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CALLING THE MUSE

Old & new pieces for theorbo BRUNO HELSTROFFER

menu Carnet de routeA Road Map | Fahrtenbuch Bruno Helstroffer Tracklist UNE MUSE, UN MUSICIEN Par Erwan Alix A MUSE AND A MUSICIAN By Erwan Alix EINE MUSE, EIN MUSIKER Von Erwan Alix BIOGRAPHIES Comme un beffroi | Like a belfry | Wie ein Beffroi Rosemary Standley Dans la chambre de mon théorbe In the room where my theorbo lies | Im Zimmer meiner Theorbe Jean-Luc Labattice

To Iris & Solal

Il ne m’a pas été donné de voir ce qui sommeille dans l’oubli je viens de cet ailleurs qui ne se dit pas j’avance dans un ailleurs qui ne s’écrit pas j’avance ! Les pas portés par le doute un fil invisible entre les doigts I wasn’t gifted to see what lies dormant, forgotten I come from that unspoken elsewhere I move through an unwritten elsewhere I come forward, my steps light with doubt and touch an invisible string Mir war es nicht gegeben zu sehen was im Vergessen schlummert ich komme aus diesem unaussprechlichen Anderswo Ich gehe zu einem nicht beschreibbaren Anderswo Ich komme voran! Die Schritte vom Zweifel getragen Zwischen den Fingern einen unsichtbaren Faden

Samira Negrouche

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CARNET DE ROUTE

A ROAD MAP | FAHRTENBUCH

BRUNO HELSTROFFER

Je me souviens la première fois que j’ai acheté un disque compact – Genesis We can’t dance – j’avais 14 ans et pas assez d’argent pour me payer l’appareil pour le lire. C’était un objet magique, précieux ; il était là dans ma chambre et je le regardais comme si j’allais pouvoir – par quel miracle ? – entendre la musique gravée dessus. Depuis, j’ai eu beaucoup d’autres disques, j’en ai réalisé une trentaine avec des formations diverses, mais celui que vous tenez entre vos mains est en quelque sorte le premier… à nouveau !

C’est un carnet de route, celui que je n’ai jamais vraiment tenu. S’y côtoient pêle-mêle mes années de blues/rock et de musique ancienne ; les milliers de kilomètres parcourus avec ce fameux théorbe, les villes et les campagnes, le rail, les cieux, les parfums, les lumières ; mais surtout, la musique des gens.

I remember the first time I bought a compact disc – We can’t dance by Genesis. I was fourteen, and didn’t even have the money to buy a player for it. The CD was a magical, precious object; it stayed in my room, and I would gaze at it as if by some miracle I might be able to hear the music encoded on it. Since then I have acquired many CDs, and even recorded about thirty with various ensembles, but this one, the one you’re now holding, is in a way the first – yet again!

It’s a road map – something I have never really had in my life. It’s a hurly-burly account of my years playing blues and rock music and early music; the thousands of miles I’ve travelled with my wonderful theorbo, cities, landscapes, railways, skies, scents, lights; above all – the music of the people I’ve met.

Ich erinnere mich, als ich zum ersten Mal eine CD kaufte – Genesis We can’t dance. Ich war 14 Jahre alt und hatte nicht genug Geld für den Kauf eines Apparats, um diese CD auch zu hören. Sie war ein magisches, kostbares Objekt; sie befand sich in meinem Zimmer, und ich sah sie an, als könnte ich – durch welches Wunder?

– die darauf gebrannte Musik hören. Seither hatte ich viele andere CDs, ich selbst habe an die dreißig mit verschiedenen Besetzungen aufgenommen, doch die, die Sie in Händen halten ist in gewisser Hinsicht nochmals eine erste ...!

Das hier ist ein Fahrtenbuch, dabei habe ich eigentlich nie eines geschrieben. Darin befinden sich durcheinander meine Blues- bzw.

Rockjahre und die der alten Musik; die Tausende von Kilometern, die ich mit meiner Theorbe zurücklegte, die Städte und Landstriche, die Schienen, die Himmel, die Gerüche, die Lichter; aber vor allem die Musik der Menschen.

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1. PARTITE VARIATE SOPRA QUEST’ARIA

FRANCESE DETTA L’ALEMANA 5’07 ALESSANDRO PICCININI (1566-1638)

2. CORRENTE VI SOPRA L’ALEMANA 1’51 ALESSANDRO PICCININI

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Au lieu d’un discours musicologique communément attendu, il me semble cette fois plus significatif de dire quelques mots sur ceux qui ont révélé ces quelques pièces, qui me les ont faites découvrir, sur nos histoires. Que serait notre métier sans ces rencontres ? Partite variate sopra quest’aria francese detta l’alemana est une mise en tablature d’Alessandro Piccinini d’un air que l’on appelle également La Monica. Au début des années 2000, c’est Elisabeth Geiger qui me dévoile un disque en me disant : « cet organiste est tellement fasciné par l’air de La Monica qu’il l’a enregistré en re-recording, en se démultipliant ! C’est Freddy Eichelberger ».

Une obsession, une réalisation. Cet axiome est resté gravé en moi à tel point que depuis, chaque Monica entendue semble porter en un lieu dissimulé la signature de Freddy.

Dans l’Amérique du Nord de la fin du 19e siècle, les vagabonds du rail (Hoboes) gravaient leur pseudonyme de trimardeur le long des voies, ils l’appelaient leur Monica... Corrente VI sopra l’alemana, du même compositeur, est le pendant énergique de l’allemande noble et méditative.

L’occasion ici de sortir le jus de mon théorbe, comme je l’aurais fait du temps où je jouais ma Gibson dans

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Instead of the usual musicological analysis you may be expecting, this time it seems to me more meaningful to say a few words about the people who revealed these pieces to me, helped me discover them, and something about our joint history. For what would our profession be, without such encounters? Partite variate sopra quest’aria francese detta l’alemana is a lute arrangement by Piccinini of a melody also known as ‘La Monica’.

In the early 2000s, Elisabeth Geiger showed me a new CD, saying: ‘This organist is so fascinated by the ‘La Monica’ tune that he has recorded it in playback, so as to multiply his own performance!

It’s Freddy Eichelberger.’ An obsession realized: this idea remained imprinted on me, to the extent that ever since, every time I’ve heard ‘La Monica’ it’s as if Freddy’s signature is concealed somewhere inside it.

Anstatt einer für gewöhnlich erwarteten musikwissenschaftlichen Abhandlung scheint es mir diesmal aufschlussreicher, einige Worte über unsere Geschichten zu sagen, über diejenigen, die diese paar Stücke für mich zugänglich machten, die sie mich entdecken ließen. Was wäre unser Beruf ohne diese Begegnungen? Partite variate sopra quest’aria francese detta l’alemana ist A. Piccininis Tabulatur einer Arie, die man auch La Monica nennt. Zu Beginn der Jahre 2000 spielte mir Elisabeth Geiger eine CD vor und sagte: „Dieser Organist ist von der Aria La Monica so fasziniert, dass er sie als Re-Recording aufgenommen hat, indem er sich vervielfachte! Er heißt Freddy Eichelberger“. Eine Besessenheit, eine Verwirklichung.

Dieses Axiom hat sich mir so sehr eingeprägt, dass ich seither, jedes Mal, wenn ich La Monica höre, den Eindruck habe, die Arie trüge an einem verborgenen Ort die Signatur von Freddy an sich.

In the United States at the end of the 19th century, the railway tramps, the hobos, used to graffiti their nicknames along the railtracks they travelled – the name that was their ‘moniker’ (or ‘monica’)…

Piccinini’s Corrente VI sopra l’alemana is the energetic pendant to the noble, meditative allemande.

