Alpha 416

dussek

concerto for two pianos chamber works

Alexei lubimov olga pashchenko Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch Riitta-Liisa Ristiluoma Jukka Rautasalo Anna Rinta-Rahko Tommi hyytinen finnish baroque orchestra

MENU

› TRACKLIST › deutsch › english › français

jan ladislav dussek

(1760-1812)

concerto for two pianos in b flat major, op.63 1 i. allegro moderato 2 II. LARGHETTO SOSTENUTO 3 III. ALLEGRO MODERATO Alexei Lubimov Fortepiano fortepiano walter & sohn (copy by paul Mcnulty) Olga Pashchenko Fortepiano

fortepiano longman/clementi (copy by chris Maene)

Finnish Baroque Orchestra meta4

17’02 10’02 8’38

piano quintet in f minor, op.41 4 i. allegro moderato MA CON fuoco 5 II. adagio espressivo 6 III. ALLEGRettO ma espressivo e moderato

12’51 7’41 6’17

Olga Pashchenko Fortepiano

fortepiano walter & sohn (copy by paul Mcnulty)

Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch Violin Riitta-Liisa Ristiluoma Viola Jukka Rautasalo Cello Anna Rinta-Rahko Double bass

notturno concertant in e flat major, op.68 7 i. andantino 8 II. tempo di menuetto Alexei Lubimov Fortepiano

fortepiano walter & sohn (copy by paul Mcnulty)

Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch Violin tommi hyytinen horn TOTAL TIME:

86’57

14’31 7’51

FINNISH BAROQUE ORCHESTRA Antti Tikkanen*, Anne Pekkala, Anni Elonen, Dora Asterstad, Tiina Aho-Erola, Kaisa Ruotsalainen Violin I Minna Pensola*, Anna Rainio, Anthony Marini, Hanna Pesonen, Juha-Pekka Koivisto, Anna Pohjola Violin II atte Kilpeläinen*, Tuula Riisalo, Markus Sarantola, Vappu Helasvuo, Laura Kajander Viola Tomas Djupsjöbacka*, Jussi Seppänen, Lea Pekkala, Jukka Kaukola Cello Petri Ainali, Aapo Kyyhkynen Double bass Petra Aminoff, Pauliina Fred Flute Markus Kaarto, Elina Pyykönen Clarinet Jani Sunnarborg, Jaakko Luoma Bassoon Tommi Hyytinen, Miska Miettunen Horn Tuija-Maija Nurminen Timpani

*meta4 leader

› MENU

von olga witthauer

„Seine Finger glichen einem Verein von zehn Sängern… Sein richtig deklamatorischer Vortrag, besonders der von cantabilen Sätzen, bleibt als Ideal für jede Kunstleistung, das kein Klavierspieler nach ihm noch erreichte.“ Václav Tomášek, 1845

Ist das nicht Schubert? Chopin? Oder doch Brahms? Immer wieder fühlen sich Hörer von Jan Ladislav Dusseks Musik an Werke erinnert, die Jahrzehnte nach seinem Tod entstanden, weshalb er sogar zum „Propheten der Romantik“ stilisiert wurde. Dabei darf man nicht vergessen, dass Dussek zuallererst ein Kind des 18. Jahrhunderts und in barocken Traditionen verwurzelt war.

Aus der Vermischung von traditionellen und intuitiv vorausweisenden Elementen schuf er einen originalen Klavierstil, der sich durch harmonischen Reichtum und intensiven subjektiven Gefühlsausdruck auszeichnet. Mit seiner Klangfülle und Tragfähigkeit des Tons kam das englische Fortepiano Dusseks Idiom besonders entgegen und wurde zu seinem bevorzugten Instrument, auf dessen Entwicklung er in Zusammenarbeit mit dem Londoner Klavierbauer John Broadwood Einfluss nahm.

