements. Le caractère intensificateur est également transformé, les « rafales de vent » initiales enflant en de véritables « tempêtes ».

Le matériau musical sous-jacent de la composition est issu d’une séquence d’intervalles jouée tout au début par les clarinettes comme un mantra répétitif, mais constamment changeant.

Une chaîne thématique en émerge, jouée d’abord par le cor anglais et le hautbois, et ensuite par les cordes. Se métamorphosant constamment, cette chaîne thématique façonne toute l’architecture musicale qui suit. La section introductive est comme un raz-de-marée culminant dans la pleine sonorité de l’orchestre. Lorsqu’elle se dissipe, les passages de cordes en solo introduisent une succession de plus en plus intense d’événements musicaux. Les passages de bois qui s’entremêlent rapidement révèlent un lent flux, à la manière d’un choral, qui change

de couleur harmonique et se retire dans des cascades ascendantes et descendantes. Les unes et les autres sont fondées sur le même code source, mais leur caractère est entièrement différent. Pendant l’escalade de l’impact réciproque de ces passages, les phases renouvelées de la tempête semblent échapper à tout contrôle, le mètre se « disloquant » un peu comme un mécanisme d’horloge qui se brise. Puis le tempo change, et toute la géométrie du développement devient fragmentaire. Différentes strates se posent les unes sur les autres, l’énergie rythmique s’intensifie, et on entend également une batterie de jazz-rock ; finalement, l’orchestre, s’étant transformé en une gigantesque machine, semble s’écraser contre un mur invisible et disparaître.

Ce CD diffère de toutes mes précédentes anthologies de musique orchestrale en ce qu’il présente des enregistrements réalisés en concert. Il est également spécial en ce qu’il marque le vingtcinquième anniversaire de mon intense collaboration artistique avec Paavo – bien que cela fasse en réalité quarante que nous sommes devenus amis, en tant qu’élèves à l’École de musique de Tallinn.

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ERKKI-SVEN TÜÜR ERKKI-SVEN TÜÜR A ÉTUDIÉ LA PERCUSSION ET LA FLÛTE À L’ÉCOLE DE MUSIQUE GEORG OTS

(1976-1980) ET LA COMPOSITION AVEC JAAN RÄÄTS AU CONSERVATOIRE (1980-1984). IL A ÉGALEMENT PRIS DES COURS EN PRIVÉ AVEC LEPO SUMERA À DE TALLINN

DE TALLINN TALLINN ET

DÉVELOPPÉ SES COMPÉTENCES DANS LE DOMAINE DE LA MUSIQUE ÉLECTRONIQUE À KARLSRUHE. EN

1979,

TÜÜR A FONDÉ LE GROUPE DE ROCK PROGRESSIF IN SPE, AVEC LEQUEL IL A TRAVAILLÉ

COMME COMPOSITEUR, FLÛTISTE, CLAVIÉRISTE ET LEADER JUSQU’EN

1983. DEPUIS 1992, TÜÜR EST COMPOSITEUR INDÉPENDANT. SES ŒUVRES, POUR LA PLUPART DES COMMANDES D’INTERPRÈTES DE RENOMMÉE MONDIALE, SONT SOUVENT CRÉÉES À L’ÉTRANGER AVANT D’ÊTRE ENTENDUES DANS SON PAYS. SA MUSIQUE EST RÉGULIÈREMENT JOUÉE PAR LES MEILLEURS ORCHESTRES SYMPHONIQUES ET DES SOLISTES EXCEPTIONNELS À TRAVERS LE MONDE, DANS LES PLUS PRESTIGIEUSES SALLES DE CONCERT. LA PRINCIPALE CARACTÉRISTIQUE DE LA MUSIQUE DE TÜÜR EST SA DIMENSION TRANSFORMATIVE INTENSE ET ÉNERGIQUE. LES DÉMARCHES INTUITIVES ET RATIONNELLES SONT SYNTHÉTISÉES EN UN SYSTÈME ORGANIQUE COMPLET. LA MUSIQUE INSTRUMENTALE CONSTITUE L’ESSENTIEL DE SON ŒUVRE. IL EST L’AUTEUR DE NEUF SYMPHONIES, D’UN CERTAIN NOMBRE D’ŒUVRES POUR ORCHESTRE SYMPHONIQUE OU À CORDES, DE ONZE CONCERTOS INSTRUMENTAUX, D’UNE MUSIQUE DE CHAMBRE TRÈS VARIÉE ET D’UN OPÉRA. EN TANT QUE COMPOSITEUR, TÜÜR SOUHAITE STIMULER L’ÉNERGIE CRÉATRICE DE L’AUDITEUR. MUSIQUE DOIT TOUT AVOIR

–

PUISSANCE IRRÉSISTIBLE, LUMIÈRE ÉCLATANTE, DOUCEUR

« LA INFINIE,

ET OBSCURITÉ LA PLUS PROFONDE. FUREUR, DOULEUR, REMORDS. TOUT CE QUI NOUS REND HUMAINS. ET LA TENDRE TOUCHE DE L’AMOUR RÉDEMPTEUR.