This is an opportunity to give my theorbo everything it’s got – as I did when I was playing my Gibson

Gegen Ende des 19. Jh. gravierten die Wanderarbeiter beim Eisenbahnbau (Hoboes) in Nordamerika ihr Landstreicher-Pseudonym entlang der Schienen ein und nannten es ihre Monica ... Corrente VI sopra l’alemana desselben Komponisten ist das energische Pendant zur edlen, meditativen Allemande. Das bietet mir die Gelegenheit, „den Saft“ aus meiner Theorbe zu pressen, wie ich es in der Zeit gemacht hätte, in 11

les caves des brasseries strasbourgeoises, et où les solos de guitares hurlaient comme les régiments de militaires ivres qui nous fondaient dessus ! Merci aux chouettes effraies de l’abbaye de Noirlac qui se sont justement invitées à la fin du morceau !

3. COMME UN BEFFROI 5’27 BRUNO HELSTROFFER / ROSEMARY STANDLEY

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Comme un Beffroi est tiré d’un rêve, m’était alors livrée la musique des quatre premières mesures – griffonnées sur un morceau de papier – le titre et la présence de mon ami Michel Godard. J’ai emporté ce brouillon d’indices à Rome, nous y avons ensemble séjourné un an. C’est dans les couloirs de la maternité italienne où ma fille Iris a vu le jour que j’ai choisi de poursuivre cette enquête/écriture... Après en avoir écrit une version pour orchestre de chambre pour Marianne Piketty, il m’est apparu naturel et fort de sens de proposer à la maman d’Iris, Rosemary Standley, d’apposer ses mots sur la mélodie et de les chanter. Enfin, pour asseoir cet air sur une basse à la fois souple et solide, j’ai fait appel au contrebassiste Emek Evçi, compagnon du PIS quartet (Alpha 523).

guitar in the brasserie cellars of Strasbourg: my guitar solos howled out as noisily as the squads of drunken soldiers we had to contend with! And many thanks to the frightened owls of Noirlac Abbey who make their contribution at the end of the piece…

der ich in den Kellern der Straßburger Brasserien auf meiner Gibson spielte, und die Gitarrensoli brüllten wie Militärregimenter, die sich auf uns stürzen! Ich danke den erschrockenen Eulen der Abtei von Noirlac, die sich selbst ausgerechnet am Ende des Stückes einluden!

Comme un Beffroi came to me in a dream in which I heard the music of the first four bars, which I scribbled down on a piece of paper; that dream also gave me the title, as well as a sense of the presence of my friend Michel Godard. I brought those sketched-out notes with me to Rome, where we both worked together for a year. In the corridors of the maternity hospital where my daughter Iris first saw the light of day, I further pursued this quest, this composition… After I had written a chamber orchestra version for Marianne Piketty, it seemed only the natural and sensible thing for me to ask Iris’s mum, Rosemary Standley, to put words to this melody, and to sing them. And finally, to support this tune on a bass line that would be flexible yet robust, I invited the help of Emek Evçi, a member of the PIS Quartet (Alpha 523).

Comme un Beffroi stammt aus einem Traum, und so fand ich die ersten vier Takte – auf ein Stück Papier gekritzelt – sowie den Titel und die Gegenwart meines Freundes Michel Godard. Ich nahm diesen Indizienentwurf nach Rom mit, wo wir uns ein Jahr gemeinsam aufhielten. In den Gängen des italienischen Entbindungsheims, in dem meine Tochter Iris geboren wurde, beschloss ich, diese Untersuchung/Komposition weiterzuführen ... Nachdem ich davon eine Fassung für Kammerorchester für Marianne Piketty geschrieben hatte, erschien es mir natürlich und sehr sinnvoll, Iris’ Mutti, Rosemary Standley, vorzuschlagen, der Melodie ihre Worte hinzuzufügen und sie zu singen. Und um schließlich diese Melodie auf das Fundament eines sowohl flexiblen als auch soliden Basses zu setzen, wandte ich mich an den Kontrabassisten Emek Evçi, einen Kameraden des PIS Quartetts (Alpha 523).

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4. TOCCATA NONA 2’21 JOHANNES HIERONYMUS KAPSBERGER (1580-1651)

5. PERIVOLI BLUE 4’24 BRUNO HELSTROFFER

6. THANKS TOUMANI 7’53 BRUNO HELSTROFFER

7. ARPEGGIATA A MIO MODO 2’48 BELLEROFONTE CASTALDI (1581-1649)

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La Toccata Nona de J.H.Kapsberger est associée ici à Perivoli Blue. Perivoli, village au sud de l’île de Corfou, fut le théâtre d’une promenade et d’un moment privilégiés face à un soleil implacable et à une mer vibrante de silence ; « on dirait une mer de cuir », me dit-elle... Je dédie ce morceau à deux musiciens qui furent, chacun à sa façon, importants sur ma route : la luthiste Claire Antonini et le contrebassiste Renaud Garcia-Fons.

Thanks Toumani ou ma fascination pour la musique mandingue. Un prélude et un postlude en harmoniques rappellent la senza (métallophone) et embrassent une improvisation réalisée en imaginant le théorbe métamorphosé en kora. Ce morceau est dédié au grand maître Toumani Diabaté.

L’Arpeggiata a mio modo de B.Castaldi représente l’un de mes premiers défis au théorbe. Une très belle version de Vincent Dumestre accompagné d’une viole (Alpha 320) m’avait particulièrement marqué et donné l’envie d’apporter ma modeste pierre à l’édifice, ici dans une version solo. Je l’ai enregistrée comme une improvisation, sans partition, tel un discours libre.

Toccata Nona by J.H.Kapsberger is linked here to Perivoli Blue. Perivoli, a village in the south of the island of Corfu, was the backdrop for a memorable walk, a stand-out moment under an implacably fierce sun and a silent, vibrant sea; ‘…like a sea made of leather,’ as she said to me back then… I dedicate this piece to two musicians who have been important on my journey, each in their own way: lutenist Claire Antonini and contrabass player Renaud Garcia-Fons.

Die Toccata Nona von J. H. Kapsberger wird hier mit Perivoli Blue kombiniert. Perivoli ist ein Dorf im Süden der Insel Korfu, das Schauplatz eines Spazierganges und eines besonders schönen Moments angesichts der unerbittlichen Sonne und des vor Stille vibrierenden Meeres war. „Man könnte meinen, ein Meer aus Leder“, sagte sie zu mir ... Ich widme dieses Stück zwei MusikerInnen, von denen jede(r) auf seine Weise auf meiner Reise wichtig waren: die Lautenistin Claire Antonini und der Kontrabassist Renaud Garcia-Fons.

Thanks Toumani expresses my fascination with the music of the Mandinka people. A prelude and a postlude in harmonics recalling the sound of the ‘sanza’ (a metallophone keyboard) enclose an improvisation that imagines the theorbo transformed into a kora. This piece is dedicated to the great master Toumani Diabaté.

Thanks Toumani oder meine Faszination für die mandingische Musik. Ein Vor- und ein Nachspiel in Obertönen erinnern an die Senza (Metallophon) und umgeben eine Improvisation, bei der man sich vorzustellen hat, dass die Theorbe in eine Kora verwandelt wurde. Dieses Stück ist dem großen Meister Toumani Diabaté gewidmet.

L’Arpeggiata a mio modo by Castaldi was one of the first challenges I set myself on the theorbo. A very beautiful version by Vincent Dumestre, accompanied by a viol (Alpha 320) had really impressed me, and gave me the impetus to add my own humble effort, here in a solo version. I recorded it as an improvisation, without any written score, just a free recitation.

L’Arpeggiata a mio modo von B. Castaldi ist eine meiner Lieblingsherausforderungen auf der Theorbe.

Eine sehr schöne Fassung von Vincent Dumestre mit Bratschenbegleitung (Alpha 320) hatte mich besonders geprägt, so dass ich Lust bekam, meinen bescheidenen Stein zu diesem Gebäude beizutragen, u.zw. hier in einer Solofassung. Ich nahm sie ohne Noten wie eine Improvisation, wie eine freie Rede auf.

