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Liszt via crucis

collegium vocale gent

reinbert de leeuw

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franz liszt (1811-1886) via crucis, S.53 1 Vexilla regis 2 Station I. Jesus wird zum Tode verdammt 3 Station II. Jesus trägt sein Kreuz 4 Station III. Jesus fällt zum ersten Mal 5 Station IV. Jesus begegnet seiner heiligen Mutter 6 Station V. Simon von Kyrene hilft Jesus das Kreuz tragen 7 Station VI. Sancta Veronica 8 Station VII. Jesus fällt zum zweiten Mal 9 Station VIII. Die Frauen von Jerusalem 10 Station IX. Jesus fällt zum dritten Mal 11 Station X. Jesus wird entkleidet 12 Station XI. Jesus wird ans Kreuz geschlagen 13 Station XII. Jesus stirbt am Kreuze 14 Station XIII. Jesus wird vom Kreuz genommen 15 Station XIV. Jesus wird ins Grab gelegt

4’02 1’16 2’09 1’20 2’00 2’48 2’18 1’17 2’05 1’17 1’39 0‘49 5’56 3’16 4’41

16 Salve

Regina, S.66

3’26

17 Vater

unser, S.29

6’56

18 Ave

verum corpus, S.44

TOTAL TIME:

50’12

2’50

collegium vocale gent Magdalena Podkościelna, Margreet Rietveld, Mette Rooseboom, Dominique Verkinderen Soprano Sofia Gvirts, Tobias Knaus, Cécile Pilorger*, Bart Uvyn Alto Malcolm Bennett, Adriaan De Koster, Thomas Köll, Vincent Lesage Tenor Berend Eijkhout, Sebastian Myrus**, Felix Rumpf***, Bart Vandewege Bass

marnix de cat organ (18 &19) reinbert de leeuw piano & conductor

* Soloist (16) ** soloist (4 &14) *** Soloist (3)

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par jean-jacques groleau Après une existence de « super star », faisant chavirer les sens des mélomanes comme les cœurs de ses admiratrices, Franz Liszt (1811-1886) s’est rapidement détourné de cette existence de saltimbanque aux succès aussi faciles que factices pour une vie plus en accord avec ses principes profonds. C’est que, loin de ne s’intéresser qu’à soi, notre pianiste virtuose est aussi un humaniste au sens le plus plein du terme. L’art était pour lui une nourriture spirituelle, un élément de communion entre tous les hommes, par-delà les pays, par-delà les langues et les cultures. La spiritualité s’était manifestée très tôt chez lui : laissé pour mort d’une fièvre assassine alors qu’il n’avait que 11 ans, il s’en était relevé en remerciant la Vierge Marie, à laquelle il vouera toute sa vie un culte personnel sincère, envisageant même dès l’adolescence à entrer dans les ordres... Avec l’âge, libéré de ses fonctions officielles, libéré des aléas de la passion aussi, il se tournera vers ses premières amours, la religion. L’abbé Liszt (il a en effet reçu la tonsure et les ordres mineurs en 1865) vit les vingt dernières années de sa vie un peu en ermite, entre les trois points cardinaux de son existence : Weimar, où il a si longtemps travaillé à la tête de l’Opéra et de l’orchestre, et où il reçoit encore de nombreux élèves ; Budapest, où il tente par son aura de donner une impulsion nouvelle aux institutions musicales qui peinent à se dégager du joug germanique ; Rome enfin, où il peut vivre sa foi au plus près de l’ordre franciscain.

Mais si Liszt décide de se consacrer à la religion, il n’en oublie pas pour autant tout à fait l’autre amour de sa vie : la musique. Ses élèves le suivent où qu’il aille, et la composition ne l’a bien évidemment pas quitté. Bien au contraire, sa musique trouve dans sa vie nouvelle une inspiration et une profondeur qu’elle n’avait pas toujours connue par le passé. Désormais, l’émotion se voudra moins immédiatement sensuelle, pour chercher à atteindre au plus profond de l’âme et du cœur.

C’est ainsi à Rome qu’il met en chantier ce qui reste l’un de ses plus prodigieux chefs-d’œuvre choraux de sa grande maturité, Via Crucis. Nous sommes en 1878 ; Liszt se trouve à la villa d’Este, entouré de ses bien-aimés jeux d’eaux et de ses mélancoliques cyprès – qu’il a l’un comme l’autre

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via crucis

Pour ces quatorze stations, toutes plus douloureuses les unes que les autres, Liszt va trouver une expression musicale, mélodique, harmonique, d’une nouveauté sidérante. Travaillant dans l’économie de moyens, dans l’épure et l’ascèse, il choisit de refuser les prestiges et les couleurs propres à l’orchestre pour se contenter d’un simple clavier nu (que ce soit un orgue, un harmonium ou un piano) en accompagnement du chœur.

Après un prélude (Vexilla Regis prodeunt) d’une simplicité grégorienne, le langage se fait radicalement différent dès la deuxième station, langage dont la douloureuse mélancolie se double rapidement d’une richesse et d’une complexité sidérantes. Peu à peu, Liszt efface les repères harmoniques usuels, frôle l’atonalité, explore des accords échappant à toute analyse canonique, avec des modulations d’une audace sans précédent, a fortiori en matière de musique religieuse.

