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C. P . E. BACH LALANDE SONATAS FOR VIOLIN AND FORTEPIANO TENEBRÆ

AMANDINE BEYER CLAIRE LEFILLIÂTRE EDNA STERN LE POÈME HARMONIQUE VINCENT DUMESTRE

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51

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TENEBRÆ MICHEL RICHARD DE LALANDE (1657-1726)

1

MISERERE À VOIX SEULE

26’04

2

TROISIÈME LEÇON DU MERCREDY

17’11

3

TROISIÈME LEÇON DU JEUDY

21’06

4

TROISIÈME LEÇON DU VENDREDY

11’47

TOTAL TIME: 76’30

LE POÈME HARMONIQUE CLAIRE LEFILLIÂTRE DESSUS MARTIN BAUER BASS AND TREBLE VIOL ÉLISABETH GEIGER ORGAN AND HARPSICHORD Flemish harpsichord by Marc Ducornet Workshop (after Ruckers)

DAMIEN GUILLON HAUTE-CONTRE* JEAN-MICHEL FUMAS HAUTE-CONTRE* HUGUES PRIMARD TAILLE* BRUNO BONHOURE TAILLE* PHILIPPE ROCHE BASSE-CONTRE* BERNARD ARRIETA BASSE-CONTRE* KAORI UEMURA BASS VIOL* VINCENT DUMESTRE THEORBO AND CONDUCTOR *

Miserere

5

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« LE RAFFINEMENT DE L’ÉCRITURE ET SA VARIÉTÉ STYLISTIQUE TIENNENT DE LA DÉMONSTRATION D’UN MAÎTRE ROMPU À LA DÉLICATESSE DU PETIT MOTET »

En 1680, François Chaperon, maître de musique à la Sainte-Chapelle, confia la mise en musique de certains versets des Lamentations à Michel Richard de Lalande et à son beau-frère Jean-Féry Rebel. Les Leçons de 1680, aujourd’hui perdues, alimentèrent vraisemblablement celles qui nous sont parvenues. Bien que Lalande ait destiné ces dernières, comme son Miserere à voix seule, aux Dames de l’Assomption, elles furent, comme beaucoup de ses œuvres pour voix de femmes, « chantez par Med.IIes De La Lande à l’admiration de tout Paris ».

Cela permet de dater les Leçons de ténèbres et le Miserere d’avant 1711, tragique année de l’épidémie de petite vérole qui emporta les deux filles Lalande en pleine jeunesse. De ce cycle complet de Leçons de Ténèbres, attesté par Philidor en 1729, ne nous est parvenue que la troisième leçon de chaque jour. En revanche, le Miserere à voix seule, qui survécut sous forme manuscrite, a été d’autant mieux conservé qu’il demeura longtemps au répertoire, s’attirant les applaudissements des fidèles et des amateurs de concerts jusqu’à la fin du règne de Louis XV. Les Leçons de Ténèbres (de « lectio », lecture) se fondent sur des extraits des Lamentations du prophète Jérémie (VIe siècle avant J.-C.), qui déplorent la destruction de Jérusalem en punition des péchés d’Israël. Comme les psaumes de déploration, les Leçons proposent une réitération et une répétition de l’histoire sainte. Jérémie ne cesse

FRANÇAIS

de revenir à l’Éternel et présente aux chrétiens un modèle de repentir et de conversion.

L’office des Ténèbres ou des lamentations occupait les matines du sacrum triduum, les jeudi, vendredi et samedi saints. Sous le règne de Louis XIV, l’office avait été déplacé aux après-midi précédentes, en raison de l’heure trop matinale et de la longueur des offices de matines. Les Ténèbres tirent leur nom de l’usage qui voulait qu’en souvenir de la passion du Christ, on éteigne un à un les cierges fixés sur un grand chandelier triangulaire, au fur et à mesure que naissait le jour, et que les ténèbres laissaient place à la lumière. Ce rituel attendu s’apparentait à un spectacle. L’office comprenait trois nocturnes, chacun constitué de trois psaumes suivis d’antiennes, et de trois leçons suivies chacune d’un répons. Une lettre de l’alphabet hébraïque introduit chaque verset (à l’exception de la cinquième ode, donc les Leçons du vendredi). Alors qu’elle ne servait à l’origine qu’à souligner la structure poétique, cette lettre mise en musique devint le lieu privilégié d’une ornementation vocale particulièrement florissante, qui contrastait avec le traitement généralement sobre des versets.

