Pescodd Time (Alpha Collection)

BYRD

PESCODD TIME

BERTRAND CUILLER

menu tracklist un texte inédit DE Bertrand Cuiller A NEW text by FRANÇOIS Bertrand Cuiller EINEM unveröffentlichten Text von Bertrand Cuiller repères / landmarks / einige daten alpha collection

20 01

PESCODD TIME WilliaM BYRD (1540-1623) 1

FANTASIA, MB 46

4’49

2

THE QUEEN’S ALMAN

3’32

3

IN NOMINE, MB 9 | JOHN BULL (1562-1628)

5’50

4 5 6

PAVAN, MB 16A

4’05

GALIARD, MB 16B

1’15

THREE FRENCH CORANTOS

2’08

7 8

PAVANA DOLOROSA | PETER PHILIPS (1560-1628)

6’25

GALIARDA DOLOROSA | PETER PHILIPS

1’46

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9

GROUND, MB 9

3’32

10

PESCODD TIME – THE HUNT’S UP

6’05

11 12 13

LADY MONTEAGLE’S PAVAN

3’23

FANTASIA, MB 62

6’35

THE KING’S HUNT | JOHN BULL

3’20

14

PAVAN, MB 23A

6’13

TOTAL TIME: 58’58

BeRtRanD CuilleR harpsichord by Philippe Humeau, Barbaste, 1999 (after Andreas Ruckers, Antwerp, 1615) virginal by Martin Skowroneck, Brèmen, 1971 (after 17th-century Flemish instruments)

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« C’eSt une FÊte intÉRieuRe Qui ‘OuR aPPROaCH iS neeSSentiallY S’eXPRiMe PaS a CHaMBeR One’ DanS l’eXuBÉRanCe CÉLINE FRISCH MaiS DanS une & PABLO VALETTI ÉCOute PROFOnDe » BERTRAND CUILLER

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ENGLISH

Avec ce programme de musique anglaise des XVIe et début XVIIe siècles, j’ai réalisé un rêve de musicien : enregistrer et partager un répertoire qui m’est très cher. C’était en 2005, et il s’agissait de mon premier disque. Le choix de ce que j’allais graver était, plus que jamais, important. Il m’a semblé que c’était cette musique que j’étais le plus prêt à faire entendre au public, et celle qui me représenterait le mieux ; car pour un jeune interprète, un disque est aussi une carte de visite.

J’ai découvert la musique des virginalistes anglais alors que j’avais quinze ans, en écoutant un concert de Pierre Hantaï à la radio. Ce fut une révélation. Je n’avais pas idée de l’existence d’un tel univers musical. Je suis immédiatement allé la jouer à Pierre Hantaï. Ce fut ma première approche de ce répertoire au clavier. Puis la familiarisation – comme l’approfondissement d’une relation qui devient progressivement intime – s’est faite sur une dizaine d’années, jusqu’en 2004, où j’ai longuement préparé cet enregistrement. The King’s Hunt et les In Nomine de Bull, The Queen’s Alman de Byrd et les Dolorosa de Philips – des pièces de chevet en quelque sorte – étaient la base de ce programme. J’ai ensuite déchiffré l’œuvre de Byrd et de Bull de manière élaborer le reste. Je voulais absolument enregistrer sur le virginal de Martin Skowroneck appartenant à Skip Sempé.

J’ai également eu la chance que Philippe Humeau vienne juste de terminer son Ruckers double transpositeur, magnifique et rare instrument, ce qui m’a orienté dans certains de mes choix. Le répertoire anglais est très vaste. Ce fut un vrai plaisir d’avoir à sélectionner des pièces parmi tant de merveilles.

Le titre de Pescodd Time s’est imposé une fois l’enregistrement terminé. Il était le titre idéal pour cet album : il parle du temps – « La saison des petits pois » en vieil anglais – et contient en lui la poésie et le mystère des virginalistes.

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CHOIX

« le RÉPeRtOiRe anGlaiS eSt tRÈS VaSte. Ce Fut un VRai PlaiSiR D’aVOiR À SÉleCtiOnneR DeS PiÈCeS PaRMi tant De MeRVeilleS. »

DANSES

Ce programme rassemble de nombreuses danses – pavanes, gaillardes, allemande, courantes…

Ces danses ne semblent pas, sous la plume de Byrd, Bull ou Philips, destinées à être dansées. Leur écriture conserve les rythmes et structures de la danse mais nous invite à danser et à chanter « intérieurement ». Elles étaient à l’origine plutôt jouées en cercle réduit – qu’il soit familial, amical ou royal – voire en solitaire.

