Issuu

hans zender

schuberts winterreise

Julian prĂŠgardien deutsche radio philharmonie robert reimer

› TRACKLIST › français › english › deutsch › sung texts

Julian PrĂŠgardien

hans zender (1936) schuberts winterreise

a composed interpretation for tenor and small orchestra

1. gute nacht

9’11

2. DIE WETTERFAHNE

2’01

3. GEFRORNE TRÄNEN 4. ERSTARRUNG 5. DER LINDENBAUM 6. WASSERFLUT 7. AUF DEM FLUSSE 8. RÜCKBLICK 9. IRRLICHT 10. RAST 1. FRÜHLINGSTRAUM 1

2’05 3’31 4’12 3’41 3’54 1’59 3’14 3’15 3’37

12. EINSAMKEIT

4’11

13. DIE POST

4’28

14. DER GREISE KOPF

2’31

15. DIE KRÄHE

1’45

16. LETZTE HOFFNUNG

2’01

17. IM DORFE

3’12

18. DER STÜRMISCHE MORGEN

1’21

19. TÄUSCHUNG

3’05

20. DER WEGWEISER

3’40

21. DAS WIRTSHAUS

3’55

22. MUT

3’08

23. DIE NEBENSONNEN

3’38

24. DER LEIERMANN

6’14

TOTAL TIME:

84’03

Premiere: frankfurt am main, september 21, 1993 © BREITKOPF & HÄRTEL, WIESDADEN

JULIAN PRÉGARDIEN TENOR DEUTSCHE RADIO PHILHARMONIE ROBERT REIMER CONDUCTOR DORA BRATCHKOVA VIOLIN I (PRINCIPAL) THOMAS HEMKEMEIER VIOLIN II BENJAMIN RIVINIUS VIOLA JESSICA SOMMER VIOLA MARIO BLAUMER CELLO ILKA EMMERT DOUBLE BASS BRITTA JACOBS FLUTE I SUSANNE WINKLER FLUTE II VEIT STOLZENBERGER OBOE I ULRIKE BROSZINSKI OBOE II RAINER MÜLLER-VAN RECUM CLARINET I THOMAS ADAMSKY CLARINET II GUILHAUME SANTANA BASSOON I SIEGFRIED NITT BASSOON II BENOIT GAUSSE HORN ROBERT NEUMAIR TRUMPET MICHAEL ZÜHL TROMBONE ANNE-SOPHIE BERTRAND HARP EVA ZÖLLNER ACCORDION BORIS BJÖRN BAGGER GUITAR MICHAEL GÄRTNER PERCUSSION MARTIN FRINK PERCUSSION NORA EL RUHEIBAMY PERCUSSION VICTOR KRAUS PERCUSSION DOMINIQUE TASSOT SAXOPHONE

› MENU

Hans Zender

français

Le cœur, la raison et les instruments du créateur forment la clef d’une voûte composée d’inspiration et de créativité. Le cœur, la raison et les instruments de l’interprète forment la clef d’un arc partant de la composition pour atteindre le public. Je contemple la voûte et l’arc des voyages d’hiver de Wilhelm Müller, Franz Schubert et Hans Zender. Je pense et questionne. Je lis et ressens. Je sens et chante. Julian Prégardien

par hans zender

« Je joue Schubert », dit l’interprète. Pris au pied de la lettre, cela signifie : je joue le rôle de Schubert – où ? Dans une grande pièce de théâtre dont nous essayons de comprendre le début et qui n’est pas encore arrivée à son terme. L’interprète ne remplira le rôle de Schubert que si, pendant la durée de la représentation, son moi s’identifie le plus possible avec l’incarnation de cet homme merveilleux qui est née en son for intérieur au fil du temps. Il va devoir se servir de tout ce qu’il a appris en tant que musicien et s’ouvrir malgré tout à cette œuvre – le Voyage d’hiver –, à tel point que sa propre imagination ne va pas seulement la revivre une nouvelle fois, mais la vivre différemment : différemment non pas dans le sens d’une « idée sauvage », arbitraire, mais en s’abandonnant pour un instant ou pour quelques instants à sa propre intuition, comme s’il lui fallait faire l’expérience de tout le processus douloureux qui a donné naissance à cette composition. Le maître avec qui il est en contact l’animera peut-être alors de telle manière que cette identification activera dans un même souffle ses forces créatrices personnelles. Pourquoi percevons-nous le Voyage d’hiver aujourd’hui avec une telle intensité et d’une manière toute nouvelle ? Avons-nous compris que, pour la première fois dans l’évolution de la grande tradition européenne, il exprime la solitude à l’époque de la modernité, ce terrible cri : « Malheur à celui qui est seul ! », les tourments de notre existence, mais aussi le plaisir débordant de notre vie ? Une exécution du Voyage d’hiver semble nous faire subir la magie de cet homme singulier qu’était Schubert. Si cet envoûtement s’accroît jusqu’à en devenir insupportable, une passion, oublieuse d’ellemême, pour ces sonorités magiques commence à paralyser notre moi : il semble que la voix de la vie elle-même devienne un événement audible. Ce n’est plus seulement la voix de l’individu Schubert, mais l’expression d’une conscience plus profonde de notre existence humaine. Ne percevons-nous pas le Voyage d’hiver de Schubert depuis longtemps comme une Passion laïque ? Comme une liturgie sécularisée ?

français

vingt-cinq ans d’« interprétation composée »

L’expression « interprétation composée » doit être comprise seulement dans ce sens complexe ; autrement, elle ne ferait que trahir une ignorance naïve à l’égard des grands chefs-d’œuvre. J’ai consacré une autre interprétation composée aux Variations Diabelli de Beethoven et une troisième à la Fantaisie en do majeur de Schumann. Il s’agit à chaque fois non de créer simplement des variations dans un sens ornemental ou structurel, ou de modifier le caractère de la musique, comme dans le cas de la technique classique des variations. La distance temporelle qui nous sépare des chefs-d’œuvre du passé veut se manifester clairement, par l’intervention soudaine ou progressive de moyens expressifs de notre temps. Les époques se font entendre ensemble, non sous la forme d’une harmonie, mais souvent comme contradiction. L’arrangeur doit ensuite se retirer en ce lieu où l’interprète fidèle doit normalement se trouver : à la place du traducteur, du médiateur, du représentant. L’œuvre modifiée ne doit pas avoir à supporter de dommage, elle ne doit pas être faussée ou tournée contre son orientation naturelle. Tout cela peut sembler paradoxal. Mais dans ce paradoxe se produit la transmission de la vie intellectuelle, qui doit toujours consister en un dialogue d’époques différentes : comme une conversation entre une époque passée et une époque en train de s’écouler, entre une vieille et une jeune mentalité, entre un sentiment ancien et un nouveau sentiment de la vie.

français

L’interprète savant comprendra ce que je veux dire ; il ne va pas le prendre pour l’exigence d’imiter de façon ridicule des « sentiments » intimes. Il s’agit bien de la tentative de comprendre l’essence d’un travail exhaustif ; c’est le travail de la représentation d’une œuvre, à la recherche de moyens toujours nouveaux. Au cours de ce travail, l’interprète va peut-être tomber sur une idée qui lui impose de transgresser les voies ordinaires de l’interprétation – la lettre du texte. Il lui faut alors faire preuve de la plus grande prudence. Arrivé à ce point, il peut vite trébucher, il peut courir le risque de brouiller les lignes claires de l’original par la maladresse de ses propres idées, ou de menacer l’équilibre de l’ensemble par des effets purement éphémères. Le danger ne consiste pas dans le choc que peut éventuellement provoquer l’emploi de moyens stylistiques très éloignés de l’univers de Schubert. Il consiste au contraire dans le fait de donner à la voix de l’« interprète composant » un rôle trop dominant : elle n’est qu’une réponse à la question que l’original semble avoir posée à l’instant. Il ne s’agit pas pour l’interprète d’une œuvre personnelle dont il devrait fixer le style avec netteté ; ses idées sont et restent une réaction entièrement spontanée.