Définitivement libéré du souci de plaire, il s’affranchit de tout ce qu’il a lui-même contribué à mettre en place par le passé pour ouvrir la voie à une musique hors cadre, dont la nouveauté fera frémir ses premiers auditeurs. Le chemin de croix progresse au fil des stations, avec parfois des pages purement instrumentales, quand l’émotion dépasse par trop les mots : c’est le cas pour la quatrième station, Jésus rencontre sa sainte mère (où Liszt insère un accord d’une soudaine et prodigieuse sensualité), pour la station suivante (Simon de Cyrène aide Jésus à porter sa croix) ainsi que pour l’avant-dernière (Jésus est descendu de croix). Dans la station VIII, Les femmes de Jérusalem, Liszt pousse dans ses derniers retranchements le chromatisme tristanien, dont plus d’une fois l’auditeur aura le sentiment d’entendre flotter le célèbre accord. Les éclats alternent avec les déplorations les plus nues, jusqu’à ces dernières mesures comme perdues sur le seuil

français

si bien croqués en musique dans sa dernière Année de pèlerinage. La solitude n’est pas tant ce qui lui pèse que la perte, régulière et implacable, de tous ses plus vieux amis. En cette fin d’été 1878, Liszt sombre dans une réelle dépression, qu’il va combattre de l’intérieur en cherchant à trouver une expression musicale radicalement nouvelle, débarrassée de tous les oripeaux qui avaient fait le succès de sa musique par le passé. Le chemin de croix qu’il a alors l’impression de traverser lui rappelle, mutatis mutandis, celui du Christ, et c’est donc en toute logique cet épisode ultime de la vie du Sauveur qu’il va s’attacher à mettre en musique.

Dans cette même veine musicale, Liszt a composé en ses dernières années quelques petits bijoux pour chœur mixte. Parmi ces hymnes sacrés, le superbe Salve Regina de 1885 fait figure d’exception en ceci qu’il est la seule composition pour chœur strictement a cappella écrite par Liszt – et c’est aussi sa toute dernière composition nommément religieuse. L’effet est saisissant : tout ici n’est que douceur et lumière, avec des harmonies moirées d’une sensualité étonnante. Le Notre Père (S.29) du début des années 1860, quoique très proche dans les émotions qu’il véhicule, nous ramène à une autre esthétique, celle de l’époque où Liszt prenait conscience que la musique sacrée était en déshérence et qu’il était de son devoir de travailler à son renouveau. Un renouveau qui devait passer par un retour aux sources et à la simplicité du grégorien et du style de Palestrina. À mi-chemin entre ces deux pôles, le célèbre et sublime Ave Verum Corpus de 1871. Liszt s’y livre à un chromatisme à la limite du déroutant. Les dernières mesures sont à elles seules un miracle de beauté et de profondeur. La puissance émotionnelle de ces pages, quelles que soient les croyances de l’auditeur, l’entraîne immanquablement aux limites de l’ineffable.

français

d’un monde inconnu. Douleur, interrogations, craintes et espoirs, tout le champ de l’affect humain se trouve ici concentré en quelques pages quintessenciées, où le silence semble non pas naître de la musique, mais s’y mêler pour la nourrir. Cet étrange et prodigieux chef-d’œuvre devait valoir à Liszt la prédiction que Beethoven faisait pour sa propre Hammerklavier : il fallut en effet bel et bien cinquante ans pour que Via Crucis soit enfin créé. C’était à Budapest, en 1929, le Vendredi saint…

Dans le domaine de la musique moderne et contemporaine, Reinbert de Leeuw est un musicien très respecté de renommée internationale. Né à Amsterdam, il travaille à la fois comme chef d’orchestre, compositeur et pianiste. Il dirige de grands orchestres aussi bien aux Pays-Bas que dans le reste de l’Europe, ainsi qu’aux États-Unis, au Japon et en Australie. Il a dirigé de nombreuses productions à l’Opéra des Pays-Bas – tout récemment Theatre of the World de Louis Andriessen, qui a été donné à Los Angeles et à Amsterdam en 2016.

Ses enregistrements comme pianiste ont remporté de nombreux prix, dont le Prix Edison néerlandais, le Premio della critica discografica italiana, le Grand Prix de la Société Liszt hongroise, et un Diapason d’or, ainsi que l’Edison Œuvre Prize en 2008. Juin 2017 a vu le lancement du coffret de CD avec l’intégrale de la musique pour ensemble et chœur de György Kurtág, enregistré avec l’Asko|Schönberg Ensemble.

Reinbert de Leeuw a reçu de nombreuses distinctions prestigieuses et a été nommé docteur honoris causa de l’Université d’Utrecht et professeur de l’Université de Leyde. Il a reçu un doctorat honorifique de l’Université de Louvain (Belgique) en 2016, en reconnaissance de ses efforts inlassables pour amener un public plus large à la musique des XXe et XXIe siècles. En 2008, il a été fait chevalier de l’ordre du Lion aux Pays-Bas. Parmi ses arrangements et compositions les plus applaudis, citons Im wunderschönen Monat Mai, cycle fondé sur des lieder de Schubert et de Schumann, et son œuvre pour grand orchestre, The Nightly Wanderer, créée à Amsterdam. La première audition aux États-Unis a été donnée en avril 2017 avec le New World Symphony à Miami.

