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NEW YORK ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN MATTHIAS PINTSCHER

menu tracklist TEXTE DE hélène cao Text by hélène cao KOMMENTAR VON hélène cao biographen / biographies / biographies

MATTHIAS PINTSCHER

NEW YORK

EnsEmblE IntErcontEmporaIn matthIas pIntschEr CONDUCTOR

CD 1 EDGARD VARÈSE

(1883-1965)

1 IntÉGralEs

11’29

FOR ELEVEN WIND INSTRUMENTS AND PERCUSSIONS SOPHIE CHERRIER, EMMANUELLE OPHÈLE FLUTES DIDIER PATEAU OBOE JÉRÔME COMTE, ALAIN DAMIENS CLARINETS JEAN-CHRISTOPHE VERVOITTE HORN JEAN-JACQUES GAUDON, CLÉMENT SAUNIER TRUMPETS SÉBASTIEN GONTHIER*, JÉRÔME NAULAIS, BENNY SLUCHIN TROMBONES GILLES DUROT, SAMUEL FAVRE, VICTOR HANNA, BENOÎT MAURIN* PERCUSSION * ADDITIONAL MUSICIANS

ELLIOTT CARTER (1908-2012) 2 concErto For clarInEt anD orchEstra JÉrÔmE comtE CLARINET EMMANUELLE OPHÈLE FLUTE PHILIPPE GRAUVOGEL, DIDIER PATEAU OBOES CLÉMENT SAUNIER TRUMPET JÉRÔME NAULAIS TROMBONE LOÏC CHEVANDIER* CONTRABASSOON JEAN-CHRISTOPHE VERVOITTE HORN FABIEN WALLERAND* TUBA GILLES DUROT, SAMUEL FAVRE, VICTOR HANNA PERCUSSION FRÉDÉRIQUE CAMBRELING HARP CLAIRE MERLET* VIOLA JEANNE-MARIE CONQUER, DIEGO TOSI VIOLINS ÉRIC-MARIA COUTURIER CELLO NICOLAS CROSSE DOUBLE BASS SÉBASTIEN VICHARD PIANO * ADDITIONAL MUSICIANS

18’56

DAVID FULMER (*1981) 3 WIthIn hIs bEnDInG sIcKlE’s compass comE FOR HORN AND ENSEMBLE

JEns mcmanama HORN SOPHIE CHERRIER, EMMANUELLE OPHÈLE FLUTES ALAIN BILLARD CLARINET PAUL RIVEAUX CONTRABASSOON GILLES DUROT, VICTOR HANNA PERCUSSION DIMITRI VASSILAKIS PIANO FRÉDÉRIQUE CAMBRELING HARP JEANNE-MARIE CONQUER, HAE-SUN KANG, DIEGO TOSI VIOLINS ODILE AUBOIN, CLAIRE MERLET* VIOLAS ÉRIC-MARIA COUTURIER, PIERRE STRAUCH CELLOS * ADDITIONAL MUSICIANS

17’08

SEAN SHEPHERD (*1979) 4 blUr

13’02

FOR ENSEMBLE

SOPHIE CHERRIER FLUTE PHILIPPE GRAUVOGEL, DIDIER PATEAU OBOES JÉRÔME COMTE, ALAIN BILLARD CLARINETS LOÏC CHEVANDIER*, PAUL RIVEAUX BASSOONS JENS MCMANAMA, JEAN-CHRISTOPHE VERVOITTE HORNS LUCAS LIPARI-MAYER* TRUMPET BENNY SLUCHIN TROMBONE GILLES DUROT, SAMUEL FAVRE PERCUSSION DIMITRI VASSILAKIS PIANO FRÉDÉRIQUE CAMBRELING HARP JEANNE-MARIE CONQUER, HAE-SUN KANG VIOLINS CLAIRE MERLET*, JOHN STULZ VIOLAS ÉRIC-MARIA COUTURIER, PIERRE STRAUCH CELLOS AXEL BOUCHAUX* DOUBLE BASS * ADDITIONAL MUSICIANS TOTAL TIME: 60’35

CD 2 STEVE REICH (*1936) Wtc 9/11 FOR STRING QUARTET AND PRE-RECORDED VOICES AND STRING

1 I. 9/11/01 2 II. 2010 3 III. Wtc

3’42 7’27 4’46

JEANNE-MARIE CONQUER, DIEGO TOSI VIOLINS GRÉGOIRE SIMON VIOLA ÉRIC-MARIA COUTURIER CELLO

JOHN CAGE (1912-1992) mUsIc For WInD InstrUmEnts FOR FLUTE, OBOE, CLARINET, HORN AND BASSOON

4 I. trIo FOR FLUTE, CLARINET AND BASSOON 5 II. DUo FOR OBOE AND HORN 6 III. QUIntEt FOR FLUTE, OBOE, CLARINET,

3’45 2’04 2’57

HORN AND BASSOON

SOPHIE CHERRIER FLUTE DIDIER PATEAU OBOE JÉRÔME COMTE CLARINET PAUL RIVEAUX BASSOON JENS MCMANAMA HORN

MORTON FELDMAN (1926-1987) 7 InstrUmEnts I

19’33

FOR 6 INSTRUMENTALISTS EMMANUELLE OPHÈLE FLUTE DIDIER PATEAU OBOE BENNY SLUCHIN TROMBONE SAMUEL FAVRE, VICTOR HANNA PERCUSSION SÉBASTIEN VICHARD CELESTA TOTAL TIME: 44’14

NEW YORK : MUSIQUES EN LIBERTÉ par hélène cao « Crépuscule rouge qui monte de la brume du Gulf Stream. Gorge de cuivre palpitante qui hurle dans les rues aux doigts gourds. Regards curieux des gratte-ciel aux yeux de verre. Éclaboussement de minium sur les cuisses en poutrelles des cinq ponts. Miaulement exaspérant des remorqueurs en colère sous les arbres de fumée qui vacillent dans le port. Printemps qui met une moue sur les lèvres, printemps qui nous donne la chair de poule, qui, gigantesque, s’élève du ronﬂement des sirènes, envahit avec un atroce fracas la circulation arrêtée entre les maisons qui, ﬁgées, sur la pointe des pieds, regardent attentives… » (John Dos Passos, Manhattan Transfer, 1925) New York fascine pour mille raisons. Mais un musicien ne sera-t-il pas d’abord sensible à ses sons, à sa polyphonie de timbres et de rythmes ? Varèse, viscéralement citadin, ne pouvait rêver meilleure terre d’accueil. Au XXe siècle, la ville cosmopolite incarna la modernité et fertilisa maints mouvements artistiques, comme l’« École de New York » autour de Cage et Feldman, ou encore le minimaliste répétitif dont Steve Reich reste le plus célèbre représentant. C’est là qu’Elliott Carter épanouit sa personnalité singulière, à l’écart des chapelles, associant une discipline rigoureuse à une réjouissante fantaisie. Si Feldman, Reich et lui naquirent à New York, d’autres prirent la décision de s’y installer. Le Bostonien David Fulmer arriva en voisin, tandis que Cage (né à Los Angeles) et Sean Shepherd (originaire de Reno dans le Nevada) traversèrent le continent. Varèse franchit l’Atlantique dès 1915 et, quelques années plus tard, devint citoyen américain. « J’emprunte souvent mes titres aux mathématiques ou à l’astronomie parce que ces sciences stimulent mon imagination et me donnent une impression de mouvement, de rythme », déclare-t-il. Pour autant, on chercherait en vain la transposition de quelque théo10

Quand Shepherd compose Blur (2011), presque un siècle plus tard, ne se nourrit-il pas lui aussi de la formidable énergie de New York ? Il décrit en effet sa partition comme « une sorte de divertissement exubérant, frénétique, insistant et joyeux ». Par ailleurs, il transpose la sensation qu’une ville trépidante devient un objet statique quand on la voit de loin. La relativité de la perception trouble l’image (sens littéral de « blur »). L’énergie et la vitesse s’absentent en revanche de la création de Feldman, pourtant disciple de Varèse. « Ce n’est pas sa musique, son ‘‘style’’ que j’imite : c’est son attitude », relève le dauphin, qui creuse le son pour lui-même et invite à redécouvrir l’écoute. Instruments I (1974) procède ainsi par lents changements de couleur, dans un climat méditatif où la mélodie sort très délicatement de sa chrysalide. « Ma musique est à l’intérieur du silence », conﬁe Feldman. Cage cultive parfois semblable raréfaction. Mais en 1938, Music for wind instruments est encore marqué par l’enseignement de Schoenberg : adoption du dodécaphonisme sériel (certes traité librement) et d’un effectif constitué, alors que Cage préfèrera bientôt des alliages non conventionnels. Toutefois, il détourne le quintette à vent puisqu’il limite le premier mouvement à un trio (ﬂûte, clarinette et basson), le second à un duo (hautbois et cor) et emploie le tutti seulement dans le dernier. En cette année 1938, il rencontre Merce Cunningham à Seattle. Leur aventure se poursuivra à New York, au sein de la Cunningham Dance Company où les rejoindra Robert Rauschenberg.

