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LOUIS COUPERIN

SUITES ET PAVANE SKIP SEMPÃ‰

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suiTes eT paVane LOUIS COUPERIN (c.1626-1661) SUITE DE PIÈCES IN F 1 2 3

PRÉLUDE COURANTE SARABANDE

2’25 0’58 1’51

SUITE DE PIÈCES IN A 4 5 6 7

PRÉLUDE À L’IMITATION DE MONSIEUR FROBERGER ALLEMANDE L’AMIABLE COURANTE COURANTE

5’44

PAVANE IN F SHARP MINOR

6’08

3’05 0’55 1’50

SUITE DE PIÈCES IN D 9 10 11 12

PRÉLUDE COURANTE SARABANDE CANARIES

4’54 1’08 2’54 0’59

SUITE DE PIÈCES IN A 13 14 15

PRÉLUDE ‘LE SOLIGNI’ (MARIN MARAIS) SARABANDE LA PIÉMONTOISE

3’31 2’55 1’24

SUITE DE PIÈCES IN F 16 17 18 19

PRÉLUDE ALLEMANDE GRAVE TOMBEAU DE MONSIEUR BLANCROCHER GAILLARDE

1’32 3’19 6’24 1’37

SUITE DE PIÈCES IN C 20 21 22 23 24 25 26 27 28

PRÉLUDE ALLEMANDE COURANTE SARABANDE SARABANDE IN G SARABANDE TOMBEAU FAIT À PARIS SUR LA MORT DE MONSIEUR BLANCHEROCHE (J.-J. FROBERGER) GIGUE PASSACAILLE TOTAL TIME: 78’42

SKIP SEMPÉ

harpsichord Bruce Kennedy, after a French model, 1985 tuning by Jean-François Brun

3’03 2’32 1’15 1’46 2’20 2’26 3’30 1’31 6’01

Photos p. 8-9 : Jardin des Plantes, Paris, (1636) by Federic Scalberge, Paris, Bibliothèque de l’Arsenal, © BnF, Dist. RMN-Grand Palais / image BnF. Crown of Oliver Cromwell (1599-1658), English School, (17th century), Fitzwilliam Museum, University of Cambridge, UK, © Bridgeman Images. Armour, Musée Guimet - Musée National des Arts Asiatiques © RMN-Grand Palais (Musée Guimet, Paris) / Thierry Ollivier. Harmensz van Rijn Rembrandt, The Anatomy Lesson, Pays-Bas, La Haye, Cabinet Royal des Peintures Mauritshuis © BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Lutz Braun

Le texte d’origine de cet enregistrement est disponible sur notre site / The complete original booklet notes for this recording are available on our website / Andere Texte zu dieser Aufnahme sind auf unserer Website abrufbar

alpha-classics.com Recorded in April 2004, Chapelle de l’Hôpital Notre-Dame de Bon-Secours, Paris (France) Hugues Deschaux SOUND ENGINEER, RECORDING PRODUCER AND EDITING ALPHA CLASSICS Didier Martin DIRECTOR Louise Burel PRODUCTION MANAGER Amélie Boccon-Gibod EDITORIAL COORDINATOR Valérie Lagarde ARTWORK Claire Boisteau BOOKLET EDITOR Mary Pardoe FRENCH TRANSLATION Charles Johnston ENGLISH SUPERVISION Achim Russer GERMAN TRANSLATION Cover © Plainpicture/NTB scanpix/Magnus Reneflot Alpha 333 Original CD: Alpha 066 Made in the Netherlands p Alpha 2004 & © Alpha Classics/Outhere Music France 2017

[2] Oliver Cromwell (1599-1658) [1] Jardin des Plantes, Paris, created on the initiative of Guy de La Brosse, physician (1586-1641)

1626 Naissance de L. Couperin, Mme de Sévigné. Mort de Dowland. Création du jardin des Plantes à Paris / Birth of L. Couperin, Madame de Sévigné. Death of Dowland. Creation of the Jardin des Plantes in Paris / Geburt von L. Couperin und Mme de Sévigné. Tod von Dowland. In Paris wird ein Botanischer Garten (‚Jardin des Plantes‘) angelegt. [1]