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8. GNOSSIENNE N° 1 3’41 ERIK SATIE (1686-1925)

9. BERGAMASCA 4’28 JOHANNES HIERONYMUS KAPSBERGER

10. DANS LA CHAMBRE DE MON THÉORBE 2’52 JOHANNES HIERONYMUS KAPSBERGER / JEAN-LUC DEBATTICE

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Gnossienne n° 1 d’Erik Satie est arrivée sous mes doigts sans prévenir et s’est faite une place par une de ces évidences qui ne se contredisent pas. C’est la pièce choisie par mon ami photographe Richard Dumas (cover et portrait du livret) pour réaliser le clip vidéo de l’album.

Bergamasca de J.H.Kapsberger. Avec cette danse originaire de Bergame en Italie, le théorbe devient un instrument festif et léger ; le partenaire d’un mardi gras joyeusement bruyant où masques et bergamasques se croisent dans l’euphorie des clowns et des bouffons.

Dans la chambre de mon théorbe. Sur cette passacaille de J.H.Kapsberger, on entend l’acteur et auteur Jean-Luc Debattice lire un poème qu’il m’a dédié en 2011, redécouvert en 2017 par le hasard d’une plongée dans mes archives. Stupéfaction de trouver en ce poème le miroir de strates de ma vie survenues après son écriture. Sa redécouverte, parabole mystérieuse, œuvre prémonitoire ?

Gnossienne n°1 by Erik Satie seemed to take shape under my fingers without any advance warning, and its place here was guaranteed by one of those circumstances which brook no contradiction: it was the piece chosen by my friend the photographer Richard Dumas (who designed the cover and portrait page of the CD liner notes) for the video clip of the album.

Gnossienne n° 1 von Erik Satie kam mir ohne Vorwarnung unter die Finger und machte sich unter jenen Selbstverständlichkeiten einen Platz, denen man sich nicht widersetzen kann. Dieses Stück wurde von meinem Freund, dem Fotografen Richard Dumas (Cover und Porträt des Booklets) für den Videoclip des Albums gewählt.

Bergamasca by J.H.Kapsberger. This dance that originally came from Bergamo, northern Italy, makes the theorbo sound festive and lighthearted: the appropriate partner for a joyfully noisy carnival procession, where masks and rustic bergamasks interweave in a madcap riot of clowns and buffoons.

Bergamasca von J. H. Kapsberger. Mit diesem Tanz, der aus Bergamo in Italien stammt, wird die Theorbe zu einem festlichen, leichten Instrument; zum Partner eines fröhlich lauten Fastnachtsdienstags, an dem sich Masken und Bergamasken in der Euphorie der Clowns und Narren begegnen.

In the room where my theorbo lies… During the passacaglia by Kapsberger, the actor and writer Jean-Luc Debattice reads a poem he dedicated to me in 2011; it was rediscovered by chance in 2017 by a random dip into my archive. I was staggered to discover that this poem reflected stages of my life that I’d gone through after it was written. Was its rediscovery a mysterious parable, or a prophetic portent?

Im Zimmer meiner Theorbe. Während dieser Passacaglia von J.H. Kapsberger hört man den Schauspieler und Autor Jean-Luc Debattice ein Gedicht lesen, das er mir 2011 widmete, und das ich zufällig 2017 wiederfand, als ich in meinen Archiven stöberte. Welche Überraschung, in diesem Gedicht den Spiegel von Schichten meines Lebens zu finden, die stattfanden, nachdem es geschrieben wurde. Seine Wiederentdeckung – eine geheimnisvolle Parabel, ein weissagendes Werk?

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11. CLAN 4’22 BRUNO HELSTROFFER

12. A TEA WITH BACH 4’40 JEAN-SEBASTIEN BACH / BRUNO HELSTROFFER

13. TOCCATA UNDICESIMA 2’06 JOHANNES HIERONYMUS KAPSBERGER

14. VOS LUTHS 3’51 BRUNO HELSTROFFER

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CLAN est ma première composition pour théorbe.

Entre une répétition et un spectacle, j’ai profité d’une parenthèse de solitude dans le théâtre, divaguant sur de futurs concerts en solo... J’ai recherché quelque chose dont les contours m’étaient alors invisibles.

Je me suis mis à jouer, à initier un mouvement sans objectif… et le morceau est arrivé ! C’est à cet instant précis que m’est apparu la direction vers laquelle je devais porter cet instrument. Une porte s’est ouverte qui ne s’est plus jamais refermée.

A tea with Bach est un arrangement du menuet de la Suite n° 1 pour violoncelle de Bach. M’est apparue une image de balancelle dans un jardin XVIIe et une discussion à bâtons rompus avec Jean-Sébastien. La mesure à 5 temps exprime la distorsion temporelle de cette scène anachronique.

La Toccata Undicesima sert d’introduction à une improvisation : Vos luths. En évocation d’une Inde que je n’ai jamais visitée, le jeu au bottleneck permet de suggérer ces volutes de fumées, dont la grâce m’a toujours fasciné, et permet de clore cet album dans une forme de recueillement… mystique.

CLAN was my first composition for theorbo.

Between a rehearsal and a concert, I profited from a brief period when I was left alone in the theatre, daydreaming about future solo concerts… I tried something out, though its outlines were still very hazy. I started to play, to begin a movement with no aim in view… and the piece materialized! It was at that precise moment that it became clear to me which direction I ought to take with my instrument.

It was like a door opening: since then it has never shut.

CLAN ist meine erste Komposition für Theorbe.

Zwischen einer Probe und einer Aufführung nutzte ich die kurze Zeit der Einsamkeit im Theater, indem ich meiner Phantasie über künftige Solokonzerte freien Lauf ließ ... Ich war nach der Suche nach etwas, dessen Umrisse mir damals nicht sichtbar waren. Ich begann zu spielen, einen Satz ohne Ziel zu beginnen ... und das Stück tauchte auf! in genau diesem Augenblick begriff ich die Richtung, in die ich mein Instrument bringen muss. Eine Tür öffnete sich, die sich nie wieder geschlossen hat.

A tea with Bach is an arrangement of the Minuet from Bach’s Suite No.1 for cello. I had the vision of a seesaw in an 18th century garden, and a long general discussion with Johann Sebastian. The metre, with its five beats to a bar, represents the temporal distortion of this anachronistic scene.

A tea with Bach ist eine Bearbeitung von Bachs Menuett aus der Suite Nr. 1 für Violoncello. Das Bild einer Schaukel in einem Garten des 17. Jh. drängte sich mir auf sowie eine Diskussion mit Johann Sebastian über dieses und jenes. Der fünfzeitige Takt drückt die zeitliche Verzerrung dieser anachronistischen Szene aus.

The Toccata Undicesima serves as an introduction to an improvisation, Vos luths. It evokes India, a country I have not yet visited, and the use of a bottleneck slide suggests wreaths of smoke, whose graceful delicacy has always fascinated me: it allows me to end this album with a kind of mystical meditation…

Die Toccata Undicesima dient als Einleitung zu einer Improvisation: Vos luths [Eure Lauten]. Als Heraufbeschwörung von Indien, wo ich nie war, bietet das Spiel mit dem Bottleneck die Möglichkeit, die Rauchspiralen anzudeuten, deren Grazie mich schon immer fasziniert hat, und ermöglicht es, dieses Album in einer Art mystischer Andacht zu beenden.

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BRUNO HELSTROFFER THEORBO Theorbo by Maurice Ottiger, Les Paccots, Switzerland, 2009

ROSEMARY STANDLEY VOICE (TRACK 3) JEAN-LUC DEBATTICE POEM & NARRATOR (TRACK 10) MICHEL GODARD SERPENT (TRACK 3) EMEK EVÇI DOUBLE BASS (TRACK 3)

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UNE MUSE, UN MUSICIEN PAR ERWAN ALIX Une muse, un musicien ; des voyages, des routes, des jardins. Un héritage vivant, un théorbe et des rencontres au présent. La musique de Bruno Helstroffer se nourrit de tout cela à la fois.