FRANÇAIS

rème dans Intégrales ((1923-1925), qui n’imite pas davantage les bruits de la vie moderne. Retenant leur essence poétique, Varèse s’en inspire pour des stridences et vrombissements qui jaillissent dans l’espace. Parallèlement, les répétitions incantatoires de brèves formules mélodiques autour d’une note-pivot (la clarinette solo au début) semblent réinventer un rituel primitif. Paradoxe de la modernité urbaine, qui nous renvoie à une musique originelle.

La division de l’effectif en plusieurs groupes, réunis à la fin de l’œuvre, est exploitée également par Carter dans son Concerto pour clarinette (1996). Chacune des sept sections met en avant un groupe d’instruments avec lequel dialogue le soliste, virtuose et volubile : piano, harpe et percussions à hauteurs déterminées (Scherzando), percussions à hauteurs indéterminées (Deciso), cuivres avec sourdine (Tranquillo), bois (Presto), cordes (Largo), cuivres sans sourdine (Giocoso), s’additionnant dans l’Agitato final. within his bending sickle’s compass come (2014-2015) de Fulmer reprend cette idée de « conversation » : « L’ensemble instrumental émerge lors d’épisodes et de gestes se refermant doucement pour laisser place au cor soliste qui se fondra à nouveau dans les sonorités du groupe. À la manière d’une conversation, ces tutti et cadences du soliste alternent et se combinent jusqu’à se heurter en douceur. » Le cor tente de s’unir à l’ensemble, palimpseste peut-être du vers de Shakespeare (Sonnet 116) auquel l’œuvre doit son titre : « [L’amour n’est pas le jouet du Temps, bien que les lèvres et les joues roses] soient dans le cercle de sa faux recourbée. » Dans un pays dépourvu d’histoire ancienne, les événements contemporains n’en ont que plus de retentissement. Le 11 septembre 2001, Reich n’était pas dans son appartement situé près du World Trade Center. En 2010, il a enregistré des témoignages du Commandement de la Défense aérospatiale américaine, du Département d’Incendie de New York, des interviews d’amis et voisins dont il a transcrit le rythme et les hauteurs afin d’en faire le matériau de WTC 9/11. Dans le troisième mouvement, on entend des voix de femmes et celle d’un chantre de synagogue récitant des psaumes auprès des dépouilles, la tradition juive intimant de veiller les corps jusqu’à l’enterrement. Hommage aux victimes et geste mémoriel, WTC 9/11 clame aussi la vitalité d’une ville toujours debout. Comme le chante Autumn in New York, standard de Vernon Duke, « It’s autumn in New York / It’s good to live it again ».

APRÈS DES ÉTUDES ENTRE GENÈVE ET PARIS AUPRÈS DE PROFESSEURS TELS QUE THOMAS FRIEDLI,

PASCAL MORAGUES ET MICHEL ARRIGNON, JÉRÔME COMTE SE DISTINGUE DANS PLUSIEURS CONCOURS INTERNATIONAUX À PARIS, PRAGUE OU ENCORE MUNICH, ET DEVIENT LAURÉAT DE LA

FONDATION MEYER POUR LE DÉVELOPPEMENT ARTISTIQUE, DE LA FONDATION D’ENTREPRISE GROUPE

2003 DE L’ACADÉMIE CHARLES CROS. DÈS LORS, IL DÉBUTE UNE CARRIÈRE DE CHAMBRISTE QUI L’AMÈNE À JOUER À TRAVERS LE MONDE AVEC DES ORCHESTRES DE RÉPUTATION MONDIALE TELS QUE LE LONDON SYMPHONY ORCHESTRA, LE MAHLER CHAMBER ORCHESTRA OU ENCORE L’ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN, DONT IL DEVIENT MEMBRE À L’ÂGE DE 25 ANS. L’ANNÉE SUIVANTE, IL JOUE ECLIPSE, POUR CLARINETTE ET ENSEMBLE DE YAN MARESZ AU FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE SOUS LA DIRECTION DE PIERRE BOULEZ. EN 2009, IL RENOUVELLE L’EXPÉRIENCE AVEC LE MAÎTRE EN INTERPRÉTANT LE CONCERTO POUR CLARINETTE ET ENSEMBLE D’ELLIOTT CARTER LORS D’UNE TOURNÉE DANS LES PLUS GRANDES SALLES EUROPÉENNES, CONCERTO QU’IL ENREGISTRE POUR ALPHA CLASSICS EN 2016 AVEC MATTHIAS PINTSCHER ET L’ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN. EN 2010, IL EST CHOISI POUR INTERPRÉTER DIALOGUE DE L’OMBRE DOUBLE DE PIERRE BOULEZ, À L’OCCASION D’UNE RÉTROSPECTIVE DU COMPOSITEUR À L’AUDITORIUM DU LOUVRE, CHEF-D’ŒUVRE QU’IL N’A DE CESSE DE JOUER DEPUIS. PARMI LES ÉVÈNEMENTS MARQUANTS DE SA CARRIÈRE : L’EXÉCUTION DU CONCERTO POUR CLARINETTE D’UNSUK CHIN SOUS LA DIRECTION DE MATTHIAS PINTSCHER AU NEW WORLD CENTER DE MIAMI OU ENCORE LE MIRACLE DE LA ROSE D’HANS WERNER HENZE À LA CITÉ DE LA MUSIQUE À PARIS. JÉRÔME COMTE JOUE EXCLUSIVEMENT UNE CLARINETTE BUFFET CRAMPON TOSCA GREENLINE. BANQUE POPULAIRE ET PREMIER FILLEUL

JENS MCMANAMA COR NÉ EN 1956 À PORTLAND (OREGON), JENS MCMANAMA DONNE SON PREMIER CONCERT EN TANT QUE

SOLISTE À L’ÂGE DE TREIZE ANS AVEC L’ORCHESTRE DE SEATTLE. APRÈS DES ÉTUDES À CLEVELAND AUPRÈS DU CORNISTE MYRON BLOOM, IL EST NOMMÉ COR SOLO À LA SCALA DE MILAN EN

1974 SOUS LA DIRECTION DE CLAUDIO ABBADO. IL ENTRE À L’ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN EN 1979. IL EST ÉGALEMENT MEMBRE DU QUINTETTE À VENT « NIELSEN » DEPUIS 1982. IL CRÉE À BADENBADEN EN 1988 LA VERSION POUR COR DE LN FREUNDSCHAFT DE KARLHEINZ STOCKHAUSEN ET PARTICIPE À DE NOMBREUSES CRÉATIONS EN FORMATION DE MUSIQUE DE CHAMBRE, PAR EXEMPLE 13

FRANÇAIS

JÉRÔME COMTE CLARINETTE

TRACES III DE MARTIN MATALON (POUR COR ET ÉLECTRONIQUE), CRÉÉ À STRASBOURG EN

2006.

JENS MCMANAMA EST PROFESSEUR DE MUSIQUE DE CHAMBRE AU CONSERVATOIRE DE PARIS

(CNSMDP) DEPUIS 1994. IL PARTICIPE RÉGULIÈREMENT À DES STAGES DE FORMATION POUR JEUNES MUSICIENS, NOTAMMENT AU CONSERVATOIRE AMÉRICAIN DE FONTAINEBLEAU ET À SAINT-CÉRÉ, ET DONNE DES MASTER CLASSES SUR LE RÉPERTOIRE CONTEMPORAIN EN FRANCE ET AUX ÉTATS-UNIS. SOLISTE, CHAMBRISTE, MUSICIEN D’ORCHESTRE, JENS MCMANAMA SE TOURNE ÉGALEMENT VERS LA DIRECTION D’ENSEMBLES. IL EST L’AUTEUR D’UN SPECTACLE EN COLLABORATION AVEC EUGÈNE DURIF, LITANIES, FATRASIES, CHARIVARI CRÉÉ À LA CITÉ DE LA MUSIQUE EN 2004, REPRIS EN 2006 SOUS LE TITRE CUIVRES ET FANTAISIES.

