in time mendelssohn
violin concerto & octet anima eterna brugge
jakob lehmann chouchane siranossian
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Anima is all about TIME: we research the past to nurture performances in the present. Using appropriate instruments and techniques, we aim to get as close as possible to classical masterpieces as they were created and heard IN the composer’s TIME. Featuring two young musicians as artistic project directors, this release marks a new TIME in Anima’s history. The intensified collaboration with coming generations of performers arrives precisely IN TIME to support a sustainable future for the orchestra. Finally, the title of this recording could also be read as the French ‘INTIME’, referring to Anima’s chamber music-like performance approach.
felix mendelssohn (1809-1847)
violin concerto in e minor, op.64
original 1844 version
1 I. allegro con fuoco
11’53
2 II. andante
7’04
3 III. allegretto non troppo – allegro molto vivace
6’51
chouchane siranossian violin anima eterna brugge jakob lehmann conductor
string octet in e flat major, op.20 original 1825 version
4 I. allegro molto e vivace
14’40
5 II. andante
7’42
6 III. scherzo: allegro leggierissimo
4’45
7 Iv. molto allegro e vivace
6’47
chouchane siranossian violin i Jakob Lehmann VIOLIN Ii Balázs Bozzai VIOLIN IIi Nicolas Mazzoleni VIOLIN IV Bernadette Verhagen VIOLA i Katya Polin VIOLA ii Davit Melkonyan CELLO i Astrig Siranossian CELLO ii
TOTAL TIME:
59’46
anima eterna brugge georges barthel, anne Pustlauk flute benoit laurent, elisabeth schollaert oBoe lisa shklyaVer, diederik ornée clarInet györgyi Farkas, Flora Padar Bassoon steFanus blonk, jörg schultess horn nicolas isabelle, sebastian schärr trumpet jan huylebroeck tImpanI daniela helm (concertmaster), balázs bozzai, malina mantcheVa, lászló Paulik, laura johnson, Fiona steVens vIolIn I john meyer, barbara erdner, Femke huizinga, Paulien kostense, ellie nimeroski, agnieszka rychlik vIolIn II
bernadette Verhagen, noah mayer, chloé Parisot, galina sinchenko, Wanda Visser vIola ute Petersilge, inka döring, hilary metzger, regina Wilke cello james munro, tom deVaere, matthias scholz douBle Bass
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Transponeer deze idee naar de leiding van het orkest, en je hebt de essentie van ‘Anima Next Generation’. Dit label dekt een brede lading aan educatieve activiteiten, met in de kern de duurzame samenwerking met jonge solisten – zoals Chouchane Siranossian – en assistent- of gastdirigenten – zoals Jakob Lehmann. Dit zijn getalenteerde, oprecht geïnteresseerde musici die al een grote gevoeligheid voor de historische uitvoeringspraktijk bezitten. Ik wil hen helpen die uit te diepen door hen zoveel mogelijk ervaring te laten opdoen. Deze cd, die tot stand kwam onder de gezamenlijke artistieke leiding van Jakob en Chouchane, is het eerste ‘fysieke’ product van Anima Next Generation. Niet toevallig kozen we voor een combinatie van werken die de alerte interactie tussen de uitvoerders benadrukt: een aspect dat typisch is voor alle uitvoeringen van Anima. Daarnaast laat deze selectie Jakob en Chouchane in verschillende rollen aan bod komen: Jakob als dirigent in het concerto en speler in het octet, en Chouchane als soliste in het concerto en aanvoerder van het octet. Ik ben bijzonder gelukkig met het klinkende resultaat en de gedreven manier waarop Jakob en Chouchane aan dit project hebben gewerkt. Naast de nieuwe Anima-projecten die ik zelf zal leiden, kijk ik dan ook uit naar de volgende realisaties van Anima Next Generation. Het avontuur stopt nooit. Jos van Immerseel
nederlands
Toen ik Anima Eterna Brugge oprichtte in 1987 legden we ons aanvankelijk vooral toe op het oeuvre van Bach. Al gauw werden we nieuwsgierig naar later repertoire en met de opname van de integrale pianoconcerti van Mozart groeide het ensemble met de benodigde bezetting mee. Naarmate we het klassieke repertoire verder gingen verkennen, bleek elk tijdvak z’n specialisten te hebben; vandaar de keuze om niet met een vaste bezetting te werken, maar telkens de juiste mensen (met de juiste instrumenten) op de juiste plaats te verzamelen. Er was van bij het begin een balans tussen oudere spelers met veel ervaring en jonge musici met nieuwe inzichten, wat een gezonde dynamiek en steeds verfrissende uitvoeringen oplevert.