Le cérémonial romain bannissait tout instrument pendant la semaine sainte, et l’effectif vocal retenu pour les Leçons était presque toujours restreint à une ou deux voix et basse continue. La variété des instruments formant le continuo, l’usage d’ajouter aux versets des préludes et postludes instrumentaux, notés ou improvisés, étaient autant de moyens de contourner la règle avec art. Mêlant dépouillement contemplatif et virtuosité, le Miserere à voix seule et les Leçons de Lalande s’adressent à des religieuses disposant d’effectifs instrumentaux réduits. Dans le Miserere, les vingt versets épousent une alternance traditionnelle entre la voix soliste, ornée, et les versets confiés au chœur des

MENU religieuses, en plain-chant (ici interprété en polyphonie). Le raffinement de l’écriture et sa variété stylistique tiennent de la démonstration d’un maître rompu à la délicatesse du petit motet, à l’écriture vocale soliste et à une expression « à l’italienne » qui put sembler outrée en son temps. Miserere et Lamentations présentent des caractères stylistiques et esthétiques très proches, si ce n’est que les Leçons se distinguent par la variété des formes musicales qu’y adopte le compositeur et par la rareté des sections en récitatif, contraire à l’usage de l’époque.

D’après Anne Piéjus

Nous avons choisi, pour l’interprétation du Miserere, la version manuscrite et autographe de Brossard datant de 1711 dans laquelle les versets psalmodiés sont chantés à trois voix en faux-bourdon, pratique encore en vogue à cette époque en France. D’autre part, les fragments de notation d’un dessus instrumental qui parcourent cette version manuscrite attestent, une fois de plus, la pratique du contre-chant improvisé sur le livre aux XVIIe et XVIIIe siècles. L’Italie n’avait pas le monopole de cette tradition, avec laquelle nous avons renoué ici en ajoutant à certains versets chantés une contrepartie de viole, improvisée « à la bastarde » – selon les propres mots de Marin Mersenne.

Vincent Dumestre

In 1680, François Chaperon, maître de musique of the Sainte-Chapelle, entrusted the setting of some verses from the Lamentations of Jeremiah to Michel Richard de Lalande and Jean-Féry Rebel, Lalande’s brother-in-law. The Leçons de Ténèbres of 1680, now lost, probably provided material for the Tenebræ compositions that have come down to us. Although Lalande had written his Leçons and his Miserere for solo voice for the nuns of the convent of the Assumption, they were actually sung – like many of his works for female voices – by his daughters (‘à l’admiration de tout Paris’).

The Leçons de Ténèbres and Miserere must be therefore have been composed some time before 1711, for that year Jeanne and Marie-Anne de Lalande died in the smallpox epidemic.

Although Lalande composed the complete cycle of lessons for the Tenebræ offices (attested by Philidor in 1729), only the third lesson for each day has survived. The Miserere, on the other hand – which has come down to us in manuscript form – is in a better state of preservation, its popularity having ensured that it remained in the repertoire, in church and concert, throughout the reign of Louis XV. The Lessons (from the Latin ‘lectiones’, ‘readings’) for the Tenebræ offices are taken from the Lamentations of Jeremiah (sixth century BC), a vast elegy on the destruction of Jerusalem, seen as punishment for the sins of Israel. Like the Penitential Psalms, the Lessons serve as a reminder of sacred history. Jeremiah makes constant reference to

ENGLISH

‘THE REFINEMENT OF THE SCORING AND ITS STYLISTIC VARIETY ARE OBVIOUSLY THE WORK OF A MAN WELL VERSED IN THE DELICATE ART OF THE PETIT MOTET’

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God and offers Christians a model of repentance and conversion. The Office of Tenebræ was in fact that of Matins of Maundy Thursday, Good Friday and Easter Saturday – the three days of Holy Week known as the Sacrum Triduum. Matins being such lengthy services, held at such an early hour, the office was moved during the reign of Louis XIV to the previous evening.

The name Tenebræ (‘darkness’) derives from the spectacular ritual of gradually extinguishing all the candles – fifteen, set in a great triangular frame – as the service unfolded. For each of the three Nocturns making up the Matins service, three psalms were sung with their three antiphons, and three lessons were followed by their responsories. Each verse of the first four poems of the Lamentations begins with a letter from the Hebrew alphabet; those of the fifth poem do not, which explains their absence in the Lessons for Good Friday, based on this poem. The Hebrew letters were given lengthy melismatic embellishment, while the verses of the poems generally received a more sober treatment.