MATTHIAS PINTSCHER

« MA PRATIQUE DE CHEF D’ORCHESTRE EST ENRICHIE PAR MON ACTIVITÉ DE COMPOSITEUR ET VICE VERSA. » APRÈS UNE FORMATION MUSICALE (PIANO, VIOLON, PERCUSSION), MATTHIAS PINTSCHER DÉBUTE SES ÉTUDES DE DIRECTION D’ORCHESTRE AVEC PETER EÖTVÖS. ÂGÉ D’UNE VINGTAINE D’ANNÉES, IL S’ORIENTE VERS LA COMPOSITION AVANT DE TROUVER UN ÉQUILIBRE ENTRE CES DEUX ACTIVITÉS, QU’IL JUGE TOTALEMENT COMPLÉMENTAIRES. MATTHIAS PINTSCHER EST DIRECTEUR MUSICAL DE L’ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN DEPUIS SEPTEMBRE 2013. IL COLLABORE ÉGALEMENT AVEC DE NOMBREUX ENSEMBLES SPÉCIALISÉS DANS LA MUSIQUE CONTEMPORAINE : ENSEMBLE MODERN, KLANGFORUM WIEN, AVANTI ! (HELSINKI), SCHAROUN ENSEMBLE, ETC. IL EST « ARTISTE ASSOCIÉ » DU BBC SCOTTISH SYMPHONY ORCHESTRA ET DE L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE NATIONAL DU DANEMARK DEPUIS PLUSIEURS ANNÉES. IL A ÉGALEMENT ÉTÉ NOMMÉ COMPOSITEUR EN RÉSIDENCE ET ARTISTE ASSOCIÉ DE LA NOUVELLE ELBPHILHARMONIE HAMBURG QUI A OUVERT SES PORTES À L’AUTOMNE 2016. DEPUIS LA RENTRÉE DE LA SAISON 2016-2017, IL EST LE NOUVEAU CHEF PRINCIPAL DE L’ORCHESTRE DE L’ACADÉMIE DU FESTIVAL DE LUCERNE, SUCCÉDANT AINSI À PIERRE BOULEZ. PROFESSEUR DE COMPOSITION À LA JUILLIARD SCHOOL DE NEW YORK DEPUIS SEPTEMBRE 2014, IL EST ÉGALEMENT EN CHARGE DU VOLET MUSICAL DU FESTIVAL IMPULS ROMANTIK DE FRANCFORT DEPUIS 2011. CHEF D’ORCHESTRE RECONNU INTERNATIONALEMENT, MATTHIAS PINTSCHER DIRIGE RÉGULIÈREMENT DE GRANDS ORCHESTRES EN EUROPE, AUX ÉTATS-UNIS ET EN AUSTRALIE : NEW YORK PHILHARMONIC,

JENS MCMANAMA

JÉRÔME COMTE

LOS ANGELES PHILHARMONIC, NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA DE WASHINGTON, ORCHESTRE SYMPHONIQUE

TORONTO,

ORCHESTRE

PHILHARMONIQUE

BERLIN,

ORCHESTRE

PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE, ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE PARIS, BBC SYMPHONY

ORCHESTRA, ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE, L’ORCHESTRE DU THÉÂTRE MARIINSKY DE SAINT-

PÉTERSBOURG, ORCHESTRES SYMPHONIQUES DE MELBOURNE ET DE SYDNEY… AU COURS DE LA SAISON

2016-2017,

IL DIRIGERA NOTAMMENT LE CLEVELAND ORCHESTRA, LES ORCHESTRES

SYMPHONIQUES DE CINCINNATI, DALLAS, INDIANAPOLIS, L’ORCHESTRE DE LA RADIO BAVAROISE,

L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA RADIO DE VIENNE, L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE BOCHUM ET L’ORCHESTRE DU CENTRE NATIONAL DES ARTS

(OTTAWA).

APRÈS AVOIR DIRIGÉ L’ENSEMBLE

INTERCONTEMPORAIN DURANT SA GRANDE TOURNÉE ASIATIQUE EN OCTOBRE L’ANNIVERSAIRE DES

2016,

IL CÉLÉBRERA

40 ANS DE LA FORMATION EN MARS 2017 À LA PHILHARMONIE DE PARIS. MATTHIAS PINTSCHER EST L’AUTEUR DE NOMBREUSES CRÉATIONS POUR LES FORMATIONS LES PLUS DIVERSES, DE LA MUSIQUE POUR INSTRUMENT SOLO AU GRAND ORCHESTRE. SES ŒUVRES SONT JOUÉES PAR DE GRANDS INTERPRÈTES, CHEFS, ENSEMBLES ET ORCHESTRES (CHICAGO SYMPHONY, CLEVELAND ORCHESTRA, NEW YORK PHILHARMONIC, PHILADELPHIA ORCHESTRA, BERLIN PHILHARMONIC, LONDON SYMPHONY ORCHESTRA, ORCHESTRE DE PARIS, ETC.). ELLES SONT TOUTES PUBLIÉES CHEZ BÄRENREITER-VERLAG ET LES ENREGISTREMENTS DE CELLES-CI SONT DISPONIBLES CHEZ KAIROS, EMI, ALPHA CLASSICS, TELDEC, WERGO ET WINTER & WINTER.

ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN CRÉÉ PAR PIERRE BOULEZ EN

1976

AVEC L’APPUI DE MICHEL GUY (ALORS SECRÉTAIRE D’ÉTAT À LA

CULTURE) ET LA COLLABORATION DE NICHOLAS SNOWMAN, L’ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN RÉUNIT

31 SOLISTES PARTAGEANT UNE MÊME PASSION POUR LA MUSIQUE DU XXE SIÈCLE À AUJOURD’HUI. CONSTITUÉS EN GROUPE PERMANENT, ILS PARTICIPENT AUX MISSIONS DE DIFFUSION, DE TRANSMISSION ET DE CRÉATION FIXÉES DANS LES STATUTS DE L’ENSEMBLE. PLACÉS SOUS LA DIRECTION MUSICALE DU COMPOSITEUR ET CHEF D’ORCHESTRE MATTHIAS PINTSCHER, ILS COLLABORENT, AU CÔTÉ DES COMPOSITEURS, À L’EXPLORATION DES TECHNIQUES INSTRUMENTALES AINSI QU’À DES PROJETS ASSOCIANT MUSIQUE, DANSE, THÉÂTRE, CINÉMA, VIDÉO ET ARTS PLASTIQUES. CHAQUE ANNÉE, L’ENSEMBLE COMMANDE ET JOUE DE NOUVELLES ŒUVRES, QUI VIENNENT ENRICHIR SON RÉPERTOIRE. EN COLLABORATION AVEC L’INSTITUT DE RECHERCHE ET COORDINATION ACOUSTIQUE/ 16

(IRCAM), L’ENSEMBLE

INTERCONTEMPORAIN PARTICIPE À DES PROJETS INCLUANT DES

NOUVELLES TECHNOLOGIES DE PRODUCTION SONORE.

