gypsy baroque il suonar parlante orchestra vittorio ghielmi
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gypsy baroque GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767) 1
SUITE TWV 55:B8 SCARAMOUCHE
Arranged by V. Ghielmi
Soloists: S. Palúch (VIOLIN), M. Comendant (CIMBALOM)
Anonymous
2
MAGYAR TANZ Arranged by V. Ghielmi and G. Gibelli from Sepsiszentgyörgy MS (18th century)
Soloists: V. Ghielmi (PARDESSUS DE VIOLE), M. Comendant (CIMBALOM)
3
CYGANJI TANZ Arranged by V. Ghielmi and S. Palúch from Sepsiszentgyörgy MS (18th century)
Soloists: V. Ghielmi (PARDESSUS DE VIOLE), M. Comendant (CIMBALOM)
2’18
3’18
1’00
4
HANAC Arranged by V. Ghielmi and G. Gibelli from Rostock MS (ROu,mus.Saec.XVII 18.53)
Soloists: D. oberlinger (recorder), M. Comendant (CIMBALOM)
2’01
The hanac or hanaquoise is a dance from the Haná region (Moravia). The Rostock MS preserves many of these dances (named Polonoises, Hanac, Menuet etc.), some attributed to Telemann. La hanac ou hanaquoise est une danse de la région de Haná (en Moravie). Le manuscrit de Rostock préserve bon nombre de ces danses (baptisées polonoise, hanac, menuet, etc.), dont certaines attribuées à Telemann. Der Hanak oder hanakische Tanz stammt aus der Region von Hanna (Mähren). Das Rostocker MS enthält viele solche Tänze (unter den Namen Polonoises, Hanac, Menuet usw.), von denen einige Telemann zugeschrieben werden.
5
POLONESIE Arranged by V. Ghielmi and G. Gibelli from Rostock MS (ROu,mus.Saec.XVII 18.53)
1’39
6
ŠOL PÁJI PE LULUDJORI Traditional music of Lovára Gypsies (collected in Püspökladany, in the county of Haidú-Bihar, Hungary 1940) Arranged by S. Palúch, G. Gibelli & C. Comendant
Soloists: G. gibelli (voice), s. palúch (VIOLIN)
Šol páji pe luludjori, Te na pharol lako djori. Te dukhala lako djori, Č´ avla ame šukár bouri. Atunč aves´amári bouri, T´ánes amenge brádji páji. Ahaj, devla, so te kerav, Mura boura kaj me te rakhav? Lungo-j vudareskri douri, Skurto-j la bouraki goudji. Anda klinda palaj udar, Šol páji pe luludjori.
3’36
She is watering a flower, so that her heart does not break. If her heart does break, we will not have a beautiful daughter-in-law.
Elle arrose une fleur, afin que son cœur ne se brise pas. Si son cœur se brise, nous n’aurons pas une belle bru.
Sie gießt eine Blume, damit ihr Herz nicht bricht. Wenn ihr Herz bricht, haben wir keine schöne Schwiegertochter.
You will be our daughter-in-law, if you bring us a bucket of water.
Tu seras notre bru, si tu nous apportes un seau d’eau.
Oh, God, what should be done, where should I look for my daughter-in-law?
Oh, mon Dieu, que faut-il faire, où dois-je chercher ma bru ?
Du wirst unsere Schwiegertochter, Wenn du uns einen Eimer Wasser bringst. Oh, Gott, was tun, Wo soll ich nach meiner Schwiegertochter suchen?
Long is the rope for binding the door, short is the wit of the daughter- in-law. From behind the door, she waters the flowers.
La corde est longue pour attacher la porte, court est l’esprit de la bru. De derrière la porte, elle arrose les fleurs.
Das Seil zum Festbinden der Tür ist lang, Der Verstand der Schwiegertochter ist kurz. Sie ist hinter der Tür, Um die Blumen zu gießen.
GEORG PHILIPP TELEMANN 7
SUITE TWV 55:Es3 ‘LA LYRA’ VIELLE
Arranged by V. Ghielmi and G. Gibelli
Soloists: V. ghielmi (VIOLA DA GAMBA, WITH ‘BAGPIPE’ SCORDATURA), M. testori & R. coelati rama (PERCUSSIVE CELLO [GARDON] AND DOUBLE BASS)
FRANTIŠEK BENDA (1709-1786)
8
CONCERTO IN G MAJOR FOR HARPSICHORD, STRINGS AND CONTINUO ALLEGRO SCHERZANDO
Soloists: S. ad-el (HARPSICHORD), M. comendant (CIMBALOM)
Concerto originally composed for the harpsichord but here shared with the cimbalom. The influence of the ‘cimbalom’ virtuoso Pantaleon Hebenstreit (1668-1750) was so important in north Germany that the famous organ and piano builder Gottfried Silbermann added a cimbalom register to his fortepianos. Many of these instruments were bought by Frederick the Great and used in Potsdam, where Benda was Konzertmeister. Concerto composé à l’origine pour le clavecin, mais partagé ici avec le cymbalum. L’influence du virtuose du cymbalum Pantaleon Hebenstreit (1668-1750) fut si marquante en Allemagne du Nord que le célèbre facteur d’orgues et de pianos Gottfried Silbermann ajouta un registre de cymbalum à ses forte-pianos. Beaucoup de ces instruments furent achetés par Frédéric le Grand et utilisés à Potsdam, où Benda était Konzertmeister. Dieses Concerto wurde ursprünglich für Cembalo geschrieben, das hier aber seine Rolle mit dem Cymbalom teilt. Der Einfluss des virtuosen „Cymbalomspielers“ Pantaleon Hebenstreit (1668-1750) war in Norddeutschland so groß, dass der berühmte Orgel- und Tasteninstrumentenbauer Gottfried Silbermann seinen Pianofortes ein „Cimbalregister“ hinzufügte. Viele dieser Instrumente wurden von Friedrich dem Großen gekauft und in Potsdam verwendet, wo Benda Konzertmeister war.
2’12
1’54
ANTONIO VIVALDI (1678-1741) 9
CONCERTO IN D MAJOR RV 208 ‘GROSSO MOGUL’ GRAVE
Arranged by A. Tampieri and M. Comendant
Soloists: A. tampieri (VIOLIN), M. comendant (CIMBALOM)
The title of the concerto alludes to the Indian court of the Grand Mughal Akbar (1542-1605), but the melody has striking similarities with some of the Gypsy melodies preserved in the eighteenth-century MSS. What was Vivaldi’s experience of ‘eastern’ music? Le titre du concerto fait allusion à la cour indienne du Grand Moghol Akbar (1542-1605), mais la mélodie a de fortes ressemblances avec certaines mélodies tsiganes préservées dans des manuscrits du XVIIIe siècle. Quelle connaissance Vivaldi avait-il de la musique « orientale » ? Der Titel dieses Concertos spielt auf den indischen Hof des Großmoguls Akbar (1542-1605) an, doch seine Melodie weist frappierende Ähnlichkeiten mit einigen Zigeunermelodien auf, die im MSS aus dem 18. Jh. erhalten sind. Inwieweit kannte Vivaldi die Musik des „Ostens“?