chouchane siranossian & jakob lehmann Wat maakt het zo bijzonder om Mendelssohn op historische instrumenten te spelen? Chouchane: Het vioolconcerto van Mendelssohn is uiteraard een absoluut hoogtepunt in het vioolrepertoire. Het historische onderzoek en de toepassing ervan op historische instrumenten in samenwerking met Anima Eterna Brugge waren een fascinerende ervaring. Ik heb hiervoor uitsluitend vingerzettingen, boogstreken en andere speelaanwijzingen van Ferdinand David en Joseph Joachim gebruikt. Beiden hebben ze dit werk samen met de componist ingestudeerd. Bij de vingerzetting wordt er vaak gebruik gemaakt van flageoletten, portamento en een spaarzaam vibrato. De strijktechniek is sterk beïnvloed door de Franse vioolschool: Mendelssohn kreeg dan ook als kind vioollessen bij Baillot. In zijn vioolmethode beschrijft Joachim in detail de opvattingen van Mendelssohn en dat wat hij afkeurde, zoals het vliegend staccato in het derde deel, of de rubati en overdreven tempoveranderingen, die intussen traditie geworden zijn. Bij het tweede deel bemerkt hij: “Elk overmatig vibrato, elk sentimenteel glijden van de ene toon naar de andere zal door diegene, die de ingetogen charme van deze muziek aanvoelt, sowieso worden vermeden.” Waarom hebben jullie gekozen voor de oorspronkelijke versies? Jakob: We wilden bij deze vaak uitgevoerde werken naar de basis terugkeren, om zo de luisteraars een frisse en ongewone kijk te bieden. De beslissing om de oorspronkelijke versies te brengen, kwam dan ook als vanzelf. We wilden als het ware een blik gunnen in de werkplaats van Mendelssohn, die worstelde met de drang om zijn werk voortdurend te reviseren en steeds bereid was om hard te werken aan zichzelf en zijn creaties – voor ons als jonge musici bijzonder inspirerend! Chouchane: De verschillen tussen de twee versies van het vioolconcerto zijn fascinerend en tonen de invloed van Ferdinand David, aan wie het werk werd opgedragen. Mendelssohn, die zelf viool speelde en het instrument zeer goed kende, heeft op vraag van David de tweede versie
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“we wilden een blik gunnen in de werkplaats van mendelssohn“
Wat betekent het voor jullie om met Anima Eterna Brugge te werken? Jakob: Anima Eterna Brugge is een uniek orkest, dat niet enkel uit geweldige muzikanten bestaat, maar ook een collectief van fantastische mensen is. Ieder project is een ontmoeting van mensen die gelijkgestemd zijn en op gelijke voet staan, verenigd door de wens om de intentie van de componist zo goed mogelijk te vatten. Iedere muzikant doet zijn eigen onderzoek en spaart kosten noch moeite om het passende instrument boven te halen – soms zelfs met avontuurlijke, Indiana Jonesachtige zoektochten op zolder of in de kelder tot gevolg. Die inzet resulteert in een stringent en emotioneel musiceren dat gezamenlijk beleefd wordt. Dit is natuurlijk enkel mogelijk omdat Jos iedere muzikant vertrouwt en de ruimte biedt om zich vrij te ontwikkelen. Dat we de kans hebben om de eerste CD voor te stellen waaraan Jos niet als actieve muzikant maar als “goede geest” meewerkte, is een grote eer. We kijken met veel plezier terug op deze intense periode.
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vereenvoudigd, onder meer door het weglaten van enkele octaafpassages of het herschrijven van bepaalde passages in een lager octaaf. In de cadenza – door Joachim nadrukkelijk omschreven als integraal deel van het geheel – heb ik het begin en het einde van de oorspronkelijke versie behouden, en in het midden de tweede versie geïntegreerd, maar ik heb daarbij wel de oorspronkelijke revisievoorstellen van Mendelssohn gevolgd, en niet die van David. De eerste versie van het octet is veel langer en er zijn talloze verschillen in instrumentatie, harmonie, articulatie en dynamiek. Mendelssohn wilde dat het octet “in de stijl van een symfonisch orkest” gespeeld werd en dat alle dynamiek “sterker benadrukt wordt dan gewoonlijk in dit soort (kamermuziek-)werken.” Waarschijnlijk werden zijn dynamieknotaties in het octet niet goed genoeg opgevolgd en heeft hij ze daarom in de tweede versie nog uitdrukkelijker genoteerd.
De Franse violiste Chouchane Siranossian heeft zowel op het gebied van historische uitvoeringen als van moderne muziek een internationale reputatie opgebouwd. Haar kennis van historische uitvoeringspraktijken en technische vaardigheid geven een nieuwe dimensie aan de interpretatie van een uitgebreid repertoire. Chouchane wordt regelmatig uitgenodigd als soliste en concertmeester door orkesten zoals Anima Eterna Brugge, Concerto Köln, Musiciens du Louvre, Hofkapelle München, Collegium 1704, Staatskapelle Dresden, Budapest Festival Orchestra en Kammerorchester Basel. Ze is ook leider van het Ensemble Esperanza Liechtenstein. Haar opnames werden enthousiast onthaald en ontvingen meerdere prijzen. Zo is ze tweevoudig laureate van de ICMA (International Classical www.chouchane-siranossian.com Music Awards) 2017 voor haar duo-cd met Jos van Immerseel.
