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DE VEZ EN CUANDO LA VIDA

Joan Manuel Serrat y el Siglo de Oro

Cappella Mediterranea Leonardo García Alarcón

Leonardo GarcÍa AlarcÓn 2

DE VEZ EN CUANDO LA VIDA Joan Manuel Serrat y el Siglo de Oro

1. 2. 3. 4. 5.

6. 7. 4

Joan Manuel Serrat (*1943) Romance de Curro ‘El Palmo’ Arranged by Quito Gato 8’03 MediterrÁneo Arranged by Quito Gato 4’34 De Vez En Cuando La Vida Arranged by Quito Gato 3’49

Francisco Valls (c.1671-1747) Esta vez, Cupidillo

Arranged by Quito Gato

6’37

Mateo Flecha, el viejo (1481-1553) La Bomba

10’21

Anonymous (after a Catalan folk song)

10.

2’26

11. MÚsica Callada transcription for harp & arrangement by Quito Gato

3’56

La presó de Lleida

12.

Arranged by Quito Gato

Joan Manuel Serrat Aquellas Pequeñas Cosas Arranged by Quito Gato

Total Time:

juan bautista josé Cabanilles (1644-1712) Mortales que AmÁis

Pare Arranged by Quito Gato

4’59

Federico Mompou (1893-1987)

Xácaras por la E (Luz y Norte Musical, Madrid, 1677)

La canço DEL LLADRE Arranged by Quito Gato

Joan Manuel Serrat

3’06

Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-1677)

Anonymous (after a Catalan folk song)

1’28

2’57

61’49

9’26

Mariana Flores soprano (tracks 1, 2, 3, 7, 9, 12) Maria Hinojosa soprano (tracks 6, 8, 10) GIUSEPPINA Bridelli mezzo soprano (track 7) Leandro Marziotte alto (tracks 2, 7, 9) Valerio Contaldo tenor (tracks 2, 4, 7, 9) Hugo Oliveira bass (tracks 2, 7, 9) Quito Gato Vihuela, guitar & percussion (track 9) Monica Pustilnik Guitar Marie Bournisien Spanish Harp Margaux Blanchard Viola da gamba Diana Vinagre Cello Rodrigo Calveyra Flutes, cornet Amandine Solano Violin Sue-Ying Koang Violin Éric Mathot Double bass Leonardo GarcÍa AlarcÓn Harpsichord & conductor

Quito Gato 6

Mariana Flores 8

Maria Hinojosa 9

Joan Manuel Serrat, en torno a quien hemos concebido este programa mestizo, me devuelve inevitablemente a mi infancia, en Argentina, a momentos de emoción compartidos en familia, los domingos, en casa de mi tío Alberto: allí escuchábamos a la vez a Serrat y a Beethoven, la Pasión según San Mateo de Bach y el Réquiem de Mozart, valses de Chopin o las Escenas de niños de Schumann. La intensidad de estos momentos dominicales –nuestra camerata fiorentina1 familiar, que nos ponía, a los niños, de una forma muy natural, en contacto con la poesía y la música– permanece hasta hoy muy viva en mí: es lo que me ha permitido, desde muy joven, aprehender la vida de una determinada forma, aprender a ver y a amar las cosas simples envueltas en una cierta nostalgia, y asociarlas con músicas. A ese respecto, le debo mucho a Serrat. Un artista comprometido excepcional Catalán, español y latinoamericano de adopción, Serrat es un hombre de una valentía admirable, que no se ha permitido nunca concesiones, ni políticas ni artísticas. Nacido en Barcelona en 1943, hereda dos lenguas maternas, el catalán y el español, que no solo forjarán su cultura y su personalidad, sino que también influirán en su trayectoria musical. Empieza a cantar en los años sesenta; graba, y su éxito se convierte rápidamente en un verdadero fenómeno que atraviesa el Atlántico a comienzos de los años setenta. Serrat se identificará totalmente con los latinoamericanos, que lo reconocerán rápidamente como uno de los suyos. Artista comprometido con la causa de la lengua catalana y también con una posición clara en contra de las dictaduras –la de Franco y las de América latina–, deberá exiliarse a México y le será prohibida la entrada tanto en Chile como en

español

JOAN MANUEL SERRAT, A LO LARGO DE LA VIDA POR LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

Argentina. Su retorno, una vez caídas las dictaduras, será aclamado por miles de personas. Además de encarnar profundamente, tanto en su vida personal como en su música, una cierta idea de libertad, Serrat permitió también a Latinoamérica y a España releer, reescuchar y reapropiarse de las obras de sus propios poetas. Gracias a sus canciones, yo mismo he descubierto a dos grandes figuras poéticas como Miguel Hernández (1910-1942) y Antonio Machado (1875-1939), y a un buen número de poetas sudamericanos como Carlos Guastavino (1912-2000) –autor de la extraordinaria Paloma– e, incluso, Mario Benedetti (1920-2009) y Pablo Neruda (1904-1973). Serrat representa para nosotros, los sudamericanos, la verdadera nobleza del arte popular. Un programa mestizo y mediterráneo Siempre me ha fascinado su forma única de pronunciar las palabras, de escoger las notas. Y he querido, con esta grabación, compartirla con aquellos que no dominan la lengua española. Esa es la razón por la que hemos escogido otro enfoque: el del mestizaje con obras “clásicas” de otras épocas. Ello me parecía tanto más legítimo cuanto que Serrat, gran admirador de la poesía antigua, toma él mismo prestadas, para algunas de sus canciones, formas estilísticas del Siglo de Oro español. A petición mía, mi gran amigo Quito Gato2, que comparte conmigo el amor por la poesía y por esta música, transcribió algunas canciones de modo tal que fueran un eco perfecto de ciertas formas antiguas. Ambos somos argentinos, él conoce tan bien como yo el trabajo de Ricard Miralles3, que realizó los arreglos originales de Serrat en un estilo que podríamos calificar como “neobarroco”. La presencia de María Hinojosa Montenegro4 respaldándonos ha sido, asimismo, extremadamente preciosa: ella nos ha enseñado mucho sobre el espíritu del pueblo catalán y sobre el amor que este alberga por la música de Serrat. Me parecía importante que este programa fuese interpretado por un conjunto de música barroca como Cappella Mediterranea, ya que tanto las piezas “clásicas” como las canciones de Serrat

De vez en cuando la vida, piedra angular de la obra de Serrat El Romance de Curro “El Palmo” ha sido nuestro hilo conductor: esta narración atemporal y enormemente conmovedora está construida como una ópera en miniatura que bien podría ser escenificada. El romance es un género literario del Siglo de Oro, y resulta que Serrat imagina sus canciones con un tipo de verso que evoca este Siglo de Oro. Yo mismo he querido rendir un homenaje a este nexo entre pasado y presente añadiendo un ritornelo, que he compuesto para violines, al final de la pieza. De vez en cuando la vida, piedra angular de la obra artística de Serrat, nos ha encaminado, asimismo, hacia la elección de otras piezas: Esta vez, Cupidillo, de Francesc Valls (c. 1671-1747), un catalán casi desconocido hoy en día y, sin embargo, uno de los compositores más importantes del s. XVII español; Pare, una reflexión sobre el lugar del hombre en la Naturaleza, que me ha parecido interesante relacionar con una pieza polifónica de Guillaume Dufay (1397-1474). Mediterráneo es otra de las canciones más emblemáticas de Serrat –¡casi un himno para la Cappella Mediterranea!– . Se trata de toda una reflexión sobre lo que representa el Mediterráneo, sobre la cultura mediterránea. Aparte de traducir a la vez aspectos de la música gitana y popular, esta canción tiene, además, todas las características de las piezas polifónicas francesas de la música antigua. Por ello, ofrecemos aquí una versión transcrita en forma de madrigal a cuatro voces. La elección de una pieza relacionada con la Pasión era, igualmente, indiscutible para mí en virtud del lugar preponderante que ocupa en la cultura hispánica. Juan Bautista José Cabanilles (16441712), más conocido por su obra para órgano, nos recuerda en Mortales que amáis a la abertura

español

recurren a un instrumentarium típico del siglo XVII –flautas dulces, corneta, violines, viola de gamba, violonchelos, laúdes, harpa, clavecín, órgano, algunas percusiones y un contrabajo– . Estos instrumentos establecen una conexión entre la música catalana y la española.

de la Pasión según San Mateo de Bach. Para enriquecer aún más el diálogo con la música de Serrat, hemos incluido, igualmente, en nuestro programa xácaras, ese género satírico presente en las comedias de Francisco Gómez de Quevedo (1580-1645) o de Pedro Calderón de la Barca (16001681). La Música callada, del compositor catalán Frederic Mompou (1893-1987), transcrita para harpa, completa la conexión entre pasado y presente en torno a Serrat. Para concluir, me gustaría precisar lo siguiente: al inicio de esta grabación, prácticamente ninguno de los músicos de Cappella Mediterranea –todos de nacionalidades muy diversas, europeas y latinoamericanas– conocía a Serrat. He podido ver, a lo largo de la grabación, cómo sus rostros y sus oídos se abrían a esta música universal, cómo se la apropiaban con felicidad. Es lo que me gustaría proponer con este disco: que cada uno haga suya la música de Joan Manuel Serrat, a lo largo y ancho del mundo.

1. La camerata fiorentina es ese movimiento de poetas y músicos italianos que toma forma y se desarrolla en Florencia alrededor de los años 1530-1550, y que durará hasta finales del siglo XVII. 2. Licenciado por el Conservatorio de Buenos Aires en piano y guitarra, Quito Gato trabaja desde 1992 en el ámbito de la música antigua con varios instrumentos (laúd árabe, guitarra barroca, vihuela, tiorba…). Se ha perfeccionado junto a Hopkinson Smith, Dolores Costoyas y Eduardo Egüez. 3. Ricard Miralles es el pianista y director artístico fiel de Joan Manuel Serrat, y trabaja con él desde hace muchos años. 4. La soprano catalana María Hinojosa Montenegro es licenciada en canto y lied por la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Inició su carrera con diversos papeles en zarzuelas; hoy en día tiene un amplio repertorio de canto, y en 2007 recibió el Premio de la Crítica.

Cappella Mediterranea

leonardo garcía alarcón por el director de orquesta argentino leonardo garcía

leonardo garcía alarcón es clavecinista y profesor, y está considerado como uno de los directores de orquesta más

alarcón. como su nombre sugiere, esta agrupación se consagra a los orígenes de las músicas de la cuenca mediterránea

brillantes de su generación, además de contar con el aplauso del público y la prensa por su redescubrimiento de piezas

y quiere proponer una nueva visión de la música barroca latina. tras diez años de andadura, el repertorio de cappella

olvidadas y sus innovadoras interpretaciones del repertorio musical.

mediterranea se ha diversificado. este conjunto, que ofrece más de cuarenta y cinco conciertos al año, hace incursiones

leonardo garcía alarcón es un habitual de las óperas y las salas de conciertos de todo el mundo.

en el madrigal, el motete polifónico y la ópera. este crisol de géneros ha cristalizado en un estilo inconfundible,

nació en la plata (argentina), donde comienza sus estudios de piano. en

impregnado de una gran complicidad entre el director y sus músicos.

conservatorio de ginebra, donde recibe clases de la clavecinista christiane jaccottet. allí entra a formar parte del

en unos cuantos años, este ensemble se ha dado a conocer a través del redescubrimiento de obras inéditas

ensemble elyma y es asistente de gabriel garrido.