3’32
JOHANN PHILIPP KIRNBERGER (1721-1783) 10 MASURA
Arranged by V. Ghielmi and S. Palúch
Soloists: s. palúch (VIOLIN), M. comendant (CIMBALOM), V. ghielmi (PARDESSUS DE VIOLE)
The masura or mazurka is a dance from the Polish region of Masuria. Kirnberger and other Baroque composers left us masura melodies, mainly on drone basses and related in the sources to bagpipe music or ‘hurdy-gurdy’ drone music. La masura ou mazurka est une danse de la région polonaise de Mazurie. Kirnberger et d’autres compositeurs baroques nous ont laissé des mélodies de masura, principalement sur des basses en bourdon, associées dans les sources à la musique avec bourdon pour cornemuse ou vielle à roue. Die Masura oder Mazurka ist ein polnischer Tanz aus der Region von Masuren. Kirnberger und andere Barockkomponisten hinterließen uns Masuras, die vor allem mit Musettenbässen gespielt und in den Quellen mit Dudelsackmusik oder Drehorgel-Bordunen in Zusammenhang gebracht werden.
4’56
Anonymous 11 IAI DEVLALE SO TẺ KẺRAV
3’53
Traditional music of Lovára Gypsies (collected in Tutzér, Szabolcs-Szatmár-Bereg county, Hungary, in 1953, sung by the vajda Lakatos, 78 years old) Arranged by S. Palúch, G. Gibelli and M. Comendant
Soloists: G. gibelli (voice), s. palúch (VIOLIN)
Iai devlale so tẻ kẻrav Bokhale hin mure čave. Biken, more, šukár grasten, De le čavenge but xaben Oh God! Tell me, what should I do? The children are hungry. Sell your beautiful horse, O Gypsy, don’t let the children starve.
Oh, mon Dieu! Dis-moi, que dois-je faire? Les enfants ont faim. Vends ton beau cheval, ô tsigane, ne laisse pas les enfants affamés.
Oh, mein Gott ! Was soll ich tun? Die Kinder sind hungrig. Verkaufe dein schönes Pferd, oh Zigeuner, Lass deine Kinder nicht hungern.
STANISLAV PALUCH (*1977)
12 TRANA NANNA
3’00
Composed on a traditional dance song of Lovára Gypsies (collected in Marcali, Hungary, 1953)
Soloists: G. gibelli (voice), V. ghielmi (VIOLA DA GAMBA), s. palúch (VIOLIN), M. comendant (CIMBALOM), R. coelati rama (BASS)
The text is just a meaningless ‘scat’ for dancing. See the introduction. Le texte est simplement un « scat » sans signification, destiné à la danse. Voir introduction. Der Text ist ein bedeutungsloser « Scat » zum Tanzen. Siehe Einleitung.
Trana nanna danna nanna Tada lada tadada Dana nana trana nana Dala nana tadadom. Nana danana Daranana nanna daĮnom HoĮ doĮ nananna Tada ladda daĮdom.
13 HAJDUK DANCE
2‘43
Composed on Hajduk melodies preserved in Annae Szirmay-Keczer MS, Slovakia (1688)
Soloists: V. ghielmi (PARDESSUS DE VIOLE), S. Palúch (VIOLIN), M. comendant (CIMBALOM)
The Hajduks, originally cattle drovers, became irregular soldiers or sometime bandits in seventeenth-century Hungary. In 1604-1606 they supported István Bocskay, Lord of Bihar, in his insurrection against the Habsburgs in Transylvania. The MS of Annae Szirmay-Keczer contains several Hajduk songs. Les haïdouks, à l’origine conducteurs de bétail, devinrent des fantassins irréguliers, voire des bandits, dans la Hongrie du XVIIe siècle. En 1604-1606, ils soutinrent István Bocskay, seigneur de Bihar, dans son insurrection contre les Habsbourg en Transylvanie. Le manuscrit d’Annae Szirmay-Keczer comporte plusieurs chansons de haïdouks. Die Haiducken waren ursprünglich Rindertreiber und wurden unregelmäßige Infanteristen oder manchmal auch Banditen im Ungarn des siebzehnten Jahrhunderts. Zwischen 1604 und 1606 unterstützten sie Stephan Bocskai, den Fürsten von Bihar, bei seinem Aufstand gegen die Habsburger in Siebenbürgen. Die Sammlung von Annae Szirmay-Keczer enthält mehrere Haiduckengesänge.
ANoNymoUS 14 cÂntec De leaGĂn
3‘26
traditional lullaby in Romanian language (collected in Suceava, Bucovina, 1920) Arranged by G. Gibelli and M. comendant SoloiStS: G. GiBelli (Voice), M. coMeNdANt (ciMBAloM)
Nani, nani puiul mamii Nani puiule, şiadormi. Liuliu, liuliu, liuliu, li Cấ mama teo adormi. Vine tata din pădure Şi-ți aduce fragi mure, Liuliu ... Şi-ți aduce alunele Şi-un mănunchi de floricele Liuliu ... LuLLABY Sleep, sleep, Mummy’s little chick! Sleep, chick, go to sleep. liuliu, liuliu, liuliu li because Mummy lulls you to sleep. Your father is coming from the forest and brings you strawberries and blackberries, liuliu, liuliu, liuliu li ... he is bringing you nuts and a bunch of flowers, liuliu, liuliu, liuliu li ...
BeRCeuSe dors, dors, petit poussin de Maman ! dors, mon poussin, endors-toi. liuliu, liuliu, liuliu li parce que Maman te berce pour t’endormir. ton père rentre de la forêt et t’apporte des fraises et des mûres, liuliu, liuliu, liuliu li... il t’apporte des noisettes et un bouquet de fleurs, liuliu, liuliu, liuliu li...
WIegenLIed Schlafe, schlafe, kleines Küken deiner Mama! Schlafe, mein Küken, schlaf ein. liuliu, liuliu, liuliu li weil dich deine Mama in den Schlaf wiegt. dein Vater kommt aus dem Wald und bringt dir erdbeeren und Brombeeren, liuliu, liuliu, liuliu li er bringt dir haselnüsse und einen Blumenstrauß liuliu, liuliu, liuliu li…
JÁNoS lAvottA (1764-1820) 15 aDaGio laMentoso
3‘24
Preserved in the piano transcription made by ignatz Ruzitska, Magyar Nóták Veszprém Vármegyéböl, 1823–1832 SoloiStS: V. GhielMi (ViolA dA GAMBA), S. Ad-el (hARPSichoRd)
This piece was originally conceived for violin, but is preserved in a late piano transcription. We present it here on bass viol, like many pieces preserved in the newly discovered Ledenburg collection (Osnabrück) and the Maltzan collection (Milicz, Poland). Cette pièce écrite à l’origine pour violon est préservée dans une transcription pour piano tardive. Nous la jouons à la basse de viole, comme beaucoup de pièces conservées dans la collection Ledenburg récemment découverte (Osnabrück) et la collection Maltzan (Milicz, Pologne). Dieses Stück war ursprünglich für Geige vorgesehen, ist aber in einer späteren Transkription für Klavier erhalten. Wir stellen es hier für Bassgambe vor, wie viele andere Stücke, die in der kürzlich entdeckten Ledenburg-Sammlung (Osnabrück) sowie der Maltzan-Sammlung (Milicz, Polen) erhalten sind.
ANoNymoUS 16 saltus pollonicus anD hunGaricus Arranged by V. Ghielmi and S. Palúch from Uhrovec (district of topol’čany, Slovakia) MS collection, 1742 SoloiStS: d. oBeRliNGeR (RecoRdeR), A. tAMPieRi (VioliN), S. PAlúch (VioliN iMPRoViSAtioN), M. coMeNdANt (ciMBAloM)
‘Saltus’ means dance in Latin: thus Polish dance and Hungarian dance (cf. Magyar Tanz).
Saltus signifie danse en latin : donc danse polonaise et danse hongroise (cf. Magyar Tanz). „Saltus“ bedeutet auf Latein „Tanz“: also „Polnischer und ungarischer Tanz“ (siehe Magyar Tanz).