Robert Reimer

par thomas seedorf

Quand on parle d’interprètes dans la vie musicale d’aujourd’hui, on entend la plupart du temps les musiciennes et les musiciens qui exécutent une œuvre. Si l’on remonte d’environ deux cents ans dans l’histoire de la musique, jusqu’à l’époque de Schubert à peu près, on constate qu’il en allait différemment : chanteurs ou violonistes n’interprétaient pas une pièce musicale, ils la jouaient, l’exécutaient, la faisaient entendre – et cela en fonction de règles si généralement connues et admises que l’on considérait que la partition de l’œuvre jouée n’exigeait aucune interprétation, aucune explication. Quand on qualifie aujourd’hui les musiciens d’interprètes, ce n’est pas du tout une simple formule un peu grandiloquente pour parler d’une pratique que l’on désignait autrefois plus modestement. Plus une œuvre d’art est ancienne, plus la distance est grande entre le monde d’où elle vient et celui dans lequel on la redonne à percevoir. Faire venir dans le présent l’art du passé exige donc de faire intervenir une médiation, laquelle n’est guère pensable sans interprétation. Un chanteur qui donne aujourd’hui en concert le cycle de lieder du Voyage d’hiver de Schubert se voit confronté en tant qu’interprète à un grand nombre de tâches et de questions. Comment doit-il se représenter la figure du voyageur ? Est-ce un jeune homme ou un homme mûr qui traverse une crise existentielle ? Vit-il ce qu’il chante dans la réalité ou seulement en imagination ? Et comment faut-il traiter la musique de Schubert ? Faut-il s’attacher avant tout à en faire ressortir la beauté ? Ou le chanteur peut-il se permettre de lui donner un aspect rauque, de faire entendre des failles et des ruptures ? Tous les chanteurs sont en outre conscients du fait que le Voyage d’hiver de Schubert est un chef-d’œuvre, pour ne pas dire l’œuvre capitale de l’histoire du lied, qu’un grand nombre d’interprètes ont déjà chantée avant lui, certains d’entre eux, comme le baryton Dietrich Fischer-Dieskau, d’une manière qui a marqué la façon dont on a entendu ce cycle de lieder pendant des dizaines d’années. Un musicien qui veut chanter les lieder de Schubert doit apporter des réponses à des questions de ce genre (et à beaucoup d’autres) tout en établissant une relation personnelle avec cette musique pour développer une interprétation qui lui soit propre.

français

schubert moderne : hans zender interprète le voyage d’hiver

Pour Zender, le romantisme de Schubert et la modernité de la musique nouvelle et contemporaine, au cœur du travail artistique de l’Ensemble Modern, ne constituent pas une contradiction insurmontable, bien au contraire : comme il l’écrit dans un commentaire sur son œuvre, Zender reconnaît dans les œuvres tardives de Schubert « des germes qui ne s’épanouiront que plusieurs dizaines d’années plus tard, chez Bruckner, Wolf et Mahler ; on est tenté de dire que certains passages du Voyage d’hiver anticipent déjà l’expressionisme de notre siècle ». Mais Zender pense la musique de Schubert au-delà même de l’expressionnisme de l’école de Vienne, autour d’Arnold Schoenberg, jusque dans la musique de sa propre époque, caractérisée par une ouverture et une variété stylistiques considérables. L’éventail des techniques que Zender met en jeu pour son « interprétation composée » du Voyage d’hiver est perceptible dès le premier lied, Gute Nacht. Avant de faire entendre la musique de Schubert elle-même, Zender s’en approche de diverses manières. Un tom joue de légers battements de croches (« comme des pas ») – le rythme de base de ce lied. Les instruments à cordes entrent à leur tour, mais ils jouent avec le bois de l’archet, avec lequel ils produisent des bruits en frappant les cordes. On devine plus qu’on n’entend une ligne mélodique descendante, qui ne devient vraiment audible qu’avec l’entrée d’une clarinette. Celle-ci, et d’autres instruments avec elle, n’entre pas seulement au sens figuré mais aussi au sens littéral : les musiciens se déplacent dans l’espace et, ce faisant, modifient l’espace sonore tout en rendant visible l’idée du voyage, sur laquelle repose tout le cycle de Schubert. Après cette longue phase introductive, pendant laquelle on n’entend la musique de Schubert que par fragments, enveloppée dans des sonorités figées, l’entrée de l’ensemble à cordes produit un effet de surprise en nous faisant passer d’une production de bruits à une intonation « classique », selon Zender. Cette nouvelle sonorité accompagne le début du lied de Schubert, que Zender commence par orchestrer d’une manière analogue à celle dont Johannes Brahms, Max Reger ou d’autres compositeurs anciens

français

Mais que fait un musicien d’aujourd’hui comme Hans Zender quand il aborde le Voyage d’hiver de Schubert non en tant qu’exécutant mais comme compositeur ? Qu’est-ce qu’une « interprétation composée » ? Hans Zender, lui aussi, a dû affronter les questions que se pose un chanteur lorsqu’il a décidé, au début des années 1990, de prendre ce cycle de lieder comme base pour écrire une œuvre personnelle destinée à l’Ensemble Modern. Dans cette idée de départ se trouvait déjà une tension féconde, qui parcourt toute l’« interprétation composée » du Voyage d’hiver de Zender : la rencontre du romantisme et de la modernité.

français

avaient procédé avec d’autres lieder de Schubert – la substance musicale du lied reste intouchée, seule la partie de piano est transcrite pour un ensemble instrumental. Zender conserve cette proximité fidèle au texte de Schubert pendant deux strophes, pour ensuite, dans la troisième strophe, s’en éloigner avec une virulence d’autant plus grande. Il interrompt d’abord le vers « Laß irre Hunde heulen vor ihres Herren Haus » après le mot « vor » (« devant »), faisant sortir la musique de son pas régulier en insérant une croche supplémentaire. Le vers est alors repris une nouvelle fois, mais le chanteur est à présent renforcé par de la musique électronique. Il se produit quelque chose d’analogue sur les mots « von einem zu dem andern », qui sont parlés de manière rythmique (« avec un renfort »). Zender interprète ainsi par la composition les vingt-quatre lieder du Voyage d’hiver d’une manière chaque fois tout à fait différente. Tantôt il reste très proche du texte de Schubert, tantôt il étend l’original avec un prélude, un interlude ou un postlude personnel, entretenant toujours un dialogue chargé de tensions avec la musique de Schubert, qui apparaît dans l’« interprétation composée » de Zender comme dans une nouvelle lumière, tout en produisant un effet atemporel.

› MENU

The heart, mind and resources of the interpreter form the keystone of the arch from the composition to the audience. I look upon the vaults and arches of the winter journeys of Wilhelm Müller, Franz Schubert and Hans Zender. I think and I ask. I read and I perceive. I feel and I sing. Julian Prégardien

ENGLISH

The heart, mind and resources of the work’s creator form the keystone of a vault of inspiration and creativity.

twenty-five years of ‘composed interpretation’ ‘I play Schubert’, says the interpreter. Literally, this means: he plays the role of Schubert – where? In a great theatrical drama whose beginning we are trying to understand and whose end has not yet been reached. The interpreter will only fill the role of Schubert if, for the duration of the performance, he identifies his ego as far as possible with what has emerged in himself over time as the embodiment of that wonderful man. He will have to summon everything he has learnt as a musician and still open himself to the piece – Winterreise – in such a way that his own imagination will not only experience this piece anew, but also experience it differently: not differently in the sense of an arbitrary notion, a ‘wild idea’, but in so far as he surrenders to his own intuition for a moment or a few moments, as if he had to experience the painful birth process of this composition in its entirety. The Master with whom he is in contact may perhaps then inspirit him in such a fashion that this identification activates his own creative powers in the same breath. Why do we experience Winterreise today with such intensity and as if it were utterly new? Have we realised that, in the continuation of the great European tradition, it articulates loneliness for the first time in modernity, that terrible cry ‘Woe to him that is alone’, the agonies of our lives, but also the exuberant passion of our existence? A performance of Winterreise seems to draw us into a profound fascination with Schubert as an individual. As this attraction grows to the point where it becomes unbearable, a self-forgetting passion for these magical sounds begins to paralyse our ego: it seems that the voice of life itself becomes an audible event. It is no longer just the voice of Schubert the individual, but an expression of a deeper awareness of our common human existence. Do we not already experience Schubert’s Winterreise as a secular Passion? As a liturgy of the secular? The knowing interpreter will understand what I mean; he will not misunderstand all these things as an invitation to a ridiculous reproduction of private ‘feelings’. It is, rather, an attempt to understand the essence of an exhaustive process: the process of representing a work that is always looking for new

ENGLISH

by hans zender

The term ‘composed interpretation’ should only be understood in this complex sense; otherwise it would merely display a naive ignorance towards great masterpieces. I have dedicated a second composed interpretation of this kind to Beethoven’s Diabelli Variations, and a third to Schumann’s C major Fantasy. Each time the intention was not only to create variations in the ornamental or structural sense, or to alter the character of the music, as in classical variation technique. The temporal distance that separates us from masterpieces of past eras seeks to make itself apparent through the sudden or gradual permeation of the means of expression of our own time. The two periods sound together, not in the sense of harmony, but often enough as contradiction. But then the arranger must step back to the place where the faithful interpreter normally has to be: to the place of the translator, the messenger, the representative. The modified piece itself must not suffer any damage; it must not be distorted or turned against its natural direction. This all seems paradoxical. But in this paradox occurs the transmission of intellectual life, which must always take place as a dialogue between different times: as a conversation between time past and time just passing, between old and young mentalities, between old and renewed attitudes to life.