C’est en 2001 que Bruno Helstroffer, alors guitariste autodidacte, a fait le double choix radical de se vouer à la musique, et au théorbe en particulier. Depuis, il parcourt le monde au gré des créations et collaborations. En train, en bus, en avion, il voyage toujours avec celui qu’il appelle dans l’intimité son « compagnon de route » : un théorbe. Une caisse bombée, fragile et délicate, un long manche doublé d’une théorbure qui dépasse en toutes circonstances ; ce n’est pas vraiment l’instrument de musique le plus pratique à transporter... Quand on lui demande la raison de cette attirance, il répond que ce n’est pas lui qui a choisi le théorbe, mais le théorbe qui l’a choisi.

Il mène depuis une carrière d’instrumentiste avec tout ce que cela comporte. Il y a bien sûr tout ce que l’on mentionne dans les livrets d’album, les concerts prestigieux, les rencontres déterminantes, les moments de grâce. Mais dans la vie de musicien, il y a aussi les journées de labeur plus ou moins récompensé, les heures sur les routes et les longs moments de rien, dans des loges, des hôtels, des aéroports.

Les journées d’intimité avec son instrument et le patient travail.

Cet album est né du besoin impérieux, en 2016, de graver plus de quinze années d’une démarche musicale nourrie de rencontres et de paysages. Bruno Helstroffer venait alors de poser ses valises à Rome, où les circonstances l’ont placé dans un cocon dépaysant, face à lui-même, avec son théorbe. Ce qu’il faut de déstabilisation et d’inspiration pour faire appel à la muse. Dans un long processus de maturation, l’heure romaine était celle de récolter ce qui avait été semé.

Injustement mis de côté après avoir connu de riches heures, le théorbe présente cette caractéristique particulière de disposer d’un répertoire historique d’une grande beauté, mais d’être encore un territoire 22

d’exploration et de découverte. La démarche de Bruno Helstroffer s’appuie sur ces deux axes : redonner vie à un répertoire longtemps oublié, tout en poursuivant le travail de création sur l’instrument.

Bruno Helstroffer a une façon de composer bien à lui, qui s’inspire de celle des maîtres luthistes des XVI et XVIIe siècle ; à la manière d’un artisan, il travaille au contact de la matière, son théorbe entre les mains.

Il s’inspire des méthodes propres aux musiques traditionnelles et à la musique ancienne. Tout commence d’abord par un motif rythmique, souvent issu d’un pas de danse, qui donne une série d’accords. Il en ressort un thème, et l’habileté du luthiste entre en jeu pour nourrir des variations. Cela se passe sans portée, ni papier ou crayon, mais directement sur le théorbe, dans la fusion du musicien et de son instrument. La musique jaillit de ce lien intime et chaque composition est le souvenir d’un moment où la muse a répondu à l’appel.

Ce rapport à la musique chez Bruno Helstroffer a trouvé son écho dans les images créées par la plasticienne rennaise Alcarr Iceol. Fruits de convergences artistiques et d’une amitié profonde, ces images ont été imaginées lors de rêveries portées par le son du théorbe. Une série de variations sur un thème, vues au travers d’un oculi, comme un regard via un trou de serrure… Chaque image donne à voir la richesse d’un univers intime, jouant avec les frontières entre l’intérieur et l’extérieur.

Bruno Helstroffer puise son inspiration dans les promenades, et les errances. Rome était un cadre propice. Avec Bologne, c’est l’une des villes natales du théorbe, où tout luthiste peut marcher dans les pas de Johannes Hieronymus Kapsberger, qui y a passé une partie de sa vie. Bruno Helstroffer a arpenté la ville avec des lieux de prédilection : le Campo de’Fiori où s’élève la statue de Giordano Bruno (dont la mort sert de repère pour dater le début de l’ère baroque, qui prendra fin à la mort de Bach…), les jardins de la Villa Doria Pamphili où la nature n’est pas totalement domptée, mais aussi la Rome contemporaine et la douceur d’un caffe latte au bistrot des Quattro Venti.

Venues de Rome, de Paris, de Corfou ou d’ailleurs, les compositions de Bruno Helstroffer ont chacune leur part de voyage. Elles rejoignent en cela les pièces du répertoire, qui ont aussi parfois connu des périples qui les ont façonnées. Ainsi, chez Piccinini, le thème de La Monica est parti d’Italie pour y revenir, après 23

un petit tour d’Europe, sous le nom de « chanson française dite l’Allemande »... Nées sur les routes, ou soufflées par la muse lors de voyages intérieurs, elles sont imprégnées des musiques traditionnelles et le théorbe s’amuse à y sonner comme une kora malienne ou une tampura indienne.

Chaque pièce de cet album, création originale ou œuvre du répertoire, porte en elle son histoire. Bruno Helstroffer a souhaité les transmettre avec le plus de spontanéité possible, sans artifices ni maquillages.

C’est l’abbaye de Noirlac, au cœur du Berry, qui a servi d’écrin pour les enregistrer. Ses murs aussi ont des histoires ; ils ont vu passer les soldats anglais de la guerre de Cent Ans et les réfugiés espagnols du franquisme. Mais cette fois, loin des fracas, à la nuit tombée, il n’y avait qu’un théorbiste et son instrument, quelques chouettes ululant, et la musique.

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A MUSE AND A MUSICIAN

BY ERWAN ALIX A muse, and a musician – journeys, paths, gardens; a living tradition, a theorbo, and encounters in the present moment. Bruno Helstroffer’s music is stimulated by all these things together.

In 2001, Bruno Helstroffer, a self-taught guitarist, made a radical, two-fold decision: to dedicate himself to music, and to the theorbo in particular. Since then he has toured the world, giving first performances and engaging in artistic collaborations. Whether by train, bus or airplane, his journeys are invariably accompanied by what he affectionately calls his ‘travelling companion’ – a theorbo. Its lute-like bulging body is fragile and delicate, and the long neck with its dual peg boxes exceeds almost any size restrictions: not exactly the most easily transportable of musical instruments. But when you ask him what attracted him to it, he replies that he did not choose the theorbo – the theorbo chose him.

Since then he has led the life of an instrumentalist, with all that entails. Naturally it involves everything that usually gets mentioned in CD booklets: prestigious concerts, influential encounters, special moments. But in a musician’s life, there are also laborious days that are sometimes more rewarding, and sometimes less so: long hours on the road, long periods of enforced non-activity, in lodgings, hotels, airports. Days of intimate preoccupation with one’s instrument, patient hard work.

This album was born of a need that in 2016 became compelling, to record a memorial to a more than fifteen-year musical career shaped by diverse landscapes and encounters. Bruno Helstroffer had just deposited his luggage in Rome, where chance put him in unfamiliar surroundings: alone with himself and his theorbo. It was destabilising and at the same time inspiring – just the stimulus he needed to summon the muse. After a long ripening process, his time in Rome proved the right moment to harvest all that he had previously sowed.

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Unjustly neglected since its glorious heyday, the theorbo is unique in boasting a historic repertoire of great beauty, while remaining a terra incognita still to be discovered and explored. Bruno Helstroffer’s approach is founded on these two approaches: to breathe new life into a repertoire that has been too long forgotten, while also creating new works for the instrument.

Bruno Helstroffer has a way of composing that is very much his own, one that is inspired by the master lutenists of the 16th and 17th century. Like a craftsman, he works in direct manual contact with the material, playing the instrument as he composes for it. He takes inspiration from traditional folk music as well as from early music. Everything begins with an initial rhythmic motive, often that of a dance step, producing a series of chords. A theme emerges, with the lutenist’s skill called into play to create variations on the theme. All of that happens without being written down – there is no pencil or paper involved. Instead, the music is directly tried out on the theorbo, the musician at one with his instrument. As a result of this intimate link the music pours out freely, each new composition being the memory of a moment when the muse responded to the call.

