Alpha 340 rayon de lune

RAYON DE LUNE AROMATES MICHÈLE CLAUDE

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RAYON DE LUNE 1

RAYON DE LUNE | MOONBEAM

3’12

2

CHACONNE POUR UNE GAZELLE | FOR A GAZELLE

4’00

3

LES LAMES DE TON REGARD | THE DAGGERS OF YOUR GLANCE

3’37

4

VENT DE GRENADE | BREEZE FROM GRANADA

3’59

5

ALCOOL | ALCOHOL

4’06

6

DANS L’OBSCURITÉ | IN THE DARKNESS

3’35

7

IMPROVISATION (OTTAVINO)

0’42

8

PROMESSE | PROMISE

4’41

9

TU RÈGNES SUR MON CŒUR | YOU REIGN IN MY HEART

3’34

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10 IMPROVISATION (VIOLON | VIOLIN)

1’09

11 SOMMELIER | STEWARD

4’12

12 PATIENCE PERDUE | LOST PATIENCE

1’38

13 IMPROVISATION (ZARB)

2’19

14 INSOMNIE | SLEEPLESSNESS

2’04

15 LES JOURS ET LES NUITS | NIGHTS AND DAYS

3’00

16 BEAUTÉ TIGRÉE | DAPPLED BEAUTY

4’47

17 AUBE DE NOS MATINS | DAWN OF OUR MORNINGS

3’32

18 JE NE PEUX AIMER QUE TOI | I CAN LOVE ONLY YOU

4’07

TOTAL TIME: 58’45

AROMATES ISABELLE DUVAL FLUTES JEAN-BAPTISTE FRUGIER VIOLIN JEAN-LOU DESCAMPS BOWED FIDDLE, VIOLA FRANÇOISE ENOCK BOWED FIDDLE, COLASCIONE, VIOLA DA GAMBA JULIEN BLANCHARD DOUBLE BASS FREDDY EICHELBERGER OTTAVINO, ORGANETTO ELISABETH SEITZ PSALTERY MASSIMO MOSCARDO BAROQUE GUITAR, ARCHLUTE MICHÈLE CLAUDE ARRANGEMENTS, PERCUSSION: DAFF, BENDIR, RIQQ, TAMBURELLO, PANDERO, ZARB, DARBUKA, DJEMBE, DAVUL, CAJÓN, GHATAM, CASTANETS

Le texte d’origine de cet enregistrement est disponible sur notre site / The complete original booklet notes for this recording are available on our website / Andere Texte zu dieser Aufnahme sind auf unserer Website abrufbar

alpha-classics.com Recorded in February 2007, Studio La Fonderie, Malakoff (France) Vincent Mahey SOUND ENGINEER, MIXING AND EDITING assisted by Jérôme Lefèvre Raphaël Jonin (Dyam) MASTERING ALPHA CLASSICS Didier Martin DIRECTOR Louise Burel PRODUCTION MANAGER Amélie Boccon-Gibod EDITORIAL COORDINATOR Valérie Lagarde ARTWORK Claire Boisteau BOOKLET EDITOR Mary Pardoe ENGLISH TRANSLATION Charles Johnston ENGLISH SUPERVISION Achim Russer GERMAN TRANSLATION Cover © Plainpicture/Glasshouse/Katzman Stock Photos p.8-9: Pyxis with the name of al-Mughira, c.950-975, Paris, Musée du Louvre © RMN-Grand Palais (Musée du Louvre)/Hervé Lewandowski.

Dinar depicting Muhammad between his wife Aisha and Abu Bakr, London, British Museum © The British Museum, London, Dist. RMN-Grand Palais/The Trustees of the British Museum.

Horse’s head, era of Damascus Umayyads, Berlin, Museum für Islamische Kunst (SMPK) © BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais/image BPK.