3’20
GIUSEPPE TARTINI (1692-1770) CONCERTO IN D MAJOR D50 17 GRAVE Soloist: a. tampieri (VIOLIN)
JÁNOS BIHARI (1764-1827)
18 LASSÚ MAGYAR (ADAGIO AFFETTUOSO)
5’24
Soloist: A. tampieri (VIOLIN)
Preserved in the piano transcription made by Ignatz Ruzitska (Magyar Nóták Veszprém Vármegyéböl, 1823-1832) with this original title, this piece was also known as ‘Requiem fiat Halalara’ (Requiem for a son) and arranged by Pablo de Sarasate in his Zigeunerweisen for violin and orchestra op.20,1878. Lassú, as explained in the introduction, is the adagio part of a verbunkos, normally followed by a friss (allegro). We have preserved this typical structure by using Bihari’s adagio as an introduction to the ensuing fast pieces. Préservée dans la transcription pour piano faite par Ignatz Ruzitska (Magyar Nóták Veszprém Vármegyéböl, 1823-1832) sous ce titre original, cette pièce est également connue sous le titre « Requiem fia halálára » (« Requiem pour un fils »), arrangée par Pablo de Sarasate dans ses Zigeunerweisen pour violon et orchestre op. 20, 1878. Le lassú, comme l’explique l’introduction, est la partie adagio d’un verbunkos, normalement suivie d’un friss (allegro). Nous avons préservé cette structure typique en utilisant l’adagio de Bihari comme introduction aux pièces rapides qui suivent. Das in der Transkription für Klavier von Ignatz Ruzitska (Magyar Nóták Veszprém Vármegyéböl, 1823-1832) unter diesem Originaltitel erhaltene Werk ist auch als „Requiem fiat Halalara“ (Requiem für einen Sohn) bekannt und wurde 1878 von Pablo de Sarasate in seinen Zigeunerweisen für Geige und Orchester op. 20 bearbeitet. Wie in der Einleitung erklärt, ist Lassú der Adagio-Teil eines Verbunkos, auf den normalerweise ein Friss (Allegro) folgt. Wir behielten diese typische Struktur bei, indem wir Biharis Adagio als Einleitung zu den darauf folgenden raschen Stücken verwendeten.
3’25
19 MOZART THE GYPSY & MOZART SÎRBA
from Mozart’s Violin Concerto in A major K219 Mozart the Gypsy composed by V. Ghielmi and S. Palúch Mozart Sîrba composed by S. Palúch
Soloists: A. tampieri (VIOLIN), S. palúch (FOLK VIOLIN)
The sîrba is a traditional dance of Romania. La sîrba est une danse traditionnelle de Roumanie.
Sîrba ist ein traditioneller Tanz aus Rumänien.
TOTAL TIME: 58’58
3’43
IL SUONAR PARLANTE ORCHESTRA VITTORIO GHIELMI viola da gamba, pardessus de viole & direction
graciela gibelli voice DOROTHEE OBERLINGER Recorders STANISLAV PALúCH, ALESSANDRO TAMPIERI, NICOLAS PENEL, BOŽENA ANGELOVA violins LAURENT GALLIANO viola CHRISTOPH URBANETZ VIG viola da gamba MARCO TESTORI cello RICCARDO COELATI RAMA double bass SHALEV AD-EL harpsichord MARCEL COMENDANT cimbalom
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La musique européenne cultivée court constamment le risque d’être détruite par l’intellectualisme avec lequel on la conçoit et on la perçoit, par le « discours sur la musique », par le souci de la classifier clairement en genres, sous-genres et catégories. Cette obsession, qui a sans doute son utilité pour les classifications commerciales ou les études scientifiques, est particulièrement inadaptée à la compréhension de ce phénomène vital et éphémère qu’est l’expression musicale. S’il est une chose que j’ai apprise au cours des longues années de travail avec les musiciens traditionnels, c’est bien que le son et la musique doivent être compris au moyen d’autres catégories de l’esprit. Ce projet, que nous présentons depuis quelque temps et qui reçoit un accueil chaleureux du public, entend avoir le caractère inquiet, tragique, superficiel, mélancolique, joyeux, effréné et ironique du gitan… Tout se produit ici et maintenant. Le passé n’existe plus, « du lendemain, on n’a nulle certitude ». Et en réalité, si nous voulons recourir à d’autres catégories, qu’y a-t-il de plus baroque que cette musique ? Un continuum d’affects différents, une inquiétude de l’esprit reposant sur un memento mori inné et omniprésent. Ainsi, lorsque j’ai découvert les mélodies tziganes conservées à Sepsiszentgyörgy et que j’ai commencé à réfléchir avec mes amis Marcel (cymbalum) et Stano (violon) sur la façon de leur donner vie, nous avons voulu emprunter différentes voies, dont la plus difficile et la plus créatrice.
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Le matériau utilisé ici est souvent conservé dans des mélodies simples, une sorte d’aide-mémoire qui ne représente aucune « interprétation » jamais exécutée, mais un pur thème mélodique, souvent dans des gammes non « occidentales ». Nous avons parfois essayé de créer un « documentaire », c’est-à-dire d’offrir une « reconstruction » possible (comme pour Czigány et Magyar Tanz), mais, d’autres fois, nous en avons fait sans hésiter un « film », intégrant ce matériau sommaire dans une histoire de notre invention (comme pour Hayduk de Stano Paluch). Telemann a transcrit, presque comme un ethnomusicologue, beaucoup de mélodies de tradition d’Europe orientale, leur ajoutant un accompagnement harmonique (parfois d’une simplicité désarmante). Nous en avons extrapolé les mélodies originales et les avons reproposées dans une version peut-être plus proche de la façon dont Telemann lui-même dut les entendre jouées par des groupes « populaires » (Vielle). D’autres fois, selon un procédé bien tzigane, nous avons pris de la musique « noble » (les notes de Mozart, qui lui avaient parfois été inspirées à leur tour par quelque groupe tzigane, et avec l’annotation « coll’arco al rovescio », avec l’archet à l’envers, pour la contrebasse, c’est-à-dire frappant « col legno », avec le bois, comme pour le gardon des Tziganes hongrois) et nous les avons traitées avec impertinence… ou avec un respect d’autant plus profond. Les points de vue sont multiples, l’objectif reste le même : l’inspiration inépuisable de la tradition tzigane. Vittorio Ghielmi
par vittorio ghielmi & zbyněk Andrš
La coexistence de différentes cultures en Europe de l’Est a produit un mélange musical très particulier qui a toujours fasciné les musiciens de la partie occidentale du continent. Des compositeurs comme Vivaldi, Tartini, Telemann (qui a vécu pendant un certain temps en Pologne) et bien d’autres encore s’inspirèrent profondément de la musique qu’ils entendaient en provenance d’Europe « orientale ». D’autre part, une foule de musiciens jouant d’instruments à cordes vinrent d’Europe centrale et de l’Est remplir les rangs des plus fameux orchestres allemands – comme la famille des Benda à Berlin, Georg Czarth (Jiří Čart) à Mannheim et František Jiránek à Dresde. Des groupes de musiciens roms ou « tziganes », que l’on trouve mentionnés en Hongrie dès 1489, jouèrent un rôle important dans tous les territoires de la monarchie des Habsbourg, comprenant la Hongrie, la Slovaquie, l’Ukraine transcarpathique, la Transylvanie, le Banat, la Voïvodine et la Slavonie, propageant leurs influences dans toutes les directions. Population sans pays, peuple « hors du temps », les Tziganes ont toujours joué un rôle très bipolaire, étant à la fois une communauté marginale et un peuple libre, objet d’une admiration toute « romantique ». Les ancêtres des Roms arrivèrent du nord-ouest du subcontinent indien il y a environ mille ans. Il semble qu’ils aient accompagné des armées, pour leur servir de forgerons, mais aussi afin de les divertir comme musiciens, chanteurs ou danseurs. Ces relations avec l’armée se poursuivirent jusqu’au xviiie siècle, où des groupes de Tziganes jouaient pour des fêtes de recrutement données par les autorités habsbourgeoises, connues en allemand sous le nom de Werbungen. En conséquence, le style de musique qu’ils jouaient en ces occasions prit le nom de verbunkos : il consistait en adagios exaltés (lassú, comme ceux de Bihari et de Lavotta enregistrés sur ce disque) et en allegros rapides (friss). Il fut à l’origine de la musique tzigane hongroise « urbaine », que