La musique pour clavecin offre aux interprètes et aux auditeurs d’entrer dans l’intimité des compositeurs. Même dans les moments virtuoses ou brillants, c’est une fête intérieure, qui ne s’exprime pas dans l’exubérance mais dans une écoute profonde, qui est le propre de cette pratique solitaire. Il est intéressant de remarquer que certaines pièces de ce répertoire sont quasi imprésentables au public – elles ne sont peut-être pas faites pour cela – mais ce sont néanmoins des chefs-d’œuvre. Le chemin qu’elles prennent peut amener le joueur dans une sorte de transe, comme dans une méditation.

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FRANÇAIS 9

ENGLISH

William Byrd, John Bull et Peter Philips utilisent, comme les compositeurs européens de l’époque, les procédés de la variation et de la diminution. Voici la manière « normale » au XVIe siècle de s’exprimer à partir d’une chanson : on l’expose de manière « simple », puis on la reprend en la variant. Les compositeurs écrivaient leur propre version de chansons connues, et les résultats sont très différents. Comment exposer un chant, et comment le varier : il est intéressant d’observer que chacun va développer son langage de manière très personnelle à l’intérieur des champs d’expression de l’époque : quels dosages y mettront-ils de contrepoint, diminution, inventivité technique, ornementation ? Avec l’habitude, on peut les reconnaître jusque dans leur manière de varier.

William Byrd avait les faveurs d’Elisabeth Ière, reine anglicane, ce qui lui permit d’exercer son talent de compositeur tout en affirmant sa foi catholique. La reine lui avait accordé, ainsi qu’à Tallis, le monopole de l’édition musicale. Son influence était grande en tant que compositeur mais aussi comme diffuseur de la musique et pédagogue. On dit souvent de Byrd qu’il est le père des virginalistes anglais mais j’aimerais corriger cela en plaçant Tallis, qui a initié l’écriture anglaise pour clavier, avant lui. Byrd a bénéficié de son travail et l’a poussé plus loin. Son style est ainsi parfaitement abouti.

Thomas Tallis, William Byrd et leurs élèves ont construit une façon d’écrire pour le clavier, où il ne s’agit plus d’une transcription de polyphonie vocale ou d’un simple couchage sur papier de chansons populaires mais de compositions véritablement pensées pour un instrument.

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ANGLETERRE

INSTRUMENTS

Les instruments qui étaient joués en Angleterre sous la dénomination de virginal correspondent en fait à toute la famille des clavecins. Il serait difficile et probablement inexact de vouloir classer aujourd’hui des éléments d’une époque où tout était instable – les instruments comme leurs noms.

J’en oublierais certainement en disant qu’il existait des clavecins, des épinettes (comme l’épinette italienne que jouait Elisabeth Ière ), des virginals ou muselaars (virginal avec le clavier à droite), des virginals mère et enfant (avec un ottavino, jouant une octave plus aigu, en plus de l’instrument principal), des claviorganums (clavecins accouplés avec un orgue)… Et la plupart du temps, nous ne savons pas si le répertoire est destiné à être joué sur un orgue ou sur tel ou tel instrument à cordes pincées.

Les clavecinistes qui jouent le répertoire anglais sont forcément amenés à se poser la question des instruments puisque nous n’avons quasiment pas de clavecins anglais restant du XVIe siècle. Ils optent donc souvent, pour des questions de vraisemblance sonore et historique, pour les factures flamande ou italienne, qui ont essaimé dans toute l’Europe. Le premier clavecin anglais conservé à ce jour est par exemple l’œuvre, en 1579, d’un facteur flamand vivant à Londres, Lodewijk Theewes.

Pour chaque pièce du disque, j’ai bien sûr choisi de jouer sur le clavecin ou le virginal en fonction des timbres, des caractéristiques des instruments et de ce qu’ils pouvaient apporter aux œuvres.

Le clavecin de Philippe Humeau d’après Ruckers est un double transpositeur, c’est-à-dire que le clavier inférieur joue une quarte plus bas que le clavier supérieur. Les deux claviers sont très contrastés, l’un sombre, l’autre brillant et nasal. Sur le clavier inférieur – le grave –, j’ai enregistré la pavane et la gaillarde de Philips. Cela donne à cette pièce le côté souple et majestueux qu’elle semblait nécessiter. L’utilisation de ce Ruckers double – presque deux clavecins en un seul – en 10

L’accueil réservé à cet enregistrement lors de sa première sortie ne m’a heureusement pas valu d’être enfermé dans une catégorie aux yeux du public. En me faisant entrer dans ce que l’on pourrait appeler « le cercle de ceux qui jouent la musique anglaise », il m’a par exemple ouvert les portes de la direction d’orchestre, en me donnant une légitimité aux yeux des producteurs du Venus & Adonis de John Blow en 2012. Aujourd’hui, au sein de mon projet Le Caravansérail, nous continuons d’explorer ce répertoire anglais.