Alpha 340 Original CD: Alpha 521 Made in the Netherlands p Alpha 2007 & © Alpha Classics/Outhere Music France 2017

[1] Dinar depicting Muhammad between his wife Aisha and Abu Bakr

[2] Pyxis with the name of al-Mughirah, younger son of the Caliph Abd ar-Rahmani

711-756 Les guerriers musulmans conquièrent le territoire ibérique, régi par le calife de Damas / Muslim warriors conquer the greater part of the Iberian Peninsula, now governed henceforth by the Caliphate of Damascus / Muslimische Krieger erobern die iberische Halbinsel, die nun von dem in Damaskus regierenden Kalifen beherrscht wird. [1]

756-929 Abdel al-Rahman Ier (dynastie des Omeyyades) prend Séville et constitue un émirat indépendant (Al-Andalous) / Abd ar-Rahman I (Umayyad dynasty) takes Seville and forms an independent emirate (al-Andalus) / Abdel al-Rahman I. (aus der Dynastie des Umayyaden) nimmt Sevilla ein und konstituiert ein unabhängiges Emirat (al-Andalus). [2] 929-1013 Abdel al-Rahman III, autoproclamé calife et prince des croyants, instaure le califat omeyyade de Cordoue / Abd ar-Rahman III, self-proclaimed Caliph and ‘defender of God’s faith’, creates the Umayyad Caliphate of Córdoba / Abdel al-Rahman III. ernennt sich selbst zum Kalifen und Gebieter der Gläubigen. Er gründet das umayyadische Kalifat Cordoba.

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[3] Horse’s head, era of Damascus Umayyads (661-750)

1013-1090 Fin du califat ; Al-Andalous est fractionné en royaumes / End of the Caliphate; al-Andalus is broken up into separate kingdoms / Ende des Kalifats; al-Andalus zerfällt in Königreiche.

1090-1231 La domination des Almoravides et des Almohades (berbères) entraîne le déclin des musulmans en Espagne / The domination of the Almoravids and Almohads (both Berber dynasties) leads to the decline of the Muslim kingdoms of Spain / Die Herrschaft der Almoraviden und der (berberischen) Amohaden führt zum Niedergang der islamischen Herrschaft in Spanien. [3]

1238-1242 Grenade est devenue la ville principale, d’où émerge la dernière dynastie musulmane, les Nasrides / Granada has become the principal city, from which the last Muslim dynasty, the Nasrids, emerges / Granada wird zur Hauptstadt. Hier etabliert sich die letzte islamische Dynastie, die der Nasriden.

1492 Chute de Grenade : les musulmans quittent la péninsule ibérique / Fall of Granada: the Muslims leave the Iberian Peninsula / Granada fällt; die Muslim verlassen die iberische Halbinsel.

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« LE RYTHME EST, EN MUSIQUE ARABE, L’ÉLÉMENT PRINCIPAL ET PRÉPONDÉRANT DE TOUTE COMPOSITION VOCALE OU INSTRUMENTALE. IL SUPPORTE, COMME UN TUTEUR, UNE LIGNE MÉLODIQUE ET LA GUIDE DANS SON DÉVELOPPEMENT. »

FRAN

LA MUSIQUE ARABO-ANDALOUSE On peut retrouver les origines de la musique arabo-andalouse dans l’école des Qaïna-s (période pré-islamique). Ces chanteuses-servantes de la péninsule arabique s’établissaient principalement dans des villes telles que Médine, la capitale. Elles chantaient des poèmes de l’époque et pouvaient s’accompagner d’un instrument de musique. Elles étaient des femmes érudites. Leurs thèmes étaient la fierté, l’éloge, autant que le divertissement. Les textes étaient toujours chantés en arabe mais il est à penser que ces chanteuses furent influencées par les esclaves persans, byzantins ou égyptiens qui gravitaient autour d’elles.

Aux Qaïna-s s’ajoutèrent plus tard les chanteurs masculins, nommés Moukhannath ou Mouali, à tendances homosexuelles. Des femmes et des hommes de toutes origines furent formés à l’art du chant et de la musique, créant ainsi le style Hedjaz (nom de la province arabique). Très apprécié sous le règne des Omeyyades (661-750), ce style, qu’il soit de Médine, de La Mecque ou de la nouvelle capitale, Damas, fut nommé par la suite école classique de l’ancienne Arabie.

