HAYDN
FLUTE SONATAS
JULIETTE HUREL HÉLÈNE COUVERT
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fluTe sonaTas JOSEPH HAYDN (1732-1809) SONATA AFTER THE QUARTET IN E FLAT MAJOR, OP.76/6 HOB.III:80 1 2 3
ALLEGRETTO ADAGIO ‘FANTASIA’ FINALE. ALLEGRO SPIRITUOSO
6’15 6’15 6’21
SONATA AFTER THE QUARTET IN G MAJOR, OP.77/1 HOB.III:81 4 5 6
ALLEGRO MODERATO ADAGIO PRESTO
7’01 6’37 5’18
SONATA AFTER THE QUARTET IN C MAJOR, OP.74/1 HOB.III:72 7 8 9
ALLEGRO MODERATO ANDANTINO GRAZIOSO VIVACE
TOTAL TIME: 62’07
7’01 9’01 8’18
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JULIETTE HUREL wooden flute, Boehm-Yamaha system
HÉLÈNE COUVERT piano Érard, 1903
« NOUS GAGNONS INDUBITABLEMENT L’ÉNERGIE DU JEU COLLECTIF » Photos p.8-9:
CÉLINE FRISCH ET PABLO VALETTI Claude Cholat, La prise de la Bastille, Paris, Musée Carnavalet © RMN-Grand Palais / Agence Bulloz. Joseph van Aken, View of Covent Garden, private collection © Rafael Valls Gallery, London, UK / Bridgeman Images.
Wurtz-Pées, L’Empereur Napoléon Ier , Paris, Musée de l’Armée © Paris - Musée de l’Armée, Dist. RMN-Grand Palais / Emilie Cambier. An exhibition of steam traction by Richard Trevithick’s «Catch me who can» (1809), private collection © Ken Welsh / Bridgeman Images.
Le texte d’origine de cet enregistrement est disponible sur notre site / The complete original booklet notes for this recording are available on our website / Andere Texte zu dieser Aufnahme sind auf unserer Website abrufbar
alpha-classics.com Recorded from 7 to 11 February 2005, Chapelle de l’Hôpital Notre-Dame de Bon-Secours, Paris (France) Franck Jaffrès SOUND ENGINEER Alban Moraud RECORDING PRODUCER AND EDITING ALPHA CLASSICS Didier Martin DIRECTOR Louise Burel PRODUCTION MANAGER Amélie Boccon-Gibod EDITORIAL COORDINATOR Valérie Lagarde ARTWORK Claire Boisteau BOOKLET EDITOR Charles Johnston ENGLISH TRANSLATION Achim Russer GERMAN TRANSLATION Cover © Plainpicture/ballyscanlon Alpha 335 Original CD: ZZT050503 Made in the Netherlands p Zig Zag Territoires 2005 & © Alpha Classics/Outhere Music France 2017
[2] View of Covent Garden, Joseph van Aken (c.1700-49) [1] The capture of the Bastille
[3] The
Figurine
1732 Naissance de Haydn. Fondation du Théâtre Royal, Covent Garden à Londres / Birth of Haydn. Opening of Theatre Royal, Covent Garden / Geburt von Haydn. Gründung des Theatre Royal, Covent Garden. [2] 1750 Mort de Bach / Death of Bach / Tod von J. S. Bach. 1752 La serva padrona de Pergolèse déclenche à Paris la querelle des Bouffons. Haendel dirige son dernier oratorio, Jephté / Performances of Pergolesi’s
La serva padrona in Paris spark off the Querelle des Bouffons. Handel conducts his last oratorio, Jephtha / Pergolesis La serva padrona löst in Paris den Buffonistenstreit aus. Händel dirigiert Jephtha, sein letzte Oratorium.
1776 Les États-Unis de l’homme / of Independen proklamieren
1759 Mort de Haendel. La France perd le territoire du Québec au profit de l’Angleterre / Death of Handel. France loses Quebec to Britain / Tod Händels. Frankreich überlässt Großbritannien Kanada.