The use of musical instruments was forbidden by the Catholic Church during Holy Week, and the Lessons were generally sung by one or two voices, with continuo. Providing variety in the instruments of the continuo and adding written or improvised instrumental preludes and postludes to the verses were a creative means of circumventing the rule. Combining contemplative simplicity with virtuosity, Lalande’s Miserere for solo voice and Leçons de Ténèbres were written for nuns, who had little access to musical instruments. The twenty verses of the Miserere would follow the traditional alternation of ornate solos and verses sung in plainchant by the choir of nuns (they are performed

on this recording in polyphony). The refinement of the scoring and its stylistic variety are obviously the work of a man well versed in the delicate art of the petit motet, as well as in composition for solo voice; his Italianate style of expression may have seemed excessive in his day. In style and aesthetics, the Miserere and the Leçons de Ténèbres are very similar, but the composer uses a richer variety of musical forms in the latter and, contrary to contemporary practice, recitative passages are rare.

After a text by Anne Piéjus

For this interpretation of the Miserere, we have chosen the version presented in Brossard’s autograph manuscript of 1711, in which the alternate verses are sung by three voices in faux-bourdon, a practice that was still in vogue at that time in France.

Fragmentary notation for a treble instrument in found throughout this manuscript version, thus attesting the practice, in the seventeenth and eighteenth centuries, of improvising the countermelody at sight. Indeed, Italy did not hold the monopoly on this tradition. We have revived it here by adding to some of the sung verses a second part for the viol, improvised ‘à la bastarde’, to borrow the term used by Marin Mersenne.

Vincent Dumestre

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„ DAS RAFFINEMENT DER KOMPOSITION UND IHR STILISTISCHES SPEKTRUM ZEIGEN EINEN MIT DEM LIEBREIZ DER KLEINEN MOTETTE VERTRAUTEN MEISTER AM WERK “

1680 erhielten Michel Richard de Lalande und sein Schwager Jean-Féry Rebel von François Chaperon, Maître de musique an der Pariser Sainte-Chapelle, den Auftrag zur Vertonung einiger Verse der Klagelieder des Propheten Jeremia. Die heute verschollenen Leçons von 1680 lagen wahrscheinlich den Kompositionen zugrunde, die uns überliefert sind. Lalande hatte sie – wie auch sein Miserere à voix seule – den Dames de l’Assomption zugeeignet; trotzdem wurden sie und die meisten seiner Werke für Frauenstimmen zeitgenössischen Berichten zufolge „zur Ergötzung der Pariser Gesellschaft von den Fräulein De La Lande gesungen“. Die Leçons de Ténèbres und das Miserere müssen daher vor dem Jahr 1711 entstanden sein, in dem eine Pockenepidemie die beiden Töchter Lalandes dahinraffte. Von diesem kompletten Zyklus der Leçons de Ténèbres, den Philidor 1729 bezeugte, ist nur die dritte Leçon des jeweiligen Tags zu uns gelangt. Das Manuskript des Miserere hingegen ist vollständig erhalten, da diese Komposition länger im Repertoire blieb: Bis zum Ende der Regierungszeit Ludwigs XV. wurde sie von Gläubigen wie von Musikfreunden akklamiert.

Die auf den Texten Jeremias (6. Jhdt. v. Chr.) beruhenden Leçons de Ténèbres (von lat. lectio, „Lesung“) beklagen die durch die Sünden Israels verschuldete Zerstörung Jerusalems. Wie die Klagepsalmen bieten auch die Leçons eine Rekapitulation und

DEUTSCH

Verlebendigung der Heiligen Geschichte. Indem Jeremia sich unablässig an den Ewigen wendet, vermittelt er den Christen ein Beispiel für Reue und Umkehr.

Das Offizium der Ténèbres oder Klagelieder wurden während der Matutinen des sacrum triduum gesungen, also am Gründonnerstag, Karfreitag und Karsamstag. Unter der Herrschaft Ludwigs XIV. wurde es aufgrund der frühen Stunde und der Dauer auf den jeweils vorangehenden Nachmittag vorverlegt. Die Bezeichnung Ténèbres rührt von dem Brauch her, die auf einem großen, dreieckigen Kerzenhalter angebrachten Kerzen eine nach der anderen auszulöschen in dem Maß, in dem es heller wurde und die Finsternis dem Licht wich – ein feststehendes Ritual, fast ein Schauspiel. Das Offizium bestand aus drei Nokturnen, von denen jede aus drei Psalmen bestand, denen Antiphone folgten, sowie aus drei Leçons mit je einem Respons. Am Anfang jedes Verses (ausgenommen in der fünften Ode, also der Karfreitags-Leçon) steht ein Buchstabe des hebräischen Alphabets, der ursprünglich nur die poetische Struktur hervorhob.

Bei der Vertonung wurde er zum Anlass üppiger Auszierungen für die Singstimme, wodurch ein Gegensatz zu der generell nüchternen Darbietung der Verse entstand.