C’est avec l’ère de la dynastie des Abbassides (750-1258) et de la nouvelle capitale, Bagdad, que naquit un nouvel élan musical venu de Perse. Les chanteurs commencèrent à se libérer du classicisme de l’ancienne école. Au début du IXe siècle, Ziryab, joueur de oud (luth) virtuose, apporta de nombreuses variations vocales dans le chant. Partisan d’une nouvelle école, élève de al-Mausili à la cour du calife Haroun al-Rachid, Ziryab 11

(l’oiseau noir du chant) dut s’exiler en al-Andalus, s’étant attiré les foudres de son maître jaloux, qui le trouvait trop doué et arrogant. Il fut accueilli chaleureusement à Cordoue par l’émir Abdel Rahman II, de la dynastie des Omeyyades.

L’enseignement du chant dispensé par Ziryab était divisé en trois classes : rythmes, mélodies et ornements. Quand ses élèves venaient prendre leur leçon, son premier soin était d’essayer leur voix, notamment en les faisant chanter un « aaa » prolongé pour les placer dans le ton juste, les chauffer et les émouvoir. Il éprouvait ensuite la pureté de ces voix, leur puissance, et relevait les légères tendances au nasillement ou les défauts de respiration. Lorsqu’un élève avait une voix qui promettait mais manquait de force, il devait se serrer l’estomac avec un turban, ce qui l’aidait à bien placer ses sons. Si l’élève n’ouvrait pas assez la bouche, il devait dormir avec un épais morceau de bois entre les dents. Les maîtres de l’ancienne école chantaient un air que les élèves répétaient. Ziryab opéra une révolution dans l’art du chant.

Il fit d’abord étudier à ses élèves les mots et le mètre sans musique ainsi que la vitesse des différents mouvements, et marquer les accents forts et faibles. Quand l’élève connaissait les mots, il apprenait la mélodie dans sa forme la plus simple, sans ornement. Lorsqu’il pouvait la chanter convenablement, il était autorisé à étudier les notes d’agrément, les trilles et vocalises qui donnaient au chant son expression subtile. « Le rythme est, en musique arabe, l’élément principal et prépondérant de toute composition vocale ou instrumentale. Il supporte, comme un tuteur, une ligne mélodique et la guide dans son développement. Il détermine les contours de la mélodie comme 12

FRAN

les mailles d’un tissu guident le dessin d’une broderie et les cases d’un échiquier le mouvement des pièces. » Le baron d’Erlanger (1872-1932), auteur de cette phrase, éminent orientaliste, peintre, architecte, musicien et musicologue, voulait faire revivre la splendeur de la musique connue à l’époque de l’Andalousie arabe, al-Andalus.

La plupart des mélodies de ce disque sont des muwhash’sha’t. Des poèmes qui normalement les accompagnent, je n’ai gardé qu’un mot ou qu’une idée, pour en formuler le nom de chacune des pièces. Les Jours et les nuits est une cantiga d’Alfonso X el Sabio (le Sage), roi de Castile et de Léon (1221-1284). C’était un intellectuel scientifique (sciences naturelles, histoire, astronomie, droit) et un artiste.

La musique andalouse est à la fois la représentation du monde des gitans (flamenco), des pays arabes d’Afrique du Nord au Moyen-Orient (nouba andalouse, muwhash’sha), des juifs (musique séfarade), et pour certains même du Nouveau Monde (guajira, milonga). Symbole de tolérance, de raffinement, de savoir et de culture, beaucoup de Méditerranéens y trouvent leurs racines et y puisent leur inspiration.

D’après Michèle Claude, 2007

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‘RHYTHM IS, IN ARAB MUSIC, THE PRINCIPAL AND PREPONDERANT ELEMENT IN EVERY VOCAL OR INSTRUMENTAL COMPOSITION. LIKE A STAKE TO A PLANT, IT SUPPORTS THE MELODIC LINE AND GUIDES IT IN ITS DEVELOPMENT.’

The origins of Arab-Andalusian music in the pre-Islamic period lie with the quayna, a class of singing slave-girls who came to al-Andalus from the Arabian Peninsula, where they were trained in special schools in cities such as Medina, the capital. They sang poetry and accompanied themselves on musical instruments. They were highly educated women. Their songs dealt with serious themes such as pride and praise as well as entertaining subjects. The words were always sung in Arabic, but these singers were probably also influenced by other slaves, from Persia, Byzantium or Egypt, with whom they came into contact.

Later, as well as the quayna, there were male performers, effeminates known as mukhannathûn. Men and women of all origins were trained in the art of singing and music, thus creating the so-called Hijâz style (from the Arabian province of that name).