pertenecientes, en su mayoría, al acervo musical siciliano, como il diluvio universale y nabucco de michelangelo falvetti,

pero también por sus nuevas versiones de obras de repertorios como vespro della beata vergine y orfeo de monteverdi,

al cembalo» y es nombrado director del departamento de canto barroco del conservatorio de ginebra. entre

el conjunto cappella mediterranea fue fundado en

2005

2017 y que llevará de gira al conjunto por europa y latinoamérica, sin olvidar messe en si, que inauguró el festival de bach de lausana, con ocasión de su vigésimo aniversario en noviembre de 2017. tras el éxito cosechado por la recreación de la ópera elena de cavalli en el festival de aix-en-provence en 2013, el conjunto ha sido invitado a los escenarios líricos más prestigiosos del mundo. los proyectos operísticos se han sucedido en los últimos años: alcina de haendel en 2016 e il giasone en 2017 en la ópera de las naciones con el gran teatro de ginebra; eliogabalo de cavalli en la ópera nacional de parís en 2016 y en la ópera de ámsterdam en 2017, y erismena de cavalli en aix-en-provence y en la ópera real de versalles en 2017. en abril de 2018, cappella estrenada en saint denis en junio de

mediterranea regresará a ginebra con king arthur de purcell e iniciará su residencia en la ópera de dijon durante varias temporadas con una serie de obras inéditas como el prometeo de draghi, que se estrenará en junio. la discografía de cappella mediterranea ronda la treintena de discos, grabados con los sellos ambronay editions, naïve y ricercar. ha recibido numerosas distinciones de la prensa especializada (editor’s choice de bbc music magazine, diamant d’or de opéra magazine, choc de classica, diapason d’or, ffff de télérama, etc.). en septiembre de

2005

1997

se traslada a europa y entra en el

funda su propia agrupación, cappella mediterranea. ese mismo año, comienza a impartir el curso «maestro

2010 y 2013 es residente del centro cultural de encuentro de ambronay, donde ejerce como artista asociado desde 2014. en 2010 es nombrado asimismo director artístico y de orquesta del coro de cámara de namur. en 2015 funda la millenium orchestra. alarcón posee una extensa discografía: vespro a san marco de antonio vivaldi, il diluvio universale y nabucco de michelangelo falvetti, vespro della beata vergine de claudio monteverdi (editions ambronay), ave maria de giovanni giorgi, romerico florido de mateo romero, y carmina latina, un retrato del barroco latinoamericano (ricercar). i 7 peccati capitali (alpha classics) fue nominada a los premios victoires de la musique 2017 en la categoría «mejor grabación». en 2018 ha grabado grands motets de jean-baptiste lully y un volumen de piezas de jacques arcadelt. ya sea como director de orquesta o como clavecinista, es invitado por festivales y salas de conciertos de todo el mundo. la pasión de leonardo garcía alarcón por la voz es el hilo conductor de su investigación artística y musicológica. en los últimos tiempos, ha indagado en los ideales estéticos de los grandes músicos del sur de europa y américa latina para identificar y codificar elementos barrocos aún presentes en la música que se crea hoy en día en dichas regiones.

2016 se estrenó i 7 peccati

capitali de monteverdi, una primera colaboración con el sello alpha classics que ha tenido una magnífica acogida y le ha valido a este conjunto una nominación a los premios victoires de la musique

2017. en 2018 saldrán a la luz lettera

amorosa, obras de monteverdi, de vez en cuando la vida, joan manuel serrat y el siglo de oro, además de un compendio de obras de jacques arcadelt. el conjunto cappella mediterranea recibe fondos del ministerio de cultura y comunicación francés

– drac auvernia-

ródano-alpes, la región de auvernia-ródano-alpes, el ayuntamiento de ginebra y una fundación privada de ginebra. cappella mediterranea pertenece a fevis (federación de conjuntos vocales e instrumentales especializados) y a bureau export.

Valerio Contaldo, Leandro Marziotte, Mariana Flores, Hugo Oliveira 16

Joan Manuel Serrat, autour duquel nous avons conçu ce programme métissé, me ramène inévitablement à mon enfance, en Argentine, à des moments d’émotion partagés en famille, le dimanche, chez mon oncle Alberto : nous y écoutions à la fois Serrat et Beethoven, la Passion selon saint Matthieu de Bach et le Requiem de Mozart, des valses de Chopin ou les Scènes d’enfants de Schumann. L’intensité de ces moments dominicaux – notre camerata fiorentina1 familiale, qui nous mettait, nous les enfants, très naturellement au contact de la poésie et la musique – reste encore aujourd’hui très vive en moi : c’est ce qui m’a permis, très jeune, d’appréhender la vie d’une certaine façon, d’apprendre à voir et à aimer les choses simples entourées d’une certaine nostalgie, et d’y associer des musiques. En cela, je dois beaucoup à Serrat. Un artiste engagé exceptionnel Catalan, espagnol et latino-américain d’adoption, Serrat est un homme d’un courage admirable, qui ne s’est jamais autorisé de concessions ni politiques ni artistiques. Né en 1943 à Barcelone, il hérite de deux langues maternelles, le catalan et l’espagnol, qui vont non seulement forger sa culture et sa personnalité, mais aussi influencer son parcours musical. Il commence à chanter dans les années 1960, enregistre, et son succès devient rapidement un véritable phénomène, qui traverse l’océan Atlantique au début des années 1970. Serrat va s’identifier totalement aux Latino-Américains, qui vont bientôt le reconnaître comme l’un des leurs. Artiste engagé en faveur de la langue catalane

mais aussi contre les dictatures – celle de Franco et celles d’Amérique latine –, il devra s’exiler au Mexique, et sera hors-la-loi au Chili comme en Argentine. Son retour, une fois les dictatures tombées, sera acclamé par des milliers de personnes. S’il incarne profondément, dans sa vie comme dans sa musique, une certaine idée de la liberté, Serrat a permis également à l’Amérique latine et à l’Espagne de relire, de réécouter et de se réapproprier les œuvres de leurs propres poètes. Grâce à ses chansons, j’ai moi aussi découvert les deux grandes figures poétiques que sont Miguel Hernández (1910-1942) et Antonio Machado (18751939), et bon nombre de poètes sud-américains comme Carlos Guastavino (1912-2000) – auteur de l’extraordinaire Paloma – ou encore Mario Benedetti (1920-2009) et Pablo Neruda (1904-1973). Serrat représente pour nous, Sud-Américains, une véritable noblesse de l’art populaire.

FRANçAIS

JOAN MANUEL SERRAT, AU FIL DE LA VIE PAR LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

Un programme métissé et méditerranéen J’ai toujours été fasciné par sa façon unique de prononcer les mots, de choisir les notes. Et j’ai voulu, avec cet enregistrement, la faire partager à ceux qui ne maîtrisaient pas la langue espagnole. C’est pourquoi nous avons déterminé un autre angle d’approche, qui est celui du métissage avec des œuvres « classiques » d’autres époques. Cela me semblait d’autant plus légitime que Serrat, grand admirateur de la poésie ancienne, emprunte lui-même, pour certaines de ses chansons, des formes stylistiques au Siècle d’or espagnol. À ma demande, mon grand ami Quito Gato2, qui partage avec moi l’amour pour la poésie et pour cette musique, a transcrit certaines chansons de manière à ce qu’elles soient un écho parfait à certaines formes anciennes. Nous sommes argentins tous les deux, il connaît aussi bien que moi le travail de Ricard Miralles3, qui a réalisé les arrangements originaux de Serrat dans un style que l’on pourrait qualifier de « néobaroque ». La présence de María Hinojosa Montenegro4 à nos côtés a également été très précieuse : elle nous a beaucoup appris sur l’esprit du peuple catalan et l’amour qu’il nourrit pour la musique de Serrat.

De vez en cuando la vida, pierre angulaire de l’œuvre de Serrat Le Romance de Curro « El Palmo » a été notre fil conducteur : ce récit intemporel et extrêmement touchant est construit comme un opéra miniature, et pourrait tout à fait être mis en scène. Le romance est un genre littéraire du Siècle d’or : or Serrat imagine ses chansons sur un type de vers qui nous ramène à ce Siècle d’or. J’ai moi-même voulu rendre hommage à ce lien entre passé et présent en ajoutant une ritournelle de ma composition aux violons, à la fin de la pièce. De vez en cuando la vida, pierre angulaire de l’œuvre artistique de Serrat, nous a par ailleurs guidés pour le choix des autres pièces : Esta vez, Cupidillo, de Francesc Valls (c. 1671-1747), un Catalan quasiment inconnu aujourd’hui et pourtant l’un des plus grands compositeurs du XVIIe siècle espagnol ; Pare, une réflexion sur la place de l’homme dans la Nature, qu’il m’a semblé intéressant de mettre en relation avec une pièce polyphonique de Guillaume Dufay (1397-1474). Mediterraneo est une autre des chansons emblématiques de Serrat – presque un hymne pour Cappella Meditarranea ! Il s’agit de toute une réflexion sur ce que représente la Méditerranée, sur la culture méditerranéenne. Si cette chanson traduit à la fois des aspects de la musique gitane et populaire, elle a tout, également, des pièces polyphoniques françaises de la musique ancienne. C’est pourquoi nous en donnons ici une version transcrite sous la forme d’un madrigal à quatre voix.

Le choix d’une pièce en rapport avec la Passion était également une évidence pour moi au vu de la place prépondérante qu’elle occupe dans la culture hispanique. Juan Bautista José Cabanilles (1644-1712), plus connu pour son œuvre pour orgue, nous rappelle, dans Mortales que amáis, l’ouverture de la Passion selon saint Matthieu de Bach. Pour enrichir encore le dialogue avec la musique de Serrat, nous avons également inscrit à notre programme des xácaras, ce genre satirique présent dans les comédies de Francisco Gómez de Quevedo (1580-1645) ou de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). La Musica callada du compositeur catalan Frederic Mompou (1893-1987), transcrite pour la harpe, achève de faire le lien entre passé et présent autour de Serrat. Pour finir, j’aimerais préciser une chose : au début de cet enregistrement, presque aucun des musiciens de Cappella Mediterranea – tous de nationalités très diverses, européennes et latinoaméricaines – ne connaissait Serrat. J’ai pu voir, au fil de l’enregistrement, combien leur visage et leurs oreilles s’ouvraient à cette musique universelle, comme ils se l’appropriaient avec bonheur. C’est ce que j’aimerais proposer avec ce disque : que chacun fasse sienne la musique de Joan Manuel Serrat, partout dans le monde.

FRANçAIS

Il me semblait important que ce programme soit interprété par un ensemble de musique baroque comme Cappella Mediterranea, car tant les pièces « classiques » que les chansons de Serrat font appel à un instrumentarium typique du XVIIe siècle – flûtes à bec, cornet, violons, viole de gambe, violoncelles, luths, harpe, clavecin, orgue, quelques percussions et une contrebasse. Ces instruments font le lien entre musique catalane et espagnole.

1. La camerata fiorentina est ce mouvement de poètes et de musiciens italiens qui prend forme et se développe à Florence autour des années 1530-1550, et qui s’étendra jusqu’à la fin du XVIIe siècle. 2. Diplômé du Conservatoire de Buenos Aires en piano et en guitare, Quito Gato travaille, depuis 1992, dans le domaine de la musique ancienne sur divers instruments (oud, guitare baroque, vihuela, théorbe…). Il s’est perfectionné auprès d’Hopkinson Smith, de Dolores Costoyas et d’Eduardo Egüez. 3. Ricard Miralles est le pianiste et directeur artistique fidèle de Joan Manuel Serrat et travaille avec lui depuis de nombreuses années. 4. La soprano catalane Maria Hinojosa Montenegro est diplômée en chant et en art du lied de l’École supérieure de musique de Catalogne (ESMUC). Elle a fait ses débuts dans divers rôles de zarzuelas, chante un répertoire aujourd’hui très vaste, et a reçu en 2007 le prix de la Critique.

leonardo garcía alarcón

l’ensemble cappella mediterranea a été fondé en

2005 par le chef argentin leonardo garcía alarcón. comme son nom l’indique, l’ensemble se passionne à l’origine pour les musiques du bassin méditerranéen, et entend proposer une autre approche de la musique baroque latine. dix ans plus tard, le répertoire de cappella mediterranea s’est diversifié. avec plus de 45 concerts par an, l’ensemble explore le madrigal, le motet polyphonique et l’opéra. un mélange des genres qui a modelé un style unique imprégné par une grande complicité entre le chef et ses musiciens. en quelques années, l’ensemble s’est fait connaître à travers la redécouverte d’oeuvres inédites issues, pour la plupart, de la musique

claveciniste, professeur, reconnu comme l’un des chefs d’orchestre les plus talentueux de sa génération, leonardo

sicilienne telles que il diluvio universale et nabucco de michelangelo falvetti mais aussi en proposant de nouvelles

en 2005, il fonde son propre ensemble, cappella mediterranea. la même année, il est nommé professeur du cours « maestro

versions d’œuvres du répertoire telles que les vespro della beata vergine ou orfeo de monteverdi dont la création à saint-denis en juin 2017 tourne en europe et en amérique latine, ou encore la messe en si qui a inauguré le festival bach de lausanne à l’occasion de ses 20 ans en novembre 2017. après le succès recueilli par la recréation de l’opéra elena de cavalli au festival d’aix-en-provence en

