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RAMEAU

PIÈCES DE CLAVECIN

CÉLINE FRISCH

menumenu tracklist tracklist un texte un texte inédit inédit DE Céline DE Céline Frisch Frisch A NEW A NEW text text by Céline by Céline Frisch Frisch EINEMEINEM unveröffentlichten unveröffentlichten Text Text von Céline von Céline Frisch Frisch repères repères / landmarks / landmarks / einige / einige daten daten alpha alpha collection collection

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PIÈCES DE CLAVECIN JEAn-PhiliPPE RAMEAU (1683-1767) SUITE IN A MINOR, PREMIER LIVRE (1706) 1 2 3 4 5 6 7 8 9

PRÉLUDE

3’42

ALLEMANDE

6’14

DEUXIÈME ALLEMANDE

1’54

COURANTE

1’40

GIGUE

2’19

SARABANDES

3’51

VÉNITIENNE

1’13

GAVOTTE

1’06

MENUET

1’11

SUITE IN E MINOR, PIÈCES DE CLAVECIN (1724-31) 10 11 12 13 14 15 16 17

ALLEMANDE

4’47

COURANTE

1’30

GIGUES EN RONDEAU

3’41

LE RAPPEL DES OISEAUX

3’20

RIGAUDON & DOUBLES

2’15

MUSETTE EN RONDEAU

2’52

TAMBOURIN

1’12

LA VILLAGEOISE

3’02

SUITE IN G MAJOR, NOUVELLES SUITES DE PIÈCES DE CLAVECIN (1728) 18 19 20 21 22 23 24 25

LES TRICOTETS

2’21

L’INDIFFÉRENTE

1’03

MENUETS

3’22

LA POULE

5’48

LES TRIOLETS

4’14

LES SAUVAGES

2’18

L’ENHARMONIQUE

8’15

L’ÉGYPTIENNE

3’46

TOTAL TIME: 76’56

CélinE FRisCh HARPSICHORD

harpsichord Jean-Henry Hemsch, 1751 (Frédérick Haas collection)

« JE RETROUVE TOUJOURs RAMEAU ‘OUR APPROACh is AVEC BOnhEUR, EssEnTiAllY COMME Un BOn A ChAMBER OnE’AMi CÉLINE FRISCH QUE l’On nE VOiT PAs & PABLO VALETTI TOUs lEs JOURs » CÉLINE FRISCH

RAMEAU Rameau est entré assez tôt dans ma vie « d’apprentie claveciniste » car certaines de ses pièces ont une vocation pédagogique et s’adressent vraiment aux débutants. Il figurait parmi les compositeurs incontournables – avec Bach, Couperin, Scarlatti – de l’enseignement que j’ai reçu au conservatoire de Marseille. Plus tard, et en particulier lors de mes études à la Schola Cantorum de Bâle, j’ai découvert un répertoire qui m’était moins familier : les virginalistes anglais, les compositeurs allemands, français ou italiens du XVIIe siècle. Au moment où j’ai préparé cet enregistrement, je n’avais quasiment pas joué ou rejoué depuis cette époque les pièces pour clavecin de Rameau. Depuis, je retrouve cette musique avec bonheur en concert, comme on retrouve un bon ami que l’on ne voit pas tous les jours. En ce sens, ma relation avec la musique de Rameau est assez différente de celle que j’entretiens avec la musique de Bach.

FRANÇAIS ENGLISH

Il est vrai que j’ai un amour quasi inconditionnel pour la musique de Bach, que je joue beaucoup plus que celle de tout autre compositeur. Cependant la musique française pour clavecin a toujours été présente de façon assez évidente dans ma sensibilité musicale. Je dis évidente parce que j’en ai beaucoup joué pendant ma formation et que j’y reviens toujours avec un immense plaisir. J’ai enregistré il y a quelques années un disque consacré à la musique de Jean-Henry d’Anglebert ; Rameau est le second Français que j’ai abordé au disque. Je réalise que d’Anglebert, Rameau et Bach sont les trois compositeurs qui figuraient au programme de mon concert final de diplôme à Bâle – j’y avais joué la suite en sol mineur de d’Anglebert, le quatrième concert des Pièces de clavecin en concerts de Rameau et la quatrième partita de Bach !

DEUTSCH

MUSIQUE FRANÇAISE

J’aime aussi beaucoup jouer Rameau avec Café Zimmermann bien que notre ensemble soit moins identifié comme interprète de musique française. Nous avons déjà donné en concert les Pièces de clavecin en concerts ; c’est aussi une musique que nous aimons beaucoup jouer. Et je serais très heureuse d’avoir l’opportunité un jour de participer à une production lyrique de Rameau. Les couleurs si particulières de l’orchestre de Rameau nous fascinent ; un tel travail serait véritablement passionnant.