»

LES ŒUVRES D’ERKKI-SVEN TÜÜR SONT PUBLIÉES PAR LES ÉDITIONS PETERS, AINSI QUE PAR FENNICA GEHRMAN. DES ENREGISTREMENTS DE SA MUSIQUE ONT PARU CHEZ ECM, ONDINE, WARNER ET EMI VIRGIN. WWW.ERKKISVEN.COM

L'ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA L’ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA A ÉTÉ FONDÉ PAR PAAVO JÄRVI EN

2011

COMME ORCHESTRE

RÉSIDENT DU FESTIVAL DE MUSIQUE DE PÄRNU. L’IDÉE DONT JÄRVI RÊVAIT DEPUIS LONGTEMPS, DE CRÉER UN ORCHESTRE TRIÉ SUR LE VOLET RÉUNISSANT LES MEILLEURS TALENTS ESTONIENS ET DE GRANDS MUSICIENS DU MONDE ENTIER, A RENCONTRÉ DEPUIS UN SUCCÈS INTERNATIONAL

: « CERTAINEMENT L’UN DES PLUS GRANDS ORCHESTRES AU MONDE » (THE ARTS DESK, ROYAUMEUNI) ; « UNE ÉNERGIE ET UNE VIRTUOSITÉ PROPREMENT ÉPOUSTOUFLANTES » (DIAPASON, FRANCE), OÙ « IL N’Y A PAS D’EGOS, MAIS DES PERSONNES QUI CHERCHENT PASSIONNÉMENT À FAIRE ET À ÉCOUTER LA MEILLEURE MUSIQUE » (EL PAIS, ESPAGNE), ET OÙ, « ANNÉE APRÈS ANNÉE, ON PEUT VOIR ET ENTENDRE LES ARTISTES ÉVOLUER, S’OUVRIR, S’ÉCOUTER L’UN L’AUTRE » (DIE WELT, ALLEMAGNE). CES CRITIQUES RÉSUMENT L’OBJECTIF QUE SE DONNAIT PAAVO JÄRVI EN RÉUNISSANT COLLÈGUES ET AMIS POUR CRÉER UN ORCHESTRE QUI PUISSE SURGIR DE L’ESPRIT DU FESTIVAL. « CET ESPRIT EST CE QUI ANIME L’ORCHESTRE, DIT JÄRVI, ET C’EST UN PLAISIR CHAQUE ÉTÉ DE VOIR COMMENT CES RELATIONS SE SONT DÉVELOPPÉES NATURELLEMENT, FORMANT UN CREUSET DE TALENTS NATIONAUX ET INTERNATIONAUX. » DANS SON IDENTITÉ, L’ESTONIE RESTE PROCHE DE SES VOISINS : FINLANDE, DANEMARK, ALLEMAGNE ET RUSSIE SONT TRÈS ÉTROITEMENT LIÉS À SON HISTOIRE ET À SA CULTURE, DE MÊME QUE LA MUSIQUE DE COMPOSITEURS COMME SIBELIUS, NIELSEN, MAHLER ET CHOSTAKOVITCH, QUI FONT PARTIE INTÉGRANTE DU RÉPERTOIRE DE L’ORCHESTRE. AVEC SON INDÉPENDANCE, L’IDENTITÉ PROPRE DU PAYS S’EST DÉVELOPPÉE DE MANIÈRE PHÉNOMÉNALE AU COURS DES DERNIÈRES DÉCENNIES, ET, EN TANT QU’AMBASSADEUR DE LA CULTURE MUSICALE ESTONIENNE, LA MUSIQUE DE COMPOSITEURS COMME ARVO PÄRT ET ERKKISVEN TÜÜR EST AUSSI TRÈS PRÉSENTE DANS LES PROGRAMMES DE L’ORCHESTRE. APRÈS LE FESTIVAL DE MUSIQUE DE PÄRNU 2017, L’ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA A FAIT SA PREMIÈRE TOURNÉE DANS LES PAYS BALTES VOISINS, PUIS EN 2018 SA PREMIÈRE TOURNÉE IMPORTANTE EN EUROPE, DONNANT LA CRÉATION MONDIALE DE LA NEUVIÈME SYMPHONIE, MYTHOS, D’ERKKI-SVEN TÜÜR. LA MÊME ANNÉE, ALPHA CLASSICS A FAIT PARAÎTRE LE PREMIER CD DE L’ORCHESTRE, CONSACRÉ À CHOSTAKOVITCH ; LES MUSICIENS ONT ENSUITE CONTINUÉ D’ÉCRIRE L’HISTOIRE EN ÉTANT LE PREMIER ENSEMBLE ORCHESTRAL ESTONIEN À SE PRODUIRE AUX BBC PROMS, AVANT UNE TOURNÉE TRIOMPHALE AU JAPON AU PRINTEMPS 2019.

