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Gershwin ANIMA ETERNA BRUGGE Jos van Immerseel Conductor CLARON MCFADDEN BART VAN CAENEGEM

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george Gershwin (1898-1937)

catfish row

Symphonic suite in five parts from the opera Porgy and Bess

(Arrangement: Steven D. Bowen)

1 2 3 4 5

I. Catfish Row II. Porgy sings III Fugue IV. Hurricane V. Good Mornin’ Sistuh!

6

SUMMERTIME

3’26

7

BY STRAUSS

2’37

8

AN AMERICAN IN PARIS

6’50 5’42 1’59 4’39 8’39

20’25

9

THE MAN I LOVE

4’39

10

MY MAN IS GONE NOW

4’14

11

I GOT RHYTHM

4’06

12

RHAPSODY IN BLUE

(Arrangement: ferde Grofé/paul Whiteman)

Total time:

86’12

18’27

ANIMA ETERNA BRUGGE Jos van Immerseel Conductor CLARON MCFADDEN SOPRANO BART VAN CAENEGEM PIANO (steinway & sons, 1906) Anne Pustlauk, Florence Aoustet, Charles Zebley flute Charles Zebley1 piccolo Peter Tabori, Elisabeth Schollaert oboe Stefaan Verdegem english horn lisa Shklyaver, Diederik Ornée, José Antonio Salar Verdú clarinet Peter Rabl clarinet & bassoon Augustin Humeau, Nicolas Favreau bassoon Arno Bornkamp, Femke Ijlstra, Kornelis Bijl saxophone Uli Hübner, Martin Mürner, Helen MacDougall, Jörg SchulteSS2 horn Nicolas Isabelle3, Thibaud Robinne4, Sebastian Schärr trumpet Timothy Dowling, Cas Gevers trombone Gunter Carlier bass trombone Marc Girardot sousaphone Jan Huylebroeck timpani Koen Plaetinck percussion (mallets) Wim De Vlaminck percussion (drums – traps) Glenn Liebaut5, Barry Jurjus6 percussion

JAn lust CELEStA AyAko ito piAno (orChEStrAL pArt) steVe louVAt BAnjo JAkob lehmAnn, bAláZs boZZAi, lAurA Johnson, mAlinA mAntcheVA, lásZló PAulik, mArtin reimAnn, leA schwAmm, FionA steVens VioLin i dAnielA helm, Annelies decock, bArbArA erdner, mAite lArburu, clArA lecArme, John meyer, Jörn erik sieglerschmidt, JosePh tAn VioLin ii FrAns Vos, erZsébet AdAm, noAh mAyer VioLA i gAlinA sinchenko, bernAdette VerhAgen, mAnuel Visser VioLA ii hilAry metZger, Annette rettich, nicholAs selo, PAtrick sePec, reginA wilke, VerenA ZAuner CELLo JAmes munro, ben FAes7, mAttiAs Frostenson, beltAne ruiZ molinA douBLE BASS

1 2nd FLutE in CAtFiSh row 2 horn 1 douBLurE in rhApSody in BLuE 3 FirSt truMpEt in CAtFiSh row And thE SonGS 4 FirSt truMpEt (SoLo) in rhApSody in BLuE And An AMEriCAn in pAriS 5 pErCuSSion in CAtFiSh row And An AMEriCAn in pAriS 6 pErCuSSion in rhApSody in BLuE And An AMEriCAn in pAriS 7 FirSt douBLE BASS in rhApSody in BLuE

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english

Self-made millionaire, society favourite, centre of artistic controversy: the least one can say of George Gershwin is that he is one of the most colourful figures in musical history. But for Jos van Immerseel he is, above all, one of the very greatest. Anima Eterna Brugge plays Gershwin’s most iconic compositions on the appropriate instruments and using a brand new edition of the scores: never recorded before, and irresistibly charming.

by sofie taes and jos van immerseel

Although it is (fortunately) impossible to gather the most iconic composers of a millennium of musical history under a single heading, they may perhaps share one characteristic: the unfailing ability to seize and express the Zeitgeist. In that respect, George Gershwin (1898-1937) deserves a place in the pantheon of the arts. His œuvre exudes the unbridled optimism of the Roaring Twenties, the glamour of the teeming Big Apple, the commotion and fun of the music hall and the flavoursome slang of street rats and bootleggers.

Groundbreaking: that epithet too fits Gershwin like a glove. With his brother and regular lyricist Ira, he created a musical revolution that demolished pigeonholing terms such as ‘popular’ and ‘artistic’, ‘jazz’ and ‘classical’, ‘concert hall’ and ‘music hall’, ‘white music’ and ‘black music’. A hefty dose of street credibility and a refreshing sense of humour made the recipe complete. With this formula for success, Gershwin worked his way into the consciousness of the public and of the music magnates from an early age, thanks above all to his exceptional gift as a song composer.

Singalong Gershwin’s love for popular song and the entertainment world dates from his youth. Born Jacob Gershowitz into a family of Russian-Jewish immigrants, he attended the Yiddish theatres of his neighbourhood in Brooklyn, New York, doing odd jobs and appearing as an extra. When he was ten, his parents bought a piano for his brother Ira: the instrument was to determine the future course of both boys’ lives.

Gershwin started his musical career in 1916 as a song plugger in Tin Pan Alley, a street in Manhattan where many music publishers and song composers were based. In music stores, live performances pushed the sales of sheet music – a perfect job for the young Gershwin, who meanwhile was also active

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from swanee to porgy: the genius of gershwin

The American Dream But Gershwin did not remain content with the success of his songs. He wanted to be taken seriously as a ‘classical composer’ and enrich the great western repertoire with American masterpieces. Rhapsody in Blue was his first achievement.

Rhapsody in Blue In December 1923, Broadway bandleader Paul Whiteman commissioned him to write a jazz concerto.

Gershwin accepted, but did not start composing the piece immediately. When he was shown a newspaper advertisement in January 1924 that announced the premiere (‘An Experiment in Modern Music!’), not a single note had been set down on paper. He still had a month, and he set to work feverishly. He drew inspiration from existing melodies, wrote out parts for two pianos himself, and entrusted the rest to Ferde Grofé, an arranger who often worked for Whiteman. Grofé was later to make three different orchestrations, of which the version for large orchestra (1942) has become the standard one. Anima Eterna Brugge has chosen not to perform this later ‘symphonic’ version, but Grofé’s original arrangement for jazz band.

With Rhapsody in Blue, Gershwin had a well-defined goal in mind.

‘There had been so much chattering about the limitations of jazz’, he said. ‘Jazz . . . had to be in strict time. It had to cling to dance rhythms. I resolved, if possible, to kill that misconception with one sturdy blow.’

Despite its conception as a piano concerto, Rhapsody in Blue is not a classical three-movement structure, but one continuous movement full of variety and contrast. The mythical intro, incidentally, is not by Gershwin: it was Ross Gorman, the clarinettist of Whiteman’s band, who, during a rehearsal, played the seventeen-note opening like a single unfurling wave – to the composer’s great satisfaction.

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as a rehearsal pianist on Broadway. His first song was published in 1916, and his first big success followed three years later with Swanee. After that, Gershwin’s songs sold like hot cakes, not least thanks to Ira’s lyrics. Jos van Immerseel and Claron McFadden have chosen five songs to give some idea of the versatility, craftsmanship and imagination of these legendary songsmiths.

The success of Rhapsody in Blue resulted in a new commission: in 1928 Walter Damrosch, conductor of the New York Philharmonic, asked Gershwin to compose a work for a concert in Carnegie Hall. Gershwin’s source of inspiration was Paris, the city that had enchanted him with its glitter, grandeur, scents and sounds. The characteristic sound of the taxi horns had even prompted him to visit a car accessory dealer on the avenue de la Grande Armée. There he found the klaxons that were eventually to play a leading role in An American in Paris (1928).

With this symphonic poem, Gershwin – according to his friend and colleague Deems Taylor – aimed to achieve a ‘pax romana’, a reconciliation between opposing musical idioms: American and French, narrative and expressive, programmatic and ‘absolute’. The story behind the composition is therefore not a linear narrative, but the emotional portrayal of a ‘Yankee’ wandering through the City of Light.

Catfish Row Gershwin was none too pleased that even his classical works soon appeared in musicals and films. The opera Porgy and Bess (1935) was a new attempt to cast off the yoke of Broadway. In this creation to a libretto by Ira and DuBose and Dorothy Heyward, Gershwin the melodic genius shows himself at his finest. The music of this tragic love story is atmospheric and evocative, and convincingly mixes elements of jazz and African-American styles such as soul and gospel with Gershwin’s Jewish musical heritage, his supple melody and his classical inspiration.

Catfish Row (1935/36) – named after the district where love blossoms the title characters – is Gershwin’s own instrumental arrangement of scenes from Porgy. He decided to compile the suite after the cool reception of the opera, hoping that the music would live on in this form. In five beautifully orchestrated movements, he combines recognisable passages and iconic songs (including the haunting Summertime) into a striking synthesis that also stands up effortlessly as an independent composition.

Early music?

Gershwin’s early death prompts one to ponder and dream. What else would this man have written?

And how would he have passed his musical legacy on to us? Many questions remain unanswered, a situation that has led, over the past few decades, to very ‘free’ interpretations in terms of performing

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An American in Paris

Their quest started with the search for the appropriate instruments, playing techniques and sources.

They chose American wind and percussion instruments like those used in orchestras and jazz bands of Gershwin’s time. For An American in Paris, Anima was even able to obtain an authentic klaxon combo with the right pitches. The resulting sound comes very close to the precise effect that Gershwin had in mind.

Concertmaster Jakob Lehmann and cellist/researcher Hilary Metzger tried to unravel the ‘mystery of the Gershwin strings’. Lehmann explains: ‘In the 1920s and ‘30s violinists began to deviate from nineteenth-century material conventions.

All-gut stringing made way for the occasional use of a steel E string. After a considerable amount of experimentation, we decided to use the same mix.’

For the source material of An American in Paris and Rhapsody in Blue, a unique collaboration was set up with the University of Michigan, the Library of Congress and the Gershwin Estate, which are preparing a new critical edition of Gershwin’s works. This recording is the first to be made on the basis of their pioneering preliminary work. For example, in modern editions of Rhapsody in Blue, many solo passages have disappeared; when they are reintegrated, they make the overall structure more logical and strengthen Gershwin’s imprint. And, finally, Anima listened to the master himself: piano rolls, sound recordings and video material helped to refine the (sound) image of the historical Gershwin.

The result? Surprising.

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forces, instruments, tuning and musical texts. Hence it is makes sense to go back to the sources even for this – relatively recent – repertoire. Jos van Immerseel and Anima Eterna Brugge put that idea to the test.

