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BACH COLTRANE RAPHAËL IMBERT ANDRÉ ROSSI JEAN-LUC DI FRAYA MICHEL PÉRES QUATUOR MANFRED

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19 01

BACH COLTRANE

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) THE ART OF FUGUE, BWV 1080 CONTRAPUNCTUS I, IMPROVISATION

2 3 4 5

JOHN COLTRANE (1926-67) CRESCENT PART I PART II PART III PART IV

6 7

JOHANN SEBASTIAN BACH CONCERTO FOR KEYBOARD NO.5 IN F MINOR, BWV 1056 LARGO IMPROVISATION

8 9

HE NEVUH SAID A MUMBALIN’ WORD (LIVE) INTRODUCTION HE NEVUH SAID A MUMBALIN’ WORD

JOHANN SEBASTIAN BACH FANTASIA IN G MINOR, BWV 542

5’20

JOHANN SEBASTIAN BACH MASS IN B MINOR, BWV 232 CRUCIFIXUS

3’38

JOHANN SEBASTIAN BACH THE ART OF FUGUE, BWV 1080 CONTRAPUNCTUS IX

2’38

3’26

1’10 3’39 1’29 2’48

2’35 2’37

1’19 4’55

13 14

JOHN COLTRANE, SONG OF PRAISE JOHANN SEBASTIAN BACH, JESU MEINE FREUDE, BWV 227 PART I PART II

JOHANN SEBASTIAN BACH VERGNÜGTE RUH, BELIEBTE SEELENLUST, BWV 170 ARIA: VERGNÜGTE RUH, BELIEBTE SEELENLUST

5’50

IMPROVISATION ON B.A.C.H. JOHN COLTRANE, THE FATHER, THE SON AND THE HOLY GHOST

3’46

MARTIN LUTHER MIT’ FRIED UND FREUD’ ICH FAHR DAHIN

7’33

JOHN COLTRANE REVEREND KING

4’37

19 20

ANDRÉ ROSSI (b.1954) CHORAL DE MI PART I PART II

1’36

JOHANN SEBASTIAN BACH O WELT, ICH MUSS DICH LASSEN, BWV 45

1’03

4’59 6’08

3’41

TOTAL TIME: 74’47 5

RAPHAËL IMBERT saxophones, bass clarinet & direction ANDRÉ ROSSI organ organ by Jean Daldosso, Bouc-Bel-Air Church

JEAN-LUC DI FRAYA percussion, voice MICHEL PÉRES double bass QUATUOR MANFRED MARIE BÉREAU violin LUIGI VECCHIONI violin VINCIANE BÉRANGER viola CHRISTIAN WOLFF cello with the participation of

GÉRARD LESNE countertenor [15]

« L’ÉLÉMENT ESSENTIEL ‘OUR APPROACH IS DANS LA ESSENTIALLY A CHAMBER ONE’ MUSIQUE CÉLINE FRISCH IMPROVISÉE & PABLO VALETTI EST LE PUBLIC » RAPHAËL IMBERT

FRANÇA ENGLISH

Le rapprochement de Bach et de Coltrane qui a donné lieu à cet enregistrement en 2007 est né de ma rencontre avec André Rossi, organiste et professeur d’orgue au conservatoire de Marseille, où je remplaçais à l’époque un professeur de jazz. Nous avons tout de suite compris que nous étions des improvisateurs. Dès la première séance, André m’a proposé un choral luthérien, que nous avons joué de façon très modale. Cela sonnait comme du Coltrane. André m’a ensuite montré comment Bach intégrait un choral à une cantate. Là, il s’est déclenché quelque chose de très particulier : nous nous sommes sentis connectés. Par-delà l’évidence musicale, deux dimensions communes nous sont apparues à travers Bach et Coltrane : l’improvisation et l’aspect spirituel. Cet enregistrement a été élaboré dans l’idée de renouer avec la dimension improvisée de la musique de Bach. Bien qu’elle soit très écrite, tout est improvisé, particulièrement la musique d’orgue. Il ne faut pas négliger cette part d’improvisation qui chez Bach était très importante. Les organistes français sont d’ailleurs les rares musiciens classiques en Europe à avoir conservé cette tradition de l’improvisation. Réhabilitant Bach improvisateur, nous avons aussi souhaité rétablir Coltrane compositeur. On parle beaucoup du virtuose mais l’on oublie souvent qu’il fut un compositeur magistral, pas uniquement du monde du jazz. Son influence est remarquable sur de nombreux compositeurs. Il est étrange de voir que l’énorme succès de ce disque – il reste l’un des piliers de ma discographie – a eu un effet inverse à celui escompté. Bien accueilli par les médias classiques, il a été boudé par ceux du jazz, qui m’ont catalogué « classique ». Cela m’a coûté six ans de festivals de jazz – comme si j’avais trahi quelque chose parce que j’avais joué Bach de cette manière. Il m’a fallu du temps pour reprendre confiance mais je suis convaincu aujourd’hui que ma démarche est la bonne. Mes projets sont tous dans la continuité les uns des autres.