Je suis très attaché à cet enregistrement et heureux qu’il soit réédité aujourd’hui. Il m’a permis de rencontrer les partenaires avec lesquels j’enregistre toujours : Hugues Deschaux, dont la captation nous donne l’impression que les instruments sont présents dans la pièce, dans toute leur richesse, Jean-François Brun et ses accords somptueux, et les merveilleux instruments de Skowroneck et Humeau. Quelle chance donc pour moi de pouvoir à nouveau partager cela avec le public !

Propos recueillis le 14 décembre 2015

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plus du virginal élargit la palette de couleurs, et n’oublions pas que nous sommes dans une époque de recherche sur les couleurs : rien n’était standardisé, chaque instrument était un prototype – l’inventivité des facteurs était à son comble !

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REPÈRES

/1505 Naissance de Tallis. /1534 Henri VIII chef de l’Église d’Angleterre. /1540 Naissance de Byrd./1542 Établissement de l’Inquisition à Rome./1545 Début du Concile de Trente et de la Contre-Réforme./1558 Elisabeth I reine d’Angleterre. † Charles Quint, Janequin./1560 Naissance de Philips. † Du Bellay./1562 Naissance de Bull, Sweelinck. Guerres de religion en France./1564 Naissance de Shakespeare. † Michel-Ange. /1575 Byrd et Tallis obtiennent le monopole de l’édition musicale en Angleterre./1582 Exil de Philips, de foi catholique, à Rome./1585 † Tallis./1591 Installation de Philips à Anvers./1593 En France, Henri IV abjure le protestantisme./1603 Jacques I roi d’Angleterre. Monteverdi : Livre IV de madrigaux./1610 Assassinat d’Henri IV. Louis XIII roi de France.

Régence de Marie de Médicis. † Le Caravage./1613 Fuite de Bull à Bruxelles, où il retrouve Philips./1623 † Byrd./1625 Charles I roi d’Angleterre. † Gibbons./1628 † Bull, Philips. ère

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‘an inWaRD CeleBRatiOn, eXPReSSeD nOt in eXuBeRanCe But in DeePlY COnCentRateD liSteninG’ BERTRAND CUILLER 14

FRANÇAIS 15

ENGLISH

With this programme of English music of the sixteenth and early seventeenth centuries, I realised what is every musician’s dream: to record and share with others a repertory very close to my heart. It was in 2005, and it was my very first disc. The choice of what I was going to record was even more important than usual. It seemed to me that this was the music that I was most ready to present to the public, and that would represent me best – since, for a young performer, a disc is also a visiting card.

I discovered the music of the English virginalists at the age of fifteen, when I heard a concert by Pierre Hantaï on the radio. It was a revelation. I had no idea a musical world like that even existed. I immediately went to play some of these pieces to Pierre Hantaï himself. That was my first approach to this repertory on the keyboard. Then the process of familiarisation with it – like the progress of a relationship that gradually becomes more intimate – took place over ten years or so, until 2004, when I began a long period of preparation for this recording. The King’s Hunt and the In Nomine

by Bull, The Queen’s Alman by Byrd and the Dolorosa of Philips – which you might describe as constant companions of mine – formed the basis of the programme. Then I played my way through the entire output of Byrd and Bull so as to build the rest of it around them. I absolutely wanted to record on the Martin Skowroneck virginal belonging to Skip Sempé. I was also lucky that Philippe Humeau had just finished his Ruckers double transposing harpsichord, a magnificent and rare instrument, which guided some of my choices. The English repertory is very extensive. It was a true pleasure to have to select pieces from so many marvels.

I decided on the title Pescodd Time after the recording was finished. It was the ideal title for this album: it speaks of time – ‘the pea-gathering season’ in Elizabethan English – and it encapsulates the poetry and mystery of the Virginalists.

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CHOICES

‘tHe enGliSH RePeRtORY iS VeRY eXtenSiVe. it WaS a tRue PleaSuRe tO HaVe tO SeleCt PieCeS FROM SO ManY MaRVelS.’

DANCES The programme gathers together many dances – pavans, galliards, allemandes, courantes . . .

But in the hands of Byrd, Bull or Philips, they don’t seem intended to be actually danced. The style of writing preserves the rhythms and structures of the dance but invites us to dance and sing ‘inwardly’. Originally, they tended to be played in a small circle – of family, or friends, or members of the royal entourage – or even all on one’s own.