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reinbert de leeuw

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collegium vocale gent Le Collegium Vocale Gent fut créé en 1970 à l’initiative de Philippe Herreweghe. L’ensemble était à l’époque l’un des premier à vouloir étendre les nouveaux principes d’interprétation de la musique baroque à la musique vocale. Cette approche authentique, mettant l’accent sur le texte et la rhétorique, est à la base d’un langage sonore transparent. Ceci a permis au Collegium Vocale Gent d’obtenir en quelques années une reconnaissance internationale et d’être invité à se produire dans des salles de concert et des festivals musicaux prestigieux en Europe, aux États-Unis, en Russie, en Amérique du Sud, au Japon, à Hong Kong et en Australie. Depuis 2017, l’ensemble organise son propre festival d’été en Toscane, Italie : Collegium Vocale Crete Senesi.

Au fil du temps, le Collegium Vocale Gent s’est développé au niveau de l’effectif en un ensemble très flexible, avec un répertoire large couvrant les différentes périodes stylistiques. Son atout le plus important consiste à pouvoir utiliser pour chaque projet un effectif adéquat. La musique de la Renaissance est interprétée par un ensemble de solistes. La musique baroque allemande, et plus spécifiquement les œuvres vocales de J.S. Bach, était et est encore son domaine de prédilection.

Le Collegium Vocale Gent se consacre aussi à l’interprétation des oratorios romantiques, modernes et contemporains, avec un effectif symphonique jusqu’à 80 chanteurs.

Pour la réalisation de ces projets, le Collegium Vocale Gent collabore avec divers ensembles qui mettent l’accent sur la recherche historique, tels que l’orchestre baroque du Collegium Vocale Gent, l’Orchestre des Champs-Élysées ou l’Akademie für Alte Musik Berlin. Mais notons également que certains projets ont vu le jour grâce à la collaboration avec des orchestres symphoniques renommés comme l’Antwerp Symphony Orchestra, le Budapest Festival Orchestra et le Koninklijk Concertgebouworkest d’Amsterdsam..

Le Collegium Vocale Gent est subventionné par la Communauté flamande et la ville de Gand.

L’ensemble est aussi soutenu par la Loterie Nationale de Belgique.

Plus d’infos sur www.collegiumvocale.com & www.collegiumvocalecretesenesi.com

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via crucis

After a period as a ‘superstar’, captivating both the senses of music lovers and the hearts of his female admirers, Franz Liszt (1811-86) quickly turned away from this existence as a travelling entertainer scoring successes as easy as they were artificial and opted for a life more in keeping with his deep-seated principles. For, far from being interested only in himself, the virtuoso pianist was also a humanist in the fullest sense of the word. For him, art was spiritual nourishment, an element of communion for all humanity, above and beyond countries, languages and cultures. His spirituality had become apparent very early on in life: having been given up for dead during a raging fever when he was only eleven years old, he had recovered from it giving thanks to the Virgin Mary, for whom he retained all his life a sincere personal reverence, and from adolescence onwards he considered entering holy orders. With age, freed from his official duties, freed from the vagaries of passion too, he turned to his first love – religion. The Abbé Liszt (he did in fact receive the tonsure and the minor orders in 1865) lived the last twenty years of his life as a hermit, between the three cardinal points of his existence: Weimar, where he had worked for so long at the head of the opera house and the orchestra, and where he still received many students; Budapest, where he attempted to use his aura to give new impetus to musical institutions that were struggling to throw off the Austro-German yoke; and Rome, where he could live out his faith in close proximity to the Franciscan order.

But if Liszt decided to dedicate himself to religion, he did not entirely forget the other love of his life: music. His students followed him wherever he went, and of course he did not leave off composing.

On the contrary: his music found in his new life an inspiration and profundity that it had not always possessed in the past. Henceforth its emotional content was to be less immediately sensual, seeking to reach the innermost depths of the soul and the heart.

It was in Rome that he began work on what remains one of the most prodigious choral masterpieces of his late maturity, Via Crucis. The year was 1878; Liszt was at the Villa d’Este, surrounded by

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by jean-jacques groleau

For the fourteen Stations of the Cross, each more painful than the next, Liszt hit on staggeringly innovative means of musical, melodic and harmonic expression. Working from a perspective of economy of resources, purity and asceticism, he chose to reject the glamour and tone colours characteristic of the orchestra and to content himself with a single bare keyboard instrument (whether organ, harmonium or piano) to accompany the choir.

After a prelude (Vexilla Regis prodeunt) of Gregorian simplicity, the language becomes radically different from the second Station, its sorrowing melancholy quickly coupled with amazing richness and complexity. Liszt gradually erases the usual harmonic points of reference, skirting the borders of atonality, exploring chords that elude all canonical analysis, with modulations of quite unprecedented audacity, a fortiori in the field of sacred music. Relieved once and for all of the desire to please, he breaks free of everything he himself had helped to establish in the past to pave the way for a music devoid of fixed frames of reference, whose novelty made its first listeners shudder. The Way of the Cross progresses through the Stations, sometimes in purely instrumental movements when the emotion becomes too deep for words: this is the case with the Fourth Station, Jesus meets His Blessed Mother (where Liszt inserts a chord of sudden and extraordinary sensuality), the following one (Simon of Cyrene helps Jesus to carry the Cross) and the penultimate movement (Jesus is taken down from the Cross). In Station VIII, The women of Jerusalem, Liszt pushes Tristanesque chromaticism to its limits: the listener will more than once have the impression of hearing the famous chord floating in the air. Violent outbursts alternate with the starkest lamentations, until those final bars that seem lost on the threshold of an unknown

english

its much-loved fountains and its melancholy cypress trees – both of which he portrayed so well in music in his final Année de pèlerinage. It was not so much loneliness that weighed on him as the regular, relentless loss of all his oldest friends. In the late summer of 1878, Liszt sank into a full-blown depression, which he fought from within, seeking to find a radically new musical expression, free of the flashy trappings that had brought his music success in the past. The ordeal he suffered at that time made him think, mutatis mutandis, of Christ’s Way of the Cross, and so, logically enough, he then endeavoured to set the final episode of the Saviour’s life to music.