DEUTSCH

FRAN

RENCONTRE

« RÉHABILITANT BACH IMPROVISATEUR, NOUS AVONS AUSSI SOUHAITÉ RÉTABLIR COLTRANE COMPOSITEUR. »

LIBERTÉ Faire dialoguer Bach et Coltrane était pour moi une manière de les mettre en résonance plus que de transformer leurs œuvres, de les révéler l’un à l’autre et l’un par l’autre. Il me paraissait intéressant de voir comment leurs musiques pouvaient s’interpénétrer, aujourd’hui, au XXIe siècle. Coltrane nous montre que l’on peut improviser sur Bach, et Bach nous confirme que les compositions de Coltrane tiennent la comparaison par rapport à ses œuvres. Pour moi, le travail de réactualisation se place à ce niveau. Cette formidable liberté nous a amenés, André et moi, à réfléchir avec qui nous allions enregistrer ce projet. Le Quatuor Manfred, qui n’avait jamais improvisé avant ce disque, s’est vraiment libéré, sans craindre de voir sa technique « classique » pervertie. La plus grande part du travail de préparation et de création a été un travail de confiance, de pédagogie presque, plus que de reconstruction des œuvres.

« IL Y A UN SENS DE LA COMPOSITION, CHEZ CERTAINS COMPOSITEURS, QUI EST UNE INVITATION À L’IMPROVISATION – C’EST-À-DIRE À JOUER LUDIQUEMENT AVEC EUX. » 11

FRANÇA ENGLISH

Je pense vraiment que Bach – et l’ensemble de la musique savante occidentale – a été mis sous vitrine. Le mouvement de renouveau baroque a bien transformé cette approche mais s’est attaché aux sources écrites. Les traités d’appoggiatures existaient, on le sait, mais la nature de l’improvisation était par définition volatile et la pratique avait en grande partie disparu. Il reste donc encore une part d’inconnu. Moi qui suis un véritable militant de l’improvisation, je suis persuadé que l’on peut révéler les œuvres autrement. Ce n’est pas le cas avec tous les compositeurs : certains vous prennent par la main – c’est le cas de Bach – alors que d’autres, comme Beethoven, ne vous laissent aucune possibilité, tout est déjà écrit. De la même façon, j’adore Debussy mais je ne peux pas jouer sur sa musique, contrairement à celle de Ravel qui m’y invite. Il y a un sens de la composition, chez certains compositeurs, qui est une invitation à l’improvisation – c’est-à-dire à jouer ludiquement avec eux. Improviser, c’est aussi accepter l’erreur, l’accident, s’autoriser de ne pas être totalement satisfait du résultat – ce qui n’empêche pas d’être exigeant. L’important est la vibration, la résonance. Et l’improvisation, si elle est transgression, n’est pas pour autant une subversion.

DEUTSCH

FRAN

IMPROVISATION

SPIRITUALITÉ Bien que je sois totalement agnostique, la spiritualité accompagne mes recherches et mon approche du jazz depuis plusieurs années. Je veux comprendre les sources de cette musique à travers ce prisme. Mes travaux ont abouti dans le livre Jazz Supreme, publié par les Éditions de l’Éclat l’an passé, et plusieurs de mes enregistrements ont jalonné ces recherches depuis 2002. Tout le monde s’accorde à dire que la musique de Bach dégage quelque chose de fort, une spiritualité intense qui n’a rien à voir avec la conviction religieuse mais avec le côté monumental de cette musique. C’est la même chose pour Coltrane. Pour moi, il est important de faire confiance à ce pour quoi la musique a été composée. Je ne suis pas croyant mais je suis sensible à ce que dégagent ces musiques, à leur pouvoir. Tout mon travail sur le spirituel dans le jazz repose sur cette question : pourquoi ce qui est si évident pour analyser l’œuvre de Bach ou de Messiaen ne le serait-il pas pour analyser l’œuvre de Coltrane ? Il ne viendrait à l’esprit de personne d’évincer le mysticisme catholique de Messiaen pour analyser ses improvisations à l’orgue alors que chez Coltrane et Duke Ellington, cela est mis de côté. Ce Bach Coltrane est en quelque sorte la bande son de mes recherches anthropologiques, comme le Heavens autour de Mozart et Ellington que j’ai publié en 2013.