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gypsy baroque
Des recherches approfondies dans les manuscrits du xviiie siècle révèlent un répertoire riche et varié. Dans ces sources, on trouve des copies de morceaux de compositeurs baroques « classiques », comme Telemann, Hasse et Vivaldi, mais aussi des danses magyar, czigány ou haïdouk, souvent conçues dans des gammes « exotiques » dérivant de la musique traditionnelle du Banat ou de la Transylvanie, ainsi que d’autres danses comme la polonaise et le hanac (de la région de Haná, en Moravie). Un exemple particulièrement clair en est donné par le manuscrit du xviiie siècle aujourd’hui conservé à Sepsiszentgyörgy (Sfantu Gheorghe). Certains de ces musiciens tziganes devinrent des virtuoses célèbres, comme la violoniste Panna Czinka (1711-1772) et János Bihari (1764-1827), qui fonda son propre orchestre tzigane (Zigeunerkapelle) et que l’on considérait comme l’un des meilleurs violonistes de toute l’Europe orientale (Liszt se souvient encore de lui en 1883, dans son livre sur la musique hongroise, et Beethoven était l’un de ses admirateurs). L’impératrice Marie-Thérèse d’Autriche elle-même fit faire un cymbalum en verre pour Simon Banyák, joueur rom de cymbalum, en témoignage de son estime. Ces musiciens suscitaient parfois l’admiration de la classe supérieure (Bihari fut même anobli) et jouaient dans des palais ou avec des orchestres comme celui de Haydn à Eszterháza. Il ne faut pas imaginer la musique tzigane du xviiie siècle comme une musique rustique, « non cultivée » : on trouve dans les manuscrits quelques danses folkloriques et traditionnelles, des marches pour cornemuses et percussions (sûrement en relation avec l’armée, dans laquelle les Tziganes jouaient aussi de ces instruments), aussi bien que de la musique pour « salle de concert », comme le Requiem de Bihari. Dans le présent enregistrement, nous avons essayé de présenter un échantillon de tous ces styles. La plupart des musiciens tziganes ne savaient pas lire la musique, mais certains de leurs merveilleux morceaux ont été conservés dans des transcriptions réalisées par d’autres musiciens, comme le pianiste Ignatz Ruzitska (Pezinok, 1777 – Veszprém, 1833),
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devait critiquer plus tard Béla Bartók dans sa tentative pour promouvoir la musique traditionnelle des campagnes hongroises.
Groupe ethnique vivant dans une communauté en diaspora, les Roms sont remarquables par la façon dont ils ont conservé leur style de vie particulier au sein de cultures différentes et préservé voire devancé des traditions culturelles locales à leur manière propre. C’est le cas du flamenco (un exemple de musique de danse née d’influences arabes, juives, espagnoles et tziganes), mais aussi des cyganskij romans (romances tziganes), populaires dans la noblesse russe des xviiie et xixe siècles, ou du « chant néo-hongrois » développé pendant la même période dans les régions de la Hongrie historique. Les Roms jouèrent donc un rôle très important et dialectique dans la conservation (et la formation) de styles musicaux nationaux et de techniques instrumentales séculaires en Hongrie, Bohême, Slovaquie, Transylvanie, etc. Ils préservèrent d’anciennes traditions qui, grâce à eux, ont survécu jusqu’à nos jours, alors que d’autres traditions de ce genre disparurent dans le reste de l’Europe « civilisée ». Un exemple en est la survie du violoncelle à cordes frappées de Hongrie, appelé gardon. Cet enregistrement comprend trois chants qui ont été transcrits à des fins ethnomusicologiques au début du xxe siècle. Ils appartiennent aux groupes nomades de Roms que l’on appelle les groupes vlax, dont les ancêtres sont probablement venus au xviie siècle depuis les régions de l’actuelle Roumanie dans la Hongrie d’aujourd’hui. Ces chants sont écrits dans le dialecte des Lovári (littéralement les « maquignons »). On les exécutait en n’utilisant pratiquement aucun instrument de musique, mais en les accompagnant de claquements de doigts ou d’une basse orale improvisée, ou encore de cuillères. Ce sont d’authentiques chants folkloriques en langue vlax. Dans les groupes roms vlax, on chantait deux types de chants : les mulatouša d’íja, qui racontent une histoire, et les khelimaske d’íja, utilisés pour faire danser, élément fondamental de la culture rom qui avait également des fonctions rituelles. Dans les khelimaske d’íja, les paroles n’ont pas d’importance, comme dans le chant « Tranana », arrangé sur cet enregistrement par Stanislav Palúch pour Il Suonar Parlante.
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qui sauva la musique de Bihari et de János Lavotta pour la postérité dans une collection célèbre contenant la transcription de centaines de pièces.
Vittorio Ghielmi est violiste, chef d’orchestre et compositeur, décrit comme « un alchimiste du son » et un « chaman du son » pour avoir développé un nouveau langage musical ainsi qu’une nouvelle conception du son dans le répertoire de la musique ancienne. Son ensemble Il Suonar Parlante est invité dans le monde entier, et il se produit régulièrement comme soliste ou chef avec différents orchestres (modernes et baroques). Il a donné la création de nombreuses œuvres (Kevin Volans, White Man’s Sleep, Teatro Regio de Turin ; Nadir Vassena, Bagatelle trascendentali, Philharmonie de Berlin ; Uri Caine, Concerto pour viole de gambe et orchestre, Concertgebouw d’Amsterdam, et Concerto pour viole, cor de basset et orchestre, Musikverein de Vienne). En tant que l’une des grandes figures du monde de la musique ancienne, il a partagé la scène avec des artistes comme Gustav Leonhardt (en duo), Cecilia Bartoli, Reinhard Goebel, Viktoria Mullova, Giovanni Antonini, Luca Pianca, Lorenzo Ghielmi, András Schiff et Thomas Quasthoff, et des stars du jazz comme Kenny Wheeler, Paolo Fresu et Markus Stockhausen. Il a été l’assistant de Riccardo Muti. En 2007, il a conçu et dirigé un spectacle fondé sur Membra Jesu nostri de Buxtehude avec le réalisateur de Hollywood Marc Reshovsky et l’Ensemble Rilke (Gunnar Eriksson). Il a été artiste en résidence à Madrid (2007), au Musikfest de Stuttgart (2010), à Ségovie (2011) et au Bozar de Bruxelles (2011). En 2009, il a interprété les œuvres complètes de Forqueray à De Bijloke (Gand). En 2018, il dirige Pygmalion de Rameau au Drottningholms Slottsteater (Stockholm). Le travail de terrain de Vittorio Ghielmi sur les musiques traditionnelles qui subsistent lui a valu le Erwin Bodky Award (États-Unis). Sa collaboration avec les interprètes de ces musiques est illustrée dans le film The Heart of Sound, BFMI (Salzbourg-Hollywood). Son travail comme arrangeur et compositeur a été récompensé par un Echo Klassik Preis (2015), et ses innombrables CD en solo ont remporté de nombreux prix. Professeur au Mozarteum de Salzbourg et professeur invité au Royal College of Music de Londres, il poursuit ses recherches sur la musique ancienne chez des éditeurs comme Fuzeau et Minkoff. Sa méthode de viole (avec Paolo Biordi, Ut Orpheus, Bologne) jouit d’une réputation internationale.