1631 Landi donne son Sant’ Alessio à Rome. Éruption du Vésuve. Renaudot fonde la première Gazette de France / Landi performs his Sant’ Alessio in Rome. Eruption of Vesuvius. Renaudot founds the first Gazette de France / Landis Oper Sant’Alessio

wird in Rom uraufgeführt. Ausbruch des Vesuvs. Renaudot gründet die erste Gazette de France. 1632 Naissance de Lully, Vermeer. Rembrandt peint La Leçon d’anatomie / Birth of Lully, Vermeer. Rembrandt paints The Anatomy Lesson / Geburt von Lully und Vermeer. Rembrandt malt Die Anatomie des Dr. Tulp. [4] 1638 Monteverdi publie ses Madrigali guerrieri e amorosi. Le Japon se ferme au monde extérieur / Monteverdi publishes his Madrigali guerrieri e amorosi. Japan closes its frontiers to the outside world / Monteverdi veröffentlicht seine Madrigali guerrieri e amorosi. Japan schließt sich von der Außenwelt ab. [3]

[4] The Anatomy Lesson, Rembrandt van Rijn 1606-69) [3] Armour, Edo period (1603-1868)

1643 Mort de Frescobaldi, Monteverdi, Louis XIII. Naissance de Charpentier / Death of Frescobaldi, Monteverdi, Louis XIII. Birth of Charpentier / Mort von Frescobaldi, Monteverdi, Louis XIII. Geburt von Charpentier. 1653 Naissance de Corelli. Cromwell est nommé chef de la république anglaise. Les premières boîtes aux lettres apparaissent à Paris / Birth of Corelli. Cromwell is appointed Lord Protector of the Commonwealth. The first letter boxes appear in Paris / Geburt von Corelli. Cromwell wird zum

Lordprotektor von England, Schottland und Irland ernannt. In Paris tauchen die ersten Briefkästen auf. [2] 1661 Mort de L. Couperin, Mazarin. Louis XIV entame son règne personnel et débute les travaux à Versailles / Death of L. Couperin, Mazarin. Louis XIV commences his personal reign and begins construction at Versailles / Tod von L. Couperin und Mazarin. Ludwig XIV. übernimmt die Führung der Regierungsgeschäfte und lässt sich in Versailles ein neues Schloss bauen.

« DU POINT DE VUE STYLISTIQUE, LOUIS COUPERIN SUIT LA GRANDE TRADITION DES CLAVECINISTES E DU XVII SIÈCLE. »

FRAN

LOUIS COUPERIN ET LE CLAVECIN FRANÇAIS Louis Couperin (v. 1626-1661) appartient à la première génération d’une illustre dynastie de musiciens, dont le représentant le plus célèbre est son neveu François Couperin, dit « Le Grand ». Du point de vue stylistique, Louis Couperin suit la grande tradition des clavecinistes du XVIIe siècle : française, représentée par des musiciens d’exception comme Chambonnières, d’Anglebert ou Marin Marais, mais surtout italienne, initiée par Frescobaldi, et allemande, fondée par l’élève de ce dernier, Froberger. La comparaison avec son cadet Marin Marais est intéressante à plusieurs niveaux. Marais a toujours été reconnu comme le grand génie de la viole alors qu’aucune œuvre pour viole de Louis Couperin ne nous est parvenue. Or ils jouaient tous les deux de cet instrument. De plus, ils partageaient un goût hors du commun pour la virtuosité débridée, allant de l’expression la plus sentimentale et la plus touchante à une brutalité et une violence inouïes. Ce jeu passionné ne correspond pas à la manière française : il n’apparaît ni chez les luthistes ni dans l’air de cour. Il est plutôt le fait des Italiens, avec leurs toccatas, et des Allemands, avec leur jeu du clavecin enrichi par le stylus fantasticus. Cette puissance expressive, pleine de contrastes, dont Louis Couperin est probablement le seul représentant parmi les clavecinistes français, ne se rencontre plus chez les musiciens de la génération de François Couperin « Le Grand ». 11