The American soprano Claron McFadden studied at the Eastman School of Music in New York. She made her operatic debut at the Holland Festival in 1985, and since then has built up a solid reputation in both classical and modern repertory. Claron McFadden has worked with such conductors as Kurt Masur, John Eliot Gardiner, Ton Koopman and Frans Brüggen and with orchestras including the London Philharmonic Orchestra, the BBC Symphony Orchestra and the SWR Sinfonieorchester. She has appeared in productions at the Royal Opera House Covent Garden, the Bayerische Staatsoper, De Nationale Opera and the Théâtre des Champs-Élysées. Her extensive discography features, among many others, Handel’s Acis and Galatea (Robert King), Rameau’s Les Indes galantes (William Christie) and Brian Ferneyhough’s Fourth String Quartet with the Arditti Quartet. Claron McFadden won the Amsterdam Prize for the Arts in 2007 and is ‘artist in residence’ with the production company Transparant. Her TEDx Talk from 2010 may be seen at TED.com.

Bart Van Caenegem Piano Bart Van Caenegem was born in Ghent and received his first piano lessons at the age of six. While studying at the High School for the Arts (Kunsthumaniora) of the Lemmensinstituut in Leuven, he was a pupil of Jan Vermeulen and won first prize at the ‘Pro Civitate’ music competition. He went on to graduate from the Lemmensinstituut conservatory in jazz and piano, after which he specialised in jazz with Ron Van Rossum.

Since then, Bart Van Caenegem has been active as a freelance pianist with such musicians as Toots Thielemans, Bert Joris, Lady Lynn and Raymond van het Groenewoud, and has toured with ensembles and bands including the Brussels Jazz Orchestra, Tanguedia and Hooverphonic, as well as with his own jazz trio and in a duo with Bart Quartier.

He has been a member of the duo De Frivole Framboos (The Frivolous Raspberry) since 2001. He is also a composer and arranger, and regularly sits at the control desk in the recording studio. He shares his passion for music with new generations as a teacher at the LUCA School Of Arts in Leuven.

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Claron McFadden Soprano

1985 Jos vAn immerseel brinGs ToGeTher Five sTrinG plAYers, AmonG Them JAAp schröder And roel dielTiens, And sTArTs perForminG ensemble works oF The bAroQue period 1987 A new bAroQue orchesTrA – wiTh A pun on The nAme oF The Founder – is born: AnimA eTernA. expAnded To sevenTeen musiciAns, The ensemble beGins discoverinG viennese clAssicAl And French bAroQue works And GAins increAsinG inTernATionAl recoGniTion 1990 recordinG oF All (TwenTY-one) mozArT piAno concerTos (Ten cds issued bY chAnnel clAssics) And perFormAnce oF The compleTe concerTos in kYoTo And TokYo 1996/7 innovATive perFormAnce And recordinG oF schuberT’s eiGhT sYmphonies, bAsed on The composer’s mAnuscripTs And usinG viennese wind insTrumenTs oF schuberT’s erA For The FirsT Time. The Four cds on sonY clAssicAl Are inTernATionAllY AcclAimed (diApAson d’or oF The YeAr 1998) 1999/2000 pioneerinG work on The œuvre oF JohAnn sTrAuss ii. AnimA’s perFormAnce, bAsed on A criTicAl ediTion And in collAborATion wiTh dAncers, mAkes sTrAuss’s wAlTzes swinG AGAin 2002 ziG-zAG TerriToires lAunches The ‘collecTion AnimA eTernA’ wiTh Two inTernATionAllY AcclAimed recordinGs: JohAnn sTrAuss ii And TchAikovskY. The orchesTrA inAuGurATes concerTGebouw bruGGe on 20.02.2002 2003 AnimA eTernA becomes ‘orchesTrA in residence’ AT concerTGebouw bruGGe 2004 AcclAimed ‘revisiTinG’ oF lATe romAnTic reperToire on period insTrumenTs: liszT, brAhms, rimskY-korsAkov And borodin. The liszT cd wins The preis der deuTschen schAllplATTenkriTik (GermAn record criTics’ prize) 2005 never heArd since rAvel: his orchesTrAl music on eArlY TwenTieTh-cenTurY French wind insTrumenTs – A (re)discoverY oF An AuThenTic sound To celebrATe TwenTY YeArs oF AnimA eTernA

EngLISh

AnimA eternA brugge – Jos VAn immerseel

EngLISh

2006 inTernATionAl mozArT YeAr: everYone wAnTs To heAr AnimA eTernA plAY mozArT. The ensemble’s FirsT love is relived wiTh new reperTorY (concerTos For horn, For violin, For FluTe And hArp, eTc.) And AwArd-winninG cds 2008 Three YeArs oF prepArATion And Five recordinG sessions resulT in A new Jewel in The crown: The beeThoven six-cd box seT wiTh All The sYmphonies And vArious overTures, AwArded ‘ediTor’s choice’ in GrAmophone 2010 AnimA eTernA becomes AnimA eTernA bruGGe, As The oFFices move To The ezelpoorT in bruGes. Jos vAn immerseel And The orchesTrA become ‘ArTisTe eT ensemble Associé de l’opérA de diJon’; releAse oF A dvd oF beeThoven’s FiFTh sYmphonY, includinG A documenTArY 2011 releAse oF poulenc cd 2012 releAse oF debussY cd And reissue oF The compleTe seT oF schuberT sYmphonies 2013 recordinG oF mussorGskY’s picTures AT An exhibiTion 2014 concerT debuT in FrAnkFurT, AlTe oper; concerT Tour And cd releAse oF cArminA burAnA wiTh colleGium vocAle GenT 2015 Three new releAses (includinG ‘schuberTiAde’) As Jos vAn immerseel Turns sevenTY. A successFul beeThoven Tour TAkes AnimA To mexico, And The new TAlenT supporT proGrAmme ‘AnimA nexT GenerATion’ is lAunched.

2016 compleTe beeThoven sYmphonies in sYdneY And AnimA’s debuT in new York 2017 AnimA celebrATes iTs ThirTieTh AnniversArY wiTh monTeverdi – who Turns 450 This YeAr – exAcTlY Four decAdes AFTer Jos vAn immerseel’s iconic producTion oF l’orFeo in AnTwerp

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Self-made millionnaire, favori de la bonne société, point central de la controverse artistique : quoi que l’on en dise, George Gershwin est l’une des personnalités les plus hautes en couleurs de l’histoire de la musique. Pour Jos van Immerseel, il est aussi l’un des plus grands. Avec les bons instruments et les partitions dans une toute nouvelle édition, Anima Eterna Brugge a dépoussiéré les compositions les plus emblématiques de Gershwin : voilà qui est inédit et irrésistiblement charmant !

par sofie taes et jos van immerseel

Bien qu’il soit (heureusement) impossible d’accoler une même étiquette aux compositeurs les plus marquants d’un millénaire d’histoire de la musique, ceux-ci semblent néanmoins partager une caractéristique importante : la capacité de saisir et d’exprimer l’esprit du temps. De ce point de vue, George Gershwin (1898-1937) est certainement digne de figurer au panthéon des arts. Son œuvre exhale l’optimisme débridé des années folles, le glamour de la foisonnante Big Apple, la légèreté du music-hall et le savoureux argot des garçons des rues et des bootleggers.

Gershwin est certainement également un novateur. George et Ira, son frère et fidèle parolier, ont révolutionné le monde de la musique jusqu’à abolir les cases telles que « populaire » versus « artistique », « jazz » versus « classique », « salle de concert » versus « music-hall », « musique blanche » versus « musique noire »… Ajoutez-y une bonne dose de crédibilité et un sens de l’humour rafraîchissant, et la recette est parfaite… Recette qui permit à Gershwin, dès son plus jeune âge, d’attirer l’attention des plus grandes personnalités publiques et du secteur, notamment grâce à son talent exceptionnel pour la composition de chansons.

Singalong L’amour de Gershwin pour la chanson légère et le monde du divertissement remonte à sa jeunesse. Né Jacob Gershowitz dans une famille d’immigrés juifs russes, il fréquenta dès son enfance les théâtres yiddish de son quartier (Brooklyn, New York), y faisant de petits boulots et de la figuration. Alors qu’il avait 10 ans, ses parents achetèrent un piano pour Ira : cet instrument déterminerait le cours de leurs vies à tous les deux.

C’est en 1916 que Gershwin commença sa carrière musicale, en tant que song plugger (« vendeur de chansons ») à Tin Pan Alley, une rue de Manhattan où de nombreux éditeurs de musique et compositeurs

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de swanee à porgy : le génie de gershwin

Un rêve américain Le succès de leurs chansons ne satisfaisait pourtant pas Gershwin. Il voulait être pris au sérieux comme compositeur « classique » et enrichir le grand répertoire occidental de chefs-d’œuvre américains.

Rhapsody in Blue fut son premier fait d’armes.

Rhapsody in Blue En décembre 1923, Paul Whiteman, chef de band à Broadway, chargea Gershwin d’écrire un concerto jazz. Ce dernier accepta, mais laissa passer un moment avant de se mettre au travail. Lorsqu’il découvrit, en janvier 1924, un article de journal qui annonçait la représentation (« An Experiment in Modern Music! »), il n’avait encore rien composé. Il lui restait à peine un mois et se mit fiévreusement à l’ouvrage. S’inspirant de mélodies existantes, il écrivit lui-même les parties des deux pianos et confia le reste à Ferde Grofé, un arrangeur qui travaillait souvent pour Whiteman. Plus tard, Grofé en ferait trois autres orchestrations, dont la version pour grand orchestre (1942) deviendrait la version « standard ».

Anima Eterna Brugge a choisi de présenter l’arrangement original de Grofé pour jazz band plutôt que la version bien connue du grand public.

Pour composer la Rhapsody in Blue, Gershwin s’était donné un objectif bien précis : « Tant de choses ont déjà été dites au sujet des limites du jazz […] le jazz devait être dans un tempo strict. Il devait se plier au rythme de la danse. Je me suis résolu à tuer cette fausse conception d’un coup robuste. » Malgré sa structure de concerto pour piano, l’œuvre ne comporte pas les trois mouvements habituels, mais un seul mouvement continu plein de variété et de contrastes. L’introduction mythique n’est d’ailleurs

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de chansons avaient pignon sur rue. Dans les magasins de musique, des prestations live encourageaient à l’achat de partitions, ce que le jeune Gershwin faisait avec beaucoup de talent ; celui-ci était par ailleurs également actif comme répétiteur à Broadway. Sa première chanson fut publiée en 1916, et le véritable succès survint trois ans plus tard avec Swanee. Dès lors, les chansons de Gershwin se vendirent comme des petits pains, notamment grâce aux paroles d’Ira. Pour cet enregistrement, Jos van Immerseel et Claron McFadden ont choisi cinq chansons qui témoignent de la diversité, du savoir-faire et de la fantaisie de ces célèbres songwriters.

pas de la main de Gershwin : c’est Ross Gorman, le clarinettiste du band de Whiteman, qui, durant une répétition, à la grande satisfaction du compositeur, souffla les dix-sept notes comme une seule grande vague.

Le succès de la Rhapsody in Blue suscita une nouvelle commande : en 1928, Walter Damrosch, chef d’orchestre du New York Philharmonic, pria Gershwin de composer une œuvre pour un concert au Carnegie Hall. C’est Paris qui inspira le compositeur, ville dont le faste, la grandeur, les odeurs et les bruits l’avaient enchanté. La sonorité caractéristique des klaxons des taxis l’avait même poussé à rendre visite à un marchand d’accessoires automobiles sur l’avenue de la Grande Armée : c’est là qu’il trouva les klaxons qui joueraient finalement un rôle majeur dans An American in Paris (1928).

