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SERPENT & FIRE Arias for Dido & Cleopatra ANNA PROHASKA IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI

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SERPENT & FIRE ARIAS FOR DIDO & CLEOPATRA

HENRY PURCELL (1659-1695) DIDO AND AENEAS Z.626 (1689)

1 2

OVERTURE ARIA ‘AH! BELINDA, I AM PRESS’D WITH TORMENT’

1’47 4’42

CHRISTOPH GRAUPNER (1683-1760) DIDO, KÖNIGIN VON KARTHAGO (1707)

ARIA ‘HOLDESTES LISPELN DER SPIELENDEN FLUTHEN’

2’05

ANTONIO SARTORIO (1630-1680) GIULIO CESARE IN EGITTO (1677)

ARIA ‘NON VOGLIO AMAR’

2’31

MATTHEW LOCKE (c.1621-1677) THE TEMPEST (1667)

5 6

THE SECOND MUSICK: LILK THE SECOND MUSICK: CURTAIN TUNE

0’50 5’08

DANIELE DA CASTROVILLARI (c.1613-1678) LA CLEOPATRA (1662)

ARIA ‘A DIO REGNI, A DIO SCETTRI’

6’08

ANTONIO SARTORIO GIULIO CESARE IN EGITTO

ARIA ‘QUANDO VOGLIO’

2’32

MATTHEW LOCKE THE TEMPEST

THE FIRST MUSICK: GALLIARD

1’34

HENRY PURCELL THE FAIRY QUEEN Z.629 (1692)

10 CHACONNE: DANCE FOR THE CHINESE MAN AND WOMAN

2’39

CHRISTOPH GRAUPNER DIDO, KÖNIGIN VON KARTHAGO

11 RECITATIVO ACCOMPAGNATO ‘DER HIMMEL…’ 12 ARIA ‘INFIDO CUPIDO’ 13 ARIA ‘AGITATO DA TEMPESTE’

1’22 2’12 2’31

GEORGE FRIDERIC HANDEL (1685-1759) GIULIO CESARE IN EGITTO, HWV 17 (1724)

14 RECITATIVO ACCOMPAGNATO ‘CHE SENTO? O DIO!’ 15 ARIA ‘SE PIETÀ DI ME NON SENTI’

1’07 7’19

JOHANN ADOLF HASSE (1699-1783) DIDONE ABBANDONATA (1742)

16 ARIA ‘GIÀ SI DESTA LA TEMPESTA’

4’00

DARIO CASTELLO (1ST HALF OF 17TH CENTURY) SONATE CONCERTATE IN STIL MODERNO, LIBRO SECONDO (1629)

17 SONATA DECIMAQUINTA A QUATTRO

4’51

FRANCESCO CAVALLI (1602-1676) DIDONE (1641)

18 RECITATIVE & ARIA ‘RE DE’ GETULI ALTERO’

3’19

JOHANN ADOLF HASSE MARC’ANTONIO E CLEOPATRA (1725)

19 ARIA ‘MORTE COL FIERO ASPETTO’

4’04

LUIGI ROSSI (c.1597-1653)

20 PASSACAILLE DEL SEIG.R LOUIGI

2’50

HENRY PURCELL DIDO AND AENEAS Z.626

21 ARIA ‘OFT SHE VISITS THIS LONE MOUNTAIN’ 22 RECITATIVE & ARIA ‘THY HAND, BELINDA… WHEN I AM LAID IN EARTH’ (DIDO’S LAMENT) TOTAL TIME: 70’10

1’49 4’37

IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI CONDUCTOR VIOLIN I

STEFANO BARNESCHI* STEFANO SCARAMPELLA, MANTOVA, 1891 (KINDLY PROVIDED BY DOTT. FERNANDO BARBERA) AYAKO MATSUNAGA ANONYMOUS, MITTENWALD, 18 CENTURY LIANA MOSCA VENETIAN SCHOOL, c.1750 FABIO RAVASI L. RENAUDIN, PARIS, 1791 TH

VIOLIN II

MARCO BIANCHI* ATTRIBUTED TO GIOVANNI GRANCINO, MILAN, EARLY 18 CENTURY FRANCESCO COLLETTI DAVID BAGUÉ I SOLER, BARCELONA, 2013 (AFTER GUARNERI DEL GESÙ, 1743) CARLO LAZZARONI ANONYMOUS, ITALIAN, LATE 19 CENTURY (AFTER NICOLA GAGLIANO, 1736) MARIA CRISTINA VASI ANONYMOUS, CENTRAL EUROPE, LATE 18 CENTURY TH

VIOLA

GIANNI DE ROSA* ALDO CONTI, CESENA, 1990 ALICE BISANTI JOSEPHUS RAUCH, KOMOTAU (PRAGUE), 1789 LIANA MOSCA (CASTELLO) SCHOOL OF STORIONI, LATE 18

CELLO

PAOLO BESCHI* CARLO ANTONIO TESTORE, MILAN, 1754 ELENA RUSSO LEONHARD MAUSIELL, NUREMBERG, EARLY 18

CENTURY

DOUBLE BASS

GIANCARLO DE FRENZA

ROBERTO PAOL‘EMILIO, PESCARA, 2005 (AFTER GASPARO DA SALÒ, 1590)

FLUTE AND RECORDERS

GIOVANNI ANTONINI

FLUTE: MARTIN WENNER, AFTER CARLO PALANCA RECORDERS: FULVIO CANEVARI, MILAN, c.1985

OBOE

EMILIANO RODOLFI THOMAS MERANER

PAOLO GRAZZI, MANTOVA, 2010 (AFTER THOMAS STANESBY, JUN., LONDON, c.1730) PAU ORRIOLLS, 2012 (AFTER THOMAS STANESBY, JUN.)