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CHOUCHANE SIRANOSSIAN
JAKOB LEHMANN Jakob Lehmann is een jonge muzikant voor wie stilistiek, een getrouwe weergave van het werk en historisch onderzoek de basis vormen voor een emotionele interpretatie. Het uitgangspunt is steeds de getrouwheid aan de intentie van de componist en de rechtstreekse overdracht daarvan aan het publiek. Als violist en dirigent is het voor hem een bijzondere uitdaging om de traditionele en historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk naar elkaar toe te brengen. Naast zijn rol als artistiek leider van Eroica Berlin werkt Jakob nauw samen met Anima Eterna Brugge, het Australian Romantic & Classical Orchestra en andere orkesten. Hij nam cd’s op bij Alpha Classics, www.jakob-lehmann.com Ars Vobiscum en Genuin.
ANIMA ETERNA BRUGGE Anima Eterna Brugge werd opgericht door Jos van Immerseel in 1987, om orkest- en kamermuziek uit te voeren met instrumenten en technieken zoals de componist die heeft gekend. Het fundament: onderzoek, experiment, engagement en speelplezier. Anima Eterna Brugge geniet een internationale reputatie met muziek van de 17de tot de 20ste eeuw. Het orkest is huisartiest van Concertgebouw Brugge en ‘ensemble associé’ aan Opéra de Dijon, concerteert van Mexico tot Sydney en weerklinkt dankzij een uitgebreide discografie (Outhere Music/Alpha Classics) in huiskamers overal ter wereld. Met ‘Anima Next Generation’ zet het meer dan ooit in op de www.animaeterna.be ondersteuning van jong talent.
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français
Lorsque j’ai fondé Anima Eterna Brugge en 1987, nous nous sommes d’abord concentrés sur l’œuvre de Bach en particulier. Bientôt, nous avons exploré le répertoire plus tardif et avec l’enregistrement de l’intégrale des concertos pour piano de Mozart, l’ensemble a été augmenté de l’effectif nécessaire. Au fur et à mesure que nous explorions plus avant le répertoire classique, chaque époque s’avérait avoir ses spécialistes ; c’est pourquoi nous avons décidé non pas de travailler avec des collaborateurs permanents, mais de toujours rassembler les bonnes personnes (avec les bons instruments) au bon endroit. Dès le début, un équilibre s’est établi entre les musiciens plus âgés, très expérimentés, et les plus jeunes, qui apportaient de nouvelles idées, ce qui entraîne une saine dynamique et des interprétations toujours rafraîchissantes. Transposez cette idée à la direction de l’orchestre, et vous obtiendrez l’essence d’« Anima Next Generation ». Ce label couvre un large éventail d’activités pédagogiques, centrées sur la collaboration durable avec de jeunes solistes, comme Chouchane Siranossian, et des chefs assistants ou invités, comme Jakob Lehmann. Ces musiciens talentueux, à l’intérêt sincère, témoignent d’une grande sensibilité pour les pratiques d’exécution historique. Je tâche de les aider à aller plus loin en leur permettant d’acquérir autant d’expérience que possible. Ce CD, réalisé sous la direction artistique conjointe de Jakob et Chouchane, est le premier produit « physique » d’Anima Next Generation. Ce n’est pas par hasard que nous avons choisi ces œuvres, qui mettent l’accent sur l’interaction attentive entre les interprètes : voilà un aspect typique de toutes les prestations d’Anima. De plus, cette sélection d’œuvres présente Jakob et Chouchane sous différentes facettes : Jakob comme chef dans le concerto et instrumentiste dans l’octuor, Chouchane comme soliste dans le concerto et leader dans l’octuor. Je suis particulièrement heureux du résultat et de la manière inspirée avec laquelle Jakob et Chouchane ont travaillé à ce projet. En plus des projets Anima que je dirigerai moi-même, j’ai hâte de découvrir les prochaines réalisations d’Anima Next Generation. L’aventure ne s’arrête jamais ! Jos van Immerseel
« nous voulions en quelque sorte offrir un aperçu de l’atelier de Mendelssohn » Quelles particularités présente le fait de jouer Mendelssohn sur des instruments d’époque ? Chouchane : Le concerto de Mendelssohn est une œuvre incontournable dans le répertoire des violonistes depuis son écriture. La recherche d’informations et le travail sur instrument d’époque, notamment à travers le travail réalisé avec Anima Eterna Brugge, a été une découverte passionnante. J’ai utilisé exclusivement les doigtés, les coups d’archet, et les indications de Ferdinand David et Joseph Joachim, qui ont tous deux travaillé l’œuvre avec le compositeur. Les doigtés montrent l’utilisation de nombreux harmoniques, de vibrato restreint, de portamenti, la technique d’archet est fortement influencée par l’école française, probablement à travers Baillot, fervent représentant de l’école française du violon. Joachim décrit en détail dans son école du violon les tempi voulus par Mendelssohn, ce que le compositeur désirait ou ce qu’il voulait au contraire éviter, comme le staccato volant dans le troisième mouvement ou les rubato et les changements de tempo exagérés, souvent devenus des traditions. Il cite à propos de l’Andante : « Tout vibrato exacerbé, toute glissade excessive entre deux notes, sera bien évidemment évitée par ceux qui ressentent le charme chaste de la musique. » Pourquoi avez-vous enregistré la première version ? Jakob : Notre souhait était de retourner en quelque sorte aux racines de ces deux œuvres très souvent jouées, afin de les présenter aux auditeurs dans une perspective rajeunie et inhabituelle. La décision d’en interpréter la première version est venue presque d’elle-même – nous voulions en quelque sorte offrir un aperçu dans l’atelier de Mendelssohn, qui luttait avec une « maladie de la révision », comme il l’appelait lui-même, et s’est toujours efforcé de travailler durement sur lui-même et sur ses œuvres – ce qui est quelque chose de très inspirant pour de jeunes artistes comme nous !