Very popular under the Umayyad dynasty (661-750), this style, whether from Medina, Mecca or the new capital, Damascus, became associated with the ‘golden age of Arab music’.

With the advent of the Abbasid dynasty (750-1258), whose capital was Baghdad, a new impetus came from Persian music. Singers began to break away from the tradition of the earlier school. At the beginning of the ninth century, Ziryâb, a virtuoso of - (short-necked lute), made an important contribution to singing by adding many the ’ud vocal variations. An advocate of a new school, initially a pupil of Ishâq al-Mawsili at the 15

ENGLISH

ARAB-ANDALUSIAN MUSIC

Baghdad court of the Caliph Harûn al-Rashid, Ziryâb (‘the black songbird’) was forced by the jealousy of his teacher, who found him both too brilliant and too arrogant, to seek exile in al-Andalus. He was warmly welcomed to Córdoba by the Emir Abd arRahman II, a member of the Umayyad dynasty.

Ziryâb’s teaching was divided into three elements: rhythm, melody and ornamentation.

Each of his lessons would begin with warming-up exercises. While his pupil sang to ‘ah-ah-ah’, he would judge the purity and strength of the voice and note any failings – a tendency to sing through the nose, for example, or incorrect breathing. If a pupil’s voice was promising but not strong enough, Ziryâb’s instruction would be to bind the middle tightly with the cloth of an unbound turban, which made it easier to place the sounds correctly. When the mouth was not opened widely enough, the pupil was made to sleep with a piece of wood between the teeth. Ziryâb’s method did not consist in singing himself, then getting his pupils to repeat after him. He brought about a revolution in the art of singing.

After the initial exercises, he would get his pupils to study (without the music) the words, the metre, the stressed and unstressed syllables, and the speed of the different movements. Once the pupils knew the words well enough, they would move on to the melody, in its simplest form, without any ornamentation. Then, having mastered the melody, they were allowed to study grace notes, trills and melismas, which gave the music subtlety of expression.

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Most of the melodies on this recording are mûwashshât. Of the texts that usually accompany them, I have kept only a word or an idea, to be used as the title. Nights and days is a cantiga by Alfonso X el Sabio (the Wise), King of Castile and León (1221-84).

He was an intellectual, keenly interested in the sciences and the arts, who practised music, astronomy and the law and was a historian and writer.

Andalusian music is the music of the Gypsies (flamenco), of the Arab countries from North Africa to the Middle East (Andalusian nawba, mûwashshah), of the Jews (Sephardic music) and even, in some cases, of the New World (guajira, milonga). Many people from the Mediterranean area find their roots and draw their inspiration from al-Andalus – a symbol of tolerance, refinement, learning and culture.

From a text by Michèle Claude, 2007

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ENGLISH

‘Rhythm is, in Arab music, the principal and preponderant element in every vocal or instrumental composition. Like a stake to a plant, it supports the melodic line and guides it in its development. It determines the contours of the melody, as the threads of a fabric guide an embroidery design or the squares of a chessboard the movement of the pieces.’ Baron Rodolphe d’Erlanger (1872-1932), who wrote these lines, an eminent orientalist, painter, architect, musician and musicologist, wished to revive the splendour of music as it existed in al-Andalus.

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„ DER RHYTHMUS IST DAS HAUPTELEMENT DER ARABISCHEN MUSIK, ER BEHERRSCHT JEDE VOKALE UND INSTRUMENTALE KOMPOSITION. WIE EIN STÜTZPFEILER TRÄGT ER DIE LINIE DER MELODIE UND LENKT IHRE ENTWICKLUNG. “

Die Wurzeln der arabisch-andalusischen Musik lassen sich bis zum qaina-Stil der vorislamischen Periode zurückverfolgen. Die Sängerinnen und Dienerinnen auf der arabischen Halbinsel, nach denen dieser Stil benannt worden ist, waren hauptsächlich in großen Städten wie Medina anzutreffen. Sie waren gebildet, sangen zeitgenössische Dichtungen und konnten sich auf Instrumenten begleiten. Stolz, Lobpreisung und Unterhaltung waren die Themen der Lieder, die auf arabisch gesungen wurden, aber wohl auch von den persischen, byzantinischen oder ägyptischen Sklaven beeinflusst wurden, mit denen sie Umgang hatten.