In the same vein, Liszt composed in his final years some small gems for mixed choir. Among these sacred hymns, the superb Salve Regina of 1885 stands out in that it is the only work Liszt wrote for strictly a cappella chorus – and it was also his very last specifically religious composition.

The effect is arresting: everything here is sweetness and light, with shimmering harmonies of astonishing sensuality. The setting of the Lord’s Prayer (S.29) from the early 1860s, though very closely related to the pieces just discussed in the emotions it conveys, takes us back to a different aesthetic, that of the period when Liszt became aware that sacred music was in total disarray, and that it was his duty to work towards its renewal. A renewal that must involve a return to its roots, to the simplicity of plainchant and the style of Palestrina. Midway between these two poles is the famous and sublime Ave Verum Corpus of 1871. Here Liszt has recourse to a chromaticism that verges on the disorientating. The final bars alone are a miracle of beauty and profundity. The emotional power of these pieces, whatever the beliefs of its listeners, unfailingly transports them to the boundaries of the ineffable.

english

world. Sorrow, doubts, fears and hopes, the whole gamut of human affects is here concentrated in a few quintessentialised pages, where the silence seems not to emerge from the music, but to mingle with it in order to nourish it. This strange and prodigious masterpiece was to make Beethoven’s prophecy about his ‘Hammerklavier’ come true for Liszt: it was fifty years before Via Crucis at last received its first performance. That event took place in Budapest, on Good Friday 1929.

In the field of modern and contemporary music, Reinbert de Leeuw is a world-renowned and highly respected musician. Born in Amsterdam, his musical activities cover a wide field: conductor, composer and pianist. He conducts leading orchestras in Holland and the rest of Europe, as well as in the USA, Japan and Australia. He has conducted many productions at the Netherlands Opera – most recently Andriessen’s Theatre of the World, which was performed in both Los Angeles and Amsterdam in 2016.

His recordings as a pianist have won many prizes, including the Dutch Edison, the Premio della critica discografica Italiana, the Grand Prix of the Hungarian Liszt Society, and the Diapason d’Or, as well as the Edison Oeuvre Prize in 2008. June 2017 saw the launch of the CD box with the complete music for ensemble and choir by György Kurtág, recorded with the Asko|Schönberg Ensemble.

Reinbert de Leeuw has received several prestigious awards and was appointed Honorary Doctor of the Utrecht University and Professor at the Leiden University. He received an Honorary Doctorate of the University of Leuven (Belgium) in 2016 to honour his indefatigable effort to involve a wider audience in music of the twentieth and twenty-first centuries. In 2008, he was made a Knight of the Order of the Netherlands Lion.

Among his acclaimed arrangements and compositions are Im wunderschönen Monat Mai, a cycle based on songs by Schubert and Schumann, and his work for large orchestra, The Nightly Wanderer, which premiered in Amsterdam. The USA premiere took place in April 2017 with the New World Symphony in Miami.

english

reinbert de leeuw

Collegium Vocale Gent was founded in 1970 on Philippe Herreweghe’s initiative by a group of friends studying at the University of Ghent. They were one of the first ensembles to use new ideas about baroque performance practice in vocal music. Their authentic, text-oriented and rhetorical approach gave the ensemble the transparent sound with which it would acquire world fame and perform at the major concert venues and music festivals of Europe, the United States, Russia, South America, Japan, Hong Kong and Australia. Since 2017 the ensemble runs its own summer festival Collegium Vocale Crete Senesi in Tuscany, Italy.

In recent years, Collegium Vocale Gent has grown organically into an extremely flexible ensemble whose wide repertoire encompasses a range of different stylistic periods. Its greatest strength is its ability to assemble the ideal performing forces for any project. Music from the Renaissance, for example, is performed by a small group soloists. German Baroque music, particularly J.S. Bach’s vocal works, has been a speciality of the group and is still the jewel in its crown. Collegium Vocale Gent is also specializing in the Romantic, modern and contemporary oratorio repertoires, performed with the symphonic choir up to 80 singers.

Besides using its own baroque orchestra, Collegium Vocale Gent works with several historically informed instrumental ensembles to perform these projects, including the Orchestre des Champs Elysées, Freiburger Barockorchester and Akademie für Alte Musik Berlin. It also works with prominent symphony orchestras such as the Antwerp Symphony Orchestra, the Rotterdam Philharmonic Orchestra, the Budapest Festival Orchestra and Amsterdam’s Royal Concertgebouw Orchestra.

Collegium Vocale Gent enjoys the financial support of the Flemish Community, the city of Ghent and Belgium’s National Lottery.

More info via www.collegiumvocale.com & www.collegiumvocalecretesenesi.com

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via crucis

Nach einem Leben als „Superstar“, der die Sinne der Musikliebhaber wie die Herzen seiner Verehrerinnen überwältigte, wandte sich Franz Liszt (1811-1886) schnell von dieser Gauklerexistenz mit ihren ebenso leichten wie künstlichen Erfolgen ab, um sich einem Leben zu widmen, das mit seinen tiefen Überzeugungen in Einklang stand. Denn unser virtuoser Pianist interessierte sich keineswegs nur für sich selbst, sondern war auch ein Humanist im wahrsten Sinne des Wortes.