2013, l’ensemble

est l’invité des scènes lyriques les plus prestigieuses

au monde. les projets d’opéra s’enchaînent ces dernières années

: alcina de haendel en 2016 et il giasone en 2017 2016 et à l’opéra d’amsterdam en 2017, erismena de cavalli à aix-en-provence et à l’opéra royal de versailles en 2017. en 2018, on retrouvera cappella mediterranea à genève pour la création de king arthur de purcell (avril) et l’ensemble entrera en résidence à l’opéra de dijon pour plusieurs saisons avec une série d’œuvres inédites comme el prometeo de draghi (juin). la discographie de cappella mediterranea compte près de 30 disques, enregistrés notamment chez ambronay editions, naïve et ricercar. elle a reçu de nombreuses distinctions de la presse spécialisée (editor’s choice de bbc, diamant d’or d’opéra magazine, choc de classica, diapason d’or, ffff de télérama…). en septembre 2016 sortait i 7 peccati capitali de monterverdi, une première collaboration avec le label alpha classics couronnée d’un beau succès et d’une nomination aux victoires de la musique 2017. en 2018 paraîtront lettera amorosa, des œuvres de monteverdi, de vez en cuando la vida, joan manuel serrat y el siglo de oro et un coffret des œuvres de jacques arcadelt. à l’opéra des nations avec le grand théâtre de genève, eliogabalo de cavalli à l’opéra national de paris en

l’ensemble cappella mediterranea est soutenu par le ministère de la culture et de la communication

FRANçAIS

Cappella Mediterranea

garcía alarcón est salué par le public et la presse pour ses redécouvertes de morceaux oubliés et pour ses interprétations novatrices du répertoire. leonardo garcía alarcón est programmé dans les opéras et les salles de concert du monde entier. leonardo garcía alarcón est né à la plata (argentine), où il commence à étudier le piano. il s’installe ensuite en europe en

1997 et intègre le conservatoire de genève, où il suit les cours de la claveciniste

christiane jaccottet. là-bas, il rejoint l’ensemble elyma et est assistant de gabriel garrido.

» et devient chef du département de chant baroque au conservatoire de genève. de 2010 à 2013, il est en 2014. en 2010, il est également nommé directeur artistique et chef d’orchestre du namur chamber choir. en 2015, il fonde le millenium orchestra. alarcón a construit une discographie considérable : vespro a san marco d’antonio vivaldi, il diluvio universale et nabucco de michelangelo falvetti, les vespro della beata vergine de claudio monteverdi (editions ambronay), ave maria de giovanni giorgi, romerico florido de mateo romero, carmina latina, un portrait du baroque latino-américain (ricercar). i 7 peccati capitali (alpha classics) a été nommé « meilleur enregistrement » aux victoires de la musique 2017. en 2018, il enregistre les grands motets de jean-baptiste lully et sort un enregistrement des œuvres de jacques arcadelt. en tant que chef d’orchestre ou claveciniste, il est invité par les festivals et salles de concert du monde entier. la passion de leonardo garcía alarcón pour la voix a toujours guidé sa recherche artistique et musicologique. il a récemment exploré les idéaux esthétiques de grands musiciens du sud de l’europe et d’amérique latine, dans le but d’identifier et de codifier des éléments du baroque qui sont encore présents dans la musique de ces parties du monde aujourd’hui. al cembalo

résidence au centre de rencontre culturelle d’ambronay, où il est désormais artiste associé depuis

- drac auvergne

rhône alpes, la région auvergne-rhône-alpes, la ville de genève et une fondation privée genevoise. l’ensemble cappella mediterranea est membre de la fevis (fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés) et du bureau export.

The music of Joan Manuel Serrat, the singer-songwriter at the centre of this mixed programme, always reminds me of my childhood in Argentina, of emotional family reunions on a Sunday at the home of my uncle Alberto, where we used to listen to Serrat along with Beethoven, Bach’s St Matthew Passion and Mozart’s Requiem, Chopin Waltzes, or Schumann’s Scenes from Childhood. The intensity of these Sunday get-togethers, in our little family camerata fiorentina1, meant that as children we came quite naturally into contact with poetry and music – and those experiences remain vividly with me even today. Even as a young person they enabled me to see life in a particular way, helped me learn to see and love simple things that have a certain air of nostalgia about them, and to link them to pieces of music: all this I owe to Serrat. An outstanding, committed artist Catalan and Spanish, as well as Latin American by adoption, Serrat is a man of admirable courage who has never made any concessions – neither in politics, nor in art. Born in Barcelona in 1943, he inherited two maternal languages, Catalan and Spanish: they not only shaped his culture and personality, but also influenced his musical work. He began his singing and recording career in the 1960s: he quickly became a truly phenomenal success, and by the early 1970s his fame had reached the other side of the Atlantic. Serrat came to identify completely with the people of Latin America, who soon recognized him as one of their own. As an artist committed to the promotion of the Catalan language, and an opponent of dictatorship – in Franco’s Spain as well as in Latin

America – he was forced into exile in Mexico, and banned from both Chile and Argentina. His return to Spain after the fall of the dictatorship was acclaimed by thousands of people. In both his life and music Serrat embodies the concept of freedom: he has given Latin America as well as Spain the opportunity to read and listen to the work of their own poets with fresh eyes and ears, and to reclaim them as part of their heritage. I too have discovered through his songs the great poetic figures of Miguel Hernández (1910-1942) and Antonio Machado (1875-1939), and a host of South American poets such as Carlos Guastavino (1912-2000) – the composer of the superb song ‘Se equivocó la Paloma’ – as well as Mario Benedetti (1920-2009) and Pablo Neruda (1904-1973). For us South Americans, Serrat represents the true nobility of popular art.

english

JOAN MANUEL SERRAT, IN HIS OWN LIFETIME BY LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

A mixed, Mediterranean programme I have always been fascinated by the unique way Serrat enunciates words and chooses the right notes to set them, something that I wanted to share in this recording with all those who do not understand Spanish. We therefore hit on a different approach, mixing his songs with ‘classical’ works of other periods. This seems all the more appropriate since Serrat, a great admirer of the poetry of earlier eras, borrows in some of his songs from the stylistic forms of the Spanish Golden Age. At my request, my great friend Quito Gato2 who shares my love for this poetry and music, has transcribed a selection of the songs so as to faithfully echo some of the old forms. We are both Argentinians, and he knows as well as I do the work of Ricard Miralles3, who re-arranged some of Serrat’s original versions in a style that could be called ‘neo-baroque’. Having María Hinojosa Montenegro4 alongside us was also invaluable: she has taught us so much about the spirit of the Catalan people, inspiring us with her love of Serrat’s music. It seemed to me essential that this programme should be interpreted by a baroque ensemble such as Cappella Mediterranea, for both the ‘classical’ pieces and the songs of Serrat call for instruments

De vez en cuando la vida – the cornerstone of Serrat’s work Serrat’s Romance de Curro ‘El palmo’ was our guiding thread. This timeless and extremely touching narrative is constructed like a miniature opera: it could be staged in its entirety. The romance is a literary genre of the Golden Age: so we see Serrat conceiving his songs in a type of verse that leads us back to that Golden Age. I wished to pay my own homage to this link between past and present by composing an additional ritornello for violins to end the piece. De vez en cuando la vida, the cornerstone of Serrat’s artistic œuvre, was our guide in choosing the other pieces: Esta vez cupidillo, by Francesc Valls (c.1671-1747), a Catalan composer almost unknown today, yet one of the greatest composers of 17th-century Spain; and Pare, a reflection on the place of man in nature, that in my view makes an arresting pairing with a polyphonic piece by Guillaume Dufay (1397-1474). Mediterráneo is another of Serrat’s iconic songs: the title is not a hymn of praise to Cappella Meditarranea, but a reflection on the meaning of the Mediterranean and its culture. While this song conveys aspects of popular and gypsy music, it also contains elements of the early French polyphonic tradition: so here we have transcribed it as a madrigal for four voices. It was obvious to me that we had to choose an extract from a musical Passion, given its dominant position in Spanish culture. Juan Bautista Jose Cabanilles (1644-1712), better known for his organ music, reminds us in his sacred motet Mortales que amáis of the opening movement of Bach’s St Matthew Passion. To further enrich our dialogue with the music of Serrat, we have included some jácaras (or xacaras) – a satirical song genre found in the comedies of Francisco Gómez de Quevedo (1580-1645) and Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). The Música callada of the

Catalan composer Federico Mompou (1893-1987), transcribed for harp, completes the link between past and present around the music of Serrat. One final note: when we began this recording, almost none of the musicians of Cappella Mediterranea – all of them of different European and Latin American nationalities – had any knowledge of Serrat. Yet as the recording went on, I was able to perceive how their eyes and ears opened up in response to such truly universal music, as if they were happily absorbing it. I would like to suggest taking in this CD in the same way: let everyone, all over the globe, make the music of Joan Manuel Serrat their own.

english

typical of the 17th century – recorders, cornett, violins, viola da gamba, cellos, lutes, harp, harpsichord, organ, percussion, and a contrabass: instruments that form a link between Catalan and Spanish music.

1. The camerata fiorentina is the movement of Italian poets and musicians founded and developed in Florence around the years 1530-1550, lasting until the end of the 17th century. 2. A piano and guitar diploma graduate of the Buenos Aires Conservatoire, since 1992 Quito Gato has worked in the field of instrumental early music (oud, baroque guitar, vihuela, theorbo, etc.), taking advanced masterclasses with Hopkinson Smith, Dolores Costoyas and Eduardo Egüez. 3. Ricard Miralles is Joan Manuel Serrat’s faithful pianist and long-time artistic director. 4. The Catalan soprano María Hinojosa Montenegro graduated with a diploma in singing and the art of the Lied at the Escola Superior de Música de Catalunya (ESMuC). She first appeared singing various roles in zarzuelas: today she commands a remarkably large repertoire. In 2007 she received the Prix de la Critique.