1789 Les Révolution The Revolutio Die Revolution
1793 Louis XVI est Louis XVI wird
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[4] An exhibition of steam traction by Richard Trevithick’s
h van Aken (c.1700-49)
[3] The Emperor Napoleon I (1769-1821)
‘Catch Me Who Can’ on the site of Euston Square, Bloomsbury, London
Figurine from cards made by Wurtz-Pées families
1776 Les États-Unis proclament les Droits inaliénables de l’homme / American Declaration of Independence / Die Vereinigten Staaten proklamieren die Menschenrechte.
1804 Première locomotive à vapeur. Couronnement de Napoléon / First steam locomotive. Coronation of Napoleon / Erste Dampflokomotive. Krönung von Napoleon. [3] [4]
1789 Les Révolutionnaires prennent la Bastille / The Revolutionaries take the Bastille / Die Revolutionäre nehmen die Bastille. [1]
1807 Beethoven compose sa Symphonie n° 5 / Beethoven composes his Fifth Symphony / Beethoven komponiert seine Symphonie Nr. 5.
1793 Louis XVI est guillotiné / Louis XVI is guillotined / Louis XVI wird guillotiniert.
1809 Mort de Haydn. Premier télégraphe électrique / Death of Haydn. First electric telegraph machine / Tod von Haydns. Erster elektrischer Telegraph.
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« CES SONATES TRAITENT LES DEUX PARTENAIRES À ÉGALITÉ ET, DANS LE RÉPERTOIRE POUR PIANO ET FLÛTE, OFFRENT UN ÉQUILIBRE DU DISCOURS HAUTEMENT NOVATEUR. »
FRAN
TROIS SONATES POUR PIANOFORTE ET FLÛTE Les sonates pour piano et flûte que présente cet enregistrement auront immédiatement, pour le mélomane averti, une résonance familière : toutes trois proviennent en effet de quatuors à cordes appartenant aux séries de chefs-d’œuvre que furent les opus 74, 76 et 77 de Haydn, respectivement dédiés au comte Anton Apponyi (1793), au comte Joseph Erdödy (1797-1799) et au prince régnant de Lobkowitz (1799). Publiées du vivant de l’auteur peu après les parutions de ces trois recueils, de telles transcriptions sembleraient de prime abord s’insérer dans le cadre d’un phénomène alors courant. On aurait pourtant tort de les placer sur le même plan que les autres transcriptions : celles-ci tiennent une place tout à fait particulière dans l’histoire de la musique et vont en premier lieu représenter un maillon essentiel dans l’évolution de la littérature pour flûte et dans l’histoire du duo pour flûte et piano tel qu’on le connaît aujourd’hui. Cette formation instrumentale, qui trouve son origine dans une littérature pour clavecin puis pour pianoforte accompagné, florissante dès les années 1760, va mettre quelque temps à s’émanciper. Il faudra attendre la fin des années 1790 et les transcriptions d’œuvres de grands compositeurs (Mozart et Haydn) pour que soit franchie une étape décisive dans un tel répertoire. Elles vont revêtir une importance encore supérieure de par leur nature. Le fait de proposer de telles sonates avec flûte non à partir de pages similaires pour violon mais de quatuors à cordes est rare et significatif. C’est, d’une part, faire appel à une 11
musique relevant du genre le plus savant, audacieux, expressif et personnel, et, d’autre part, devoir faire face à un rôle véritablement créateur dans le domaine concertant. Ces sonates traitent les deux partenaires à égalité et, dans le répertoire pour piano et flûte, offrent un équilibre du discours hautement novateur.