LIEU Nous avions besoin d’un lieu particulier pour enregistrer un tel projet. Or il se trouvait qu’André avait été à l’origine de la construction d’un orgue exceptionnel dans l’église de Bouc-Bel-Air. Il avait été conçu par Jean Daldosso, dans une église romane magnifique, où une équipe constituée autour de l’instrument était prête à nous aider : tous les atouts étaient réunis en ce lieu, qui de plus était chaleureux. Nous savions également que nous pouvions présenter un concert à la sortie du disque, ce qui nous plaisait beaucoup. 12

Pour Coltrane comme pour Bach, rien n’est besoin de plus que leur propre musique : chacun est un bloc. La seule question à se poser est comment jouer avec ces blocs. André et moi avons été le lien qui a permis au groupe de jouer harmonieusement avec ces blocs. Je me souviens de ma première rencontre avec le Quatuor Manfred : ils n’étaient pas familiers de l’improvisation mais ils avaient envie. Cette attitude était déjà révélatrice. Il y a eu un investissement, une confiance de tout le monde. L’invitation de Gérard Lesne me tenait à cœur puisque c’est avec ses disques que j’ai découvert la musique. Sa présence – lui qui a contribué au renouveau du répertoire baroque et qui par ailleurs vient du rock et est un jazzophile convaincu – me semblait un juste retour des choses. Je voudrais préciser que « He Nevuh Said a Mumbalin’ Word » (plage 9) n’est pas chanté par Gérard comme beaucoup l’ont cru mais par Jean-Luc Di Fraya – l’un de mes compagnons de route les plus proches et l’un des musiciens improvisateurs les plus incroyables que je connaisse. Cette partie a été enregistrée en public – nous avons terminé l’enregistrement par un concert –, et je dois dire que cette énergie a été un extraordinaire moment de partage pour nous tous. L’élément essentiel dans la musique improvisée est le public, la façon dont il répond et joue avec nous. C’est unique. Propos recueillis le 29 décembre 2015

FRANÇA ENGLISH

DEUTSCH

PARTENAIRES

FRAN

L’orgue de Jean Daldosso possède vraiment toutes les qualités pour ce disque – imaginé dans le respect de la musique des XVIIe et XVIIIe siècles bien que de facture et de diapason modernes. Nous avions donc le son d’une époque mais avec la modernité de l’usage et une véritable adaptabilité du son par rapport à ce que nous souhaitions faire. Avec cet orgue, nous avons pu aller de la lettre – un prélude de Bach par exemple – jusqu’à l’improvisation et à l’expérimentation.

REPÈRES

/1685 Naissance de Johann Sebastian Bach./1750 † J.S. Bach. /1926 Naissance de John Coltrane./1942 Coltrane apprend le saxhorn alto et la clarinette avant d’opter pour le saxophone alto./1947 Apparaît

au saxophone ténor dans le Eddie « Cleanhead » Vinson Band. Rencontre Charlie Parker./1949 Rejoint le Dizzy Gillespie Band. Intègre ensuite le Earl Bostic Band et fera la rencontre déterminante d’Eric Dolphy./1958 Rejoint le Miles Davis Quintet. /1960 Forme son propre quartet avec le pianiste McCoy Tyner, le batteur Elvin Jones et le bassiste Steve Davis (suivi de Jimmy Garrison)./1964 Enregistre Crescent, l’un de ses albums les plus aboutis, puis A Love Supreme, l’un des albums reconnus comme essentiels de l’histoire du jazz./1967 † Coltrane./1982 Coltrane est récompensé à titre posthume du Grammy Award du Meilleur interprète jazz solo pour Bye Bye Blackbird./2007 Le Prix Pulitzer le récompense pour « sa magistrale improvisation, son sens suprême de la musique et son rôle central d’icône dans l’histoire du jazz. » Sortie du disque Bach Coltrane de Raphaël Imbert. 14

RAPHAËL IMBERT

DEUTSCH

‘THE ESSENTIAL ELEMENT IN IMPROVISED MUSIC IS THE AUDIENCE’

ENGLISH

FRANÇAIS

ENCOUNTER

The idea of bringing together Bach and Coltrane, which led to this recording in 2007, emerged from my encounter with André Rossi, organist and professor of organ at the Marseille Conservatoire, where I was replacing a professor of jazz at the time. We realised at once that we were both improvisers. At our first session together, André suggested a Lutheran chorale, which we played in a very modal version. It sounded like Coltrane. André then showed me how Bach incorporated a chorale into a cantata. And that sparked off something very special: we felt connected. Beyond the obvious musical rapport, two things we had in common became apparent to us through Bach and Coltrane: improvisation and the spiritual aspect. We conceived this recording with the intention of restoring the improvised dimension to Bach’s works. Although his music is very fully written out, all of it stems from improvisation, particularly the organ music. We mustn’t neglect the element of improvisation, which was very important in Bach. In fact, organists are among the few classical musicians in Europe to have preserved this tradition of improvisation. In rehabilitating Bach the improviser, we also wanted to restore the reputation of Coltrane as a composer. People talk a lot about him as a virtuoso but it’s often forgotten that he was a masterly composer, and not only judged by the standards of the jazz world. His influence on many composers has been remarkable. It’s strange to see how the enormous success of this disc – it’s one of the pillars of my discography – has had the opposite effect from the intended one. It was well received by the classical media, but snubbed by their jazz equivalents, which pigeonholed me under ‘classical’. That cost me six years of jazz festivals – as if I had been guilty of some kind of betrayal because I had played Bach this way. It took me a while to get my confidence back, but today I’m convinced that my approach is the right one. My projects all follow on logically from one another.