Avec ce poème symphonique, Gershwin – selon son ami et collègue Deems Taylor – tenta la « pax romana », aspirant à un rapprochement entre des idiomes musicaux opposés : américain et français, narratif et expressif, programmatique et « absolu ». L’histoire que raconte l’œuvre n’est pas un récit linéaire, mais le portrait émotionnel d’un Yankee qui déambule dans la Ville lumière.

Catfish Row Gershwin n’était pas très heureux de voir que ses œuvres classiques étaient rapidement récupérées par la comédie musicale et le cinéma. L’opéra Porgy and Bess (1935) constitua une nouvelle tentative d’échapper au joug de Broadway. Dans cette œuvre composée sur un livret d’Ira, DuBose et Dorothy Heyward, le génie mélodique de Gershwin frise les sommets. La musique évocatrice de ce récit tragique est pleine d’atmosphère et mêle éléments du jazz et styles afro-américains, comme le soul et le gospel, à l’héritage musical juif du compositeur, à sa souplesse mélodique et à son inspiration classique.

Catfish Row (1935/1936) – du nom du quartier où naît l’amour entre les personnages – est l’adaptation instrumentale par Gershwin lui-même de certaines scènes de l’opéra. C’est suite à sa réception un peu fraîche que le compositeur décida d’en tirer une suite instrumentale, espérant qu’ainsi, cette musique ne tomberait pas dans l’oubli. En cinq mouvements magnifiquement orchestrés, il combine des passages reconnaissables et des chansons populaires (comme le fameux Summertime). Cette synthèse émouvante est parfaitement cohérente en tant que composition indépendante.

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An American in Paris

La mort prématurée de Gershwin fait rêver autant qu’elle interpelle. Qu’aurait-il encore écrit, s’il avait vécu plus longtemps ? Comment nous aurait-il transmis son héritage musical ? Tant de questions qui restent sans réponse et ont débouché, au cours des dernières décennies, sur des interprétations « libres » en termes d’effectif, d’instrumentarium, d’accord ou de texte musical. Revenir aux sources est donc plein de sens, malgré le fait que ce répertoire soit relativement récent. La réalisation de Jos van Immerseel et d’Anima Eterna Brugge en témoigne.

Ceux-ci ont commencé par s’intéresser aux instruments, aux techniques de jeu et aux sources. Leur choix s’est porté sur des instruments à vent et à percussion américains, comme on les trouvait dans les orchestres et les jazz bands à l’époque. Pour An American in Paris, l’ensemble a même pu se procurer un authentique klaxon-combo au bon diapason. Le résultat sonore est ainsi très proche de ce que Gershwin avait en tête.

Jakob Lehmann, le Konzertmeister de l’orchestre, et Hilary Metzger, violoncelliste et chercheuse, ont tenté de percer le mystère des « cordes Gershwin ». Lehmann : « Dans les années 1920 et 1930, les violonistes commencèrent à s’écarter des conventions du XIXe siècle. Les cordes en boyau firent place à l’usage occasionnel d’une corde de mi en acier. Après pas mal d’essais, nous avons décidé d’utiliser le même montage. » Pour la source d’An American in Paris et de la Rhapsody in Blue, un partenariat unique a été mis en place avec l’Université du Michigan, la Library of Congress et la succession Gershwin, qui prépare une nouvelle édition critique de l’œuvre de Gershwin. Ceci est le premier enregistrement réalisé sur la base de son travail de pionnier. Ainsi, il semble que de nombreux passages solistiques ont disparu des éditions modernes de la Rhapsody in Blue ; réintégrés, ceux-ci rendent le tout bien plus logique et renforcent l’empreinte de Gershwin. Enfin, Anima a porté l’oreille au maître lui-même : rouleaux de piano, enregistrements sonores et matériel vidéo ont permis d’affiner l’image (sonore) du Gershwin historique.

Vous entendez le résultat : il est surprenant !

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Musique ancienne ?

La soprano américaine Claron McFadden a étudié à l’Eastman School of Music de New York. Elle a fait ses débuts à l’opéra au Holland Festival en 1985 et s’est depuis construit une solide réputation, aussi bien dans le répertoire traditionnel que dans le répertoire classique. Claron McFadden a travaillé avec des chefs d’orchestre comme Kurt Masur, John Eliot Gardiner, Ton Koopman et Frans Brüggen et avec des orchestres tels que le London Philharmonic Orchestra, le BBC Symphony Orchestra et le SWR Sinfonieorchester. Elle a participé à des productions du Royal Opera House Covent Garden, du Bayerische Staatsoper, du Nationale Opera et du Théâtre des Champs-Élysées. Sa vaste discographie compte notamment les enregistrements d’Acis and Galatea de Haendel (Robert King), des Indes galantes de Rameau (William Christie) et du Quatrième Quatuor à cordes de Brian Ferneyhough avec le Quatuor Arditti. Claron McFadden a reçu le prix Amsterdam pour les arts en 2007 et est « artiste en résidence » auprès de la maison de production Transparant. Sa conférence TEDx en 2010 peut être visionnée sur TED.com.

Bart Van Caenegem Piano Bart Van Caenegem (°Gand, Belgique) reçoit ses premières leçons de piano à l’âge de 6 ans. Dans le cadre de ses humanités artistiques au Lemmensinstituut de Leuven, il est l’élève de Jan Vermeulen et le premier lauréat du concours musical « Pro Civitate ». Il se perfectionne ensuite en jazz et en piano dans le même établissement, puis auprès de Ron Van Rossum pour le jazz. Depuis, Bart Van Caenegem est pianiste free-lance et se produit avec des artistes tels que Toots Thielemans, Bert Joris, Lady Lynn et Raymond van het Groenewoud ; il tourne avec des ensembles ou des bands comme le Brussels Jazz Orchestra, Tanguedia et Hooverphonic, avec son propre trio de jazz et en duo avec Bart Quartier. Depuis 2001, il fait partie de de frivole framboos (la Framboise frivole).

Il est en outre compositeur et arrangeur et se trouve régulièrement aux manettes des studios d’enregistrement. Il partage sa passion pour la musique avec les nouvelles générations à la LUCA School of Arts de Louvain.

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Claron McFadden Soprano

1985 Jos van Immerseel rassemble cinq instrumentistes à cordes, parmi lesquels Jaap Schröder et Roel Dieltiens, et commence à jouer des œuvres pour ensemble de la période baroque 1987 un nouvel orchestre baroque – dont le nom joue sur celui de son fondateur – est né : Anima Eterna. Comportant jusqu’à 17 musiciens, l’ensemble découvre la musique baroque viennoise et française et gagne peu à peu une reconnaissance internationale 1990 enregistrement de tous (21) les concertos pour piano de Mozart (10 CD sortis sous le label Channel Classics) et présentation de tous les concertos à Kyoto et à Tokyo 1996/1997 interprétation innovante et enregistrement des huit symphonies de Schubert, sur base des manuscrits du compositeur et pour la première fois avec des instruments à vent viennois de l’époque. Les 4 CD Sony Classical sont récompensés internationalement (Diapason d’Or de l’année 1998) 1999/2000 travail de pionnier dans l’œuvre de Johann Strauss Jr. L’interprétation d’Anima, basée sur une édition critique et en collaboration avec des danseurs, fait revivre les valses de Strauss 2002 Zig-Zag Territoires lance la « Collection Anima Eterna », avec deux enregistrements consacrés à Johann Strauss Jr. et à Tchaïkovski, applaudis dans le monde entier.

L’orchestre ouvre le Concertgebouw de Bruges le 20 février 2002 2003 Anima Eterna devient « orchestre en résidence » au Concertgebouw de Bruges 2004 « revisite » applaudie du répertoire de la fin du romantisme sur des instruments d’époque : Liszt, Brahms, Rimski-Korsakov et Borodine. Le CD Liszt remporte le Preis der Deutschen Schallplattenkritik (prix de la critique discographique allemande) 2005 la musique orchestrale de Ravel comme elle n’a plus été entendue depuis l’époque du compositeur : sur des instruments à vent français du début du XXe siècle. La (re) découverte d’un son authentique pour célébrer les 20 ans d’Anima Eterna

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anima eterna brugge – jos van immerseel

2008 trois ans de préparation et cinq sessions d’enregistrement pour un nouveau joyau de la couronne : le coffret de 6 CD consacrés à toutes les symphonies et à différentes ouvertures de Beethoven, récompensé notamment d’un Editor’s Choice de Gramophone

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2006 année Mozart internationale : tout le monde veut entendre Anima Eterna dans Mozart. L’ensemble revient à ses premières amours avec ce nouveau répertoire (concertos pour cor, pour violon, pour flûte et harpe, etc.) et plusieurs enregistrements primés

2010 Anima Eterna devient Anima Eterna Brugge quand le bureau déménage à l’Ezelpoort à Bruges. Jos van Immerseel et l’orchestre sont « artiste et ensemble associé de l’Opéra de Dijon » ; sortie d’un DVD de la Cinquième Symphonie de Beethoven accompagnée d’un documentaire 2011 sortie du CD Poulenc 2012 sortie du CD Debussy et réédition de la série complète des symphonies de Schubert 2013 enregistrement des Tableaux d’une exposition de Moussorgski 2014 premier concert à l’Alte Oper de Francfort ; tournée de concerts et sortie du CD Carmina Burana avec le Collegium Vocale Gent 2015 trois nouvelles sorties (Schubertiade) alors que Jos van Immerseel fête ses 70 ans.

Une tournée Beethoven triomphale mène Anima au Mexique et un programme de soutien aux jeunes talents, « Anima Next Generation », est lancé.

2016 Intégrale des symphonies de Beethoven à Sydney et débuts d’Anima à New York 2017 Anima célèbre son trentième anniversaire avec Monteverdi – qui fête, lui, son 450e anniversaire –, quatre décennies exactement après la fameuse production de Jos van Immerseel consacrée à l’Orfeo à Anvers.

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Selfmade-miljonair, societylieveling, middelpunt van artistieke controverse: het minste wat van George Gershwin gezegd kan worden, is dat hij een van de meest kleurrijke figuren uit de muziekgeschiedenis is. Maar voor Jos van Immerseel is hij vooral een van de allergrootsten. Anima Eterna Brugge blies het stof van Gershwins meest iconische composities met passende instrumenten en een gloednieuwe partituuruitgave: ongehoord en onweerstaanbaar charmant.

van swanee tot porgy: het genie gershwin

Hoewel het (gelukkig) onmogelijk is om de meest iconische componisten uit 1000 jaar muziekgeschiedenis onder één noemer te brengen, hebben ze misschien toch één ding met elkaar gemeen: het vermogen om feilloos de Zeitgeist te vatten en te verklanken. Vanuit die premisse verdient George Gershwin (18981937) met stip een plaats in het pantheon der kunsten. Zijn oeuvre ademt het tomeloze optimisme van de Roaring Twenties, de glamour van de ontbolsterende Big Apple, de bonje en het plezier van de music hall en het smakelijke ‘slang’ van straatratten en bootleggers.