« NOUS GAGNONS INDUBITABLEMENT L’ÉNERGIE DU JEU COLLECTIF »
L’identité du transcripteur n’est connue qu’en ce qui concerne la sonate en sol majeur, tirée du quatuor le plus tardif des trois, opus 77/1 Hob.III:81 (1803, Breitkopf & Härtel). L’arrangement est ici dû à August Eberhard Müller, élève de Johann Christoph Friedrich Bach, organiste à Bückeburg, cantor à l’église Saint-Thomas de Leipzig, puis maître de chapelle à Weimar. Également flûtiste et pianiste, Müller, hautement estimé entre autres par Beethoven ou Goethe, composa et fut aussi réputé pour son œuvre de vulgarisation de la musique de Haydn et de Mozart. Les deux autres sonates sont antérieures de quelques années. Il est possible que Müller ait déjà été à l’origine de la sonate en ut majeur, adaptée d’après le quatuor opus 74/4 Hob. III:72 (vers 1797, Breitkopf puis Hoffmeister). La sonate en mi bémol majeur, provenant du quatuor opus 76/6 Hob.III:80, bénéficia quant à elle de deux transcriptions différentes (Breitkopf et Hoffmeister vers 1800-1801, puis Clementi et Hamilton).
CÉLINE FRISCH ET PABLO VALETTI
Le contenu musical de ces œuvres est une pure merveille mais la qualité des transcriptions s’avère elle aussi exceptionnelle. La tâche ne pouvait en aucun cas se limiter à attribuer au flûtiste la partie de premier violon et réduire les trois autres voix au piano. Il fallait bel et bien créer un nouveau dialogue, aussi naturel que possible,
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FRAN
sans altérer l’expression originale d’une musique aussi riche. C’est précisément ce à quoi le (ou les) transcripteur(s) sont parvenus avec maestria. Les réponses entre les deux parties de violon sont en général reprises mais parfois modifiées, alternées voire supprimées afin de donner à chaque partie suffisamment de continuité et d’offrir l’impression d’une écriture originale pour les deux instruments. D’une manière générale, les rôles de chaque instrument sont parfaitement définis afin d’apporter consistance et structure à l’ensemble. Ces transcriptions offrent certes un éclairage différent de cette musique, à la fois par une expression plus individuelle et par une atmosphère plus intime que dramatique. Mais leur qualité leur permet indiscutablement de ne pas se départir de l’essence même de ces œuvres. La noblesse de ton, la spiritualité et l’émotion n’en sont nullement altérées. Les finales restent toujours des mouvements géniaux au dialogue vif et aéré, et dont l’écriture conserve ici toute sa brillance.
D’après Denis Verroust, 2005
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‘THESE SONATAS TREAT THE TWO PARTNERS ON AN EQUAL FOOTING, AND PRESENT A BALANCED DISCOURSE THAT IS HIGHLY INNOVATIVE WITHIN THE REPERTORY FOR KEYBOARD AND FLUTE.’
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The sonatas for piano and flute presented in this recording will immediately sound familiar to the well-informed music-lover: all three are derived from string quartets belonging to Joseph Haydn’s masterly sets opp.74, 76 and 77, dedicated respectively to Count Anton Apponyi (1793), Count Joseph Erdödy (1797/99) and Prince von Lobkowitz (1799). Published during the composer’s lifetime, shortly after the appearance of the quartet originals, such transcriptions would seem on the face of it to fit into what was then a common pattern. Yet it would be mistaken to place the transcriptions presented here on the same level as all the others, for they occupy a quite special position in the history of music and represent an essential stage in the evolution of the literature for flute and in the history of the duo for flute and piano as we know it today. This instrumental combination, originating in a repertory for accompanied harpsichord, then fortepiano, which was already flourishing in the 1760s, took a little while to achieve emancipation. It was not until the late 1790s and the transcription of pieces by great composers (Mozart and Haydn) that the repertory reached its decisive stage. The present Haydn transcriptions were to assume even greater importance by their very nature. The notion of producing sonatas with flute not from similar pieces for violin but from string quartets is rare and significant. It means, on the one hand, calling on music from the most learned, audacious, expressive and personal of all genres, and 15
ENGLISH
THREE SONATAS FOR PIANOFORTE AND FLUTE
on the other having to assume a genuinely creative role in concertante terms. These sonatas treat the two partners on an equal footing, and present a balanced discourse that is highly innovative within the repertory for keyboard and flute. The transcriber’s identity is known only in the case of the Sonata in G major, based on the latest quartet of the three, op.77 no.1 (Hob. III:81), published by Breitkopf & Härtel of Leipzig in 1803. The arrangement here is by August-Eberhard Müller, a pupil of Johann Christoph Friedrich Bach, organist in Bückeburg, then Kantor of St Thomas’s Church in Leipzig, and finally Kapellmeister in Weimar. Müller was also a flautist and pianist; highly thought of by Beethoven and Goethe, he also composed and was well known for his work in popularising the music of Haydn and Mozart.