‘OUR APPROACH IS ESSENTIALLY A CHAMBER ONE’ CÉLINE FRISCH & PABLO VALETTI

FRANÇA ENGLISH DEUTSCH

ENGLISH

‘IN REHABILITATING BACH THE IMPROVISER, WE ALSO WANTED TO RESTORE THE REPUTATION OF COLTRANE AS A COMPOSER.’ FREEDOM

Creating a dialogue between Bach and Coltrane was for me a question of bringing them into resonance rather than transforming their works; of revealing them to each other and through each other. I thought it was interesting to see how their works could interact mutually, today, in the twenty-first century. Coltrane shows us that it’s possible to improvise on Bach, and Bach confirms that Coltrane’s compositions can withstand comparison with his. In my view, the process of reinventing them for today is situated on this level. This formidable freedom we felt prompted André and me to think about the musicians with whom we would record the project. The members of the Quatuor Manfred, who had never improvised before this disc, really let themselves go, without any fear of seeing their ‘classical’ technique subverted. The greater part of the work of preparation and creation was a process of building trust, of pedagogy almost, more than of reconstructing the pieces.

IMPROVISATION

I truly think that Bach – and the whole corpus of western art music – have been placed in a glass case. The Baroque revival renewed this approach to some extent, but it stuck to written sources. Treatises on appoggiaturas existed all right, we know all about that, but the nature of improvisation

was by definition volatile and the practice had largely disappeared. So there’s still an element of the unknown. As a genuine campaigner for improvisation, I’m convinced that we can reveal these works in a different light. That isn’t the case with every composer: some take us by the hand, like Bach, whereas others, such as Beethoven, don’t leave us any such possibility – everything is written already. In the same way, I love Debussy but I can’t play improvisations on his music, unlike the music of Ravel, which invites me to do so. There’s a sense of composition, in certain composers, which is an invitation to improvisation – that is, to play with them in ludic fashion. To improvise is also to accept mistakes, accidents, to allow yourself not to be totally satisfied with the result – which doesn’t prevent you from setting yourself high standards. The important thing is the vibration, the resonance. And improvisation, if it is transgression, is not subversion.

‘THERE’S A SENSE OF COMPOSITION, IN CERTAIN COMPOSERS, WHICH IS AN INVITATION TO IMPROVISATION –THAT IS, TO PLAY WITH THEM IN LUDIC FASHION.’ SPIRITUALITY

Although I’m a total agnostic, spirituality has been part of my explorations and my approach to jazz for a number of years now. I want to understand the sources of this music through that prism. My study of the phenomenon led to the book Jazz Supreme, published by Éditions de l’Éclat last year, and several of my recordings have marked stages in this research since 2002. 18

VENUE

We needed a special venue to record a project like this one. It just so happened that André had been involved in the construction of an exceptional organ in the church of Bouc-Bel-Air. It had been designed by Jean Daldosso, in a magnificent Romanesque church, where a support team for the instrument was ready to help us: the place had every argument in its favour, and what’s more it had a very cordial atmosphere. We also knew that we could put on a concert when the disc was released, which was an idea we liked very much. The organ by Jean Daldosso really possesses all the qualities required for this recording – it was conceived in a spirit of respect for the music of the seventeenth and eighteenth centuries even though it’s built in a modern style and at modern pitch. So we had something resembling a period sound but with the convenience of a modern mechanism and a real capacity of adapting the sound to what we wanted to do. With this organ, we were able to go from the letter of the score – a Bach prelude, for example – to improvisation and experimentation. 19

FRANÇA ENGLISH DEUTSCH

ENGLISH

Everyone agrees that the music of Bach exudes something powerful, an intense spirituality, which has nothing to do with religious conviction but is bound up with the monumental aspect of this music. It’s the same with Coltrane. For me, it’s important to trust the reason why the music was composed. I’m not a believer, but I’m alive to what these pieces exude, to the power they possess. All my work on the spiritual in jazz is rooted in this question: why should something that is so obvious a tool for analysing the works of Bach or Messiaen not be equally appropriate for analysing the works of Coltrane? Nobody would think of excluding the Catholic mysticism of Messiaen from an analysis of his improvisations at the organ, whereas the same element is ignored in Coltrane and Duke Ellington. This Bach Coltrane album is, you might say, the ‘soundtrack’ of my anthropological research, as is the later album Heavens, focusing on Mozart and Ellington, which I released in 2013.