français
chouchane siranossian & jakob lehmann
Que signifie pour vous travailler avec Anima Eterna Brugge ? Jakob : Anima Eterna Brugge est un ensemble musical unique en son genre, qui ne réunit pas seulement des musiciens exceptionnels, mais constitue également un collectif de personnes merveilleuses. Chaque projet est une rencontre de musiciens en affinité entre eux, sur un pied d’égalité, unis par le souhait d’approcher le plus près possible des intentions des compositeurs. Chaque musicien fait ses propres recherches, ne reculant devant aucun effort pour dénicher les instruments appropriés – parfois lors de quêtes pour ainsi dire aventureuses, presque à la Indiana Jones, dans des greniers ou des caves ! Cet engagement conduit à une pratique musicale commune à la fois cohérente et émotionnelle. Tout cela n’est évidemment possible que parce que Jos fait confiance à tous les musiciens et leur donne beaucoup de liberté pour s’épanouir. C’est un grand honneur pour nous de présenter ce CD auquel Jos n’a pas participé activement comme musicien, mais où il est présent comme un « bon génie », et nous repensons avec beaucoup de joie à cette période si bien remplie.
français
Chouchane : La différence entre les deux versions du concerto est très intéressante et montre l’influence de Ferdinand David, dédicataire du concerto. Mendelssohn, lui même violoniste et connaissant très bien l’instrument, a, suite aux demandes de David, simplifié la deuxième version, comme par exemple la suppression de certains passages écrits en double octave, ou l’écriture un octave plus bas de certains passages. Pour la cadence, Joachim insiste sur le fait qu’elle fait partie intégrante de la pièce. J’ai donc gardé le début et la fin de la première version, et intégré au milieu celle de la deuxième version, en retirant les corrections de Ferdinand David que l’on retrouve dans la correspondance écrite entre le violoniste et le compositeur. La première version de l’octuor est plus longue, il y a beaucoup de changements d’orchestration, d’harmonies, d’articulation, il a exagéré certaines dynamiques, les Piano deviennent des PP, les F au contraire des FF. Il souligne le fait que « cet octuor doit être joué par tous les instruments dans le style symphonique, les Piano et les Forte doivent être strictement observés et plus fortement mis en valeur que d’habitude. »
La violoniste française Chouchane Siranossian s’est bâtie une réputation internationale dans le domaine de l’interprétation historique et de la musique moderne. Sa connaissance des pratiques d’exécution historiques alliée à sa maîtrise technique lui ouvrent de nouvelles perspectives pour l’interprétation d’un vaste répertoire. Chouchane est régulièrement invitée en tant que soliste et premier violon par des orchestres comme Anima Eterna Brugge, Concerto Köln, Les Musiciens du Louvre, la Hofkapelle de Munich, le Collegium 1704, la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre du Festival de Budapest et le Kammerorchester Basel. Elle est leader de l’Ensemble Esperanza du Liechtenstein. Ses enregistrements ont reçu des louanges unanimes et de nombreux prix. Elle est notamment double lauréate des ICMA (International Classical Music Awards) 2017 pour son CD en www.chouchane-siranossian.com duo avec Jos van Immerseel.
français
CHOUCHANE SIRANOSSIAN
JAKOB LEHMANN Jakob Lehmann est un jeune musicien pour qui la fidélité historique à l’œuvre et au style d’interprétation est une condition indispensable pour des exécutions chargées d’émotion. Il est toujours désireux de rester au plus proche des intentions du compositeur et de les transmettre directement au public. En tant que violoniste et chef d’orchestre, il s’efforce en particulier de concilier la pratique musicale traditionnelle avec celle qui se veut historiquement informée. En plus de son rôle de directeur artistique d’Eroica Berlin, Jakob travaille étroitement avec Anima Eterna Brugge, l’Australian Romantic & Classical Orchestra et d’autres orchestres. Il a enregistré plusieurs www.jakob-lehmann.com disques pour Alpha Classics, Ars Vobiscum et Genuin.
ANIMA ETERNA BRUGGE Anima Eterna Brugge a été fondé par Jos van Immerseel en 1987 dans le but d’interpréter la musique orchestrale et de chambre avec les instruments et les techniques que le compositeur connaissait. Ses leitmotive : la recherche, l’expérimentation et le plaisir du jeu. Anima Eterna Brugge jouit d’une réputation internationale dans le domaine de l’interprétation de la musique du XVIIe au XXe siècle. L’orchestre est en résidence au Concertgebouw de Bruges et « ensemble associé » à l’Opéra de Dijon. Il se produit de Mexico à Sydney et grâce à sa vaste discographie (Outhere Music/ Alpha Classics), il résonne dans les foyers du monde entier. Avec « Anima Next Generation », il www.animaeterna.be apporte plus que jamais son soutien aux jeunes talents.