BASSOON

ALBERTO GUERRA ‘T. PRUDENT’, PARIS, c.1750 THEORBO

MICHELE PASOTTI GIUSEPPE TUMIATI, MILAN, 2002 (AFTER VENDELIO VENERE, 1616) HARPSICHORD

RICCARDO DONI

GERMAN HARPSICHORD 8‘8‘4‘, MATTHIAS KRAMER, 2007 (AFTER CHRISTIAN ZELL, 1728)

PERCUSSION

ALEKSANDRA WASIK

DRUM (SARTORIO, ‘NON VOGLIO AMAR’): 10“ TOMTOM FROM KOLBERG FACTORY WITH REMO RENAISSANCE HEAD MARACAS (SARTORIO, ‘QUANDO VOGLIO’): LP LARGE WOODEN MARACAS MODEL, # CP281

Unterworfene Königinnen, allmächtige Sklavinnen, sadistische Liebende und allzu zärtliche Feindinnen – mit ihrem vom Wahnsinn gezeichneten Fleisch nährten sie die neue Gattung der Oper. Seit ihrer Erfindung in Florenz und ihrem Siegeszug in Venedig berauschte sich die Oper an den großen Frauengestalten der Antike. Musik und Gesang pumpten das Große Welttheater mit frischen Energien auf, gaben ihm neuen Schwung und eine Unmittelbarkeit, der niemand widerstehen konnte. Mit Dido und Kleopatra stellt Anna Prohaska zwei großartige Königinnen aus Afrika nebeneinander und folgt ihren überlebensgroßen Schicksalen auf den Bühnen Europas zwischen 1640 und 1740. Beide behaupteten sich in diesem ersten Jahrhundert der Oper mit allen Mitteln in einer Männerwelt und sie taten dies in weit entfernten, exotischen und zwangsläufig barbarischen wirkenden Erdteilen. Hier macht sich nichts Ewigweibliches breit, es sei denn, man akzeptiert den zentralen Widerspruch, dass die beiden Heldinnen sich so unähnlich sind, dass man sie nicht verwechseln kann. Das unwahrscheinlichere Schicksal ereilt die historische Gestalt, Kleopatra, Königin von Ägypten, Geliebte Cäsars und anschließend Marc Antons. Dido, die Gründerin und erste Königin Karthagos, ist hingegen erfunden. Sie war die Fürstin von Tyrus und wurde von ihrem Bruder Pygmalion vertrieben, der ihren Gatten Sychäus ermordete. Da sie lieber ins Exil gehen als einen Krieg vom Zaun brechen wollte, floh sie mit ihrem Gefolge übers Meer und ließ sich schließlich an der tunesischen Küste nieder. Dort wehrte sie das Werben Iarbas‘, Königs der Gaetuler und Sohns des Jupiter ab, verliebte sich aber in Aeneas. Der Sohn des Anchises und der Aphrodite kam als Flüchtling

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KÖNIGINNEN AUS AFRIKA VON CHRISTOPHE GHRISTI

aus Troja in der heutigen Türkei und zog von der nordafrikanischen Küste nach Italien weiter, um Lavinium zu gründen. Dido verdankt ihren Nachruhm vor allem Vergil, der ihre Leidenschaft, die Trennung von Aeneas und ihren Tod mit unerreichtem Zartgefühl schilderte. Kein Wunder also, dass Dido die Opernbühne gleich nach deren Erfindung betrat. Cavalli und Busenello schrieben ihre Didone 1641 für das Teatro San Cassiano, das 1637 gegründete erste öffentliche Opernhaus Venedigs. Cavalli hatte den Namen seines Gönners angenommen. Eigentlich hieß er Francesco Caletti-Bruni und brachte in diesem Theater ab 1639 zahlreiche Opern auf die Bühne. Darum stammten die meisten dort gespielten Werke auch aus seiner Feder. Einer seiner ständigen Mitarbeiter war der Dichter Busenello. Dieser arbeitete aber auch mit Monteverdi zusammen und schrieb für den Cremonesen zum Beispiel das Libretto zur Krönung der Poppea. Obwohl das Sujet der Didone tragisch ist, passte es Busenello dem venezianischen Geschmack an, der Farbigkeit und Kontraste verlangte. Er fügte viele Nebenfiguren ein und ließ Dido und Iarbas am glücklichen Ende heiraten. Re de’ Getuli altero ist Didos Auftrittsarie im 2. Akt. Die Königin erklärt dem zudringlichen Iarbas, dass sie dem Andenken ihres ermordeten Gatten Sychäus unter allen Umständen treu bleiben wolle. In dieser Arie hört man sofort, was die venezianische Oper groß machte: Die Kraft der Musik erwächst aus der Intensität der Rezitation. Es lässt sich kein größerer Kontrast denken, als der zu Purcells einziger Volloper Dido and Aeneas. Sie wurde für ein Mädchenpensionat in Chelsea komponiert, das jungen Adligen vorbehalten war, und scheint im Frühjahr 1689 nur einmal aufgeführt worden zu sein. Im Gegensatz zu den venezianischen Karnevalsopern konzentriert Purcell sich auf die beiden Liebenden und seziert mit grausamer Genauigkeit die Zerstörung ihrer Liebe. Allem bloß Dekorativen und Virtuosen wird hier keinerlei Konzession gemacht. Nahum Tates

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Libretto basiert auf Vergil und seiner eigenen Tragödie Brutus aus Alba. Es ist ein Wunder dramatischer Ökonomie, ohne die geringste Wortschinderei. Die Rezitative sind schlicht, poetisch, gefühlvoll und von einer Noblesse, die Gluck vorwegnimmt. Dido dominiert zwar die ganze Oper in einer Weise, dass Aeneas fast zur Nebenfigur wird, ist aber jene Partie, die am wenigsten zu singen hat. Dafür ist ihr Schweigen umso beredter. Am Ende tut sie die einzige Tat des Stücks: Sie gibt Aeneas in dem Moment den Laufpass, da sie ihre Liebe retten könnte. Es wäre ein fauler Kompromiss gewesen. Keine Verwünschungen, keine Rache, keine Reue beschließen das Stück, nur ihr herzzerreißendes Bitten, man möge sie nicht vergessen. Die beiden Dido-Opern Graupners und Hasses führen uns ins Deutschland des 18. Jahrhunderts. 1678 eröffnete in Hamburg die Oper am Gänsemarkt, das erste öffentliche Opernhaus im deutschsprachigen Raum. Es spielt eine wesentliche Rolle in der Geschichte der Gattung. Die dort gespielten Werke ähnelten denen Venedigs. Sie würfelten Tragisches und Komisches kunterbunt durcheinander. Der junge Händel kam dort erstmals mit der Oper in Berührung. Christoph Graupner trat 1707 als Cembalist ins Orchester ein und brachte seine erste Oper, Dido, Königin von Carthago, zur Uraufführung. Das Libretto stammte von Heinrich Hinsch und war in deutscher Sprache verfasst, damit das Publikum der Handlung und ihren fantasievollen Wendungen folgen konnte. Dido ist mit großer Autorität ausgestattet. Ihr Agitato da tempeste ist von kraftvoller Dramatik, das schlichte Infido Cupido unmittelbar zu Herzen gehend. Hasses Didone abbandonata existiert in mehreren Fassungen. Die letzte kam 1743 in Dresden zur Uraufführung und folgt dem neapolitanischen Stil. Sie ist eine der zahllosen Vertonungen des berühmten metastasianischen Librettos und rein tragisch. Anna Prohaska tauscht für eine virtuose Sturmarie Didos Kleid mit dem Harnisch Araspes, des Vertrauten König Iarbas’.