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vittorio ghielmi
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il suonar parlante orchestra L’expression Il Suonar Parlante, qui a ses origines chez Paganini, fait référence à une technique spéciale grâce à laquelle les instruments de musique peuvent vraiment imiter la voix humaine. Depuis 2002, nous travaillons sur cette technique, qui mène à une compréhension complètement nouvelle de la musique ancienne et classique, mais aussi à la conception de projets musicaux extrêmement innovants. Nous avons débuté comme un ensemble de violes, et en 2007 nous avons fondé Il Suonar Parlante Orchestra, qui a joué dans des lieux prestigieux comme la Philharmonie de Berlin, le Festival de Salzbourg et l’Auditorio Nacional de Madrid. Notre premier CD comme quatuor de violes, Full of Colour, a été salué comme une « révolution pour le son des instruments anciens » (Diapason d’or, Choc du Monde de la Musique, Preis der Deutschen Schallplattenkritik). D’autres enregistrements ont suivi, dont Purcell Fantasias, Die Kunst der Fuge, Der Kastanienball et Goldberg Variations (Uri Caine). Il Suonar Parlante était l’orchestre en résidence à Madrid en 2007 avec un chœur suédois, l’Ensemble Rilke (Gunnar Eriksson). D’autres résidences ont suivi au Festival de Stuttgart en 2010, au Festival de musique de Ségovie en 2011, et au Bozar de Bruxelles. Les enregistrements les plus récents du groupe sont Barbarian Beauty – anthologie de concertos pour viole de gambe et orchestre (Graun, Telemann, Tartini), avec Marcel Comendant, virtuose moldave du cymbalum – et The Passion of Musick, avec Dorothee Oberlinger, qui a remporté un Echo Klassik Preis en 2015. ww.ilsuonarparlante.com
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This project, which we have toured for some time now to enthusiastic reactions from audiences, is intended to have the restless, tragic, superficial, melancholic, cheerful, wild and ironic character of the Gypsy – everything happens here and now. The past no longer exists, and ‘no one knows what the future holds’. And in fact, if we want to go back to other categories, what could be more Baroque than this? A continuum of different affects, a restlessness of the spirit founded on an innate and omnipresent memento mori. So when I came across the Gypsy melodies preserved in Sepsiszentgyörgy and began to think with my friends Marcel (cimbalom) and Stano (violin) about how to bring them back to life, the three of us wanted to explore various paths, including the most difficult and creative.
ENGLISH
European art music is constantly in danger of being nullified by the intellectualism with which it is conceived and received, by the ‘discourse on music’, by the preoccupation with shoehorning it into clearly defined ‘genres’, subgenres, categories. This obsession, perhaps useful in commercial classifications or scholarly investigation, is utterly inadequate for the understanding of a vital and ephemeral phenomenon such as musical expression. If I have learnt something from long years of collaboration with traditional musicians, it is that sound and music should be understood with other categories of the spirit.
Sometimes, in a typically Gypsy way, we have taken ‘noble’ music (notes by Mozart . . . but which may been inspired in their turn by some Gypsy band, as when he marked the double bass part coll’arco al rovescio, with the bow reversed – that is, striking the strings col legno, with the wood, as Hungarian Gypsies do with their gardon) and treated it with irreverence . . . or with deeper respect. There are so many points of view here, but just one aim: to demonstrate the inexhaustible musical inspiration of the Gypsy tradition. Vittorio Ghielmi
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In the material used here, it is often only the tune that has come down to us, a mere memory aid that does not represent any ‘ performance’ that ever actually took place, but simply a melodic theme, often on non-western scales. We have sometimes tried to create a ‘documentary’, that is, to offer a possible ‘reconstruction’ of what the music may have sounded like (as in Czigány and Magyar Tanz), but at other times we have not hesitated to create a ‘film’, by incorporating the sparse material into a newly invented story (as in Hayduk by Stano Palúch). Telemann transcribed many melodies from the eastern European tradition, almost like an ethnomusicologist, adding harmonic accompaniment (sometimes of disarming simplicity). We have extrapolated the original melodies from his pieces and presented them in a version perhaps closer to how Telemann heard them played by ‘folk’ bands (Vielle).
gypsy baroque
The coexistence of cultures in the eastern part of Europe produced a very special musical flavour which has always fascinated musicians from the eastern side of our continent. Such composers as Vivaldi, Tartini, Telemann (who lived in Poland for a while) and many others were deeply inspired by the music they encountered from this ‘eastern side’; on the other hand a host of string players from central and eastern Europe filled the ranks of the most famous German orchestras (e.g. the Benda family in Berlin, Georg Czarth (Jiří Čart) in Mannheim and František Jiránek in Dresden). Bands of Romani or ‘Gypsy’ musicians, mentioned in Hungary as early as 1489, played a very important role in all the territories dominated by the Habsburgs, including Hungary, Slovakia, Transcarpathian Ukraine, Transylvania, Banat, Vojvodina and Slavonia, spreading influences in all directions. A population without a land, a people ‘out of time’, the Gypsies have always occupied the very bipolar role of being at once a marginal community and a ‘romantically’ admired free people. Ancestors of the Roma people came from the north-western part of the Indian subcontinent around 1000 years ago. It seems they accompanied armies, in which the Roma were useful as blacksmiths, but also for entertainment purposes as musicians, singers or dancers. This relationship with the army continued until the eighteenth century, when bands of Gypsies played for the recruitment feasts given by the Habsburg authorities, which were known in German as Werbungen. As a result, the style of music performed there acquired the name of verbunkos. It consisted of impassioned adagios (lassú, like those by Bihari and Lavotta in this recording) and fast allegros (friss), which lie at the origin of the ‘urban’ Hungarian Gypsy music later criticised by Béla Bartók in his attempt to promote the traditional music of the Hungarian countryside.
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By vittorio ghielmi & zbyněk Andrš
Some of these Gypsy players became very famous virtuosos, among them the female violinist Panna Czinka (1711-72) and János Bihari (1764-1827), who founded his own Zigeunerkapelle and was esteemed as one of the finest violinists anywhere in eastern Europe (Liszt still remembered him in his book on Hungarian music in 1883, and Beethoven was an admirer). The Empress Maria Theresa herself commissioned a glass cimbalom for the Romani cimbalom player Simon Banyák as a testimony of her appreciation. These musicians occasionally achieved upper-class admiration (Bihari was raised to the nobility) and played in palaces or in orchestras like Haydn’s in Eszterháza. We should not think of the Gypsy music of the eighteenth century as ‘uncultivated’ rustic music: we find in the manuscripts some folk and traditional dances, marches for bagpipes and percussion (surely connected with the army, in which Gypsies also played those instruments), as well as ‘concert-hall’ music such as the Requiem by Bihari. In this recording we have tried to represent all these styles. Most of the Gypsy players were unable to read music, but some of their marvellous pieces were preserved by the transcriptions of other musicians, such as the pianist Ignatz Ruzitska (Pezinok, 1777 – Veszprém, 1833), who saved the music of Bihari and János Lavotta for posterity in a famous collection containing hundreds of transcriptions. The Roma, as an ethnic group living as a diaspora community, are remarkable for the way they kept their distinctive lifestyle in the midst of different cultures, and preserved or anticipated local cultural traditions in their own way. This is the case with flamenco (an example of musical-dance
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Thorough research into the manuscripts of the eighteenth century reveals a rich and varied repertory. In these sources, pieces by ‘classical’ Baroque composers like Telemann, Hasse and Vivaldi are copied alongside Magyar, Czigány or Hajduk dances, often conceived in ‘exotic’ scales, which derive from the traditional music of Banat or Transylvania, as well as other dances such as the polonaise and the hanák (from the Haná region in Moravia). A particularly clear example of this is the eighteenth-century manuscript now held in Sepsiszentgyörgy.