Cappella mediterranea

LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

the ensemble cappella mediterranea is supported by the french ministry of culture and communication

harpsichordist, teacher, and acknowledged as one of the most talented orchestral conductors of his generation, leonardo garcía alarcón has been acclaimed by press and public alike for his rediscoveries of forgotten pieces, and for his innovatory interpretations of the repertoire. he appears in opera houses and concert halls all over the world. leonardo garcía alarcón was born in la plata, argentina, where he began to study the piano. he moved to europe in

1997, entering the geneva conservatoire and following the course of harpsichordist christiane jaccottet. while there, he joined the ensemble elyma, becoming gabriel garrido’s assistant. in 2005 he founded his own ensemble, cappella mediterranea. the same year he was appointed professor of the maestro al cembalo course and became head of the department of baroque singing at the geneva conservatoire. from 2010 to 2013 he was in residence at the centre de rencontre culturelle at ambronay, where since 2014 he has been an associate artist. in 2010 he was also appointed artistic director and conductor of the namur chamber choir. he founded the millenium orchestra in 2015. alarcón has amassed a considerable discography: vespro a san marco by antonio vivaldi; il diluvio universale and nabucco by michelangelo falvetti; the vespro della beata vergine by claudio monteverdi (editions ambronay); ave maria by giovanni giorgi; romerico florido by mateo romero; and carmina latina, a portrait of the latin american baroque (ricercar). i 7 peccati capitali (the seven deadly sins) on the alpha classics label was acclaimed as ‘best recording’ at the 2017 victoires de la musique. in 2018, he has recorded the grands motets by jean-baptiste lully and released his recording of the works of jacques arcadelt. both as conductor and harpsichordist, he has been invited to appear worldwide in festivals and concert halls. leonardo garcía alarcón’s artistic and musicological research has been guided by his passion for the voice. he has also recently explored the aesthetic ideas of the great musicians of both the european south and latin america, with the aim of identifying and codifying the baroque elements still present in the music of those parts of the world today.

english

2005 by the argentinian conductor leonardo garcía alarcón. as its name suggests, the ensemble’s focus from the start was the music of the mediterranean basin, also offering a new approach to latin american baroque music. ten years on, cappella mediterranea repertoire has diversified. with more than 45 concerts per year, the ensemble explores the madrigal, the polyphonic motet, and opera: a mix of genres fashioning a unique style pervaded by a great sense of affinity between the conductor and his musicians. within only a few years the ensemble has introduced audiences to forgotten and freshly discovered works, mainly of sicilian music, such as il diluvio universale and nabucco by michelangelo falvetti; it has also presented new versions of existing repertoire pieces such as the vespro della beata vergine by monteverdi, and his opera orfeo, premiered at the festival de saint-denis in june 2017 in a production touring europe and latin america; in november 2017 the mass in b minor inaugurated the bach festival in lausanne to mark its twentieth year. after the successful rebirth of the opera elena by cavalli at the festival d’aix-en-provence in 2013, the ensemble received invitations from the world’s most prestigious opera theatres. successive opera projects over the past few years have included handel’s alcina (2016) and il giasone (2017) at the opéra des nations in geneva, with the grand théâtre de genève; also cavalli’s eliogabalo at the opéra national de paris (2016) and the dutch national opera in amsterdam (2017), and cavalli’s erismena at aixen-provence and the opéra royal de versailles (2017). in 2018 cappella mediterranea will be appearing in geneva in a new production of purcell’s king arthur, and the ensemble will take up residence for several seasons at the opéra de dijon, with a series of new rediscoveries such as draghi’s el prometeo (to be premiered in june). cappella mediterranea’s discography encompasses more than 30 recordings, mainly on the labels ambronay editions, naïve, and ricercar. it has received numerous distinctions in the musical press (including ‘editor’s choice’ in the bbc music magazine, the diamant d’opéra magazine, the classica ‘choc’, the diapason d’or, and the télérama ffff award). september 2016 saw the release of i 7 peccati capitali (the seven deadly sins) with music by monteverdi, the ensemble’s first collaboration with alpha classics: it enjoyed enormous success, and was nominated at the 2017 victoires de la musique. 2018 will see the appearance of lettera amorosa (with pieces by monteverdi), as well as de vez en cuando la vida, joan manuel serrat y el siglo de oro, and a box set of the works of jacques arcadelt. the ensemble cappella mediterranea was founded in

- drac auvergne

rhône alpes, the region auvergne-rhône-alpes, also by the city of geneva and a genevan private foundation. the ensemble cappella mediterranea is a member of ‘fevis’ (fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés) and of the bureau export.

Joan Manuel Serrat, rund um den wir dieses gemischte Programm zusammenstellten, erinnert mich zwangsläufig an meine Kindheit in Argentinien, an Augenblicke gemeinsamer Ergriffenheit an Sonntagen bei meinem Onkel Alberto: Wir hörten dort ebenso Serrat wie Beethoven, die Matthäus-Passion von Bach wie das Requiem von Mozart, die Walzer von Chopin wie die Kinderszenen von Schumann. Die Intensität dieser sonntäglichen Momente – unsere familiäre Camerata fiorentina1, die uns Kindern erlaubte, auf ganz natürliche Weise in Kontakt mit Poesie und Musik zu treten, bleibt auch heute noch sehr wach in mir: Sie ermöglichte es mir, bereits als Kind das Leben in einer bestimmten Weise zu erfassen, zu lernen, die einfachen Dinge, die von einer gewissen Nostalgie umgeben sind, zu sehen und zu lieben, und verschiedene Musik damit in Verbindung zu bringen. Und dabei verdanke ich viel Serrat. Ein außergewöhnlich engagierter Künstler Serrat stammt aus Katalonien, ist Spanier und seine Wahlheimat ist Lateinamerika. Er ist ein Mensch von bewundernswertem Mut, der sich weder politisch noch künstlerisch je Konzessionen erlaubte. 1943 in Barcelona geboren, erbte er zwei Muttersprachen, Katalanisch und Spanisch, die nicht nur seine Bildung und seine Persönlichkeit prägen, sondern auch seine musikalische Laufbahn beeinflussen sollten. Er begann in den Jahren 1960 zu singen, Schallplatten aufzunehmen, und sein Erfolg wurde rasch zu einem echten Phänomen, das den Atlantischen Ozean zu Beginn der 1970er Jahre überquerte. Serrat identifizierte sich vollkommen mit den Lateinamerikanern, die ihn bald als den Ihrigen anerkannten. Als engagierter Künstler für die katalanische Sprache, aber

auch gegen die Diktaturen – die Francos und die Lateinamerikas –, musste er nach Mexiko ins Exil gehen und galt in Chile wie in Argentinien als exlex. Als er nach dem Ende der Diktaturen zurückkam, jubelten ihm Tausende Personen zu. In seinem Leben wie in der Musik verkörpert Serrat eine gewisse Idee der Freiheit, doch gab er Lateinamerika und Spanien auch die Möglichkeit, die Werke ihrer eigenen Dichter wieder zu lesen, wieder zu hören und sich mit ihnen wieder vertraut zu machen. Dank seiner Lieder entdeckte auch ich zwei große Dichterpersönlichkeiten, nämlich Miguel Hernández (1910-1942) und Antonio Machado (1875-1939) sowie viele südamerikanische Dichter wie Carlos Guastavino (1912-2000) – Autor einer einzigartigen Paloma – oder Mario Benedetti (1920-2009) und Pablo Neruda (1904-1973). Serrat verkörpert für uns Südamerikaner einen wahren Adel der volkstümlichen Kunst.

DEUTSCH

JOAN MANUEL SERRAT, IM LAUFE DES LEBENS VON LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

Ein gemischtes, südländisches Programm Ich war schon immer von seiner einmaligen Art fasziniert, die Worte auszusprechen und die Noten zu wählen. Und mit dieser Aufnahme wollte ich sie denjenigen nahebringen, die die spanische Sprache nicht beherrschen. Daher haben wir eine andere Herangehensweise gewählt, nämlich die einer Mischung mit „klassischen“ Werken anderer Epochen. Das schien mir umso legitimer, als Serrat ein großer Bewunderer der alten Dichtung ist und selbst für manche seiner Lieder stilistische Formen des spanischen Siglo de Oro [Goldenen Zeitalters Spaniens] ausleiht. Auf meine Bitte hin transkribierte mein guter Freund Quito Gato2, der mit mir die Liebe zur Dichtung und zu dieser Musik teilt, einige Lieder, so dass sie ein perfektes Echo zu bestimmten alten Formen bilden. Wir sind beide Argentinier, er kennt ebenso gut wie ich die Arbeit von Ricard Miralles3, der die Originalbearbeitungen von Serrat in einem Stil schrieb, den man als „neubarock“ bezeichnen könnte. Auch die Präsenz von María Hinojosa Montenegro4 an unserer Seite war sehr kostbar: Sie erklärte uns viel über die Mentalität des katalanischen Volks und seine Liebe zur Musik von Serrat.

De vez en cuando la vida, ein Eckpfeiler des Werkes von Serrat Die Romance de Curro „El palmo“ bildete unseren Leitfaden: Diese zeitlose Erzählung ist äußerst ergreifend, wie eine Miniaturoper aufgebaut und könnte ohne weiteres inszeniert werden. Die Romance ist eine literarische Gattung des Siglo de Oro: Und Serrat entwirft seine Lieder in einem Versmaß, das uns zum Siglo de Oro zurückführt. Ich wollte diese Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart selbst würdigen, indem ich an den Schluss des Stückes für die Violinen ein von mir komponiertes Ritornell hinzufügte. De vez en cuando la vida, ein Eckpfeiler des künstlerischen Schaffens von Serrat, leitete uns übrigens bei der Wahl anderer Stücke: Este vez cupidillo von Francesc Valls (ca. 1671-1747), einem heute fast unbekannten Katalonier, der jedoch einer der größten spanischen Komponisten des 17. Jh. war; Pare, Gedanken über den Platz des Menschen in der Natur, bei dem ich es interessant fand, es in Verbindung mit einem polyphonen Stück von Guillaume Dufay (1397-1474) zu setzten. Mediterráneo ist ein anderes emblematisches Lied Serrats – fast eine Hymne für die Cappella Mediterranea! Es handelt sich um eine eingehende Betrachtung über die Bedeutung des Mittelmeers und über die südländische Kultur. Zwar vermittelt dieses Lied sowohl Aspekte der Zigeuner – als auch der Volksmusik, doch besitzt es auch alle Merkmale der Stücke der alten, französischen polyphonen Musik. Deshalb interpretieren wir hier eine Transkription in Form eines vierstimmigen Madrigals.

Ebenfalls auf der Hand lag für mich die Wahl eines Stücks der Passion in Hinblick auf die maßgebliche Rolle, die sie in der spanischen Kultur spielt. Juan Bautista Jose Cabanilles (1644-1712), dessen Orgelwerke bekannter sind, erinnert uns in Mortales que amáis an die Ouvertüre von Bachs Matthäus-Passion. Um den Dialog mit der Musik von Serrat noch zu bereichern, nahmen wir in unser Programm auch Xacaras auf, eine satirische Gattung, die in den Komödien von Francisco Gómez de Quevedo (1580-1645) oder Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) zu finden ist. Musica callada des katalanischen Komponisten Federico Mompou (1893-1987) schließt in einer Fassung für Harfe die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart rund um Serrat ab. Zum Schluss möchte ich noch etwas erklären: Unter den Musikern der Cappella Mediterranea – die alle sehr verschiedene europäische oder lateinamerikanische Staatsangehörigkeiten haben – kannte zu Beginn dieser Aufnahme fast keiner Serrat. Ich konnte im Laufe der Arbeit daran beobachten, wie sich ihre Gesichter und ihre Ohren dieser universale Musik gegenüber öffneten, wie sie sich mit dieser Musik auf glückliche Weise vertraut machten. Das möchte ich mit dieser CD erreichen: dass sich jeder auf der ganzen Welt diese Musik von Joan Manuel Serrat zu eigen macht.

DEUTSCH

Mir schien, dass es wichtig sei, dass dieses Programm von einem Ensemble für Barockmusik wie der Cappella Mediterranea interpretiert wird, denn sowohl die „klassischen“ Stücke als auch die Lieder Serrats setzen ein Instrumentarium ein, das für das 17. Jh. typisch ist – Blockflöten, Zink, Violinen, Gambe, Violoncelli, Lauten, Harfe, Cembalo, Orgel, einige Schlaginstrumente und Kontrabass. Diese Instrumente stellen die Verbindung zwischen der katalanischen und der spanischen Musik her.

1. Die Camerata fiorentina ist eine Bewegung italienischer Dichter und Musiker, die in Florenz um die Jahre 1530-1550 entsteht und sich bis zum Ende des 17. Jh. erstreckt und weiterentwickelt. 2. Quito Gato besuchte das Konservatorium von Buenos Aires in den Fächern Klavier und Gitarre. Seit 1992 arbeitet er im Bereich der alten Musik auf verschiedenen Instrumenten (Oud, Barockgitarre, Vihuela, Theorbe usw.). Er perfektionierte sich bei Hopkinson Smith, Dolores Costoyas und Eduardo Egüez. 3. Ricard Miralles ist der treue Pianist und künstlerische Leiter von Joan Manuel Serrat und arbeitet mit ihm seit vielen Jahren zusammen. 4. Die katalanische Sopranistin María Hinojosa Montenegro studierte die Fächer Gesang und Liedkunst an der Hochschule für Musik von Katalonien (ESMUC). Sie debütierte mit verschiedenen Rollen in Zarzuelas, singt heute ein sehr breit gefächertes Repertoire und erhielt 2007 den Kritikerpreis.

leonardo garcía alarcón

das ensemble cappella mediterranea wurde

2005 vom argentinischen dirigenten leonardo garcía alarcón gegründet.

wie sein name besagt, begeisterte sich das ensemble ursprünglich für die musik des mittelmeerraums und wollte in neuer art an die südländische barockmusik herangehen.