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english
When I founded Anima Eterna Brugge in 1987, we initially concentrated on the works of Bach. Soon we became curious about later repertory, and with the recording of the complete Mozart piano concertos the ensemble grew along with the forces required by those works. As we continued to explore the classical repertory, it became apparent that each era had its own specialists; hence the choice not to work with a fixed line-up, but to gather the right people (with the right instruments) in the right place each time. From the beginning there was a balance between older players with a lot of experience and young musicians with new insights, which results in a healthy dynamic and invariably refreshing performances. Transpose this idea to the orchestra’s direction, and you have the essence of ‘Anima Next Generation’. This label covers a wide range of educational activities, the core of which is durable collaboration with young soloists – such as Chouchane Siranossian – and assistant or guest conductors – such as Jakob Lehmann. These are talented, genuinely interested musicians who already have a great sensitivity to historically informed performance. I want to help them deepen it by allowing them to gain as much experience as possible. This CD, which came about under the joint artistic direction of Jakob and Chouchane, is the first ‘physical’ product of Anima Next Generation. It is no coincidence that we chose a combination of works that emphasises alert interaction between the artists – an aspect that is typical of all Anima performances. Moreover, this choice of programme gives Jakob and Chouchane a chance to appear in various roles: Jakob as conductor in the Concerto and player in the Octet, and Chouchane as soloist in the Concerto and leader in the Octet. I am very happy with the impressive result and the passionate way in which Jakob and Chouchane have worked on this project. In addition to the new Anima projects that I will be leading myself, I am also looking forward to future realisations of Anima Next Generation. The adventure never ends. Jos van Immerseel
‘we wanted to offer a glimpse into mendelssohn’s workshop’ What are the specificities involved in playing Mendelssohn on period instruments? Chouchane: Of course, Mendelssohn’s Violin Concerto is an absolute summit of the violin repertory. It was a fascinating experience for me to conduct historical research and then implement it on period instruments in collaboration with Anima Eterna Brugge. In my interpretation, I used exclusively the fingerings, bowings and other performance markings of Ferdinand David and Joseph Joachim, both of whom rehearsed the work with the composer. The fingerings show frequent use of harmonics, economical vibrato and many portamenti, and the bowing technique is strongly influenced by the French violin school – Mendelssohn had violin lessons with Baillot as a child. In his Violinschule Joachim describes in detail Mendelssohn’s conceptions and the things he rejected, such as the flying staccato in the third movement, or the rubatos and exaggerated changes of tempo which have often become a tradition. He wrote of the second movement: ‘Anyone who feels its chaste allure will automatically prohibit himself from using excessive vibrato or mawkish slides from one note to another.’ Why did you record the first versions? Jakob: In these two frequently played works, it was important to us to get back to the roots, as it were, so as to give our listeners a fresh and unusual view of the music. The decision to present the first versions was almost self-evident: we wanted to offer a glimpse into Mendelssohn’s workshop. He struggled with his self-diagnosed ‘revision disease’ and always strove to work hard on himself and his creations – an absolute inspiration to us as young artists! Chouchane: The differences between the two versions of the Violin Concerto are fascinating and show the influence of Ferdinand David. Mendelssohn simplified the second version, for example by omitting some passages written in octaves, or rewriting certain passages in a lower octave.
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chouchane sIranossIan & jakoB lehmann
What does it mean to you to work with Anima eterna Brugge? Jakob: Anima Eterna Brugge is a unique orchestra, not only a gathering of outstanding musicians, but also a collective of wonderful people. Each project is a meeting of like-minded people on an equal footing, united by the desire to get as close as possible to the composers’ intentions. Every musician does his or her own research and spares no effort to find the right instruments – sometimes in adventurous, almost Indiana Jones-like search operations in attics or cellars! This commitment results in a shared experience of rigorous and emotional music-making. And of course, all of this is only possible because Jos trusts all the musicians and leaves them plenty of room to express themselves freely. It’s a great honour for us to introduce the first CD on which Jos is present not as an active musician but as a ‘benign spirit’ and we look back with enormous pleasure on this fulfilling period.
engLISh
In the cadenza – expressly described by Joachim as an integral part of the whole – I kept the beginning and conclusion of the original version, and in the middle I inserted the second version, but I followed Mendelssohn’s own original suggestions for revision, not David’s. The first version of the Octet is much longer and there are numerous differences in instrumentation, harmony, articulation and dynamics. Mendelssohn wanted the Octet to be played ‘in the style of a symphony orchestra’ and stipulated that all dynamics should be ‘more sharply underlined, as is usual in works of this character’. It’s likely that the dynamic markings in the Octet weren’t observed precisely enough and he therefore made them more extreme in the second version.
chouchane siranossian
jakob lehmann Jakob Lehmann is a young musician for whom knowledge of the appropriate styles, faithfulness to the original and historical awareness are the cornerstones for emotional interpretations. His priority is to be true to the composer’s intentions and to communicate them directly to the audience. As both violinist and conductor, he attaches particular importance to bringing traditional and historically informed performance closer together. In addition to his role as artistic director of Eroica Berlin, Jakob works closely with Anima Eterna Brugge, the Australian Romantic & Classical Orchestra and other orchestras, and has made recordings for Alpha Classics, Ars Vobiscum and Genuin. www.