Bruno Helstroffer’s way of relating to music has found an echo in the images created by Alcarr Iceol, a visual artist from Rennes: these fruits of mutual artistic sympathies and a deep friendship were conceived by the artist during meditative periods of listening to the sound of the theorbo. They are a set of variations on a theme, viewed through the small opening of an oculus, as if through a keyhole… Each image shows the richness of a mini-universe, playing with the boundaries between the interior and exterior.

Bruno Helstroffer draws his inspiration from walking, wandering, meandering. Rome was exactly the right setting. Together with Bologna, Rome is one of the native cities of the theorbo, where every lutenist can follow the steps of Johannes Hieronymus Kapsberger, who spent part of his life there. Bruno Helstroffer has criss-crossed the city en route to his favourite spots: one is the Campo de’Fiori with its statue of Giordano Bruno (the year of whose death is generally accepted as the start of the baroque era, that ends with the death of Bach). Another attraction is the gardens of the Villa Doria Pamphili, where nature has

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menu not yet been entirely conquered; but he is also fond of contemporary Rome, and the relaxed pleasure of drinking a caffe latte in the Quattro Venti bar.

Whether they originate in Rome, Paris, Corfu or elsewhere, each of Bruno Helstroffer’s compositions plays its part in his journey: something they have in common with the older repertoire pieces – they too have often been shaped by journeys. So for example in the piece by Piccinini, the theme ‘La Monica’ has an Italian point of departure, and after making a musical mini-tour of Europe it returns under the alias ‘a French song called L’Allemande’.

Whether composed on the road, or inspired by the muse during journeys of an interior kind, Helstroffer’s pieces are permeated by traditional music, and the theorbo itself seems to enjoy sounding like a Malian kora, or an Indian tanpura. Yet each piece on this album, whether it is a new composition or a repertoire work, has its own story to tell. Bruno Helstroffer’s wish was to transmit these stories as spontaneously as possible: simply and naturally, without any artificial aids. The recording took place in the Abbey of Noirlac, in the heart of the Berry region. Its walls could certainly tell some tales – they have seen English soldiers coming and going during the Hundred Years’ War, as well as refugees fleeing from Franco’s Spain. For our recording sessions, however, it was the dead of night, and there was no crowd, no din: just a theorbist and his instrument, a few hooting owls, and the music.

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EINE MUSE, EIN MUSIKER VON ERWAN ALIX

Eine Muse, ein Musiker; Reisen, Straßen, Gärten. Ein lebendiges Erbe, eine Theorbe und Begegnungen in der Gegenwart. Bruno Helstroffers Musik nährt sich von all dem gleichzeitig.

Im Jahr 2001 traf Bruno Helstroffer, der damals ein Autodidakt im Gitarrespiel war, die zweifache radikale Entscheidung, sich der Musik und im Besonderen der Theorbe zu widmen. Seither reist er kreuz und quer durch die Welt, je nachdem, wo es Aufführungen und Zusammenarbeiten für ihn gibt. Mit der Bahn, dem Bus, dem Flugzeug, immer reist er mit der, die er privat seine „Reisegefährtin“ nennt: seine Theorbe.

Ein gewölbter, zerbrechlicher und delikater Resonanzkörper, ein langer Hals, der bis zu einem zweiten Wirbelkasten noch verlängert ist und so unter allen Umständen als sperrig gilt; sie ist also eigentlich kein für den Transport besonders praktisches Musikinstrument ... Wenn man Bruno Helstroffer nach dem Grund für seine Neigung zu ihr fragt, antwortet er, dass nicht er die Theorbe gewählt hat, sondern sie ihn.

Seither widmet er sich einer Musikerkarriere mit all dem, was dazugehört. Also natürlich mit allem, was in den Beiheften zu den CD-Alben erwähnt wird: anspruchsvolle Konzerte, entscheidende Begegnungen, begnadete Momente. Doch im Leben eines Musikers gibt es auch mehr oder weniger ertragreiche Arbeitstage, Stunden, die man mit Reisen verbringt, und lange leere Momente in Künstlerlogen, Hotels oder Flughäfen. Die Tage des vertrauten Lebens mit seinem Instrument und die geduldige Arbeit.

Dieses Album entstand im Jahr 2016 aus dem zwingenden Bedürfnis, mehr als fünfzehn Jahre einer musikalischen Vorgehensweise aufzunehmen, die durch Begegnungen und Landschaften bereichert wurde.

Bruno Helstroffer ließ sich gerade in Rom nieder, wo ihn die Umstände in eine ungewohnte Geborgenheit versetzten und er mit seiner Theorbe und mit sich selbst konfrontiert war. Das war gerade das richtige Maß an Destabilisierung und Inspiration, um sich an eine Muse zu wenden. In einem langen Prozess der Reifung war die römische Zeit die Ernte dessen, was gesät worden war.

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Ungerechterweise beiseite gelassen, nachdem sie Stunden des Ruhms erlebt hatte, besitzt die Theorbe die Besonderheit, über ein historisches Repertoire von großer Schönheit zu verfügen, das aber noch ein Terrain für Forschungen und Entdeckungen ist. Bruno Helstroffers Methode stützt sich auf diese beiden Achsen: einem lange vergessenen Repertoire wieder Leben zu geben und dabei auch einer schöpferische Arbeit auf dem Instrument nachzugehen.

Bruno Helstroffer hat eine ganz eigene Art zu komponieren, bei der er sich von der Kunst der Lautenmeister des 16. und 17. Jh. inspiriert lässt. In Art eines Kunsthandwerkers arbeitet er in Kontakt mit der Materie, seine Theorbe in Händen. Er lässt sich von den Methoden anregen, die den traditionellen Musiken und der alten Musik eigen sind. Alles beginnt zunächst mit einem rhythmischen Motiv, das oft von einem Tanzschritt kommt und eine Reihe von Akkorden hervorbringt. Daraus entsteht ein Thema, und die Geschicklichkeit des Lautenisten kommt hier ins Spiel, um Variationen zu entwickeln. Das geschieht ohne Notenlinien, Papier oder Bleistift, sondern direkt auf der Theorbe in der Verschmelzung des Musikers mit seinem Instrument. Die Musik quellt aus dieser engen Beziehung hervor, und jede Komposition ist die Erinnerung an einen Augenblick, in dem die Muse auf seinen Ruf antwortete.

Diese Beziehung Bruno Helstroffers zur Musik fand ein Echo in den von der aus Rennes stammenden Plastikerin Alcarr Iceol geschaffenen Bildern. Als Ergebnis einer künstlerischen Übereinstimmung und einer tiefen Freundschaft sind diese Bilder bei Träumereien entstanden, die vom Klang der Theorbe hervorgerufen wurden. Eine Reihe von Variationen über ein Thema, Blicke durch ein Opaion wie durch ein Schlüsselloch ... Jedes Bild enthüllt den Reichtum einer intimen Welt und spielt mit den Grenzen zwischen dem Innen und Außen.

Bruno Helstroffer schöpft seine Inspiration aus Spaziergängen und Irrfahrten. Rom war ein geeigneter Rahmen für ihn. Diese Stadt ist neben Bologna die Geburtsstadt der Theorbe, in der jeder Lautenist in die Fußstapfen von Johannes Hieronymus Kapsberger treten kann, der dort einen Teil seines Lebens verbrachte. Bruno Helstroffer durchstreifte die Stadt, in der er seine Lieblingsorte hatte: den Campo de’Fiori, auf dem sich eine Statue von Giordano Bruno befindet (dessen Tod als Markierung für den Beginn der 31

Barockzeit dient, die mit dem Tod Bachs endete ...), die Gärten der Villa Doria Pamphili, in der die Natur nicht vollkommen gezähmt ist, aber auch das zeitgenössische Rom, ohne auf den Genuss eines Caffè latte in der Kneipe der Quattro Venti zu vergessen.