10 jahre später hat sich das repertoire der cappella mediterranea vervielfältigt. mit mehr als 45 konzerten pro jahr erforscht das ensemble das madrigal, die polyphone motette und die oper. in dieser vielfalt an gattungen hat das ensemble einen einzigartigen stil entwickelt, der vom grossen gegenseitigen verständnis zwischen dem dirigenten und den musikern geprägt ist. im laufe weniger jahre wurde das ensemble durch die entdeckung unveröffentlichter werke bekannt, die zum grossteil aus der sizilianischen musik stammen, wie etwa il diluvio universale und nabucco von michelangelo falvetti, aber auch durch neue fassungen von stücken des repertoires wie dem vespro della beata vergine oder orfeo von monteverdi, dessen premiere im juni 2017 in saint-denis stattfand und seither in europa und lateinamerika auf tournee ist, oder der h-moll-messe, mit der das festival bach von lausanne anlässlich seines 20-jährigen bestehens im november 2017 eröffnet wurde. seit dem erfolg, den das ensemble durch die aufführung von cavallis oper elena beim festival von aix-en-provence 2013 errang, wird es von den renommiertesten opernhäusern der welt eingeladen. in den letzten jahren reiht sich daher ein opernprojekt an das andere: alcina von händel 2016 und il giasone 2017 an der opéra des nations mit dem grand théâtre von genf, eliogabalo von cavalli an der opéra national von paris 2016 und an de nationale opera von amsterdam 2017, erismena von cavalli in aix-en-provence und an der opéra royal de versailles 2017. im jahr 2018 ist die cappella mediterranea im april für king arthur von purcell wieder in genf und danach für mehrere spielzeiten mit einer reihe unveröffentlichter werke, wie etwa el prometeo von draghi (juni) in residence an der opéra de dijon. die diskographie der cappella mediterranea umfasst an die 30 cds, die u.a. bei ambronay editions, naïve und ricercar aufgenommen wurden. das ensemble erhielt zahlreiche auszeichnungen der fachpresse (editor’s choice der bbc, diamant d’or von opéra magazine, choc von classica, diapason d’or, ffff von télérama…). im september 2016 kam die cd i 7 peccati capitali von monteverdi als erste zusammenarbeit mit dem label alpha classics heraus, die grossen erfolg hatte und für die victoires de la musique 2017 nominiert wurde. im jahr 2018 erscheinen lettera amorosa, werke von monteverdi, de vez en cuando la vida, joan manuel serrat y el siglo de oro sowie ein boxset der werke von jacques arcadelt.

leonardo garcía alarcón ist cembalist, pädagoge, wird allgemein als einer der talentiertesten dirigenten seiner zeit anerkannt und von publikum und presse für seine wiederentdeckungen vergessener werke und seine innovativen interpretationen des repertoires hoch geschätzt. leonardo garcía alarcón ist in den opern- und konzertsälen der ganzen welt zu gast. in la plata (argentinien) geboren, begann leonardo garcía alarcón, dort klavier zu studieren. danach zog er

1997

nach europa und trat ins genfer

konservatorium ein, wo er unterricht bei der cembalistin christiane jaccottet nahm. er wurde dort auch mitglied des ensembles elyma und assistent von gabriel garrido.

2005 gründete er sein eigenes ensemble, die cappella mediterranea. im selben jahr wurde er zum professor „maestro al cembalo“ ernannt und ausserdem zum leiter der barocken gesangsabteilung des konservatoriums von genf. zwischen 2010 und 2013 war er artist in residence am centre culturelle d’ambronay, wo er seit 2014 assoziierter künstler ist. im jahr 2010 wurde er zum künstlerischen leiter und chefdirigenten des namur chamber choir ernannt. 2015 gründete er das millenium orchestra. alarcón hat eine beachtenswerte diskographie aufzuweisen: vespro a san marco von antonio vivaldi, il diluvio universale und nabucco von michelangelo falvetti, vespro della beata vergine von claudio monteverdi (editions ambronay), ave maria von giovanni giorgi, romerico florido von mateo romero, carmina latina, ein porträt des lateinamerikanischen barocks (ricercar). i 7 peccati capitali (alpha classics) wurde bei den victoires de la musique 2017 zur „besten aufnahme“ ernannt. im jahr 2018 nahm er jeanbaptiste lullys grands motets auf und gab eine aufnahme der werke von jacques arcadelt heraus. sowohl als dirigent als auch als cembalist wird er von festivals und konzertveranstaltern auf der ganzen welt eingeladen. im jahr

der lehrveranstaltung

DEUTSCH

Cappella Mediterranea

leonardo garcía alarcóns leidenschaft für die stimme lenkte seine künstlerischen und musikwissenschaftlichen forschungen schon immer. in letzter zeit erforschte er die ästhetischen ideale grosser musiker des südlichen europas und lateinamerikas mit dem ziel, barocke elemente, die noch heute in der musik dieser teile der welt vorhanden sind, zu erkennen und systematisch zu erfassen.

das ensemble cappella mediterranea wird vom französischen ministerium für kultur und kommunikation - drac auvergne rhône alpes, von der region auvergne-rhône-alpes, der stadt genf und einer genfer privatstiftung unterstützt. das ensemble cappella mediterranea ist mitglied der fevis (fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés) und des bureau export.

1. Romance de Curro ‘El Palmo’

Ballade de Curro « El Palmo » The Ballad of Curro “El Palmo”

Joan Manuel Serrat (*1943)

La vida y la muerte Bordada en la boca Tenía Merceditas La del guardarropa.

C’est la vie et la mort Brodées au bord des lèvres Qu’avait Merceditas, La fille du vestiaire.

Mercedes from The cloakroom Held life or death In her sweet mouth.

La del guardarropa Del tablao del ‘Lacio’, Un gitano falso Ex-bufón de palacio.

La fille du vestiaire Du bar de flamenco D’un faux gitan, « Lacio », Ex-bouffon de palais,

The cloakroom At El Lacio’s tablao. He, fake gypsy, Ex-court jester,

Alcahuete noble Que al oír los tiros Recogió sus capas Y se pegó el piro.

Maquereau gentilhomme Qui prit, en entendant Le coup de feu, ses capes Et ses jambes à son cou.

A noble rogue who, Hearing the shots Caught up his cape And fled.

Se acabó el jaleo Y el racionamiento Le llenó el bolsillo Y montó este invento,

Le vacarme finit. Et le rationnement Lui remplissant les poches, Il ouvrit ce mensonge

The fun was over Rationing filled His pockets And he set up this place

En donde ‘El Palmo’ Lloró cantando...

Où Curro « El Palmo » Pleurait tout en chantant :

Where El Palmo Cried as he sang…

Ay, mi amor, Sin ti no entiendo el despertar. Ay, mi amor, Sin ti mi cama es ancha. Ay, mi amor Que me desvela la verdad.

Ah, mon amour, Sans toi je ne sais plus pourquoi je me réveille ! Ah, mon amour, Sans toi, mon lit est tellement grand ! Ah, mon amour, Les faits m’empêchent de fermer l’œil.

Oh, my love, Without you waking has no sense. Oh, my love, Without you my bed is wide. Oh, my love You reveal the truth.

Entre tú y yo, la soledad Y un manojillo de escarcha.

Entre toi et moi, la solitude Et un petit bouquet de givre.

Between you and me, loneliness And a handful of frost.

Mil veces le pide... Y mil veces que ‘nones’ De compartir sueños Cama y macarrones.

Mille fois il lui demande – Et mille fois c’est un non – De partager ses rêves, Son lit et un plat de nouilles.

A thousand times he asks A thousand times she refuses To share his dreams, Bed and macaroni.

Le dice burlona... ... ‘Carita gitana, Cómo hacer buen vino De una cepa enana.’

Elle lui dit, moqueuse : « Gueule de gitan, comment Veux-tu faire un bon vin Avec une vigne naine ? »

He teases, “Little gypsy face, You can’t make good wine From a stunted vine”.

Y Curro se muerde Los labios y calla Pues no hizo la mili Por no dar la talla.

Et Curro de se mordre Les lèvres et de se taire, N’ayant pas fait l’armée À cause de sa taille.

And Curro bites His lip and stays quiet. For he was too short To join the army.

Y quien calla, otorga, Como dice el dicho, Y Curro se muere Por ese mal bicho.

Or, comme dit le proverbe : Qui ne dit mot consent… Et Curro de mourir D’amour pour cette garce.

But if you don’t speak, you concede, As the saying goes And Curro loses all For his restraint.

¡Ay! quién fuese abrigo Pa’ andar contigo...

Ah, se faire manteau Pour t’accompagner, toi !

Oh, to wrap you up! To walk by your side…

Ay, mi amor, Sin ti no entiendo el despertar. Ay, mi amor,

Ah, mon amour, Sans toi je ne sais plus pourquoi je me réveille. Ah, mon amour,

Oh, my love, Without you waking has no sense. Oh, my love,

Sin ti mi cama es ancha. Ay, mi amor que me desvela la verdad. Entre tú y yo, la soledad Y un manojillo de escarcha.

Sans toi mon lit est tellement grand ! Ah, mon amour, Les faits m’empêchent de fermer l’œil. Entre toi et moi, la solitude Et un petit bouquet de givre.

Without you my bed is wide. Oh, my love You reveal the truth. Between you and me, loneliness And a handful of frost.

Buscando el olvido Se dio a la bebida, Al mus, las quinielas... Y en horas perdidas

Il rechercha l’oubli Dans la boisson, les cartes Et les paris sportifs. Et à ses heures perdues

In his quest to forget He turned to drink, To cards and gambling. And read

Se leyó enterito A Don Marcial Lafuente, Por no ir tras su paso Como un penitente.

Il lut les œuvres complètes De don Marcial Lafuente Pour éviter de la suivre Comme un vrai pénitent.

In the lost hours All of Marcial Lafuente, To not trail her Like a penitent.

Y una noche, mientras Palmeaba farrucas, Se escapó Mercedes Con un ‘curapupas’

Or, une nuit qu’il rythmait Des paumes un fandango, La Mercedès s’enfuit Au bras d’un « soigne-bobos »,

One night, as He clapped the flamenco beat Mercedes ran away With a doctor

De clínica propia Y Rolls de contrabando Y entre palma y palma Curro fue palmando.

Un possédant clinique Et Rolls de contrebande Et Curro en claquant Dans ses mains de claquer

With his own clinic And a knock-off Rolls And between one beat and the next Curro died a death.

Entre cantares por soleares.

Sur des airs andalous.

Between songs and dances.

Ay, mi amor,

Ah, mon amour,

Oh, my love,

Sin ti no entiendo el despertar. Ay, mi amor, Sin ti mi cama es ancha. Ay, mi amor Que me desvela la verdad. Entre tú y yo, la soledad Y un manojillo de escarcha.

Sans toi je ne sais plus pourquoi je me réveille. Ah, mon amour, Sans toi mon lit est tellement grand ! Ah, mon amour, Les faits m’empêchent de fermer l’œil. Entre toi et moi, la solitude Et un petit bouquet de givre.

Without you waking has no sense. Oh, my love, Without you my bed is wide. Oh, my love You reveal the truth. Between you and me, loneliness And a handful of frost.

Quizá fue la pena O falta de hierro... El caso es que un día Nos tocó ir de entierro.

Peut-être fut-ce chagrin Ou bien manque de fer Toujours est-il qu’un jour On fut d’enterrement.

Maybe it was the sorrow Maybe the lack of iron… But the day came For us to go to the burial.

Pésames y flores Y una lagrimita Que dejó ir la Patro Al cerrar la cajita.

Condoléances, fleurs Et un pleur que laissa S’échapper la Patro En refermant la boîte.

Condolences and flowers, A tear squeezed out By La Patró As the coffin closed.