Baanbrekend: ook dat epitheton zit Gershwin als gegoten. Met zijn broer en vaste tekstschrijver Ira zorgde hij voor een muzikale revolutie door hokjes als ‘populair’ en ‘artistiek’, ‘jazz’ en ‘klassiek’, ‘concertzaal’ en ‘music hall’, ‘blanke’ en ‘zwarte’ muziek te slopen. Een flinke dosis street credibility en een verfrissend gevoel voor humor maken het recept compleet. Met deze succesformule werkte Gershwin zich al op jonge leeftijd in de kijker van publiek en muziekmagnaten, vooral dankzij zijn uitzonderlijke gave als liedcomponist.

Singalong Gershwins liefde voor het lichte lied en de wereld van het entertainment stamt uit zijn jeugd. Geboren als Jacob Gershowitz in een familie van Russisch-Joodse immigranten, bezocht hij van jongs af de Jiddische theaters in zijn buurt (Brooklyn, New York). Gershwin knapte er klusjes op en trad aan als figurant. Toen hij tien was, kochten zijn ouders voor broer Ira een piano: het instrument dat hun beider levensloop zou gaan bepalen.

Gershwin startte zijn muziekcarrière in 1916 als ‘song plugger’ in Tin Pan Alley: een straat in Manhattan waar heel wat muziekuitgevers en liedcomponisten gevestigd waren. In muziekwinkels zwengelden live-optredens de verkoop van bladmuziek aan; een kolfje naar de hand van de jonge Gershwin, die

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door sofie taes en jos van immerseel

inmiddels ook als repetitor op Broadway actief was. Zijn eerste lied werd gepubliceerd in 1916, het grote succes volgde drie jaar later met Swanee. Voortaan gingen Gershwins liederen als zoete broodjes over de toonbank, niet het minst dankzij de teksten van Ira. Jos van Immerseel en Claron McFadden kozen voor deze opname vijf songs die een beeld schetsen van de veelzijdigheid, het vakmanschap en de fantasie van deze legendarische liedjessmeden.

Het succes van zijn songs bevredigde Gershwin niet. Het liefst wilde hij ernstig genomen worden als ‘klassieke componist’ en het grote, Westerse repertoire verrijken met Amerikaanse meesterwerken.

Rhapsody in Blue werd zijn eerste wapenfeit.

Rhapsody in Blue In december 1923 gaf Broadwayband-leider Paul Whiteman de opdracht om een jazz-concerto te schrijven. Gershwin aanvaardde maar liet na het werk onmiddellijk aan te vatten. Toen hem in januari ‘24 een krantenadvertentie werd getoond waarin de première werd aangekondigd (“An Experiment in Modern Music!”) stond er nog geen noot op papier. Gershwin had nog één maand de tijd en toog koortsachtig aan het werk. Hij liet zich inspireren door bestaande melodieën, schreef de partijen voor twee piano’s eigenhandig uit en vertrouwde de rest toe aan Ferde Grofé, een arrangeur die wel vaker werkte voor Whiteman. Grofé zou later nog 3 orkestraties maken, waarvan de versie voor groot orkest (1942) tot standaard is uitgegroeid. Anima Eterna Brugge koos ervoor om niet deze latere ‘symfonische’ versie, maar Grofé’s originele arrangement voor jazzband uit te voeren.

Met Rhapsody in Blue had Gershwin een welomlijnd doel voor ogen.

“Er werd zoveel gekletst over de beperkingen van jazz”, zei hij. “Jazz...moest een strikt metrum handhaven. Moest dicht bij dansritmen blijven. Ik besloot die misvatting - indien mogelijk - in één klap uit de weg te ruimen.”

Ondanks de opzet als pianoconcerto is Rhapsody in Blue niet klassiek driedelig, maar één doorlopende beweging vol variatie en contrast. De mythische intro is overigens niet van Gershwins hand: het was Ross Gorman, de klarinettist van Whitemans band, die tijdens een repetitie de 17-noten-lange opening als één golvende krul tevoorschijn blies – tot grote tevredenheid van de componist.

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The american dream

An American in Paris

Met dit symfonische gedicht beoogde Gershwin – aldus vriend en collega Deems Taylor – een “pax romana”, een verzoening tussen tegengestelde muzikale idiomen: Amerikaans en Frans, narratief en expressief, programmatisch en ‘absoluut’. Het verhaal achter de compositie is dan ook geen lineaire vertelling, maar het emotionele portret van een “Yankee” die door de Lichtstad dwaalt.

Catfish Row Dat ook zijn klassieke werken al gauw in musicals en films opdoken, stemde Gershwin niet erg gelukkig.

De opera Porgy and Bess (1935) was een nieuwe poging om het juk van Broadway van zich af te werpen.

In deze creatie naar een libretto van Ira, DuBose en Dorothy Heyward, toont Gershwin, het melodiegenie, zich van zijn beste zijde. De muziek bij dit tragische liefdesverhaal is sfeervol en evocatief, en vermengt op overtuigende wijze elementen uit de jazz en Afro-Amerikaanse stijlen als soul en gospel, met Gershwins Joodse muziekerfgoed, zijn melodische souplesse en klassieke inspiratie.

Catfish Row (1935/36) – naar de wijk waar de liefde tussen de personages tot bloei komt – is Gershwins eigen, instrumentale bewerking van scènes uit de opera. Hij had besloten tot het compileren van de suite door de koele ontvangst van de opera, en hoopte dat de muziek onder deze vorm zou blijven voortleven.

In 5 schitterend georkestreerde bewegingen bundelt hij herkenbare passages en iconische liederen (o.m. het beklijvende Summertime) tot een treffende synthese die ook als zelfstandige compositie moeiteloos overeind blijft.

Oude muziek?

Gershwins vroege dood doet piekeren en dromen. Wat zou deze man nog hebben geschreven? En hoe zou hij zijn muzikale erfenis hebben nagelaten? Heel wat vragen blijven onbeantwoord, wat de voorbije

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Het succes van Rhapsody in Blue leverde een nieuwe opdracht op: Walter Damrosch, dirigent van de New York Philharmonic, vroeg Gershwin in 1928 om een werk te componeren voor een concert in Carnegie Hall. Gershwins inspiratiebron was Parijs: de stad die hem had betoverd met haar glitter, grandeur, geuren en geluiden. De karakteristieke klank van de taxihoorns had hem zelfs verleid tot een bezoek aan een handelaar in auto-onderdelen op de Avenue de la Grande Armée. Daar vond hij de claxons die uiteindelijk een hoofdrol zouden spelen in An American in Paris (1928).

decennia tot zeer ‘vrije’ interpretaties m.b.t. bezetting, instrumentarium, stemming, en notentekst heeft geleid. Terugkeren naar de bron is daarom ook voor dit – relatief recente – repertoire zinvol. Jos van Immerseel en Anima Eterna Brugge namen de proef op de som.

Concertmeester Jakob Lehmann en celliste/onderzoeker Hilary Metzger trachtten het ‘mysterie van de Gershwin-snaren’ te ontrafelen. Lehmann: “In de jaren ’20 en ’30 begonnen violisten van de 19de-eeuwse materiaalconventies af te wijken. De bespanning met darmsnaren maakte plaats voor het occasionele gebruik van een stalen mi-snaar. Na heel wat experimenteren besloten we om dezelfde mix te gebruiken.”

Voor het bronnenmateriaal van An American in Paris en Rhapsody in Blue kon een unieke samenwerking worden opgezet met de University of Michigan, de Library of Congress en de Gershwin Estate, die een nieuwe kritische uitgave van Gershwins oeuvre voorbereiden. Deze opname is de eerste die op basis van hun baanbrekende vorswerk gerealiseerd werd. Zo blijken in moderne edities van Rhapsody in Blue heel wat solistische passages verdwenen die, weer toegevoegd, het geheel logischer maken en de vingerafdruk van Gershwin versterken. Ten slotte legde Anima het oor te luisteren bij de meester zelf: pianorollen, geluidsopnamen en videomateriaal lieten toe het (klank)beeld van de historische Gershwin te verfijnen.

Het resultaat? Verrassend.

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Hun queeste startte bij de zoektocht naar geschikte instrumenten, speeltechnieken en bronnen. Er werd gekozen voor Amerikaanse blazers en percussie-instrumenten zoals degene die in orkesten en jazzbands van Gershwins era werden gebruikt. Voor An American in Paris kon Anima zelfs een authentiek claxon-combo met de juiste toonhoogten bemachtigen. Het klinkende resultaat komt zo heel dichtbij het precieze effect dat Gershwin voor ogen had.

De Amerikaanse sopraan Claron McFadden studeerde aan de Eastman School of Music in New York. Ze maakte haar operadebuut in 1985 op het Holland Festival en heeft sindsdien een grote reputatie verworven met zowel traditioneel als modern repertoire.

Claron McFadden werkte met dirigenten als Kurt Masur, John Eliot Gardiner, Ton Koopman en Frans Brüggen en orkesten als het London Philharmonic Orchestra, het BBC Symphony Orchestra en SWR Sinfonieorchester. Ze trad op in producties van Royal Opera House Covent Garden, Bayerische Staatsoper, De Nationale Opera en het Théâtre des Champs-Elysées. Haar uitgebreide discografie telt o.m. opnamen van Händels Acis and Galatea (Robert King), Les Indes Galantes (Rameau; William Christie) en Brian Ferneyhough’s Vierde strijkkwartet met het Arditti kwartet. Claron McFadden kreeg in 2007 de Amsterdamprijs voor de Kunsten en is ‘artist in residence’ bij productiehuis Transparant. Haar 2010 TEDx-talk is te vinden op TED.Com.

Bart Van Caenegem Piano Bart Van Caenegem (°Gent, België) kreeg zijn eerste pianolessen als zesjarige. Aan de Leuvense kunsthumaniora (Lemmensinstituut) werd hij leerling bij Jan Vermeulen en Eerste Laureaat van de muziekwedstrijd ‘Pro Civitate’. Nog aan het Lemmensinstituut werkte hij de licentiaatsopleidingen jazz en piano af, waarna hij zich toelegde op jazz bij Ron Van Rossum. Sindsdien was Bart Van Caenegem actief als freelancepianist bij onder meer Toots Thielemans, Bert Joris, Lady Lynn en Raymond van het Groenewoud, toerde hij met ensembles/bands als Brussels Jazz Orchestra, Tanguedia en Hooverphonic, met zijn eigen jazztrio en in duo met Bart Quartier. Sinds 2001 maakt hij deel uit van de Frivole Framboos. Daarnaast componeert en arrangeert hij, en staat hij in de opnamestudio geregeld zelf achter de knoppen. Deze passie voor muziek deelt hij met nieuwe generaties als docent aan LUCA School Of Arts in Leuven.