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MYTHOS VON ERKKI-SVEN TÜÜR Meine Sinfonie Nr. 9 Mythos wurde vom Regierungsbüro Estland anlässlich des hundertjährigen Bestehens der Republik Estland in Auftrag gegeben. Sie wurde vom Estonian Festival Orchestra unter der Leitung von Paavo Järvi im Januar 2018 in Tallinn und in Brüssel uraufgeführt.

Ereignisse, die zum Aufschwung des nationalen Bewusstseins und zur Unabhängigkeit führen, haben immer tiefe Wurzeln in vielfältigem mythologischem Material, und in meiner Komposition wollte ich auf diese tiefer liegenden Schichten hinweisen. Daher auch der Titel. Natürlich dachte ich an die verschiedenen Schöpfungsgeschichten, einschließlich der Wasservogel-Schöpfungsmythen der finno-ugrischen Stämme. Die Sinfonie beginnt aus dem Nichts, aus einer dunklen Wasserfläche vor der Schöpfung oder einem urzeitlichen Chaos, das – wenn man so will – sogar dem Urknall vorausgeht...

Ich zögere ein wenig, die musikalischen Entwicklungen dieses Stückes zu beschreiben, denn es ist keineswegs programmatisch – obwohl es eine Handlung hat, bleibt es sehr abstrakt und bietet so viele mögliche Interpretationen wie es Zuhörer gibt. Der „thematische Kern“, der sich vom anfänglichen „Urmeer“ der Geigen abhebt, wird durch Schlüsselintervalle wie Quarten und Quinten definiert. Wir hören Achsklänge, die als langanhaltende Orientierungspunkte fungieren und ihre Position ständig mit der Entwicklung der Musik verändern; sie erzeugen wechselnde Horizonte und haben eine gewisse Ernsthaftigkeit. An einem Punkt beginnen die Horizonte sich in den Blechbläsern zu „verbiegen“, ein Effekt, der durch Mikrointervalle erzeugt wird.

Für mich bedeutet die Komposition einer Sinfonie gewissermaßen die Schaffung einer komplexen und umfassenden Welt in all ihrer Vielfalt, die aber zugleich ein Spiegelbild unserer Welt ist, wie sie von einem externen Beobachter wahrgenommen wird. Die Position des Betrachters wird in 20

The Incantation of Tempest wurde von den Bamberger Symphonikern im Rahmen ihres Encore!Programms in Auftrag gegeben, das darauf abzielt, neue Musik zu schaffen, die sich für Zugaben eignet. Die Premiere fand am 12. November 2015 in Bayreuth unter der Leitung von Jakub Hruša statt. Später fanden wir mit Paavo Järvi heraus, dass dieses Stück auch als kurze Ouvertüre zu Beginn eines Konzerts perfekt geeignet ist – so wurde es nämlich im Rahmen der Tournee des Estonian Festival Orchestra in Japan aufgeführt. Sow the Wind… wurde am 20. September 2015 in der Philharmonie de Paris vom Orchestre de Paris unter der Leitung von Paavo Järvi uraufgeführt. „Denn sie säen Wind und werden Sturm ernten“ (Hosea 8, Vers 7). Klimawandel, massenhafte Migrationsströme, die Zunahme verschiedener extremistischer Bewegungen und andere beunruhigende und irreversible Prozesse sind in vielerlei Hinsicht die Folgen rücksichtslosen menschlichen Handelns. Mit anderen Worten, der Wind wurde trotz der möglichen Auswirkungen gesät, und so wird der Sturm oft von den nachfolgenden Generationen geerntet. Mit diesen Gedanken im Hinterkopf ist meine Komposition entstanden; es handelt sich jedoch keineswegs um eine musikalische Erzählung der oben genannten Ereignisse, also nicht um eine „programmatische sinfonische Dichtung“. Die Entwicklung musikalischer Ideen folgt einfach einem ähnlichen Muster; kleine, relativ neutrale Details beginnen sich zu entwickeln und erzeugen unvorhersehbare Verwerfungen der Ereignisse. Auch ihr intensivierender Charakter wird transformiert, die ersten „Windböen“ wachsen zu wahren „Stürmen“ an.

Das Grundmaterial der Komposition stammt aus einer Intervallfolge, die ganz am Anfang von den Klarinetten als repetitives, sich aber ständig wandelndes Mantra ausgeführt wird. Daraus erwächst eine thematische Kette, die zuerst vom Englischhorn und von der Oboe, später von den Streichern gespielt wird. Diese sich ständig verändernde thematische Kette prägt die gesamte nachfolgende musikalische Architektur. Der Einleitungsabschnitt ähnelt einer Flutwelle, die im 21

DEUTSCH

den letzten Minuten der Komposition deutlich, nachdem die zunehmend fragmentarische und intensivierte Entwicklung zu einem Höhepunkt führt.