« NOUS GAGNONS INDUBITABLEMENT L’ÉNERGIE DU JEU COLLECTIF »
The other two sonatas date from a few years earlier. It is possible that Müller was already behind the Sonata in C major, adapted from the Quartet op.74 no.1 (Hob. III:72), published by Breitkopf and subsequently Hoffmeister around 1797. The Sonata in E flat major, derived from the Quartet op.76 no. 6 (Hob. III:80), actually exists in two different transcriptions (Breitkopf and Hoffmeister c.1800/01, and later Clementi & Hamilton).
CÉLINE FRISCH ETmusical PABLO VALETTI The content of these works is absolutely marvellous, but the quality of the transcriptions is also quite outstanding. The transcriber could not limit his task to giving the first violin part to the flute and reducing the other three voices for piano. It was indispensable to create a new dialogue, as natural as possible, without diluting the original expressive charge of music as rich as this. And that is precisely what he
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To be sure, these transcriptions show the music in a different light, more individual in expression, more intimate than dramatic in atmosphere. But such is their quality that they never betray the essence of the works. Their nobility of tone, their spirituality and emotion are in no way modified. The finales still remain movements of genius, full of swift, airy dialogue, whose brilliant style is fully conserved here.
From a text by Denis Verroust, 2005
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ENGLISH
(or they) succeeded in doing, in masterly fashion. The answering phrases between the two violin parts are generally retained, but sometimes modified, alternated, or even removed, so as to give each part sufficient continuity and produce the impression that the music was originally written for the two instruments. In general, the role of each instrument is perfectly gauged to provide overall coherence and structure.
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„ DIESE SONATEN BEHANDELN BEIDE PARTNER EBENBÜRTIG. INNERHALB DES REPERTOIRES FÜR KLAVIER UND FLÖTE BIETEN SIE DAMIT EIN HÖCHST INNOVATORISCHES GLEICHGEWICHT. “
Die in dieser Aufnahme enthaltenen Sonaten für Klavier und Flöte werden dem kundigen Musikfreund gleich bekannt vorkommen. Tatsächlich gingen sie aus Haydns Streichquartetten hervor, und zwar aus den Meisterwerken opus 74,76 und 77, die dem Grafen Apponyi (1793), dem Grafen Joseph Erdödy (1797-1799) und dem Prinzregenten von Lobkowitz (1799) gewidmet waren. Diese noch zu Lebzeiten des Verfassers erschienenen Transkriptionen scheinen sich auf den ersten Blick von dem damals Üblichen nicht weiter zu unterscheiden. Aber man hätte doch unrecht, sie mit anderen Bearbeitungen auf dieselbe Stufe zu stellen, denn in der Geschichte der Musik nehmen diese Sonaten einen ganz besonderen Platz ein: Sie stellen ein wesentliches Glied in der Entwicklung der Flötenliteratur und der Geschichte der Duos für Flöte und Klavier dar. Diese Formation, die in der seit den 1760er Jahren florierenden Literatur für Cembalo (später Pianoforte) und Begleitung ihren Ursprung hat, emanzipiert sich recht langsam davon. Gegen Ende der 1790er Jahre jedoch und mit der Transkription von Werken großer Komponisten (Mozart, Haydn) wird eine entscheidende Etappe in der Entwicklung dieses Repertoires erreicht. Eine noch größere Bedeutung verleiht diesen Sonaten ihre Beschaffenheit. Dass sie nicht auf entsprechenden Werken für Violine basieren, sondern auf Streichquartetten, ist selten und bedeutsam. Denn zum einen liegt ihr Ursprung damit in der kunstvollsten, kühnsten, ausdrucksvollsten und persönlichsten Gattung überhaupt, und zum 19