SAVANT Comme chez beaucoup de compositeurs de musique pour clavier, le projet de Rameau en écrivant ses pièces de clavecin est également pédagogique car il s’adresse à ses contemporains amateurs de musique. Il inclut ainsi un petit traité intitulé De la Méchanique des doigts à son second Livre de pièces de clavecin et s’explique longuement, dans sa préface aux Nouvelles Suites de Pièces de clavecin, sur ses audaces harmoniques et ses nouvelles façons d’écrire pour l’instrument. Rameau s’est livré durant toute sa vie à des recherches, qu’il a publiées de son vivant, sur sa perception de la musique, de l’harmonie et de la musique de clavier. C’est un savant qui n’a jamais dissocié la réflexion sur son art de la composition. J’aimerais reprendre les propos de Philippe Beaussant, qui avait écrit le texte de l’édition originale de cet enregistrement, sur L’Enharmonique, cette pièce si belle du troisième Livre : « L’Enharmonique va nous livrer l’un des secrets de Rameau : la jonction entre le “savant”, le poète et l’émotif […]. Rameau théoricien est là, et parfaitement conscient de ce qu’il fait. Il l’a décrit lui-même. Mais ce problème théorique est métamorphosé en une pièce dont l’harmonie instable et sans cesse altérée de chromatismes imprévisibles nous mène à une mélancolie tenace. » À propos de cette Enharmonique, j’ai d’ailleurs une petite anecdote : j’ai enregistré ce disque Rameau sur le merveilleux clavecin Hemsch de 1751, dont tout laisse à penser qu’il a été joué par Rameau lui-même. Cet instrument possède une telle richesse en harmoniques qu’il a influencé ma façon de jouer pendant l’enregistrement, ce dont je n’ai pris conscience qu’au moment du montage, 8

« RAMEAU s’EsT liVRé DURAnT TOUTE sA ViE À DEs REChERChEs, QU’il A PUBliéEs DE sOn ViVAnT, sUR sA PERCEPTiOn DE lA MUsiQUE, DE l’hARMOniE ET DE lA MUsiQUE DE ClAViER. C’EsT Un sAVAnT QUi n’A JAMAis DissOCié lA RéFlEXiOn sUR sOn ART DE lA COMPOsiTiOn. »

FRANÇAIS ENGLISH DEUTSCH

lorsque la directrice artistique du disque, Aline Blondiau, m’en a informée. L’enregistrement était trop long ! J’étais stupéfaite car j’avais minuté plusieurs fois le programme dans les mois précédant l’enregistrement. Nous avions dix minutes de musique de trop ! J’ai réalisé que le clavecin avait une telle résonance qu’il m’avait amenée à changer le tempo de certaines pièces comme le prélude non mesuré ou L’Enharmonique. Cette dernière durait plus de onze minutes, sans que je la trouve lente pour autant… Nous avons été obligées de supprimer des reprises, dont malheureusement la seconde de L’Enharmonique.

LIVRES J’ai choisi dans ce programme de sélectionner des pièces dans les trois Livres publiés par Rameau au cours de sa vie. Le premier date de 1706 – précédant de peu celui de Couperin. Le deuxième Livre est publié en 1724, le troisième en 1728. On note une évolution certaine entre la suite en la du premier Livre, plus conventionnelle avec son prélude non mesuré suivi des habituels mouvements de danse, et les pièces de la suite en sol du troisième Livre, qui font voisiner pièces de caractère, descriptives, comme La Poule ou les danses (menuets). Les titres d’ailleurs ne sont plus des noms de danse mais Les Tricotets, L’Indifférente, Les Triolets, Les Sauvages, L’Égyptienne… Philippe Beaussant, là encore, exprime très bien les caractéristiques de chaque Livre. À propos du premier Livre, il écrit que « la structure en est très traditionnelle, faisant se succéder prélude, allemande, courante, gigue, sarabandes, vénitienne, gavotte et menuet. On est dans la droite ligne de Chambonnières et de Louis Marchand. Et pourtant, de l’intérieur, Rameau change la donne par sa science de l’harmonie. […] Tel est Rameau. Déjà, à vingt-trois ans, il révolutionne, mais toujours de l’intérieur. On va trouver cela dans chaque pièce. » Dans le deuxième Livre, « Rameau a mûri : cela s’entend dès les premiers moments de l’Allemande. C’est bien toujours l’arrière-descendante de cette ancienne danse mais elle transfigure la vieille solennité en une admirable invention mélodique, d’une grande unité thématique […]. Couperin est passé par là : voici que Rameau, pour la première fois, se détache de la vieille structure de la suite pour une pièce évocatrice, sinon descriptive, en tout cas “de genre”. » « Avec les Nouvelles Suites de Pièces de clavecin de 1728, le pas est définitivement franchi : à part le Menuet, plus trace de danse. Chaque pièce tient son titre de son genre, de ce qu’elle évoque ou de ce qu’elle construit. »