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French violinist Chouchane Siranossian has established an international reputation in historical performance as well as in modern music. Her knowledge of historical performance along with her technical mastery open new dimensions for the interpretation of a vast repertoire. Chouchane is regularly invited as a soloist and concertmaster by orchestras such as Anima Eterna Brugge, Concerto Köln, Les Musiciens du Louvre, Hofkapelle München, Collegium 1704, Staatskapelle Dresden, Budapest Festival Orchestra and Kammerorchester Basel. She is leader of Ensemble Esperanza Liechtenstein. Her recordings have been unanimously acclaimed and received numerous awards, notably the Baroque Instrumental Award at the 2017 ICMA (International Classical Music www.chouchane-siranossian.com Awards) for her duo CD with Jos van Immerseel.
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anima eterna brugge Anima Eterna Brugge was founded by Jos van Immerseel in 1987 to perform orchestral and chamber music with instruments and techniques similar to those the composer would have known. Its basic tenets are research, experimentation, commitment and pleasure in performance. Anima Eterna Brugge enjoys an international reputation in music ranging from the seventeenth to the twentieth centuries. The orchestra is a ‘resident artist’ at the Concertgebouw in Bruges and ‘ensemble associé’ at the Opéra de Dijon, performs from Mexico to Sydney and, thanks to an extensive discography (Outhere Music/Alpha Classics), can be heard in living rooms all over the world. With ‘Anima Next Generation’, it is focusing more than ever on supporting young talent. www.animaeterna.be
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deutsch
Als ich Anima Eterna Brugge 1987 gründete, befassten wir uns zunächst hauptsächlich mit dem Werk von Bach. Doch schnell wurden wir neugierig auf ein späteres Repertoire, und mit der Aufnahme sämtlicher Klavierkonzerte von Mozart wuchs das Ensemble mit der benötigten Besetzung mit. Als wir uns intensiver mit dem klassischen Repertoire auseinandersetzten, wurde deutlich, dass jeder Zeitabschnitt seine eigenen Spezialisten hatte; dies führte zu der Entscheidung, nicht mit einem festen Ensemble zu arbeiten, sondern jedes Mal die passenden Menschen (mit den benötigten Instrumenten) am richtigen Ort zusammenzubringen. Und es bestand von Beginn an ein Gleichgewicht zwischen älteren Spielern mit viel Erfahrung und jungen Musikern mit neuen Ideen, was eine gesunde Dynamik und stets erfrischende Aufführungen ergibt. Transponiert man diese Idee auf die Leitung des Orchesters, hat man die Essenz von ‚Anima Next Generation’. Das Label deckt eine Vielzahl fördernder Aktivitäten ab, insbesondere die längerfristige Zusammenarbeit mit jungen Solisten – wie z.B. Chouchane Siranossian – und Assistenz- oder Gastdirigenten – wie Jakob Lehmann. Es sind talentierte, ernsthaft interessierte Musiker, die schon über viel Gefühl für die historische Aufführungspraxis verfügen. Ich möchte sie dabei unterstützen, diese weiter zu vertiefen, indem ich ihnen möglichst viele Möglichkeiten biete, Erfahrungen zu sammeln. Diese CD, die unter der gemeinsamen künstlerischen Leitung von Jakob und Chouchane entstand, ist das erste ‚physische‘ Produkt von Anima Next Generation. Keineswegs zufällig entschieden wir uns für eine Werkauswahl, die die aufmerksame Interaktion zwischen den Ausführenden hervorhebt: ein Aspekt, der typisch für alle Aufführungen von Anima ist. Außerdem zeigt diese Auswahl Jakob und Chouchane in verschiedenen Rollen: Jakob als Dirigent in dem Concerto und als Spieler in dem Oktett, und Chouchane als Solistin in dem Concerto und als Leiterin des Oktetts. Ich bin besonders glücklich über das klingende Ergebnis und die engagierte Art und Weise, in der Jakob und Chouchane an diesem Projekt gearbeitet haben. Neben den neuen Anima-Projekten, die ich selbst leiten werde, freue ich mich auch auf die nächsten Realisationen von Anima Next Generation. Das Abenteuer geht immer weiter. Jos van Immerseel