ENGLISH

resources. In the course of this process, the interpreter may also perhaps hit on an idea that commands him to go beyond the usual paths of interpretation – the letter of the text. Now he must exercise extreme caution. How quickly he will stumble at this point; how often he will be in danger of smudging the clear lines of the original through the clumsiness of his own thoughts, or of jeopardising the overall balance through merely ephemeral effects! The danger does not lie in the shock that may be triggered by the use of stylistic devices that are far removed from Schubert’s world. On the contrary, it lies in allowing the voice of the ‘composing interpreter’ to become too dominant: after all, that voice is only answering a question that the original itself seems to have asked. For the interpreter, this is not a piece of his own, whose style he would have to consolidate and clarify; his interjections are and remain a completely spontaneous reaction.

by thomas seedorf

When we talk about ‘interpreters’ in musical life today, we usually mean musicians who perform a work. If one goes back two hundred years in the history of music, more or less to Schubert’s time, things are rather different: singers or violinists did not ‘interpret’ a work, but ‘played’, ‘executed’ or ‘rendered’ it, following rules that were so generally known and accepted that the notes of the work being performed did not need any interpretation or reading at all, according to the understanding of the time. If we call musicians ‘interpreters’ today, this is by no means just a somewhat highfalutin formulation for a process that used to be described much more simply. The older a work of art, the greater the distance between the world in which it originated and the world in which it regains its sensory significance today. Bringing art of the past into the present therefore requires mediation, which in turn is hardly conceivable without an interpretation to shed light on it. Singers who perform Schubert’s song cycle Winterreise today see themselves as interpreters, confronted with a host of tasks and questions. How should one imagine the figure of the wanderer? Is he a young man or is he going through a midlife crisis? Does he experience what he sings about in reality, or merely in his imagination? And how should one tackle Schubert’s music? Does it have to be sung beautifully above all else? Or may singers also allow themselves to roughen the beauty, to let breaks and cracks become audible? And then, every singer is aware that Schubert’s Winterreise is a major work, if not the central work in the history of lieder, a composition that so many singers have sung before them – some of them, like the baritone Dietrich Fischer-Dieskau, in a way that has shaped for decades our conception of how Schubert’s cycle should sound. Singers who want to sing Schubert’s music have to find answers to questions like these (and many others) and in the process construct their own relationship to this music and finally develop their own interpretation out of it. But what does a contemporary musician like Hans Zender do when he approaches Schubert’s Winterreise not as a performer but as a composer? What is a ‘composed interpretation’? Many of the questions with

ENGLISH

schubert modern: hans zender interprets winterreise

For Zender, Schubert’s Romanticism and the modernity of new and contemporary music, which is the focus of the artistic work of the Ensemble Modern, are not irreconcilable contradictions. On the contrary: Zender acknowledges, as he has written in a programme note, that Schubert’s late works contain ‘seeds that germinate only decades after they came into existence, in Bruckner, Wolf and Mahler; in some places in Winterreise one is tempted to say that the expressionism of our century is already foreshadowed’. However, Zender’s conception of Schubert’s music takes it further still, through the Expressionism of the Viennese School around Arnold Schoenberg and right down to the music of his own time, which is typified by immense stylistic open-endedness and multiplicity. The range of techniques Zender employs in his ‘composed interpretation’ of Winterreise can already be discerned in the first song (‘Gute Nacht’). Before he allows Schubert’s music itself to be heard, he approaches it in a number of ways. At the start, quiet quaver impulses (‘wie Schritte’, like footsteps) – the basic rhythm of the song – are heard on a tom-tom. String players enter, but they use the wood of their bows, with which they strike the strings noisily. A descending melodic line is more hinted at than heard; only with the entry of a clarinet does it become audible. The clarinet and other instruments enter not only in a metaphorical sense, however, but also literally: they move in space and, by doing so, create not only modifications in the sound space, but also a sensory visualisation of the notion of wandering that underlies Schubert’s cycle. After the long introductory phase, in which Schubert’s music has been heard only in fragments and shrouded in a stark sonority, the use of the string ensemble, which now switches from a noisy tone production to, as Zender puts it, a ‘classical’ one, produces a surprising effect. The new sonority coincides with the beginning of Schubert’s song, which Zender initially orchestrates in the same way as earlier composers such as Johannes Brahms or Max Reger did with other Schubert lieder – the compositional substance of the piece remains untouched, but the piano writing is transferred to an instrumental ensemble.

ENGLISH

which a singer has to grapple also preoccupied Zender in the early 1990s when he set himself the task of making Schubert’s song cycle the basis of a work of his own that was intended for the Ensemble Modern. Already in this fundamental idea lies a fruitful tension that runs through Zender’s ‘composed interpretation’ of Winterreise: the encounter between Romanticism and modernity.

Each of the twenty-four songs of Winterreise is interpreted by Zender in its own unique way. Sometimes he sticks very closely to Schubert’s text; sometimes he expands the original to include his own preludes, interludes and postludes. He is always engaged in an exciting dialogue with Schubert’s music, which appears in a new light in Zender’s ‘composed interpretation’, yet still produces an impression of timelessness.

ENGLISH

For two strophes Zender retains this close fidelity to the letter of Schubert’s text, only to depart from it all the more drastically in the third. First he interrupts the line ‘Laß irre Hunde heulen vor ihres Herren Haus’ after the word ‘vor’ and jolts the music out of the regular marching rhythm that has prevailed hitherto by inserting an additional quaver. Then he starts the line again, but now he has the soloist sing with electronic amplification. Something similar happens at the words ‘von einem zu dem andern’, which are spoken rhythmically (and marked ‘mit Verstärkung’1).

1. The German ‘mit Verstärkung’ means both ‘with [electronic] amplification’ and ‘with greater intensity’. (Translator’s note)

› MENU

Herz, Verstand und Mittel des Interpreten bilden den Schlussstein des Bogens von der Komposition bis zum Publikum. Ich betrachte Gewölbe und Bogen der Winterreisen Wilhelm Müllers, Franz Schuberts und Hans Zenders. Ich denke und frage. Ich lese und spüre. Ich fühle und singe. Julian Prégardien

deutsch

Herz, Verstand und Mittel des Werkschöpfers bilden den Schlussstein eines Gewölbes aus Inspiration und Kreativität.

25 JAhre „kOMPOnierte interPretAtiOn” „ich spiele schubert“, sagt der interpret. Wörtlich genommen heißt das: er spielt die rolle schuberts – wo? in einem großen theaterstück, dessen Beginn wir zu verstehen suchen, und dessen ende noch nicht erreicht ist. der interpret wird die rolle des schubert nur dann erfüllen, wenn er sein ich für die Zeit der darstellung so weit wie möglich identifiziert mit dem, was in ihm selber im lauf der Zeit als inbild jenes wunderbaren mannes entstanden ist. er wird alles, was er als musiker gelernt hat zusammennehmen und sich trotzdem dem stück – Winterreise – so öffnen müssen, dass seine eigene Phantasie dieses stück nicht nur neu erlebt, sondern verändert erlebt: verändert nicht in dem sinne einer willkürlichen, einer „wilden idee“, sondern indem er sich der eigenen intuition für einen moment oder einige momente so ausliefert, als müsste er den schmerzhaften geburtsprozess dieser Komposition in gänze erleben. der meister, mit dem er in Kontakt steht, wird ihn dann vielleicht so beleben, dass diese identifikation seine eigenen schöpferischen Kräfte im gleichen atemzug mitaktiviert. Warum erleben wir heute die Winterreise mit solcher intensität und ganz neu? haben wir begriffen, dass sie in der fortsetzung der großen europäischen tradition zum 1. mal die einsamkeit in der moderne artikuliert, diesen furchtbaren schrei: „Weh dem, der allein ist!“, die Qualen unserer existenz, aber auch die überschießende lust unseres daseins? eine aufführung der Winterreise scheint uns dicht in den Bann des einzelmenschen schubert zu ziehen. Wächst diese anziehung bis ins unerträgliche, beginnt eine sich selber vergessende leidenschaft für diese magischen Klänge das eigene ich zu lähmen: so scheint es, dass die stimme des lebens selber zum hörbaren ereignis wird. sie ist nicht mehr nur stimme des individuums schubert, sondern ausdruck für eine tiefere Bewusstheit unseres gemeinsamen menschlichen daseins. erleben wir schuberts Winterreise nicht schon längst als eine weltliche Passion? als eine liturgie des säkularen?

deuTSCh

Von hans Zender

der ausdruck „komponierte interpretation“ darf nur in diesem komplexen sinne verstanden werden; andernfalls würde er lediglich eine naive ignoranz mit großen meisterwerken zeigen. ich habe eine zweite solcher komponierter interpretationen den diabelli-Variationen von Beethoven gewidmet, und eine dritte der c-dur-Phantasie von schumann. Jedesmal geht es darum, nicht nur Variationen im ornamentalen oder strukturellen sinn vorzunehmen, oder den charakter der musik zu verändern, wie bei der klassischen Variationstechnik. der zeitliche abstand, der uns von meisterwerken der vergangenen epochen trennt, will sich deutlich machen, durch die plötzliche oder allmähliche durchdringung mit der ausdrucksweise unserer eigenen Zeit. die Zeiten klingen zusammen, nicht im sinne einer harmonie, sondern oft genug als Widerspruch. doch dann muss der Bearbeiter zurücktreten an die stelle, wo sich der treue interpret normalerweise zu befinden hat: an die stelle des Übersetzers, des Übermittlers, des stellvertreters. das veränderte stück selber darf keinen schaden leiden, es darf nicht verfälscht oder gegen seine natürliche richtung gekehrt werden. das alles scheint paradox. aber in dieser Paradoxie geschieht die Weitergabe geistigen lebens, welche immer als dialog verschiedener Zeiten von statten gehen muss: als ein gespräch zwischen vergangener und gerade vergehender Zeit, zwischen alter und junger mentalität, zwischen altem und erneuertem lebensgefühl.