Die Kunst war für ihn eine geistige Nahrung, ein Element der Verbundenheit zwischen allen Menschen jenseits von Ländern, jenseits von Sprachen und Kulturen. Seine Spiritualität hatte sich sehr früh bei ihm gezeigt: Als man ihn mit 11 Jahren wegen eines mörderischen Fiebers für tot hielt, dankte er der Jungfrau Maria für seine Genesung und verehrte sie sein ganzes Leben lang aufrichtig, ja er zog sogar schon als Jugendlicher in Betracht, einem Orden beizutreten ... Älter geworden und von seinen offiziellen Ämtern wie von den Zufällen der Leidenschaft befreit, wandte er sich wieder seiner ersten Liebe zu, nämlich der Religion. Der Abbé Liszt (1865 erhielt er tatsächlich die Tonsur und die niedrigen Weihen), lebte in den letzten zwanzig Jahren seines Lebens ein wenig als Eremit zwischen den drei Angelpunkten seines Lebens: Weimar, wo er so lange die Oper und das Orchester geleitet und noch viele Schüler hatte; Budapest, wo er versuchte, den Musikinstitutionen, die Mühe hatten, sich vom deutschen Joch zu befreien, durch seine Aura einen neuen Impuls zu geben; und schließlich Rom, wo er seinen Glauben in nächster Nähe des Franziskanerordens ausleben konnte.

Doch auch wenn Liszt beschließt, sich der Religion zu widmen, vergisst er die andere Liebe seines Lebens nicht ganz: die Musik. Seine Schüler folgen ihm, wohin er auch geht, und das Komponieren hat er selbstverständlich nicht aufgegeben. Ganz im Gegenteil findet seine Musik in seinem neuen Leben eine Inspiration und Tiefe, die sie in der Vergangenheit nicht immer hatte. Nun versucht die Emotion weniger unmittelbar sinnlich zu sein, sondern möchte das Innerste der Seele und des Herzens erreichen.

deutsch

von jean-jacques groleau

deutsch

So beginnt er in Rom ein Werk, das weiterhin als eines der wunderbarsten Chor-Meisterwerke seiner großen Reifezeit gilt, nämlich Via Crucis. Im Jahr 1878 befindet sich Liszt in der Villa d’Este, umgeben von seinen geliebten Wasserspielen und seinen melancholischen Zypressen – die er beide so gut in der letzten Année de pèlerinage skizziert hatte. Die Einsamkeit belastet ihn weniger als der regelmäßige, unerbittliche Verlust aller seiner alten Freunde. Am Ende dieses Sommers 1878 verfällt Liszt in eine echte Depression, die er von innen bekämpft, indem er eine radikal neue, musikalische Ausdrucksweise sucht, die von jedem Tand befreit ist, der in der Vergangenheit zum Erfolg seiner Musik führte. Der Kreuzweg, den er in dieser Zeit zu gehen meint, erinnert ihn mutatis mutandis an den von Christus, so dass es vollkommen logisch ist, dass er sich bemüht, diese letzte Episode im Leben des Heilands in Musik zu setzen.

Für die vierzehn Stationen, von denen eine schmerzlicher als die andere ist, findet Liszt einen musikalischen, melodischen und harmonischen Ausdruck von verblüffender Neuheit. Er arbeitet mit sparsamen Mitteln schlicht und asketisch und verweigert willentlich den Glanz und die dem Orchester eigenen Farben, um sich mit einem einfachen, bloßen Tasteninstrument (sei es eine Orgel, ein Harmonium oder ein Klavier) zur Begleitung des Chors zufriedenzugeben.

Nach einem Präludium (Vexilla Regis prodeunt ) von der Einfachheit eines gregorianischen Chorals ändert sich die Sprache ab der zweiten Station radikal: Ihre schmerzliche Melancholie geht bald mit verblüffendem Reichtum und Vielschichtigkeit einher. Nach und nach verwischt Liszt die gängigen harmonischen Anhaltspunkte, streift fast die Atonalität, erforscht Akkorde, die jeder kanonischen Analyse widerstehen, mit Modulationen von einer a fortiori im Bereich der geistlichen Musik noch nie dagewesenen Kühnheit. Definitiv vom Wunsch zu gefallen befreit, lässt er alles hinter sich, zu dem er selbst in der Vergangenheit beitrug, um einer Musik den Weg zu öffnen, die in keinen Rahmen passt und deren Neuheit ihre ersten Zuhörer erschauern lässt. Der Kreuzweg macht im Laufe der Stationen Fortschritte, manchmal mit rein instrumentalen Stellen, wenn die Emotion über die Worte allzu sehr hinausgeht: Das ist der Fall bei der vierten Station, Jesus begegnet seiner heiligen Mutter (wo Liszt einen Akkord von plötzlicher, wunderbarer Sinnlichkeit einfügt), bei der darauffolgenden Station (Simon von Kyrene hilft Jesus das Kreuz tragen) sowie bei der vorletzten

In gleicher Art komponierte Liszt in seinen letzten Jahren einige Juwelen für gemischten Chor.