CONTRASTES C’est une caractéristique très manifeste dans la musique et particulièrement dans l’art baroques que de juxtaposer des pièces contrastées pour constituer un ensemble. La forme de la suite de danses ne fait pas exception et alterne des danses lentes, intimistes ou majestueuses avec des danses vives. S’agissant de pièces de caractère, le principe est le même. En tant qu’interprète, on tente donc d’identifier le type ou le caractère de chaque pièce pour le mettre en valeur par différents choix – tempo, articulation ou encore type de registration. Puis, au fil de la réflexion et de la maturation qui opère, des liens et des équilibres s’établissent entre les pièces. Chacune prend ainsi sa place dans la suite. Propos recueillis le 14 janvier 2016

FRANÇAIS ENGLISH DEUTSCH

« En TAnT QU’inTERPRÈTE, On TEnTE DOnC D’iDEnTiFiER lE TYPE OU lE CARACTÈRE DE ChAQUE PiÈCE POUR lE METTRE En VAlEUR PAR DiFFéREnTs ChOiX – TEMPO, ARTiCUlATiOn OU EnCORE TYPE DE REGisTRATiOn. »

REPÈRES

/1668 Naissance de F. Couperin. /1683 Naissance de Rameau. /1685 Naissance de J.S. Bach, Haendel, D. Scarlatti, Nattier. Révocation de l’Édit de Nantes. /1687 † Lully. /1694 Naissance de Daquin, Voltaire. /1699 Naissance de Chardin. † Racine. /1704 † Charpentier. /1706 Rameau : Premier Livre de clavecin. † Pachelbel. /1713 Naissance de Diderot. † Corelli. /1715 † Louis XIV. Régence du duc Philippe d’Orléans. /1724 Rameau : Deuxième Livre de pièces de clavecin. Naissance de Kant. /1728 Rameau : Nouvelles Suites de Pièces de clavecin. /1732 Rameau : Dissertation sur les différentes méthodes

d’accompagnement. Naissance de Haydn, Beaumarchais, Fragonard. † Marchand. /1733 † F. Couperin. /1735 Rameau : Les Indes galantes. /1737 Rameau : Castor et Pollux. /1741 Rameau : Pièces de clavecin en concerts. † Vivaldi. Naissance de Laclos. /1750 Rameau : Démonstration du principe de l’harmonie. † J.S. Bach. /1756 Rameau : Suite des Erreurs sur la musique dans l’Encyclopédie. Naissance de Mozart. /1764 † Rameau, Leclair, Locatelli, la marquise de Pompadour. 12

‘i’M AlWAYs hAPPY TO COME BACK TO RAMEAU, liKE An OlD FRiEnD YOU DOn’T sEE EVERY DAY’ CÉLINE FRISCH 14

FRANÇAIS

RAMEAU Rameau became part of my life as a ‘prentice harpsichordist’ fairly early on, because some of his pieces were written for teaching purposes and are really aimed at beginners. He was part of the staple diet of composers I was taught at the Marseille Conservatoire, along with Bach, Couperin and Scarlatti. Later, and especially while I was studying at the Schola Cantorum Basiliensis, I discovered a repertory I was less familiar with: the English Virginalists, the German, French and Italian composers of the seventeenth century. At the time when I was preparing this recording, I had hardly ever played Rameau’s harpsichord pieces since those student days. Since then I’ve always been happy to come back to this music in concert, as when you’re reunited with an old friend you don’t see every day. In that sense, my relationship with the music of Rameau is rather different from my relationship with Bach. I’m also very fond of performing Rameau with Café Zimmermann, even though our ensemble is less identified with French music. We’ve already done live performances of the Pièces de Clavecin en Concerts; it’s music we greatly enjoy playing. And I’d be very glad to have the opportunity to take 15

ENGLISH

It’s true that I have an almost unconditional love for the music of Bach, which I play much more than that of any other composer. All the same, French harpsichord music has always been a fairly prominent feature of my musical sensibility. I say prominent because I played a lot of it during my studies and I always come back to it with immense pleasure. A few years back I had recorded a disc of music by Jean-Henry d’Anglebert; Rameau was the second French composer I tackled on record. Saying this, I now realise that d’Anglebert, Rameau and Bach were the three composers on the programme of my final diploma recital in Basel – I played d’Anglebert’s Suite in G minor, the fourth concert from Rameau’s Pièces de clavecin en Concerts and Bach’s Partita no.4!

DEUTSCH

FRENCH MUSIC

part in a production of a Rameau opera some day. We’re fascinated by the highly individual colours of Rameau’s orchestra; it would be really exciting to work on one of his operas.