DEUTSCH
DREI SONATEN FÜR PIANOFORTE UND FLÖTE
anderen müssen sie eine wahrhaft schöpferische musikalische Rolle wahrnehmen. Diese Sonaten behandeln beide Partner ebenbürtig. Innerhalb des Repertoires für Klavier und Flöte bieten sie damit ein höchst innovatorisches Gleichgewicht. Nur bei der Sonate in G-dur, die aus dem spätesten der drei Quartette hervorging (opus 77/1 Hob.III:81, 1803 Breitkopf & Härtel) kennen wir den Namen des Bearbeiters mit Gewissheit. Es handelt sich um August Eberhard Müller, einen Schüler von Johann Christoph Friedrich Bach, von dem er in Bückeburg zum Organisten ausgebildet wurde, bevor er Thomaskantor in Leipzig und Kapellmeister in Weimar wurde. Der unter anderem von Beethoven und Goethe hochgeschätzte Müller spielte selbst Flöte und Klavier, komponierte und schuf sich auch durch die Verbreitung der Werke von Haydn und Mozart einen Namen.
« NOUS GAGNONS INDUBITABLEMENT L’ÉNERGIE DU JEU COLLECTIF »
Die beiden anderen Sonaten sind einige Jahre früher verfasst worden. Möglicherweise war Müller auch der Bearbeiter des Quartetts opus 74/4 Hob.III:72 (Breitkopf, später Hoffmeister), aus dem um 1797 die C-dur Sonate entstand. Die Es-dur Sonate hat ihren Ursprung in dem Quartett opus 76/6 Hob.III:80 (Breitkopf und Hoffmeister um 1800-1801, danach Clementi & Hamilton); sie ging aus zwei unterschiedlichen Bearbeitungen hervor.
CÉLINE FRISCH ET PABLO VALETTI
Die Transkription dieser Werke bewegt sich auf der Höhe ihrer wundervollen musikalischen Qualität. Die Aufgabe konnte sich keinesfalls darauf beschränken, der Flöte die Rolle der ersten Violine zuzuweisen und die anderen Stimmen für das Klavier zu reduzieren. Es musste durchaus ein neuer, möglichst natürlicher Dialog geschaffen
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Durch ihren individuelleren Ausdruck und ihre eher intime als dramatische Atmosphäre werfen diese Bearbeitungen zwar ein anderes Licht auf die Musik der Quartette. Ihre Qualität ermöglicht ihnen jedoch unbestreitbar, nichts von der Substanz dieser Werke zu verlieren. Ihr nobler Ton, ihre Spiritualität und Emotionalität werden in keiner Weise beeinträchtigt. Die Finalsätze bleiben ganz und gar genial, ihr Dialogisieren lebhaft und luftig, ihre musikalische Qualität überaus brillant.
Nach Denis Verroust, 2005
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DEUTSCH
werden, ohne dabei den ursprünglichen Ausdruck einer so kostbaren Musik zu verderben. Dies ist den Bearbeitern meisterhaft gelungen. Die Dialoge zwischen den beiden Violinpartien werden generell wieder aufgegriffen, aber manchmal modifiziert, alterniert oder auch gestrichen, um beiden Instrumenten genügend Kontinuität zu verleihen und den Eindruck einer Neukomposition zu bewirken. Allgemein ist die Rolle jedes Instruments völlig klar definiert, um so dem Ganzen Konsistenz und Struktur zu verleihen.