Noch berühmter als Dido ist heute Dank Liz Taylor Kleopatra. Im 20. Jahrhundert hat Samuel Barber sogar Shakespeares Antonius und Cleopatra vertont. Sartorio und Händel hielten sich dagegen an die Begegnung Kleopatras mit Cäsar. Beide Opern basieren auf dem demselben Textbuch, allerdings mit einem Abstand von 50 Jahren. Sartorios Vertonung für Venedig ist von zauberhafter Frische. Die beiden eingespielten Arien zeichnen die Heldin mit delikatem Schalk. Sie fährt erst unter Druck die Krallen aus. Bei Händel gewinnt sie ungeahnte Tiefe, zumal er die Partie für Francesca Cuzzoni, eine seiner Musen, schrieb. Als kluger Dramaturg überarbeitete er Bussanis Libretto, beschnitt den Wildwuchs der Nebenhandlungen und wertete die Arien zu kostbaren musikalischpoetischen Momentaufnahmen auf. Das unvergleichliche Se pietà ist ein Beispiel dafür. Schließlich der Venezianer Castrovillari. Zum Schluss seiner 1662 uraufgeführten Cleopatra findet er für seine sterbende Heldin ebenso pathetische wie bewegende Wendungen im Stile Cavallis und Monteverdis. Die Gesangslinie zeichnet so treu wie möglich den langsam aussetzenden Herzschlag und den verhauchenden Atem nach. Während Händel in London triumphierte, hielt sich der Hamburger Hasse in Neapel auf und schrieb eine Serenade, die nicht für die Bühne, sondern für eine konzertante Aufführung bestimmt war und einem Ästheten des bel canto gefallen sollte. Wie damals üblich wurde Marc Anton für die tiefere Stimme, Kleopatra für die höhere geschrieben. So kam es, dass die die Contraltistin Vittoria Tesi ersteren, der junge Farinelli letztere sang. Diesmal nimmt Kleopatra in einer brillant-heroischen Arie Abschied vom Leben. Eine neue Epoche der Operngeschichte war angebrochen, in der das Publikum das Artifizielle in seiner höchsten Steigerung verlangte.

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ANNA PROHASKA Anna Prohaska debütierte mit 18 Jahren an der Komischen Oper Berlin, mit 23 an der Deutschen Staatsoper Berlin und mit 24 bei den Berliner Philharmonikern. Zu ihren Auszeichnungen gehören der Echo Klassik, der Daphne-Preis der TheaterGemeinde Berlin, der Schneider-Schott-Musikpreis Mainz sowie 2016 der Kunstpreis Berlin der Akademie der Künste. Bei den Salzburger Festspielen war sie als Zerlina, Despina, Erster Sopran in Luigi Nonos Al gran sole carico d’amore sowie in Konzerten mit dem Cleveland Orchestra, Mozarteum Orchester, NHK Symphony Orchestra und den Wiener Philharmonikern zu hören. An der Bayerischen Staatsoper sang sie Blonde, Adele und Inanna in Jörg Widmanns Babylon. Mit der Mailänder Scala war sie in Mailand sowie auf Tournee am Moskauer Bolschoi-Theater als Zerlina, am Theater an der Wien als Beethovens Marzelline sowie als Anne Trulove zu erleben. Am Royal Opera House Covent Garden debütierte sie als Constance in Poulencs Dialogues des Carmélites, am Festspielhaus Baden-Baden unter Yannick Nézét-Séguin als Blonde sowie unter Sir Simon Rattle als Sophie im Rosenkavalier. Anna Prohaska gehört dem Ensemble der Deutschen Staatsoper Berlin an. Hier sang sie unter anderem Pamina, Anne Trulove, Susanna, Sophie, Blonde, Zerlina, Despina, Poppea in Händels Agrippina, Ännchen, Oscar und Frasquita unter Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Philippe Jordan, Ingo Metzmacher und René Jacobs. Im Konzert trat sie mit dem Cleveland Orchestra unter Franz Welser-Möst, den Wiener Philharmonikern unter Pierre Boulez, den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle, Daniel Harding und Claudio Abbado, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Mariss Jansons, Daniel Harding, Giovanni Antonini und Bernard Labadie, dem London Symphony Orchestra unter Sir Simon Rattle, dem Lucerne Festival Orchestra und Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela unter Claudio Abbado, dem Los Angeles Philharmonic unter Gustavo Dudamel, dem Boston Symphony unter Christoph von Dohnányi und dem Concentus Musicus unter Nikolaus Harnoncourt auf. Liederabenden gab sie in Schwarzenberg, Dortmund, Salzburg, Edinburgh, Luzern, Berlin, Wien, London und Amsterdam an der Seite Eric Schneiders, Sir András Schiffs und Daniel Barenboims.

IL GIARDINO ARMONICO Das 1985 gegründete und seit jeher von Giovanni Antonini geleitete Ensemble Il Giardino Armonico hat sich als eines der weltweit führenden Ensembles für historische Aufführungspraxis etabliert, das Absolventen der besten europäischen Musikhochschulen zusammenführt. Sein Repertoire umfasst hauptsächlich Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. Je nach Programmanforderungen besteht das Ensemble aus drei bis 35 Musikern. Nachdem das Orchester jahrelang exklusiv bei Teldec Classics unter Vertrag stand und für seine Einspielungen der Werke von Vivaldi und anderer Komponisten des 18. Jahrhunderts mehrere angesehene Auszeichnungen erhalten hatte, startete es eine Zusammenarbeit mit Decca/L’Oiseau-Lyre und veröffentlichte mehrere sehr erfolgreiche Platten: Händels Concerti Grossi, eine CD mit Bernarda Fink, das Platin-Album „Sacrificium“ mit Cecilia Bartoli, zwei CDs mit Julia Lezhneva … Im November 2014 erschien „La Passione“, die erste CD aus Joseph Haydns gesamten Sinfonien, beim Label Alpha Classics (Outhere Music Group), die prompt mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet wurde. Die 2015 erschienene „Il Filosofo“ wurde von der Zeitschrift Classica mit dem „CHOC des Jahres“ gekürt. Beide Platten sind Teil des zwanzigjährigen Projekts „Haydn2032“, für das in Basel die Joseph Haydn Stiftung ins Leben gerufen wurde, die sowohl die Einspielungen als auch eine Reihe von Konzerten in europäischen Städten unterstützen soll, bei denen dieses faszinierende Repertoire auf dem Programm stehen wird. Das Ensemble hat bereits mit gefeierten Solisten wie Giuliano Carmignola, Christophe Coin, Katia und Marielle Labèque, Bernarda Fink, Viktoria Mullova, Giovanni Sollima, Cecilia Bartoli, Sol Gabetta, Isabelle Faust (Einspielung aller fünf Violinkonzerte von Mozart) und dem Cellisten Giovanni Sollima. www.ilgiardinoarmonico.com