deuTSCh

der wissende interpret wird verstehen, was ich meine; er wird alle diese dinge nicht als aufforderung zu einer lächerlichen Kopie privater „gefühle“ missverstehen. handelt es sich doch um den Versuch, die essenz einer erschöpfenden arbeit zu begreifen; es ist die arbeit an der darstellung eines Werkes, die nach immer neuen mitteln sucht. im Zuge dieser arbeit wird der interpret vielleicht auch einen gedanken berühren, der ihm befiehlt, die gängigen Bahnen der interpretation – den Buchstaben des textes – zu überschreiten. Jetzt muss er äußerste Vorsicht walten lassen. Wie schnell wird er an diesem Punkt ins straucheln kommen, wie oft wird er in der gefahr sein, durch die Plumpheit seiner eigenen gedanken die klaren linien des originals zu verschmieren, oder durch bloß kurzlebige effekte, die Balance des ganzen aufs spiel zu setzen. die gefahr liegt nicht in dem schock, den vielleicht die Verwendung von stilmitteln auslöst, welche der schubert`schen Welt ganz fern liegen. sie liegt im gegenteil eher darin, die eigene stimme des „komponierenden interpreten“ zu dominant werden zu lassen: ist sie doch nur eine antwort auf eine frage, welche das original gerade gestellt zu haben scheint. es handelt sich für den interpreten ja nicht um ein eigenes stück, dessen stil er klar befestigen müsste; seine einwürfe sind und bleiben eine vollkommen spontane reaktion.

schubert MODern: hAns zenDer interPretiert Die winterreise ist im musikleben der gegenwart von interpreten die rede, dann sind in den meisten fällen musikerinnen und musiker gemeint, die ein Werk zur aufführung bringen. geht man in der musikgeschichte 200 Jahre zurück, etwa in die Zeit schuberts, verhält es sich anders: sänger oder geiger interpretierten ein Werk nicht, sondern trugen es vor, führten es auf oder brachten es zum Klingen und das nach regeln, die so allgemein bekannt und akzeptiert waren, dass die noten des zur aufführung gebrachten Werks nach damaligen Verständnis gar keiner interpretation, keiner deutung bedurften. Wenn man heute musiker als interpreten bezeichnet, ist das keineswegs nur eine etwas hochtrabende formulierung für einen Vorgang, der früher deutlich schlichter bezeichnet wurde. Je älter ein Kunstwerk, desto größer ist der abstand zwischen der Welt, aus der es stammt, und der Welt, in der es heute wieder zu sinnlicher geltung gelangt. Kunst der Vergangenheit in die gegenwart zu holen, bedarf daher der Vermittlung, die wiederum ohne eine deutende interpretation kaum vorstellbar ist. ein sänger, der heute schuberts liederzyklus Winterreise vorträgt, sieht sich als interpret vor eine fülle von aufgaben und fragen gestellt. Wie soll man sich die gestalt des Wanderers vorstellen? ist er ein junger mann oder durchläuft er eine midlife-Krise? erlebt er das, was er besingt, in der realität oder nur in seiner Phantasie? und wie ist mit schuberts musik umzugehen? muss sie vor allem schön gesungen werden? oder darf sich der sänger auch erlauben, die schönheit aufzurauen, Brüche und risse hörbar werden lassen? und dann ist sich jeder sänger bewusst, dass schuberts Winterreise ein hauptwerk, wenn nicht das zentrale Werk der liedgeschichte ist, eine Komposition, die schon viele sänger zuvor gesungen haben, einige von ihnen, wie der Bariton dietrich fischer-dieskau, in einer Weise, die über Jahrzehnte hinweg die Vorstellung davon, wie schuberts liederzyklus zu klingen habe, prägten. ein sänger, der schuberts musik singen möchte, muss antworten auf fragen wie diese (und viele andere) finden und dabei eine eigene Beziehung zu dieser musik aufbauen und daraus schließlich eine eigene interpretation entwickeln.

deuTSCh

Von thomas seedorf

für Zender sind schuberts romantik und die moderne der neuen und neuesten musik, die im mittelpunkt der künstlerischen arbeit des ensemble modern steht, keine unüberbrückbaren Widersprüche, im gegenteil: Zender erkennt, wie er in einem Werkkommentar schreibt, im spätwerk schuberts „Keime, welche erst Jahrzehnte nach ihrer entstehung bei Bruckner, Wolf und mahler aufgehen; an manchen stellen der Winterreise ist man versucht, zu sagen, dass der expressionismus unseres Jahrhunderts schon avisiert wird“. Zender denkt schuberts musik aber noch über den expressionismus der Wiener schule um arnold schönberg weiter in die musik seiner eigenen Zeit, für die eine enorme stilistische offenheit und Vielseitigkeit typisch ist. die spannweite der techniken, die Zender bei seiner „komponierten interpretation“ der Winterreise einsetzt, wird bereits im ersten lied („gute nacht“) erkennbar. Bevor Zender schuberts musik selbst erklingen lässt, nähert er sich ihr auf vielfältige Weise an. auf einem tom-tom sind leise achtelimpulse („wie schritte“) zu hören – der grundrhythmus des liedes. streicher treten hinzu, aber sie spielen mit dem holz ihrer Bögen, mit dem sie geräuschhaft auf die saiten schlagen. eine abwärts gerichtete melodielinie ist mehr zu ahnen als zu hören, erst mit dem auftreten einer Klarinette wird sie hörbar. die Klarinette und weitere instrumente treten aber nicht nur im bildlichen sinne auf, sondern auch in einem wörtlichen: sie bewegen sich im raum und schaffen, indem sie dies tun, nicht nur Veränderungen des Klangraums, sondern auch eine sinnliche Veranschaulichung der idee des Wanderns, die schuberts Zyklus zugrunde liegt. nach der langen eingangsphase, in der schuberts musik nur in fragmenten und eingehüllt in eine starre Klanglichkeit zu vernehmen war, wirkt der einsatz des streicherensembles, das jetzt von der geräuschhaften auf eine, so Zender, „klassische“ tongebung umschaltet, überraschend. die neue Klanglichkeit geht einher mit dem Beginn von schuberts lied, das Zender zunächst in einer Weise

deuTSCh

doch was macht ein zeitgenössischer musiker wie hans Zender, wenn er sich schuberts Winterreise nicht als ausführender, sondern als Komponist nähert? Was ist eine „komponierte interpretation“? Viele der fragen, mit denen sich ein sänger auseinanderzusetzen hat, beschäftigten auch hans Zender, als er sich anfang der 1990er Jahre die aufgabe stellte, schuberts liederzyklus zur grundlage eines eigenen Werks zu machen, das für das ensemble modern bestimmt war. Bereits in dieser grundidee liegt eine fruchtbare spannung begründet, die Zenders „komponierte interpretation“ der Winterreise durchzieht: das aufeinandertreffen von romantik und moderne.

instrumentiert, wie ältere Komponisten, Johannes Brahms etwa oder max reger, es mit anderen liedern schuberts getan haben – die kompositorische substanz des lieds bleibt unangetastet, der Klaviersatz wird aber auf ein instrumentalensemble übertragen.

Jedes der 24 lieder der Winterreise wird von Zender in je ganz eigener Weise kompositorisch interpretiert. mal ist die nähe zu schuberts text sehr eng, mal erweitert Zender das original um eigene Vor-, Zwischen- und nachspiele, immer steht er in einem spannenden dialog mit schuberts musik, die in Zenders „komponierter interpretation“ wie in einem neuen licht erscheint und dennoch zeitlos wirkt.

deuTSCh

Zwei strophen lang bleibt Zender bei dieser texttreuen nähe zu schubert, um sich dann in der dritten strophe umso drastischer wieder von ihr zu entfernen. Zunächst unterbricht er die Verse „laß irre hunde heulen vor ihres herren haus“ nach dem Wort „vor“ und bringt die musik durch die einschaltung eines zusätzlichen achtels aus dem bisherigen gleichschritt. dann beginnt er den Vers noch einmal, doch lässt er den sänger jetzt mit elektronischer Verstärkung singen. etwas Ähnliches geschieht zu den Worten „von einem zu dem andern“, die („mit Verstärkung“) rhythmisch gesprochen werden.

› menu

Members of Deutsche Radio Philharmonie

TEXTES CHANTÃ‰S SUNG TEXTS DIE GESANGSTEXTE

voyage d’hiver

WiNTerreiSe

WiNTer JoUrNey

bonne nuit Étranger je suis arrivé, Étranger m’en vais aujourd’hui. le joli mai m’avait souri de ses mille gerbes de fleurs. la belle me parlait d’amour et la mère de mariage ; À présent, le monde est si sombre, le chemin sous la neige enfoui. et je ne puis, pour mon départ, désormais décider de l’heure : c’est à moi de trouver ma route dans cette nuit qui m’environne. l’ombre blafarde de la lune accompagne seule mes pas, et sur les étendues livides, Je cherche trace du gibier. Pourquoi donc plus longtemps attendre Que l’on me chasse de ces lieux ? Que les chiens fous hurlent, s’ils veulent, aux portes des logis bien clos ! l’amour a l’âme vagabonde, c’est dieu qui l’a créé ainsi ; un jour ici, un jour ailleurs, Ô ma mignonne, bonne nuit. Je ne veux point troubler ton rêve, ton repos en souffrirait trop, tu ne m’entendras pas partir, doucement je ferme la porte ! et sur le porche, à mon passage, Je grave ces mots : Bonne nuit, afin qu’ainsi tu te souviennes Qu’en partant j’ai pensé à toi.