Unter diesen geistlichen Hymnen bildet das herrliche Salve Regina aus dem Jahr 1885 insofern eine Ausnahme, als es die einzige Komposition für Chor ist, die Liszt streng a cappella schrieb – und es ist auch sein allerletztes ausgesprochen geistliches Werk. Die Wirkung davon ist ergreifend: Hier ist alles nur sanft und licht mit moirierten Harmonien von erstaunlicher Sinnlichkeit. Das Vater unser (S.29) aus dem Beginn der 1860er Jahre ist zwar durch die von ihm hervorgerufenen Emotionen sehr ähnlich, bringt uns aber zu einer anderen Ästhetik zurück, nämlich zu der aus der Zeit, in der Liszt sich bewusst wurde, dass die geistliche Musik in Vergessenheit geriet und er es als seine Pflicht betrachtete, an ihrer Erneuerung zu arbeiten. Diese Erneuerung musste über eine Rückkehr zu den Quellen und die Einfachheit des gregorianischen Chorals oder des Stils Palestrinas geschehen. Auf halbem Weg zwischen diesen beiden Polen befindet sich das berühmte, überwältigende Ave Verum aus dem Jahr 1871. Liszt gibt sich hier einer Chromatik hin, die schon fast verwirrend ist. Die emotionale Kraft dieses Werks reißt de Hörer unabhängig von seinem Glauben unweigerlich an die Grenzen des Unaussprechlichen mit.

deutsch

(Jesus wird vom Kreuz genommen). Bei der VIII. Station, Die Frauen von Jerusalem beweinen Jesus, treibt Liszt die Tristan’sche Chromatik an ihre äußersten Grenzen, wobei mehr als nur ein Zuhörer das Gefühl hat, den berühmten Akkord mitschwingen zu hören. Ausbrüche wechseln mit den schlichtesten Beweinungen bis zu den letzten Takten ab, die wie verloren an der Schwelle einer unbekannten Welt sind. Schmerz, Fragen, Ängste und Hoffnungen, der gesamte Bereich der menschlichen Affekte ist hier auf einige essentielle Seiten konzentriert zu finden, in denen die Stille nicht aus der Musik zu entstehen scheint, sondern sich mit ihr vermischt, um sie zu nähren. Dieses merkwürdige, außergewöhnliche Meisterwerk sollte bei Liszt die Prophezeiung wahrmachen, die Beethoven über seine eigene Hammerklaviersonate machte: Gute fünfzig Jahre waren nötig, damit Via Crucis endlich uraufgeführt wurde, u.zw. 1929 in Budapest an einem Karfreitag ...

Im Bereich der modernen und zeitgenössischen Musik ist Reinbert de Leeuw ein weltbekannter, hochgeachteter Musiker. In Amsterdam geboren, erstrecken sich seine musikalischen Aktivitäten über vielfältige Bereiche: Er ist Dirigent, Komponist und Pianist. Er leitet die bedeutendsten Orchester in Holland wie im übrigen Europa ebenso wie in den USA, Japan und Australien. Er hat viele Produktionen an der Nationalen Oper in Amsterdam dirigiert – vor kurzem Andriessens „Theatre of the World“, das sowohl in Los Angeles als auch in Amsterdam 2016 aufgeführt wurde.

Seine Aufnahmen als Pianist haben viele Preise gewonnen, darunter den Dutch Edison, den Premio della critica discografica Italiana, den Grand Prix der ungarischen Liszt-Gesellschaft und den Diapason d’Or sowie den Edison Oeuvreprijs im Jahre 2008. Im Juni 2017 kam die CD-BOX mit der gesamten Musik für Ensemble und Chor von György Kurtág heraus, die mit dem Asko|Schönberg Ensemble aufgenommen wurde.

Reinbert de Leeuw erhielt mehrere bedeutende Preise und wurde zum Ehrendoktor der Universität Utrecht und zum Professor an der Universität Leiden ernannt. Im Jahr 2016 wurde ihm die Ehrendoktorwürde der Universität Löwen (Belgien) verliehen, um seine nicht nachlassenden Bemühungen zu ehren, ein breiteres Publikum für die Musik der 20. und 21. Jahrhunderts zu gewinnen. 2008 wurde er Ritter des Ordens vom Niederländischen Löwen.

Unter seinen hochgelobten Bearbeitungen und Kompositionen befinden sich „Im wunderschönen Monat Mai“, ein Zyklus, der auf Liedern von Schubert und Schumann aufbaut, sowie sein Werk für großes Orchester, „The Nightly Wanderer“, das in Amsterdam uraufgeführt wurde. Die Erstaufführung in den USA fand im April 2017 mit dem New World Symphony in Miami statt.

deutsch

reinbert de leeuw

Das Collegium Vocale Gent wurde 1970 auf die Initiative von Philippe Herreweghe hin gegründet.

Damals war das Ensemble eines der ersten, das die Interpretationsprinzipien der Barockmusik auf die Vokalmusik anwenden wollte. Dieser authentische Ansatz, der das Schwergewicht auf Text und Rhetorik legt, ist Grundlage einer transparenten Tonsprache. Das verschaffte dem Collegium Vocale Gent in wenigen Jahren internationale Anerkennung, so dass es eingeladen wurde, in renommierten Konzertsälen und bei bedeutenden Musikfestivals in Europa, den Vereinigten Staaten, in Russland, Südamerika, Japan, Hongkong und Australien aufzutreten. Seit 2017 organisiert das Ensemble ein eigenes Sommerfestival in der Toskana: das Collegium Vocale Crete Senensi.