On s’accorde généralement à penser que le clavecin et la viole demandent un « toucher » plutôt léger et gracieux. Mais la légèreté n’est qu’un aspect du toucher : pour jouer les pièces de clavecin de Louis Couperin ou les œuvres pour viole de Marin Marais, il faut une grande maîtrise du clavier ou de l’archet. Le « charme », dans ces cas, ne suffit pas, ces deux compositeurs préférant de toute évidence la virtuosité à la préciosité. Le clavecin et la basse de viole sont des instruments de grande résonance, et la force demandée à la main fait partie de la « belle manière de toucher ». Car il ne faut pas perdre de vue le fait que ce sont les cordes qui sont activées, et non pas les touches ou l’archet. Les multiples facettes du toucher, utilisées pour créer les nuances les plus expressives, sont mentionnées par les contemporains de ces deux compositeurs, et il faut donc les maîtriser toutes. Ce sont les Préludes, sans doute, qui ont éveillé l’intérêt pour Louis Couperin au XXe siècle. Ces pièces appartiennent au genre « non mesuré », style inspiré en partie des toccatas de Frescobaldi et de Froberger mais plus encore de la tradition du récitatif avec basse continue du XVIIe siècle. Ces pièces requièrent une longue préparation et une grande sûreté de jeu. On s’est souvent demandé s’il s’agissait d’une « improvisation ». Toute notation comporte une part de mystère : la notation, à cette époque, ne suffit pas pour traduire toute l’expression musicale, il faut donc « improviser » tout ce qui n’est pas écrit. À travers la notation, le compositeur invite l’interprète à une étroite collaboration.

FRAN

Les pièces de clavecin de Louis Couperin n’ont pas été publiées de son vivant. Elles figurent pour l’essentiel dans les manuscrits Bauyn (BNF, Paris) et Parville (Université de Californie-Berkeley). Dans les détails d’ornementation et divers autres éléments, les textes varient énormément. Les deux manuscrits sont de la main de plusieurs copistes inconnus, à qui l’on doit également les partitions d’autres compositeurs comme Chambonnières, d’Anglebert, Frescobaldi, Froberger, Dumont, La Barre, Richard, Hardel, Lully. Nous ne possédons aucune information sur la source qui a servi à la compilation des manuscrits contenant ces pièces de clavecin. De plus, le compositeur n’est mentionné que sous le nom de « Monsieur Couperin ». Par conséquent, nous ne pouvons pas affirmer que le compositeur est Louis Couperin plutôt que l’un de ses frères. Louis Couperin était connu comme joueur de viole et organiste alors que son frère Charles jouissait d’une excellente réputation comme claveciniste. Et pour compliquer davantage la question de la paternité ou de l’attribution des œuvres, lors de la publication des pièces d’orgue communément attribuées à Louis Couperin, on a émis l’hypothèse que la source manuscrite de ces œuvres pouvait être de sa main.

D’après Skip Sempé, 2004

‘IN STYLISTIC TERMS, LOUIS COUPERIN STANDS IN THE GREAT SEVENTEENTHCENTURY TRADITION OF HARPSICHORD PLAYING.’

Louis Couperin (c.1626-1661) belongs to the first generation of an illustrious dynasty of musicians, the most famous member of which is his nephew François Couperin, ‘Le Grand’. In stylistic terms, Louis Couperin stands in the great seventeenth-century tradition of harpsichord playing that was initiated and developed by the Italian Frescobaldi and the German Froberger, though his French ‘family’ of outstanding musicians included Chambonnières, d’Anglebert and Marin Marais. Comparison with the rather younger Marin Marais is interesting in several respects. It is generally overlooked that both were viol players, since Marais was always recognised as the greatest genius of the viol while none of Louis Couperin’s viol music is known to have survived. The two men share an uncommon passion for wide-ranging virtuoso abilities, from the most sentimental and touching to the brutally savage. Such powerful savagery at the harpsichord came from neither the French lute players nor the air de cour, but from the Italians, through their toccatas, and from the Germans with their stylus phantasticus-enriched harpsichord playing. This expressive style, full of powerful contrasts, of which Louis Couperin is probably the sole representative among the French harpsichordists, had been effectively removed by the time of the generation of François Couperin ‘Le Grand’.