This recording features three songs that were transcribed for ethnomusicological purposes in the early twentieth century. They belong to the nomadic groups of Roma called the Vlax group, whose ancestors probably came to modern Hungary in the seventeenth century from the area that is now Romania. The songs are in the dialect of the Lovári (literally ‘horse-dealers’). They were performed using virtually no musical instruments, but with the accompaniment of finger snapping, an improvised oral bass, or spoons. They are authentic folksongs in the Vlax Romani language. In the case of the Vlax Roma group, two types of songs were sung: mulatouša d´íja, which told a story, and khelimaske d´íja, which were used for dancing (a fundamental element in Romani culture, which had also ritual functions). In the khelimaske d´íja, the words are not important, as in the song ‘Tranana’, arranged on this recording by Stanislav Palúch for Il Suonar Parlante.
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form growing out of Arab, Jewish, Spanish and Gypsy influences), but also the cyganskij romans (Gypsy romance) popular with the Russian aristocracy in the eighteenth and nineteenth centuries, or the ‘neo-Hungarian song’ developed during the same period in the area of historical Hungary. So the Roma played a very important and dialectical role in the conservation (and formation) of national musical styles and age-old instrumental techniques throughout Hungary, Bohemia, Slovakia, Transylvania etc. They preserved old traditions which, thanks to them, have survived until the present day, whereas such traditions disappeared in the rest of ‘civilised’ Europe. One example is the percussive cello (gardon) in Hungary.
Vittorio Ghielmi is a viol player, conductor and composer, described as ‘an alchemist of sound’ and ‘a shaman of sound’ for having developed a new musical language as well as a different insight into the sound of the early repertory. His ensemble Il Suonar Parlante is invited all over the world and he appears regularly as a soloist or conductor with orchestras (modern and Baroque). He has given the premieres of many works (Kevin Volans, White Man’s Sleep, Teatro Regio Torino; Nadir Vassena, Bagatelle trascendentali, Berlin Philharmonie; Uri Caine, Concerto for viola da gamba and orchestra, Amsterdam Concertgebouw and Concerto for viol, basset-horn and orchestra, Vienna Musikverein). As one of the leading figures of the early music scene, he has shared the stage with such artists as Gustav Leonhardt (duo), Cecilia Bartoli, Reinhard Goebel, Viktoria Mullova, Giovanni Antonini, Luca Pianca, Lorenzo Ghielmi, András Schiff and Thomas Quasthoff, and jazz stars including Kenny Wheeler, Paolo Fresu and Markus Stockhausen. He has been assistant to Riccardo Muti. In 2007 he conceived and conducted a performance piece based on Buxtehude’s Membra Jesu nostri with the Hollywood filmmaker Marc Reshovsky and the Swedish choir Rilke Ensemble (Gunnar Eriksson). He has been artist in residence in Madrid (2007), at the Musikfest Stuttgart (2010), in Segovia (2011) and at Bozar in Brussels (2011). In 2009 he performed the complete works of Forqueray at De Bijloke in Ghent. In 2018 he conducts Rameau’s Pygmalion at the Drottningholms Slottsteater (Stockholm). Vittorio Ghielmi’s fieldwork on surviving musical traditions has earned him the Erwin Bodky Award (USA). His collaboration with traditional performers is documented in the film The Heart of Sound, BFMI (Salzburg-Hollywood). His work as arranger and composer has been awarded an ECHO Klassik Preis (2015). His countless solo CDs have won many prizes. A professor at the Salzburg Mozarteum and Visiting Professor at the Royal College of Music in London, he is active in research on early music with such publishers as Fuzeau and Minkoff. His method for viol (with Paolo Biordi, Ut Orpheus, Bologna) enjoys a worldwide reputation.
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vittorio ghielmi
The expression Il Suonar Parlante originates with Paganini and refers to a special technique by which musical instruments can really imitate the human voice. Since 2002 we have been working on this technique, which leads to a completely new understanding of the Classical and Early Musical heritage, but also the creation of highly innovative musical projects. We began as a viol consort and in 2007 we founded Il Suonar Parlante Orchestra, which has played in leading venues including the Berlin Philharmonie, the Salzburg Festival and the Auditorio Nacional in Madrid. Our first CD as a viol quartet Full of Colour was acknowledged as ‘a revolution for the sound of period instruments’ (Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Preis der Deutschen Schallplattenkritik). Other releases have included Purcell Fantasias, Die Kunst der Fuge, Der Kastanienball and Goldberg Variations (Uri Caine). Il Suonar Parlante was orchestra in residence in Madrid in 2007 with the Swedish choir Rilke Ensemble (Gunnar Eriksson). Further residencies were held at the Stuttgart Festival in 2010, the Segovia Music Festival 2011, and Bozar in Brussels. The group’s most recent releases are Barbarian Beauty – a collection of concertos for viola da gamba and orchestra (Graun, Telemann, Tartini) with the Moldavian cimbalom virtuoso Marcel Comendant – and The Passion of Musick with Dorothee Oberlinger, which won the Echo Klassik Preis 2015.
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il suonar parlante orchestra
www.ilsuonarparlante.com
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Dieses Projekt, das wir seit einiger Zeit mit viel Zustimmung des Publikums auf die Bühne bringen, möchte quirlig, tragisch, plakativ, melancholisch und fröhlich sein, zügellos und mit der Ironie der Roma: Alles geschieht im Hier und Jetzt, die Vergangenheit existiert nicht mehr, „was morgen kommt, ist ungewiss“. Und in der Tat, wenn wir wieder zu anderen Kategorien zurückkehren wollen, was könnte wohl barocker sein? Ein Kontinuum aus unterschiedlichen Affekten, ein unruhiger Geist, der sich dem angeborenen und allgegenwärtigen „Memento mori“ stets gewahr ist. Als ich auf die Melodien der Roma stieß, die in Sepsiszentgyörgy/Sfântu Gheorghe (Rumänien) aufbewahrt werden, und ich mit meinen Freunden Marcel (Cymbalom) und Stano (Violine) darüber nachzudenken begann, wie man sie zum Leben erwecken könne, beschlossen wir ganz unterschiedliche Lösungswege zu beschreiten, auch die schwierigsten und kreativsten.
DEUTSCH
Die europäische Kunstmusik ist in ständiger Gefahr, zunichtegemacht zu werden: durch den Intellektualismus, in dem sie erschaffen und rezipiert worden ist, durch den „Diskurs über die Musik“ und durch das Bestreben, sie eindeutig in „Genres“, Untergattungen und Klassifizierungen festzuschreiben. Diese Zwangsvorstellung, die vielleicht aus kommerziellen Gesichtspunkten oder in der Forschung sinnvoll sein mag, ist völlig ungeeignet, etwas so Lebendiges und Wandelbares wie den musikalischen Ausdruck verständlich zu machen. Wenn es etwas gibt, das ich in der jahrelangen Zusammenarbeit mit folkloristischen Musikern gelernt habe, dann ist es, dass Klang und Musik auf anderen Ebenen des Geistes erfasst werden müssen.