LEARNING As with many composers of keyboard music, Rameau’s project in writing his harpsichord pieces also had a pedagogical dimension, because he was addressing contemporary amateur musicians. That’s why he included a short treatise entitled De la Méchanique des doigts (On fingering technique) in his second book of Pièces de clavessin and provided a lengthy explanation of his bold harmonies and the new way he was writing for the instrument in the preface to the Nouvelles Suites de Pièces de clavecin. Throughout his life Rameau devoted himself to research, which he published, on the perception of music, on harmony and on keyboard music. He was a man of learning who never dissociated reflection on his art from composition itself. I’d like to quote what Philippe Beaussant, who wrote the booklet article for the original release of this recording, has to say about L’Enharmonique, that fine piece in the third book: ‘L’Enharmonique will reveal one of Rameau’s secrets to us: the point of intersection between the “man of learning”, the poet and the man of feeling . . . Rameau the theorist is here, and perfectly conscious of what he is doing. He described the device himself. But this theoretical problem is metamorphosed into a piece whose unstable harmony, constantly altered by unpredictable chromaticisms, draws us into a nagging melancholy.’ And, speaking of L’Enharmonique, I can tell you a little anecdote: I made this Rameau disc on a marvellous Hemsch harpsichord of 1751 which, according to all the information we have, was very probably played by Rameau himself. The instrument possesses such rich harmonics that it influenced the way I played in the recording sessions. But I only realised that when the disc was being edited and the producer Aline Blondiau informed me that the recording was too long! I was flabbergasted, because I had timed the programme on several occasions in the months before the

‘OUR APPROACh is EssEnTiAllY A ChAMBER OnE’ CÉLINE FRISCH & PABLO VALETTI

recording. We had ten minutes of music we couldn’t fit onto the disc! I realised that the harpsichord had such a powerful resonance that it had prompted me to change the tempo of some of the pieces, such as the unmeasured prelude and L’Enharmonique. The latter lasted more than eleven minutes, yet I didn’t think it was slow . . . We had to cut some of the repeats, unfortunately including the second one in L’Enharmonique.

BOOKS I decided to select this programme from the pieces in the three harpsichord books published during Rameau’s lifetime. His Premier Livre dates from 1706 – shortly before Couperin’s first. The second book was published in 1724, the third in 1728. You can observe a marked evolution between the Suite in A of the first book, more conventional with its unmeasured prelude followed by the standard dance movements, and the pieces of the Suite in G from the third book, which place descriptive character pieces like La Poule alongside dances (minuets). Even the titles are no longer names of dances – we now have Les Tricotets, L’Indifférente, Les Triolets, Les Sauvages and L’Égyptienne. Philippe Beaussant, once again, gave a very good description of the characteristics of each book. 17

FRANÇAIS ENGLISH DEUTSCH

‘ThROUGhOUT his liFE RAMEAU DEVOTED hiMsElF TO REsEARCh, WhiCh hE PUBlishED, On ThE PERCEPTiOn OF MUsiC, On hARMOnY AnD On KEYBOARD MUsiC. hE WAs A MAn OF lEARninG WhO nEVER DissOCiATED REFlECTiOn On his ART FROM COMPOsiTiOn iTsElF.’

He writes of the first book: ‘Its structure is very traditional, with prelude, allemande, courante, gigue, sarabandes, vénitienne, gavotte and minuet succeeding one another. This follows in the tradition of Chambonnières and Louis Marchand. And yet, from within, Rameau changes the situation completely through his harmonic learning. . . . Such is Rameau. Already, at the age of twenty-three, he is revolutionising things, but always from within. We shall discover this in every piece.’ In the second book: ‘Rameau has matured: so much may be heard right from the first moments of the Allemande. It is still the distant descendant of that venerable dance, but it transfigures the old solemnity with admirable melodic invention of great thematic unity . . . Couperin has already passed this way: and now Rameau, for the first time, detaches himself from the old structure of the suite with an evocative, if not descriptive piece – in any case, a “genre” piece.’ ‘With the Nouvelles Suites de Pièces de clavecin of 1728, he has crossed the threshold once and for all: aside from the minuet, there is no further trace of the dance. Each piece takes its title from its genre, from what it evokes or what it forms.’

‘As A PERFORMER, OnE TRiEs TO iDEnTiFY ThE TYPE OR ThE ChARACTER OF EACh PiECE in ORDER TO UnDERlinE iT BY MEAns OF DiFFEREnT ChOiCEs – TEMPO, ARTiCUlATiOn OR TYPE OF REGisTRATiOn’ 18

FRANÇAIS

Interview: 14 January 2016

ENGLISH

It’s a very marked characteristic of Baroque music, and especially of Baroque art, to juxtapose contrasting pieces in order to build up a whole. The form of the dance suite is no exception to this rule, and alternates slow dances, intimate or majestic, with fast ones. In the case of character pieces, the principle is the same. So, as a performer, one tries to identify the type or the character of each piece in order to underline it by means of different choices – tempo, articulation or type of registration. Then, as one continues to think about it and the interpretation matures, links and balances between the pieces emerge. And that’s how each of them takes its place in the suite.