Im Laufe der Zeit entwickelte sich das Collegium Vocale Gent in Hinblick auf seine Belegschaft zu einem sehr flexiblen Ensemble mit einem breitgesteckten Repertoire, das verschiedene Stilperioden umfasst. Sein besonderer Vorzug liegt darin, für jedes Projekt die passende Besetzung einsetzen zu können. Die Renaissancemusik wird von einem Solistenensemble interpretiert. Die deutsche Barockmusik und im Besonderen die Vokalmusik von J.S. Bach ist und bleibt sein Lieblingsrepertoire.

Das Collegium Vocale Gent widmet sich auch der Interpretation von Oratorien der Romantik, der Moderne oder der Gegenwart mit einem Symphonieorchester und bis zu 80 Sängern.

Um diese Projekte zu verwirklichen, arbeitet das Collegium Vocale Gent mit verschiedenen Ensembles zusammen, die sich auf historische Forschungen konzentrieren, wie etwa das Barockorchester des Collegium Vocale Gent, das Orchestre des Champs-Élysées oder die Akademie für Alte Musik Berlin. Allerdings wurden bestimmte Projekte dank der Zusammenarbeit mit berühmten Symphonieorchestern realisiert, wie dem Antwerp Symphony Orchestra, dem Festival Orchester Budapest und dem Koninklijk Concergebouworkest von Amsterdam.

Das Collegium Vocale Gent wird von der Flämischen Gemeinschaft und der Stadt Gent subventioniert.

Auch die belgische Nationallotterie unterstützt das Ensemble.

Weitere Informationen sind unter www.collegiumvocale.com & www.collegiumvocalecretesenesi.com zu finden.

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TEXTES CHANTÉS SUNG TEXTS

franz liszt (1811-1886) via crucis, S.53

1 VEXILLA REGIS

Vexilla Regis prodeunt, Fulget crucis mysterium, Qua vita mortem pertulit, Et morte vitam protulit.

Impleti sunt quae concinit David fideli carmine, Dicendo nationibus: Regnavit a ligno Deus.

Amen.

O crux ave, spes unica, Hoc passionis tempore Piis adauge gratiam, Reisque dele crimina.

Amen.

Les étendards du roi s’avancent ; Le mystère de la croix brille Où la vie a produit la mort Et la mort a produit la vie.

Elles sont accomplies les choses qu’a annoncées David dans un chant fidèle En disant aux nations Que Dieu régnerait à partir du bois.

Amen. Ô croix, salut, espoir unique, En ce temps de la passion !

Augmente la grâce des pieux Et efface les fautes des accusés.

Amen.

The royal standards advance, The mystery of the Cross shines out, That Cross on which life endured death And, through death, brought forth life.

Now fulfilled are those events Whereof David sang in a truthful poem, Proclaiming to the nations: God has reigned from upon a tree.

Amen.

O Cross, hail, our sole hope In this Passiontide: Increase thy grace to the pious, And efface the sins of the guilty.

Amen.

2 Station I

Jesus wird zum Tode verdammt Innocens ego sum a sanguine justis hujus.

Jésus est condamné à mort Moi je suis innocent du sang de ce juste.

Jesus is condemned to death I am innocent of the blood of this just man.

3 Station II

Jesus trägt sein Kreuz Ave, ave crux.

Jésus prend la croix sur ses épaules Salut, salut ô croix !

Jesus receives his Cross Hail, hail, O Cross!

4 station III

Jesus fällt zum ersten Mal Jesus cadit.

Stabat Mater dolorosa Juxta crucem lacrymosa, Dum pendebat filius.

Jésus tombe pour la première fois Jésus tombe.

La mère pleine de douleurs était debout Au pied de la croix en larmes Quand son Fils y pendait.

Jesus falls for the first time Jesus falls.

The grieving Mother stood Weeping beside the Cross Where her Son was hanging.

5 Station IV

Jesus begegnet seiner heiligen Mutter

Jésus rencontre sa sainte Mère

Jesus meets his Blessed Mother

6 Station V

Simon von Kyrene hilft Jesus das Kreuz tragen

Simon de Cyrene aide Jésus à porter sa croix

Simon of Cyrene helps Jesus to carry the Cross

7 Station VI

Sancta Veronica O Haupt voll Blut und Wunden, Voll Schmerz und voller Hohn, O Haupt, zum Spott gebunden Mit einer Dornenkron!

O Haupt, sonst schön gezieret Mit höchster Ehr’ und Zier,

Saint Veronica O head covered in blood and wounds, Weighed down by pain and scorn!

O head mockingly wreathed In a crown of thorns!

O head once beautifully adorned With supreme honour and splendour,

Jetzt aber höchst schimpfieret; Gegrüßet sei’st du mir!

Sainte Véronique Ô tête couverte de sang et de blessures, Pleine de douleurs et de moqueries ! Ô tête, liée par raillerie Avec une couronne d’épines ! Ô tête, par ailleurs ornée Avec les honneurs et les ornements

[les plus hauts, Mais maintenant suprêmement injuriée, Sois saluée par moi !

8 Station VII

Jesus fällt zum zweiten Mal Jesus cadit.

Stabat Mater dolorosa Juxta crucem lacrymosa, Dum pendebat filius.

Jésus tombe pour la seconde fois Jésus tombe.

La mère pleine de douleurs était debout Au pied de la croix en larmes Quand son Fils y pendait.

Jesus falls for the second time Jesus falls.

The grieving Mother stood Weeping beside the Cross Where her Son was hanging.