Das hier verwendete Material ist häufig in einfachen Melodien erhalten, ein Promemoria, eine Erinnerungshilfe, die keinerlei Hinweise zur „Aufführungspraxis“ enthält, sondern einzig ein melodisches Thema, oft genug nicht in westlichen Tonleitern. Wir haben bisweilen versucht, eine Art „Dokumentarfilm“ im Sinne einer möglichen „Rekonstruktion“ (etwa in „Czigány“ und „Magyar Tanz“) zu schaffen. Andere Male haben wir gezögert, einen „Film“ zu kreieren und stattdessen das knappe Material in eine neu erfundene Geschichte integriert (wie in „Hayduk di Stano Palúch“). Telemann transkribierte, fast wie ein Musikethnologe, viele Volksmelodien Osteuropas und fügte ihnen harmonische Begleitungen (manchmal von entwaffnender Einfachheit) hinzu. Aus diesen Stücken haben wir die Originalmelodien wieder herausgelöst und stellen sie hier in Versionen vor, die vielleicht jenen ähnlicher sind, die Telemann selbst von den Musikantengruppen gehört hatte („Vielle“). Manchmal haben wir, nach bester Roma-Art, die „edle“ Musik als Grundlage genommen (die Noten Mozarts, die wiederum von einer Roma-Kapelle inspiriert waren und mit der Anmerkung für den Kontrabass „rücklings mit dem Bogen“ versehen wurden, also col legno, mit dem Holz, wie beim Gardon-Spiel der ungarischen Roma) und sie ohne jeglichen Respekt verfremdet … oder mit einem tieferen Respekt. Verschiedene Blickwinkel auf ein und dasselbe Thema: die unerschöpfliche Vielfalt der Musiktradition der Roma. Vittorio Ghielmi
zygeUNer-BAroCK
die Koexistenz der Kulturen im östlichen teil europas erzeugte eine Musik ganz eigener Prägung, die die Musiker der ostseite unseres Kontinents immer schon faszinierte. Komponisten wie Vivaldi, tartini, telemann (der auch in Polen lebte) und viele andere inspirierte diese Musik aus dem „osten“ zutiefst; andererseits füllte jede Menge von Streichern aus dem osten die Reihen der berühmtesten deutschen orchester (z.B. die Benda-Familie in Berlin, Georg Szarth in Mannheim oder František Jiránek in dresden). die Zigeunerkapellen, die in Ungarn bereits 1489 belegt sind, spielten eine sehr bedeutende Rolle in allen von den habsburgern beherrschten ländern wie Ungarn, Slowakei, Karpatenukraine, Siebenbürgen, Banat, Vojvodina und Slawonien und verbreiteten die verschiedenen einflüsse in alle Richtungen. Als Volk ohne land und leute „außerhalb der Zeit“ spielten die Zigeuner schon immer eine sehr bipolare Rolle, in der man sie entweder als eine marginalisierte Gemeinschaft sah oder „romantisch“ als freie Menschen bewunderte. die Vorfahren der Roma kamen vor etwa 1000 Jahren aus dem nordwestlichen teil des indischen Subkontinents.Anscheinend begleiteten sie Armeen, wo sie als Schmiede, aber auch zur Unterhaltung als Musiker, Sänger oder tänzer nützlich waren. diese Beziehungen zum Militär hielten bis ins 18. Jh. an, als Zigeuner bei den Werbung genannten Rekrutierungsfesten der habsburger aufspielten. dieser Musikstil nannte sich Verbunkos: sehr leidenschaftliche Adagios (lassu, siehe Bihari und lavotta auf dieser Aufnahme) und rasche Allegros (Frissu), die der Ursprung der „städtischen“ Zigeunermusik Ungarns sind (die von Béla Bartók im Gegensatz zur traditionellen ländlichen Musik kritisiert wurde).
deuTSCh
von vittorio ghielmi & zbyněk andrš
einige dieser Zigeuner wurden berühmte Virtuosen wie die Geigerin Panna czinka (1711-72) oder János Bihari (1764-1827), der seine eigene Zigeunerkapelle gründete und in ganz osteuropa als einer der besten Geiger bewundert wurde (liszt erinnerte sich noch 1883 in seinem Buch über ungarische Musik an ihn, und Beethoven schätzte ihn sehr). Kaiserin Maria theresia selbst ließ als Ausdruck ihrer Bewunderung ein Glascymbalom für den cymbalomspieler Simon Banyák, einen Roma, anfertigen. diese Musiker erwarben gelegentlich die Bewunderung der oberschicht (Bihari wurde sogar geadelt) und spielten in Schlössern oder orchestern wie dem haydns bei den esterházys. Wir dürfen uns die Zigeunermusik des 18. Jh. nicht als „unkultivierte“ ländliche Musik vorstellen: in den handschriften kann man einerseits ländliche Musik und traditionelle tänze, Märsche für dudelsack und Schlaginstrumente (die sicher mit dem Militär zu tun hatten, wo die Zigeuner diese instrumente spielten) finden, andererseits aber auch „Salonmusik“ wie das Requiem von Bihari. in dieser Aufnahme versuchten wir, eine Palette dieser Vielfalt wiederzugeben. die meisten der Spieler beherrschten die Notenschrift nicht, doch einige ihrer wunderbaren Stücke sind durch transkriptionen von anderen Musikern wie dem Pianisten ignatz Ruzitska (Bösing, 1777 – Weßprim, 1833) erhalten, der Biharis und lavottas Stücke in einer berühmten Sammlung aus hunderten von transkriptionen rettete. 1- ein besonderes Beispiel dafür ist das in Sfântu Gheorghe aufbewahrte Manuskript aus dem 18. Jh.
deuTSCh
Genaue erforschungen der handschriften aus dem 18. Jh. zeigen uns ein reiches, verschiedenartiges Repertoire. in diesen Quellen sind Stücke „klassischer“ Barockkomponisten wie telemann, hasse oder Vivaldi zu finden, aber auch Magyar-, czigány- oder hajduk-tänze, die oft aufbauend auf „exotischen“ tonleitern aus der traditionellen Musik des Banats oder Siebenbürgens konzipiert sind, sowie andere tänze wie Polonaisen und hanakische tänze (nach hanna, einer Region Mährens) usw.1
die Roma sind als eine in der diaspora lebende ethnische Gruppe immer noch durch die erhaltung ihres eigenen lebensstils mitten in verschiedenartigen Kulturen bemerkenswert. Sie bewahrten lokale Kulturtraditionen oder nahmen sie in ihrer eigenen Art vorweg. das ist beim Flamenco der Fall (als einem Beispiel für eine musikalische tanzform, die aus arabischen, jüdischen, spanischen und Zigeuner-einflüssen entstand), aber auch bei „cyganskij romans“, die beim russischen Adel im 18. und 19. Jh. besonders beliebt waren, oder bei „neuungarischen liedern“, die sich zur gleichen Zeit auf dem Gebiet des historischen Ungarns entwickelten. So spielten die Roma eine sehr wichtige, dialektische Rolle bei der erhaltung (und der entstehung) der nationalen Schulen in der Musik sowie alter instrumentaltechniken in Ungarn, Böhmen, der Slowakei, Siebenbürgen usw. Sie bewahrten alte traditionen, die bei ihnen bis in die heutige Zeit überleben, während sie im Rest des „zivilisierten“ europas verschwunden sind. ein Beispiel dafür ist in Ungarn das Gardon genannte „cello“, dessen Saiten geschlagen werden. Auf dieser cd sind drei lieder zu hören, die in ethnomusikologischer Absicht zu Beginn des 20. Jh. transkribiert wurden. diese lieder gehören zu den Nomadengruppen der Roma, die Vlax heißen und deren Vorfahren wahrscheinlich im 17. Jh. aus dem heutigen Rumänien nach Ungarn kamen. die lieder sind im dialekt der lovara (wörtlich Pferdehändler) geschrieben. Man benutzte dabei praktisch keine Musikinstrumente, sondern schnippte mit den Fingern, verwendete einen oralen Bass oder auch löffel. die lieder sind authentische Volkslieder in der Vlax-Romani-Sprache. im Fall der Vlax-Gruppe, wurden zwei liedarten gesungen: mulatouša d´íja, die Geschichten erzählen, und khelimaske d´íja, die für tänze verwendet wurden, ein grundlegendes element der RomaniKultur, das auch rituelle Funktionen hat. in den khelimaske d´íja sind die Worte nicht wichtig, wie im lied „tranana“, das in dieser Aufnahme für il Suonar Parlante von Stanislav Palúch neu bearbeitet wurde.