Mit achtzehn Jahren verließ Dussek seine Heimat Böhmen und begab sich auf ausgedehnte Konzertreisen quer durch Europa – über Deutschland, die Niederlande und Frankreich bis Italien, Litauen und Russland. Längere Zeit sesshaft wurde Dussek nur während der 1790erJahre in London sowie in den letzten Jahren seines Lebens in Paris. Dussek, der musikalische Kosmopolit, der mühelos in fünf Sprachen korrespondierte, verlor nie den Kontakt zu seinen böhmischen Wurzeln, die in Melodien und Tanzrhythmen vieler Finalsätze aufscheinen.

deutsch

ladislav dussek – ein kosmopolit auf dem weg zur romantik

Das Konzert für zwei Klaviere op. 63 in B-Dur entstand 1805-06 in Berlin. Dussek schrieb es für Prinz Louis Ferdinand von Preußen (1772-1806), einen seiner begabtesten Schüler, dem Beethoven bescheinigte, er musiziere „gar nicht königlich oder prinzlich, sondern wie ein tüchtiger Klavierspieler“. Gäste am Hof des Prinzen berichteten von Abendgesellschaften mit spontanen Improvisationen, bei denen sich Dussek und Louis Ferdinand musikalische „Stichworte“ zuwarfen. Eine solche musikalische Seelenverwandtschaft erfordert auch das Zusammenspiel der beiden Solisten im Konzert op. 63, deren ebenbürtige Partien sich im ersten Satz mal im raschen Wechsel ergänzen und kommentieren, mal in virtuosen Passagen parallel verlaufen. Der zweite Satz ist ein dreiteiliges, kantables Larghetto mit einem schwermütigen Mittelteil in es-Moll. Darauf folgt ein tänzerisches Finalrondo, dessen ausgelassene Stimmung sich in übermütigen melodischen Sprüngen und jähen Dur-Moll-Wechseln ausdrückt, um sich gegen Ende zu rasenden Triolenpassagen zu steigern. Die meisterhafte Orchestration des Konzerts, das in frühen Ausgaben auch den Titel Grande Symphonie Concertante trägt, ist umso beachtlicher, als Dussek keine rein sinfonische Musik hinterließ.

deutsch

Die Rastlosigkeit seiner Biographie mag dazu beigetragen haben, dass Dussek im Laufe des 19.

Jahrhunderts zunehmend aus dem gängigen Konzertrepertoire verschwand. Anders als Ludwig van Beethoven, mit dem die Zeitgenossen ihn verglichen, führte Dussek keine Tagebücher oder geordnete Aufzeichnungen über sein Schaffen. Seine Werke erschienen oft in mehreren Ländern gleichzeitig – teilweise in unautorisierten Versionen, viele Manuskripte wurden im Original an Verleger geschickt und gingen verloren. Das macht es an authentischen Quellen interessierten Interpreten heute schwer, sich im Dickicht unsystematischer Opusnummern und fehlerbehafteter Ausgaben zurechtzufinden. Viele Werke Dusseks sind immer noch nicht in modernen, kritischen Editionen verfügbar. Erfreulicherweise ist in den letzten Jahren ein wiedererwachtes Interesse insbesondere an Dusseks Klaviersonaten zu verzeichnen. Die vorliegende CD bietet hierzu eine willkommene Ergänzung, indem sie einige der besten Werke aus Dusseks reifer Schaffensperiode präsentiert, die ungewöhnliche und in Dusseks Oeuvre einmalige Besetzungen aufweisen.

deutsch

Nach dem Tod Louis Ferdinands in der Schlacht von Saalfeld hatte Dussek 1807 eine Anstellung als Musiklehrer und Kammermusiker im Hause von Maurice de Talleyrand, Napoleons ehemaligem Außenminister, gefunden. In den folgenden Jahren trat Dussek mit dem Harfenisten FrançoisJoseph Naderman, dem Geiger Pierre Rode und anderen Mitgliedern der Hofkapelle Napoleons in zahlreichen privaten Veranstaltungen und öffentlichen Konzerten im Odéon-Theater auf.

In enthusiastischen Rezensionen wurden vor allem seine Ausdrucksstärke und die Fähigkeit gepriesen, das Klavier singen zu lassen. Das Notturno concertante op. 68 in Es-Dur führte Dussek in Paris „unter unbändigem Applaus mit seinem Freund P. Rode“ auf, wie das Titelblatt der Erstausgabe aus dem Jahr 1809 vermerkt. Das zweisätzige Werk ist im Wesentlichen ein brillantes Duo für Violine und Klavier, in dem das Horn zwar kein eigenständiges thematisches Material beiträgt, jedoch die für Dusseks Stil so wichtige harmonische Ausfüllung bietet.