DEUTSCH

CONTRASTS

LANDMARKS

/1668

Birth of F. Couperin. /1683 Birth of Rameau. /1685 Birth of J. S. Bach, Handel, D. Scarlatti, Nattier. Revocation of Edict of Nantes. /1687 † Lully. /1694 Birth of Daquin, Voltaire. /1699 Birth of Chardin. † Racine. /1704 † Charpentier. /1706 Rameau: Premier Livre de clavecin. † Pachelbel. /1713 Birth of Diderot. † Corelli. /1715 † Louis XIV. Regency of Duke Philippe d’Orléans. /1724 Rameau: Deuxième Livre de pièces de clavecin. Birth of Kant. /1728 Rameau: Nouvelles Suites de Pièces de clavecin. /1732 Rameau: Dissertation sur les différentes méthodes d’accompagnement. Birth of Haydn, Beaumarchais, Fragonard. † Marchand. /1733 † F. Couperin. /1735 Rameau: Les Indes galantes. /1737 Rameau: Castor et Pollux. /1741 Rameau: Pièces de clavecin en concerts. † Vivaldi. Birth of Laclos. /1750 Rameau: Démonstration du principe de l’harmonie. † J. S. Bach. /1756 Rameau: Suite des Erreurs sur la musique dans l’Encyclopédie. Birth of Mozart. /1764 † Rameau, Leclair, Locatelli, Madame de Pompadour.

CÉLINE FRISCH 21

FRANÇAIS ENGLISH DEUTSCH

„ iCh KEhRE iMMER WiEDER MiT GROssEM VERGnÜGEn ZU RAMEAU ZURÜCK WiE ZU EinEM GUTEn FREUnD, DEn MAn niChT AllE TAGE siEhT “

FRANZÖSISCHE MUSIK Zwar ist meine Liebe zu Bach fast grenzenlos, ich spiele ihn mehr als irgendeinen anderen Komponisten. Aber natürlich blieb die französische Cembalomusik mir musikalisch immer präsent. Ich sage natürlich, weil ich sie während meiner Ausbildung oft gespielt habe und immer mit größtem Vergnügen zu ihr zurückkehre. Vor ein paar Jahren habe ich eine CD mit der Musik von JeanHenry d’Anglebert aufgenommen; Rameau ist der zweite Franzose, den ich auf einer Schallplatte interpretiert habe Übrigens waren d’Anglebert, Rameau und Bach die drei Komponisten des Konzerts, mit dem ich in Basel meine Ausbildung abgeschlossen habe: Ich habe damals die Suite in g-moll von d’Anglebert gespielt, das vierte Konzert der Pièces de clavecin en Concerts von Rameau und die vierte Partita von Bach!

‘OUR APPROACh is EssEnTiAllY RAMEAU A ChAMBER OnE’ CÉLINE FRISCH & PABLO VALETTI

Rameau hat in meinem Leben als „angehende Cembalistin“ ziemlich früh eine Rolle gespielt, denn manche seiner Stücke sind pädagogisch wertvoll, sie sind wirklich für Anfänger geschrieben. Mit Bach, Couperin und Scarlatti gehörte er während meiner Ausbildung am Konservatorium in Marseille zu den unumgänglichen Komponisten. Später, vor allem während meines Studiums an der Schola Cantorum in Basel, entdeckte ich ein Repertoire, das mir weniger vertraut war: die englischen Virginalisten sowie die deutschen, französischen und italienischen Komponisten des 17. Jahrhunderts. Bis zu dieser Aufnahme habe ich die Cembalomusik von Rameau fast nicht mehr gespielt. Seither freue ich mich, diese Musik auch wieder öffentlich zu spielen – ich freue mich darüber wie über einen alten Freund, den man nicht alle Tage sieht. Insofern ist meine Beziehung zur Musik Rameaus ganz anders als die zu Bachs Musik. 22

FRANÇAIS ENGLISH DEUTSCH

Ich spiele auch gern Rameau mit dem Café Zimmermann, obwohl unser Ensemble mit der Interpretation französischer Musik weniger in Verbindung gebracht wird. Die Pièces de clavecin en Concerts haben wir schon aufgeführt; das ist auch eine Musik, die wir sehr gern spielen. Und ich würde mich sehr freuen, wenn ich eines Tages Gelegenheit hätte, an der Aufführung einer Oper von Rameau mitzuwirken. Die ganz besonderen Klangfarben von Rameaus Orchester faszinieren uns, eine solche Aufgabe würde uns wirklich begeistern.