MENU vollen Orchesterklang gipfelt. Während sie sich verflüchtigt, führen die verschmelzenden Solopassagen der Streicher zu einer immer intensiver werdenden Folge musikalischer Ereignisse. Die sich schnell verflechtenden Holzbläserpassagen enthüllen ein choralartiges langsames Fließen, das seine Harmoniefarbe verändert und sich in auf- und absteigende Kaskaden zurückzieht.

Beide basieren auf dem gleichen Quellcode, aber ihr Charakter ist völlig unterschiedlich. Während der Zuspitzung der Wechselwirkungen dieser Passagen scheinen die erneuerten Phasen des Sturms außer Kontrolle zu geraten, das Metrum „verschiebt“ sich wie ein Uhrwerk, das versagt.

Dann ändert sich das Tempo, und die gesamte Geometrie der Entwicklung wird fragmentarisch.

Verschiedene Schichten legen sich übereinander, die rhythmische Energie intensiviert sich, man hört auch ein Jazz-Rock-Schlagzeug spielen. Schließlich scheint das Orchester, zu einer riesigen Maschine geworden, gegen eine unsichtbare Wand zu prallen und zu verschwinden.

Diese CD unterscheidet sich von allen meinen bisherigen Zusammenstellungen mit Orchesterwerken, da es sich um Konzertmitschnitte handelt. Sie ist auch deshalb etwas Besonderes, weil sie den 25. Jahrestag meiner intensiven kreativen Zusammenarbeit mit Paavo darstellt – obwohl es eigentlich schon 40 Jahre her ist, dass wir als Schüler der Tallinner Musikhochschule Freunde wurden.

ERKKI-SVEN TÜÜR ERKKI-SVEN TÜÜR STUDIERTE SCHLAGZEUG UND FLÖTE AN DER MUSIKHOCHSCHULE GEORG OTS

(1976-1980) UND KOMPOSITION BEI PROF. JAAN RÄÄTS AM KONSERVATORIUM TALLINN (1980-1984). ER NAHM AUCH PRIVATUNTERRICHT BEI PROF. LEPO SUMERA IN TALLINN UND VERTIEFTE SEINE KENNTNISSE AUF DEM GEBIET DER ELEKTRONISCHEN MUSIK IN KARLSRUHE. 1979 GRÜNDETE TÜÜR DAS PROGRESSIVE-ROCK-ENSEMBLE IN SPE, MIT DEM ER BIS 1983 ALS KOMPONIST, FLÖTIST, KEYBOARDER UND FRONTMANN (SÄNGER) TÄTIG WAR. SEIT 1992 IST TÜÜR FREIBERUFLICH TÄTIG, SEINE WERKE WERDEN HAUPTSÄCHLICH VON WELTBERÜHMTEN KÜNSTLERN IN AUFTRAG GEGEBEN UND HÄUFIG IM AUSLAND URAUFGEFÜHRT, BEVOR SIE DAS HEIMISCHE PUBLIKUM ERREICHEN. SEINE MUSIK WIRD REGELMÄSSIG WELTWEIT IN DEN RENOMMIERTESTEN KONZERTSÄLEN VON HERAUSRAGENDEN SINFONIEORCHESTERN UND SOLISTEN GESPIELT. DAS HAUPTMERKMAL VON TÜÜRS MUSIK IST EINE INTENSIVE ENERGETISCH-TRANSFORMATIVE DIMENSION. DER INTUITIVE UND RATIONALE ANSATZ WIRD ZU EINEM VOLLSTÄNDIGEN ORGANISCHEN SYSTEM SYNTHETISIERT. DER SCHWERPUNKT VON TÜÜRS SCHAFFEN LIEGT IN DER INSTRUMENTALMUSIK. ER HAT NEUN SINFONIEN, EINE REIHE VON WERKEN FÜR SINFONIE- UND FÜR STREICHORCHESTER, ELF INSTRUMENTALKONZERTE, ZAHLREICHE KAMMERMUSIKWERKE SOWIE EINE OPER GESCHRIEBEN. ALS KOMPONIST MÖCHTE TÜÜR DIE KREATIVE ENERGIE DER ZUHÖRER ANREGEN. „MUSIK MUSS ALLES HABEN - ÜBERWÄLTIGENDE KRAFT, STRAHLENDES LICHT, ENDLOSE SANFTHEIT UND TIEFSTE DUNKELHEIT. WUT, SCHMERZ, REUE. ALLES, WAS UNS MENSCHLICH MACHT. UND DIE ZARTE BERÜHRUNG ERLÖSENDER LIEBE.“ ERKKI-SVEN TÜÜRS WERKE ERSCHEINEN IN DER EDITION PETERS UND AUCH BEI FENNICA GEHRMAN. ALBEN MIT MUSIK VON ERKKI-SVEN TÜÜR SIND BEI ECM, ONDINE, WARNER UND EMI VIRGIN ERSCHIENEN. IN TALLINN