Gute nACHt fremd bin ich eingezogen, fremd zieh ich wieder aus. der mai war mir gewogen mit manchem Blumenstrauß. das mädchen sprach von liebe, die mutter gar von eh – nun ist die Welt so trübe, der Weg gehüllt in schnee. ich kann zu meiner reisen nicht wählen mit der Zeit: muß selbst den Weg mir weisen in dieser dunkelheit. es zieht ein mondenschatten als mein gefährte mit, und auf den weißen matten such ich des Wildes tritt. Was soll ich länger weilen, Bis man mich trieb’ hinaus? laß irre hunde heulen Vor ihres herren haus! die liebe liebt das Wandern, gott hat sie so gemacht – Von einem zu dem andern – fein liebchen, gute nacht! Will dich im traum nicht stören, Wär schad um deine ruh, sollst meinen tritt nicht hören – sacht, sacht die türe zu! schreib’ im Vorübergehen ans tor dir gute nacht, damit du mögest sehen, an dich hab ich gedacht.

GooD niGHt a stranger i came, a stranger i depart. the month of may favoured me With many bouquets of flowers. the girl spoke of love, her mother of marriage even – and now the world’s so bleak the road concealed in snow. i cannot choose the time for my journey: i must find my own way in this darkness. a shadow in the moonlight Keeps me company, and on the white meadows i seek the tracks of deer. Why should i wait any longer for them to drive me out? let stray dogs howl Before their master’s house! love loves to wander, god has made it so – from one to another – my sweetest love, good night! i’ll not disturb your dreams, a shame to spoil your rest! you shall not hear my footsteps, as i softly close the door! i’ll write ‘good night’ on your gate, as i pass, so that you may see i’ve thought of you.

TeXT: WILheLM MÜLLer

LA GiRouette le vent joue avec la girouette sur le toit de ma bien-aimée. et moi je crois, dans ma folie, Qu’elle se rit du fugitif. Que ne l’a-t-il compris plus tôt, ce signe au front de sa demeure : Jamais il n’eût cherché ici une fille qui fût fidèle. le vent se joue avec les cœurs comme sur les toits, mais sans bruit. et que leur importe ma peine ? leur fille est un riche parti.

Die WetteRfAHne der Wind spielt mit der Wetterfahne auf meines schönen liebchens haus. da dacht ich schon in meinem Wahne, sie pfiff’ den armen flüchtling aus. er hätt es eh’r bemerken sollen, des hauses aufgestecktes schild, so hätt er nimmer suchen wollen im haus ein treues frauenbild. der Wind spielt drinnen mit den herzen Wie auf dem dach, nur nicht so laut. Was fragen sie nach meinen schmerzen? ihr Kind ist eine reiche Braut.

tHe WeAtHeR-VAne the wind plays with the weather-vane on my beloved’s house. in my folly i thought it mocked the wretched fugitive. he should have noticed it sooner, this sign fixed on the house, he’d never then have thought to find a faithful woman there. the wind plays with hearts [in the house, though less loudly than on the roof. What is my torment to them? their child’s a rich bride.

LARmes De GeL des larmes de gel tombent de mes joues : ah, sans le savoir aurais-je pleuré ? Ô larmes, mes larmes, Étiez-vous si tièdes Que le gel vous fige comme fraîche rosée ? Pourtant de mon cœur Vous jaillissez brûlantes, comme si vous vouliez faire fondre toute la glace de l’hiver !

GefRoRne tRÄnen gefrorne tropfen fallen Von meinen Wangen ab: ob mir es denn entgangen, daß ich geweinet hab? ei tränen, meine tränen, und seid ihr gar so lau, daß ihr erstarrt zu eise Wie kühler morgentau? und dringt doch aus der Quelle der Brust so glühend heiß, als wolltet ihr zerschmelzen des ganzen Winters eis.

fRoZen teARs frozen drops fall from my cheeks: did i, then, not notice i’d been weeping? o tears, my tears, are you so tepid that you turn to ice like cool morning dew? and yet you spring from my heart With as fierce a heat, as if you would melt all the winter’s ice.

L’imAGe fiGée en vain je cherche dans la neige la trace de ses pas, là où, prenant mon bras, elle allait par les prés fleuris.

eRstARRunG ich such im schnee vergebens nach ihrer tritte spur, Wo sie an meinem arme durchstrich die grüne flur.

numbness in vain i seek her steps in the snow, Where we walked arm in arm through the green field.

Je veux baiser le sol, transpercer glace et neige de mes larmes brûlantes, Jusqu’à ce que la terre à mes yeux [apparaisse. où trouver une fleur ? un seul brin d’herbe verte ? les fleurs ici sont mortes et le gazon jauni. d’ici n’emporterai-je le moindre souvenir ? Quand se taira ma peine, Qui me parlera d’elle ? et dans mon cœur glacé sa froide image est prise : Que mon cœur se réchauffe et ses traits se perdront.

ich will den Boden küssen, durchdringen eis und schnee mit meinen heißen tränen, Bis ich die erde seh.

i shall kiss the ground, Pierce ice and snow With my hot tears, till i see the earth.

Wo find ich eine Blüte, Wo find ich grünes gras? die Blumen sind erstorben, der rasen sieht so blaß. soll denn kein angedenken ich nehmen mit von hier? Wenn meine schmerzen schweigen, Wer sagt mir dann von ihr? mein herz ist wie erstorben, Kalt start ihr Bild darin: schmilzt je das herz mir wieder, fließt auch ihr Bild dahin.

Where shall i find a flower, Where shall i find green grass? the flowers have withered, the grass looks so pale. is there no keepsake, then, for me to take from here? Who, when my grief is silent, Will speak to me of her? my heart seems dead, her cold image numb within: should my heart ever thaw, her image too will melt.

Le tiLLeuL devant le porche, à la fontaine, est planté un tilleul ; J’ai rêvé dans son ombre tant de rêves charmants, gravé dans son écorce tant de mots amoureux ; dans la joie, dans la peine, toujours vers lui j’allais. longtemps j’ai dû marcher dans la profonde nuit, et j’ai, dans les ténèbres, encore fermé les yeux. et ses rameaux bruissaient, comme s’ils me disaient : ami, reviens à moi, ici est ton repos !

DeR LinDenbAum am Brunnen vor dem tore da steht ein lindenbaum: ich träumt’ in seinem schatten so manchen süßen traum. ich schnitt in seine rinde so manches liebe Wort; es zog in freud und leide Zu ihm mich immerfort. ich mußt’ auch heute wandern Vorbei in tiefer nacht, da hab ich noch im dunkel die augen zugemacht. und seine Zweige rauschten, als riefen sie mir zu: Komm her zu mir, geselle, hier findst du deine ruh!

tHe LinDen tRee By the well, before the gate, stands a linden tree: i used to dream in its shade so many a sweet dream. i used to carve in its bark so many a word of love; in joy and in sorrow i felt ever drawn to it. i had to pass it again today at the dead of night, and even in the dark, i closed my eyes. and its branches rustled, as though calling to me: come to me, my friend, here you shall find rest!

les vents glacés sifflaient et fouettaient mon visage, mon chapeau s’envola, mais je ne me retournai pas. de ce lieu bien des heures À présent me séparent, et toujours j’entends murmurer : ici est ton repos !

die kalten Winde bliesen mir grad ins angesicht, der hut flog mir vom Kopfe, ich wendete mich nicht. nun bin ich manche stunde entfernt von jenem ort, und immer hör ich’s rauschen: du fändest ruhe dort!

the cold winds blew full into my face, my hat flew from my head, i did not turn back. now i have journeyed many hours from that place, yet still i hear the rustling: there shall you find rest!

toRRent tant de larmes de mes yeux sont tombées dans la neige ; ses flocons glacés ont soif de ma peine brûlante. Quand l’herbe sera près d’éclore, soufflera un vent plus doux, et la glace éclatera, et la molle neige fondra. neige, tu sais mon désir ; oh, dis-moi, où va ton cours ? tu n’as qu’à suivre mes larmes, le ruisseau t’accueillera. avec lui va par la ville, À travers les rues joyeuses ; sens-tu comme mes larmes brûlent ? c’est la maison de mon aimée.