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Claron McFadden Sopraan

anima eterna brugge – jos van immerseel 1985 Jos van Immerseel brengt 5 strijkers bij elkaar, onder wie Jaap Schröder en Roel Dieltiens, en begint ensemblewerken uit de Barok uit te voeren

1990 opnamen van alle 21 pianoconcerti van Mozart (10 cd’s uitgebracht door Channel Classics) en uitvoeringen van alle concerti in Kyoto en Tokyo 1996/7 vernieuwende uitvoering en opname van de 8 symfonieën van Schubert, naar de aantekeningen van de componist en voor het eerst op blaasinstrumenten uit Schuberts tijd. De 4 cd’s van Sony Classical worden internationaal bejubeld en winnen de Diapason d’Or van het jaar 1998 1999/2000 grensverleggende benadering van het oeuvre van Johann Strauss jr. De uitvoering van Anima is gebaseerd op een kritische editie, werkt met dansers en laat de walsen van Strauss weer swingen 2002 Zig-Zag Territoires lanceert de “Collection Anima Eterna” met twee internationaal bejubelde opnamen: Johann Strauss, jr. en Tsjaikovski. Het orkest opent het Concertgebouw Brugge op 20 februari 2002 2003 Anima Eterna wordt orkest in residentie van het Concertgebouw Brugge 2004 veelgeprezen terugkeer naar het laatromantisch repertoire op historische instrumenten: Liszt, Brahms, Rimsky-Korsakov en Borodin. Het Liszt-album wint de preis der deutschen schallplattenkritik 2005 ongehoord sinds Ravel: zijn orkestrale muziek op vroege 20e-eeuwse Franse blaasinstrumenten – een (her)ontdekking van een authentiek geluid bij de viering van 20 jaar Anima Eterna

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1987 een nieuw barokorkest is geboren – met een knipoog naar de naam van de stichter: Anima Eterna. Met een bezetting van inmiddels 17 muzikanten, begint het ensemble de klassieke Weense werken en de Franse barokwerken te ontdekken en neemt de internationale erkenning toe

2006 internationaal Mozartjaar: iedereen wil Anima Eterna Mozart horen spelen. De eerste liefde van het ensemble wordt nieuw leven ingeblazen met nieuw repertoire (concerti voor hoorn, viool, fluit, harp etc.) en bekroonde cd’s

2010 Anima Eterna wordt Anima Eterna Brugge met de verhuizing van de kantoren naar de Ezelpoort in Brugge. Jos van Immerseel en het orkest worden ‘Artiste et Ensemble Associé de l’Opéra de Dijon’; lancering van een DVD van de 5e symfonie van Beethoven, inclusief een documentaire 2011 release van een Poulenc-album 2012 release van een Debussy-album en heruitgave van de symfonische integrale van Schubert

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2008 3 jaar van voorbereiding en 5 opnamesessies resulteren in een nieuw kroonjuweel: de zesdelige cd-box van Beethoven met alle symfonieën en diverse ouvertures, uitgeroepen tot Editor’s Choice door het tijdschrift Gramophone

2013 opname van de ‘Schilderijententoonstelling’ van Moessorgski 2014 concertdebuut in de Alte Oper in Frankfurt; concerttournee en lancering van een Carmina Burana-album met Collegium Vocale Gent 2015 drie nieuwe releases (waaronder Schubertiade) ter gelegenheid van de 70e verjaardag van Jos van Immerseel. Een succesvolle Beethoven tournee voert Anima naar Mexico. nog in dit jaar wordt ‘anima next generation’ gelanceerd, een programma voor talentondersteuning 2016 de integrale symfonieën van Beethoven in Sydney en het debuut van Anima in New York 2017 Anima viert zijn 30e verjaardag met Monteverdi – die zijn 450ste verjaardag viert – precies 4 decennia na Jos van Immerseels iconische Orfeo-productie in Antwerpen

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DEUTSCH

Selfmade-Millionär, Liebling der Gesellschaft, Mittelpunkt künstlerischer Kontroverse: das Mindeste, was man über George Gershwin sagen kann, ist, dass er einer der schillerndsten Figuren der Musikgeschichte ist. Aber für Jos van Immerseel ist er vor allem einer der Allergrößten. Anima Eterna Brugge blies mit den passenden Instrumenten und einer brandneuen Ausgabe der Partitur den Staub von Gershwins ikonischsten Kompositionen: ungehört und unwiderstehlich charmant.

von swanee zu porGy: das Genie Gershwin

voN SofIE TAES UNd JoS vAN IMMERSEEl

Bahnbrechend: auch dieses Epitheton sitzt Gershwin wie angegossen. Mit seinem Bruder Ira als festen Textschreiber sorgte er für eine musikalische Revolution, indem er Etiketten wie ‚populär’ und ‚kunstvoll‘, ‚Jazz’ und ‚Klassik’, ‚Konzertsaal‘ und ‚Music Hall’, ‚weiße‘ und ‚schwarze‘ Musik aufweichte. Ein kräftige dosis Street Credibility und ein erfrischender Sinn für Humor runden das Konzept ab. Mit dieser Erfolgsformel arbeitete sich Gershwin schon in jungen Jahren ins Blickfeld des Publikums und von Musikmagnaten, vor allem dank seiner außergewöhnlichen Begabung als liedkomponist.

Singalong Gershwins liebe zu leichter Musik und der Welt des Entertainments stammt aus seiner Jugend. In eine familie russisch-jüdischer Immigranten als Jacob Gershowitz hineingeboren, besuchte er von früh an die jiddischen Theater in seiner Nachbarschaft (Brooklyn, New York). Gershwin übernahm dort Hilfsarbeiten und trat als Statist auf. Als er zehn war, kauften seine Eltern für seinen Bruder Ira ein Klavier: das Instrument, das für beide den verlauf ihres lebens bestimmen sollte.

Gershwin startete seine Musikkarriere 1916 als ‚Song Plugger’ in der Tin Pan Alley: einer Straße in Manhattan, wo zahlreiche Musikherausgeber und liedkomponisten ihren Sitz hatten. In Musikgeschäften förderten live-Auftritte den verkauf von Blattmusik; genau das Richtige für den jungen Gershwin, der

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obwohl es (glücklicherweise) unmöglich ist, die ikonischsten Komponisten aus 1000 Jahren Musikgeschichte auf einen Nenner zu bringen, haben sie vielleicht doch eine Sache gemeinsam: die fähigkeit, zielsicher den Zeitgeist zu erfassen und zu vertonen. In dieser Hinsicht hat George Gershwin (1898-1937) eindeutig einen Platz im Pantheon der Künste verdient. Sein Werk atmet den ungezügelten optimismus der Roaring Twenties, den Glamour des inspirierenden Big Apple, frust und freuden der Music Hall und den deftigen Slang der Gosse und der Schwarzhändler.

inzwischen auch als Repetitor am Broadway aktiv war. Sein erstes lied erschien 1916, der große Erfolg folgte drei Jahre später mit Swanee. von da an gingen Gershwins lieder wie heiße Semmeln über die Theke, auch wegen der Texte von Ira. Jos van Immerseel und Claron Mcfadden wählten für ihre Aufnahme fünf Songs, die ein umfassendes Bild von der vielseitigkeit, dem Sachverstand und der fantasie dieser legendären liedkünstler vermitteln. der American dream der Erfolg seiner Songs reichte Gershwin nicht aus. Er wollte lieber als ‚klassischer Komponist‘ ernstgenommen werden und das große, westliche Repertoire mit amerikanischen Meisterwerken bereichern. Rhapsody in Blue wurde seine erste Großtat.

Im dezember 1923 vergab Broadwayband-Bandleader Paul Whiteman den Auftrag für ein Jazzkonzert.

Gershwin nahm an, machte sich jedoch nicht gleich an die Arbeit. Als man ihm im Januar ‘24 eine Zeitungsanzeige zeigte, in der die Premiere angekündigt wurde („An Experiment in Modern Music!”), stand noch keine Note auf dem Papier. Gershwin hatte noch genau einen Monat Zeit und machte sich fieberhaft ans Werk. Er ließ sich von vorhandenen Melodien inspirieren, arbeitete die Partituren für zwei Klaviere eigenhändig aus und vertraute den Rest ferde Grofé an, einem Arrangeur, der öfters für Whiteman tätig war. Grofé sollte später noch 3 orchestrierungen erarbeiten, wovon die version für großes orchester (1942) sich zum Standard entwickelte. Anima Eterna Brugge entschied sich dafür, nicht diese spätere ‚symphonische’ version, sondern Grofés ursprüngliches Arrangement für eine JazzBand aufzuführen.

Mit Rhapsody in Blue hatte Gershwin ein klar umrissenes Ziel vor Augen. „Es wurde schon so viel über die Beschränkungen und Grenzen des Jazz geschrieben”, stellte er fest, „Jazz muss in einem strikten Tempo erklingen. Muss sich nach Tanzrhythmen richten. Ich habe mir zum Ziel gesetzt, diesen Irrtum auf einen Schlag aus der Welt zu schaffen.”

Trotz des Entwurfs als Klavierkonzert ist Rhapsody in Blue nicht klassisch dreiteilig, sondern eine durchgängige Bewegung voller variationen und Kontraste. das mythische Intro ist übrigens nicht von Gershwins geschrieben: es war Ross Gorman, der Klarinettist von Whitemans Band, der während einer

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Rhapsody in Blue

Probe die 17-Noten-lange Eröffnung wie eine wogende Welle herausblies – zur großen Zufriedenheit des Komponisten.

Ein Amerikaner in Paris der Erfolg von Rhapsody in Blue erbrachte einen neuen Auftrag: Walter damrosch, dirigent der New Yorker Philharmoniker, bat Gershwin 1928, ein Werk für ein Konzert in der Carnegie Hall zu komponieren.

Gershwins Inspirationsquelle war Paris: die Stadt, die ihn mit all ihrem Glitter, ihrer Grandeur, den düften und Geräuschen verzaubert hatte. der charakteristische Klang der Taxihupen verleitete ihn sogar zum Besuch eines Händlers für Autoersatzteile auf der Avenue de la Grande Armée. dort fand er die Hupen, die schließlich eine Hauptrolle in An American in Paris (1928) spielen sollten.

Catfish row dass auch seine klassischen Werke bald in Musicals und filmen auftauchten, stimmte Gershwin nicht sehr froh. die oper Porgy and Bess (1935) war ein weiterer versuch, das Joch des Broadway abzuwerfen. In diesem Werk auf ein libretto von Ira, duBose und dorothy Heyward zeigt das Melodie-Genie Gershwin sich von seiner besten Seite. die Musik zu dieser tragischen liebesgeschichte ist stimmungsvoll und evokativ. Sie vermischt auf überzeugende Weise Elemente aus dem Jazz und afro-amerikanische Stile wie Soul und Gospel mit Gershwins jüdischem Musikerbe, seiner melodischen Geschmeidigkeit und klassischen Inspiration.

Catfish Row (1935/36) – benannt nach dem viertel, in dem die liebe zwischen den beiden Hauptpersonen erblüht – ist Gershwins eigenhändige instrumentale Bearbeitung von Szenen aus der oper. Er hatte nach dem mäßigen Erfolg der oper die Zusammenstellung der Suite beschlossen und hoffte, dass die Musik in dieser form weiterleben würde. In 5 prächtig orchestrierten Sätzen bündelt er wiedererkennbare Passagen und ikonische lieder (u.a. das unvergessliche Summertime) zu einer bewegenden Synthese, die auch als selbstständige Komposition mühelos Bestand hat.