ENGLISH

LOUIS COUPERIN AND THE FRENCH HARPSICHORD

It is generally thought that harpsichord playing and viol playing demand a rather light and graceful ‘touch’. But lightness is only one of many supplenesses of touch: in playing the harpsichord pieces of Louis Couperin or the viol works of Marin Marais, great power on the keyboard or the bow is absolutely essential. ‘Charm’ is not enough – we are dealing here with two musicians who clearly preferred virtuosity to preciosity. The harpsichord and the bass viol are both large and resonant instruments, and the power required in the hand is part of the ‘beautiful touch’. The essential concept to keep in mind is that it is not the keys or the bow which are actually being activated, but the strings. This variety of touch, skilfully exploited in order to produce varieties of energy, is referred to by the contemporaries of Couperin and Marais, and it is imperative to master all of them. Louis Couperin was perhaps first noticed in the twentieth century for his préludes, which are written in the genre that has become known as ‘unmeasured preludes’. This style certainly has some of its origins in the Italianate toccatas of Frescobaldi and Froberger, but perhaps more importantly in the seventeenth-century tradition of recitative with basso continuo. These pieces require lengthy preparation and very confident playing. Whether they represent ‘improvisation’ or not is a question that has frequently arisen. All notation is a mystery; and the notation of this period did not suffice to render the full range of musical expression, so that it was necessary to ‘improvise’ what is not written. Through the notation, the composer invites the interpreter to a close collaboration with him. 16

We have no information about the original source from which these two manuscripts were compiled, and indeed the composer in question is referred to only as ‘Couperin’. Believe it or not, we do not really know whether this Couperin is Louis or another contemporary member of the Couperin family. Louis Couperin was known as a viol player and organist: it was in fact his brother Charles who had an excellent reputation as a harpsichordist. To complicate the authorship/attribution issue further, the organ pieces which have become known as those of Louis Couperin have recently been published, and it has been suggested that the manuscript source of the latter works could be an autograph of the composer. From a text by Skip Sempé, 2004

ENGLISH

Louis Couperin’s harpsichord pieces were not printed in his lifetime. The largest sources of his surviving works are the Bauyn Manuscript (BNF, Paris) and the Parville Manuscript (University of California at Berkeley). Their texts vary sometimes very little, sometimes considerably, in the details of ornamentation and other elements. The manuscripts are transmitted in the hand of several unknown scribes, who also copied out music by Chambonnières, d’Anglebert, Frescobaldi, Froberger, Dumont, La Barre, Richard, Hardel and Lully.

„ STILISTISCH

GESEHEN STEHT LOUIS COUPERIN IN DER GROSSEN TRADITION DER CEMBALISTEN DES 17. JAHRHUNDERTS. “

Louis Couperin (um 1626-1661) gehört der ersten Generation einer berühmten Dynastie von Musikern an, deren berühmtester Vertreter sein Neffe François Couperin ist (er erhielt den Beinamen „der Große“). Stilistisch gesehen steht Louis Couperin in der großen Tradition der Cembalisten des 17. Jahrhunderts: der französischen Tradition, die Ausnahmemusiker wie Chambonnières, d’Anglebert oder Marin Marais repräsentieren, aber auch der von Frescobaldi initiierten italienischen und der von dessen Schüler Froberger begründeten deutschen Tradition. Ein Vergleich mit dem jüngeren Marin Marais ist auf mehreren Ebenen aufschlussreich. Marais galt stets als das große Genie der Viola, von Louis Couperin ist uns kein Werk für Viola überliefert worden. Sie spielten aber beide dieses Instrument. Und außerdem teilten sie den damals ungewöhnlichen Geschmack für eine entfesselte Virtuosität, die den gefühlvollsten, rührendsten Ausdruck, aber auch unerhörte Heftigkeit ermöglicht. Dieses leidenschaftliche Spiel entspricht nicht der französischen Manier, es findet sich weder bei den Lautenisten noch in der höfischen Musik. Eher gehört es der italienischen Tradition der toccata und dem stylus fantasticus an, mit dem deutsche Cembalisten ihr Spiel anreicherten. Unter den französischen Cembalisten begegnet man dieser kontrastreichen Ausdruckskraft nur bei Louis Couperin, nicht mehr in der Musikergeneration von François Couperin „dem Großen“. 19