WAsseRfLut manche trän’ aus meinen augen ist gefallen in den schnee; seine kalten flocken saugen durstig ein das heiße Weh. Wenn die gräser sprossen wollen, Weht daher ein lauer Wind, und das eis zerspringt in schollen, und der weiche schnee zerrinnt. schnee, du weißt von meinem sehnen: sag mir, wohin geht dein lauf? folge nach nur meinen tränen, nimmt dich bald das Bächlein auf. Wirst mit ihm die stadt durchziehen, muntre strassen ein und aus: fühlst du meine tränen glühen, da ist meiner liebsten haus.

fLooD many a tear from my eyes has fallen into the snow; the cold flakes thirstily drink my burning anguish. When grass is ready to grow, a warm wind blows, and the ice breaks into fragments, and the soft snow melts. snow, you know of my longing: tell me where your path leads? you’ve only to follow my tears and the stream will bear you away. it will carry you through the town in and out of busy streets: When you feel my tears burning, that will be my loved-one’s house.

suR Le fLeuVe toi qui murmurais si gaiement, fleuve limpide, fleuve ardent, comme te voilà silencieux, sans même un seul signe d’adieu.

Auf Dem fLusse der du so lustig rauschtest, du heller, wilder fluß, Wie still bist du geworden, gibst keinen scheidegruß.

on tHe RiVeR you who murmured so merrily, you clear, raging stream, how silent you’ve become, you bid me no farewell.

d’une écorce rude, inflexible, Voilà que tu t’es recouvert, et tu gis, glacé, immobile, dans ton lit de sable étendu. sur ton froid manteau j’ai gravé, avec le tranchant d’une pierre, le nom de celle que j’aimais, et sous ce nom le jour et l’heure : le jour de nos premiers regards, le jour aussi de mon départ ; autour du nom, autour des dates, J’ai tracé un anneau brisé. mon cœur, en cette onde immobile, reconnais-tu ta propre image ? et sous son écorce sans vie Bouillonne-t-elle aussi ardente ?

mit harter, starrer rinde hast du dich überdeckt, liegst kalt und unbeweglich im sande ausgestreckt. in deine decke grab ich mit einem spitzen stein den namen meiner liebsten und stund und tag hinein: den tag des ersten grußes, den tag, an dem ich ging; um nam’ und Zahlen windet sich ein zerbrochner ring. mein herz, in diesem Bache erkennst du nun dein Bild? ob’s unter seiner rinde Wohl auch so reißend schwillt?

you’ve covered yourself With a hard stiff crust, you lie cold and motionless, stretched out in the sand. With a sharp stone i carve on your surface the name of my love, and the hour and the day: the day of our first greeting, the day i went away, around the name and figure is wound a broken ring. my heart, do you now see your own likeness in this stream? is there such a raging torrent Beneath its surface too?

ReGARD en ARRiÈRe Quelle brûlure sous mes pieds, Bien que je foule glace et neige ; Je ne veux plus reprendre haleine tant que les tours seront en vue. J’ai trébuché à chaque pierre tant j’ai couru pour fuir la ville ; les corbeaux criblaient de grêlons mon chapeau, du toit des maisons. ton accueil, pourtant, fut tout autre, Ô toi, ville de l’inconstance ! À perdre haleine, à tes claires fenêtres, le rossignol, l’alouette chantaient. les tilleuls ronds étaient en fleurs, et les clairs ruisseaux babillaient, et deux beaux yeux, hélas, brillaient ! l’ami, c’en était fait de toi !

RÜCKbLiCK es brennt mir unter beiden sohlen, tret ich auch schon auf eis und schnee. ich möcht nicht wieder atem holen, Bis ich nicht mehr die türme seh. hab mich an jedem stein gestoßen, so eilt’ ich zu der stadt hinaus; die Krähen warfen Bäll’ und schloßen auf meinen hut von jedem haus. Wie anders hast du mich empfangen, du stadt der unbeständigkeit! an deinen blanken fenstern sangen die lerch’ und nachtigall im streit. die runden lindenbäume blühten, die klaren rinnen rauschten hell, und ach, zwei mädchenaugen glühten! – da war’s geschehn um dich, gesell!

A bACKWARD GLAnCe the ground blazes beneath my feet, though i walk on ice and snow. i shall not pause for breath again, till the towers are out of sight. i’ve stumbled over every stone in my haste to leave the town; the crows shied snow and hailstones onto my hat from every roof. how differently you welcomed me, city of inconstancy! lark and nightingale vied in song at your gleaming windows. the rounded linden trees blossomed, the clear fountains murmured brightly, and ah! the girl’s fair eyes flashed fire! – and your fate, my friend, was sealed!

ah, quand ce jour revient à ma mémoire, Que je voudrais pouvoir regarder en arrière, m’en retourner, tout chancelant, et rester immobile et muet à sa porte.

Kommt mir der tag in die gedanken, möcht ich noch einmal rückwärts sehn, möcht ich zurücke wieder wanken, Vor ihrem hause stille stehn.

When i think of that day, i long to look back once more, long to stumble back again, stand silently before her house.

feu foLLet dans les entrailles de ces gorges, un feu follet m’a attiré : savoir comment j’en sortirai, Voilà qui ne m’inquiète guère. l’errance est mon lot familier, tous les chemins vont à leur terme : nos joies aussi bien que nos peines, tout n’est que jeu d’un feu follet ! Par le lit à sec du torrent Jusqu’en bas me glisse sans crainte ; tous les fleuves vont à la mer, toutes nos peines à la tombe.

iRRLiCHt in die tiefsten felsengründe lockte mich ein irrlicht hin: Wie ich einen ausgang finde, liegt nicht schwer mir in dem sinn. Bin gewohnt das irregehen, ’s führt ja jeder Weg zum Ziel: unsre freuden, unsre leiden, alles eines irrlichts spiel! durch des Bergstroms trockne rinnen Wind’ ich ruhig mich hinab – Jeder strom wird’s meer gewinnen, Jedes leiden auch sein grab.

WiLL-o’-tHe-WisP a will-o’-the-wisp lured me into the deepest rocky chasm: how to find a way out does not greatly concern me. i’m used to going astray, every path leads to one goal: our joys, our sorrows are all a will-o’-the-wisp’s game! through the dry bed of a mountain [stream i calmly make my way down – every river will reach the sea, every sorrow find its grave.

HALte ce n’est qu’en m’allongeant pour trouver [le repos Que je sens combien je suis las ; l’errance jusqu’alors me maintenait alerte, sur d’hostiles chemins. mes pieds jamais ne réclamaient de halte, Pour s’arrêter il faisait bien trop froid ; mon dos ne sentait point la charge, la tempête toujours me poussait en avant. d’un charbonnier la hutte étroite me sert pour un moment d’abri ; mais mes membres, hélas, ne trouvent [nul repos, tant leurs blessures sont ardentes.

RAst nun merk ich erst, wie müd ich bin, da ich zur ruh mich lege; das Wandern hielt mich munter hin auf unwirtbarem Wege. die füße frugen nicht nach rast, es war zu kalt zum stehen, der rücken fühlte keine last, der sturm half fort mich wehen. in eines Köhlers engem haus hab obdach ich gefunden; doch meine glieder ruhn nicht aus, so brennen ihre Wunden.

Rest only now as i lie down to rest, do i notice how tired i am; Walking had kept me cheerful on the desolate road. my feet demanded no rest, it was too cold for standing still, my back felt no burden, the storm helped to drive me on. i have found shelter in a charcoal-burner’s cramped [hut; But my limbs cannot rest With all their burning wounds.

et toi, mon cœur, dans la lutte et l’orage, toujours indomptable et hardi, ce n’est qu’en reposant que tu sens [la morsure du ver qui te dévore avec son dard de feu.

auch du, mein herz, im Kampf [und sturm so wild und so verwegen, fühlst in der still erst deinen Wurm mit heißem stich sich regen!

and you too, my heart, [in storm and strife so audacious and so wild, you feel stirring in this stillness the fierce pangs of anguish!

RÊVe De PRintemPs Je rêvais de bouquets aux couleurs [chatoyantes, comme on en voit en mai fleurir, Je rêvais de prairies à l’herbe verdoyante, et du chant joyeux des oiseaux. Quand les coqs ont poussé leur cri, alors mes yeux se sont ouverts ; il faisait froid, il faisait sombre, les corbeaux hurlaient sur le toit.

fRÜHLinGstRAum ich traümte von bunten Blumen, so wie sie wohl blühen im mai, ich träumte von grünen Wiesen, Von lustigem Vogelgeschrei. und als die hähne krähten, da ward mein auge wach; da war es kalt und finster, es schrien die raben vom dach.

DReAm of sPRinG i dreamt of bright flowers, such as might bloom in may, i dreamt of green meadows and happy bird-calls. and when the cocks crowed, i opened my eyes; it was dark and cold, the ravens screamed from [the roof. But who painted those leaves on the window-panes? are you mocking the dreamer Who saw flowers in winter? i dreamt of love requited, dreamt of a beautiful girl, of caressing and of kissing, of rapture and of joy. and when the cocks crowed, i opened my eyes; now i sit here alone, and think about the dream. i close my eyes again, my heart still beats so ardently. leaves on my window, [when will you turn green? When shall i hold my love in my arms?