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THE ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA

2011 VON PAAVO JÄRVI ALS ORCHESTRA IN RESIDENCE DES PÄRNU MUSIC FESTIVALS GEGRÜNDET. JÄRVIS LANGJÄHRIGER TRAUM, EIN HANDVERLESENES ORCHESTER ZU GRÜNDEN, DAS DIE TALENTIERTESTEN MUSIKER AUS ESTLAND MIT FÜHRENDEN INSTRUMENTALISTEN AUS DER GANZEN WELT ZUSAMMENBRINGT, HAT INZWISCHEN ZU INTERNATIONALER ANERKENNUNG GEFÜHRT: „DEFINITIV EINES DER GROSSEN ORCHESTER DER WELT“ (THE ARTS DESK, UK), „MIT EINER WIRKLICH ATEMBERAUBENDEN ENERGIE UND VIRTUOSITÄT“ (DIAPASON, FRANKREICH), IN DEM „ES KEINE EGOS GIBT, SONDERN WIRKLICH LEIDENSCHAFTLICHE MENSCHEN, DIE DIE BESTE MUSIK MACHEN UND HÖREN“ (EL PAIS, SPANIEN) UND BEI DEM „MAN JAHR FÜR JAHR SEHEN UND HÖREN KANN, WIE SICH DIE KÜNSTLER ENTWICKELN, SICH ÖFFNEN UND AUFEINANDER HÖREN“ (DIE WELT, DEUTSCHLAND). DIESE REZENSIONEN VERANSCHAULICHEN PAAVO JÄRVIS BESTREBEN, KOLLEGEN UND FREUNDE ZUSAMMENZUBRINGEN, UM EIN ORCHESTER ZU SCHAFFEN, DAS AUS DEM FESTIVALGEIST HERAUS GEDEIHEN KANN. „DIESER GEIST IST ES, DER DAS ORCHESTER ANTREIBT“, SAGT JÄRVI, „UND ES IST JEDEN SOMMER EINE FREUDE ZU SEHEN, WIE DIESE BEZIEDAS ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA WURDE

HUNGEN AUF NATÜRLICHE WEISE GEWACHSEN SIND UND EINEN SCHMELZTIEGEL NATIONALER UND INTERNATIONALER TALENTE BILDEN.“ ESTLAND BEWAHRT EINE STARKE VERBUNDENHEIT ZU SEINEN NACHBARN: FINNLAND, DÄNEMARK, DEUTSCHLAND UND RUSSLAND SIND ALLE ENG MIT SEINER GESCHICHTE UND KULTUR VERBUNDEN, EBENSO WIE DIE MUSIK VON KOMPONISTEN WIE SIBELIUS, NIELSEN, MAHLER UND SCHOSTAKOWITSCH, DIE EIN INTEGRALER BESTANDTEIL DES REPERTOIRES DES ORCHESTERS IST. MIT DER UNABHÄNGIGKEIT HAT SICH DIE EIGENE IDENTITÄT DES LANDES IN DEN LETZTEN JAHRZEHNTEN AUF PHÄNOMENALE WEISE ENTWICKELT, UND ALS BOTSCHAFTER DER ESTNISCHEN MUSIKKULTUR IST AUCH DIE MUSIK VON KOMPONISTEN WIE ARVO PÄRT UND ERKKI-SVEN TÜÜR EIN FESTER BESTANDTEIL DER PROGRAMME DES ORCHESTERS. NACH DEM MUSIKFESTIVAL PÄRNU IM JAHR

2017

UNTERNAHM DAS ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA ERSTMALS EINE TOURNEE

IN DIE BALTISCHEN NACHBARLÄNDER.

2018

FEIERTE ES SEINE ERSTE GROSSE EUROPATOURNEE

MIT DER WELTPREMIERE VON ERKKI-SVEN TÜÜRS SINFONIE NR.

9 MYTHOS. IM SELBEN JAHR VERÖFFENTLICHTE ALPHA CLASSICS DIE DEBÜT-CD DES ORCHESTERS, DIE SCHOSTAKOWITSCH GEWIDMET WAR, UND DIE MUSIKER SCHRIEBEN GESCHICHTE ALS ERSTES ESTNISCHES ORCHESTER, DAS BEI DEN BBC PROMS AUFTRAT. IM FRÜHJAHR 2019 FOLGTE EINE ÄUSSERST ERFOLGREICHE DEBÜTTOURNEE DURCH JAPAN. 24

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MYTHOS ERKKI-SVEN TÜÜR Sümfoonia No 9 „Mythos“ on tellitud Eesti Riigikantselei poolt tähistamaks Eesti Vabariigi 100ndat sünnipäeva. Esiettekanded Tallinnas ja Brüsselis jaanuaris 2018, mängis EFO ja juhatas Paavo Järvi.