menu
menu 01 BACH BRANDENBURG CONCERTOS CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 300 2CD
08 NOBODY’S JIG 17TH-CENTURY DANCES FROM THE BRITISH ISLES LES WITCHES ALPHA 307
02 BACH CELLO SUITES BRUNO COCSET Alpha 301 2CD
09 PERGOLESI STABAT MATER, MARIAN MUSIC FROM NAPLES LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 308
03 BACH MISSÆ BREVES, BWV 234 & 235 ENSEMBLE PYGMALION, RAPHAËL PICHON ALPHA 302
10 RAMEAU PIÈCES DE CLAVECIN BLANDINE RANNOU ALPHA 309 2CD
04 BACH GOLDBERG VARIATIONS CÉLINE FRISCH, CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 303 2CD
11 VALENTINI CONCERTI GROSSI, OP.7 ENSEMBLE 415, CHIARA BANCHINI ALPHA 310
05 C.P.E. BACH CONCERTI A FLAUTO TRAVERSO OBLIGATO ALEXIS KOSSENKO, ARTE DEI SUONATORI ALPHA 304
12 VIVALDI CONCERTOS FOR FOUR VIOLINS ENSEMBLE 415, CHIARA BANCHINI ALPHA 311
06 LOVE IS STRANGE WORKS FOR LUTE CONSORT LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 305
13 VIVALDI THE FOUR SEASONS OP.8 & OTHER CONCERTOS GLI INCOGNITI, AMANDINE BEYER ALPHA 312
07 MONTEVERDI, MARAZZOLI COMBATTIMENTI! LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 306
14 VIVALDI CELLO SONATAS BRUNO COCSET, LES BASSES RÉUNIES ALPHA 313
15 ET LA FLEUR VOLE AIRS À DANSER & AIRS DE COUR CIRCA 1600 LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN, FRANÇOIS LAZAREVITCH ALPHA 314 16 AVISON CONCERTOS IN SEVEN PARTS DONE FROM THE LESSONS OF DOMENICO SCARLATTI CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 315 17 BACH SONATAS, CHORALES & TRIOS LES BASSES RÉUNIES, BRUNO COCSET ALPHA 316 18 BACH, BULL, BYRD, GIBBONS, HASSLER, PACHELBEL, RITTER, STROGERS GUSTAV LEONHARDT ALPHA 317 19 BACH COLTRANE RAPHAËL IMBERT, ANDRÉ ROSSI, JEAN-LUC DI FRAYA, MICHEL PÉRES, QUATUOR MANFRED ALPHA 318 20 BYRD PESCODD TIME BERTRAND CUILLER ALPHA 319 21 LE MUSICHE DI BELLEROFONTE CASTALDI GUILLEMETTE LAURENS, LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 320
22 DOWLAND LACHRIMÆ THOMAS DUNFORD, RUBY HUGHES, REINOUD VAN MECHELEN, PAUL AGNEW, ALAIN BUET ALPHA 326 23 FIRENZE 1616 LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 321 24 FORQUERAY PIÈCES DE VIOLE MISES EN PIÈCES DE CLAVECIN BLANDINE RANNOU ALPHA 322 2CD 25 KONGE AF DANMARK MUSICAL EUROPE AT THE COURT OF CHRISTIAN IV LES WITCHES ALPHA 323 26 RAMEAU PIÈCES DE CLAVECIN CÉLINE FRISCH ALPHA 324 27 VIVALDI CELLO SONATAS MARCO CECCATO, ACCADEMIA OTTOBONI ALPHA 325 28 VENEZIA STRAVAGANTISSIMA CAPRICCIO STRAVAGANTE RENAISSANCE ORCHESTRA, SKIP SEMPÉ ALPHA 327
BACH
SUITES FRANÇAISES
BLANDINE RANNOU
C. P. E. BACH SONATAS FOR VIOLIN AND FORTEPIANO AMANDINE BEYER EDNA STERN
LE BERGER POÈTE
SUITES ET SONATES POUR FLÛTE ET MUSETTE
LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN FRANÇOIS LAZAREVITCH
BARRIÈRE
SONATES POUR LE VIOLONCELLE AVEC LA BASSE CONTINUE BRUNO COCSET LES BASSES RÉUNIES