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GIOVANNI ANTONINI Der gebürtige Mailänder Giovanni Antonini studierte an der Civica Scuola di Musica und am Zentrum für alte Musik in Genf. Er ist einer der Mitbegründer des Barockensembles Il Giardino Armonico, dessen Leitung er seit 1989 innehat. Mit dem Ensemble trat er als Dirigent und als Solist für Block- und Traversflöte in Europa, den Vereinigten Staaten, Kanada, Südamerika, Australien, Japan und Malaysia auf. Er hat bereits mit vielen namhaften Künstlern zusammengearbeitet, darunter Cecilia Bartoli, Isabelle Faust, Viktoria Mullova, Giuliano Carmignola, Giovanni Sollima, Sol Gabetta, Katia und Marielle Labèque sowie Kristian Bezuidenhout. Dank seiner erfolgreichen Arbeit ist Antonini als Gastdirigent bei vielen der führenden Orchester sehr gefragt. So gastiert er etwa regelmäßig bei den Berliner Philharmonikern, dem Concertgebouworkest, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Mozarteumorchester Salzburg, dem Orquesta Nacional de España, dem Leipziger Gewandhausorchester und dem Kammerorchester Basel. Seine Opernproduktion umfasst Mozarts „Hochzeit des Figaro“ und Händels „Alcina“ an der Scala in Mailand. In der Saison 2013/14 dirigierte er die „Alcina“ am Opernhaus Zürich. 2012 dirigierte er auf den Salzburger Festspielen Händels „Giulio Cesare in Egitto“, mit Cecilia Bartoli, 2013 Bellinis „Norma“. Letztere Oper dirigierte er erneut 2015 in Salzburg und Zürich. 2016 dirigiert Antonini in Zürich „Die Hochzeit des Figaro“. Seit September 2013 ist Giovanni Antonini künstlerischer Leiter des Wratislavia Cantans Musikfestivals in Breslau (Polen). Mit Il Giardino Armonico hat er zahlreiche, vielgepriesene CDs eingespielt. Mit dem Kammerorchester Basel arbeitet er an einer Gesamtausgabe von Beethovens Sinfonien. Giovanni Antonini ist künstlerischer und musikalischer Leiter des angesehenen Projekts „Haydn2032“.

Captive queens, all-powerful slaves, cruel lovers and all too tender enemies: with their frenziedly proffered flesh they nourished the brand-new genre of opera. Ever since its birth in Italy and its commercial success in Venice, it has fed on the grandiose female figures offered by Antiquity. Music and singing brought the great theatre of the world a new strength, an irresistible momentum and immediacy. In Dido and Cleopatra, Anna Prohaska has associated the two magnificent queens of Africa, with their larger-thanlife destinies, and followed them all over Europe during the first century of opera, from the 1640s to 1740. Both women struggled, using every weapon available to them, in a world of men and in distant, fascinating lands that inevitably seemed barbarous. There is nothing of the eternal feminine here, unless one accepts the central contradiction that the two heroines are very different and impossible to mistake for each other. The one with the more improbable destiny is the one who actually existed, Cleopatra, queen of Egypt, mistress of Julius Caesar and Mark Antony. Dido, the purported founder and first queen of Carthage, is a mythological figure: initially princess of Tyre, she was chased from her realm by her brother Pygmalion, who murdered her husband Sychaeus. Preferring exile to war, she took ship with her entourage and chose to settle on the Tunisian coast. There she repelled the advances of Iarbas, son of Jupiter and king of the Maxitanians or Gaetuli. But she yielded to Aeneas, son of Anchises and Venus, a hero of the Trojan War and future founder of Lavinium. Dido owes her posterity above all to Virgil, who gives a lyrical account of the love at first sight between the two exiles, their separation and her death. Hence it

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QUEENS OF AFRICA BY CHRISTOPHE GHRISTI

is hardly surprising to meet her in the very early days of opera, since the Didone of Cavalli and Busenello received its premiere in 1641 at the Teatro San Cassiano in Venice, the first public opera house, opened in 1637. Francesco Caletti-Bruni, who had taken the name of Cavalli in honour of his patron, became effectively its artistic director in 1639 and composed most of the works performed in the theatre. Busenello collaborated several times with Cavalli, but also with Monteverdi on L’incoronazione di Poppea. Even though the subject of Dido is essentially tragic, Busenello adapted it to suit the more colourful and contrasted Venetian style. He created a host of secondary characters, and the story ends with a lieto fine, the marriage of Dido and Iarbas. The latter is the addressee of ‘Re de’ Getuli altero’, Dido’s entrance aria in the second act, in which she firmly asserts her fidelity to Sychaeus’ memory. The grandeur of Venetian opera is heard at once: the intensity of the declamation of the text is the very spirit of the music. It would be harder to imagine a greater contrast with this than Dido and Aeneas, Purcell’s only true opera. Composed for a boarding school for daughters of the gentry in Chelsea, it seems to have been given only once, in the spring of 1689. At the opposite extreme from Cavalli’s carnivalesque opera, it concentrates on the two lovers and depicts the destruction of their happiness with cruel precision. Here there is no concession to virtuosity or to decorative elements: the libretto by Nahum Tate, adapted from Virgil and Tate’s own tragedy Brutus of Alba, displays a rare economy of resources, devoid of exaggeration or mannerisms. The recitatives are simple and sensitive, combining poetry and nobility in a manner that foreshadows Gluck. Although she dominates the whole work, making Aeneas almost a secondary character, Dido is the protagonist who speaks least. But her silences are sublimely eloquent. At the end she accomplishes the only gesture in the opera, that of dismissing Aeneas at the very moment when she could have saved her love, but it would