Die Erstaufführung des Quintetts op. 41 in f-moll fand im April 1799 in London unter Mitwirkung Domenico Dragonettis (1763-1846) statt, der 1794 nach London übergesiedelt war. Er gilt heute als erster international bedeutender Kontrabassvirtuose, der maßgeblich dazu beitrug, den Kontrabass als solistisches Instrument zu etablieren. Der leidenschaftliche, romantische Gestus des Quintetts manifestiert sich gleich zu Beginn des ersten Satzes in den dramatischen Ausbrüchen des Hauptthemas, dessen rollende Arpeggien sich über den gesamten damaligen Tonumfang der Klaviatur erstrecken. Wie eine resignierte Erinnerung an dieses Thema wirkt die melancholische, volkstümlich anmutende Rondo-Melodie im dritten Satz, die im Wechsel mit einem variierenden Majore-Teil erklingt. Das Quintett op. 41 bringt die beteiligten Instrumente als gleichwertige Kammermusikpartner zusammen und geht damit weit über Dusseks begleitete Klaviersonaten der 1780er- und frühen 1790er-Jahre hinaus.

› MENU

jan ladislav dussek – a cosmopolitan on the path to romanticism ‘His fingers resembled a chorus of ten singers . . . His truly declamatory style of performance, especially of cantabile movements, remains an ideal for every artistic achievement that no pianist after him has yet attained.’

Václav Tomášek, 1845

Isn’t that Schubert? Or Chopin? Or Brahms? Listeners to the music of Jan Ladislav Dussek music are constantly reminded of works written decades after his death, which explains why he has even been styled the ‘prophet of Romanticism’. Yet it should not be forgotten that Dussek was first and foremost a child of the eighteenth century, rooted in Baroque traditions. By blending traditional and intuitively pioneering elements, he created an original piano style characterised by harmonic richness and intensely subjective emotional expression. With its rich sonority and tonal projection, the English fortepiano was particularly well suited to Dussek’s idiom and became his preferred instrument, the development of which he influenced in collaboration with the London piano maker John Broadwood.

At the age of eighteen, Dussek left his homeland of Bohemia and embarked on extensive concert tours across Europe – from Germany, the Netherlands and France to Italy, Lithuania and Russia. He settled down for a prolonged period only in London during the 1790s and in Paris for the last few years of his life. Dussek, the musical cosmopolitan who corresponded effortlessly in five languages, never lost contact with his Bohemian roots, which appear in the melodies and dance rhythms of many of his finales.

The restlessness of his biographical circumstances may have contributed to the fact that Dussek increasingly disappeared from the current concert repertory in the course of the

english

by olga witthauer

The Concerto for two pianos in B flat major op.63 was composed in Berlin in 1805-06. Dussek wrote it for Prince Louis Ferdinand of Prussia (1772-1806), one of his most talented students, of whom Beethoven attested that he played ‘not at all in royal or princely fashion, but like a proficient pianist’. Guests at the Prince’s court have left accounts of soirées with spontaneous improvisation sessions during which Dussek and Louis Ferdinand tossed musical ‘cues’ to each other. A similar musical affinity is required for the interaction of the soloists in the Concerto op.63: in its first movement, the two equally important parts sometimes complement and comment on each other in rapid alternation, sometimes run parallel in virtuoso passagework. The second movement is a cantabile Larghetto in ternary form with a melancholy middle section in E flat minor. This is followed by a dance-like Rondo finale, whose exuberant mood is expressed in boisterous melodic leaps and sudden major-minor changes, with racing triplet passages creating increasing excitement towards the end. The masterly orchestration of the concerto, which in early editions also bears the title Grande Symphonie Concertante, is all the more remarkable since Dussek left no purely symphonic music.

After Louis Ferdinand’s death at the Battle of Saalfeld in 1807, Dussek was employed as music master and chamber musician in the household of Charles-Maurice de Talleyrand, Napoleon’s former foreign minister. In the following years he performed with the harpist François-Joseph

english

nineteenth century. Unlike Ludwig van Beethoven, with whom his contemporaries compared him, Dussek kept no diaries or orderly records of his output. His works often appeared in several countries simultaneously, partly in unauthorised versions, and many original manuscripts were sent to publishers and have since been lost. This makes it difficult for performers interested in authentic sources to find their bearings in the thicket of unsystematic opus numbers and erroneous editions. Many of Dussek’s works are still not available in modern critical editions.

Happily, though, interest in his piano sonatas in particular has rekindled in recent years. The present recording forms a welcome complement to this by presenting some of the best works of Dussek’s creative maturity, featuring unusual forces that are unique in his œuvre.

english

Naderman, the violinist Pierre Rode and other members of Napoleon’s court orchestra in numerous private events and public concerts at the Théâtre de l’Odéon. Enthusiastic reviews praised above all his expressiveness and his ability to make the keyboard sing. The Notturno concertante in E flat major op.68 was performed by Dussek in Paris ‘to wild applause with his friend P. Rode’, as the title page of the first edition from 1809 notes. This two-movement work is essentially a brilliant duo for violin and piano, in which the horn does not contribute its own thematic material, but provides the harmonic filling so important to Dussek’s style.