Pourtant, sur le carreau des vitres, Qui a dessiné ces feuillages ? ah ! vous vous moquez du rêveur Qui voyait des fleurs en hiver ? Je rêvais d’amours infinies, et la fille était si jolie, de caresses et de baisers, de bonheur et de voluptés. Quand les coqs ont poussé leur cri, alors mon cœur s’est réveillé ; et je suis seul, bien seul ici, songeant à mon rêve envolé. alors je referme les yeux, mon cœur bat encore si fort. Quand reverdiras-tu, feuillage, à la fenêtre, Quand tiendrai-je en mes bras celle [que j’aime tant ?

doch an den fensterscheiben Wer malte die Blätter da? ihr lacht wohl über den träumer, der Blumen im Winter sah? ich träumte von lieb um liebe, Von einer schönen maid, Von herzen und von Küssen, Von Wonne und seligkeit. und als die hähne krähten, da ward mein herze wach; nun sitz ich hier alleine und denke dem traume nach. die augen schließ ich wieder, noch schlägt das herz so warm. Wann grünt ihr Blätter am fenster? Wann halt ich mein liebchen [im arm?

soLituDe comme un nuage sombre Passe dans l’air serein, aux cimes des sapins Quand souffle un vent léger, ainsi je suis ma route et vais, traînant le pas, traversant cette vie si joyeuse et si claire, moi qui suis solitaire et qu’on ne salue pas. ah, que l’air est tranquille ! ah, que le monde est beau ! Quand les tempêtes faisaient rage, hélas, j’étais moins malheureux.

einsAmKeit Wie eine trübe Wolke durch heitre lüfte geht, Wenn in der tanne Wipfel ein mattes lüftchen weht: so zieh ich meine straße dahin mit trägem fuß, durch helles, frohes leben, einsam und ohne gruß. ach, daß die luft so ruhig! ach, daß die Welt so licht! als noch die stürme tobten, War ich so elend nicht.

LoneLiness like a dark cloud drifting across clear skies, When a faint breeze stirs through the fir-tops: i go on my way With dragging steps, through life’s bright joys, alone and ignored. alas, why is the air so calm! alas, why is the world so bright! While storms were still raging, i was not so wretched.

LA Poste le cor du postillon résonne dans la rue. Qu’as-tu donc à bondir ainsi, mon cœur ? non, la poste pour toi n’apporte nulle lettre. Pourquoi cette inquiétude étrange, mon cœur ? Vois, la poste vient de la ville où j’avais une tendre amie, mon cœur ! Veux-tu y aller voir toi-même et demander comment on se porte là-bas, mon cœur ?

Die Post Von der straße her ein Posthorn klingt. Was hat es, daß es so hoch aufspringt, mein herz? die Post bringt keinen Brief für dich: Was drängst du denn so wunderlich, mein herz? nun ja, die Post kommt aus der stadt, Wo ich ein liebes liebchen hatt’, mein herz! Willst wohl einmal hinübersehn und fragen, wie es dort mag gehn, mein herz?

tHe mAiL-CoACH a post-horn sounds from the road. Why do you surge so wildly, my heart? there will be no letter for you: Why do you throb so strangely, my heart? Because the post comes from the town, Where once i had a sweetheart, my heart! Would you like to look in and ask how things are there, my heart?

LA tÊte bLAnCHe d’un voile blanc le givre a poudré mes cheveux. Je me suis cru alors devenu un vieillard, et m’en suis réjoui.

DeR GReise KoPf der reif hat einen weißen schein mir übers haar gestreuet. da glaubt’ ich schon ein greis zu sein, und hab’ mich sehr gefreuet.

tHe HoARY HeAD the frost has sprinkled a white sheen on my hair. i believed i was an old man and was overjoyed.

mais comme une rosée bientôt tout disparut, et mes cheveux sont toujours noirs. ah, comme je hais ma jeunesse, Qu’il est long le chemin qui conduit [au tombeau ! du crépuscule au petit jour, Plus d’une tête devient blanche. mais la mienne, qui le croirait ? n’a point changé de tout ce long voyage.

doch bald ist er hinweggetaut, hab wieder schwarze haare, daß mir’s vor meiner Jugend graut – Wie weit noch bis zur Bahre!

But soon it melted, my hair is black again, so that i shudder at my youth – how far still to the grave!

Vom abendrot zum morgenlicht Ward mancher Kopf zum greise. Wer glaubt’s? und meiner ward es nicht auf dieser ganzen reise!

Between dusk and dawn, many a head has turned grey. yet mine, would you believe it, [has not, throughout this whole journey!

LA CoRneiLLe une corneille m’a suivi depuis les portes de la ville, aujourd’hui encore elle est là, Volant au-dessus de ma tête. corneille, étrange créature, ne me quitteras-tu jamais ? Penses-tu, comme d’une proie, de mon corps faire ta pâture ? Va, mon bâton de pèlerin ne me mènera plus très loin. Qu’au moins je trouve en toi, corneille, fidélité jusqu’au tombeau !

Die KRÄHe eine Krähe war mit mir aus der stadt gezogen, ist bis heute für und für um mein haupt geflogen. Krähe, wunderliches tier, Willst mich nicht verlassen? meinst wohl bald als Beute hier meinen leib zu fassen? nun, es wird nicht weit mehr gehn an dem Wanderstabe. Krähe, laß mich endlich sehn treue bis zum grabe!

tHe CRoW one crow came with me from the town, and to this day has steadily circled my head o crow, strange creature, Will you not leave me? do you intend soon to seize my body as prey? Well, i’ve not much further to journey with my staff. o crow, let me at last see faithfulness unto death!

DeRnieR esPoiR Çà et là, aux branches des arbres, Quelques feuilles encore ont laissé [leurs couleurs ; au pied des arbres, immobile, Je demeure souvent perdu dans mes pensées. alors je contemple une feuille, et je suspends à elle mon espoir ; Que le vent joue avec ma feuille, et je tremble de tout mon corps.

LetZte HoffnunG hie und da ist an den Bäumen manches bunte Blatt zu sehn, und ich bleibe vor den Bäumen oftmals in gedanken stehn.

LAst HoPe here and there on the trees many bright leaves can still [be seen, and by those trees i often stand lost in thought. i look at the one remaining leaf, and hang my hopes on it; if the wind plays with my leaf, i tremble in every limb.

schaue nach dem einen Blatte, hänge meine hoffnung dran; spielt der Wind mit meinem Blatte, Zittr’ ich, was ich zittern kann.

ah ! si la feuille tombe à terre, tous mes espoirs avec elle s’effondrent, et je n’ai plus moi-même qu’à tomber, Pleurant sur le tombeau de mon espoir [défunt.

ach, und fällt das Blatt zu Boden, fällt mit ihm die hoffnung ab, fall ich selber mit zu Boden, Wein’ auf meiner hoffnung grab.

ah, and if the leaf falls [to the ground, my hope falls with it, i too fall to the ground, and weep on my hope’s grave.

Au ViLLAGe les chiens aboient, les chaînes grincent, les humains dorment sur leur couche, rêvant de tout ce qu’il n’ont pas, dans le bien et le mal trouvant leur [réconfort. au matin tout s’est envolé. leur part, pourtant, ils l’ont goûtée, et ce qu’ils ont laissé ils espèrent encore le retrouver sur l’oreiller. aboyez, chassez-moi, chiens qui montez [la garde, À l’heure du sommeil empêchez [mon repos ! c’en est fini de tous mes rêves, ah, parmi les dormeurs pourquoi donc [m’attarder ?

im DoRfe es bellen die hunde, es rasseln die Ketten, es schlafen die menschen in ihren Betten, träumen sich manches, was sie nicht [haben, tun sich im guten und argen erlaben: und morgen früh ist alles zerflossen – Je nun, sie haben ihr teil genossen und hoffen, was sie noch übrig liessen, doch wieder zu finden auf ihren Kissen. Bellt mich nur fort, ihr wachen hunde, laßt mich nicht ruhn [in der schlummerstunde! ich bin zu ende mit allen träumen – Was will ich unter den schläfern [säumen?

in tHe ViLLAGe dogs bark, chains rattle, People are asleep in bed, dreaming of much they do not [possess, consoling themselves with good [things and bad: and by morning all will have [vanished. – still, they’ve enjoyed their share and hope to find in their dreams What is still left to enjoy. Bark me on my way, watchful dogs, give me no rest in this hour of sleep! i’m finished with all dreaming – Why should i linger among those [who sleep?

mAtin D’oRAGe comme l’orage a déchiré le manteau gris du ciel ! des lambeaux de nuages flottent Çà et là, dans un vain combat. et de rouges éclairs de feu Parmi eux se fraient un passage : allons ! voilà ce que j’appelle un matin qui comble mes vœux ! mon cœur contemple dans le ciel sa propre image peinte ; il n’y a rien, rien que l’hiver, l’hiver froid et cruel !

DeR stÜRmisCHe moRGen Wie hat der sturm zerrissen des himmels graues Kleid! die Wolkenfetzen flattern umher in mattem streit. und rote feuerflammen Ziehn zwischen ihnen hin. das nenn ich einen morgen so recht nach meinem sinn! mein herz sieht an dem himmel gemalt sein eignes Bild – es ist nichts als der Winter, der Winter kalt und wild!

tHe stoRmY moRninG how the storm has rent the grey garment of the sky! ragged clouds flit about in weary strife. and red streaks of lightning flash between them. that’s what i call a morning after my own heart! my heart sees its own likeness Painted on the sky – it’s nothing but winter, Winter cold and wild!

miRAGe une lueur amie danse devant mes yeux, Je la suis dans sa course folle ; Je me plais à la suivre, et je vois bien, [pourtant, Qu’elle égare le voyageur. ah ! celui dont la peine à ma peine [est pareille, se livre volontiers à ce piège charmant, Qui au bout de la nuit, du gel et de l’effroi lui fait voir la clarté et la chaleur d’un toit où l’attend une âme bien chère. mais je n’emporte qu’un mirage !

gibt gern sich hin der bunten list, die hinter eis und nacht und graus ihm weist ein helles, warmes haus, und eine liebe seele drin – nur täuschung ist für mich gewinn!