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have remained imperfect. No imprecation, no vengeance, no regret, but the heartrending plea to remember her. After this, the Didos of Graupner and Hasse take us to eighteenth-century Germany. The year 1678 had seen the opening in Hamburg of the first public opera house in the German-speaking countries, and this Oper am Gänsemarkt was to play an essential role in the history of the genre. The operas presented there were fairly close in spirit to those of Venice, blithely mixing tragedy and comedy. It was there that the young Handel discovered opera. In 1707, Christoph Graupner was engaged as a harpsichordist, and soon his first opera, Dido, Königin von Karthago, was given there. The recitatives of Heinrich Hinsch’s libretto are in German, to allow the audience to follow the highly eventful plot. Dido is characterised with authority: while ‘Agitato da tempeste’ is powerfully dramatic, ‘Infido Cupido’ touches the heartstrings with its simplicity. Hasse’s Didone abbandonata, premiered in its final form in Dresden in 1743, comes closer to Italian usages. It is one of the many adaptations of a libretto by Metastasio, this time wholly serio. Here Anna Prohaska exchanges Dido’s costume for that of Araspes, Iarbas’ confidant, to sing his virtuosic aria di tempesta. Cleopatra’s posterity has been still greater, for her personality has broken out of the confines of tragedy and has fascinated even Hollywood. And, in the twentieth century, Samuel Barber made an opera of Shakespeare’s Antony and Cleopatra. For their part, Sartorio and Handel, using the same libretto but at a distance of half a century, evoke the encounter between Cleopatra and Caesar. Composed for Venice, Sartorio’s music is enchantingly youthful: the two arias included here sketch a portrait of the heroine as both delightful and mischievous, and necessarily dangerous. With Handel, the character takes on a quite different dimension; he wrote the role for Francesca Cuzzoni, one of his muses. Although he shrewdly chose to reuse Bussani’s libretto, he stripped it of everything

accessory and turned the many arias into prodigious moments of music and poetry, as may be heard here in the ineffable â€˜Se pietĂ â€™. Finally, in his Cleopatra premiered during the 1662 Carnival season, the Venetian composer Castrovillari gives his heroine pathetic and moving tones at the moment of her death, following in the tradition of Cavalli and Monteverdi. The vocal line closely follows the movements of a heart that is slowly ceasing to beat and a breath that becomes more halting. At the moment when Handel was triumphing in London, another German, Hasse, was in Naples, where he wrote a serenata, a work intended not for the stage but for the concert and the sheer aesthetic pleasure of bel canto. Following the usages of the time, the role of Mark Antony was written for the contralto Vittoria Tesi and Cleopatra for a very young Farinelli. This time, the farewell to life provides the opportunity for a dazzlingly heroic aria. A new age of opera, claiming the right to artifice, has begun.

Anna Prohaska made her debut at the Komische Oper at the age of 18, the Deutsche Staatsoper Berlin at 23, and with the Berliner Philharmoniker at 24. Awards include the Echo Klassik, the Daphne Preis and the Schneider-Schott-Preis. In 2016 she was awarded by the Berlin Art prize (Performing Arts) from the Berlin Academy of Arts. At the Salzburg Festival her appearances have included Zerlina, Despina, First Soprano in Luigi Nono’s Al gran sole carico d’amore, and concerts with the Cleveland Orchestra, Mozarteum Orchestra, NHK Symphony Orchestra and Wiener Philharmoniker. For the Bayerische Staatsoper she has sung Blonde, Adele and Inanna in Jörg Widmann’s creation ‘Babylon’, and for the Teatro alla Scala Milan she has sung Zerlina, a role she repeated for the company’s tour to the Bolshoi Theatre in Moscow. For the Theater an der Wien she has sung Marzelline (Fidelio) and Anne Trulove. She made her debut at the Royal Opera House, Covent Garden performing Constance (Dialogues des Carmélites). At the BadenBaden Festspielhaus she has appeared as Blonde (with Nézet-Séguin) and Sophie (Der Rosenkavalier, with Rattle). She is a member of the ensemble at the Deutsche Staatsoper Berlin, where her roles have included Pamina, Anne Trulove, Susanna, Sophie, Blonde, Zerlina, Despina, Poppea (Handel’s Agrippina), Aennchen, Oscar and Frasquita with conductors including Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Philippe Jordan, Ingo Metzmacher and René Jacobs. Appearances on the concert platform include the Cleveland Orchestra (Welser-Möst), Wiener Philharmoniker (Boulez), Berliner Philharmoniker (Rattle, Harding and Abbado), Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Jansons, Harding, Antonini and Labadie), London Symphony Orchestra (Rattle), Lucerne Festival Orchestra (Abbado), Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela (Abbado), Los Angeles Philharmonic (Dudamel), Boston Symphony (von Dohnányi) and the Concentus Musicus (Nikolaus Harnoncourt). In recital she appears in Schwarzenberg, Dortmund, Salzburg, Edinburgh, Lucerne, Berlin, Vienna, London and Amsterdam, where her pianists include Eric Schneider, Sir András Schiff and Daniel Barenboim.

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ANNA PROHASKA

IL GIARDINO ARMONICO Il Giardino Armonico, founded in 1985 and conducted by Giovanni Antonini, has long been established as one of the world’s leading period instrument ensembles, bringing together musicians from some of Europe’s leading music institutions. The ensemble’s repertoire is mainly focused on the seventeenth and eighteenth centuries. Depending on the demands of each programme, the group will consist of anything from three to thirty-five musicians. After many years as an exclusive group on Teldec Classics, winning several major awards for its recordings of works by Vivaldi and other eighteenth-century composers, the ensemble started a collaboration with Decca/L’Oiseau- Lyre and released several very successful albums: Handel Concerti Grossi, a CD with Bernarda Fink, Sacrificium with Cecilia Bartoli, awarded a Platinum Disc, two CDs with Julia Lezhneva. In November 2014 the first CD in the complete symphonies of Haydn, entitled ‘La Passione’, was released on ALPHA CLASSICS (OUTHERE MUSIC GROUP) and won the Echo Klassik award. ‘Il Filosofo’, released in 2015, received a ‘CHOC of the Year’ from Classica: these CDs are part of the twenty-year project ‘Haydn2032’, for which the Haydn Foundation was created in Basel to support both the recording project and a series of concerts in various European cities, with thematic programmes focusing on this fascinating repertory. Il Giardino Armonico is regularly invited to festivals all over the world and has received the highest acclaim both for both its concerts and its staged operatic productions, such as Monteverdi’s L’Orfeo, Handel’s Agrippina, Il trionfo del Tempo e del Disinganno and La Resurrezione, Vivaldi’s Ottone in villa and Handel’s opera Giulio Cesare in Egitto, at the Salzburg Whitsun and Summer Festivals. The ensemble has worked with such acclaimed soloists as Giuliano Carmignola, Christophe Coin, Katia and Marielle Labèque, Bernarda Fink, Viktoria Mullova, Giovanni Sollima, Cecilia Bartoli, Sol Gabetta, Isabelle Faust (with whom it has recorded the five Mozart violin concertos), the cellist Giovanni Sollima. www.ilgiardinoarmonico.com