Egal ob sie aus Rom, Paris, Korfu oder von anderswoher kommen, jede der Kompositionen Bruno Helstroffers hat mit Reisen zu tun. Alle stimmen hierin mit den Werken des Repertoires überein, die manchmal auch auf sie prägenden Fahrten entstanden sind. So stammt das Thema der Monica bei Piccinini aus Italien und kam nach einer kleinen Rundreise durch Europa wieder dorthin zurück, u.zw. unter dem Namen „chanson française dite l’Allemande“ [„französisches Lied, ‚die Deutsche’ genannt“] ... Diese Kompositionen sind also entweder auf Reisen entstanden oder von der Muse auf inneren Reisen inspiriert worden, jedenfalls sind sie von traditionellen Musiken durchdrungen. Und die Theorbe amüsiert es, dabei wie eine Kora aus Mali oder eine indische Tanpura zu klingen.

Jedes Stück dieses Albums, sei es eine Originalschöpfung oder ein Werk des Repertoires, hat seine eigene Geschichte. Bruno Helstroffer wollte sie mit einer möglichst großen Spontaneität vermitteln, ohne Kunstgriffe und Vertuschungen. Die Abtei von Noirlac im Herzen der Provinz Berry diente als Aufnahmeort. Auch ihre Mauern sind geschichtsträchtig: Sie sahen die englischen Soldaten des Hundertjährigen Krieges und die Spanier, die vor dem Franco-Regime flohen. Doch diesmal gab es dort fern vom Getöse bei Anbruch der Nacht nur einen Theorbisten und sein Instrument, einige schreiende Eulen und Musik.

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menu BRUNO HELSTROFFER GUITARISTE CLASSIQUE PUIS ÉLECTRIQUE, AUTODIDACTE DU THÉORBE ET DES MUSIQUES ANCIENNES, SOLISTE ET ACCOMPAGNATEUR, INTERPRÈTE ET COMPOSITEUR, BRUNO HELSTROFFER EST SOLLICITÉ EN QUALITÉ D’INTERPRÈTE PAR LES ORCHESTRES BAROQUES ET PAR LES FORMATIONS DE CHAMBRE LES PLUS RÉPUTÉS, SOUS LA BAGUETTE DE CHEFS COMME HERVÉ NIQUET, VINCENT DUMESTRE, ALEXIS KOSSENKO, RAPHAËL PICHON, FRANÇOIS LAZAREVITCH, ITAY JEDLIN, LEONARDO GARCÍA ALARCÓN ETC...

DÉTACHÉ DE L’ORCHESTRE, IL ACCOMPAGNE EN RÉCITAL « BAROQUE PROGRESSIF » DES CHANTEURS SOLISTES TELS QUE DOMINIQUE VISSE, CHANTAL SANTON, DAVID DQ LEE, GUILLEMETTE LAURENS, RECITALS AU SEIN DESQUELS LA FRONTIÈRE ENTRE MUSIQUE ANCIENNE ET ACTUELLE SE FAIT POREUSE. ÉGALEMENT MUSICIEN POUR LE THÉÂTRE, DANS RÊVES (NICOLAS LIAUTARD/WAJDI MOUAWAD/2003), DANS MY WAY TO HELL (VOLODIA SERRE/MATTEO FRANCESCHINI/2009), DANS LES SAISONS (IRÈNE JACOB, MARIANNE PIKETTY/CARL NORAC/2015) ET DANS PHÈDRES (KRZYSZTOF WARLIKOWSKI/ISABELLE HUPPERT/2016).

MÊLANT COMPOSITIONS, IMPROVISATIONS, ET PIÈCES DE RÉPERTOIRE, SON SOLO DE THÉORBE A ÉTÉ APPRÉCIÉ EN FRANCE DANS LES FESTIVALS DE MUSIQUES ANCIENNES COMME CELUI DE SAINTES AINSI QUE SUR LA SCÈNE POPULAIRE (TRIANON DE PARIS) ET À L’ÉTRANGER (AUTRICHE, POLOGNE, ALLEMAGNE, DANEMARK...).

POUR LOVE I OBEY, IL INVITE AU SEIN DE SON PROPRE ENSEMBLE LA CHANTEUSE FOLK ROSEMARY STANDLEY

(MORIARTY) À ÉLABORER UN PROGRAMME FANTASMAGORIQUE À PARTIR DES BALLADES ANGLAISES DU 17EME SIÈCLE ET DES FOLKSONGS TRADITIONNELLES AMÉRICAINES. LA FUSION DES LANGAGES QU’IL ABORDE DEVIENT UNE IDENTITÉ MUSICALE ORIGINALE QUI LE CONDUIT RÉGULIÈREMENT À SE PRODUIRE ET À ENREGISTRER AVEC DES JAZZMEN (MICHEL GODARD & STEVE SWALLOW, DAVID CHEVALLIER, JEAN-LOUIS MATINIER, JASSER HAJ YOUSSEF, JOËL GRARE...) OU DES ARTISTES FOLKROCK (SAPHO, MORIARTY...).

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BRUNO HELSTROFFER STARTING OUT AS A CLASSICAL THEN AN ELECTRIC GUITARIST, SELF-TAUGHT IN THE THEORBO AND IN EARLY MUSIC, BRUNO HELSTROFFER IS A SOLOIST AND ACCOMPANIST, PERFORMER AND COMPOSER. AS A PERFORMING ARTIST HE IS IN DEMAND WITH ALL THE MOST CELEBRATED BAROQUE ORCHESTRAS AND CHAMBER ENSEMBLES, UNDER THE BATON OF CONDUCTORS SUCH AS HERVÉ NIQUET, VINCENT DUMESTRE, ALEXIS KOSSENKO KOSSENKO,, RAPHAËL RAPHAËLPICHON PICHON , ,FRANÇOIS FRANÇOISLAZAREVITCH LAZAREVITCH , ITAY , ITAY JEDLIN JEDLIN AND , LEONARDO OTHERS. GARCÍA ALARCÓN OUTSIDE AND OTHERS THE. ORCHESTRA, IN ‘PROGRESSIVE BAROQUE’ RECITALS HE ACCOMPANIES SOLO SINGERS SUCH AS DOMINIQUE OUTSIDE THEVISSE ORCHESTRA , CHANTAL , INSANTON ‘PROGRESSIVE , DAVID DQ BAROQUE LEE, AND ’ RECITALS GUILLEMETTE HE ACCOMPANIES LAURENS, ARTISTS SOLO SINGERS WHO BELIEVE SUCHINAS A FLEXIBLE, CROSS DOMINIQUE VISSE-, BORDER CHANTALINTERACTION SANTON, DAVID BETWEEN DQ LEEEARLY , AND AND GUILLEMETTE CONTEMPORARY LAURENS MUSIC : ARTISTS . WHO BELIEVE IN A AS A THEATRE FLEXIBLE , CROSSMUSICIAN -BORDERHEINTERACTION HAS COLLABORATED BETWEEN EARLY IN RÊVES AND(NICOLAS CONTEMPORARY LIAUTARD MUSIC /WAJDI . MOUAWAD/2003), MY AWAY AS THEATRE TO HELL MUSICIAN (VOLODIAHESERRE HAS /COLLABORATED MATTEO FRANCESCHINI IN RÊVES /2009), (NICOLASLESLIAUTARD SAISONS /WAJDI (IRÈNEMOUAWAD JACOB, MARIANNE /2003), PIKETTY MY WAY/CARL TO HELL NORAC (VOLODIA /2015)SERRE AND/PHÈDRES MATTEO FRANCESCHINI (KRZYSZTOF WARLIKOWSKI /2009), LES/ISABELLE SAISONS HUPPERT (IRÈNE JACOB /2016). , MARIANNE COMBINING PIKETTY /CARLNEW NORAC COMPOSITIONS /2015) AND , IMPROVISATIONS PHÈDRES (KRZYSZTOF AND REPERTOIRE WARLIKOWSKI PIECES /ISABELLE , HIS HUPPERT SOLO THEORBO /2016).RECITALS HAVE BEEN ACCLAIMED COMBINING NEW COMPOSITIONS AT EARLY, MUSIC IMPROVISATIONS FESTIVALS IN AND FRANCE REPERTOIRE , SUCH AS PIECES THE,FESTIVAL HIS SOLODETHEORBO SAINTES, RECITALS AS WELL AS ONBEEN HAVE THE ACCLAIMED POPULAR CIRCUIT AT EARLY(EMUSIC .G. THEFESTIVALS TRIANON ININFRANCE PARIS), AND SUCHABROAD AS THE FESTIVAL (AUSTRIA,DEPOLAND SAINTES , ,GERMANY AS WELL, DENMARK AS ON THEETC POPULAR ).