LES SPECTACLES MUSICAUX POUR LE JEUNE PUBLIC, LES ACTIVITÉS DE FORMATION DES JEUNES INSTRUMENTISTES, CHEFS D’ORCHESTRE ET COMPOSITEURS AINSI QUE LES NOMBREUSES ACTIONS

DE SENSIBILISATION DES PUBLICS, TRADUISENT UN ENGAGEMENT PROFOND ET INTERNATIONALEMENT RECONNU AU SERVICE DE LA TRANSMISSION ET DE L’ÉDUCATION MUSICALE. DEPUIS

2004,

LES

SOLISTES DE L’ENSEMBLE PARTICIPENT EN TANT QUE TUTEURS À LA LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, SESSION ANNUELLE DE FORMATION DE PLUSIEURS SEMAINES POUR DES JEUNES INSTRUMENTISTES,

CHEFS D’ORCHESTRE ET COMPOSITEURS DU MONDE ENTIER. EN RÉSIDENCE À LA PHILHARMONIE DE PARIS DEPUIS SON OUVERTURE EN JANVIER

2015 (APRÈS AVOIR ÉTÉ RÉSIDENT DE LA CITÉ DE LA

1995 À DÉCEMBRE 2014), L’ENSEMBLE SE PRODUIT ET ENREGISTRE EN FRANCE ET À L’ÉTRANGER OÙ IL EST INVITÉ PAR DE GRANDS FESTIVALS INTERNATIONAUX. FINANCÉ PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, L’ENSEMBLE REÇOIT ÉGALEMENT LE SOUTIEN DE LA VILLE DE PARIS. MUSIQUE DE

FRANÇAIS

MUSIQUE

NEW YORK: MUSIC AT LIBERTY by hélène cao ‘Seeping in red twilight out of the Gulf Stream fog, throbbing brassthroat that howls through the stiff-fingered streets, prying open glazed eyes of skyscrapers, splashing red lead on the girdered thighs of the five bridges, teasing caterwauling tugboats into heat under the toppling smoketrees of the harbor. Spring puckering our mouths, spring giving us gooseflesh grows gigantic out of the droning of sirens, crashes with enormous scaring din through the halted traffic, between attentive frozen tiptoe blocks.’ (John Dos Passos: Manhattan Transfer, 1925)1 New York is fascinating for countless reasons. But surely any musician must be primarily sensitive to its sounds, its polyphony of timbres and rhythms. Varèse, a city-dweller by instinct, could not have dreamt of a better safe haven. In the twentieth century this cosmopolitan city was the embodiment of modernity, and it fertilized many artistic movements, such as the ‘New York School’ orbiting around Cage and Feldman, and the repetitive minimalists, of whom Steve Reich is still the most famous representative. It was here that Elliott Carter was able to expand his idiosyncratic personality, steering clear of cliques, uniting a rigorous sense of discipline with a delightful imagination. Though he, Feldman and Reich were born in New York, others made the decision to move there. The Bostonian David Fulmer came from next door, so to speak, while Cage (born in Los Angeles) and Sean Shepherd (from Reno, Nevada) made a transcontinental journey to get there. Varèse had crossed the Atlantic as early as 1915, and a few years later became an American citizen. ‘I often borrow from higher mathematics or astronomy because these sciences stimulate my imagination and give me the impression of movement, of rhythm,’ he declared. 1 Manhattan Transfer, Penguin Classics 2000, P.332 (III/5 ‘The Burthen of Nineveh’) ©John dos Passos 1925 & 1953 20

When Shepherd composed Blur (2011), nearly a century later, surely he too was sustained by the tremendous energy of New York. He actually describes his score as ‘a kind of romp: ebullient, frenetic, insistent and joyful.’ But he is also translating into music the feeling of a pulsating city becoming a static object when seen from afar. The relativity of perception ‘blurs’ the image: hence the title. By contrast, energy and speed are absent from the work of Feldman, though he was a disciple of Varèse. ‘It’s not his music, his ‘style’ that I imitate: it’s his attitude,’ he points out: as his spiritual heir he digs deep into sound for himself, inviting us to rediscover the process of listening. Accordingly, Instruments I (1974) proceeds by slow changes of colour, in a meditative atmosphere in which the melody emerges very delicately from its chrysalis. ‘My music is inside the silence,’ confides Feldman. Cage often cultivates a similar state of rarefaction. Yet his Music for Wind Instruments of 1938 still has the signs of Schoenberg’s teaching: the adoption of twelve-note serialism (though admittedly freely treated) and the use of a standard ensemble, whereas Cage would soon be favouring unconventional combinations. Nevertheless, he hijacks the wind quintet by limiting the first movement to trio (flute, clarinet and bassoon), and the second to a duo (oboe and horn), using all the instruments only in the finale. In that same year, 1938,

ENGLISH

Nevertheless, one may search in vain for the musical representation of a theorem in Intégrales (1923-25). Neither is it an imitation of the sounds of modern life: keeping their poetic essence, Varèse takes them as the inspiration for shrill shrieks and droning booms that spurt out into space. At the same time, the mantra-like repetitions of brief melodic cells around a pivot-note (e.g. the clarinet solo at the beginning) seem to reinvent a primitive ritual. This then is the paradox of an urban modernity that takes us back to the origins of music.

he met Merce Cunningham in Seattle. Their collaboration continued in New York within the Cunningham Dance Company, where they were joined by Robert Rauschenberg. The idea of dividing an ensemble into several groups, combining at the end of the work, is also exploited by Carter in his Clarinet Concerto (1996). Each of its seven sections highlights an instrumental group with which the soloist converses with voluble virtuosity: piano, harp, and tuned percussion (Scherzando), untuned percussion (Deciso), muted brass (Tranquillo), woodwind (Presto), strings (Largo), brass without mutes (Giocoso), all joining together in the ﬁnal Agitato. Fulmer's work, within his bending sickle’s compass come (2014-15), takes up that same idea of a ‘conversation’. In his own words: ‘the ensemble emerges with gestures and episodes that gently fold into passages of the solo horn, which then evaporate back into ensemble sonorities. These tutti and cadenze alternate in conversation, and begin to synthesize with each other until the two components collide seamlessly.’ The horn tries to become one with the ensemble, possibly a palimpsest of the line of Shakespeare (in Sonnet 116) to which the work owes its title: ‘[Love’s not Time’s fool, though rosy lips and cheeks ] / within his bending sickle’s compass come.’ In a country lacking in ancient history, contemporary events resonate even more strongly. On 11 September 2001, Reich was not in his apartment located near the World Trade Center. In 2010 he used voice recordings from the North American Aerospace Defense Command and the New York City Fire Department, as well as interviews with friends and neighbours, transcribing their rhythms and pitches to make the material of WTC 9/11. In the third movement we hear the voices of women and of the cantor of a synagogue, reciting psalms over the remains: the Jewish tradition that requires watching over the bodies until burial. As a homage to the victims, and a memorial gesture, WTC 9/11 also proclaims the vitality of a city that is still standing. In the words of ‘Autumn in New York’, the classic Vernon Duke standard: ‘It’s autumn in New York / It’s good to live it again.’ 22

JÉRÔME COMTE CLARINET PASCAL MORAGUES AND MICHEL ARRIGNON, JÉRÔME COMTE WON PRIZES AT SEVERAL INTERNATIONAL

COMPETITIONS IN PARIS, PRAGUE AND MUNICH AND WAS AWARDED SCHOLARSHIPS BY THE MEYER

FOUNDATION FOR CULTURAL AND ARTISTIC DEVELOPMENT AND THE FONDATION D’ENTREPRISE BANQUE POPULAIRE. IN

2003,

HE BECAME THE FIRST YOUNG MUSICIAN TO BE SPONSORED BY

THE ACADÉMIE CHARLES CROS. STARTING IN

2003,

JÉRÔME COMTE EMBARKED ON A CAREER AS

A CHAMBER MUSICIAN THAT HAS TAKEN HIM ALL OVER THE WORLD. AMONG THE INTERNATIONALLY ACCLAIMED ORCHESTRAS WITH WHICH HE HAS PERFORMED ARE THE LONDON SYMPHONY ORCHESTRA, THE MAHLER CHAMBER ORCHESTRA AND THE ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN, WHICH HE JOINED IN

2005

AT AGE OF TWENTY FIVE. THE FOLLOWING YEAR HE PERFORMED YAN

MARESZ’S ECLIPSE FOR CLARINET AND ENSEMBLE UNDER THE DIRECTION OF PIERRE BOULEZ AT THE FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE. IN

2009,

HE AGAIN APPEARED WITH BOULEZ IN ELLIOTT CARTER’S

CLARINET CONCERTO DURING A TOUR OF MAJOR EUROPEAN CONCERT HALLS. HE RECORDED

2016 WITH THE ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN UNDER THE DIRECTION OF MATTHIAS PINTSCHER. IN 2010 HE WAS INVITED TO PERFORM BOULEZ’S DIALOGUE DE L’OMBRE DOUBLE ON THE OCCASION OF A RETROSPECTIVE OF THE COMPOSER AT THE LOUVRE. SINCE THEN HE HAS REGULARLY PLAYED THE WORK. AMONG SIGNIFICANT MILESTONES IN JÉRÔME COMTE’S CAREER HAVE BEEN HIS PERFORMANCES OF UNSUK CHIN’S CLARINET CONCERTO UNDER THE WORK FOR ALPHA CLASSICS IN