Später gesellten sich diesen Sängerinnen männliche Sänger mit homosexuellen Neigungen hinzu, die Mukannathun oder Muali. Menschen verschiedenster Herkunft wurden in den Vokal- und Instrumentaltechniken ausgebildet, die den (nach einer arabischen Provinz benannten) Higaz-Stil ausmachen. Unter der Dynastie der Umayyaden stand dieser Stil in Medina wie auch in Mekka oder der neuen Hauptstadt Damaskus in hohem Ansehen; später erhielt er die Bezeichnung „klassische altarabische Tradition“.

Mit der Ära der Abbasiden (750-1258) und der Verlagerung der Hauptstadt nach Bagdad kam eine neue musikalische Tendenz auf, die ihren Ursprung in Persien hatte. Die Sänger begannen, sich von der klassisch gewordenen alten Schule zu lösen. Ziryab („schwarzer Vogel“), der als Oud- Spieler am Hof des Kalifen Harun al-Raschid wirkte, 19

DEUTSCH

DIE ARABISCH-ANDALUSISCHE MUSIK

verlieh dem Gesang zu Anfang des 9. Jahrhunderts neue Impulse. Der Neid seines Lehrmeisters Ishaq al-Mawsili vertrieb ihn nach Cordoba in Andalusien, wo er von dem Sultan Abd al-Rahman II. aus der Dynastie der Umayyaden freundlich aufgenommen wurde.

Seinen Gesangsunterricht unterteilte Ziryab in drei Klassen: Rhythmen, Melodien und Ausschmückungen. Zu Beginn einer jeden Unterrichtsstunde hatten seine Schüler ihre Stimmen zu trainieren. Ziryab ließ sie ein langes „aaa“ singen, um den rechten Ton zu finden, ihre Stimme zu wärmen und sich innerlich zu öffnen. Anschließend wurden die Reinheit der Stimme und ihre Kraft geprüft und Tendenzen zur Nasalierung oder Atemfehler angekreidet. Wenn ein Schüler eine gute Stimme hatte, der es jedoch an Kraft fehlte, musste er einen Turban gegen seinen Magen drücken, was ihm helfen sollte, seine Zähne besser zu platzieren. Wenn er den Mund nicht weit genug öffnete, musste er mit einem dicken Holzstück zwischen den Zähnen schlafen. Die Meister der alten Schule hatten bloß eine Melodie gesungen, die von den Schülern wiederholt wurde. Ziryab führte eine wahre Revolution in der Gesangskunst herbei. Die Worte und die Metrik ebenso wie das Tempo einzelner Passagen und die Akzentsetzung ließ er zunächst ohne die Musik erlernen. Erst wenn der Schüler die Worte auswendig konnte, lernte er die Melodie in ihrer einfachsten, schmucklosen Form. Konnte er sie annehmbar singen, durfte er sie ausschmücken, Triller und Koloraturen hinzufügen, um den Ausdruck subtiler zu gestalten.

20

Nach Michèle Claude, 2007

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DEUTSCH

„Der Rhythmus ist das Hauptelement der arabischen Musik, er beherrscht jede vokale und instrumentale Komposition. Wie ein Stützpfeiler trägt er die Linie der Melodie und lenkt ihre Entwicklung. Er determiniert ihre Konturen wie die Maschen des Gewebes die Struktur einer Stickerei und die Felder eines Schachbretts die Bewegung der Figuren.“ Diese Äußerung stammt von dem Baron d’Erlanger (1872-1932), einem exzellenten Orientalisten, Maler, Architekten, Musiker und Musikologen, der dem Glanz der arabisch-andalusischen Musik zu neuem Leben verhelfen wollte. Die meisten Melodien dieser Aufnahme sind muwhash’sha’t. Von den Gedichten, die sie normalerweise begleiten, habe ich jeweils nur ein Wort oder einen Gedanken aufgegriffen und die Stücke danach benannt. Les jours et les nuits („Tage und Nächte“) ist eine cantiga, die Alfonso X. (der spanische König mit dem Beinamen „der Weise“, 1221-1284) verfasst hat, als Naturforscher, Historiker, Astronom, Jurist ein Intellektueller und ein Künstler zugleich. Die andalusische Musik repräsentiert die Welt der Zigeuner (flamenco) wie auch der arabischen Länder Nordafrikas und des Nahen Ostens (andalusische nuba, muwhash’sha), der Juden (sepharadische Musik) und bisweilen sogar der Neuen Welt (guajira, milonga). In diesem Symbol der Toleranz, der Verfeinerung, des Wissens und der Kultur finden viele Völker des Mittelmeerraums ihre Wurzeln und die Quellen ihrer Inspiration.