9 Station VIII

Die Frauen von Jerusalem Nolite flere super me, sed super vos ipsas flete et super filios vestros.

Jésus console les filles de Jérusalem Ne pleurez pas sur moi, mais sur vous-mêmes pleurez et sur vos fils !

The women of Jerusalem Weep not for me, but weep for yourselves, and for your children.

But now supremely abused, I hail thee!

10 Station IX

Jesus fällt zum dritten Mal Jesus cadit.

Stabat Mater dolorosa Juxta crucem lacrymosa, Dum pendebat filius.

Jésus tombe pour la troisième fois Jésus tombe.

La mère pleine de douleurs était debout Au pied de la croix en larmes Quand son Fils y pendait.

Jesus falls for the third time Jesus falls.

The grieving Mother stood Weeping beside the Cross Where her Son was hanging.

11 Station X

Jesus wird entkleidet

Jésus est dépouillé de ses vêtements

Jesus is stripped of his garments

12 Station XI

Jesus wird ans Kreuz geschlagen Crucifige!

Jésus est crucifié Crucifie-le, crucifie-le !

Jesus is nailed to the Cross Crucify him, crucify him!

13 Station XII

Jesus stirbt am Kreuze Eli, Eli, lamma Sabacthani.

In manus tuas commendo spiritum meum.

Consummatum est.

O Traurigkeit, o Herzeleid, Ist das nicht zu beklagen?

Gott des Vaters einigs Kind wird ins Grab getragen.

Jésus expire sur la croix Seigneur, Seigneur, pourquoi m’as-tu abandonné ?

En tes mains je remets mon esprit.

Tout est fini. Ô tristesse, ô souffrance du cœur, N’est-ce pas pour se lamenter ?

L’enfant unique de Dieu le Père A été porté à la tombe.

Jesus dies on the Cross My God, my God, why hast thou forsaken me?

Into thy hands I commend my spirit.

It is finished.

O sadness, O heart’s distress, Is this not worth bewailing?

The only child of God the Father Is borne to the tomb.

14 Station XIII

Jesus wird vom Kreuz genommen

Jésus est descendu de la croix

Jesus is taken down from the Cross

15 Station XIV

Jesus wird ins Grab gelegt Ave crux, spes unica, Mundi salus et gloria, Auge piis justitiam Reisque dona veniam!

Amen.

Ave crux.

Jésus est mis au tombeau Salut, croix, espoir unique, Salut et gloire du monde, Augmente la justice pour les pieux Et donne le pardon aux accusés, Amen.

Salut, croix !

Jesus is laid in the tomb Hail, Cross, our sole hope, Salvation and glory of the world, Increase thy justice to the pious, Grant thy pardon to the guilty!

Amen.

Hail, O Cross! Hail, O Cross!

16 SALVE REGINA, S.66

Salve Regina, Mater misericordiae.

Salut, ô Reine, Mère de Miséricorde.

Hail, O Queen, Mother of mercy.

17 VATER UNSER, S.29

Vater unser, der Du bist im Himmel, geheiligt werde Dein Name; zukomme uns Dein Reich; es geschehe dein Wille, gleichwie im Himmel, also auch auf Erden.

Gib uns heute unser täglich Brot; vergib uns unsere Schulden, wie auch wir vergeben unseren Schuldigern; und nicht einführe uns in Versuchung, sondern erlöse uns, Herr, von dem Übel.

Amen.

Notre Père, qui es aux cieux, que ton nom soit sanctifié, que ton règne vienne, que ta volonté soit faite sur la terre comme au ciel.

Donne-nous aujourd’hui notre pain de ce jour.

Pardonne-nous nos offenses, comme nous pardonnons aussi à ceux

[qui nous ont offensés.

Et ne nous laisse pas entrer en tentation, mais délivre-nous du Mal. Amen.

Our Father, who art in heaven, hallowed be thy Name; thy Kingdom come; thy will be done, on earth as it is in heaven.

Give us this day our daily bread, forgive us our debts as we forgive our debtors; and lead us not into temptation,

Ave verum corpus Christi, Natum de Maria Virgine, Vere passum, immolatum in cruce pro homine, Cujus latus perforatum Fudit aquam cum sanguine; Esto nobis praegustatum Mortis in examine.

Amen.

Salut Vrai corps, Né de la Vierge Marie, Ayant vraiment souffert et qui fut immolé Sur la croix pour l’homme.

Toi dont le côté transpercé Laissa couler l’eau et le sang, Sois pour nous un réconfort Dans l’heure de la mort.

Amen.

Hail, true Body of Christ, Born of the Virgin Mary.

Thou hast truly suffered, and wert broken On the Cross for man.

From thy wounded side Flowed water and blood.

Be for us a foretaste Of the hour of death.

Amen.

18 AVE VERUM CORPUS, S44

but deliver us, Lord, from evil.

Amen.

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RECORDED in june 2017 at the sint-machariuskerk, gent (belgium) yannick willox recorded producer, mixing & mastering jens van durme artistic coordination collegium vocale gent charles johnston english TRANSLATION silvia berutti-ronelt german TRANSLATION dennis collins french TRANSLATION guy laffaille/www.lieder.net french TRANSLATION (sung texts) valérie lagarde & aline lugand-gris souris design & artwork plainpicture/anja bäcker cover image marco borggreve inside photo (p.3) michel garnier inside photo (collegium vocale gent p.13) jens van durme inside photos (p.6-7)

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