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Mit diesem symphonischen Gedicht beabsichtigte Gershwin – so freund und Kollege deems Taylor – eine „Pax Romana” zu schließen, eine versöhnung gegensätzlicher musikalischer Sprachen: amerikanisch und französisch, narrativ und expressiv, programmatisch und ‚absolut’. die Geschichte hinter der Komposition ist dann auch keine lineare Erzählung, sondern das emotionale Porträt eines ‚Yankee‘, der durch die lichterstadt streift.

Alte Musik?

Gershwins früher Tod regt zu Überlegungen und Träumen an. Was hätte dieser Mann noch geschrieben?

Und wie hätte er sein musikalisches Erbe hinterlassen? Sehr viele fragen bleiben unbeantwortet, was in den letzten Jahrzehnten zu äußerst ‚freien’ Interpretationen bezüglich Besetzung, Instrumentierung, Stimmungen und Notierungen geführt hat. die Rückkehr zur Quelle ist daher auch für dieses – relativ neue – Repertoire sinnvoll. Jos van Immerseel und Anima Eterna Brugge liefern hierfür den Beweis.

Ihre Suche begann mit dem Aufspüren geeigneter Instrumente, Spieltechniken und Quellen. Man entschied sich für amerikanische Blas- und Perkussionsinstrumente, wie sie in den orchestern und Jazzbands in Gershwins Zeit verwendet wurden. für Ein Amerikaner in Paris konnte Anima sogar eine authentische Hupen-Combo in der richtigen Tonhöhe auftreiben. das schrille Ergebnis kommt dem Effekt sehr nahe, den Gershwin vor Augen hatte.

„In den ’20er- und ’30er-Jahren begannen violinisten, von den Materialkonventionen des 19. Jahrhunderts abzuweichen. die Bespannung mit darmsaiten machte der gelegentlichen verwendung einer E-Saite aus Stahl Platz. Nach einigem Herumexperimentieren beschlossen wir, dieselbe Mischung zu verwenden.”

Bezüglich des Quellenmaterials zu An American in Paris und Rhapsody in Blue konnte eine einzigartige Zusammenarbeit mit der University of Michigan, der library of Congress und der Gershwin-Stiftung aufgebaut werden, die eine neue kritische Ausgabe von Gershwins Werk vorbereiten. diese Aufnahme ist die erste, die auf Basis ihrer bahnbrechenden forschungsarbeit realisiert wurde. So sind aus den modernen Ausgaben von Rhapsody in Blue einige solistischen Passagen verschwunden, die, wenn man sie wieder einsetzt, das Ganze viel logischer machen und Gershwins Handschrift verdeutlichen. Schließlich lauschte Anima auch noch beim Meister selbst: Klavierrollen, Tonaufnahmen und videomaterial ermöglichten es, das (Klang)Bild des historischen Gershwin zu präzisieren. das Ergebnis? Überraschend.

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Konzertmeister Jakob lehmann und Cellistin/forscherin Hilary Metzger bemühten sich, das ‚Geheimnis der Gershwin-Saiten’ zu lüften. lehmann:

clAron mcFAdden SoprAn

bArt VAn cAenegem piAno bArT vAn cAeneGem (GenT, belGien) erhielT seine ersTen klAviersTunden Als sechsJähriGer. An der leuvener kunsThumAniorA (lemmens-insTiTuT) sTudierTe er bei JAn vermeulen und wurde ersTplATzierTer beim musikweTTbewerb ‚pro civiTATe’. noch Am lemmens-insTiTuuT AbsolvierTe er die lizenTiATsAusbildunG in JAzz und klAvier und speziAlisierTe sich dAnAch bei ron vAn rossum AuF JAzz. seiTdem spielTe bArT vAn cAeneGem Als selbsTsTändiGer piAnisT unTer Anderem miT TooTs ThielemAns, berT Joris, lAdY lYnn und rAYmond vAn heT Groenewoud und GinG miT ensembles/bAnds wie dem brussels JAzz orchesTrA, TAnGuediA und hooverphonic, miT seinem eiGenen JAzzTrio und Als duo miT bArT QuArTier AuF Tour. seiT 2001 GehörT er zu ‚de Frivole FrAmboos‘. Ausserdem komponierT und ArrAnGierT er und sTehT im AuFnAhmesTudio reGelmässiG selbsT Am mischpulT. seine leidenschAFT Für musik TeilT er miT der nAchFolGenden GenerATion Als dozenT An der lucA school oF ArTs in leuven.

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die AmerikAnische soprAnisTin clAron mcFAdden sTudierTe An der eAsTmAn school oF music in new York. sie GAb ihr operndebüT 1985 AuF dem hollAnd FesTivAl und hAT sich seiTdem miT einem reperToire Aus sowohl TrAdiTioneller wie Auch moderner musik einen GuTen ruF erworben. clAron mcFAdden ArbeiTeTe miT diriGenTen wie kurT mAsur, John elioT GArdiner, Ton koopmAn und FrAns brüGGen sowie orchesTern wie dem londoner philhArmonic orchesTrA, dem bbc sYmphonY orchesTrA und dem swr sinFonieorchesTer zusAmmen. sie TrAT in produkTionen des roYAl operA house covenT GArden, der bAYerische sTAATsoper, der nATionAle operA und des ThéâTre des chAmpselYsées AuF. ihre umFAnGreiche discoGrAFie umFAssT u.A. AuFnAhmen von händels Acis And GAlATeA (roberT kinG), les indes GAlAnTes (rAmeAu; williAm chrisTie) und briAn FerneYhouGhs sTreichQuArTeTT nr. 4 miT dem ArdiTTi-QuArTeTT. clAron mcFAdden erhielT 2007 den AmsTerdAm-preis Für kunsT und isT ‚ArTisT in residence’ beim produkTionshAus TrAnspArAnT. ihr 2010 Tedx-TAlk isT unTer Ted.com zu Finden.

AnimA eternA brugge – Jos VAn immerseel 1985 Jos vAn immerseel brinGT sTreicher zusAmmen, dArunTer JAAp schröder und roel dielTiens, und beGinnT ensemblesTücke Aus der bArockzeiT AuFzuFühren 1987 ein neues bArockorchesTer – miT einen worTspiel miT dem nAmen des Gründers – wird Geboren: AnimA eTernA. dAs AuF 17 musiker erweiTerTe ensemble enTdeckT Für sich die wiener und FrAnzösische bArockmusik und verschAFFT sich zunehmend inTernATionAle AnerkennunG 1990 AuFnAhme Aller (21) klAvierkonzerTe mozArTs (10 cds, herAusGebrAchT von chAnnel clAssics) und GesAmTAuFFührunG der konzerTe in kYoTo und Tokio

1999/2000 pionierArbeiT miT dem oeuvre von JohAnn sTrAuss (sohn). AnimAs dArbieTunG, AusGehend von einer kriTischen AusGAbe und in zusAmmenArbeiT miT Tänzern, brinGen die wAlzer von sTrAuss wieder zum swinGen 2002 ziG-zAG TerriToires veröFFenTlich die „collecTion AnimA eTernA” miT 2 inTernATionAl GeFeierTen AuFnAhmen: JohAnn sTrAuss (sohn) und TschAikowski. dAs orchesTer eröFFneT Am 20.02.2002 dAs concerTGebouw bruGGe 2003 AnimA eTernA wird ‚orchesTrA in residence’ im concerTGebouw bruGGe 2004 GeFeierTes ‚revisiTinG’ von werken der späTromAnTik AuF insTrumenTen Aus dieser zeiT: liszT, brAhms, rimski-korsAkow und borodin. die liszT-cd GewinnT den preis der deuTschen schAllplATTenkriTik 2005 seiT rAvel nichT mehr GehörT: seine orchesTermusik AuF FrAnzösischen blAsinsTrumenTen des Frühen 20. JAhrhunderTs – eine (wieder-)enTdeckunG eines AuThenTischen klAnGs zur Feier von 20 JAhren AnimA eTernA

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1996/7 innovATive AuFFührunG und AuFnAhme von schuberTs 8 sinFonien, AusGehend von den mAnuskripTen des komponisTen und ersTmAls unTer verwendunG von wiener blAsinsTrumenTen Aus der zeiT schuberTs. die 4 cds von sonY clAssicAl werden welTweiT GeFeierT (diApAson d’or im JAhr 1998)

2006 inTernATionAles mozArTJAhr: Alle möchTen AnimA eTernA mozArT spielen hören. die ersTe liebe des ensembles lebT miT einem neuen reperToire (konzerTe Für horn, violine, FlöTe, hArFe eTc.) und preisGekrönTen cds neu AuF 2008 3 JAhre vorbereiTunG und 5 AuFnAhme-sessions resulTieren in einem neuen Juwel in der krone: dem beeThoven 6 cd box seT miT Allen sinFonien und mehreren ouverTüren, AusGezeichneT miT dem ediTor’s choice oF GrAmophone 2010 AnimA eTernA wird zu AnimA eTernA bruGGe, dA dAs büro ins eselsTor in brüGGe ziehT. Jos vAn immerseel und dAs orchesTer werden ‚ArTisTe eT ensemble Associé de l’opérA de diJon’; herAusGAbe einer dvd zu beeThovens sinFonie nr. 5 inklusive einer dokumenTATion 2011 herAusGAbe der poulenc-cd 2012 herAusGAbe der debussY-cd und neuAuFlAGe sämTlicher schuberT-sinFonien

2014 konzerTdebüT in FrAnkFurT, AlTe oper; konzerTTournee und cd-herAusGAbe von ‚cArminA burAnA’ miT dem colleGium vocAle GenT 2015 drei neue veröFFenTlichunGen (u.A. schuberTiAde) zu Jos vAn immerseels 70. eine erFolGreiche beeThoven-Tournee brinGT AnimA nAch mexico und dAs neue TAlenTFörderunGsproGrAmm ‚AnimA nexT GenerATion’ wird GesTArTeT

dEuTSCh

2013 AuFnAhme von ‚bilder einer AussTellunG’ von mussorGski

2016 sämTliche beeThoven-sinFonien in sYdneY & AnimAs debüT in new York 2017 AnimA FeierT seinen 30. GeburTsTAG miT monTeverdi – der in diesem JAhr 450 wird – GenAu 4 JAhrzehnTe nAch Jos vAn immerseels ikonischer orFeo-produkTion in AnTwerpen

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TEXTES CHANTÉS SUNG TEXTS DIE GESANGSTEXTE liedteksten

GeorGe Gershwin (1898-1937)

6 SUMMERTIME

from Porgy and Bess (1935)

Clara Summertime an’ the livin’ is easy, fish are jumpin’ an’ de cotton is high. oh yo’ daddy’s rich an’ yo’ ma is good-lookin’, So hush, little baby, don’t yo’ cry. one of these mornin’s you goin’ to rise up singin’, Then you’ll spread yo’ wings an’ you’ll take the sky.

But till that mornin’ there’s a nothin’ can harm you With daddy an’ Mammy standin’ by.