Harpsichord music offers performers and listeners a chance to enter the composer’s private world.

Even in the virtuoso or brilliant moments, it is an inward celebration, expressed not in exuberance but in deeply concentrated listening, which is the specificity of this solitary practice. It’s interesting to note that certain pieces in this repertory are almost impossible to present to an audience – maybe they’re just not intended for that – but are nonetheless masterpieces. The path they pursue can lead the player into a sort of trance, as if in meditation.

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William Byrd, John Bull and Peter Philips, like the continental composers of the period, use the devices of variation and diminution. This was the ‘normal’ sixteenth-century way of putting your personal mark on a song: first you played it ‘straight’, then you played it again with variations.

Composers wrote their own versions of well-known songs, and the results are very different from each other. How to present a tune, and how to vary it: it’s interesting to observe how each composer goes about developing his language in a very personal way within the bounds of the modes of expression of the time – just what blend of counterpoint, diminution, technical inventiveness, ornamentation do they use? With practice, you can recognise composers even in the way they write variations.

William Byrd was in favour with the Anglican Queen Elizabeth I, which permitted him to exercise his compositional talent while nonetheless affirming his own Roman Catholic faith. The queen had granted Byrd and Tallis the joint monopoly of printing music. He had great influence as a composer, but also as a diffuser of music and a teacher. Although it’s often said that Byrd was the father of the English Virginalists, I’d like to correct that by placing Tallis, who was the first English composer to write for the keyboard, before him. Byrd benefited from his work and took it further. As a result, his own style is perfectly finished.

Tallis, Byrd and their pupils created a keyboard style that no longer consists in transcription of vocal polyphony or merely writing down folksongs; we’re now talking about compositions genuinely conceived for an instrument.

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ENGLAND

INSTRUMENTS The instruments played in England under the name of ‘virginal’ in fact encompass the whole harpsichord family. It would be difficult and probably inaccurate for us to try today to classify elements from a period when everything was unstable – both the instruments and their names. I’ll certainly be forgetting something if I tell you that at that time there existed harpsichords, spinets (like the Italian spinet that Elizabeth I played), virginals or muselars (a virginal with the keyboard placed right of centre), ‘mother and child’ virginals (with an ottavino, playing an octave higher, in addition to the principal instrument), claviorgans (harpsichords coupled with an organ) and so on.

What’s more, most of the time we don’t know whether the surviving repertory was intended to be played on an organ or on such-and-such a plucked string instrument.

Harpsichordists who play the English repertory are inevitably confronted with the question of instruments, since we possess virtually no surviving English harpsichords from the sixteenth century. So, very often, for reasons of tonal and historical verisimilitude, they opt for instruments in the Flemish or Italian styles, which spread all over Europe. The earliest extant English harpsichord, for example, was built in 1579 by a Flemish maker living in London, Lodewijk Theewes.

For each piece on the disc, I naturally chose to play the harpsichord or the virginal according to the timbres and the characteristics of the instruments and what they could bring to the works.

The Philippe Humeau harpsichord after a Ruckers original is a double transposing instrument, which means that the lower manual plays a fourth below the upper manual. There’s a big contrast between the two manuals: one has a dark sound, the other is brilliant and nasal. I used the lower manual – the one that plays a fourth down – to record the pavan and galliard by Philips. That gave the piece the flexible and majestic dimension it seemed to call for. Using this Ruckers double – almost two harpsichords in one – in addition to the virginal widens the palette of colours, and 18

Luckily enough, the reception this recording got on its first release didn’t result in the public pigeonholing me. For example, by enabling me to enter what one might call ‘the circle of people who play English music’ it also opened the door to conducting, because it gave me legitimacy in the eyes of the producers of John Blow’s Venus and Adonis in 2012. And today my project Le Caravansérail and I continue to explore this English repertory.

I’m very fond of this recording and I’m pleased it’s being reissued now. It introduced me to the partners I still record with today: Hugues Deschaux, whose recording gives us the impression that the instruments are here in the room with us, in all their richness; Jean-François Brun and his sumptuous tunings; and the wonderful instruments of Skowroneck and Humeau. How lucky I am to be able to share all that with the public again!

Interview: 14 December 2015

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RECEPTION

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let’s not forget that we’re talking here about a period of experimentation with colours: nothing was standardised, each instrument was a prototype – the inventiveness of instrument makers was at its height!