Born in Milan, Giovanni Antonini studied at the Civica Scuola di Musica and the Centre de Musique Ancienne in Geneva. He is a founder member of the Baroque ensemble ‘Il Giardino Armonico’, which he has led since 1989. With this ensemble he has appeared as conductor and soloist on the recorder and Baroque transverse flute in Europe, United States, Canada, South America, Australia, Japan and Malaysia. He has performed with many prestigious artists including Cecilia Bartoli, Isabelle Faust, Viktoria Mullova, Giuliano Carmignola, Giovanni Sollima, Sol Gabetta, Katia and Marielle Labèque, and Kristian Bezuidenhout. Antonini’s achievements have led him to be in great demand as a guest conductor with many of the leading orchestras. He is a regular guest with the Berliner Philharmoniker, Concertgebouworkest, Tonhalle Orchester Zürich, Mozarteum Orchester Salzburg, Orquesta Nacional de España, Leipzig Gewandhausorchester and Kammerorchester Basel. His opera productions have included Mozart’s Le nozze di Figaro and Handel’s Alcina at Teatro alla Scala in Milano; in the 2013/14 season he conducted Alcina again at the Zurich Opera. In 2012 he conducted Handel’s Giulio Cesare with Cecilia Bartoli at the famous Salzburg Festival, followed by Bellini’s Norma in 2013. In 2015 he returned to Salzburg and Zurich to conduct Norma, and 2016 will see him in Zurich again for Le nozze di Figaro. Since September 2013 he has been artistic director of the Wratislavia Cantans Festival in Wrocław (Poland). Giovanni Antonini has recorded many highly acclaimed CDs with Il Giardino Armonico. With the Kammerorchester Basel he is recording the complete Beethoven symphonies. Giovanni Antonini is artistic and musical director of the prestigious project Haydn2032.

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GIOVANNI ANTONINI

Reines asservies, esclaves toutes-puissantes, amantes cruelles et trop tendres ennemies, elles ont nourri de leur chair furieuse et offerte le genre tout neuf de l’opéra. Dès sa naissance en Italie et son succès à Venise, il s’est repu de ces grandioses figures féminines que lui offrait l’Antiquité. Au grand théâtre du monde, la musique et le chant apportaient une force neuve, un élan et une immédiateté irrésistibles… Avec Didon et Cléopâtre, Anna Prohaska a réuni les deux magnifiques reines d’Afrique, aux destins plus grands que la vie, et les suit dans toute l’Europe pendant le premier siècle de l’opéra, des années 1640 à 1740. Toutes deux luttèrent, toutes armes déployées, dans un monde d’hommes et dans des contrées éloignées et fascinantes, forcément barbares. Pas d’éternel féminin ici, à moins d’assumer la contradiction : les deux héroïnes sont bien différentes, impossibles à confondre. Celle des deux qui eut le destin le plus invraisemblable est celle qui a existé, Cléopâtre, reine d’Égypte, maîtresse de César et de Marc Antoine. Fondatrice et première reine de Carthage, Didon est une légende : princesse de Tyr, elle fut chassée de son royaume par son frère Pygmalion, qui assassina son époux Sychée. Préférant l’exil à la guerre, elle s’embarqua avec sa suite et choisit de s’installer sur la côte tunisienne. Là, elle repoussa les avances de Hiarbas, fils de Jupiter et roi des Maxitains. Mais elle succomba à Énée, fils d’Anchise et d’Aphrodite, héros de la guerre de Troie et futur fondateur de Lavinium. La postérité de Didon lui vient avant tout de Virgile qui met en scène avec lyrisme le coup de foudre des deux exilés, leur séparation et la mort. Il n’est donc pas surprenant de retrouver Didon dès les origines de l’opéra, puisque la Didone de Cavalli et Busenello fut créée en 1641 au théâtre San Cassiano de Venise, le premier opéra public, ouvert en 1637. Francesco Caletti-Bruni, qui avait pris le nom de son mécène Cavalli, 27

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REINES D’AFRIQUE PAR CHRISTOPHE GHRISTI

en devint en quelque sorte le directeur artistique en 1639 et composa la plupart des œuvres qui y furent jouées. Quant à Busenello, il collabora plusieurs fois avec Cavalli, mais également avec Monteverdi pour le Couronnement de Poppée. Même si le sujet de Didon est avant tout tragique, Busenello l’a adapté au style vénitien, plus coloré et contrasté. Les personnages secondaires s’y multiplient et l’histoire s’achève par un lieto fine, les noces de Didon et Hiarbas. « Re de’ Getuli altero », adressé à Hiarbas justement, constitue l’air d’entrée de Didon au 2e acte et affirme avec fermeté sa fidélité à Sychée. La grandeur de l’opéra vénitien s’y fait immédiatement entendre : l’intensité de la récitation y est l’esprit même de la musique. L’on ne saurait imaginer plus grand contraste avec Dido and Aeneas, l’unique opéra de Purcell. Composé pour un pensionnat de Chelsea, réservé aux jeunes filles de la noblesse, il ne semble avoir été joué qu’un seul soir, au printemps 1689. À l’opposé de l’opéra carnavalesque, il se concentre sur les deux amants et évoque, avec une précision cruelle, la destruction de leur amour. Aucune concession à la virtuosité ou au décoratif : le livret de Nahum Tate, adapté de Virgile et de sa tragédie Brutus d’Albe, est d’une rare économie de moyens, sans emphase et maniérismes. Les récitatifs sont simples et sensibles, à la fois d’une poésie et d’une noblesse qui annoncent Gluck. Dominant l’œuvre tout entière et faisant d’Énée un personnage presque secondaire, Didon est cependant le personnage qui parle le moins. Mais ses silences sont d’une éloquence sublime. Elle accomplit à la fin le seul geste de l’opéra, celui de chasser Énée au moment même où elle pourrait sauver son amour, mais où il resterait imparfait. Pas d’imprécation, pas de vengeance, pas de regret, mais la bouleversante prière de se souvenir. Les deux Didon de Graupner et Hasse nous mènent ensuite dans l’Allemagne du XVIIIe siècle. En 1678 avait ouvert à Hambourg le premier opéra public des pays germanophones et cet Oper am Gänsemarkt fut essentiel dans l’histoire du genre. Les opéras présentés étaient assez proches de ceux de Venise, mêlant allégrement tragique et comique. C’est là que le jeune Haendel découvrit l’opéra. En 1707, Christoph Graupner y est engagé 28