DER DENKER Beim Verfassen seiner Cembalostücke hatte Rameau – wie viele der Komponisten, die Musik für Tasteninstrumente schrieben – auch pädagogische Ziele, denn er wandte sich an die Amateurmusiker unter seinen Zeitgenossen. Seinem zweiten Buch mit Cembalostücken fügte er eine Abhandlung bei, die er De la Méchanique des doigts [„Über die Fingertechnik“] nannte, und in seinem Vorwort zu den Nouvelles Suites de Pièces de clavecin [„Neue Suiten für Cembalo“] erklärte er ausführlich seine harmonischen Kühnheiten und seine neuen Kompositionstechniken für dieses Instrument. Zeit seines Leben hat Rameau über seine eigene Wahrnehmung der Musik, über Harmonie und über Musik für Tasteninstrumente nachgedacht und publiziert. Er ist ein Denker, der die Reflexion über seine Kunst nie vom Komponieren getrennt hat. Ich möchte die Bemerkungen von Philippe Beaussant aufgreifen, der für die erste Ausgabe dieser CD einen Text über L’Enharmonique [„Die Enharmonik“] verfasst hat, dieses wunderschöne Stück aus dem Dritten Buch. „L’Enharmonique gibt eins von Rameaus Geheimnissen preis: die Verbindung zwischen dem ‚Denker’, dem Poeten und dem Empfindsamen […]. Rameau ist ein Theoretiker, er ist sich völlig dessen bewusst, was er macht. Er hat es selbst beschrieben. Aber dieses theoretische Problem wurde in ein Musikstück verwandelt, dessen unstete, immer wieder von unvorhersehbaren chromatischen Wendungen durchsetzte Harmonie uns unwiderstehlich in Schwermut versetzt.“ 23

„ ZEiT sEinEs lEBEn hAT RAMEAU ÜBER sEinE EiGEnE WAhRnEhMUnG DER MUsiK, ÜBER hARMOniE UnD ÜBER MUsiK FÜR TAsTEninsTRUMEnTE nAChGEDAChT UnD PUBliZiERT. ER isT Ein DEnKER, DER DiE REFlEXiOn ÜBER sEinE KUnsT niE VOM KOMPOniEREn GETREnnT hAT. “ Was L’Enharmonique angeht, so kann ich Ihnen übrigens eine kleine Anekdote erzählen: Die Aufnahmen für diese Rameau-CD habe ich auf dem wundervollen Cembalo von Hemsch gemacht, das aus dem Jahr 1751 stammt und das höchstwahrscheinlich von Rameau selbst benutzt wurde. Dieses Instrument verfügt über einen solchen harmonischen Reichtum, dass sich mein Spiel während der Aufnahme verändert hat. Das wurde mir erst bei der Montage bewusst, als Aline Blondeau, unsere künstlerische Aufnahmeleiterin, es mir gesagt hat. Die Aufnahme hatte viel zu lang gedauert! Ich war verblüfft, denn ich hatte das Programm in den Monaten vor der Aufnahme wiederholt präzis getimet. Und jetzt war sie zehn Minuten zu lang! Mir wurde klar, dass die Resonanz dieses Cembalos mich dazu gebracht hatte, das Tempo mancher Stücke zu ändern, zum Beispiel das Präludium ohne Taktangabe und L’Enharmonique. Allein dieses Stück dauerte über elf Minuten, ohne dass ich es doch zu langsam fand… Wir waren gezwungen, ein paar Reprisen zu tilgen, darunter leider die zweite von L’Enharmonique. 24

FRANÇAIS 25

ENGLISH

Ich habe mich entschieden, in mein Programm Stücke aus allen drei „Büchern“ für Cembalo aufzunehmen, die Rameau im Lauf seines Lebens komponiert hat. Das erste entstand 1706, also kurz vor dem von Couperin. Das zweite wurde 1724 veröffentlicht, das dritte 1728. Man stellt eine gewisse Entwicklung fest von der eher konventionellen Suite in a des ersten „Buchs“ mit ihrem Präludium ohne Taktangabe, gefolgt den üblichen Tanzsätzen, und der Suite in g des dritten „Buchs“, die deskriptive Charakterstücke wie La Poule [„Das Huhn“] mit Tänzen (Menuetten) abwechseln lässt. Die Titel sind übrigens nicht mehr Tanzbezeichnungen, sondern lauten z. B. L’Indifférente [„Die Gleichgültige“], Les Triolets [„Die Triolen“], Les Sauvages [„Die Wilden““], L’Égyptienne [„Die Ägypterin“], Les Tricotets … Philippe Beaussant hat das Charakteristische an jedem dieser „Bücher“ ausgezeichnet getroffen. Im Hinblick auf das erste „Buch“ schreibt er: „Sein Aufbau ist ganz herkömmlich: Präludium, Allemande, Courante, Gigue, Sarabande, Vénitienne, Gavotte und Menuett lösen einander ab. So war es auch schon bei Chambonnières und Louis Marchand. Und doch mischt Rameau, dieser große Kenner der Harmonie, die Karten neu. […] Das ist typisch für Rameau. Schon mit dreiundzwanzig Jahren revolutioniert er, aber immer von innen heraus. Das findet sich in jedem Stück wieder.“ In seinem zweiten „Buch“ „ist Rameau gereift. Das spürt man in der Allemande von Anfang an. Zwar ist sie der ferne Abkömmling dieses alten Tanzes, aber dessen Feierlichkeit verklärt sie zu einer bewundernswerten melodischen Invention von großer thematischer Einheit […]. Das hat mit Couperins Einfluss zu tun: hier löst Rameau sich erstmals von der alten Struktur der Suite und komponiert ein evokatorisches, um nicht zu sagen beschreibendes Stück – jedenfalls ein ‚Genrestück’.“ „Mit den Nouvelles Suites de Pièces de clavecin von 1728 ist dieser Schritt endgültig vollzogen: keine Tänze mehr, abgesehen vom Menuett. Jedes Stück bezieht seinen Titel vom Genre: von dem, woran es erinnert oder was es konstruiert.“