PARTNERS

In the case of both Coltrane and Bach, you don’t need anything more than their own music: each makes up a unit. The only question you need to ask yourself is how to play with those units. André and I were the link that enabled the group to play with them in harmonious fashion. I remember my first meeting with the Quatuor Manfred: they weren’t familiar with improvisation, but they wanted to try. That attitude already told us they were the right partners for us. There was a sprit of commitment, of trust on everybody’s part. I was very keen to invite Gérard Lesne to take part, because it was with his recordings that I first discovered music. The presence of someone who had contributed to the renewal of the Baroque repertory, but who came from the world of rock and is also a convinced jazz aficionado, seemed to me only fitting. I’d like to point out, though, that it isn’t Gérard who sings He Nevuh Said a Mumbalin’ Word (track 9), as many people have thought, but Jean-Luc Di Fraya – one of my closest associates and one of the most incredible improvisatory musicians I know. This part was recorded in public – we ended the recording sessions with a concert – and I must say the energy it generated made it an amazing shared moment for all of us. The essential element in improvised music is the audience, the way it responds to us and plays with us. That’s something unique. Interview: 29 December 2015

FRANÇA 21

DEUTSCH

Gillespie Band. Subsequently enters Earl Bostic Band and has decisive meeting with Eric Dolphy./1958 Joins Miles Davis Quintet./1960 Forms his own quartet with pianist McCoy Tyner, drummer Elvin Jones and bass player Steve Davis (later Jimmy Garrison)./1964 Records Crescent, one of his most accomplished albums, then A Love Supreme, recognised as one of the key albums in the history of jazz./1967 † Coltrane./1982 Coltrane receives a posthumous Grammy Award for Best Solo Jazz Performance for Bye Bye Blackbird./2007 Awarded a special Pulitzer Prize in recognition of ‘his masterful improvisation, supreme musicianship and iconic centrality to the history of jazz’. Release of Raphaël Imbert’s CD Bach Coltrane.

ENGLISH

/1685 Birth of Johann Sebastian Bach./1750 † J. S. Bach./1926 Birth of John Coltrane./1942 Coltrane learns alto horn and clarinet before opting for alto saxophone./1947 Plays tenor saxophone with Eddie ‘Cleanhead’ Vinson Band. Meets Charlie Parker./1949 Joins Dizzy

ENGLISH

LANDMARKS

„ BEI MUSIKALISCHEN ‘OUR APPROACH IS IST IMPROVISATIONEN DASESSENTIALLY WESENTLICHE A CHAMBER ONE’ ELEMENT DAS CÉLINE FRISCH & PABLO VALETTI PUBLIKUM “ RAPHAËL IMBERT

FRANÇA 23

DEUTSCH

Dass Bach und Coltrane in dieser Aufnahme von 2007 nebeneinander gestellt werden, geht ursprünglich auf meine Begegnung mit André Rossi zurück, dem Organisten und Orgeldozenten am Marseiller Konservatorium (wo ich damals eine Jazzprofessur vertrat). Als Improvisatoren haben wir uns sofort miteinander verstanden. Bei unserem ersten Arbeitstreffen schlug André mir einen Lutherchoral vor, den wir beide sehr modal spielten. Es klang wie Coltrane. André hat mir dann gezeigt, wie Bach einen Choral in eine Kantate einbezog. Das löste etwas sehr Eigenartiges aus: wir fühlten uns auf ganau derselben Wellenlänge. Über das rein Musikalische hinaus ließen Bach und Coltrane für uns zwei Dimensionen anklingen: Improvisation und Spiritualität. Der leitende Gedanke bei dieser Aufnahme war, an das Improvisatorische in Bachs Musik anzuknüpfen. Obwohl sehr durchkomponiert, ist diese Musik doch ganz Improvisation, vor allem an der Orgel. Dieses Improvisieren ist bei Bach äußerst wichtig. Die französischen Organisten sind übrigens die einzigen klassischen Musiker in Europa, die diese Tradition des Improvisierens hoch halten. Wir wollten Bach als Improvisator zur Geltung bringen und Coltrane als Komponisten rehabilitieren. Von ihm als Virtuosen ist viel die Rede. Aber oft wird dabei vergessen, dass er ein meisterhafter Komponist war, nicht nur in der Welt des Jazz. Auf zahlreiche Komponisten hat er beträchtlichen Einfluss gehabt. Seltsamerweise hat der enorme Erfolg dieser Platte – sie ist immer noch eine der Säulen meiner Diskographie – das Gegenteil von dem ausgelöst, was man hätte erwarten können. In den Klassikmedien wurde sie positiv aufgenommen, aber bei den Jazzmedien kam sie überhaupt nicht an, sie wurde als „Klassik“ aussortiert. Sechs Jahre lang wurde ich von keinem Jazzfestival mehr eingeladen – als hätte ich dadurch, dass ich Bach auf diese Weise spielte, eine Art Verrat begangen. Es hat lange gedauert, bis mein Selbstvertrauen wieder hergestellt war, aber heute bin ich davon überzeugt, dass mein Vorgehen richtig war. Meine Projekte haben stets aufeinander aufgebaut.