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comme claveciniste et fait bientôt jouer son premier opéra Dido, Königin von Karthago. Le livret de Heinrich Hinsch est en allemand, pour que le public puisse suivre, et l’intrigue est pleine de rebondissements. Didon y est campée avec autorité : si « Agitato da tempeste » est puissamment dramatique, son « Infido Cupido » va droit au cœur par sa simplicité. La Didone abbandonata de Hasse, créé dans sa forme définitive en 1743 à Dresde, se rapproche davantage des usages italiens. C’est l’une des nombreuses adaptations d’un livret de Metastasio, cette fois uniment serio. Anna Prohaska y troque le costume de Didon pour celui d’Araspe, confident de Hiarbas, le temps d’une virtuose aria di tempesta. La postérité de Cléopâtre est plus grande encore, puisque le personnage dépasse la tragédie et a fasciné jusqu’à Hollywood. Et, au XXe siècle, Samuel Barber a porté à l’opéra la pièce de Shakespeare. Sartorio et Haendel, sur le même livret, mais à un demi-siècle d’écart, évoquent la rencontre de Cléopâtre et de César. Composée pour Venise, la musique de Sartorio est d’une jeunesse ensorceleuse : ces deux airs font de l’héroïne un portrait à la fois délicieux et espiègle, forcément dangereux. Avec Haendel, le personnage prend une tout autre dimension et il le composa pour Francesca Cuzzoni, l’une de ses muses. S’il fut bien avisé de reprendre le livret de Bussani, il le dépouille de l’accessoire et fait des nombreux airs de prodigieux moments musicaux et poétiques, à l’image de cet ineffable « Se pieta ». Enfin, à l’instant de la mort, dans sa Cleopatra créée pour le carnaval de 1662, le Vénitien Castrovillari trouve des accents pathétiques et émouvants, dans la lignée de Cavalli et Monteverdi. Le chant suit au plus près un cœur qui cesse de battre et un souffle qui se suspend. Au moment où Haendel triomphe à Londres, un autre Allemand, Hasse, se trouve à Naples, où il crée une sérénade, ouvrage non pas destiné à la scène mais au concert et au plaisir esthète du beau chant. Selon les usages du temps, le rôle de Marc Antoine fut écrit pour la contralto Vittoria Tesi et Cléopâtre pour un tout jeune Farinelli. Cette fois, l’adieu à la vie est l’occasion d’un air héroïque et éblouissant. Un autre âge de l’opéra, revendiquant l’artifice, s’est imposé.

ANNA PROHASKA Anna Prohaska a fait ses débuts au Komische Oper à dix-huit ans, au Deutsche Staatsoper de Berlin à vingt-trois ans, et avec le Philharmonique de Berlin à vingt-quatre ans. Elle a remporté entre autres le prix Echo Klassik, le prix Daphne et le prix Schneider-Schott. En 2016, elle se voit décerner le grand prix des Arts (arts de la scène) de l’Académie des arts de Berlin. Au Festival de Salzbourg, elle est apparue en Zerlina, Despina, première soprano dans Al gran sole carico d’amore de Luigi Nono, et en concert avec le Cleveland Orchestra, l’Orchestre du Mozarteum, l’Orchestre symphonique de la NHK et le Philharmonique de Vienne. Au Bayerische Staatsoper, elle a chanté Blonde, Adele et Inanna (Babylon), et, au Teatro alla Scala Milan, elle a interprété Zerlina – rôle qu’elle a repris pour la tournée de la compagnie au Bolchoï de Moscou. Au Theater an der Wien, elle a chanté Marzelline (Fidelio) et Anne Trulove. Elle a fait ses débuts au Royal Opera House, Covent Garden, en Constance (Dialogues des carmélites). Au Festspielhaus de Baden-Baden, elle a incarné Blonde (avec Nezet-Seguin) et Sophie (Der Rosenkavalier, avec Rattle). Elle est membre de l’ensemble du Deutsche Staatsoper de Berlin, où elle a chanté Pamina, Anne Trulove, Susanna, Sophie, Blonde, Zerlina, Despina, Poppea (dans Agrippina de Haendel), Aennchen, Oscar et Frasquita, avec des chefs comme Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Philippe Jordan, Ingo Metzmacher et René Jacobs. En concert, elle s’est produite avec le Cleveland Orchestra (Welser-Möst), le Philharmonique de Vienne (Boulez), le Philharmonique de Berlin (Rattle, Harding et Abbado), l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise (Jansons, Harding, Antonini et Labadie), le London Symphony Orchestra (Rattle), l’Orchestre du Festival de Lucerne (Abbado), l’Orchestre symphonique Simón Bolívar du Venezuela (Abbado), le Los Angeles Philharmonic (Dudamel), le Boston Symphony (von Dohnányi) et le Concentus Musicus (Nikolaus Harnoncourt). En récital, elle a chanté à Schwarzenberg, Dortmund, Salzbourg, Édimbourg, Lucerne, Berlin, Vienne, Londres et Amsterdam, avec pour pianistes Eric Schneider, Sir András Schiff et Daniel Barenboim.

IL GIARDINO ARMONICO Il Giardino Armonico, fondé en 1985 et dirigé par Giovanni Antonini, s’est depuis longtemps imposé comme l’un des meilleurs ensembles d’instruments anciens au monde, réunissant des musiciens de certaines des plus grandes institutions musicales d’Europe. Le répertoire de l’ensemble est centré essentiellement sur les XVIIe et XVIIIe siècles. Suivant les exigences de chaque programme, le groupe comprend de trois à trente-cinq musiciens. Après avoir enregistré pendant de nombreuses années en exclusivité pour Teldec Classics, obtenant plusieurs récompenses majeures pour ses enregistrements d’œuvres de Vivaldi et d’autres compositeurs du XVIIIe siècle, l’ensemble a amorcé une collaboration avec Decca/L’Oiseau-Lyre, chez qui il a fait paraître plusieurs albums qui ont connu un grand succès : concerti grossi de Haendel, CD avec Bernarda Fink, Sacrificium avec Cecilia Bartoli (disque de platine), deux CD avec Julia Lezhneva, entre autres. En novembre 2014, le premier CD de l’intégrale des symphonies de F.J. Haydn, intitulé La passione, a paru chez ALPHA CLASSICS (OUTHERE MUSIC GROUP) et a remporté le prix Echo Klassik. Il filosofo, sorti en 2015, a reçu le CHOC de l’année de Classica : tout cela dans le cadre d’un projet de vingt ans intitulé « Haydn2032 », pour lequel a été créée à Bâle la Fondation Haydn, qui soutient à la fois le projet d’enregistrement et une série de concerts dans diverses villes européennes, avec des programmes thématiques centrés sur ce répertoire fascinant. Il Giardino Armonico, régulièrement invité dans les festivals du monde entier, a reçu les plus grands éloges à la fois pour ses concerts et ses productions lyriques, dont L’Orfeo de Monteverdi, Agrippina, Il trionfo del Tempo e del Disinganno et La Resurrezione de Haendel, Ottone in villa de Vivaldi, et Giulio Cesare in Egitto de Haendel, lors des dernières éditions du Festival de Pentecôte et du Festival estival de Salzbourg. L’ensemble a travaillé avec des solistes prestigieux comme Giuliano Carmignola, Christophe Coin, Katia et Marielle Labèque, Bernarda Fink, Viktoria Mullova, Giovanni Sollima, Cecilia Bartoli, Sol Gabetta, Isabelle Faust (enregistrant avec elle les concertos pour violon de Mozart), le violoncelliste Giovanni Sollima. www.ilgiardinoarmonico.com