Clara C’est l’été, et la vie est facile, les poissons frétillent et le coton est haut. oh, ton papa est riche et ta maman est belle, Alors, chut, petit bébé, ne pleure pas.

Un de ces matins tu vas te lever en chantant, puis tu étendras tes ailes et prendras ton envol.

Mais jusqu’à ce jour il n’y a rien qui puisse te faire du mal avec papa et maman à ton côté.

Clara Zomertijd en het leven is mooi, vissen springen op en ’t koren is rijp.

Je papa is rijk en je mama is knap.

Stil maar kleine baby, ween maar niet.

Een van deze dagen sta je op al zingend, dan zal je je vleugels spreiden en vliegen door de lucht.

Maar tot die morgen zal niets je kunnen schaden want papa en mama zijn bij je.

Clara Sommerzeit und das leben ist einfach, fische springen und die Baumwolle steht hoch. oh, dein daddy ist reich und deine Mama hübsch, Also pst, kleines Baby, weine nicht.

Eines schönen Morgens Wirst du dich singend erheben, dann wirst du deine flügel ausbreiten Und zum Himmel hinauffliegen.

Aber bis zu diesem Morgen kann dir nichts leid zufügen da daddy und Mammi dir beistehen.

7 BY STRAUSS (1936) Verse Away with the music of Broadway!

Be off with your Irving Berlin! oh I’d give no quarter to Kern or Cole Porter And Gershwin keeps pounding on tin.

Couplet Assez de musique de Broadway !

Arrêtez avec votre Irving Berlin !

Pas de quartier pour Kern ou Cole Porter !

Et Gershwin continue de marteler ses casseroles !

Strofe Weg met die muziek van Broadway!

Stap het af met je Irving Berlin! och, ik geef geen cent voor Kern of Cole Porter En Gershwin blijft bonken op tin.

How can I be civil when hearing this drivel?

Comment rester poli en entendant ce raffut ?

Hoe blijf ik beleefd bij dit gewauwel?

It’s only for nightclubbing souses oh, give me the free ’n’ easy waltz that is viennesy and Go tell the band if they want a hand The waltz must be Strauss’s.

Ya, ya ya! Give me oom-pah-pah!

C’est bon pour les ivrognes des boîtes de nuit. oh, donnez-moi la valse libre et facile des viennois et dites à l’orchestre que s’il veut être applaudi la valse doit être de Strauss. oui, oui, oui ! faites-moi oom-pah-pah !

’t Is enkel voor nachtclubzuipers.

Geef mij de vrij-en-vlotte wals in Weense kadans en zeg aan de band: ik reik hen de hand als het een wals is van Strauss.

Ya, ya, ya, geef mij maar oem-pa-pa!

Strophe Weg mit der Musik von Broadway!

Hört auf mit eurem Irving Berlin!

Ich habe kein Erbarmen mit Kern oder Cole Porter Und Gershwin hämmert noch immer auf Töpfen herum.

Wie soll ich höflich bleiben, wenn ich diesen Quatsch höre? der ist nur für die Betrunkenen in Nightclubs gut oh, gebt mir die freien, leichten Wiener Walzer und Sagt der Band, dass sie, wenn sie Applaus bekommen will, Walzer von Strauß spielen muss.

Ja, ja ja! Spielt für mich um-ta-ta!

Refrain When I want a melody lilting through the house Then I want a melody

By Strauss!

It laughs! It sings! The world is in rhyme Swinging in three-quarter time. let the danube flow along And the ‘fledermauss’.

Keep the wine and give me song

By Strauss!

Refrain Quand je veux une mélodie qui rythme toute la salle, alors je veux une mélodie de Strauss !

Elle rit ! Elle chante ! le monde rime, et swingue à trois quatre. laissez le danube couler, et « la Chauve-Souris ».

Gardez le vin et donnez-moi un air de Strauss !

Refrein Als ik een melodie wil horen galmen door het huis dan wil ik een melodie van Strauss. die lacht! die zingt! de wereld rijmt en swingt in drie-kwartsmaat. laat de donau maar stromen en de “fledermauss”.

Hou je wijn en geef mij een lied van Strauss!

Refrain Wenn ich eine Melodie will, die durch das Haus trällert, dann will ich eine Melodie von Strauß!

Sie lacht! Sie singt! die Welt reimt sich, Und schwingt im dreivierteltakt, lasst die donau fließen Und die „fledermaus“.

Behaltet den Wein und gebt mir eine Melodie von Strauß!

By Jo! By Jing! By Strauss is the thing So I say to ha-cha-cha, heraus!

Just give me an oom-pah-pah,

by Strauss! let the danube flow along And the “fledermauss” Keep the wine and give me song

By Strauss!

By Jo! By Jing! By Strauss is the thing So I say to ha-cha-cha, heraus!

Just give me an oom-pa-pah,

By Strauss!

Parbleu ! Pardi ! C’est du Strauss qu’il me faut.

Alors je dis au ha-cha-cha, heraus ! donnez-moi un oom-pah-pah, de Strauss ! laissez le danube couler, et « la Chauve-Souris ».

Gardez le vin et donnez-moi un air de Strauss !

Parbleu ! Pardi ! C’est du Strauss qu’il me faut.

Alors je dis au ha-cha-cha, heraus ! donnez-moi un oom-pah-pah, de Strauss !

Bij Jo! Bij Jing, Het moet iets zijn van Strauss! dus zeg ik ha-cha-cha, heraus!

Geef mij maar een oem-pa-pa van Strauss! laat de donau maar stromen en de “fledermauss”.

Hou je wijn en geef mij een lied van Strauss!

Bij Jo! Bij Jing, Het moet iets zijn van Strauss! dus zeg ik ha-cha-cha, heraus!

Geef mij maar een oem-pa-pa, van Strauss!

von Jo! von Jing! von Strauß ist das ding, So sage ich zum Ha-cha-cha, raus!

Gebt mir nur ein Um-ta-ta von Strauß! lasst die donau fließen Und die „fledermaus“.

Behaltet den Wein und gebt mir eine Melodie von Strauß! von Jo! von Jing! von Strauß ist das ding, So sage ich zum Ha-cha-cha, raus!

Gebt mir nur ein Um-ta-ta von Strauß!

9 ThE MAn I lovE (1927) Joan When the mellow moon begins to beam, Ev’ry night I dream a little dream, And of course Prince Charming is the theme, The he for me.

Although I realize as well as you It is seldom that a dream comes true, To me it’s clear That he’ll appear.

Joan Quand la douce lune commence à briller, chaque nuit je fais un petit rêve, dont le thème est bien sûr le prince charmant, qui est là pour moi.

J’ai beau savoir aussi bien que toi qu’il est rare qu’un rêve devienne vrai, pour moi il est clair qu’il apparaîtra.

Joan Bij het schijnen van de zachte maan, laat ik mij iedere nacht in dromen gaan, Natuurlijk komt de sprookjesprins er aan, Hij zal hier voor mij staan. dromen zijn meestal bedrog, dat weet ik ook, maar toch, voor mij is het klaar: ooit staat hij daar.

Joan Wenn der liebliche Mond zu scheinen beginnt, Habe ich jede Nacht einen kleinen Traum, Und natürlich ist der Märchenprinz sein Thema, Er ist für mich da.

Zwar weiß ich ebenso gut wie du, dass ein Traum selten wahr wird, doch für mich ist klar, dass er erscheinen wird.

Refrain Some day he’ll come along The man I love And he’ll be big and strong The man I love And when he comes my way I’ll do my best to make him stay.

He’ll look at me and smile I’ll understand, And in a little while, He’ll take my hand, And though it seems absurd I know we both won’t say a word.

Maybe I will meet him Sunday Maybe Monday, maybe not.

Still I’m sure to meet him one day, Maybe Tuesday will be my good news day.

Refrain Un jour il viendra, l’homme que j’aime, et il sera grand et fort l’homme que j’aime, et quand il viendra par ici je ferai de mon mieux pour qu’il reste.

Il me regardera et sourira, je comprendrai, et au bout d’un moment, il me prendra la main, et, même si cela semble absurde, je sais que nous ne dirons pas un mot.

Peut-être que je le rencontrerai dimanche, peut-être lundi, peut-être pas.

Pourtant je suis sûre de le rencontrer un jour, peut-être ce sera mardi le jour de la bonne nouvelle.

Refrein ooit komt hij hier voorbij, de man van wie ik hou, groot en sterk is hij, de man van wie ik hou en als hij op mijn weg verschijnt, zorg ik dat hij hier blijft. lachend kijkt hij mij aan, en ik zal het verstaan.

In korte tijd groeit er een band, hij neemt mij bij de hand en al klinkt het ongehoord, geen van ons beiden zegt een woord.

Misschien zal ik hem zondag zien, of maandag, of toch niet misschien.

Maar ’k weet dat ik hem ontmoeten zal.

Misschien gebeurt het dinsdag al.

Refrain Eines Tages wird er kommen, der Mann, den ich liebe, Und er wird groß und stark sein, der Mann, den ich liebe, Und wenn er meinen Weg kreuzt, Werde ich mein Bestes geben, damit er bleibt.

Er wird mich ansehen und lächeln, Ich werde es verstehen, Und bald Wird er meine Hand nehmen, Und obwohl es absurd scheint, Weiß ich, dass wir beide kein Wort sagen werden. vielleicht werde ich ihn am Sonntag treffen, vielleicht am Montag, vielleicht auch nicht.

Jedoch bin ich sicher, ihn eines Tages zu treffen, vielleicht ist dienstag der Tag der frohen Nachricht.

He’ll build a little home Just meant for two from which I’ll never roam Who would, would you?

And so all else above, I’m waiting for the man I love.

Il bâtira une petite maison faite pour deux d’où je ne partirai jamais ; qui le ferait, toi ?

Et donc, par-dessus tout, j’attends l’homme que j’aime.

Hij maakt een huisje klaar, slechts groot genoeg voor hem en mij, en ik ga nooit meer weg van daar, wie zou dat doen, zou jij? en dus wacht ik trouw op de man van wie ik hou.

Er wird ein kleines Haus bauen, Gerade für zwei, von dem ich nie wegziehen werde.

Wer würde das schon, würden Sie das tun?

Und so vor allem anderen Warte ich auf den Mann, den ich liebe.

10 MY MAn’S gonE now from Porgy and Bess (1935)

Ah, ah, ain’t dat I min’ workin’ – Work an’ me is travellers Journeyin’ togedder To de promise land.

But ole Man Sorrow’s marchin’ all de way wid me, Tellin’ me I’m ole now Since I lose my man.

Serena Mon homme est parti maintenant, plus la peine de guetter ses pas fatigués qui montent l’escalier.

Ah, ah, le vieux père Chagrin vient me tenir compagnie, chuchotant à mon côté quand je dis mes prières.

Ah, ah, ça ne me gêne pas de travailler – le travail et moi on est compagnons, voyageant ensemble jusqu’à la terre promise.

Mais le vieux père Chagrin marche avec moi, me disant que je suis vieille maintenant puisque je perds mon homme.

Serena Mijn man is dood, het heeft geen zin om te luisteren of ik zijn vermoeide stappen op de trap kan horen.