Das römische Zeremoniell schränkte das Musizieren während der Karwoche strikt ein. Die Leçons wurden daher fast immer von nur einer oder zwei Stimmen gesungen, die ein Generalbass begleitete. Die Vielfalt der Instrumente, aus denen der Basso continuo sich zusammensetzte, und der Brauch, die einzelnen Verse durch festgelegte oder improvisierte instrumentale Präludien und Postludien zu ergänzen, erlaubten es, die Regeln kunstvoll zu umgehen. Lalandes Miserere und seine Leçons, Mischungen aus kontemplativer Schlichtheit und Virtuosität, waren in erster Linie für Nonnen mit

MENU geringen instrumentellen Möglichkeiten gedacht. In den zwanzig Versen des Miserere alterniert die ausgezierte Solostimme in traditioneller Weise mit dem Chor der Nonnen, die den cantus firmus bestreiten (hier in polyphoner Interpretation). Das Raffinement der Komposition und ihr stilistisches Spektrum zeigen einen Meister am Werk, der mit dem Liebreiz der kleinen Motette, der Komposition für Solostimme und dem – auf Zeitgenossen möglicherweise outriert wirkenden – „italienischen“ Ausdruck vertraut ist. Miserere und Leçons weisen eng verwandte stilistische und ästhetische Charakteristika auf, wobei letztere sich freilich durch die Vielfalt ihrer musikalischen Formen und die Seltenheit rezitativer Passagen abheben, die dem Brauch der Epoche wenig entsprechen.

Nach Anne Piéjus

Der Interpretation des Miserere haben wir die autographische handschriftliche Fassung von Brossard aus dem Jahr 1711 zugrunde gelegt, in der die psalmodierten Verse dreistimmig im Fauxbourdon gesungen werden, wie es damals in Frankreich noch üblich war. Diese Fassung enthält durchgehend Fragmente der Notation einer instrumentalen Oberstimme – ein zusätzlicher Beweis dafür, dass im 17. und 18.

Jahrhundert improvisierte Gegenstimmen gängig waren. Nicht nur in Italien war diese Tradition lebendig, an die wir hier anknüpften, indem wir einigen gesungenen Verse auf der Viola ein Gegenstück hinzufügten – „à la bastarde“ improvisiert, wie Marin Mersenne sagen würde.

Vincent Dumestre

Le texte d’origine de cet enregistrement ainsi que sa traduction anglaise et allemande sont disponibles sur notre site / The original booklet notes for this recording and its French and German translations are available on our website / Andere Texte zu dieser Aufnahme sind (auch in englischer und französischer Übersetzung) auf unserer Website abrufbar alpha-classics.com

Recorded in April 2002, at the Chapelle de l’Hôpital Notre-Dame de Bon Secours, Paris (France) Hugues Deschaux PRODUCER, SOUND ENGINEER AND EDITING ALPHA CLASSICS Didier Martin DIRECTOR Louise Burel PRODUCTION MANAGER Amélie Boccon-Gibod EDITORIAL COORDINATOR Valérie Lagarde ARTWORK Claire Boisteau BOOKLET EDITOR Mary Pardoe ENGLISH TRANSLATION Charles Johnston ENGLISH SUPERVISION Achim Russer GERMAN TRANSLATION Cover © plainpicture/Readymade-Images/Philippe Levy Alpha 350 Original CD: Alpha 030 Made in the Netherlands p Alpha 2002 & © Alpha Classics/Outhere Music France 2018

MENU Vol. 1 à 42 ■ AVISON CONCERTOS IN SEVEN PARTS DONE FROM THE LESSONS OF DOMENICO SCARLATTI CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 315 ■ BACH BRANDENBURG CONCERTOS CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 300 2CD ■ BACH CELLO SUITES BRUNO COCSET Alpha 301 2CD ■ BACH MISSÆ BREVES, BWV 234 & 235 ENSEMBLE PYGMALION, RAPHAËL PICHON ALPHA 302 ■ BACH GOLDBERG VARIATIONS CÉLINE FRISCH, CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 303 2CD ■ BACH SUITES FRANÇAISES BLANDINE RANNOU ALPHA 328 2CD ■ BACH SONATAS, CHORALES & TRIOS BRUNO COCSET, LES BASSES RÉUNIES ALPHA 316