Rahvuse eneseteadvuse tekkega ja riiklikule iseolemisele viivate protsessidega on seotud alati hulk mütoloogilist materjali ja niisugustele süvakihtidele soovisin ma ka selles teoses vihjata.

Sestap ka niisugune pealkiri. Eks mul olid silme ees ka loomislugude erinevad käsitlused niikuinii, sealhulgas Soome-Ugri hõimudele omased nn. „Veelinnu rahvaste“ loomismüüdid.

Sümfoonia algabki justkui eimiskist, olemise-eelsest tumedast veteväljast või siis koguni Suure Paugu eelsest „kosmilisest supist“ kui soovite...

Ma ei tahaks selle teose muusikalisi arenguid verbaliseerida, tegemist ei ole mingilgi moel programmilise muusikaga – kuigi siin on oma narratiiv, jääb see väga abstraktseks ja pakub tõlgendusvõimalusi samapalju, kui on erinevaid kuulajaid. Algsest „ürgookeanist“ ilmuv viiulite poolt esitatav n.ö. „temaatiline tuum“ on määratud võtmeintervallidega kvint ja kvart. Pikalt väljapeetud orientiiridena mõjuvad telghelid, mis muusika arenedes pidevalt oma positsioone vahetavad, moodustavad nihkuvaid horisonte ja omavad teatud laadi gravitatsiooni. Seetõttu sünnivad nende ümber neisse suunduvad erinevalt struktureeritud „keerised“. Ühel hetkel hakkab just vaskpillide rühmas toimuma nende horisontide „paindumine“, mis on saavutatud tänu mikrointervallide kasutamisele.

Sümfoonia kirjutamine tähendab mulle mingis mõttes kompleksse ja tervikliku maailma loomist kogu tema mitmekesisuses, olles samas selle maailma peegeldus väljaspool asetseva vaatleja tajusfääris. See vaatlejapoolne positsioon avab end teose lõpuminutitel, pärast järjest enam fragmenteeruva ja ühtlasi intensiivistuva tempoka arengu kulminatsioonile jõudmist.

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EESTI

„Tormiloits“ on kirjutatud Bambergi Sümfoonikute tellimusel osana nende Encore! Programmist, mille eesmärgiks oli saada uusi lisalugudena toimivaid partituure. Esiettekanne leidis aset 12. novembril Bayreuthis Jakub Hruša juhatusel. Leidsime hiljem aga Paavoga, et ühtlasi sobib see pala ka lühikese avamänguna kontserti alustama ja selles funktsioonis on seda esitatud ka EFO turneel Jaapanis. „Sow the Wind...“ (Külva tuult...) tuli esiettekandele Pariisi Filharmoonias 20. septembril 2015 Orchestre de Paris esituses, juhatas Paavo Järvi. Nad külvavad tuult ja lõikavad tormi Hoosea 8:7. Klimaatilised muutused, rahvaste massilised ränded, erinevate äärmuslike liikumiste kasv ja paljud muud meid järjest enam häirivad pöördumatud protsessid on mitmeski mõttes läbimõtlematu inimtegevuse tagajärg. Teisisõnu – on hoolimata võimalikest tagajärgedest külvatud tuult ja pahatihti lõikavad selle tulemusena tormi järgnevad põlvkonnad.

Tegeledes nende mõtetega, kirjutasin ma seda teost; samas ei ole seegi teos mingilgi moel eelpool nimetatud protsesside muusikaline ümberjutustus ehk siis „programmiline sümfooniline poeem“. Muusikaliste ideede areng lihtsalt jälgib mõnevõrra sarnast mustrit; väikesed suhteliselt neutraalsed detailid hakkavad arenema ennustamatuid dramaturgilisi kaari moodustades. Ühtlasi teiseneb nende karakter järjest intensiivsemaks, algsetest „tuulepuhangutest“ saavad tõelised „tormikeerised“. Teose alusmaterjal lähtub ühest teatud intervallireast, mida kohe alguses esitab klarnetite rühm üha korduva, kuid pidevalt varieeruva mantrana. Sellest kerkib esile alguses inglissarve ja oboe, hiljem keelpillide poolt esitatud temaatiline ahel, mis pidevalt muteerudes kujundab kogu järgnevat muusikalist arhitektuuri. Sissejuhatav lõik ongi üles ehitatud kiirelt orkestri täiskõlasse kulmineeruva tõusulainena, mille vaibudes juhatavad keelpillide teineteisesse sulavad soolod sisse kogu muusikaliste sündmuste ahela järjest enam intensiivistuva arengu.

Kiiretest teineteisesse põimuvatest puupillipassaažidest sulab välja koraalilaadne pidevalt ümber värvitud harmooniaga aeglane voogamine, mis taas suubub tõusvatesse-laskuvatesse kaskaadidesse. Mõlemad põhinevad samal algkoodil, kannavad aga täiesti erinevat karakterit.