A mano derecha Según se va al cielo, Veréis un tablao Que montó Frascuelo,

Sur la droite, en montant Au ciel, vous pourrez voir Un bar de flamenco Ouvert par Frascuelo

To your right, On the way to heaven, You’ll see the stage Frascuelo built,

En donde cada noche Pa’ las buenas almas El Currito ‘El Palmo’ Sigue dando palmas.

Où pour les bonnes âmes Chaque nuit « El palmo » Joue encore de ses paumes Et chante ses malheurs

Where every night For all the good souls Poor Curro El Palmo Still claps the beat,

Y canta sus males por ‘celestiales’.

Sur des « andalouias ».

And sings his woes to the heavens.

2. MediterrÁneo

Méditerranée Mediterranean

Joan Manuel Serrat

Ay, mi amor, Sin ti no entiendo el despertar. Ay, mi amor, Sin ti mi cama es ancha. Ay, mi amor Que me desvela la verdad. Entre tú y yo, la soledad Y un manojillo de escarcha.

Ah, mon amour, Sans toi je ne sais plus pourquoi je me réveille Ah, mon amour, Sans toi, mon lit est tellement grand ! Ah, mon amour Les faits m’empêchent fermer l’œil. Entre toi et moi, la solitude Et un petit bouquet de givre.

Oh, my love, Without you waking has no sense. Oh, my love, Without you my bed is wide. Oh, my love You reveal the truth. Between you and me, loneliness And a handful of frost.

Quizá porque mi niñez Sigue jugando en tu playa, Y escondido tras las cañas Duerme mi primer amor.

Peut-être parce que mon enfance Continue à jouer sur tes plages Et que, caché dans les roseaux, Dort encore mon premier amour.

Maybe because my childhood Still plays on your beach, And hidden in the grasses My first love still sleeps.

Llevo tu luz y tu olor Por donde quiera que vaya, Y amontonado en tu arena Guardo amor, juegos y penas.

Où que j’aille, j’emporte partout Ta lumière et ton odeur Et je conserve amoncelés Dans ton sable amour, jeux et peines.

I take your light, your perfume Wherever I go. And in a heap on your sand I hold on to love, play and sorrow.

Yo, Que en la piel tengo el sabor Amargo del llanto eterno, Que han vertido en ti cien pueblos De Algeciras a Estambul, Para que pintes de azul Sus largas noches de invierno. A fuerza de desventuras,

Moi, Qui sur la peau ai le goût Amer de l’éternel sanglot Qu’en toi cent peuples ont versé D’Algésiras à Istamboul Afin que tu peignes d’azur Leurs longues nuits d’hiver. À force de tribulations,

I, With the bitter taste Of eternal tears on my skin, Poured into you by a hundred nations. From Algeciras to Istanbul, So you can paint blue Their long winter nights. Formed by misfortune,

Tu alma es profunda y oscura.. A tus atardeceres rojos Se acostumbraron mis ojos Como el recodo al camino...

Ton âme est profonde, elle est sombre. Et comme l’angle du chemin Est accoutumé au chemin, Mes yeux le sont à tes soirs rouges.

Your soul is deep and dark. My eyes grew accustomed To your red twilight Like a twist in the path.

Soy cantor, soy embustero, Me gusta el juego y el vino, Tengo alma de marinero...

Je chante et mens comme on respire, J’aime le jeu et le vin, Mon âme est celle d’un marin.

I sing and I lie, I love cards and wine, I have the soul of a sailor.

¿Qué le voy a hacer, si yo Nací en el Mediterráneo?

Mais qu’est-ce que j’y peux si je suis Né en Méditerranée ?

What can I do? I was born in the Mediterranean.

Y te acercas, y te vas Después de besar mi aldea. Jugando con la marea Te vas, pensando en volver.

Tu t’approches et tu t’en vas Sitôt mon village embrassé. En jouant avec la marée Tu t’en vas, pensant revenir.

And you come in, and you leave, After kissing my village shores. Playing with the tide, You go, knowing you’ll return.

Eres como una mujer Perfumadita de brea Que se añora y que se quiere Que se conoce y se teme.

Tu es comme une femme Toute parfumée de brai Qu’on désire et qu’on aime, Qu’on connaît et qu’on craint.

You are like a woman With perfume of tar, Yearned for and loved, Familiar yet feared.

Ay... Si un día para mi mal Viene a buscarme la parca. Empujad al mar mi barca Con un levante otoñal Y dejad que el temporal Desguace sus alas blancas.

Ah ! Si par malheur la Parque Vient un jour me chercher, Mettez à l’eau ma barque Par vent d’est, en automne, Et laissez le gros temps Déchirer ses ailes blanches.

Oh... If one fateful day The Parcae come searching, Push my boat out to sea To an east autumn wind, And let the bad weather Shred her white wings.

3. De Vez En Cuando La Vida

De temps en temps la vie From Time to Time Life

Joan Manuel Serrat

Y a mí enterradme sin duelo Entrela playa y el cielo... En la ladera de un monte, Más alto que el horizonte. Quiero tener buena vista.

Moi, vous m’enterrerez sans deuil Entre la plage et le ciel, Sur le versant d’une montagne Où l’on domine l’horizon. Je veux avoir une belle vue.

And bury me with no mourning Between the beach and the sky, On the slope of a mountain Above the horizon. I want a good view.

Mi cuerpo será camino, Le daré verde a los pinos Y amarillo a la genista...

Mon corps sera chemin, Je donnerai du vert aux pins Et leur couleur jaune aux genêts.

My body will be a path To make the pine trees green And the flowers yellow.

Cerca del mar. Porque yo Nací en el Mediterráneo...

Près de la mer. Puisque je suis Né en Méditerranée.

Near the sea. Because I Was born in the Mediterranean.

De vez en cuando la vida, nos besa en la boca Y a colores se despliega, como un atlas.  Nos pasea por las calles en volanta,  Y nos sentimos en buenas manos;

De temps en temps la vie nous embrasse sur la [bouche Et déploie ses couleurs, s’ouvre comme un atlas. Elle nous promène par les rues dans sa calèche [cubaine Et l’on sent que l’on est entre de bonnes mains ;

From time to time life kisses us on the lips, Opens up in multicolour like an atlas.  She whisks us through the streets,  And lets us feel we´re in good hands.

Se hace de nuestra medida, toma nuestro paso Y saca un conejo de la vieja chistera  Y uno es feliz como un niño  Cuando sale de la escuela.

Elle se met à notre mesure, règle son pas sur [notre pas Puis elle sort un lapin de son vieux chapeau-claque, Et nous voilà heureux comme un enfant Sortant de l’école.

She shapes herself around us, she matches our step. Pulls a rabbit from her old top hat   And makes us happy as a child   Freed from school for the day.

4. Esta vez, Cupidillo

Cette fois, mon cher Cupidon This Time, Cupid

Francisco Valls

(c.1641- 1747)

De vez en cuando la vida, toma conmigo café Y está tan bonita que da gusto verla.  Se suelta el pelo y me invita  A salir con ella a escena. De vez en cuando la vida, se nos brinda en cueros Y nos regala un sueño, tan escurridizo  Que hay que andarlo de puntillas  Por no romper el hechizo.

De temps en temps la vie prend le café avec moi Et elle est si jolie qu’elle fait plaisir à voir, Elle détache ses cheveux et m’invite à monter sur scène avec elle. De temps en temps la vie se donne à nous toute nue Et elle nous fait présent d’un rêve, si fuyant Que si l’on ne veut pas rompre le charme il faut Pour le suivre marcher sur la pointe des pieds.

From time to time life joins me for coffee, Is so sweet I’m pleased to see her.  She lets down her hair and invites me   To take centre stage with her. From time to time life shows her true self And offers us our dream, but so fragile We must walk on tiptoe To not break its charm.

De vez en cuando la vida, afina con el pincel Se nos eriza la piel y faltan palabras  Para nombrar lo que ofrece  A los que saben usarla.

De temps en temps la vie prend un pinceau, peaufine, On en a des frissons et les mots soudain manquent Pour nommer ce qu’elle offre à ceux Qui connaissent le mode d’emploi.

From time to time life paints sharper lines To make our skin prickle, and we don’t have the [words To name what she offers To those who know how to use it.

De vez en cuando la vida, nos gasta una broma Y nos despertamos, sin saber qué pasa, Chupando un palo sentados  Sobre una calabaza.

De temps en temps la vie nous joue un vilain tour Et sans comprendre ce qui nous arrive, on se réveille [un jour À sucer un bout de bois Assis sur une citrouille.

From time to time life has a joke on us And we wake up, clueless. Sucking on a stick, and sitting On a pumpkin.

Esta vez, Cupidillo, ¡Vaya de chanza! Que no son para siempre Ansias, lamentos, Sustos y rabias. ¡Vaya pues de bureo!, ¡Vaya! vaya de chanza! Muy buena me la has urdido,

Cette fois, petit Cupidon, Que ce soit des rires ! S’il est vrai que cessent un jour Angoisses, pleurs, Craintes et rages, Alors, que ce soit des farces ! Allons, que ce soit des rires ! C’est un sacré bon tour que tu m’as joué là,

This time, Cupid, Have some fun! Worries, woes, Fear and rage Are not forever, So go on and enjoy yourself Go and have some fun! You’ve spun me a good one 51

Rapaz el de malas mañas, Mas, por Dios, que en mi frescura Haras muy pobre ganancia. No te enoje, Cupido, (no, no) Sufrelas, vaya; Que aunque son burlas, No son pesares.

Petit garçon bien malappris, Mais, je le jure, ma jeunesse Te sera de peu de profit. Cupidon, ne te fâche pas, non, non Montre-toi clément, allons, Ce sont là moqueries, certes, Mais non chagrins,

Bad habit makes you greedy But, my god, with my nerve You’ll make little profit. Don’t be cross Cupid, (no, no) You just have to bear it. They might be jokes, But they’re not sorrows.

Piensas que es para dos veces Aquella vida obstinada, De andar uno hecho alma en pena Por más que le sobre gracia.

Tu crois qu’elle vaut qu’on la revive, Cette vie opiniâtre, Où l’on erre comme une âme en peine Quoique l’on ait toutes les grâces.

You think this stubborn life Should be lived twice. Living with our souls in torment, However charming we may be.

No te enoje, Cupido, (no, no) Sufrelas, vaya; Que aunque son burlas, No son pesares.

Cupidon, ne te fâche pas, non, non Montre-toi clément, allons, Ce sont là moqueries, certes, Mais non chagrins,

Don’t be cross Cupid, (no, no) You just have to bear it. They might be jokes, But they’re not sorrows.

Pero bien sabes, traidor, Que esto todo va de chanza Y que llevo, aunque me pesa Un perdegoncillo al ala.

Mais tu sais fort bien, cher traître, Que tout ceci n’est que pour rire Et que je perds, bien que m’en pèse, La tête, gris comme une grive.1

But you well know, traitor, That this is all a sham And though it weighs me down I bear the wound of your arrow.

No te enoje, Cupido, (no, no) Sufrelas, vaya; Que aunque son burlas, No son pesares.

Cupidon, ne te fâche pas, non, non Montre-toi clément, allons, Ce sont là moqueries, certes, Mais non chagrins.

Don’t be cross Cupid, (no, no) You just have to bear it. They might be jokes, But they’re not sorrows.

1 L’expression espagnole (en réalité catalane) dit littéralement « avoir une perdrix dans l’aile » et désigne une ivresse légère due à l’alcool ou, comme ici, à l’amour. 52

6. La canço DEL LLADRE

La chanson du voleur Thief’s Song

Anonymous (after a Catalan folk song)

Quan jo n’era petitet Festejava i presumia, Espardenya blanca al peu I mocador a la falsia.

Lorsque j’étais jeune homme J’étais galant, hâbleur, Blanche espadrille au pied Et foulard en faucille2.

When I was little I played and I showed off, White espadrilles on my feet, And a pretend handkerchief.

Adéu, clavell morenet! Adéu, estrella del dia!

Adieu, œillet d’Afrique ! Étoile du jour, adieu !

Farewell, golden carnation! Farewell, day-time star!

I ara, que ne sóc grandet, M’he posat a mala vida. Me só posat a robar, Ofici de cada dia.