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LANDMARKS

/1505 Birth of Tallis./1534 Henry VIII head of Church of England. /1540 Birth of Byrd./1542 Inquisition set up in Rome./1545 Beginning of Council of Trent and Counter-Reformation./1558 Elizabeth I Queen of England. † Charles V, Janequin./1560 Birth of Philips. † Du Bellay./1562 Birth of Bull, Sweelinck. Wars of Religion in France. /1564 Birth of Shakespeare. † Michelangelo./1575 Byrd and Tallis obtain monopoly of music publishing in England./1582 Philips, a Catholic, goes into exile in Rome./1585 † Tallis. /1591 Philips moves to Antwerp./1593 In France, Henri IV abjures Protestantism./1603 King

James VI of Scotland becomes James I of England. Monteverdi: Fourth Book of Madrigals./1610 Assassination of Henri IV. Louis XIII King of France.

Regency of Marie de’ Medici. † Caravaggio./1613 Bull flees to Brussels, where he is reunited with Philips./1623 † Byrd./1625 Charles I King of England. † Gibbons./1628 † Bull, Philips.

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„ ein inneReS FeSt, ‘OuR aPPROaCH iS DaS SiCH niCHt eSSentiallY in auSGelaSSenHeit a CHaMBeR One’ ÄuSSeRt, SOnDeRn in CÉLINE FRISCH & PABLO VALETTI tieFeM lauSCHen “ BERTRAND CUILLER

FRANÇAIS 23

ENGLISH

Mit diesem Programm englischer Musik aus dem 16. Jahrhundert und vom Anfang des 17. hatte ich mir einen Musikertraum erfüllt: Ein Repertoire aufzunehmen und anderen zugänglich zu machen, das mir ausgesprochen am Herzen liegt. Das war im Jahr 2005, und es ging um meine erste Schallplatte. Die Auswahl dessen, was ich aufnehmen wollte, war für mich außerordentlich wichtig.

Mir schien, dass ich den Hörern genau diese Musik am besten vermitteln könne, und dass sie mich von der richtigen Seite zeigt. Denn für einen jungen Interpreten ist eine Schallplatte immer auch eine Visitenkarte.

Ich habe die Musik der englischen Virginalisten entdeckt, als ich fünfzehn Jahre alt war und im Radio ein Konzert von Pierre Hantaï hörte. Das war eine Offenbarung für mich. Ich hatte keine Vorstellung von der Existenz einer solchen musikalischen Welt. Ich habe sie Pierre Hantaï sofort vorgespielt. Das war mein erster Kontakt mit diesem Repertoire. Etwa zehn Jahre lang wurde ich langsam immer vertrauter damit – wie mit einer Person, die man allmählich kennenlernt –, bis ich 2004 begann, diese Aufnahme im Einzelnen vorzubereiten. Bulls The Kings Hunt und In Nomine, Byrds The Queen’s Alman und die Dolorosa von Philips – meine Lieblingsstücke – waren die Grundlage des Programms. Ich habe es mit anderen Werken von Byrd und Bull vervollständigt. Ich wollte diese Stücke unbedingt auf dem Virginal spielen, das Skip Sempé gehört. Auch hatte Philippe Humeau glücklicherweise gerade ein Ruckers-Instrument nachgebaut, ein herrliches und seltenes Instrument mit doppelter Transponierung, das mich bei manchen Entscheidungen beeinflusst hat.

Das englische Repertoire ist sehr breit. Es war ein echtes Vergnügen, unter so vielen Wunderwerken auszuwählen. Der Titel Pescodd Time hat sich erst nach der Einspielung ergeben: ein idealer Titel für dieses Album, denn es geht in ihm um die Zeit – die „Erbsenzeit“ auf Altenglisch –, und das Poetische und Mysteriöse der Virginalisten sind in ihm enthalten.

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AUSWAHL

„ DaS enGliSCHe RePeRtOiRe iSt SeHR BReit. eS WaR ein eCHteS VeRGnÜGen, unteR SO Vielen WunDeRWeRKen auSZuWÄHlen. “

TÄNZE Dieses Programm umfasst zahlreiche Tänze – Pavane, Gaillarde, Allemande, Courante… Diese Tänze, komponiert von Byrd, Bull und Philips, scheinen nicht dazu bestimmt, getanzt zu werden.

Ihre Komposition bewahrt die Rhythmen und Strukturen des Tanzes, lädt aber eher dazu ein, „innerlich“ getanzt zu werden. Ursprünglich scheinen sie in engem Kreis – im Familienkreis, unter Freunden, bei Hofe – gespielt worden zu sein, vielleicht sogar allein.

Die Cembalomusik eröffnet Interpreten und Zuhörern den Zugang zum Innenleben des Komponisten.

Selbst wenn sie virtuos oder brillant klingt, ist sie ein inneres Fest, das sich nicht in Ausgelassenheit äußert, sondern in tiefem Lauschen, wie es diesem solistischen Musizieren am besten entspricht.