Nende lõikude vastastikuse mõju eskaleerumise käigus väljuvad n.ö. „tormihood“ kontrolli alt,

MENU toimub meetrumi tunnetuslik „nihestamine“, mida võib tajuda omamoodi kellamehhanismi rikkiminekuna; seejärel leiab aset tempomuutus ja kogu arengugeomeetria muutub killustatuks.

Erinevad kihid ladestuvad teineteise peale, rütmienergia intensiivistub, kuuleme ka jazz-rockile omast trummikomplekti kasutust; lõpuks sõidab kogu hiigelmasinaks kasvanud orkester nagu vastu nähtamatut müüri ja haihtub.

See plaat on võrreldes kõigi mu eelmiste orkestrimuusikakogumikega erinev, kuna siin kõlavad kontsertettekanded. Ja veel teeb ta eriliseks see, et selle plaadiga tähistame 25 aasta eest alanud tihedat loomingulist koostööd Paavoga – aga sõbrunesime temaga juba 40 aastat tagasi, õppides koos Tallinna Muusikakoolis.

ERKKI-SVEN TÜÜR ERKKI-SVEN TÜÜR ÕPPIS LÖÖKPILLE JA FLÖÖTI TALLINNA G.OTSA NIM. MUUSIKAKOOLIS

(1976-1980)

JA KOMPOSITSIOONI TALLINNA RIIKLIKUS KONSERVATOORIUMIS PROFESSOR JAAN RÄÄTSA JUURES

(1980-1984).

ERAVIISILISI KONSULTATSIOONE SAI TA KA LEPO SUMERA KÄEST, SAMUTI TÄIENDAS

TA ENNAST ELEKTROONILISE MUUSIKA ALAL ZKM-S KARLSRUHES. AASTATEL

1979-1983

OLI TA

PROGEROCKI VILJELEVA ANSAMBLI IN SPE JUHT, KIRJUTADES BÄNDILE MUUSIKAT NING OLLES ÜHTLASI KA FLÖTISTI, KLAHVPILLIMÄNGIJA JA LAULJA ROLLIS. TÜÜR ON ALATES

1992

AASTAST VABAKUTSELINE

HELILOOJA, KELLE TEOSED ON TELLITUD PEAMISELT RAHVUSVAHELISELT TUNTUD INTERPREETIDELT JA ENAMASTI TOODUD ESIETTEKANDELE MUJAL MAAILMAS ENNE KODULAVADELE JÕUDMIST. TÜÜRI MUUSIKA KÕLAB SAGEDASTI PARIMATE ORKESTRITE JA SOLISTIDE ESITUSES LEGENDAARSETES SAALIDES ÜLE MAAILMA. ERKKI-SVEN TÜÜRI MUUSIKA OLEMUSLIKUMAID TUNNUSJOONI ON INTENSIIVNE ENERGEETILIS-TRANSFORMATIIVNE MÕÕDE, INTUITIIVNE JA RATSIONAALNE LÄHENEMINE ON SÜNTEESITUD ORGAANILISEKS TERVIKSÜSTEEMIKS. PÕHIOSA TÜÜRI LOOMINGUS MOODUSTAB INSTRUMENTAALMUUSIKA. TA ON KIRJUTANUD ÜHEKSA SÜMFOONIAT, HULGA TEOSEID SÜMFOONIA- JA KEELPILLIORKESTRILE, KÜMME INSTRUMENTAALKONTSERTI, KAMMERTEOSEID JA OOPERI. HELILOOJANA SOOVIB TÜÜR ÄRATADA KUULAJAS LOOVAT ENERGIAT. “MUUSIKAS PEAB OLEMA KÕIK

VAPUSTAV JÕUD, KIRGASTAV VALGUS, LÕPUTU LEEBUS JA SÜGAVAIM PIMEDUS. RAEV, VALU, KAHETSUS. KÕIK SEE, MIS TEEB MEIST INIMESE. JA LUNASTAVA ARMASTUSE ÕRN PUUDUTUS.” ERKKI-SVEN TÜÜRI TEOSEID KIRJASTAB EDITION PETERS, KA FENNICA GEHRMAN. ALBUMEID TÜÜRI MUUSIKAGA ON VÄLJA ANDNUD ECM, ONDINE, WARNER JA EMI VIRGIN.

EESTI FESTIVALIORKESTER PAAVO JÄRVI ASUTAS EESTI FESTIVALIORKESTRI MUUSIKAFESTIVALI

PEAESINEJA.

TEMA

2011.