Ach, ach, vadertje verdriet houdt mij nu gezelschap, en zit naast mij te fluisteren als ik bid.

Ach, ach, ik ben niet bang om te werken, werk is mijn reisgenoot, samen op tocht naar het beloofde land.

Maar vadertje verdriet stapt altijd mee met mij, en zegt dat ik nu oud ben sedert ik mijn man verloor.

Serena Mein Mann ist nun fort, es nutzt nichts, Auf seine müden Schritte zu lauschen, wenn er die Treppe heraufkommt.

Ah, ah, der alte vetter Kummer kommt, um mir Gesellschaft zu leisten, flüstert neben mir, wenn ich bete.

Ah, ah, das stört mich nicht beim Arbeiten – die Arbeit und ich, wir sind Gefährten, die gemeinsam Ins gelobte land reisen. doch der alte vetter Kummer begleitet mich den ganzen Weg entlang, Sagt mir, dass ich jetzt alt bin, Weil ich meinen Mann verliere.

Since I lose my man.

Ah, ah, ole Man Sorrow sittin’ by de fireplace, lyin’ all night long by me in de bed Tellin’ me de same thing mornin’, noon, an’ eb’nin’, That I’m all alone now – Since my man is dead.

Ah,– since my man is dead.

Puisque je perds mon homme.

Ah, ah, le vieux père Chagrin est assis près de la cheminée, allongé toute la nuit à mon côté au lit, me disant la même chose matin, midi et soir, que je suis toute seule maintenant – puisque mon homme est mort.

Ah – puisque mon homme est mort.

Sedert ik mijn man verloor.

Ach, ach, vadertje verdriet zit bij de haard, ligt heel de nacht bij mij in bed, vertelt mij elke morgen, middag en avond weer dat ik nu heel alleen ben sedert de dood van mijn man.

Ach,– sedert de dood van mijn man.

Weil ich meinen Mann verliere.

Ah, ah, der alte vetter Kummer sitzt beim Kamin, liegt die ganze Nacht lang bei mir im Bett, Erzählt mir das Gleiche morgens, mittags und abends, dass ich jetzt allein bin – Weil mein Mann tot ist.

Ah,– weil mein Mann tot ist.

Serena My man’s gone now, ain’ no use alistenin’ for his tired footsteps climbin’ up the stairs.

Ah, Ah, ole Man Sorrow’s come to keep me comp’ny, Whisperin’ beside me when I say my prayers.

11 I goT RhYThM (1930) Kate days can be sunny, with never a sigh; don’t need what money can buy.

Birds in the tree sing their dayful of song; Why shouldn’t I sing along?

I’m chipper all the day, Happy with my lot.

How do I get that way? look at what I’ve got:

Kate les jours peuvent être radieux, sans jamais un soupir ; pas besoin de ce que l’argent peut acheter. les oiseaux dans les arbres chantent leur chant du jour ; pourquoi ne pas chanter avec eux ? je suis en forme toute la journée, heureuse de mon sort.

Comment j’y arrive ? regarde ce que j’ai :

Kate dagen kunnen zonnig zijn, zonder één zucht; wat geld kan kopen, hoef ik niet. vogels zingen in de boom de hele dag hun lied; waarom zou ik niet meezingen?

Ik ben vrolijk heel de dag, tevreden met mijn lot.

Waarom ben ik zo?

Kijk wat ik bezit:

Kate die Tage können sonnig sein ohne jeden Seufzer; Ich brauche nicht, was man um Geld kaufen kann. vögel in den Bäumen singen ihr lied des Tages; Warum sollte ich nicht singen?

Ich bin den ganzen Tag heiter, Glücklich über mein los.

Wie ich das fertigbringe?

Seht, was ich habe:

Refrain I got rhythm, I got music, I got my man.

Who could ask for anything more?

I got daisies In green pastures, I got my man.

Who could ask for anything more? ol’ Man Trouble, I don’t mind him.

You won’t find him ’Round my door!

I got starlight, I got sweet dreams, I got my man, Who could ask for anything more?

Who could ask for anything more?

Refrain J’ai le rythme.

J’ai la musique.

J’ai mon homme, que demander de plus ?

J’ai des marguerites dans les prés verdoyants.

J’ai mon homme, que demander de plus ? le colporteur d’ennuis ?

Il ne me gêne pas. vous ne le verrez pas à ma porte.

J’ai les étoiles, j’ai de beaux rêves, j’ai mon homme, que demander de plus ?

Que demander de plus ?

Refrein Ik heb ritme, ik heb muziek, ik heb mijn man.

Wie kan er meer verlangen?

Ik heb madeliefjes in groene weiden, Ik heb mijn man.

Wie kan er meer verlangen? vadertje Zorg deert me niet.

Je zal hem niet vinden aan mijn deur.

Ik heb het licht van de sterren, ik heb zoete dromen, ik heb mijn man.

Wie er kan meer verlangen?

Wie er kan meer verlangen?

Refrain Ich habe Rhythmus, Ich habe Musik, Ich habe meinen Mann.

Wer könnte mehr verlangen?

Ich habe Gänseblümchen Auf grünen Weiden, Ich habe meinen Mann.

Wer könnte mehr verlangen?

Um den alten vetter Sorge Kümmere ich mich nicht.

Sie werden ihn nicht An meiner Tür finden!

Ich habe das licht der Sterne, Ich habe süße Träume, Ich habe meinen Mann, Wer könnte noch mehr verlangen?

Wer könnte noch mehr verlangen?

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Concertgebouw Brugge is an international music and performing arts centre with a focus on classical music and contemporary dance. As a commissioner and co-producer in collaboration with international partners, Concertgebouw Brugge supports both up-and-coming and established talents, locally and internationally. By focusing on creation the Concertgebouw wants to stimulate and innovate in the arts, to attract and involve a diverse audience, and to guide them on their path of discovery.

Therefore, the Concertgebouw is particularly proud to present this recording of its Orchestra In Residence, reflecting the splendid acoustics of its grand concert hall, and thereby to contribute to high-quality recordings of classical and contemporary repertoire to be enjoyed all around the world.

‘Anima is honored to be the orchestra in residence of Concertgebouw Brugge. We could not wish for a better “home”: the continuous support allows us to explore ever more and new repertoire, and the acoustics are extraordinary. I sincerely wish us many happy returns!’

Jos van Immerseel

RHAPSodY IN BlUE (1924), RYAN RAUl BAñAGAlE (Ed.).

THE GEoRGE ANd IRA GERSHWIN CRITICAl EdITIoN, UNIvERSITY of MICHIGAN. GERSHWIN MUSIC ANd THE GERSHWIN fAMIlY TRUSTS, AdMINISTEREd EXClUSIvElY WoRldWIdE BY SCHoTT MUSIC CoRPoRATIoN & EURoPEAN AMERICAN MUSIC dIST. Co, NEW YoRK, 2017.

AN AMERICAN IN PARIS (1928), MARK ClAGUE (Ed.).

THE GEoRGE ANd IRA GERSHWIN CRITICAl EdITIoN, UNIvERSITY of MICHIGAN. GERSHWIN MUSIC ANd THE GERSHWIN fAMIlY TRUSTS, AdMINISTEREd EXClUSIvElY WoRldWIdE

BY SCHoTT MUSIC CoRPoRATIoN & EURoPEAN AMERICAN MUSIC dIST. Co, NEW YoRK, 2017.

PoRGY ANd BESS, dARAUS CATfISH RoW. SYMPHoNIC SUITE IN fIvE PARTS (1935), STEvEN d. BoWEN (ARR.). CHAPPEll & Co, 1979.

PoRGY ANd BESS, dARAUS SUMMERTIME foR SoPRANo ANd oRCHESTRA (vERSIoN IN B MINoR).

GERSHWIN PUBlISHING CoRP., NEW YoRK. MY MAN’S GoNE NoW fRoM PoRGY ANd BESS. GERSHWIN PUBlISHING CoRP., NEW YoRK. THE MAN I lovE foR voICE ANd oRCHESTRA, WIllIAM dAlY (oRCH.).

I GoT RHYTHM, RoBERT RUSSEll BENNETT (oRCH.).

BY STRAUSS, RUSSEll WARNER (oRCH.). WARNER BRoS, 1989.

“I GoT RYTHM” PARolES ET MUSIQUE dE GEoRGE GERSHWIN ET IRA GERSHWIN © WB MUSIC CoRP 1930 “THE MAN I lovE” PARolES ET MUSIQUE dE GEoRGE GERSHWIN ET IRA GERSHWIN © WB MUSIC CoRP 1924 “BY STRAUSS” PARolES ET MUSIQUE dE GEoRGE GERSHWIN, IRA GERSHWIN ET dUBoSE HEYWARd © WB MUSIC CoRP 1936 “MY MAN’S GoNE NoW” PARolES ET MUSIQUE dE GEoRGE GERSHWIN, IRA GERSHWIN ET dUBoSE HEYWARd © WB MUSIC CoRP 1930 “SUMMERTIME” PARolES ET MUSIQUE dE GEoRGE GERSHWIN, IRA GERSHWIN, dUBoSE HEYWARd ET doRoTHY HEYWARd © WB MUSIC CoRP 1930

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SPECIAl THANKS To dR JESSICA l. GETMAN, MANAGING EdIToR of THE GEoRGE ANd IRA GERSHWIN CRITICAl EdITIoN, foR A fASCINATING ANd dYNAMIC CollABoRATIoN ANd To JERoEN d’HoE foR HIS AdvICE oN THE SoNGS ARRANGMENTS

RECoRdEd IN MARCH 2017 AT dESINGEl ANd AT CoNCERTGEBoUW BRUGGE TRIToNUS MUSIKPRodUKTIoN GMBH, STUTTGART STEPHAN SCHEllMANN RECoRdING PRodUCER & EdITING MARKUS HEIlANd BAlANCE ENGINEER PRof. EM. vIK doYEN REvISIoN of SoURCE TEXT ANd dUTCH TRANSlATIoN (SUNG TEXTS) CHARlES JoHNSToN ENGlISH TRANSlATIoN CATHERINE MEEùS fRENCH TRANSlATIoN dENNIS CollINS fRENCH TRANSlATIoN (SUNG TEXTS) IGTv GERMAN TRANSlATIoN SIlvIA BERUTTI-RoNElT GERMAN TRANSlATIoN (SUNG TEXTS) vAléRIE lAGARdE & AlINE lUGANd-GRIS SoURIS dESIGN & ARTWoRK vAléRIE lAGARdE CovER IMAGE AlEX vANHEE PHoToS AnIMA ETERnA BRuggE JoS vAN IMMERSEEl ARTISTIC dIRECToR ANN TRUYENS EXECUTIvE dIRECToR SofIE TAES TEXT & EdITING CooRdINAToR ALPhA CLASSICS dIdIER MARTIN dIRECToR loUISE BUREl PRodUCTIoN AMélIE BoCCoN-GIBod EdIToRIAl CooRdINAToR AlPHA 289 P ANIMA ETERNA BRUGGE & AlPHA ClASSICS / oUTHERE MUSIC fRANCE 2017 C AlPHA ClASSICS / oUTHERE MUSIC fRANCE 2017

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