DEUTSCH

„BÜCHER“

„ Als inTERPRET VERsUChT MAn AlsO, TYPUs UnD ChARAKTER JEDEs sTÜCKs ZU iDEnTiFiZiEREn, UM EnTsChEiDEn ZU KÖnnEn, in WElChEM TEMPO, WElChER ARTiKUlATiOn ODER AUCh WElChEM REGisTER Es AM BEsTEn ZUR GElTUnG KOMMT. “ KONTRASTE Aus Gegensätzen ein Ganzes aufbauen: das ist ein offenkundiges Merkmal aller Musik, insbesondere aber der Barockmusik. Die Form der Tanzsuite bildet keine Ausnahme von dieser Regel, sie lässt langsame Tänze abwechseln mit innigen, majestätischen oder lebhaften. Bei den Genrestücken ist es prinzipiell dasselbe. Als Interpret versucht man also, Typus und Charakter jedes Stücks zu identifizieren, um entscheiden zu können, in welchem Tempo, welcher Artikulation oder auch welchem Register es am besten zur Geltung kommt. Bei reiflichem Nachdenken stellen sich Verbindungen zwischen den Stücken ein, entsteht ein Gleichgewicht. Und so findet jedes Stück seinen Platz in der Suite.

Aus einem Gespräch vom 14. Januar 2016

FRANÇAIS

d’accompagnement. Geburt von Haydn, Beaumarchais, Fragonard. † Marchand. /1733 † F. Couperin. /1735 Rameau: Les Indes galantes. /1737 Rameau: Castor et Pollux. /1741 Rameau: Pièces de clavecin en concerts. † Vivaldi. Geburt von Laclos. /1750 Rameau: Démonstration du principe de l’harmonie. † J.S. Bach. /1756 Rameau: Suite des Erreurs sur la musique dans l’Encyclopédie. Geburt Mozarts. /1764 † Rameau, Leclair, Locatelli, Marquise de Pompadour. 27

ENGLISH

/1668 Geburt von F. Couperin. /1683 Geburt von Rameau. /1685 Geburt von J. S. Bach, Händel, D. Scarlatti, Nattier. Aufhebung des Edikts von Nantes. /1687 † Lully. /1694 Geburt von Daquin, Voltaire. /1699 Geburt von Chardin. † Racine. /1704 † Charpentier. /1706 Rameau: Premier Livre de clavecin. † Pachelbel. /1713 Geburt von Diderot. † Corelli. /1715 † Ludwig XIV. Regentschaft des Herzogs Philippe d’Orléans. /1724 Rameau: Deuxième Livre de Pièces de clavecin. Geburt von Kant. /1728 Rameau : Nouvelles Suites de Pièces de clavecin. /1732 Rameau: Dissertation sur les différentes méthodes

DEUTSCH

EINIGE DATEN

Recorded in December 2007, church of Franc-Warêt (Belgium) Aline Blondiau RECORDING PRODUCER, SOUND ENGINEER & EDITING Our warmest thanks to Dominique and Olivier for their hospitality and support during the recording

ALPHA CLASSICS Didier Martin DIRECTOR Pauline Pujol PRODUCTION MANAGER Amélie Boccon-Gibod EDITORIAL COORDINATOR Valérie Lagarde ARTWORK Claire Boisteau BOOKLET EDITOR Charles Johnston ENGLISH TRANSLATION Achim Russer GERMAN TRANSLATION PHOTO: Carolyn

2929

ENGLISH

FRANÇAIS

alpha-classics.com

DEUTSCH

d’autres textes sur cet enregistrement ainsi que leurs traductions anglaise et allemande sont disponibles sur notre site / other texts about this recording and their French and german translations are available on our website / andere texte zu dieser aufnahme sind (auch in englischer und französischer Übersetzung) auf unserer Website abrufbar