DEUTSCH

LOUIS COUPERIN UND DAS FRANZÖSISCHE CEMBALO

Allgemein herrscht die Vorstellung, das Cembalo und die Viola erforderten einen eher leichten, graziösen Strich oder Anschlag. Aber das ist nur ein Aspekt: um Cembalowerke von Louis Couperin oder Marin Marais’ Werke für Viola spielen zu können, ist eine enorme Beherrschung der Tasten bzw. des Bogens erforderlich. Hier genügt es nicht, „reizvoll“ zu spielen: für beide Komponisten steht ganz offenbar die Virtuosität über der Preziosität. Das Cembalo und die Bassviola sind Instrumente von großer Klangfülle; sie hervorzulocken, bedarf es jedoch einer kräftigen Hand. Es sind ja nicht die Tasten oder der Bogen, die es in Schwingung zu versetzen gilt, sondern die Saiten. Die Zeitgenossen der beiden Komponisten haben die zahlreichen Facetten des Anschlags aufgelistet; wer die expressivsten Klangnuancen erzielen will, muss sie allesamt beherrschen. Dass man sich im 20. Jahrhundert für Louis Couperin interessierte, ist gewiss auf die Préludes zurückzuführen. Stilistisch sind diese Stücke von den Tokkaten Frescobaldis und Frobergers beeinflusst, mehr aber noch von der Tradition des vom Basso continuo begleiteten Rezitativs des 17. Jahrhunderts. Diese Stücke erfordern viel Übung und eine große Sicherheit im Spiel. Oft hat man sich gefragt, ob es dabei um „Improvisation“ geht. Notationen sind nie völlig eindeutig, und die Notenschrift jener Epoche reicht nicht hin, den vollen musikalischen Ausdruck darzustellen; man ist daher gezwungen zu „improvisieren“, was nicht dasteht. Mit dieser Notenschrift fordert der Komponist den Interpreten zu enger Zusammenarbeit auf.

Wir haben keinerlei Informationen über die Quelle, die der Kompilation der Manuskripte dieser Cembalostücke zugrunde lag. Darüber hinaus wird als Komponist lediglich ein „Monsieur Couperin“ benannt. Infolgedessen können wir nicht sicher sein, ob es sich wirklich um Louis Couperin und nicht etwa um einen seiner Brüder handelt. Louis Couperin war bekannt als Violavirtuose und Cembalist, während sein Bruder Charles über einen ausgezeichneten Ruf als Cembalist verfügte. Und um die Frage der Zuschreibung noch weiter zu komplizieren: Bei der Veröffentlichung der gemeinhin Louis Couperin zugesprochenen Orgelstücke kam die Hypothese auf, dass die Manuskripte dieser Werke von seiner eigenen Hand stammen könnten.

Nach Skip Sempé, 2004.

DEUTSCH

Die Cembalostücke von Louis Couperin blieben zu seinen Lebzeiten unveröffentlicht. Sie sind im Wesentlichen in den Manuskriptsammlungen Bauyn (Bibliothèque Nationale de France, Paris) und Parville (University of California, Berkeley) enthalten. Was die Verzierungen und andere Elemente angeht, weichen die Texte in Einzelheiten stark voneinander ab. Beide Manuskripte stammen von unbekannten Kopisten, denen wir auch die Partituren anderer Komponisten wie Chambonnières, d’Anglebert, Frescobaldi, Froberger, Dumont, La Barre, Richard, Hardel und Lully verdanken.