THE DIRECTION OF MATTHIAS PINTSCHER AT THE NEW WORLD CENTER IN MIAMI AND HANS WERNER HENZE’S LE MIRACLE DE LA ROSE AT THE CITÉ DE LA MUSIQUE

– PHILHARMONIE DE PARIS. JÉRÔME COMTE PLAYS EXCLUSIVELY ON A BUFFET CRAMPON TOSCA GREEN LINE CLARINET. JENS MCMANAMA HORN BORN IN

1956

IN PORTLAND (OREGON), JENS MCMANAMA MADE HIS SOLOIST DEBUT AT THE AGE

OF THIRTEEN WITH THE SEATTLE ORCHESTRA. FOLLOWING HIS STUDIES IN CLEVELAND WITH HORN PLAYER MYRON BLOOM, HE WAS ENGAGED AS A SOLOIST IN

1974

AT LA SCALA IN MILAN UNDER

THE BATON OF CLAUDIO ABBADO. HE JOINED THE ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN IN

1979. HE HAS BEEN A MEMBER OF THE “NIELSEN” WIND QUINTET SINCE 1982. IN BADEN-BADEN 1988, HE PREMIERED THE HORN VERSION OF LN FREUNDSCHAFT BY KARLHEINZ STOCKHAUSEN. HE HAS TAKEN PART IN A LARGE NUMBER OF CHAMBER MUSIC PREMIERES, SUCH AS BAGATELLES BY JEAN-BAPTISTE DEVILLERS (FOR HORN AND PIANO). JENS MCMANAMA HAS BEEN TEACHING 23

ENGLISH

AFTER STUDYING IN GENEVA AND PARIS WITH TEACHERS OF THE EMINENCE OF THOMAS FRIEDLI,

CHAMBER MUSIC AT THE CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR DE MUSIQUE DE PARIS SINCE

1994.

HE REGULARLY LEADS WORKSHOPS FOR YOUNG MUSICIANS, NOTABLY AT THE AMERICAN

CONSERVATORY IN FONTAINEBLEAU AND AT SAINT-CÉRÉ, AS WELL AS CONTEMPORARY MUSIC MASTER CLASSES IN FRANCE AND THE U.S. SOLOIST, CHAMBER MUSICIAN, ORCHESTRA MUSICIAN,

JENS MCMANAMA IS ALSO DRAWN TO CONDUCTING ENSEMBLES. HE HAS CREATED A SHOW IN COLLABORATION WITH EUGÈNE DURIF ENTITLED LITANIES, FATRASIES, CHARIVARI, WHICH WAS FIRST PERFORMED AT THE CITÉ DE LA MUSIQUE IN CUIVRES ET FANTAISIES.

2004, AND THEN REOPENED IN 2006 WITH THE TITLE

MATTHIAS PINTSCHER MATTHIAS PINTSCHER IS THE MUSIC DIRECTOR OF THE ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN. BEGINNING IN

2016/17

HE ALSO TAKES UP A POST AS PRINCIPAL CONDUCTOR OF THE LUCERNE FESTIVAL

ACADEMY ORCHESTRA. HE CONTINUES HIS PARTNERSHIPS WITH THE BBC SCOTTISH SYMPHONY ORCHESTRA AS ITS ARTIST-IN-ASSOCIATION, AND WITH THE DANISH NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA

AS ARTIST-IN-RESIDENCE. PINTSCHER IS ALSO NAMED AS THE FIRST ARTIST-IN-RESIDENCE AT HAMBURG’S NEW ELBPHILHARMONIE CONCERT HALL WHICH OPENS IN AUTUMN WILL BE FEATURED IN A SERIES OF PORTRAIT CONCERTS IN ITS INAUGURAL

2016, AND SEASON. EQUALLY

ACCOMPLISHED AS CONDUCTOR AND COMPOSER, PINTSCHER HAS CREATED SIGNIFICANT WORKS

FOR THE WORLD’S LEADING ORCHESTRAS AND REGULARLY CONDUCTS THROUGHOUT EUROPE, THE U.S., AND AUSTRALIA. HIGHLIGHTS OF THE

16/17

SEASON INCLUDE GUEST CONDUCTING

APPEARANCES WITH THE CLEVELAND ORCHESTRA, NATIONAL ARTS CENTRE ORCHESTRA (OTTAWA), THE SYMPHONY ORCHESTRAS OF CINCINNATI, DALLAS, INDIANAPOLIS, AND SAN DIEGO, BAYERISCHE RUNDFUNK, RADIO SYMPHONIE ORCHESTER WIEN, AND BOCHUMER SYMPHONIKER. HE ALSO TAKES

THE ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN ON TOUR TO ASIA, AND WILL CELEBRATE THE ORCHESTRA’S

40TH

ANNIVERSARY. RECENT CONDUCTING DEBUTS INCLUDE THE BERLIN PHILHARMONIC, LOS

ANGELES PHILHARMONIC, NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA (WASHINGTON, DC), AND TORONTO SYMPHONY.

A PROLIFIC AND SUCCESSFUL COMPOSER, PINTSCHER’S MUSIC IS CHAMPIONED BY SOME OF

TODAY’S FINEST PERFORMING ARTISTS, ORCHESTRAS, AND CONDUCTORS. HIS WORKS HAVE BEEN PERFORMED BY SUCH ORCHESTRAS AS THE CHICAGO SYMPHONY, CLEVELAND ORCHESTRA, NEW YORK PHILHARMONIC, PHILADELPHIA ORCHESTRA, BERLIN PHILHARMONIC, LONDON SYMPHONY ORCHESTRA, AND THE ORCHESTRE DE PARIS. HIS WORKS ARE PUBLISHED EXCLUSIVELY BY 24

BÄRENREITER, AND RECORDINGS OF HIS COMPOSITIONS CAN BE FOUND ON KAIROS, EMI, TELDEC,

WINTER. PINTSCHER WORKS REGULARLY WITH LEADING CONTEMPORARY

MUSIC ENSEMBLES SUCH AS THE SCHAROUN ENSEMBLE, KLANGFORUM WIEN, ENSEMBLE MODERN,

AND AVANTI! CHAMBER ORCHESTRA (HELSINKI). HE HAS CURATED THE MUSIC SEGMENT OF THE IMPULS ROMANTIK FESTIVAL IN FRANKFURT SINCE COMPOSITION FACULTY AT THE JUILLIARD SCHOOL.

2011.

IN SEPTEMBER

2014

HE JOINED THE

ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN IN

1976,

PIERRE BOULEZ FOUNDED THE ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN WITH THE SUPPORT

(WHO WAS MINISTER OF CULTURE AT THE TIME) AND THE COLLABORATION OF NICHOLAS SNOWMAN. THE ENSEMBLE’S THIRTY-ONE SOLOISTS SHARE A PASSION FOR TWENTIETHAND TWENTY-FIRST CENTURY MUSIC. THEY ARE EMPLOYED ON PERMANENT CONTRACT, THUS ENABLING THEM TO FULFIL THE MAJOR AIMS OF THE ENSEMBLE: PERFORMANCE, CREATION AND EDUCATION FOR YOUNG MUSICIANS AND THE GENERAL PUBLIC. UNDER THE ARTISTIC DIRECTION OF MATTHIAS PINTSCHER THE MUSICIANS WORK IN CLOSE COLLABORATION WITH COMPOSERS, EXPLORING INSTRUMENTAL TECHNIQUES AND DEVELOPING PROJECTS THAT INTERWEAVE MUSIC, DANCE, THEATRE, FILM, VIDEO AND VISUAL ARTS. IN COLLABORATION WITH IRCAM (INSTITUT DE RECHERCHE ET COORDINATION ACOUSTIQUE/MUSIQUE), THE ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN IS ALSO ACTIVE IN THE FIELD OF SYNTHETIC SOUND GENERATION. NEW PIECES ARE COMMISSIONED AND PERFORMED ON A REGULAR BASIS. THE ENSEMBLE IS RENOWN FOR ITS STRONG EMPHASIS ON MUSIC EDUCATION: CONCERTS FOR CHILDREN, CREATIVE WORKSHOPS FOR STUDENTS, TRAINING PROGRAMMES FOR FUTURE PERFORMERS, CONDUCTORS, COMPOSERS, ETC. SINCE 2004, THE ENSEMBLE’S SOLOISTS HAVE TUTORED YOUNG INSTRUMENTALISTS, CONDUCTORS AND COMPOSERS IN THE FIELD OF CONTEMPORARY REPERTOIRE AT THE LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, AN ANNUAL EDUCATIONAL PROJECT OVER SEVERAL WEEKS HOSTED BY THE LUCERNE FESTIVAL. OF MICHEL GUY

THE ENSEMBLE HAS BEEN IN RESIDENCE AT THE PHILHARMONIE DE PARIS SINCE IT OPENED IN JANUARY

2014).