ENGLISH

BEGEGNUNG

„ WIR WOLLTEN BACH ALS IMPROVISATOR ZUR GELTUNG BRINGEN UND COLTRANE ALS KOMPONISTEN REHABILITIEREN. “ FREIHEIT Einen Dialog zwischen Bach und Coltrane in die Wege zu leiten war für mich eher eine Art und Weise, Übereinstimmungen aufzuzeigen als ihre Werke zu verändern, ein Versuch, sie sich in der Begegnung miteinander und durch sie entpuppen zu lassen. Es schien mir interessant zu sehen, wie ihre Musiken sich heute, im 21. Jahrhundert, miteinander verflechten können. Coltrane zeigt uns, dass man mit Bach improvisieren kann, und Bach bestätigt uns, dass Coltranes Kompositionen den Vergleich mit seinen Werken nicht zu scheuen brauchen. Die Arbeit an der Reaktualisierung sollte für mich auf diesem Niveau stattfinden. Diese wunderbare Freiheit hat für André und mich die Frage aufgeworfen, mit wem wir die Aufnahme durchführen könnten. Das Quatuor Manfred, das nie zuvor bei einer Schallplatteanaufnahme improvisiert hatte, hatte keine Angst davor, dass seine „klassische“ Technik Schaden litte, und griff beherzt zu. Der größere Teil der Vorbereitung und Aufnahme bestand eher in Vertrauensbildung als in der Rekonstruktion von Werken.

FRANÇA

„ BEI MANCHEN KOMPONISTEN FORDERT DIE KOMPOSITION GERADEZU ZUM IMPROVISIEREN AUF: DAZU, SPIELERISCH MIT IHNEN UMZUGEHEN. “ 25

DEUTSCH

Ich denke, im Grunde wurde Bach – und mit ihm die gesamte „ernste“ Musik im Abendland – in eine Art Vitrine gestellt. Die Wiederentdeckung des Barock hat das teilweise korrigiert, hielt sich aber ganz an die schriftlichen Quellen. Es gab zwar Abhandlungen über die Appoggiatura, aber die Improvisationen waren naturgemäß etwas Flüchtiges, das großenteils verlorengegangen war. Es bleiben daher immer noch unbekannte Zonen. Das trifft nicht für alle Komponisten zu: einige – Bach zum Beispiel – nehmen uns bei der Hand, und andere, wie Beethoven, lassen uns keine Chance, alles ist festgelegt. Ich liebe Debussy sehr, aber ich kann mit seiner Musik nicht spielen – ganz anders als mit der Musik von Ravel, die dazu einlädt. Bei manchen Komponisten fordert die Komposition geradezu zum Improvisieren auf: dazu, spielerisch mit ihnen umzugehen. Improvisieren heißt auch den Irrtum akzeptieren, den Fehlgriff ; es heißt akzeptieren, dass man mit dem Ergebnis nicht ganz zufrieden ist – was nicht daran hindert, anspruchsvoll zu sein. Wichtig ist die Schwingung, die Stimmung. Improvisation ist zwar eine Transgression, aber keine Subversion.

ENGLISH

IMPROVISATION

SPIRITUALITÄT Obwohl ich völlig ungläubig bin, begleitet die Spiritualität meine Erkundungen im Bereich des Jazz seit vielen Jahren. Sie ist das Prisma, durch das ich die Quellen dieser Musik verstehen möchte. Letztes Jahr habe ich das Ergebnis in dem Buch Jazz Supreme festgehalten (erschienen bei den Éditions de l’Éclat); mehrere CD-Aufnahmen haben diese Untersuchungen seit 2002 begleitet. Alle Welt stimmt darin überein, dass Bachs Musik etwas Starkes ausstrahlt, eine intensive Spiritualität, die nichts mit religiöser Überzeugung zu tun hat, sondern mit der monumentalen Seite dieser Musik. Dasselbe gilt für Coltrane. Für mich ist es wichtig, dass man dem Ziel der Musik vertraut. Ich bin nicht gläubig, aber empfänglich für das, was sie freisetzt, für ihre Macht. Meine ganze Arbeit über das Spirituelle im Jazz beruht auf der Frage: Warum ist das, was für die Analyse der Werke von Bach oder Messiaen so selbstverständlich ist, nicht auch selbstverständlich bei der Analyse von Coltrane? Keinem käme es in den Sinn, den katholischen Mystizismus von Messiaen bei der Untersuchung seiner Orgelimprovisationen auszuklammern, aber bei Coltrane oder Duke Ellington wird das übergangen. Dieser Bach Coltrane ist gewissermaßen die Tonspur meiner anthropologischen Untersuchungen, ähnlich wie Heavens, meine CD von 2013, auf der Mozart und Ellington sich begegnen.