Vittorio Ghielmi ist ein Gambenspieler, dirigent und Komponist, der als „ein Alchimist“ bzw. „ein Schamane des Klanges“ beschrieben wird, da er sowohl eine neue Musiksprache als auch einen anderen einblick in den Klang der alten Musik entwickelte. Sein ensemble il Suonar Parlante erhält einladungen in die ganze Welt, und er tritt regelmäßig als Solist oder dirigent mit modernen oder Barockorchestern auf. ihm werden die Uraufführungen vieler Werke anvertraut (Kevin Volans White Man’s Sleeps, teatro Regio torino; Nadir Vassena, Bagatelle trascendentali, Berliner Philharmonie; Uri caine, concerto for viola da gamba and orchestra, concertgebouw Amsterdam und concerto for viol, basset-horn and orchestra, Wiener Musikverein). Als eine der führenden Persönlichkeiten im Bereich der alten Musik arbeitet er mit Künstlern wie Gustav leonhardt (im duo) zusammen, aber auch mit cecilia Bartoli, Reinhard Goebel, Viktoria Mullova, Giovanni Antonini, luca Pianca, lorenzo Ghielmi, András Schiff und thomas Quasthoff sowie mit Jazz-Stars, unter denen sich Kenny Wheeler, Paolo Fresu und Markus Stockhausen befinden. Außerdem war er Assistent von Riccardo Muti. 2007 konzipierte und leitete er unter Mitwirkung des hollywood Filmemachers Marc Reshovsky und des Schwedischen chors Rilke ensemblen (Gunnar eriksson) die Aufführung eines Werks, das Buxtehudes Membra Jesu nostri zur Grundlage hatte. er war Artist in Residence in Madrid (2007), beim Musikfest Stuttgart (2010), in Segovia (2011) und in Bozar in Brüssel (2011). im Jahr 2009 führte er das Gesamtwerk von Forqueray in de Bijloke in Gent auf. 2018: leitung von Rameaus Pygmalion am drottningsholms Slottsteater (Stockholm). Vittorio Ghielmis Feldforschung über noch bestehende Musiktraditionen brachte ihm den erwin Bodky Award (USA) ein. Seine Zusammenarbeit mit Musikern traditioneller Musik wird im Film the heart of Sound, BFMi (Salzburg-hollywood) dokumentiert. Für seine leistungen als Bearbeiter und Komponist erhielt er den echo Klassik Preis (2015). Seine unzähligen Solo-cds gewannen viele Preise. Als Professor am Salzburger Mozarteum und Gastprofessor am Royal college of Music in london ist er in der Forschung für alte Musik mit herausgebern wie Fuzeau und Minkoff tätig. Seine Gamben-Schule (mit Paolo Biordi, Ut orpheus, Bologna) hat Weltruf.
deuTSCh
vittorio ghielmi
der von Paganini geprägte Ausdruck il Suonar Parlante bezieht sich auf eine spezielle technik, durch die die Musikinstrumente die menschliche Stimme wirklich nachahmen können. Wir arbeiten seit 2002 an dieser technik, die uns ein vollkommen neues Verständnis der alten und der klassischen Musik verschafft, uns aber auch zu äußerst innovativen Musikprojekten veranlasst. Wir begannen als Gambenconsort und gründeten 2007 il Suonar Parlante orchestra, das an den bedeutendsten Veranstaltungsorten auftritt (Berliner Philharmonie, Salzburger Festspiele, Auditorio Nacional de Música in Madrid usw.). Unsere erste cd, Full of colour, die wir als Gambenquartett aufnahmen, wurde als „eine Revolution für den Klang alter instrumente“ gelobt (diapason d’or, choc du Monde de la Musique, Preis der deutschen Schallplattenkritik). Weitere Veröffentlichungen waren Purcells fantasias, die Kunst der Fuge, der Kastanienball und Goldberg Variationen (Uri caine). im Jahr 2007 waren wir als orchester gemeinsam mit dem schwedischen chor „Rilke ensemblen“ (G. eriksson) in Residence in Madrid. Außerdem waren wir in Residence beim Musikfest Stuttgart 2010, beim Musikfestival von Segovia 2011 sowie in Bozar in Brüssel. die neuesten cds der Gruppe sind Babarian Beauty – eine Zusammenstellung von Konzerten für Viola da Gamba und orchester (Graun, telemann, tartini) mit dem virtuosen moldawischen cymbalomspieler Marcel comendant – sowie die mit dem echo-Klassik-Preis 2015 ausgezeichnete cd the Passion of Musick mit dorothee oberlinger.
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il SUoNAr PArlANte orCheStrA
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Special thanks to: Margit Urbanetz-Vig, Zbyněk Andrš, Jakub Michl, Anton Voicu, christoph Urbanetz, Attila Szilágyi, ildikò duffek, Brit Reipsch and dr carsten lange (Zentrum für telemann-Pflege und -Forschung Magdeburg) for helping with the researches. Prof Florian Birsak, Agata Meissner at Mozarteum Universität Salzburg. Sr. Margaretha and the team of the St. Albrecht Pfarre, Rif. luc Breton, luthier. RecoRded iN MAY 2016 & JUNe 2017 iN St. AlBRecht PFARRe, RiF (A) SVileN ANGeloV RecoRdiNG PRodUceR, editiNG & MASteRiNG chARleS JohNStoN eNGliSh tRANSlAtioN lAUReNt cANtAGRel FReNch tRANSlAtioN deNNiS colliNS FReNch tRANSlAtioN SilViA BeRUtti-RoNelt GeRMAN tRANSlAtioN SAlVAtoRe PichiRRedU GeRMAN tRANSlAtioN VAlÉRie lAGARde & AliNe lUGANd-GRiS SoURiS deSiGN & ARtWoRK coVeR iMAGe © PlAiNPictURe/MASKot/MAtS ANdeRSSoN lUiS MoNteSdeocA iNSide PhotoS (P.3, 19, 20, 21) lUíS dUARte iNSide PhotoS (P.47) IL SuonAR pARLAnTe oRCheSTRA VittoRio GhielMi diRectoR GRAcielA GiBelli ARtiStic coNcePt & MANAGeMeNt www.ilsuonarparlante.com
ALphA CLASSICS didieR MARtiN diRectoR loUiSe BURel PRodUctioN AMÉlie BoccoN-GiBod editoRiAl cooRdiNAtoR AlPhA 392 P il SUoNAR PARlANte oRcheStRA 2017 C AlPhA clASSicS / oUtheRe MUSic FRANce 2017
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