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menu 01 BACH BRANDENBURG CONCERTOS CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 300 2CD

08 NOBODY’S JIG 17TH-CENTURY DANCES FROM THE BRITISH ISLES LES WITCHES ALPHA 307

02 BACH CELLO SUITES BRUNO COCSET Alpha 301 2CD

09 PERGOLESI STABAT MATER, MARIAN MUSIC FROM NAPLES LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 308

03 BACH MISSÆ BREVES, BWV 234 & 235 ENSEMBLE PYGMALION, RAPHAËL PICHON ALPHA 302

10 RAMEAU PIÈCES DE CLAVECIN BLANDINE RANNOU ALPHA 309 2CD

04 BACH GOLDBERG VARIATIONS CÉLINE FRISCH, CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 303 2CD

11 VALENTINI CONCERTI GROSSI, OP.7 ENSEMBLE 415, CHIARA BANCHINI ALPHA 310

05 C.P.E. BACH CONCERTI A FLAUTO TRAVERSO OBLIGATO ALEXIS KOSSENKO, ARTE DEI SUONATORI ALPHA 304

12 VIVALDI CONCERTOS FOR FOUR VIOLINS ENSEMBLE 415, CHIARA BANCHINI ALPHA 311

06 LOVE IS STRANGE WORKS FOR LUTE CONSORT LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 305

13 VIVALDI THE FOUR SEASONS OP.8 & OTHER CONCERTOS GLI INCOGNITI, AMANDINE BEYER ALPHA 312

07 MONTEVERDI, MARAZZOLI COMBATTIMENTI! LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 306

14 VIVALDI CELLO SONATAS BRUNO COCSET, LES BASSES RÉUNIES ALPHA 313

15 ET LA FLEUR VOLE AIRS À DANSER & AIRS DE COUR CIRCA 1600 LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN, FRANÇOIS LAZAREVITCH ALPHA 314 16 AVISON CONCERTOS IN SEVEN PARTS DONE FROM THE LESSONS OF DOMENICO SCARLATTI CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 315 17 BACH SONATAS, CHORALES & TRIOS LES BASSES RÉUNIES, BRUNO COCSET ALPHA 316 18 BACH, BULL, BYRD, GIBBONS, HASSLER, PACHELBEL, RITTER, STROGERS GUSTAV LEONHARDT ALPHA 317 19 BACH COLTRANE RAPHAËL IMBERT, ANDRÉ ROSSI, JEAN-LUC DI FRAYA, MICHEL PÉRES, QUATUOR MANFRED ALPHA 318 20 BYRD PESCODD TIME BERTRAND CUILLER ALPHA 319 21 LE MUSICHE DI BELLEROFONTE CASTALDI GUILLEMETTE LAURENS, LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 320

22 DOWLAND LACHRIMÆ THOMAS DUNFORD, RUBY HUGHES, REINOUD VAN MECHELEN, PAUL AGNEW, ALAIN BUET ALPHA 326 23 FIRENZE 1616 LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 321 24 FORQUERAY PIÈCES DE VIOLE MISES EN PIÈCES DE CLAVECIN BLANDINE RANNOU ALPHA 322 2CD 25 KONGE AF DANMARK MUSICAL EUROPE AT THE COURT OF CHRISTIAN IV LES WITCHES ALPHA 323 26 RAMEAU PIÈCES DE CLAVECIN CÉLINE FRISCH ALPHA 324 27 VIVALDI CELLO SONATAS MARCO CECCATO, ACCADEMIA OTTOBONI ALPHA 325 28 VENEZIA STRAVAGANTISSIMA CAPRICCIO STRAVAGANTE RENAISSANCE ORCHESTRA, SKIP SEMPÉ ALPHA 327