„wir wollten einen blick in die werkstatt mendelssohns präsentieren“ Worin bestehen die Besonderheiten, Mendelssohn auf historischen Instrumenten aufzuführen? Chouchane: Das Violinkonzert von Mendelssohn ist natürlich ein absoluter Höhepunkt im Repertoire der Violine. Die historischen Recherchen sowie ihre Umsetzung auf historischen Instrumenten in Zusammenarbeit mit Anima Eterna Brugge waren eine faszinierende Entdeckung. Ich habe dafür ausschließlich die Fingersätze, Bogenstriche sowie sonstigen Vortragsbezeichnungen von Ferdinand David und Joseph Joachim verwendet, welche beide das Werk mit dem Komponisten einstudiert haben. Die Fingersätze zeigen eine häufige Verwendung von Flageolets, sparsamen Vibrato sowie vielen Portamenti und die Bogentechnik ist stark von der französischen Violinschule beeinflusst – Mendelssohn hatte ja als Kind bei Baillot Geigenunterricht. In seiner Violinschule beschreibt Joachim detailliert die Vorstellungen Mendelssohns und was er ablehnte, wie zum Beispiel das fliegende Staccato im dritten Satz, oder die Rubati und übertriebenden Tempoveränderungen, welche oft zur Tradition geworden sind. Für den zweiten Satz merkt er an: „Alles übermäßige Vibrieren, alles süßliche Hinüberziehen von einem Ton zum anderen wird sich demjenigen, der seinen keuschen Reiz empfindet, von selbst verbieten.“ Warum habt ihr die Erstfassungen eingespielt? Jakob: Uns war es ein Anliegen, bei diesen beiden vielgespielten Werken quasi zu den Wurzeln zurückzukehren, um den Hörern einen frischen und ungewohnten Blick zu offenbaren. Die Entscheidung, die Erstfassungen zu präsentieren, kam dabei fast wie von selbst – wir wollten sozusagen einen Blick in die Werkstatt Mendelssohns präsentieren, der mit seiner selbst diagnostizierten „Revisionskrankheit“ rang und stets bemüht war, an sich und seinen Schöpfungen hart zu arbeiten – für uns als junge Künstler absolut inspirierend!
deutsch
chouchane siranossian & jakob lehmann
Was bedeutet es für Euch, mit Anima Eterna Brugge zu arbeiten? Jakob: Anima Eterna Brugge ist ein einzigartiger Klangkörper, der nicht nur aus herausragenden Musikern besteht, sondern auch ein Kollektiv von wunderbaren Menschen ist. Jedes Projekt ist ein Treffen von Gleichgesinnten auf Augenhöhe, die von dem Wunsch vereint werden, den Intentionen der Komponisten so nahe wie möglich zu kommen. Jeder Musiker betreibt seine eigenen Recherchen und scheut keine Mühen, die passenden Instrumente aufzutreiben – mitunter in geradezu abenteuerlichen, fast Indiana Jones-artigen Suchaktionen auf Dachböden oder in Kellergewölben! Dieser Einsatz resultiert in gemeinsam erlebtes, stringentes und emotionales Musizieren. Dies alles ist natürlich nur möglich, weil Jos jedem Musiker vertraut und viel Raum lässt, um sich frei entfalten zu können. Dass wir die Ehre haben, die erste CD vorzustellen, auf welcher Jos nicht als aktiver Musiker, sondern als „guter Geist“ präsent ist, ist eine große Ehre und wir blicken mit großer Freude auf diese erfüllte Periode zurück.
deutsch
Chouchane: Die Unterschiede zwischen den beiden Fassungen des Violinkonzerts sind spannend und zeigen den Einfluss von Ferdinand David. Mendelssohn vereinfachte die zweite Version, wie zum Beispiel im Fortlassen von einigen in Oktaven geführten, oder ursprünglich in tieferen Registern notierten Passagen. In der Kadenz – von Joachim nachdrücklich als integralen Teil des Ganzen beschrieben – habe ich den Beginn und das Ende der ursprünglichen Fassung beibehalten, und in der Mitte die zweite Fassung eingefügt, bin dabei aber den ursprünglichen Revisionsvorschlägen Mendelssohns und nicht Davids gefolgt. Die erste Version des Oktetts ist viel länger und es gibt zahlreiche Unterschiede in Instrumentierung, der Harmonik, der Artikulation sowie in der Dynamik. Mendelssohn wollte, dass das Oktett „im Style eines symphonischen Orchesters gespielt“ wird und dass alle Dynamik „schärfer betont“ wird „als gewöhnlich in Werken dieses Charakters“. Vermutlich wurden ihm die dynamischen Angaben im Oktett nicht genau genug befolgt, und er hat sie deshalb in der Zweitfassung extremer notiert.