Interessanterweise sind manche Stücke dieses Repertoires öffentlich fast nicht aufführbar – sie sind jedenfalls nicht dafür geschaffen –, aber es sind doch Meisterwerke. Ihr Weg kann den Spieler in eine Art Trance verfallen lassen, ähnlich wie eine Meditation.

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FRANÇAIS 25

ENGLISH

Wie die anderen europäischen Komponisten jener Zeit benutzen auch William Byrd, John Bull und Peter Philips die Techniken der Variation und der Diminution. Ein Lied des 16. Jahrhunderts entwickelt sich normalerweise so, dass auf eine „einfache“ Exposition eine Reprise mit Variationen folgt. Die Komponisten schrieben ihre eigene Fassung von bekannten Liedern, und die Ergebnisse sind sehr unterschiedlich. Es ist interessant zu beobachten, wie jeder von ihnen innerhalb der Ausdrucksfelder jener Zeit für Exposition und Variation seine eigene, höchtpersönliche Manier entwickelt, wie er den Kontrapunkt, die Diminution, den technischen Einfall und die Verzierung ganz verschieden dosiert. Wenn man sich mit ihnen vertraut gemacht hat, lassen sie sich bis in ihre Variationsweise hinein unterscheiden.

William Byrd genoss die Gunst Elisabeths I., des Oberhaupts der anglikanischen Kirche, und das erlaubte ihm, sich als Komponist zu betätigen, ohne seinem katholischen Glauben abzusagen. Sein Einfluss als Komponist, aber auch als Musikvermittler und -pädagoge war groß. Oft nennt man Byrd den Vater der englischen Virginalisten, aber ich sehe das anders und möchte Tallis, der als erster Engländer für Tasteninstrumente komponierte, diesen Rang zusprechen. Seine Arbeit ist Byrd zugute gekommen, und er hat sie stilistisch bis zur Perfektion weiterentwickelt.

Thomas Tallis, William Byrd und ihre Schüler haben eine Kompositionstechnik für Tasteninstrumente aufgebaut, bei der es sich nicht mehr um eine Transkription vokaler Polyphonie oder um die bloße Notierung von Volksweisen auf Papier handelt, sondern um Kompositionen, die tatsächlich für ein bestimmtes Instrument erdacht wurden.

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ENGLAND

INSTRUMENTE Die Instrumente, die man in England als Virginale bezeichnete, umfassen im Grunde der ganzen Cembalofamilie. Wollte man heute Elemente aus einer Epoche klassifizieren, in der alles, die Instrumente wie ihre Bezeichnungen, noch im Fluss war, dann wäre das nicht nur schwierig, sondern im Ergebnis wahrscheinlich auch unpräzis. Es gab Cembali, Spinette (Elisabeth I. spielte ein italienisches Spinett), Virginale und Muselaar-Virginale (deren Tastatur auf der rechten Seite angebracht ist), „Mutter-und-Kind“-Virginale (mit einem zusätzlichen ottavino, das eine Oktave höher spielte), Claviorgana (mit einer Orgel verbundene Cembali) usw. – diese Aufzählung ist mit Sicherheit unvollständig. Und meist wissen wir nicht, ob ein Repertoire dazu bestimmt ist, auf einer Orgel gespielt zu werden, oder auf diesem oder jenem anderen Instrument mit Zupfsaiten.

Cembalisten, die das englische Repertoire spielen, müssen sich die Frage nach dem geeigneten Instrument stellen, da uns englische Cembali aus dem 16. Jahrhundert so gut wie gar nicht überliefert sind. Aus Gründen klanglicher und historischer Wahrscheinlichkeit entscheiden die Musiker sich oft für Instrumente flämischer oder italienischer Faktur, die in ganz Europa verbreitet waren. Das früheste englische Cembalo, das noch heute erhalten ist, hat Lodewijk Theewes, ein flämischer Instrumentenbauer, der in London lebte, 1579 geschaffen.

Für jedes Musikstück auf dieser CD habe ich je nach Klangfarbe, nach den Eigenschaften der Instrumente und nach dem, was sie den Werken geben können, gesondert entschieden, ob ich sie auf dem Cembalo oder dem Virginal spiele. Das von Philippe Humeau nachgebaute RuckersInstrument verfügt über doppelte Transponierung, das heißt das untere Manual spielt eine Quarte tiefer als das obere. Die beiden Manuale klingen sehr unterschiedlich, das eine klingt dunkel, das andere brillant und nasal. Auf dem unteren Manual (dem tiefen) habe ich die Pavane und die Gaillarde von Philips aufgenommen. Das gibt diesem Werk etwas Geschmeidiges und Majestätisches, was 26

REZEPTION Das Publikum hat mich bei dem ersten Erscheinen dieser CD gottseidank nicht in eine enge Kategorie eingeordnet; eher in den „Kreis derer, die englische Musik spielen“. Das hat mir eine Legitimität verschafft, die mich auch für das Operndirigat als geeignet erscheinen ließ: 2012 vertrauten mir die Veranstalter eine Aufführung von John Blows Venus & Adonis an. Mit Le Caravansérail fahre ich fort, dieses englische Repertoire zu erkunden.