menu 01 BACH BRANDENBURG CONCERTOS CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 300 2CD

08 NOBODY’S JIG 17TH-CENTURY DANCES FROM THE BRITISH ISLES LES WITCHES ALPHA 307

02 BACH CELLO SUITES BRUNO COCSET Alpha 301 2CD

09 PERGOLESI STABAT MATER, MARIAN MUSIC FROM NAPLES LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 308

03 BACH MISSÆ BREVES, BWV 234 & 235 ENSEMBLE PYGMALION, RAPHAËL PICHON ALPHA 302

10 RAMEAU PIÈCES DE CLAVECIN BLANDINE RANNOU ALPHA 309 2CD

04 BACH GOLDBERG VARIATIONS CÉLINE FRISCH, CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 303 2CD

11 VALENTINI CONCERTI GROSSI, OP.7 ENSEMBLE 415, CHIARA BANCHINI ALPHA 310

05 C.P.E. BACH CONCERTI A FLAUTO TRAVERSO OBLIGATO ALEXIS KOSSENKO, ARTE DEI SUONATORI ALPHA 304

12 VIVALDI CONCERTOS FOR FOUR VIOLINS ENSEMBLE 415, CHIARA BANCHINI ALPHA 311

06 LOVE IS STRANGE WORKS FOR LUTE CONSORT LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 305

13 VIVALDI THE FOUR SEASONS OP.8 & OTHER CONCERTOS GLI INCOGNITI, AMANDINE BEYER ALPHA 312

07 MONTEVERDI, MARAZZOLI COMBATTIMENTI! LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 306

14 VIVALDI CELLO SONATAS BRUNO COCSET, LES BASSES RÉUNIES ALPHA 313

15 ET LA FLEUR VOLE AIRS À DANSER & AIRS DE COUR CIRCA 1600 LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN, FRANÇOIS LAZAREVITCH ALPHA 314 16 AVISON CONCERTOS IN SEVEN PARTS DONE FROM THE LESSONS OF DOMENICO SCARLATTI CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 315 17 BACH SONATAS, CHORALES & TRIOS LES BASSES RÉUNIES, BRUNO COCSET ALPHA 316 18 BACH, BULL, BYRD, GIBBONS, HASSLER, PACHELBEL, RITTER, STROGERS GUSTAV LEONHARDT ALPHA 317 19 BACH COLTRANE RAPHAËL IMBERT, ANDRÉ ROSSI, JEAN-LUC DI FRAYA, MICHEL PÉRES, QUATUOR MANFRED ALPHA 318 20 BYRD PESCODD TIME BERTRAND CUILLER ALPHA 319 21 LE MUSICHE DI BELLEROFONTE CASTALDI GUILLEMETTE LAURENS, LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 320

22 DOWLAND LACHRIMÆ THOMAS DUNFORD, RUBY HUGHES, REINOUD VAN MECHELEN, PAUL AGNEW, ALAIN BUET ALPHA 326 23 FIRENZE 1616 LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 321 24 FORQUERAY PIÈCES DE VIOLE MISES EN PIÈCES DE CLAVECIN BLANDINE RANNOU ALPHA 322 2CD 25 KONGE AF DANMARK MUSICAL EUROPE AT THE COURT OF CHRISTIAN IV LES WITCHES ALPHA 323 26 RAMEAU PIÈCES DE CLAVECIN CÉLINE FRISCH ALPHA 324 27 VIVALDI CELLO SONATAS MARCO CECCATO, ACCADEMIA OTTOBONI ALPHA 325 28 VENEZIA STRAVAGANTISSIMA CAPRICCIO STRAVAGANTE RENAISSANCE ORCHESTRA, SKIP SEMPÉ ALPHA 327