BOESSET
JE MEURS SANS MOURIR LE POÈME HARMONIQUE VINCENT DUMESTRE
DOWLAND LUTE SONGS
DAMIEN GUILLON ÉRIC BELLOCQ
LOUIS COUPERIN SUITES AND PAVANE
SKIP SEMPÉ
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BACH
SUITES FRANÇAISES BLANDINE RANNOU
ALPHA 328 2 CD
30
C. P. E. BACH
SONATAS FOR VIOLIN AND FORTEPIANO AMANDINE BEYER, EDNA STERN
ALPHA 329
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AINT-JULIEN AZAREVITCH
SONATES POUR LE VIOLONCELLE AVEC LA BASSE CONTINUE BRUNO COCSET, LES BASSES RÉUNIES
ALPHA 330
POÈTE
S ET SONATES E ET MUSETTE
BARRIÈRE
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BOESSET
JE MEURS SANS MOURIR LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE
ALPHA 331
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WLAND
SUITES ET SONATES POUR FLÛTE ET MUSETTE LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN, FRANÇOIS LAZAREVITCH
ALPHA 332
LUTE SONGS
EN GUILLON IC BELLOCQ
LE BERGER POÈTE
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LOUIS COUPERIN SUITES ET PAVANE SKIP SEMPÉ
ALPHA 333
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DOWLAND
LUTE SONGS DAMIEN GUILLON, ÉRIC BELLOCQ
ALPHA 334
HAYDN
FLUTE SONATAS JULIETTE HUREL HÉLÈNE COUVERT
ISTANPITTA
DANSES FLORENTINES DU TRECENTO HENRI AGNEL MICHAEL NICK HENRI TOURNIER DJAMCHID CHEMIRANI IDRISS AGNEL
MARAIS
FOLIES D’ESPAGNE SUITE EN MI LE LABYRINTHE
LASSUS
ENSEMBLE SPIRALE MARIANNE MULLER
ORACULA
MOZART
DAEDALUS ROBERTO FESTA
CONCERTO FOR 2 PIANOS CONCERTO FOR FLUTE AND HARP HORN CONCERTO K447 YOKO KANEKO FRANK THEUNS MARJAN DE HAER ULRICH HÜBNER ANIMA ETERNA JOS VAN IMMERSEEL
RAYON DE LUNE AROMATES MICHÈLE CLAUDE
YEDID NEFESH AMANT DE MON ÂME
YAÏR HAREL MEIRAV BEN DAVID-HAREL MICHÈLE CLAUDE NIMA BEN DAVID
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HAYDN
FLUTE SONATAS JULIETTE HUREL, HÉLÈNE COUVERT
ALPHA 335
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ISTANPITTA
DANSES FLORENTINES DU TRECENTO H. AGNEL, D. CHEMIRANI, M. NICK, H. TOURNIER, I. AGNEL
ALPHA 336
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LASSUS
ORACULA DAEDALUS, ROBERTO FESTA
ALPHA 337
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MARAIS
FOLIES D’ESPAGNE, SUITE EN MI, LE LABYRINTHE ENSEMBLE SPIRALE, MARIANNE MULLER
ALPHA 338
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MOZART
CONCERTO FOR 2 PIANOS, CONCERTO FOR FLUTE AND HARP, HORN CONCERTO K447 YOKO KANEKO, FRANK THEUNS, MARJAN DE HAER, ULRICH HÜBNER, ANIMA ETERNA, JOS VAN IMMERSEEL
ALPHA 339
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RAYON DE LUNE
AROMATES, MICHÈLE CLAUDE
ALPHA 340
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YEDID NEFESH
AMANT DE MON ÂME YAÏR HAREL, MEIRAV BEN DAVID-HAREL, MICHÈLE CLAUDE, NIMA BEN DAVID
ALPHA 341
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