Ich hänge immer noch sehr an meiner ersten Schallplatte und freue mich, dass sie heute wieder erscheint. Sie hat mir Partner eingebracht, mit denen ich immer noch zusammenarbeite: Hugues Deschaux, dessen Tonaufnahmen den Eindruck verschaffen, als befände man sich mit den Instrumenten im selben Raum, Jean-François Brun und seine herrlichen Akkorde, und die wundervollen Instrumente von Skowroneck und Humeau. Welch ein Glück für mich, dass ich das alles erneut mit meinen Zuhörern teilen kann!

Auszüge aus einem Gespräch vom 14. Dezember 2015

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es zu benötigen scheint. Die Verwendung dieses Ruckers-Instruments – fast sind es zwei Cembali in einem – zusätzlich zum Virginal erweitert die Farbpalette. Vergessen wir nicht, dass wir uns in einer Epoche befinden, die auf der Suche nach neuen Klangfarben ist: Nichts war standardisiert, jedes Instrument ein Prototyp – der Erfindungsreichtum der Instrumentenbauer befand sich auf einem Höhepunkt!

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EINIGE DATEN

/1505

Geburt von Tallis. /1534 Heinrich VIII. Oberhaupt der anglikanischen Kirche. /1540 Geburt von Byrd. /1542 Einsetzung der Heiligen Inquisition in Rom. /1545 Beginn des Konzils von Trient und der Gegenreformation. /1558 Elisabeth I. Königin von England. † Karl V., Janequin. /1560 Geburt von Philips. † Du Bellay. /1562 Geburt von Bull, Sweelinck. Religionskriege in Frankreich. /1564 Geburt von Shakespeare. † Michelangelo. /1575 Byrd und Tallis erhalten das Monopol für Musikeditionen in England. /1582 Der katholische Komponist Philips muss England verlassen und zieht nach Rom. /1585 † Tallis. /1591 Philips lässt sich in Antwerpen nieder. /1593 In Frankreich schwört Heinrich IV. dem Protestantismus ab. /1603 Jakob I König von England. Monteverdi: Madrigalbuch IV. /1610 Ermordung Heinrichs IV. Ludwig XIII. König von Frankreich. Regentschaft Marias von Medici. † Caravaggio. /1613 Flucht von Bull nach Brüssel. Begegnung mit Philips. /1623 † Byrd. /1625 Karl I. König von England. † Gibbons. /1628 † Bull, Philips.

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Recorded in February 2005, Chapelle de l’Hôpital Notre-Dame de Bon-Secours, Paris (France) Hugues Deschaux RECORDING PRODUCER, SOUND ENGINEER & EDITING Bertrand Cuiller expresses his warm thanks to all who helped in the making of this recording: Hugues Deschaux, Louise Moaty, Jean-Paul Combet, Jean-François Brun, Philippe Humeau, Skip Sempé and Robin Davies. This disc is dedicated to Philippe Lénaël.

ALPHA CLASSICS Didier Martin DIRECTOR Pauline Pujol PRODUCTION MANAGER Amélie Boccon-Gibod EDITORIAL COORDINATOR Valérie Lagarde ARTWORK Claire Boisteau BOOKLET EDITOR Charles Johnston ENGLISH TRANSLATION Achim Russer GERMAN TRANSLATION PHOTO: Carl

De Keyzer, Grandmaster’s Palace, Armour Rooms, 2004 © Carl De Keyzer/Magnum Photos

Alpha 319 Made in the Netherlands p Alpha 2005 & © Alpha Classics/Outhere Music France 2016

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alpha-classics.com

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d’autres textes sur cet enregistrement ainsi que leurs traductions anglaise et allemande sont disponibles sur notre site / Other texts about this recording and their French and german translations are available on our website / andere texte zu dieser aufnahme sind (auch in englischer und französischer Übersetzung) auf unserer Website abrufbar