BACH BrandenBurg ConCertos CAfé ZimmermAnn alpha 300 2CD

BACH Cello suites Bruno CoCset alpha 301 2CD

BACH Missæ Breves, BWv 234 & 235 ensemBle PygmAlion, rAPHAël PiCHon alpha 302

BACH goldBerg variations Céline frisCH, CAfé ZimmermAnn alpha 303 2CD

C.P.e. BACH ConCerti a flauto traverso oBligato Alexis KossenKo, Arte dei suonAtori alpha 304

loVe is strAnge Works for lute Consort le Poème HArmonique, VinCent dumestre alpha 305

monteVerdi, mArAZZoli CoMBattiMenti! le Poème HArmonique, VinCent dumestre alpha 306

noBody’s Jig 17th-Century danCes froM the British isles les WitCHes alpha 307

Pergolesi staBat Mater, Marian MusiC froM naples le Poème HArmonique, VinCent dumestre alpha 308

rAmeAu pièCes de ClaveCin BlAndine rAnnou alpha 309 2CD

VAlentini ConCerti grossi, op.7 ensemBle 415, CHiArA BAnCHini alpha 310

ViVAldi ConCertos for four violins ensemBle 415, CHiArA BAnCHini alpha 311

ViVAldi the four seasons op.8 & other ConCertos gli inCogniti, AmAndine Beyer alpha 312

ViVAldi Cello sonatas Bruno CoCset, les BAsses réunies alpha 313

15 LALA FLEUR VOLE 01 ET ET FLEUR VOLE AIRS À DANSER & AIRS DE COUR CIRCA 1600

AiRs à dAnsER & AiRs dE cOUR ciRcA 1600 LES MUSICIENS DEdE SAINT-JULIEN, FRANÇOIS LAZAREVITCH LEs MUsiciEns sAinT-JULiEn, FRAnçOis LAzAREViTch

ALPHA 314 AlphA 314

16 AVISON 02 CONCERTOS AVisOn IN SEVEN PARTS DONE

ConCertos in seven pArts done FROM THE LESSONS OF DOMENICO SCARLATTI from the lessons of domeniCo sCArlAtti CAFÉ ZIMMERMANN cAFé ziMMERMAnn

ALPHA 315 AlphA 315

17 03 BACH BAch CHORALES & TRIOS SONATAS,

sOnATAs, & TRiOsCOCSET LES BASSESchORALEs RÉUNIES, BRUNO LEs BAssEs RéUniEs, BRUnO cOcsET ALPHA 316 ALphA 316

18 BULL, BYRD, GIBBONS, HASSLER, PACHELBEL, 04 BACH, BAch, STROGERS BULL, BYRd, GiBBOns, hAssLER, pAchELBEL, RITTER, RiTTER,LEONHARDT sTROGERs GUSTAV GUsTAV ALPHA 317 LEOnhARdT AlphA 317

19 BACH COLTRANE 05 RAPHAËL BAch cOLTRAnE IMBERT, ANDRÉ ROSSI, JEAN-LUC DI FRAYA,

RAphAëL iMBERT, AndRé ROssi, JEAn-LUc di FRAYA, MICHEL PÉRES, QUATUOR MANFRED

MichEL ALPHA 318 péREs, QUATUOR MAnFREd AlphA 318

20 BYRD 06 PESCODD BYRd TIME

pEscOddCUILLER TiME BERTRAND

ALPHA 319 BERTRAnd cUiLLER AlphA 319

21 LE MUSICHE DI BELLEROFONTE CASTALDI 07 GUILLEMETTE LE MUsichE LAURENS, di BELLEROFOnTE cAsTALdi

LEGUiLLEMETTE POÈME HARMONIQUE, LAUREns,VINCENT DUMESTRE ALPHA 320 LE pOèME hARMOniQUE, VincEnT dUMEsTRE AlphA 320

DOWLAND LACHRIMÆ THOMAS DUNFORD, RUBY HUGHES, REINOUD VAN MECHELEN, PAUL AGNEW, ALAIN BUET ALPHA 326

FIRENZE 1616 LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 321

FORQUERAY PIÈCES DE VIOLE MISES EN PIÈCES DE CLAVECIN BLANDINE RANNOU ALPHA 322 2CD

KONGE AF DANMARK MUSICAL EUROPE AT THE COURT OF CHRISTIAN IV LES WITCHES ALPHA 323

RAMEAU PIÈCES DE CLAVECIN CÉLINE FRISCH ALPHA 324

VIVALDI CELLO SONATAS MARCO CECCATO, ACCADEMIA OTTOBONI ALPHA 325

VENEZIA STRAVAGANTISSIMA CAPRICCIO STRAVAGANTE RENAISSANCE ORCHESTRA SKIP SEMPÉ ALPHA 327