BACH

SUITES FRANÇAISES

BLANDINE RANNOU

C. P. E. BACH SONATAS FOR VIOLIN AND FORTEPIANO AMANDINE BEYER EDNA STERN

LE BERGER POÈTE

SUITES ET SONATES POUR FLÛTE ET MUSETTE

LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN FRANÇOIS LAZAREVITCH

BARRIÈRE

SONATES POUR LE VIOLONCELLE AVEC LA BASSE CONTINUE BRUNO COCSET LES BASSES RÉUNIES

BOESSET

JE MEURS SANS MOURIR LE POÈME HARMONIQUE VINCENT DUMESTRE

DOWLAND LUTE SONGS

DAMIEN GUILLON ÉRIC BELLOCQ

LOUIS COUPERIN SUITES AND PAVANE

SKIP SEMPÉ

BACH

SUITES FRANÇAISES BLANDINE RANNOU

ALPHA 328 2 CD

C. P. E. BACH

SONATAS FOR VIOLIN AND FORTEPIANO AMANDINE BEYER, EDNA STERN

ALPHA 329

AINT-JULIEN AZAREVITCH

SONATES POUR LE VIOLONCELLE AVEC LA BASSE CONTINUE BRUNO COCSET, LES BASSES RÉUNIES

ALPHA 330

POÈTE

S ET SONATES E ET MUSETTE

BARRIÈRE

BOESSET

JE MEURS SANS MOURIR LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE

ALPHA 331

WLAND

SUITES ET SONATES POUR FLÛTE ET MUSETTE LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN, FRANÇOIS LAZAREVITCH

ALPHA 332

LUTE SONGS

EN GUILLON IC BELLOCQ

LE BERGER POÈTE

LOUIS COUPERIN SUITES ET PAVANE SKIP SEMPÉ

ALPHA 333

DOWLAND

LUTE SONGS DAMIEN GUILLON, ÉRIC BELLOCQ

ALPHA 334

HAYDN

FLUTE SONATAS JULIETTE HUREL HÉLÈNE COUVERT

ISTANPITTA

DANSES FLORENTINES DU TRECENTO HENRI AGNEL MICHAEL NICK HENRI TOURNIER DJAMCHID CHEMIRANI IDRISS AGNEL

MARAIS

FOLIES D’ESPAGNE SUITE EN MI LE LABYRINTHE

LASSUS

ENSEMBLE SPIRALE MARIANNE MULLER

ORACULA

MOZART

DAEDALUS ROBERTO FESTA

CONCERTO FOR 2 PIANOS CONCERTO FOR FLUTE AND HARP HORN CONCERTO K447 YOKO KANEKO FRANK THEUNS MARJAN DE HAER ULRICH HÜBNER ANIMA ETERNA JOS VAN IMMERSEEL

RAYON DE LUNE AROMATES MICHÈLE CLAUDE

YEDID NEFESH AMANT DE MON ÂME

YAÏR HAREL MEIRAV BEN DAVID-HAREL MICHÈLE CLAUDE NIMA BEN DAVID

HAYDN

FLUTE SONATAS JULIETTE HUREL, HÉLÈNE COUVERT

ALPHA 335

ISTANPITTA

DANSES FLORENTINES DU TRECENTO H. AGNEL, D. CHEMIRANI, M. NICK, H. TOURNIER, I. AGNEL

ALPHA 336

LASSUS

ORACULA DAEDALUS, ROBERTO FESTA

ALPHA 337

MARAIS

FOLIES D’ESPAGNE, SUITE EN MI, LE LABYRINTHE ENSEMBLE SPIRALE, MARIANNE MULLER

ALPHA 338

MOZART

CONCERTO FOR 2 PIANOS, CONCERTO FOR FLUTE AND HARP, HORN CONCERTO K447 YOKO KANEKO, FRANK THEUNS, MARJAN DE HAER, ULRICH HÜBNER, ANIMA ETERNA, JOS VAN IMMERSEEL

ALPHA 339

RAYON DE LUNE

AROMATES, MICHÈLE CLAUDE

ALPHA 340

YEDID NEFESH

AMANT DE MON ÂME YAÏR HAREL, MEIRAV BEN DAVID-HAREL, MICHÈLE CLAUDE, NIMA BEN DAVID

ALPHA 341