■ BACH, BULL, BYRD, GIBBONS, HASSLER,

PACHELBEL, RITTER, STROGERS

GUSTAV LEONHARDT ALPHA 317 ■ BACH COLTRANE RAPHAËL IMBERT, ANDRÉ ROSSI, JEAN-LUC DI FRAYA, MICHEL PÉRES, QUATUOR MANFRED ALPHA 318 ■ C.P.E. BACH CONCERTI A FLAUTO TRAVERSO OBLIGATO ALEXIS KOSSENKO, ARTE DEI SUONATORI ALPHA 304 ■ C.P.E. BACH SONATAS FOR VIOLIN AND FORTEPIANO AMANDINE BEYER, EDNA STERN ALPHA 329 ■ BARRIÈRE SONATES POUR LE VIOLONCELLE AVEC LA BASSE CONTINUE BRUNO COCSET, LES BASSES RÉUNIES ALPHA 330 ■ LE BERGER POÈTE SUITES ET SONATES POUR FLÛTE ET MUSETTE LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN, FRANÇOIS LAZAREVITCH ALPHA 332

■ BOESSET JE MEURS SANS MOURIR LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 331 ■ BYRD PESCODD TIME BERTRAND CUILLER ALPHA 319 ■ LE MUSICHE DI BELLEROFONTE

CASTALDI

GUILLEMETTE LAURENS, LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 320 ■ LOUIS COUPERIN SUITES ET PAVANE SKIP SEMPÉ ALPHA 333 ■ DOWLAND LUTE SONGS DAMIEN GUILLON, ÉRIC BELLOCQ ALPHA 334 ■ DOWLAND LACHRIMÆ THOMAS DUNFORD, RUBY HUGHES, REINOUD VAN MECHELEN, PAUL AGNEW, ALAIN BUET ALPHA 326 ■ ET LA FLEUR VOLE AIRS À DANSER & AIRS DE COUR C.1600 LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN, FRANÇOIS LAZAREVITCH ALPHA 314

■ FIRENZE 1616 LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 321 ■ FORQUERAY PIÈCES DE VIOLE MISES EN PIÈCES DE CLAVECIN BLANDINE RANNOU ALPHA 322 2CD ■ HAYDN FLUTE SONATAS JULIETTE HUREL, HÉLÈNE COUVERT ALPHA 335 ■ ISTANPITTA DANSES FLORENTINES DU TRECENTO HENRI AGNEL, DJAMCHID CHEMIRANI, MICHAEL NICK, HENRI TOURNIER, IDRISS AGNEL ALPHA 336 ■ KONGE AF DANMARK MUSICAL EUROPE AT THE COURT OF CHRISTIAN IV LES WITCHES ALPHA 323 ■ LASSUS ORACULA DÆDALUS, ROBERTO FESTA ALPHA 337 ■ LOVE IS STRANGE WORKS FOR LUTE CONSORT LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 305 ■ MARAIS FOLIES D’ESPAGNE, SUITE EN MI, LE LABYRINTHE ENSEMBLE SPIRALE, MARIANNE MULLER ALPHA 338

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À L’OMBRE D’UN ORMEAU LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN FRANÇOIS LAZAREVITCH ALPHA 342

BACH CANTATAS BWV 170 & 35 LE BANQUET CÉLESTE, DAMIEN GUILLON ALPHA 343

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BACH

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C.P.E. BACH

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C.P.E. BACH

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BARA FAUSTUS’ DREAME

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BYRD

SUITES ANGLAISES BLANDINE RANNOU ALPHA 344 2CD

SYMPHONIES AND CELLO CONCERTO CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 345

FLUTE CONCERTOS AND SONATA JULIETTE HUREL, ORCHESTRE D’AUVERGNE, ARIE VAN BEEK ALPHA 346

AYRES, BALLADS AND BROKEN CONSORTS C.1600 THE WITCHES ALPHA 347

HARPSICHORD MUSIC GUSTAV LEONHARDT ALPHA 348

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DUFAY FLOS FLORUM ENSEMBLE MUSICA NOVA ALPHA 349

LALANDE TENEBRÆ CLAIRE LEFILLIÂTRE, LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 350

MACHAUT MESSE DE NOSTRE DAME DIABOLUS IN MUSICA, ANTOINE GUERBER ALPHA 351

MOZART SYMPHONIES NOS.39, 40, 41, BASSOON CONCERTO ANIMA ETERNA BRUGGE, JANE GOWER, JOS VAN IMMERSEEL ALPHA 352 2CD

TARTINI SONATE A VIOLINO SOLO, ARIA DEL TASSO CHIARA BANCHINI, PATRIZIA BOVI ALPHA 353

VIVALDI CONCERTI PER IL FLAUTO TRAVERSIER ALEXIS KOSSENKO, ARTE DEI SUONATORI ALPHA 354

ZELENKA MISSA VOTIVA ZWV 18 COLLEGIUM 1704, VÁCLAV LUKS ALPHA 355