The first performance of the Quintet in F minor op.41 took place in London in April 1799 with the participation of Domenico Dragonetti (1763-1846), who had moved to the city in 1794. Today he is regarded as the first internationally significant double bass virtuoso, who made a major contribution to establishing the double bass as a solo instrument. The quintet’s passionate, Romantic mood manifests itself right at the start of the first movement in the dramatic outbursts of the main theme, whose rolling arpeggios extend over the entire range of the contemporary keyboard at that time. The melancholic, folk-like rondo melody in the third movement, which alternates with a varied ‘Majore’ section, seems like a resigned memory of this theme. The Quintet op.41 treats the participating instruments as equal chamber partners and thereby goes far beyond Dussek’s accompanied keyboard sonatas of the 1780s and early 1790s.

› MENU

JAN LADISLAV DUSSEK (1760-1812) – UN COSMOPOLITE EN CHEMIN VERS LE ROMANTISME par olga witthauer

N’est-ce pas du Schubert ? du Chopin ? ou bien du Brahms ? À l’entendre, la musique de Dussek évoque régulièrement des œuvres qui ont été écrites plusieurs dizaines d’années après sa mort. On a même voulu voir en lui un « prophète du romantisme ». Mais il ne faut pas oublier que Dussek fut avant tout un enfant du XVIIIe siècle, aux racines plongeant dans les traditions baroques. De ce mélange d’éléments traditionnels et d’éléments intuitivement prémonitoires, il créa un style de musique pour piano original, caractérisé par sa richesse harmonique et son intense expressivité émotionnelle. Avec sa plénitude sonore et sa capacité à tenir les sons, le pianoforte anglais convenait particulièrement au langage musical de Dussek : il en fit son instrument de prédilection et participa à son développement en collaborant avec le facteur de piano londonien John Broadwood. À dix-huit ans, Dussek quitta la Bohême, sa patrie, et partit pour de longues tournées de concerts dans toute l’Europe – en Allemagne, aux Pays-Bas, en France, en Italie et jusqu’en Lituanie et en Russie. Il ne s’établit longtemps en un même lieu qu’au cours des années 1790, à Londres, et dans les dernières années de sa vie, à Paris. Musicien cosmopolite qui écrivait sans difficulté en cinq langues, Dussek ne perdit jamais contact avec ses origines bohémiennes, qui transparaissent dans les mélodies et les rythmes de danse de beaucoup de ses finales.

L’agitation incessante de sa vie a sans doute contribué à ce que ses œuvres disparaissent de plus en plus du répertoire courant des concerts au cours du XIXe siècle. À la différence de

FRANÇAIS

« Ses doigts ressemblaient à une association de dix chanteurs […] Son jeu vraiment éloquent, en particulier dans les mouvements cantabile, reste un idéal pour toute réalisation artistique qu’aucun pianiste après lui n’a encore atteint. » Václav Tomášek, 1845

Le Concerto pour deux pianos en si bémol majeur, op. 63, fut composé à Berlin en 18051806. Dussek l’a écrit pour le prince Louis-Ferdinand de Prusse (1772-1806), un de ses élèves les plus doués, dont Beethoven fit l’éloge suivant : « Il ne joue pas de manière royale ni princière, mais comme un bon pianiste. » Quelques hôtes du prince racontèrent avoir assisté à des soirées avec des improvisations spontanées lors desquelles Dussek et Louis-Ferdinand se lançaient des « répliques » musicales. Le concerto opus 63 requiert lui aussi une certaine parenté spirituelle d’ordre musical chez les deux solistes : dans le premier mouvement, leurs parties respectives, d’égale importance, tantôt se complètent et se commentent l’une l’autre en de rapides échanges, tantôt se déroulent de manière parallèle lors de passages virtuoses.

Le deuxième mouvement est un Larghetto chantant en trois parties, avec une partie médiane mélancolique en mi bémol mineur. Un finale dansant en rondo lui fait suite, dont l’atmosphère débridée s’exprime par des sauts mélodiques exubérants et des changements brutaux entre tonalités majeure et mineure, pour s’intensifier vers la fin avec des passages très rapides en triolets. L’orchestration magistrale de ce concerto, qui porte aussi dans d’anciennes éditions le titre de Grande Symphonie Concertante, est d’autant plus remarquable que Dussek n’a pas laissé d’œuvres purement symphoniques.