CIRCUIT (E.G. THE TRIANON IN PARIS) AND ABROAD (AUSTRIA, POLAND, GERMANY, FOR THE PROJECT DENMARK ETC). LOVE I OBEY, FOLK SINGER ROSEMARY STANDLEY (MORIARTY) JOINS HIS ENSEMBLE IN A PHANTASMAGORICAL FOR THE PROJECT LOVE PROGRAMME I OBEY, FOLK BASED SINGER ON ENGLISH ROSEMARY 17THSTANDLEY -CENTURY (BALLADS MORIARTYAND ) JOINS TRADITIONAL HIS ENSEMBLE AMERICAN IN A FOLK SONGS. PHANTASMAGORICAL PROGRAMME BASED ON ENGLISH

17TH-CENTURY BALLADS AND TRADITIONAL AMERICAN WITH SONGS FOLK THE MANY . LANGUAGES HE HAS MASTERED, HE HAS FORGED A UNIQUE MUSICAL IDENTITY, FREQUENTLY APPEARING WITH THE MANY AND RECORDING LANGUAGES WITH HE HAS JAZZ MASTERED MUSICIANS , HESUCH HAS FORGED AS MICHEL A UNIQUE GODARD MUSICAL AND STEVE IDENTITY SWALLOW , FREQUENTLY , DAVID CHEVALLIER,AND APPEARING JEANRECORDING -LOUIS MATINIER WITH ,JAZZ JASSER MUSICIANS HAJ YOUSSEF SUCH AS AND MICHEL JOËL GRARE GODARD , ASAND WELL STEVE AS WITH SWALLOW FOLK,-DAVID ROCK ARTISTS SUCH CHEVALLIER , JEAN AS -SAPHO LOUIS AND MATINIER MORIARTY , JASSER . HAJ YOUSSEF AND JOËL GRARE, AS WELL AS WITH FOLK-ROCK ARTISTS SUCH AS SAPHO AND MORIARTY.

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menu BRUNO HELSTROFFER KLASSISCHER UND DANACH E-GITARRIST, AUTODIDAKT AUF DER THEORBE UND AUF DEM GEBIET DER ALTEN MUSIK, SOLIST UND BEGLEITER, INTERPRET UND KOMPOSITEUR, BRUNO HELSTROFFER WIRD ALS INTERPRET VON DEN RENOMMIERTESTEN BAROCKORCHESTERN UND KAMMERMUSIKENSEMBLES EINGELADEN UND SPIELT UNTER DER LEITUNG VON DIRIGENTEN WIE HERVÉ NIQUET, VINCENT DUMESTRE, ALEXIS KOSSENKO, RAPHAËL PICHON, FRANÇOIS LAZAREVITCH, ITAY JEDLIN, LEONARDO GARCÍA ALARCÓN USW. ABGESEHEN VON SEINER MITWIRKUNG IN ORCHESTERN, BEGLEITET ER GESANGSSOLISTEN WIE DOMINIQUE VISSE, CHANTAL SANTON, DAVID DQ LEE, GUILLEMETTE LAURENS IN REZITALEN „PROGRESSIVEN BAROCKS“, BEI DENEN DIE GRENZE ZWISCHEN ALTER UND AKTUELLER MUSIK PORÖS IST. HELSTROFFER IST AUCH THEATERMUSIKER WIE ETWA IN RÊVES (NICOLAS LIAUTARD/WAJDI MOUAWAD/2003), MY WAY TO HELL (VOLODIA SERRE/MATTEO FRANCESCHINI/2009), LES SAISONS (IRÈNE JACOB, MARIANNE PIKETTY/CARL NORAC/2015) UND PHÈDRES (KRZYSZTOF WARLIKOWSKI/ISABELLE HUPPERT/2016).

SEINE SOLODARBIETUNGEN ALS THEORBIST, BEI DENEN ER KOMPOSITIONEN, IMPROVISATIONEN UND REPERTOIREWERKE KOMBINIERT, WERDEN IN FRANKREICH BEI FESTIVALS ALTER MUSIK (Z.B. IN SAINTES) EBENSO GESCHÄTZT

WIE AUF POPULÄREN BÜHNEN (TRIANON IN PARIS) UND IM AUSLAND (ÖSTERREICH,

POLEN, DEUTSCHLAND, DÄNEMARK USW.).

FÜR LOVE I OBEY LÄDT ER ZU SEINEM EIGENEN ENSEMBLE DIE FOLK-SÄNGERIN ROSEMARY STANDLEY

(MORIARTY) EIN, UM EIN PHANTASMAGORISCHES PROGRAMM AUSGEHEND VON ENGLISCHEN BALLADEN DES 17. JH. UND TRADITIONELLEN AMERIKANISCHEN FOLKSONGS ZU ERARBEITEN. DIE VERSCHMELZUNG DER STILE, MIT DENEN ER SICH AUSEINANDERSETZT, WIRD ZU EINER ORIGINELLEN MUSIKALISCHEN IDENTITÄT UND VERANLASST IHN REGELMÄSSIG, MIT JAZZMUSIKERN (MICHEL GODARD & STEVE SWALLOW, DAVID CHEVALLIER, JEAN-LOUIS MATINIER, JASSER HAJ YOUSSEF, JOËL GRARE...) ODER MIT FOLK-ROCK-KÜNSTLERN (SAPHO, MORIARTY USW.) AUFZUTRETEN BZW. AUFNAHMEN ZU MACHEN.

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COMME UN BEFFROI

LIKE A BELFRY | WIE EIN BEFFROI ROSEMARY STANDLEY

Les arbres lentement se meuvent dans la pâleur du soir.

Les pierres ont soif d’une pluie d’été.

Soudain je sens le vent se lever, venir me chercher.

Il me caresse, m’enlace puis se déchaîne, s’éloigne et me revient en un souffle, le dernier.

Je me réveille sur le bord d’un chemin, consolée, apaisée.

Dans cet ultime vertige d’hiver, Borée a renversé le ciel de charbon en lumière.

Ici s’élève une tour, comme un beffroi, une ruine, au sommet d’un rocher dévoilé.

Je me repose au pied du rocher, bercée par la marée.

Dans un silence de poussière, j’entends résonner l’écho d’une prière.

The trees stir slowly in the pallor of dusk The rocks are thirsting for a summer shower Suddenly I feel the wind blowing, coming to find me It caresses, embraces me, then lets me go, moves away, comes back in the space of a breath, a last breath.

I awake by the side of a road, consoled, calmed In this last giddy whirl of winter, Boreas has filled the charcoal sky with light Here stands a tower like a belfry, a ruin, at the summit of an exposed rock.

I rest at the foot of the rock, cradled by the tide In the dusty silence, I hear the reverberating echo of a prayer.

Die Bäume bewegen sich langsam in der Blässe des Abends.

Die Steine dürsten nach einem Sommerregen.

Plötzlich spüre ich, wie der Wind sich erhebt, mich holen kommt.