Depuis j’ai bien grandi Et j’ai bien mal tourné. Je me suis fait voleur, Tâche de tous les jours.

And now I’m grown, I took a bad path. I’ve made stealing My daily work.

Vaig robar un traginer Que venia de la fira, Li prenguí tots els diners I la mostra que duia.

J’ai volé un roulier Qui revenait de foire, Lui ai pris tous ses sous Et tout son chargement.

I robbed a merchant Coming from the fair I took all his money And his wares.

Quan he tingut prou diners, He robat també una nina, L’he robada amb falsedat, Dient que m’hi casaria.

Quand j’ai eu assez de sous J’ai volé une fille Aux siens, par tromperie En lui parlant mariage.

When I had enough money I also stole a girl I stole her with my lies And promised we’d be married.

La justícia m’ha pres I en presó fosca en duia. La justícia m’ha pres I em farà pagar amb la vida.

La justice m’a pris, Au cachot m’a conduit, La justice m’a pris, Pour que je paie de ma vie

Justice has caught up with me And imprisoned me in the dark. Justice caught up with me And I will pay with my life.

2 Ou « en queue d’aronde », la « falsia » ou « falcia » étant une appellation locale du « falciot », c’est-à-dire du martinet, dont les ailes forment en volant une faucille caractéristique. Le brigand catalan de la chanson ferme donc sa chemise avec le traditionnel « mouchoir de col », qu’il noue de telle façon que ses extrémités forment un arc de cercle.

7. Mortales que Amáis

Mortels, vous qui aimez You Mortals Who Love

Juan Bautista José Cabanilles (1644-1712)

Mortales que amáis A un Dios inmortal. Llorad su pasión, Si hay en vuestros ojos Pasión de llorar. El Sol está triste, Su aurora en afán; En golfos de penas Toda se ve un mar. ¡Ay! ¡que se anega! ¡Socorro, piedad! Que el llanto es crecido, Copioso el raudal, Y repite con ansias: No, no hay dolor igual, A vuestra querida, Que falta la vida, Si Vos le faltáis. No, no puede más que Gemir, sentir y penar.

Mortels, vous qui aimez Un Dieu immortel, Pleurez sa passion S’il y a dans vos yeux Passion pour pleurer. Le Soleil est triste, Son aurore en détresse ; Dans des gouffres de peines Se devine une mer Ha ! Voilà qu’il se noie ! À l’aide ! Pitié ! Les sanglots sont en crue Et leur torrent grossi Répète avec angoisse : Non ! Nul ne souffre autant Que votre bien-aimée, Elle dont la vie défaille Quand Vous lui défaillez. Non, elle n’en peut plus de Gémir, sentir, souffrir.

Mortals, who love, Who love an immortal god, Cry your passion, If you have the passion To cry in your eyes. The sun is sad, The aurora in despair. In such torment It all seems a sea. Oh! It’s drowning! Save me, have pity! Its cry swells, The torrent is strong, Repeating its torment: No, there’s no pain, Like when your love, Lives no more, If you don’t have her. No, I can’t go on, Wail, feel, and suffer.

¡Oh recompensa infinita! Que fenezca lo inmortal, Y deuda del primer hombre, Hoy la paga el nuevo Adán. Su amor, que lo quiere, Obra esa fineza: Tu tener la culpa Y Él pagar la pena.

Oh ! Infinie récompense ! Que l’immortel périsse Et le nouvel Adam paie aujourd’hui La dette du tout premier des hommes. Son amour a voulu Opérer ce bienfait : Que tu sois le coupable Et qu’il purge la peine.

Oh infinite reward! That the immortal may die The debt of the first man, Paid today by the new Adam. His love who loves him Does this kindness: You take the blame And he pays the price.

8. Pare

Père Father

Joan Manuel Serrat

Digueu-me què Li han fet al riu Que ja no canta. Rellisca Com un barb Mort sota un pam D’escuma blanca.

Dites-moi ce qu’ils ont fait À la rivière Pour qu’elle ne chante plus Mais glisse Comme un barbeau mort Sous une couche d’écume blanche Large d’une main.

Tell me what They’ve done to the river, For it sings no more. It slithers Like a dead fish, Under a layer Of white foam.

Pare Que el riu ja no és el riu. Pare Abans que torni l’estiu Amagui tot el que és viu.

Père La rivière n’est plus la rivière. Père, Cachez tout ce qui vit Avant que l’été ne revienne.

Father, The river is the river no more. Father, Before the summer returns Hide all that lives.

Pare Digueu-me què Li han fet al bosc Que no hi ha arbres. A l’hivern No tindrem foc Ni a l’estiu lloc Per aturar-se.

Père Dites-moi ce qu’ils ont fait À la forêt Pour qu’il n’y ait plus d’arbres. Sans arbres pas de feu Pour nos hivers Ni en été d’endroit Où faire halte.

Father, Tell me what They’ve done to the forest, There are no more trees. In winter We’ll have no fire, And in the summer No place to rest.

Que el bosc ja no és el bosc. Pare Abans de que no es faci fosc Ompliu de vida el rebost.

La forêt n’est plus la forêt. Père Avant que la nuit ne tombe, Remplissez le cellier de vie.

The forest is the forest no more. Father, Before the dark falls Fill the larder with life.

Sense llenya i sense peixos, pare, Ens caldrà cremar la barca,

Car sans bois et sans poissons, père, Il nous faudra brûler la barque,

With no firewood or fish, father, We will have to burn the boat, 59

Llaurar el blat entre les enrunes, pare I tancar amb tres panys la casa I deia vostè... Pare Si no hi ha pins No es fan pinyons Ni cucs, ni ocells.

Labourer le blé sur des ruines, père Et fermer la maison à double, à triple tour Et vous qui disiez… Père S’il n’y a pas de pins Il n’y aura pas de pignons Ni de vers ni d’oiseaux.

And grind the wheat among the ruins, father, And lock the house with three bolts. And you said Father, If there are no pine trees, There are no pinenuts, No worms and no birds.

Pare On no hi ha flors No es fan abelles, Cera, ni mel.

Père Où il n’y a pas de fleurs Il n’y aura pas d’abeilles Ni de cire, ni de miel.

Father, Where there are no flowers There are no bees, No wax and no honey.

Pare Que el camp ja no és el camp. Pare Demà del cel plourà sang. El vent ho canta plorant.

Père, Le champ n’est plus le champ. Père Le vent le chante en sanglotant : Du ciel demain pleuvra du sang.

Father, The land is no longer the land. Father, Tomorrow the sky will rain blood. The wind will cry as it sings.

Pare Ja són aquí... Monstres de carn Amb cucs de ferro.

Père Ils sont là… Monstres de chair Et vers de fer.

Father, They are here now, Monsters of flesh With worms of iron

Pare No, no tingeu por, I digueu que no, Que jo us espero.

Père Non, n’ayez pas peur, Dites que non, Je vous attends.

Father, No, don’t be afraid. Say No, And I will wait for you.

9. La Bomba

La pompe The Pump

Mateo Flecha, el viejo

(1481- 1553)

Pare que estan matant la terra. Pare Deixeu de plorar Que ens han declarat la guerra.

Père Ils sont en train de tuer la terre. Père Séchez vos pleurs Car ils nous ont déclaré la guerre.

Father, They’re killing the earth. Father, Stop crying, They’ve declared war on us.

¡Bomba, bomba, y agua fuera! ¡Vayan los cargos al mar  Que nos ymos anegar!  ¡Do remedio no se espera! ¡A l›escota socorred! ¡Vosotros id al timon!  ¡Oué espacio! ¡Corred, corred! ¿No veis nuestra perdición? Essas gúmenas cortad Porque se amaine la vela. ¡Hazia acá contrapesad! ¡Oh, que la nave se asuela! ¡Mandad calafetear Que quizá dará remedio!  ¡Ya no ay tiempo ni lugar, que la nau se abre por medio! ¿Qué haremos? ¿Si aprovechará nadar?  ¡Oh, que está tan bravo el mar, Que todos pereçeremos!  Pipas y tablas tomemos.  Mas, triste yo, ¿que haré?

Aux pompes ! Aux pompes ! Videz l’eau ! Que l’on jette le chargement Par-dessus bord ou nous coulons ! Et là, plus d’espoir de salut ! Que l’on vienne en aide à l’écoute ! Vous là-bas, allez au timon ! Plus vite que ça ! Courez ! Courez ! Vous ne voyez pas qu’on est perdus ? Coupez-moi ces câbles, là, Qu’on puisse amener la voile. De ce côté, des contrepoids ! Ah ! Le navire va céder ! Appelez les calfats ! Peut-être Sauront-ils réparer cela ! Ce n’est pas le lieu ! Plus le temps ! Le navire va s’ouvrir en deux ! Que faire ? Nager ? Est-ce utile ? Ah ! La mer est si démontée Qu’à coup sûr nous périrons tous ! Vite, des planches, des barriques ! Mais, pauvre de moi, que ferai-je ?

The pump, the pump, pump out the water! Throw the cargo to the sea Or we’ll sink. There’s no hope for us! All hands to the mainsheet! You, to the helm! What a plight, run, run! Don’t you see we’re lost! Cut those ropes, To lower the sail. All the weight to this side! Oh, the ship is going down! Tell them to caulk the cracks, It might be some use. There’s no time to lose, The ship is splitting down the middle! What do we do? Should we try and swim? Oh, the sea is ferocious We will all perish! Grab the barrels, grab the timbers! But poor me, what will I do?

Que yo, que no sé nadar, moriré! Virgen madre, yo prometo Rezar con tino tus horas. Si, Juan, tu escapas, Hiermo moras. Monserrate luego meto. Yo, triste, ofrezco también, En saliendo deste lago, Ir descalço a Santiago, Eu yendo a Jerusalén. ¡Santa Virgen de Loreto! ¡Sant Ginés, socorred nos! ¡Que me ahogo, santo Dios! ¡Sant Elmo, santo bendito! ¡Oh, virgen de Guadalupe, Nuestra maldad no te ocupe. ¡Señora de Monserrate, Oy, señora y gran rescate! ¡Oh gran socorro y bonança! ¡Nave viene en que escapemos! ¡Allegad, allegad que pereçeremos! ¡Socorred, no aya tardança!  ¡No sea un punto detenido, Señores, esse batel! ¡Oh, qué ventura he tenido, Pues que pude entrar en él! Gratias agamus Domino Deo nostro. Dignum et justum est, De tan grande beneficio

Moi qui ne sais nager, je mourrai ! Vierge Marie, je te promets De dire toutes les prières À ton nom dans mon bréviaire. Si tu t’en sors, tu prends, Juan, le désert pour gîte. Moi c’est Montserrat aussi sec. Et moi, malheureux, je jure En sortant de ce lac salé D’aller pied nu à Compostelle, Moi j’irons à Jérusalem ! Sainte vierge de Lorette ! Saint Ginés, secourez-nous ! Je me noie, mon Dieu ! Je me noie ! Saint Elmo ! Ô saint béni ! Ô vierge de Guadalupe ! Ne regarde pas nos péchés ! Sainte Vierge de Montserrat Entends ceux que tu peux sauver ! Mais… quel secours ! Quelle embellie ! Un navire où nous échapper ! Par ici ! Par ici ! Nous allons tous périr ! Secourez-nous sans plus tarder ! Que rien, même un instant, n’arrête Ce petit bateau, messieurs ! Oh ! Quelle chance j’ai eue là De pouvoir monter à son bord ! Pour ce bienfait insigne En ce jour accordé Rendons grâce au Seigneur

Me, I cannot swim, I’ll die! Virgin Mother, I promise To pray to you every day. Juan, if you escape this, You become a hermit, And live in Montserrat. I’m desperate, I promise too, If I make it out of here I’ll walk barefoot to Santiago; I’ll go to Jerusalem. Holy Virgin of Loreto, Saint Ginés, help us! I’m drowning, Holy Lord! Saint Elmo, blessed saint! Oh, Virgin of Guadalupe, See beyond our wickedness! Lady of Montserrat!, Oh Lady come to our aid! Oh great salvation and fortune! Here is a ship to help us escape Hurry, hurry, we will perish Help us, do not delay! Delay your ship Not a moment, good sirs. Oh what good fortune is mine, To board your ship Thanks we give to our Lord God As is right and just For such benevolence