BACH

SUITES FRANÇAISES

BLANDINE RANNOU

C. P. E. BACH SONATAS FOR VIOLIN AND FORTEPIANO AMANDINE BEYER EDNA STERN

LE BERGER POÈTE

SUITES ET SONATES POUR FLÛTE ET MUSETTE

LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN FRANÇOIS LAZAREVITCH

BARRIÈRE

SONATES POUR LE VIOLONCELLE AVEC LA BASSE CONTINUE BRUNO COCSET LES BASSES RÉUNIES

BOESSET

JE MEURS SANS MOURIR LE POÈME HARMONIQUE VINCENT DUMESTRE

DOWLAND LUTE SONGS

DAMIEN GUILLON ÉRIC BELLOCQ

LOUIS COUPERIN SUITES AND PAVANE

SKIP SEMPÉ

29

BACH

SUITES FRANÇAISES BLANDINE RANNOU

ALPHA 328 2 CD

30

C. P. E. BACH

SONATAS FOR VIOLIN AND FORTEPIANO AMANDINE BEYER, EDNA STERN

ALPHA 329

31

AINT-JULIEN AZAREVITCH

SONATES POUR LE VIOLONCELLE AVEC LA BASSE CONTINUE BRUNO COCSET, LES BASSES RÉUNIES

ALPHA 330

POÈTE

S ET SONATES E ET MUSETTE

BARRIÈRE

32

BOESSET

JE MEURS SANS MOURIR LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE

ALPHA 331

33

WLAND

SUITES ET SONATES POUR FLÛTE ET MUSETTE LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN, FRANÇOIS LAZAREVITCH

ALPHA 332

LUTE SONGS

EN GUILLON IC BELLOCQ

LE BERGER POÈTE

34

LOUIS COUPERIN SUITES ET PAVANE SKIP SEMPÉ

ALPHA 333

35

DOWLAND

LUTE SONGS DAMIEN GUILLON, ÉRIC BELLOCQ

ALPHA 334

HAYDN

FLUTE SONATAS JULIETTE HUREL HÉLÈNE COUVERT

ISTANPITTA

DANSES FLORENTINES DU TRECENTO HENRI AGNEL MICHAEL NICK HENRI TOURNIER DJAMCHID CHEMIRANI IDRISS AGNEL

MARAIS

FOLIES D’ESPAGNE SUITE EN MI LE LABYRINTHE

LASSUS

ENSEMBLE SPIRALE MARIANNE MULLER

ORACULA

MOZART

DAEDALUS ROBERTO FESTA

CONCERTO FOR 2 PIANOS CONCERTO FOR FLUTE AND HARP HORN CONCERTO K447 YOKO KANEKO FRANK THEUNS MARJAN DE HAER ULRICH HÜBNER ANIMA ETERNA JOS VAN IMMERSEEL

RAYON DE LUNE AROMATES MICHÈLE CLAUDE

YEDID NEFESH AMANT DE MON ÂME

YAÏR HAREL MEIRAV BEN DAVID-HAREL MICHÈLE CLAUDE NIMA BEN DAVID

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HAYDN

FLUTE SONATAS JULIETTE HUREL, HÉLÈNE COUVERT

ALPHA 335

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ISTANPITTA

DANSES FLORENTINES DU TRECENTO H. AGNEL, D. CHEMIRANI, M. NICK, H. TOURNIER, I. AGNEL

ALPHA 336

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LASSUS

ORACULA DAEDALUS, ROBERTO FESTA

ALPHA 337

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MARAIS

FOLIES D’ESPAGNE, SUITE EN MI, LE LABYRINTHE ENSEMBLE SPIRALE, MARIANNE MULLER

ALPHA 338

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MOZART

CONCERTO FOR 2 PIANOS, CONCERTO FOR FLUTE AND HARP, HORN CONCERTO K447 YOKO KANEKO, FRANK THEUNS, MARJAN DE HAER, ULRICH HÜBNER, ANIMA ETERNA, JOS VAN IMMERSEEL

ALPHA 339

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RAYON DE LUNE

AROMATES, MICHÈLE CLAUDE

ALPHA 340

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YEDID NEFESH

AMANT DE MON ÂME YAÏR HAREL, MEIRAV BEN DAVID-HAREL, MICHÈLE CLAUDE, NIMA BEN DAVID

ALPHA 341

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