FRANÇAIS

Ludwig van Beethoven, avec qui ses contemporains le comparaient, Dussek ne tenait ni journal intime ni notices bien ordonnées sur ses créations. Ses œuvres parurent souvent dans plusieurs pays simultanément, en partie dans des versions non autorisées, et beaucoup de manuscrits originaux qu’il envoya à des éditeurs furent ensuite perdus. Cela rend plus difficile la tâche des interprètes d’aujourd’hui, soucieux de s’appuyer sur des sources authentiques et qui se voient obligés d’affronter le dédale des numéros d’opus non systématisés et des éditions pleines de fautes. Pour beaucoup d’œuvres de Dussek, on ne dispose toujours pas d’éditions critiques modernes. Depuis quelques années toutefois, on assiste heureusement à un renouveau de l’intérêt pour ses œuvres, en particulier pour ses sonates pour piano. Le présent enregistrement apporte un complément bienvenu en présentant quelques-unes des plus belles œuvres datant de la maturité de Dussek, avec des instrumentations inhabituelles et uniques dans son œuvre.

FRANÇAIS

Après la mort de Louis-Ferdinand à la bataille de Saalfeld en 1806, Dussek trouva l’année suivante un emploi comme professeur de musique et musicien de chambre dans la maison de Charles-Maurice de Talleyrand, l’ancien ministre des Relations extérieures de Napoléon.

Au cours des années suivantes, il se produisit avec le harpiste François-Joseph Naderman, le violoniste Pierre Rode et d’autres membres de la chapelle de la cour de Napoléon dans de nombreux concerts privés et publics, au théâtre de l’Odéon. Les comptes-rendus enthousiastes louaient surtout sa puissance expressive et sa capacité à faire chanter le piano. Dussek exécuta son Notturno concertante en mi bémol majeur, op. 68, à Paris, « sous des applaudissements déchaînés, avec son ami P. Rode », comme l’indique la page de titre de la première édition, parue en 1809. Cette œuvre en deux mouvements est pour l’essentiel un duo brillant pour violon et piano, dans lequel le cor n’apporte pas de matériau thématique propre, mais contribue à la plénitude harmonique si importante dans le style de Dussek.

La création du Quintette en fa mineur, op. 41, eut lieu en avril 1799, à Londres, avec la participation de Domenico Dragonetti (1763-1846), qui était venu s’y installer en 1794.

Considéré aujourd’hui comme le premier contrebassiste virtuose de réputation internationale, Dragonetti contribua de manière décisive à faire reconnaître la contrebasse comme un instrument soliste à part entière. Le style passionné et romantique de ce quintette se manifeste dès le début du premier mouvement, dans les explosions dramatiques du thème principal, dont les arpèges couvrent toute la tessiture du clavier de l’époque. La mélodie en rondo du troisième mouvement, au caractère mélancolique et populaire, produit l’impression d’un rappel résigné de ce thème. Elle alterne avec une partie à variations en majeur. Le quintette opus 41 rassemble les différents instruments comme des partenaires musicaux de même importance, allant en cela bien au-delà des sonates pour piano accompagné que Dussek avait composées dans les années 1780 et au début des années 1790.

› MENU

Many thanks to Chris Maene, Paul McNulty, Malcolm Bilson, Olga Witthauer, Marjukka Päivärinne, Vaclav Luks, Veronika Hyksova, Laura Kajander, Anthony Marini, Michael Basov, Michael Ladenburger, Barbora Veselá, Pekka Savolainen.

RECORDED in january 2018 at olari church, helsinki (finland) simon fox-gál recording producer, editing & mastering charles johnston english TRANSLATION laurent cantagrel french TRANSLATION valérie lagarde & aline lugand-gris souris design & artwork Jason koxvold/millenium images, uk cover image laura kajander inside photos ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN DIRECTOR LOUISE BUREL PRODUCTION AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR ALPHA 416 P Alpha Classics / Outhere Music France 2018 C Alpha Classics / Outhere Music France 2018

The new way to discover high quality classical music 30.000 tracks available Exclusive content Try now on www.alphaplay.com

› MENU

ALSO AVAILABLE

ALPHA 201

ALPHA 230

ALPHA 365

ZZT 341

ALPHA 416