2015 (HAVING

BEEN RESIDENT AT THE CITÉ DE LA MUSIQUE FROM

1995

TO DECEMBER

IT PERFORMS AND RECORDS IN FRANCE AND ABROAD, TAKING PART IN MAJOR FESTIVALS

WORLDWIDE.

THE ENSEMBLE IS FINANCED BY THE FRENCH MINISTRY OF CULTURE AND COMMUNICATION AND RECEIVES ADDITIONAL SUPPORT FROM THE PARIS CITY COUNCIL.

ENGLISH

WERGO, AND WINTER

NEW YORK: MUSIK IN FREIHEIT Von hélène cao „Rote Dämmerung, die vom Dunst des Golfstroms aufsteigt. Pochender Kupferhals, der auf den Straßen mit starren Fingern brüllt. Neugierige Blicke der Wolkenkratzer mit ihren Glasaugen. Mennige-Spritzer auf den Schenkeln der Eisenträger der fünf Brücken. Nervenaufreibendes Miauen der zornigen Schlepper unter den Rauchbäumen, die im Hafen schwanken. Frühling, der Lippen in einen Schmollmund verwandelt, Frühling, der uns Gänsehaut macht, der sich gigantisch aus dem Dröhnen der Sirenen emporhebt, mit grauenhaftem Getöse herfällt über den Verkehr, der still steht zwischen den Häusern, die starr auf Zehenspitzen aufmerksam blicken ...“ (John Dos Passos, Manhattan Transfer, 1925). New York ist aus tausend Gründen faszinierend. Doch wie sollte ein Musiker nicht zu allererst für seine Töne, seine Polyphonie der Timbres und Rhythmen empfänglich sein? Varèse, ein eingeﬂeischter Städter, konnte an keinem besseren Ort Aufnahme ﬁnden. Im 20. Jh. verkörperte die kosmopolitische Stadt die Modernität und inspirierte viele Kunstbewegungen wie die „New Yorker Schule“ rund um Cage und Feldmann oder die „Minimal Music“, deren berühmtester Vertreter Steve Reich ist. Dort entfaltete Elliott Carter seine einzigartige Persönlichkeit fern von allen Klans und kombinierte strenge Disziplin mit erfreulicher Fantasie. Feldman, Reich und er kamen in New York zur Welt, doch andere beschlossen, sich dort niederzulassen. So der Bostoner David Fulmer, der quasi als „Nachbar“ kam, während der in Los Angeles geborene Cage und Sean Shepherd (aus Reno in Nevada) den Kontinent überquerten. Varèse kam 1915 über den Atlantik und wurde einige Jahre später amerikanischer Staatsbürger. „Ich leihe mir meine Titel oft bei der Mathematik oder der Astronomie aus, weil diese Wissenschaften meine Fantasie anregen und mir den Eindruck von Bewegung, von Rhythmus 26

Wird Shepherd nicht auch durch die wunderbare Energie New Yorks angeregt, als er fast ein Jahrhundert später (2011) Blur komponiert? Er beschreibt nämlich sein Werk als „eine Art überschwängliches, frenetisches, hartnäckiges und fröhliches Divertimento“. Außerdem transponiert er das Gefühl, dass eine pulsierende Stadt zum statischen Objekt wird, wenn man sie aus der Ferne sieht. Die Relativität der Wahrnehmung lässt das Bild verschwimmen (wörtlicher Sinn von „blur“). Energie und Geschwindigkeit sind hingegen im Werk Feldmans nicht vorhanden, obwohl er ein Schüler Varèses war. „Ich imitiere nicht seine Musik, seinen ,Stil’: sondern seine Haltung“, meint der Nachfolger, der dem Ton um seinetwillen auf den Grund geht und dazu einlädt, das Zuhören neu zu entdecken. Instruments I (1974) geht so durch langsame Veränderungen der Farbe vor, und zwar in einem meditativen Klima, in dem die Melodie sehr delikat wie ein Schmetterling aus seiner Puppe schlüpft. „Meine Musik ist im Inneren der Stille“, bekennt Feldman. Cage pﬂegt manchmal eine ähnliche Verknappung. Doch 1938 ist Music for wind instruments noch von Schönbergs Unterricht geprägt: Er übernimmt die (zwar frei behandelte) serielle Zwölftontechnik und eine feststehende Besetzung. Dabei sollte Cage bald unkonventionelle Verbindungen vorziehen. Dennoch weicht er von der Form des Bläserquintetts ab, da er den ersten Satz auf ein Trio (Flöte, Klarinette und Fagott), den zweiten auf ein Duo (Oboe und Horn) beschränkt und das Tutti erst im letzten einsetzt. Im selben Jahr 27

DEUTSCH

verleihen,“ erklärte er. Trotzdem würde man die Transposition von Lehrsätzen in dem Werk Intégrales (1923-25) umsonst suchen, das auch nicht die Geräusche des modernen Lebens imitiert. Varèse behält aber deren poetische Essenz im Gedächtnis und lässt sich davon zu dröhnenden, schrillen Lauten inspirieren, die im Raum erschallen. Parallel dazu scheinen beschwörende Wiederholungen kurzer melodischer Formeln rund um einen Umdeutungston (Soloklarinette zu Beginn) ein primitives Ritual neu zu erﬁnden. Ein Paradoxon der städtischen Modernität, die uns auf eine ursprüngliche Musik zurückverweist.

1938 lernt er Merce Cunningham in Seattle kennen. Ihre Begegnung ﬁndet in New York im Rahmen der Cunningham Dance Company eine Fortsetzung, wo auch Robert Rauschenberg zu ihnen stößt. Die Unterteilung des Ensembles in mehrere Gruppen, die am Ende des Werkes gemeinsam spielen, wird auch von Carter in seinem Klarinettenkonzert (1996) eingesetzt. Jeder der sieben Abschnitte stellt eine Instrumentengruppe in den Vordergrund, mit der der Solist virtuos und redegewandt Zwiesprache hält: Klavier, Harfe und abgestimmte Schlaginstrumente (Scherzando), nicht abgestimmte Schlaginstrumente (Deciso), Blechbläser mit Dämpfer (Tranquillo), Holzbläser (Presto), Streicher (Largo), Blechbläser ohne Dämpfer (Giocoso), alle gemeinsam im abschließenden Adagio. within his bending sickle’s compass come (2014-15) von Fulmer greift diese Idee eines „Gesprächs“ auf: „Das Instrumentalensemble taucht bei Episoden und Gesten auf, die sich langsam wieder schließen, um dem solistischen Horn Platz zu lassen, das danach wieder mit den Klängen der Gruppe verschmilzt. Wie bei einem Gespräch wechseln diese Tutti und Kadenzen des Solisten miteinander ab und verbinden sich, bis sie sanft gegeneinanderstoßen.“ Das Horn versucht, sich mit dem Ensemble zu vereinen, was vielleicht ein Palimpsest von Shakespeares Vers (Sonett 116) ist, von dem das Werk seinen Titel bezieht: „[Lieb‘ ist kein Narr der Zeit, ob Rosenmunde und Wangen auch] in die Reichweite ihrer gekrümmten Sichel kommen.“ In einem Land ohne alte Geschichte haben die zeitgenössischen Ereignisse umso mehr Auswirkung. Am 11. September 2001 war Reich nicht in seiner Wohnung in der Nähe des World Trade Centers. Im Jahre 2010 nahm er Zeugenaussagen des Aerospace Defense Command, des Fire Department NYC, Interviews von Freunden und Nachbarn auf, deren Rhythmen und Tonhöhen er transkribierte, um daraus das Material für WTC 9/11 zu machen. Im dritten Satz hört man Frauenstimmen sowie die Stimme des Kantors einer Synagoge, der neben den Leichnamen Psalmen rezitiert, da die jüdische Tradition eine Totenwa28

DEUTSCH

che bis zur Beerdigung vorschreibt. Als Würdigung der Opfer und Gedenkgeste betont WTC 9/11 auch die Vitalität einer immer noch aufrechten Stadt. Wie es in Autumn in New York, einem Standard von Vernon Duke heißt: „It’s autumn in New York / It’s good to live it again“.