Er streicht zärtlich über mich, umarmt mich, dann tobt er, entfernt sich und kommt zu mir als Hauch wieder, als der letzte.

Ich wache an einem Wegrand auf, getröstet, beruhigt.

Bei diesem letzten Schwindelanfall des Winters hat Boreas den kohlschwarzen Himmel in Licht umgekehrt.

Hier erhebt sich ein Turm wie ein Glockenturm, eine Ruine, am Gipfel eines entblößten Felsens.

Ich ruhe mich am Fuß des Felsens aus, von den Gezeiten gewiegt.

In einer Stille aus Staub höre ich das Echo eines Gebets widerhallen.

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DANS LA CHAMBRE DE MON THÉORBE IN THE ROOM WHERE MY THEORBO LIES IM ZIMMER MEINER THEORBE JEAN-LUC LABATTICE

L’âme en peine caressant les cordes de mon théorbe ma pensée se promène en une nature morte au crâne sextant et astrolabe tandis que mes doigts jouent de la musique ancienne Une larme a roulé sur ma joue je ne sais plus à quelle époque mes amours appartiennent parfois je ne suis plus la même personne Est-ce ma mémoire qui fait des siennes ou en un autre temps mon portable qui sonne ?

Pauvre âme en cette barque rêve baroque faisceau de cordes des hauts mâts voiles tendues aux nouveaux mondes par-delà les océans les jungles et les volcans vers l’au-delà des iles noires sous d’autres cieux théorbe !

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Mes doigts jonglent avec tout le cosmos je suis un dieu qui fait tourner les orbes Et miroiter les oxymores Boules à facettes sur la piste balayée d’étoiles

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With a troubled mind caressing the strings of my theorbo my thoughts wander in a still-life with a skull, sextant, astrolabe, while my fingers play an ancient music

Mit kummervoller Seele streiche ich über die Saiten meiner Theorbe meine Gedanken schweifen herum in einem Stillleben mit Schädel Sextanten und Astrolabium während meine Finger alte Musik spielen

A tear rolls down my cheek I do not know what era my feelings of love belong to sometimes I am no longer the same person Is it my memory making its own memories or is my mobile ringing in another time entirely?

Eine Träne ist über meine Wange gerollt ich weiß nicht mehr zu welcher Zeit meine Liebesbeziehungen gehören manchmal bin ich nicht mehr dieselbe Person Spielt mein Gedächtnis verrückt oder in einer anderen Zeit mein klingelndes Handy?

Poor soul, travelling in this boat as in a dream of the baroque a bundle of high-masted strings with sails spanned towards the new worlds across oceans jungles volcanoes towards the beyond of the black islands under foreign skies theorbo!

Arme Seele in dieser Barke barocker Traum Saitenbündel der hohen Maste zu den neuen Welten hin gespannte Segel jenseits des Ozeans der Dschungel und der Vulkane zum Jenseits der schwarzen Inseln unter anderen Himmeln Theorbe!

My fingers juggling the entire cosmos I am a god, rotating the heavenly orbs giving oxymorons the appearance of truth glitter balls on the path scanned by stars

Meine Finger jonglieren mit dem gesamten Kosmos ich bin ein Gott der die Kreisbahnen in Drehung versetzt Und die Oxymora spiegeln lässt Facettenkugeln auf der von Sternen überspülten Piste 41

comme sur le ring un crochet du réel me renvoie K.O. dans les cordes Les temps changent il suffit d’un clic ma vie est un zapping sur quelques airs antiques D’autres se font les cartes roi de cœur reine de trèfle as de pique Je connais la carte du tendre moi le joker je connais la musique Depuis les bourgeons de sa jeune gorge jusqu’au vallon de la source quand monte la plainte douce d’une sirène chevelure en cascade d’une descente de lit son chant résonne comme un écho à l’oubli qui l’absorbe dans la chambre de mon théorbe Magie des âmes consonantes ainsi que vibrent les cordes je songe à Giordano Bruno qui partit en fumée Et je traverse une ville italienne à l’arrière d’un taxi où le bruit du compteur se transforme en une musique ancienne 42

as if in the ring a right hook of reality sends me into the ropes, a knockout

wie mich auf dem Ring ein Haken der Realität k.o. gegen die Seile wirft

Times are changing the click of a switch is enough my life is just a continual zapping of a few ancient airs Others make themselves maps, cards king of hearts queen of clubs ace of spades I know the map of the landscape of love, I’m the joker, I know about music

Die Zeiten ändern sich es genügt ein Klick mein Leben ist ein Zapping auf einigen alten Weisen Andere legen sich Karten Herzkönig Kreuzdame Pikass Ich kenne die Carte du tendre ich der Joker ich kenne die Musik

From the buds of her young throat to the valley of the wellspring when the sweet moaning arises of a siren her hair cascading like the fleece of a hearthrug her song resounding like an echo of oblivion in the room where my theorbo is kept

Von den Knospen in seinem jungen Hals bis zur Talmulde der Quelle wenn die sanfte Klage einer Meerjungfrau aufsteigt Haare wie ein Wasserfall eines Bettvorlegers ihr Gesang tönt wie ein Echo auf das Vergessen das ihn verschluckt in der Kammer meiner Theorbe.

Magic of souls in consonance as strings vibrate together I think of Giordano Bruno who departed in a wraith of smoke And I cross an Italian city in the back of a taxi the click of its meter morphing into an ancient music

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Magie der konsonanten Seelen so wie die Saiten schwingen ich denke an Giordano Bruno der sich in Rauch auflöste Und ich durchstreife die italienische Stadt hinten in einem Taxi in dem sich das Motorengeräusch in alte Musik verwandelt.

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ABBAYE DE NOIRLAC – CENTRE CULTUREL DE RENCONTRE L’abbaye de Noirlac – Centre culturel de rencontre, ambitionne de lier la richesse patrimoniale du monument à une actualité artistique dense et éclectique. La rencontre du passé avec la modernité, des artistes avec le monument, des publics avec la création artistique sont au cœur de ce projet. Accueil d’artistes en résidence, sessions de recherche, enregistrements, créations et représentations publiques jalonnent l’année de l’abbaye.

The ambition of the Noirlac Abbey Cultural Exchange Centre is to link the monument’s rich heritage to dense, eclectic artistic activity. At the heart of this project are the meeting of the past with modernity, artists with the monument, and audiences with artistic creation. The Abbey’s year is punctuated by hosting artists in residence, research sessions, recordings, creations and public performances.

Special thanks to Jamy & Mo & Daude & Yvan, Jesus Castro-Balbi, Erwan et Fanette Alix, Paul Fournier, Claire Antonini, Cezary Zych, Rosemary Standley, Jean-Luc Debattice, Marie Frering, Michel Godard, Alcarr Iceol, Anne-Laure Maginot, Jim & Jij, Richard Dumas, Didier Martin, Emek Evçi, Alban Sautour, Balthazar Voronkoff, L & Iso, Samira Negrouche, Les enfants de Bohême (Claudine & Jean-Marc Ploquin) PHOTOGRAPHERS:

ALCARR ICEOL VARIATIONS FOR A WHILE (INSIDE IMAGES) RICHARD DUMAS (COVER AND INSIDE PHOTOS OF BRUNO HELSTROFFER)

Recorded in September 2017 at Abbaye de Noirlac (France) ALBAN SAUTOUR RECORDING PRODUCER, EDITING & MASTERING MARILYN HACKER FRENCH TRANSLATION (POEM P.3) ODILE KENNEL GERMAN TRANSLATION (POEM P.3) JOHN THORNLEY ENGLISH TRANSLATION SILVIA BERUTTI-RONELT GERMAN TRANSLATION VALÉRIE LAGARDE DESIGN & ARTWORK

ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN DIRECTOR LOUISE BUREL PRODUCTION AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR ALPHA 391 P ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2017 C ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2018

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