AMMUNE

AASTAL, ET ORKESTRIST KUJUNEKS PÄRNU

UNISTUS

LUUA

HOOLIKALT

KOKKUPANDUD

ORKESTER, MIS ÜHENDAB ENDAS PARIMAD EESTI TALENDID JA JUHTIVAD MUUSIKUD ÜLE KOGU MAAILMA, ON PÄLVINUD PALJU KIITUST RAHVUSVAHELISES AJAKIRJANDUSES. „SEE ON KINDLASTI ÜKS PARIMAID ORKESTREID MAAILMAS“ (THE ARTS DESK, SUURBRITANNIA),

„IMETLUSVÄÄRNE

ENERGIA

JA VIRTUOOSSUS“ (DIAPASON, PRANTSUSMAA), „SEAL POLE EGOSID, VAID TÕELISELT PÜHENDUNUD INIMESED, KES KUULEVAD JA TEEVAD PARIMAT MUUSIKAT“ (EL PAIS, HISPAANIA),

„AASTA-AASTALT

NÄEME JA KUULEME MUUSIKUID, KES LÄHEVAD AINA PAREMAKS, NAD AVANEVAD JA KUULAVAD ÜKSTEIST ÜHA ENAM“ (DIE WELT, SAKSAMAA).

ÕHKKONNAST.

NEED ARVUSTUSED KIRJELDAVAD VÄGA TÄPSELT PAAVO JÄRVI VISIOONI JA ORKESTRI OLEMUST TUUA KOKKU MUUSIKUID JA SÕPRU ORKESTRISSE, MIS AMMUTAB JÕUDU FESTIVALI

„HINGESTATUS

ON SEE, MIS SEDA ORKESTRIT KÄIMAS HOIAB,“ ÜTLEB JÄRVI,

„JA

IGAL SUVEL ON

SUUR RÕÕM NÄHA, KUIDAS SUHTED ON ARENENUD JA ÜHA ENAM MEIE ENDI JA MAAILMA TALENDID KOKKU KASVANUD.“ EESTI IDENTITEEDI OSAKS JA VORMIJAKS LÄBI AJALOO ON OLNUD MEIE NAABRID: SOOME, TAANI, SAKSAMAA JA VENEMAA. ME KÕIK OLEME AJALOOLISELT JA KULTUURILISELT TIHEDALT SEOTUD NING SEETÕTTU ON KA ORKESTRI REPERTUAARIS TÄHTSAL KOHAL SIBELIUSE, NIELSENI, MAHLERI JA ŠOSTAKOVITŠI TEOSED. KAUAOODATUD ISESEISVUS ON EESTI ENESETEADVUST VIIMASTEL KÜMNENDITEL FENOMENAALSEL KOMBEL TUGEVDANUD NING KA FESTIVALIORKESTER HOIAB PIDEVALT OMA KAVADES EESTI HELILOOJATE, NAGU NÄITEKS ARVO PÄRDI JA ERKKI-SVEN TÜÜRI, TEOSEID.

2017.

AASTA PÄRNU MUUSIKAFESTIVALI JÄRGSELT TEGI EESTI FESTIVALIORKESTER OMA DEBÜÜT-

TURNEE BALTI- JA PÕHJAMAADES.

2018.

AASTAL OLI ORKESTRI ESIMENE SUUREM EUROOPA-

TURNEE, KUS TULI ESIETTEKANDELE KA ERKKI-SVEN TÜÜRI

9. SÜMFOONIA „MYTHOS“. SAMAL AASTAL

ILMUS ORKESTRI ESIMENE CD ŠOSTAKOVITŠI LOOMINGUGA NING TOIMUS KA AJALOOLINE ESINEMINE ESIMESE EESTI ORKESTRINA BBC PROMSIL. KEVADEL TURNEE JAAPANIS.

2019 JÄRGNES SELLELE ÜLIEDUKAS DEBÜÜT-

DEUTSCH

ENGLISH

FRANÇAIS

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Recorded in July 2016 in Pärnu Concert Hall (Incantation of Tempest), January 2018 in Estonia Concert Hall, Tallinn (Symphony No.9 Mythos) & July 2019 in Pärnu Concert Hall (Sow the Wind . . .)

SIIM MÄESALU RECORDING PRODUCER (Symphony No.9 & Sow the Wind…)

TANEL KLESMENT RECORDING PRODUCER (Incantation of Tempest) JEAN-MARIE GEIJSEN (POLYHYMNIA) MASTERING PIRJO JONAS ENGLISH TRANSLATION DENNIS COLLINS FRENCH TRANSLATION SUSANNE LOWIEN GERMAN TRANSLATION VALÉRIE LAGARDE DESIGN & ARTWORK KAUPO KIKKAS COVER & INSIDE PHOTOS (P.3, 6, 13, 19, 25, 31, 32 TOP LEFT 33 BOTTOM RIGHT) DAVID NICE INSIDE PHOTOS (P.32 BOTTOM LEFT, 33 TOP MIDDLE & RIGHT) ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN DIRECTOR LOUISE BUREL PRODUCTION AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR

ERKKI-SVEN TÜÜR © EDITION PETERS ALPHA 595 p EFO 2020 © ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2020