JÉRÔME COMTE KLARINETTE NACH SEINEM STUDIUM ZWISCHEN GENF UND PARIS BEI PROFESSOREN WIE THOMAS FRIEDLI, PASCAL MORAGUES UND MICHEL ARRIGNON ZEICHNETE SICH JÉRÔME COMTE BEI MEHREREN INTERNATIONALEN

WETTBEWERBEN

PARIS,

PRAG

ODER

MÜNCHEN

AUS

UND

WURDE

PREISTRÄGER DER MEYER-STIFTUNG FÜR KÜNSTLERISCHE ENTWICKLUNG, DER STIFTUNG DER

„PATENSOHN“ DER ACADÉMIE CHARLES CROS. SEITDEM BEGANN ER EINE KARRIERE ALS KAMMERMUSIKER. ER TRITT AUF DER GANZEN WELT MIT ORCHESTERN VON INTERNATIONALEM RUF AUF, WIE ETWA DEM LONDON SYMPHONY ORCHESTER, DEM MAHLER CHAMBER ORCHESTRA ODER DEM ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN, BEI DEM ER BEREITS MIT 25 JAHREN MITGLIED WURDE. IM DARAUFFOLGENDEN JAHR INTERPRETIERTE ER ECLIPSE FÜR KLARINETTE UND ENSEMBLE VON YAN MARESZ BEIM FESTIVAL VON AIX-EN-PROVENCE UNTER DER LEITUNG VON PIERRE BOULEZ. IM JAHRE 2009 SPIELTE ER WIEDER UNTER DER LEITUNG VON BOULEZ, U.ZW. DAS KONZERT FÜR KLARINETTE UND KLEINES ORCHESTER VON ELLIOT CARTER BEI EINER TOURNEE DURCH DIE GROSSEN KONZERTSÄLE EUROPAS. DIESES KONZERT NIMMT ER 2016 MIT MATTHIAS PINTSCHER UND DEM ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN BEI ALPHA CLASSICS AUF. IM JAHRE 2010 BETRAUTE MAN IHN ANLÄSSLICH EINER PIERRE-BOULEZ-RETROSPEKTIVE IM AUDITORIUM DU LOUVRE MIT DER INTERPRETATION VON BOULEZ’ DIALOGUE DE L’OMBRE DOUBLE. DIESES MEISTERWERK SPIELT JÉRÔME COMTE SEITHER IMMER WIEDER. ZU DEN EINSCHNEIDENDEN UNTERNEHMENSGRUPPE BANQUE POPULAIRE SOWIE

2003

ERSTER

EREIGNISSEN SEINER KARRIERE GEHÖREN DIE AUFFÜHRUNG DES CLARINET CONCERTO VON UNSUK CHIN UNTER DER LEITUNG VON MATTHIAS PINTSCHER IM NEW WORLD CENTER VON MIAMI, ABER AUCH LE MIRACLE DE LA ROSE VON HANS WERNER HENZE AN DER CITÉ DE LA MUSIQUE IN PARIS.

JÉRÔME COMTE SPIELT AUSSCHLIESSLICH AUF EINER BUFFET CRAMPON TOSCA GREENLINE KLARINETTE.

JENS MCMANAMA HORN JENS MCMANAMA WURDE

1956

IN PORTLAND

(OREGON)

GEBOREN. IM ALTER VON DREIZEHN

JAHREN GAB ER SEIN ERSTES KONZERT ALS SOLIST MIT DEM SEATTLE SYMPHONY ORCHESTRA.

1974 UNTER DER LEITUNG VON CLAUDIO ABBADO ZUM SOLOHORNISTEN DER MAILÄNDER SCALA ERNANNT. 1979 TRAT ER DEM ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN BEI. AUSSERDEM IST ER SEIT 1982 MITGLIED DES BLÄSERQUINTETTS „NIELSEN“. IM JAHRE 1988 SPIELTE ER IN BADEN-BADEN DIE URAUFFÜHRUNG NACH SEINEM STUDIUM IN CLEVELAND BEI DEM HORNISTEN MYRON BLOOM WURDE ER

DER HORNFASSUNG VON KARLHEINZ STOCKHAUSENS IN FREUNDSCHAFT. ALS KAMMERMUSIKER NIMMT ER AN VIELEN URAUFFÜHRUNGEN TEIL, WIE ZUM BEISPIEL TRACES III VON MARTIN MATALON

(FÜR

HORN UND ELEKTRONIK), EIN WERK, DAS

JENS MCMANAMA IST SEIT

(CNSMDP).

1994

2006

IN STRASSBURG URAUFGEFÜHRT WURDE.

PROFESSOR FÜR KAMMERMUSIK AM PARISER KONSERVATORIUM

ER LEITET REGELMÄSSIG AUSBILDUNGSKURSE FÜR JUNGE MUSIKER, SO ETWA AM

AMERICAN CONSERVATORY OF MUSIC IN FONTAINEBLEAU UND IN SAINT-CÉRÉ, SOWIE MASTER

(IN

FRANKREICH UND DEN VEREINIGTEN

STAATEN). JENS MCMANAMA IST SOLIST, KAMMER- UND ORCHESTERMUSIKER, WENDET SICH ABER AUCH DER ENSEMBLELEITUNG ZU. GEMEINSAM MIT EUGÈNE DURIF SCHRIEB ER LITANIES, FATRASIES, CHARIVARI, EIN WERK, DAS IM JAHRE

2004 AN DER CITÉ DE LA MUSIQUE IN PARIS URAUFGEFÜHRT UND 2006 UNTER DEM TITEL CUIVRES ET FANTAISIES WIEDER AUFGENOMMEN WURDE. MATTHIAS PINTSCHER

„MEINE

AKTIVITÄT ALS DIRIGENT BEREICHERT MEINE AKTIVITÄT ALS KOMPONIST UND UMGEKEHRT.“

NACH SEINER MUSIKALISCHEN AUSBILDUNG

(KLAVIER,

GEIGE, PERKUSSION) BEGINNT MATTHIAS

PINTSCHER EIN DIRIGENTENSTUDIUM BEI PETER EÖTVÖS. MIT ETWA ZWANZIG JAHREN WENDET ER SICH DER KOMPOSITION ZU, BEVOR ER ZWISCHEN DEN BEIDEN SEINER MEINUNG NACH KOMPLEMENTÄREN AKTIVITÄTEN EIN GLEICHGEWICHT FINDET.

2013 IST MATTHIAS PINTSCHER MUSIKALISCHER LEITER DES ENSEMBLES INTERCONTEMPORAIN. ER ARBEITET AUCH MIT VIELEN ENSEMBLES ZUSAMMEN, DIE AUF ZEITGENÖSSISCHE MUSIK SPEZIALISIERT SIND: ENSEMBLE MODERN, KLANGFORUM WIEN, AVANTI! (HELSINKI), SCHAROUN ENSEMBLE USW. MATTHIAS PINTSCHER IST SEIT MEHREREN JAHREN „ARTIST IN ASSOCIATION“ BEIM BBC SCOTTISH SYMPHONHY ORCHESTRA UND BEIM DANISH NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA. AUSSERDEM IST ER KOMPONIST IN RESIDENCE UND ARTIST-IN-ASSOCIATION DER NEUEN ELBPHILHARMONIE IN HAMBURG, DIE IM HERBST 2016 ERÖFFNET WURDE. SEIT DEM BEGINN DER SAISON 2016-1017 IST ER ALS NACHFOLGER VON PIERRE BOULEZ DER NEUE CHEFDIRIGENT DES LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRAS. SEIT SEPTEMBER 2014 UNTERRICHTET ER KOMPOSITION AN DER JUILLIARD SCHOOL VON NEW YORK UND IST SEIT 2011 FÜR DAS MUSIKPROGRAMM DES FRANKFURTER FESTIVALS IMPULS ROMANTIK VERANTWORTLICH. SEIT SEPTEMBER