DeLusion a friendly light dances before me, i follow it this way and that, i follow it willingly, and see that it lures the wanderer [from his path. ah, any man as wretched as i gladly yields to such garish guile, that shows him beyond ice [and night and terror a bright warm house, and a loving soul within – delusion is all i profit from!

Le PoteAu inDiCAteuR Pourquoi éviter les chemins où vont les autres voyageurs, rechercher les sentes cachées Parmi les rocs couverts de neige ? Je n’ai pourtant rien fait de mal Pour fuir la vue de mes semblables ; Quel est ce désir insensé Qui m’entraîne vers les déserts ? des poteaux bordent les chemins, des villes indiquant la route, et moi, je marche et marche encore, et sans repos, je cherche le repos. un poteau se dresse soudain, implacable, devant mes yeux ; il me faut suivre cette route d’où nul jamais n’est revenu.

DeR WeGWeiseR Was vermeid ich denn die Wege, Wo die andern menschen gehn, suche mir versteckte stege durch verschneite felsenhöhn? habe ja doch nichts begangen, daß ich menschen sollte scheun – Welch ein törichtes Verlangen treibt mich in die Wüstenein? Weiser stehen auf den Wegen, Weisen auf die städte zu, und ich wandre sonder maßen, ohne ruh, und suche ruh. einen Weiser seh ich stehen unverrückt vor meinem Blick; eine straße muß ich gehen, die noch keiner ging zurück.

tHe siGnPost Why do i avoid the paths that other wanderers tread, seek out hidden ways through snow-bound rocky heights? i have, after all, done no wrong, that i should shun mankind – What foolish desire drives me into the wilderness? signposts stand along the way, Pointing to the towns, and i wander on and on restlessly in search of rest. one signpost i see standing, firmly before my eyes; one road i must travel from which no man has ever returned.

tÄusCHunG ein licht tanzt freundlich vor mir her, ich folg ihm nach die Kreuz und Quer, ich folg ihm gern, und seh’s ihm an daß es verlockt den Wandersmann. ach, wer wie ich so elend ist,

L’AubeRGe À la porte d’un cimetière ma route aujourd’hui m’a mené. ici, je trouverai le gîte, ai-je en moi-même aussitôt dit. Ô vertes couronnes des morts, Vous êtes peut-être l’enseigne conviant le marcheur harassé À entrer dans la fraîche auberge. les chambres, dans cette demeure, sont-elles toutes occupées ? Je suis las jusqu’à m’effondrer, Je suis blessé d’un coup mortel. hélas, auberge sans pitié, ainsi tu me fermes ta porte ? allons, plus loin, plus loin encore, marchons, mon fidèle bâton !

DAs WiRtsHAus auf einen totenacker hat mich mein Weg gebracht. allhier will ich einkehren: hab ich bei mir gedacht. ihr grünen totenkränze Könnt wohl die Zeichen sein, die müde Wandrer laden ins kühle Wirtshaus ein. sind denn in diesem hause die Kammern all besetzt? Bin matt zum niedersinken, Bin tödlich schwer verletzt. o unbarmherzge schenke, doch weisest du mich ab? nun weiter denn, nur weiter, mein treuer Wanderstab!

tHe inn my journey has brought me to a graveyard. here, i thought, is where i shall rest for the night. you green funeral wreaths must be the inn-signs that invite weary travellers inside the cool inn. are all the rooms, then, taken in this house? i am weary, ready to sink, Wounded unto death. o pitiless inn, yet you turn me away? on, then, ever onwards, my trusty staff!

CouRAGe ! si la neige cingle ma face, Je l’écarte et la fais tomber ; si mon cœur en mon sein murmure, clair et haut me mets à chanter. Je n’entends pas ce qu’il me dit, car pour lui je n’ai point d’oreilles, et je ne sais rien de sa plainte, car se plaindre est bon pour les fous. allons gaiement de par le monde, contre le vent et les orages ! s’il n’est sur terre point de dieu, alors nous sommes dieux [nous-mêmes !

mut fliegt der schnee mir ins gesicht, schüttl’ ich ihn herunter. Wenn mein herz im Busen spricht, sing ich hell und munter. höre nicht, was es mir sagt, habe keine ohren; fühle nicht, was es mir klagt, Klagen ist für toren. lustig in die Welt hinein gegen Wind und Wetter! Will kein gott auf erden sein, sind wir selber götter.

CouRAGe! if snow drives into my face, i shake it off, if my heart speaks in my breast, i sing loud and merrily. i don’t hear what it tells me, i have no ears; i don’t feel what it laments, lamenting is for fools. cheerfully out into the world against the wind and weather! if there’s no god on earth, then we ourselves are gods.

Les tRois soLeiLs trois soleils aux cieux m’apparurent, longuement je les contemplai ; on eût dit, à leur regard fixe, Qu’ils ne voulaient pas me quitter. ah ! vous n’êtes point mes soleils ! Que vos regards fixent un autre ! oui, j’avais trois soleils, naguère, les deux meilleurs ont disparu. Puisse le troisième les suivre ! dans la nuit je serai bien mieux.

Die nebensonnen drei sonnen sah ich am himmel stehn, hab lang und fest sie angesehn, und sie auch standen da so stier, als wollten sie nicht weg von mir. ach, meine sonnen seid ihr nicht! schaut andren doch ins angesicht! Ja, neulich hatt’ ich auch wohl drei: nun sind hinab die besten zwei. ging nur die dritt erst hinterdrein! im dunkeln wird mir wohler sein.

PHAntom suns i saw three suns in the sky, long and intently i looked at them, and they too stood there so fixedly, as though they’d never leave me. alas, you are not my suns! you gaze into other faces! lately, yes, i did have three: But the best two now are down. if only the third would follow! i’d fare better in the dark.

Le VeiLLeuR là-bas, tout au bout du village, un homme sur sa vielle joue ; de ses doigts raidis par la bise, il tourne comme il peut sa roue. les pieds nus, il va sur la glace, Çà et là, d’un pas chancelant ; mais jamais sa pauvre sébile de quelques sous ne se remplit. Personne ne daigne l’entendre, Personne jamais ne le voit ; seuls les chiens accourent et grognent autour du vieillard malheureux. et lui laisse aller toutes choses ainsi qu’il leur convient d’aller, il tourne la roue, et sa vielle Jamais ne cesse de chanter. Ô vieillard étrange et fantasque, faut-il que je suive tes pas ? Veux-tu faire tourner ta vielle Pour accompagner mes chansons ?

DeR LeieRmAnn drüben hinterm dorfe steht ein leiermann, und mit starren fingern dreht er, was er kann. Barfuß auf dem eise Wankt er hin und her, und sein kleiner teller Bleibt ihm immer leer. Keiner mag ihn hören, Keiner sieht ihn an, und die hunde knurren um den alten mann. und er läßt es gehen, alles, wie es will, dreht, und seine leier steht ihm nimmer still. Wunderlicher alter, soll ich mit dir gehn? Willst zu meinen liedern deine leier drehn?

tHe oRGAn-GRinDeR there, beyond the village, an organ-grinder stands, and with numb fingers Plays as best he can. Barefoot on the ice he staggers to and fro, and his little plate is always empty. no one cares to listen, no one looks at him, and the dogs snarl around the old man. and he lets it all happen, happen as it will, he turns the handle, his hurdy-gurdy’s never still. strange old man! shall i go with you? Will you grind your music to the songs i sing?

› menu

co-Production With saarlÄndischer rundfunK, saarBrÜcKen recorded liVe on 22 January 2016, at the grosser sendesaal, funKhaus halBerg, saarBrÜcKen (germany) thomas raisig sound Producer ralf schnellBach sound engineer BenediKt fohr Producer sr Walter hessendenZ Production charles Johnston english translation (articles) richard stoKes (© the BooK of lieder, faBer, 2005) english translation (sung texts) laurent cantagrel french translation (articles) michel chasteau french translation (sung texts), With Kind Permission of harmonia mundi claire Boisteau BooKlet suPerVisor ValÉrie lagarde & aline lugand-gris souris design & artWorK marco BorggreVe coVer & inside Photos (P.3 Julian PrÉgardien) toni Bofill inside Photo (P.11 roBert reimer) ALPHA CLAssiCs didier martin director louise Burel Production amÉlie Boccon-giBod editorial coordinator alPha 425 P saarlÄndischer rundfunK 2016 C alPha classics / outhere music france 2018 The new way To discover high qualiTy classical music 30.000 Tracks available exclusive conTenT Try now on www.alphaplay.com

› menu

ALPHA 425