ORT Für die Aufnahme eines solchen Projekts brauchten wir einen ganz besonderen Ort. André hatte den Bau einer außergewöhnlichen Orgel in der Kirche von Bouc-Bel-Air initiiert. Das Instrument war von Jean Daldosso für eine herrliche romanische Kirche konzipiert worden, und die Beteiligten waren bereit uns zu helfen: alle Trümpfe waren beisammen an diesem Ort, der außerdem etwas Seelenvolles hat. Wir wussten auch, dass wir am Ende der Produktion ein Konzert veranstalten konnten, was uns sehr zugesagt hat. 26

Coltrane wie Bach brauchen nicht mehr als ihre eigne Musik, jeder von ihnen ist ein Block. Bleibt nur eine Frage: Wie spielt man mit diesen Blöcken? André und ich waren die Bindeglieder, die der Gruppe ermöglicht haben, harmonisch mit diesen Blöcken zu spielen. Ich erinnere mich an meine erste Begegnung mit den Mitgliedern des Quatuor Manfred: Sie waren mit dem Improvisieren nicht vertraut, hatten aber Lust darauf. Diese Einstellung war bezeichnend. Alle ließen sich zuversichtlich auf Neues ein. Es lag mir am Herzen Gérard Lesne einzuladen, da ich seinen Platten die Entdeckung der Musik verdanke und eine Gegenleistung mir am Platz schien. Er hat zur Wiederentdeckung des BarockRepertoires beigetragen, kommt aber vom Rock und ist überzeugter Jazzfan. Übrigens, „He Nevuh Said a Mumbalin’ Word“ (Track 9) singt nicht, wie viele geglaubt haben, Gérard, sondern Jean-Luc Di Fraya, einer meiner engsten Weggefährten und einer der fantastischsten Improvisierer, die ich kenne. Dieses Stück wurde öffentlich aufgenommen – wir haben die Aufnahmen mit einem Konzert abgeschlossen – und ich muss sagen, diese Energie wurde zu einem Augenblick unglaublicher Kommunikation zwischen uns allen. Bei musikalischen Improvisationen ist das wesentliche Element das Publikum, die Art, wie es reagiert und mit uns spielt. Das ist einzigartig. Aus einem Gespräch vom 29. Dezember 2015

FRANÇA ENGLISH

DEUTSCH

PARTNER

DEUTSCH

Die Orgel verfügt über wirklich alle Qualitäten, die für diese Aufnahme wünschenswert waren. Jean Daldosso hat sie im Respekt vor der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts entworfen, aber Faktur und Stimmung sind modern. Wir hatten den Klang einer bestimmten Epoche, aber eine moderne Technik und eine wirkliche Anpassbarkeit des Klangs an das, was wir wollten. Mit dieser Orgel konnten wir von der Komposition – einem Präludium Bachs zum Beispiel – bis zur Improvisation und zum Experiment gehen.

EINIGE DATEN

/1685 Geburt von Johann Sebastian Bach./1750 † Bach./1926 Geburt von John Coltrane./1942 Coltrane lernt Althorn und Klarinette, bevor er sich für Altsaxophon entscheidet./1947 Tritt mit dem

Tenorsaxophon in der Eddie ‚Cleanhead‘ Vinson Band auf. Begegnung mit Charlie Parker./1949 Schließt sich der Dizzy Gillespie Band an. Spielt anschließend mit Earl Bostic Band. Entscheidende Begegnung mit Eric Dolphy./1958 Tritt in das Miles Davis Quintet ein./1960 Bildet sein eigenes Quartett mit dem Pianisten McCoy Tyner, dem Schlagzeuger Elvin Jones und dem Bassisten Steve Davis (und nach Jimmy Garrison). /1964 Nimmt Crescent auf, eins seiner perfektesten Alben, dann A Love Supreme, eins der Alben, die als wesentlich für die Geschichte des Jazz gelten./1967 † Coltrane./1982 Coltrane wird wegen Bye Bye Blackbird posthum der Grammy Award für den besten Jazzsolisten verliehen./2007 Er erhielt den Pulitzer-Preis für ‚seine meisterhafte Improvisierkunst, seine außerordentliche Qualität als Musiker und seine Stellung als zentrale Ikone in der Geschichte des Jazz.‘ Die Schallplatte Bach Coltrane von Raphaël Imbert erscheint. 28

alpha-classics.com Frank Jaffrès recording producer Frank Jaffrès, Alban Moraud sound engineers & editing Philippe Tessier du Cros – Boxson mixing, mastering Many thanks to Laurence Hébrard, Claude Mousseigne, Yves Descloux, Jean Daldosso, François Collet MANAGEMENT/BOOKING La Compagnie Nine Spirit Cité de la Musique, 4 rue Bernard-du-Bois, F-13001 Marseille Phone: +33 (0)9 62 19 04 06 ninespirit@orange.fr / www.ninespirit.org ALPHA CLASSICS Didier Martin director Pauline Pujol production manager Amélie Boccon-Gibod editorial coordinator

Les Amis de l’orgue de Bouc-Bel-Air

Valérie Lagarde artwork Claire Boisteau booklet editor Charles Johnston english translation Achim Russer german translation photo: Peter

FRANÇAI DEUTSCH

Recorded from 2 to 6 July 2007, Saint-André Church, Bouc-Bel-Air (France)