ALS INTERNATIONAL ANERKANNTER DIRIGENT LEITET MATTHIAS PINTSCHER REGELMÄSSIG GROSSE ORCHESTER IN EUROPA, IN DEN VEREINIGTEN STAATEN UND AUSTRALIEN: DIE NEW YORKER 31

DEUTSCH

CLASSES ÜBER DAS ZEITGENÖSSISCHE REPERTOIRE

PHILHARMONIKER, DAS LOS ANGELES PHILHARMONIC, DAS NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA

VON WASHINGTON, DAS TORONTO SYMPHONY ORCHESTRA, DIE BERLINER PHILHARMONIKER, DAS ORCHESTRE PHILHARMONIQUE VON RADIO FRANCE, DAS ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE PARIS, DAS BBC SYMPHONY ORCHESTRA, DAS ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE, DAS ORCHESTER

DES MARIINSKI-THEATERS IN SANKT PETERSBURG, DIE SYMPHONIEORCHESTER VON MELBOURNE UND SYDNEY USW. IM LAUFE DER SAISON

16/17

WIRD ER U.A. DAS CLEVELAND ORCHESTRA,

DIE SYPHONIEORCHESTER VON CINCINNATI, DALLAS, INDIANAPOLIS, DAS SYMPHONIEORCHESTER

DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS, DAS RADIO-SYMPHONIEORCHESTER WIEN, DIE BOCHUMER SYMPHONIKER UND DAS NATIONAL ARTS CENTRE ORCHESTRA (OTTAWA) LEITEN.

NACHDEM ER DAS ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN BEI SEINER GROSSEN ASIENTOURNEE IM OKTOBER 2016 DIRIGIERTE, WIRD ER IM MÄRZ 2017 DAS VIERZIGJÄHRIGE BESTEHEN DES ENSEMBLES

AN DER PHILHARMONIE VON PARIS FEIERN. MATTHIAS PINTSCHER IST KOMPONIST ZAHLREICHER WERKE FÜR VERSCHIEDENSTE BESETZUNGEN VON SOLO- BIS ZU GROSSEN ORCHESTERSTÜCKEN. SEINE MUSIK WIRD VON GROSSEN INTERPRETEN, DIRIGENTEN, ENSEMBLES UND ORCHESTERN

GESPIELT (CHICAGO SYMPHONY, CLEVELAND ORCHESTRA, NEW YORK PHILHARMONIC, PHILADELPHIA ORCHESTRA, BERLINER PHILHARMONIKER, LONDON SYMPHONY ORCHESTRA, ORCHESTRE DE PARIS

USW.). SEINE WERKE ERSCHEINEN AUSSCHLIESSLICH BEI BÄRENREITER. AUFNAHMEN DAVON SIND BEI KAIROS, EMI, ALPHA CLASSICS, TELDEC, WERGO UND WINTER

& WINTER ZU FINDEN.

ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN

1976 VON PIERRE BOULEZ MIT UNTERSTÜTZUNG VON MICHEL GUY (DEM DAMALIGEN STAATSSEKRETÄR IM FRANZÖSISCHEN KULTURMINISTERIUM) UND IN ZUSAMMENARBEIT MIT NICHOLAS DAS

SNOWMAN INS LEBEN GERUFENE ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN VEREINT EINUNDDREISSIG FEST ANGESTELLTE SOLISTEN, DIE DURCHDRUNGEN SIND VON DER LEIDENSCHAFT FÜR DIE MUSIK DES

20. JAHRHUNDERTS BIS ZUR GEGENWART.

ALS FESTES ORCHESTER WIDMET SICH DAS ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN SEINEM IN DEN STATUTEN DES ENSEMBLES FESTGELEGTEN AUFTRAG DER VERBREITUNG, VERMITTLUNG UND

HERVORBRINGUNG VON MUSIK. UNTER DER MUSIKALISCHEN LEITUNG DES KOMPONISTEN UND

DIRIGENTEN MATTHIAS PINTSCHER IST DAS EIC GEMEINSAM MIT KOMPONISTEN AN DER ER-

menu FORSCHUNG VON INSTRUMENTALTECHNIKEN BETEILIGT SOWIE AN PROJEKTEN, DIE MUSIK, TANZ, THEATER, FILM, VIDEO UND BILDENDE KUNST ZUSAMMENFÜHREN. JÄHRLICH WERDEN VOM ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN ZUR BEREICHERUNG SEINES REPERTOIRES NEUE STÜCKE IN AUFTRAG GEGEBEN UND URAUFGEFÜHRT. IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEM CHE ET COORDINATION ACOUSTIQUE/MUSIQUE“

(IRCAM)

„INSTITUT

DE RECHER-

WIRKT DAS ENSEMBLE INTERCON-

MUSIKALISCHE DARBIETUNGEN FÜR JUNGES PUBLIKUM, AUSBILDUNGSFÖRDERUNG JUNGER

INSTRUMENTALISTEN, DIRIGENTEN UND KOMPONISTEN SOWIE ZAHLREICHE AKTIVITÄTEN ZUR SENSIBILISIERUNG DES PUBLIKUMS, ALL DIES IST AUSDRUCK EINES AUSGEPRÄGTEN UND INTERNATIONAL

ANERKANNTEN ENGAGEMENTS IM DIENST DER MUSIKVERMITTLUNG UND MUSIKERZIEHUNG.

2004 WIRKEN DIE SOLISTEN DES ENSEMBLES ALS TUTOREN BEI DER LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, EINER MEHRWÖCHIGEN JÄHRLICHEN WEITERBILDUNG IM BEREICH DER MODERNE FÜR JUNGE INSTRUMENTALISTEN, DIRIGENTEN UND KOMPONISTEN AUS ALLER WELT. DAS ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN, DAS SEIT 1995 SEINEN SITZ IN DER PARISER CITÉ DE LA MUSIQUE HAT, IST SEIT JANUAR 2015 NUNMEHR IN DER NEUEN „PHILHARMONIE DE PARIS“ BEHEIMATET, IN WELCHER DIESE AUFGEGANGEN IST; EINSPIELUNGEN UND AUFTRITTE FÜHREN DAS ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN DURCH FRANKREICH SOWIE INS AUSLAND, WO ES BEI GROSSEN INTERNATIONALEN FESTIVALS GASTIERT. SEIT

NEBEN DER FINANZIERUNG DURCH DAS FRANZÖSISCHE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION WIRD DAS ENSEMBLE AUCH DURCH DIE STADT PARIS UNTERSTÜTZT.

DEUTSCH

TEMPORAIN AN PROJEKTEN MIT, DIE NEUE TECHNIKEN DER KLANGERZEUGUNG EINBEZIEHEN.

Recorded on 13 November 2014 (Reich), 12-13 February 2015 (Varèse), 22 April 2015 (Fulmer), 2 June 2015 (Feldman), 4 June 2015 (Cage), 19 September 2016 (Carter), 6 June & 30 September 2016 (Shepherd) at Cité de la musique-Philharmonie de Paris FRANCK JAFFRÈS / UNIK ACCESS RECORDING PRODUCER, EDITING & MASTERING JOHN THORNLEY ENGLISH TRANSLATION SILVIA BERUTTI-RONELT GERMAN TRANSLATION VALÉRIE LAGARDE DESIGN & ARTWORK UNTITLED, PENCIL, GRAVURNEEDLE, INK ON WITH GESSO GROUNDED CARDBOARD, 2014, 75 X 100 CM C LUCIE BEPPLER COVER IMAGE FRANCK FERVILLE PHOTOS (MATTHIAS PINTSCHER P.3 & JÉRÔME COMTE P.15) AYMERIC WARME-JANVILLE PHOTO (JENS MCMANAMA P.15) EIC PHOTOS (P.18-19 & BACK COVER) ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN DIRECTOR LOUISE BUREL PRODUCTION AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR EDGAR VARÈSE, Intégrales C Ricordi MORTON FELDMAN, Insrtuments I for 6 instrumentalists C Universal Edition JOHN CAGE, Music fod wind instruments C Peters STEVE REICH, WTC 9/11, for string quartet C Hendon Music / Boosey & Hawkes SEAN SHEPHERD, Blur for ensemble C Hendon Music / Boosey & Hawkes ELLIOTT CARTER, concerto for clarinet C Hendon Music / Boosey & Hawkes ALPHA 274 p Alpha Classics / Outhere Music France 2016 C Alpha Classics / Outhere Music France 2017

INTRODUCING ALPHA PLAY! BY OUTHERE MUSIC

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