chouchane siranossian
Die französische Geigerin Chouchane Siranossian erlangte sowohl im Bereich der alten als auch der modernen Musik internationalen Ruf. Ihre Kenntnis der historischen Aufführungspraxis sowie die technische Beherrschung ihres Instruments öffnen neue Dimensionen für die Interpretation eines umfangreichen Repertoires. Chouchane wird regelmäßig als Solistin und Konzertmeisterin von verschiedenen Orchestern eingeladen, wie z.B. Anima Eterna Brugge, dem Concerto Köln, Les Musiciens du Louvre, der Hofkapelle München, dem Collegium 1704, der Staatskapelle Dresden, dem Budapest Festival Orchestra und Kammerorchester Basel. Sie leitet das Ensemble Esperanza Liechtenstein. Ihre Aufnahmen erhielten einstimmiges Lob und zahlreiche Preise. Sie ist u.a. doppelte Preisträgerin des ICMA (International Classical Music Awards) 2017 für ihre CD im Duo www.chouchane-siranossian.com mit Jos van Immerseel. Jakob Lehmann ist ein junger Musiker, für den Stilistik, Werktreue und historische Informiertheit die Grundpfeiler für emotionale Interpretationen bedeuten. Er ist stets darauf bedacht, den Intentionen des Komponisten treu zu sein sowie diese dem Publikum direkt zu vermitteln. Als Geiger und Dirigent gleichermaßen aktiv, ist es ihm ein besonderes Bedürfnis, die traditionelle und historisch informierte Musizierpraxis einander anzunähern. Neben seiner Rolle als künstlerischer Leiter von Eroica Berlin arbeitet Jakob Lehmann eng mit Anima Eterna Brugge, dem Australian Romantic & Classical Orchestra sowie zahlreichen anderen Orchestern und Projekten zusammen und nahm CDs bei Alpha Classics, www.jakob-lehmann.com Ars Vobiscum und Genuin auf.
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jakob lehmann
anima eterna brugge
Anima Eterna Brugge wurde 1987 von Jos van Immerseel gegründet. Ziel war die Aufführung von Orchester- und Kammermusik mit den Instrumenten und Techniken, die dem Komponisten bekannt waren. Die Grundlage bilden Forschung, Experimentierfreude, Engagement und Freude am Musizieren. Anima Eterna Brugge genießt für Musik des 17. bis 20. Jahrhunderts international einen besonderen Ruf. Das Orchester residiert im Concertgebouw Brugge und ist als „ensemble associé“ mit der Opéra de Dijon verbunden. Die Konzertreisen führen das Ensemble von Mexiko bis Sydney, und dank seiner vielseitigen Diskografie (Outhere Music/Alpha Classics) erfüllt seine Musik weltweit zahlreiche Wohnzimmer. Mit „Anima Next Generation“ sollen junge Talente noch www.animaeterna.be stärker gefördert werden.
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Concertgebouw Brugge is an international music and performing arts centre with a focus on classical music and contemporary dance. As a commissioner and co-producer in collaboration with international partners, Concertgebouw Brugge supports both up-and-coming and established talents, locally and internationally. By focusing on creation the Concertgebouw wants to stimulate and innovate in the arts, to attract and involve a diverse audience, and to guide them on their path of discovery. Therefore, the Concertgebouw is particularly proud to present this recording of its Orchestra In Residence, reflecting the splendid acoustics of its grand concert hall, and thereby to contribute to high-quality recordings of classical and contemporary repertoire to be enjoyed all around the world.
‘Anima is honored to be the orchestra in residence of Concertgebouw Brugge. We could not wish for a better “home”: the continuous support allows us to explore ever more and new repertoire, and the acoustics are extraordinary. I sincerely wish us many happy returns!’ Jos van Immerseel
RECORDED LIVE ON 24 NOVEMBER 2016 (CONCERTO) AND ON 27-28 NOVEMBER 2017 (OCTET) AT CONCERTGEBOUW BRUGGE MOTORMUSIC CLASSIC STEVEN MAES RECORDING, MIXING AND MASTERING FELICIA BOCKSTAEL MUSICAL DIRECTOR AND EDITING FLOREN VAN STICHEL ASSISTANT ENGINEER WWW.MOTORMUSIC-CLASSIC.EU – WWW.MOTORMUSIC-MASTERING.EU
CHARLES JOHNSTON ENGLISH TRANSLATION CATHERINE MEEUS FRENCH TRANSLATION (P.15) LAURENT CANTAGREL FRENCH TRANSLATION (P.16-17) IGTV DUTCH TRANSLATION (P.9-10) & GERMAN TRANSLATION (P.24-25) VALéRIE LAGARDE & ALINE LUGAND-GRIS SOURIS DESIGN & ARTWORK FRANCK JUERy COVER & INSIDE PHOTOS (P.3 & 11) TIM THEO DECEUNINCK INSIDE PHOTOS (P.12-13) PRESSIANA PETIA INSIDE PHOTOS (P.7) PERFORMING EDITIONS FELIX MENDELSSOHN VIOLIN CONCERTO IN E MINOR, OP.64: R. LARRy TODD, BäRENREITER FELIX MENDELSSOHN STRING OCTET IN E FLAT MAJOR, OP.20: R. MOWATT, FOUNTAyNE EDITIONS
AnIMA eTeRnA BRUgge JOS VAN IMMERSEEL ARTISTIC DIRECTOR ANN TRUyENS GENERAL DIRECTOR SOFIE TAES TEXT & EDITING
ALPhA CLASSICS DIDIER MARTIN DIRECTOR LOUISE BUREL PRODUCTION AMéLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR
ALPHA 410 P ANIMA ETERNA BRUGGE & ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2017 C ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2018 The new way To discover high qualiTy classical music 30.000 Tracks available exclusive conTenT Try now on www.alphaplay.com
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