#1

01

BACH BrandenBurg ConCertos CAfé ZimmermAnn alpha 300 2CD

02

BACH Cello suites Bruno CoCset alpha 301 2CD

03

BACH Missæ Breves, BWv 234 & 235 ensemBle PygmAlion, rAPHAël PiCHon alpha 302

04

BACH goldBerg variations Céline frisCH, CAfé ZimmermAnn alpha 303 2CD

05

C.P.e. BACH ConCerti a flauto traverso oBligato Alexis KossenKo, Arte dei suonAtori alpha 304

06

loVe is strAnge Works for lute Consort le Poème HArmonique, VinCent dumestre alpha 305

07

monteVerdi, mArAZZoli CoMBattiMenti! le Poème HArmonique, VinCent dumestre alpha 306

menu

08

noBody’s Jig 17th-Century danCes froM the British isles les WitCHes alpha 307

09

Pergolesi staBat Mater, Marian MusiC froM naples le Poème HArmonique, VinCent dumestre alpha 308

10

rAmeAu pièCes de ClaveCin BlAndine rAnnou alpha 309 2CD

11

VAlentini ConCerti grossi, op.7 ensemBle 415, CHiArA BAnCHini alpha 310

12

ViVAldi ConCertos for four violins ensemBle 415, CHiArA BAnCHini alpha 311

13

ViVAldi the four seasons op.8 & other ConCertos gli inCogniti, AmAndine Beyer alpha 312

14

ViVAldi Cello sonatas Bruno CoCset, les BAsses réunies alpha 313

#2

15 LALA FLEUR VOLE 01 ET ET FLEUR VOLE AIRS À DANSER & AIRS DE COUR CIRCA 1600

AiRs à dAnsER & AiRs dE cOUR ciRcA 1600 LES MUSICIENS DEdE SAINT-JULIEN, FRANÇOIS LAZAREVITCH LEs MUsiciEns sAinT-JULiEn, FRAnçOis LAzAREViTch

ALPHA 314 AlphA 314

16 AVISON 02 CONCERTOS AVisOn IN SEVEN PARTS DONE

ConCertos in seven pArts done FROM THE LESSONS OF DOMENICO SCARLATTI from the lessons of domeniCo sCArlAtti CAFÉ ZIMMERMANN cAFé ziMMERMAnn

ALPHA 315 AlphA 315

17 03 BACH BAch CHORALES & TRIOS SONATAS,

sOnATAs, & TRiOsCOCSET LES BASSESchORALEs RÉUNIES, BRUNO LEs BAssEs RéUniEs, BRUnO cOcsET ALPHA 316 ALphA 316

18 BULL, BYRD, GIBBONS, HASSLER, PACHELBEL, 04 BACH, BAch, STROGERS BULL, BYRd, GiBBOns, hAssLER, pAchELBEL, RITTER, RiTTER,LEONHARDT sTROGERs GUSTAV GUsTAV ALPHA 317 LEOnhARdT AlphA 317

19 BACH COLTRANE 05 RAPHAËL BAch cOLTRAnE IMBERT, ANDRÉ ROSSI, JEAN-LUC DI FRAYA,

RAphAëL iMBERT, AndRé ROssi, JEAn-LUc di FRAYA, MICHEL PÉRES, QUATUOR MANFRED MichEL ALPHA 318 péREs, QUATUOR MAnFREd AlphA 318

20 BYRD 06 PESCODD BYRd TIME

pEscOddCUILLER TiME BERTRAND ALPHA 319 BERTRAnd cUiLLER AlphA 319

21 LE MUSICHE DI BELLEROFONTE CASTALDI 07 GUILLEMETTE LE MUsichE LAURENS, di BELLEROFOnTE cAsTALdi

LEGUiLLEMETTE POÈME HARMONIQUE, LAUREns,VINCENT DUMESTRE ALPHA 320 LE pOèME hARMOniQUE, VincEnT dUMEsTRE AlphA 320

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22

DOWLAND LACHRIMÆ THOMAS DUNFORD, RUBY HUGHES, REINOUD VAN MECHELEN, PAUL AGNEW, ALAIN BUET ALPHA 326

23

FIRENZE 1616 LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 321

24

FORQUERAY PIÈCES DE VIOLE MISES EN PIÈCES DE CLAVECIN BLANDINE RANNOU ALPHA 322 2CD

25

KONGE AF DANMARK MUSICAL EUROPE AT THE COURT OF CHRISTIAN IV LES WITCHES ALPHA 323

26

RAMEAU PIÈCES DE CLAVECIN CÉLINE FRISCH ALPHA 324

27

VIVALDI CELLO SONATAS MARCO CECCATO, ACCADEMIA OTTOBONI ALPHA 325

28

VENEZIA STRAVAGANTISSIMA CAPRICCIO STRAVAGANTE RENAISSANCE ORCHESTRA SKIP SEMPÉ ALPHA 327