Reçebido en este dia. Cantemos con alegría Todos hoy por su servicio. ¡Ea, ea, sus, empecemos! Empieça tú, Gil Piçarra,  A tañer con tu guitarra  Y nosotros te ayudaremos. Esperad que esté templada. Tiemplala bien, hi de ruin. Dendén, dendén, dindirindin. ¡Oh, como está destemplada! ¡Acaba, maldito, ya! Dendén, dendén, dindirindín. ¡Es por demás!  Sube, sube un poco más. Dendén, dendén. dindirindín. ¡Muy bien está! Ande pues, nuestro apellido, El tañer con el cantar Concordes en alabar  A Jesús rezién nacido. Dindirindín, dindirindín. Bendito el que ha venido A librarnos de agonia Bendito sea este día Que nasció el contentamiento. Remedia su advenimiento Mil enojos.  Dindirindín, dindirindín

Notre Dieu. Cela est juste et bon. Que tous aujourd’hui le servions En chantant pour lui dans la joie ! Hardis, les gars, commençons ! À toi de jouer, Gil Piçarra, Commence à pincer ta guitare Et nous, nous t’accompagnerons. Attendez qu’elle soit accordée. Accorde-la bien, bon à rien ! Drelin drelin drelin drelin Ouh là ! Qu’elle est mal accordée ! Finiras-tu, maudit racleur ? Drelin drelin drelin drelin C’est peine perdue ! Plus haut… plus haut… encore un peu… Drelin drelin Touche plus à rien ! Que notre invocation s’élance ! Que la musique et que le chant Se mettent d’accord pour louer Le petit Jésus dans sa crèche. Drelin drelin drelin drelin Qu’il soit béni, celui qui vint Nous délivrer de l’agonie. Béni soit ce jour qui marqua Du contentement la naissance. Son avènement remédie À mille ennuis Drelin drelin drelin drelin

Given this day. Let us all sing with joy today For your aid Come on, let’s begin! You start, Gil Piçarra,  Start us off with your guitar And we’ll help you. Wait while he tunes it Tune it well, you wretch. De-dum, de-dum, dum-de-dum-dum. Oh how out of tune! Get on with it, be damned! De-dum, de-dum, dum-de-dum-dum. It’s useless! Higher, a bit higher. De-dum, de-dum, dum-de-dum-dum. That’s good! Come on, we demand To play and sing Together in praise To new-born Jesus. Dum-de-dum-dum, dum-de-dum-dum. Blessed be he that came To save us from our distress Blessed be this day That our joy was born. His arrival saved us a thousand woes Dum-de-dum-dum, dum-de-dum-dum

Benditos sean los ojos Que con piedad nos miraron  Y benditos. que ansi amansaron Tal fortuna . No quede congoxa alguna, Demos prissa al navegar Poys o vento nos ha de llevar. ¡Garrido es el vendaval! No se vio bonança igual  Sobre tan gran desatiento.  Bien ayas tú, viento,  Que ansí me ayudas contra fortuna. Gritá, gritá, todos a una Gritá: ¡Bonança, bonança, salvamento! Miedo ovistes al tormento.  No tuviendo ya sperança. ¡O modicae fidei!  Ello está muy bien ansí. Gala es todo, a nadie hoy duela La gala chinela la gala chinela. Mucho prometemos en tormenta fiera Mas, luego ofrecemos infinita çera. De la gala chinela, la gala chinela. A Dios, señores! A la vela!  Nam si pericula sunt in mari, Pericula sunt in terra  Et pericula in falsis fratribus.

Bénis soient ces yeux qui se sont Posés sur nous avec pitié Bénis ! Ils ont ainsi fléchi Le sort sévère ! Que nulle angoisse ne demeure Hâtons-nous de mettre à la voile Puisque le vent veut nous porter… Qu’il est charmant ce vent d’aval ! Jamais on ne vit embellie Si parfaite après si grand trouble. Béni sois-tu, le vent, qui de la sorte m’aides Contre le sort. Criez, criez tous d’une voix Criez : prospérité ! embellie ! salvation ! Grande fut ta peur dans la tempête Lorsque tu n’avais plus d’espoir. Oh ! Fidèles de peu de foi ! Tout cela est très bien ainsi. La joie est tout ! Qu’à nul ne pèse trop Cette joie en jupons dont parle la chanson.3 Nous promettons beaucoup quand l’orage fait rage Pour ensuite n’offrir sans compter que des cierges.4 De la joie en jupons dont parle la chanson. Adieu, Messieurs ! Hissons les voiles ! Car si la mer est périlleuse Périlleuse aussi est la terre Et la compagnie de faux-frères.

Blessed be his eyes That looked on us with pity That averted Such misfortune. Let all torment be gone, Let’s hurry back to sea For the wind will carry us The wind is fair! Never were conditions so fair After such catastrophe Oh how fair the wind,  To aid me against ill fortune. Shout, shout, everybody shout Fortune, fortune, salvation! All were in fear and torment All hope was lost. Oh ye of little faith! But all is well Rejoice in everything Today we all should rejoice We made many promises in the fierce storm And later we will light countless candles. But rejoice now. God be with you sirs! To the ship! For if there is peril at sea, There is peril on land And peril in false brotherhood.

3 Ici et plus bas, l’auteur fait allusion aux deux premiers vers très sonores d’un romance en vogue à l’époque. On y raconte comment, pris dans une tempête en mer, des prostituées jurèrent à la Vierge de devenir vertueuses, sans tenir parole par la suite. 4 Littéralement : de la cire, c’est-à-dire des vœux pieux. 68

10. La presó de Lleida

La prison de Lérida The Gaol of Lleida

Anonymous (after a Catalan folk song)

A la ciutat de Lleida N’hi ha una presó De presos mai n’hi manquen; Petita, bonica Prou n’hi porta el baró Lireta, liró.

Dans la ville de Lérida Il y a une prison Où jamais prisonniers ne manquent. Petite, ma mignonne, Le baron y pourvoit assez Lanlaire, lanlé.

In the city of Lleida There is a gaol Where there are always prisoners. Lovely little gaol. The Baron locks up enough of them. Tra-la-lee tra-la-la.

Cent i cinquanta presos Canten una cançó La nina se’ls escolta Petita, bonica De dalt del mirador Lireta, liró.

Cent cinquante prisonniers Chantent ensemble une chanson. La jeune fille les écoute Petite, ma mignonne, Du haut du mirador Lanlaire, lanlor.

One hundred and fifty prisoners Sing a song. The girl listens to them, Lovely little gaol, From the top of the watchtower. Tra-la-lee tra-la-la.

Canteu, canteu, bons presos D’ací us en trauré jo Aniré a veure el meu pare Petita, bonica Recaptaré el perdó Lireta, liró.

Chantez, chantez, bons prisonniers Je m’en vais vous tirer de là, Je m’en irai trouver mon père Petite, ma mignonne, J’obtiendrai votre grâce Lanlaire, lanlas.

Sing, sing, good prisoners, I’ll get you out of there. I’ll go and see my father, Lovely little gaol, I will beg for your pardon Tra-la-lee tra-la-la.

Ai, pare, lo meu pare Jo vos demano un do Ai, pare, lo meu pare Petita, bonica Les claus de la presó Lireta, liró.

Ah ! Père, mon père, ah ! Je vous demande un don Ah ! Père, mon père, ah ! Petite, ma mignonne Les clés de la prison Lanlaire, lanlon.

Oh father, my father I ask a favour of you. Oh father, my father. Lovely little gaol. The keys to the gaol. Tra-la-lee tra-la-la.

Ai, filla Margarida Demà els penjaré tots

Ah ma fille, ma Marguerite, Demain je les ferai tous pendre.

Oh, my daughter Margarida, Tomorrow I’ll hang them all. 71

12.

Aquellas Pequeñas Cosas

Ces petites choses-là Those Small Things

Joan Manuel Serrat

Ai, pare, lo meu pare Petita, bonica Pengeu-m’hi a mi tot Lireta, liró.

Ah ! Père, mon père, ah ! Petite, ma mignonne, Faites-moi pendre avec Lanlaire, lanlec.

Oh father, my father, Lovely little gaol Then hang me too with them. Tra-la-lee tra-la-la.

I a cada cap de forca Poseu-hi un ram de flors Perquè la gent quan passi Petita, bonica Sentin la bona olor Lireta, liró.

Et sur les fourches des gibets Déposez un rameau de fleurs Pour que les gens qui passent là Petite, ma mignonne Puissent sentir leur doux parfum Lanlaire, lanlun.

And on each gallows pole Put a wreath of flowers, So that when people pass, Lovely little gaol, They smell the pretty scent. Tra-la-lee tra-la-la.

Uno se cree que las mató el tiempo y la ausencia. Pero su tren Vendió boleto De ida y vuelta.

On s’imagine Que le temps, que l’absence Les a depuis longtemps tuées Mais leur train avait Vendu un billet Aller et retour.

You would think That time and absence Killed them. But their train Sold return Tickets.

Son aquellas pequeñas cosas, Que nos dejó un tiempo de rosas En un rincón, En un papel O en un cajón.

C’est ces petites choses-là Qu’un temps de roses nous laissa Dans un recoin, Dans un papier Dans un tiroir.

It’s these small things left over From times that were rosier. In a corner, Folded up in paper Or in a drawer.

Como un ladrón Te acechan detrás

Elles te guettent Comme un voleur

Like a thief, They watch from

De la puerta. Te tienen tan A su merced Como hojas muertas.

Derrière la porte. Elles te tiennent À leur merci Comme ces feuilles mortes.

Behind the door. They have you At their mercy, Like dead leaves.

Que el viento arrastra allá o aquí, Que te sonríen tristes y Nos hacen que Lloremos cuando Nadie nos ve.

Que le vent roule de ci de là Qui te sourient d’un sourire triste Et qui font que Nous pleurons quand Nul ne nous voit.

That the wind blows here and there, That smile at you sadly And make us Cry, when Nobody can see.

en mémoire de Henrik Heegaard De vez en cuando la vida Joan Manuel Serrat arrangement: Quito Gato 2018 Aquellas pequeñas cosas Joan Manuel Serrat © Universal Music Publishing MGB Spain SA arrangement: Quito Gato 2018 Mediterráneo Joan Manuel Serrat © Universal Music Publishing MGB Spain SA arrangement: Quito Gato 2017 Pare Joan Manuel Serrat © Universal Music Publishing MGB Spain SA arrangement: Quito Gato 2017 Romance de Curro el Palmo Joan Manuel Serrat © Universal Music Publishing MGB Spain SA arrangement: Quito Gato 2017 La presó de Lleida chanson traditionnelle de Catalogne arrangement: Quito Gato 2017 La cançó del lladre chanson traditionnelle de Catalogne arrangement: Quito Gato 2017

Recorded in February 2017 at Philharmonie de Paris (Paris, France) & in January 2018 at Studio Ansermet (Geneva, Switzerland) Jean-Daniel Noir recording producer, editing & mastering Fabián Schofrin artistic direction & editing John Thornley english translation (p.22-27) Susannah Taylor english translation (sung texts) Silvia Berrutti-Ronelt german translation Loïc Windels french translation (sung texts) Laura Pérez Gil, Grégoire & Pascal Bergerault spanish translation (p.8-13) IGTV spanish translation (p.14-15) Valérie Lagarde design & artwork cover image © Paula Salischiker/Millennium Images, UK ALPHA CLASSICS Didier Martin director Louise Burel production Amélie Boccon-Gibod editorial coordinator ALPHA 412 p Cappella Mediterranea 2018 c Alpha Classics / Outhere Music France 2018 Cappella Mediterranea est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Genève et une fondation privée Genevoise.

Ce programme est soutenu par une fondation de famille suisse, Anne Geisendorf, marraine de Cappella Mediterranea et par la Fondation d’entreprise AG2R LA MONDIALE pour la vitalité artistique. FONDATION D’ENTREPRISE AG2R LA MONDIALE POUR LA VITALITÉ ARTISTIQUE