ENGLISH

D’autres textes sur cet enregistrement ainsi que leurs traductions anglaise et allemande sont disponibles sur notre site / Other texts about this recording and their French and German translations are available on our website / Andere Texte zu dieser Aufnahme sind (auch in englischer und französischer Übersetzung) auf unserer Website abrufbar

BACH BrandenBurg ConCertos CAfé ZimmermAnn alpha 300 2CD

BACH Cello suites Bruno CoCset alpha 301 2CD

BACH Missæ Breves, BWv 234 & 235 ensemBle PygmAlion, rAPHAël PiCHon alpha 302

BACH goldBerg variations Céline frisCH, CAfé ZimmermAnn alpha 303 2CD

C.P.e. BACH ConCerti a flauto traverso oBligato Alexis KossenKo, Arte dei suonAtori alpha 304

loVe is strAnge Works for lute Consort le Poème HArmonique, VinCent dumestre alpha 305

monteVerdi, mArAZZoli CoMBattiMenti! le Poème HArmonique, VinCent dumestre alpha 306

noBody’s Jig 17th-Century danCes froM the British isles les WitCHes alpha 307

Pergolesi staBat Mater, Marian MusiC froM naples le Poème HArmonique, VinCent dumestre alpha 308

rAmeAu pièCes de ClaveCin BlAndine rAnnou alpha 309 2CD

VAlentini ConCerti grossi, op.7 ensemBle 415, CHiArA BAnCHini alpha 310

ViVAldi ConCertos for four violins ensemBle 415, CHiArA BAnCHini alpha 311

ViVAldi the four seasons op.8 & other ConCertos gli inCogniti, AmAndine Beyer alpha 312

ViVAldi Cello sonatas Bruno CoCset, les BAsses réunies alpha 313

15 LALA FLEUR VOLE 01 ET ET FLEUR VOLE AIRS À DANSER & AIRS DE COUR CIRCA 1600

AiRs à dAnsER & AiRs dE cOUR ciRcA 1600 LES MUSICIENS DEdE SAINT-JULIEN, FRANÇOIS LAZAREVITCH LEs MUsiciEns sAinT-JULiEn, FRAnçOis LAzAREViTch

ALPHA 314 AlphA 314

16 AVISON 02 CONCERTOS AVisOn IN SEVEN PARTS DONE

ConCertos in seven pArts done FROM THE LESSONS OF DOMENICO SCARLATTI from the lessons of domeniCo sCArlAtti CAFÉ ZIMMERMANN cAFé ziMMERMAnn

ALPHA 315 AlphA 315

17 03 BACH BAch CHORALES & TRIOS SONATAS,

sOnATAs, & TRiOsCOCSET LES BASSESchORALEs RÉUNIES, BRUNO LEs BAssEs RéUniEs, BRUnO cOcsET ALPHA 316 ALphA 316

18 BULL, BYRD, GIBBONS, HASSLER, PACHELBEL, 04 BACH, BAch, BULL, BYRd, GiBBOns, hAssLER, pAchELBEL, RITTER, STROGERS RiTTER,LEONHARDT sTROGERs GUSTAV GUsTAV ALPHA 317 LEOnhARdT AlphA 317

19 BACH COLTRANE 05 RAPHAËL BAch cOLTRAnE IMBERT, ANDRÉ ROSSI, JEAN-LUC DI FRAYA,

RAphAëL iMBERT, AndRé ROssi, JEAn-LUc di FRAYA, MICHEL PÉRES, QUATUOR MANFRED MichEL ALPHA 318 péREs, QUATUOR MAnFREd AlphA 318

20 BYRD 06 PESCODD BYRd TIME

pEscOddCUILLER TiME BERTRAND ALPHA 319 BERTRAnd cUiLLER AlphA 319

21 LE MUSICHE DI BELLEROFONTE CASTALDI 07 GUILLEMETTE LE MUsichE LAURENS, di BELLEROFOnTE cAsTALdi

LEGUiLLEMETTE POÈME HARMONIQUE, LAUREns,VINCENT DUMESTRE ALPHA 320 LE pOèME hARMOniQUE, VincEnT dUMEsTRE AlphA 320

DOWLAND LACHRIMÆ THOMAS DUNFORD, RUBY HUGHES, REINOUD VAN MECHELEN, PAUL AGNEW, ALAIN BUET ALPHA 326

FIRENZE 1616 LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 321

FORQUERAY PIÈCES DE VIOLE MISES EN PIÈCES DE CLAVECIN BLANDINE RANNOU ALPHA 322 2CD

KONGE AF DANMARK MUSICAL EUROPE AT THE COURT OF CHRISTIAN IV LES WITCHES ALPHA 323

RAMEAU PIÈCES DE CLAVECIN CÉLINE FRISCH ALPHA 324

VIVALDI CELLO SONATAS MARCO CECCATO, ACCADEMIA OTTOBONI ALPHA 325

VENEZIA STRAVAGANTISSIMA CAPRICCIO STRAVAGANTE RENAISSANCE ORCHESTRA SKIP SEMPÉ ALPHA 327