Né à Milan, Giovanni Antonini a étudié à la Civica Scuola di Musica et au Centre de musique ancienne de Genève. Il est membre fondateur de l’ensemble baroque Il Giardino Armonico, qu’il dirige depuis 1989. Avec cet ensemble, il s’est produit en chef et en soliste, à la flûte à bec et la flûte traversière baroque, en Europe, aux États-Unis, au Canada, en Amérique du Sud, en Australie, au Japon et en Malaisie. Il a joué avec de nombreux artistes prestigieux, dont Cecilia Bartoli, Isabelle Faust, Viktoria Mullova, Giuliano Carmignola, Giovanni Sollima, Sol Gabetta, Katia et Marielle Labèque, Kristian Bezuidenhout. Les réalisations d’Antonini lui valent d’être très sollicité comme chef invité de nombreux orchestres majeurs. Il est régulièrement invité par le Philharmonique de Berlin, les orchestres du Concertgebouw, de la Tonhalle, du Mozarteum, du Gewandhaus de Leipzig, l’Orquesta Nacional de España, le Kammerorchester de Bâle. Ses productions lyriques comprennent Le nozze di Figaro de Mozart et Alcina de Haendel au Teatro alla Scala de Milan ; au cours de la saison 2013-2014, il a redonné Alcina à l’Opéra de Zurich. En 2012, il a dirigé Giulio Cesare de Haendel avec Cecilia Bartoli au Festival de Salzbourg, où il est revenu donner Norma de Bellini en 2013. En 2015, il reprendra Norma à Salzbourg et à Zurich ; et en 2016 il sera à Zurich pour diriger Le nozze di Figaro. Depuis septembre 2013, il est directeur artistique du Festival Wratislavia Cantans à Wroclaw (Pologne). Avec Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini a enregistré de nombreux CD très appréciés. Avec le Kammerorchester de Bâle, il grave l’intégrale des symphonies de Beethoven. Giovanni Antonini est directeur artistique et musical du prestigieux projet Haydn2032.

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GIOVANNI ANTONINI

HENRY PURCELL (1659-1695)

‘AH! BELINDA, I AM PRESS’D WITH TORMENT‘ ARIA FROM DIDO AND AENEAS Z.626 (1689)

Dido Ah! Belinda, I am press’d With torment not to be confess’d, Peace and I are strangers grown. I languish till my grief is known, Yet would not have it guess’d.

Dido Ah ! Belinda, je suis étreinte D’un tourment que je ne puis avouer, La paix m’est devenue étrangère. Je languis jusqu’à ce que ma peine soit connue, Mais ne la laisserais point deviner.

CHRISTOPH GRAUPNER (1683-1760) ‘HOLDESTES LISPELN DER SPIELENDEN FLUTHEN’ ARIA FROM DIDO, KÖNIGIN VON KARTHAGO (1707)

Menalippe Holdestes Lispeln der spielenden Fluthen, Halte das zaubernde Rauschen zurück, Weil ich mein Glück Schneller als euch muß verändert vermuthen! Halt dann das zaubernde Rauschen zurück Holdestes Lispeln der spielenden Fluthen.

Menalippe Très gracieux murmure du jeu des flots, Retiens ta rumeur enchanteresse, Car je devine que mon bonheur Va changer plus vite que vous ! Retiens donc ta rumeur enchanteresse Très gracieux murmure du jeu des flots.

Dido Ach, Belinda, ich werd’ erdrückt Von einer Qual, die gestehen ich nicht kann. Der Frieden hat sich mir entfremdet. Ich schmachte, bis mein Kummer [kommt zur Kund’, Aber lasse ihn doch nicht erraten.

Menalippes Sweetest murmur of rippling waters, Restrain your enchanting rushing, For I surmise that my happiness Will alter more swiftly than you! So restrain your enchanting rushing, Sweetest murmur of rippling waters.

ANTONIO SARTORIO (1630-1680) ‘NON VOGLIO AMAR’ ARIA FROM GIULIO CESARE IN EGITTO (1677)

Cleopatra Non voglio amar, o voglio amar per sempre. Se mi pongo in servitù, Più non torno in libertà. E se giuro fedeltà, Questo cor non frange più D’una chioma l’auree tempre. Non voglio amar, o voglio amar per sempre.

Cléopâtre Je ne veux pas aimer, ou aimer pour toujours. Si je me rends esclave Je ne reprendrai plus ma liberté. Et si je promets fidélité Ce cœur ne brisera plus L’or d’une chevelure. Je ne veux pas aimer, ou aimer pour toujours.

DANIELE DA CASTROVILLARI (c.1613-1678) ‘A DIO REGNI, A DIO SCETTRI’ ARIA LAMENTO FROM LA CLEOPATRA (1662)

Cleopatra A Dio regni, a Dio scettri, Antonio, Antonio, a Dio! Ecco del viver mio l’espero doloroso, Ecco dei fasti miei, le pompe, e’l fine. Su quell’ignudo petto Già si prepara a festeggiar la morte, Già destina la sorte

Cléopâtre Adieu royaume, adieu sceptre, Antoine, [Antoine adieu ! Voici le crépuscule douloureux de ma vie, Voici de mes fastes les funérailles et la fin. Sur mon sein nu Déjà la mort se prépare à célébrer sa fête, Déjà le destin veut

Cleopatra I will not love, or else will love for ever. If I place myself in servitude, I will not regain my freedom again. And if I swear fidelity, This heart will no longer break A single hair of those golden tresses. I will not love, or else will love for ever.

Kleopatra Ich möchte nicht lieben, es sei denn, [ich liebe für immer. Wenn ich mich in Knechtschaft begebe, Kehre ich nicht in Freiheit zurück. Und wenn ich Treue schwöre, Krümmt dieses Herz nie mehr Ein Haar an den goldenen Schläfen. Ich möchte nicht lieben, es sei denn, [ich liebe für immer.

Cleopatra Farewell, kingdoms, farewell, sceptres; Antony, [Antony, farewell! Behold the sorrowful evening of my life, Behold the funeral rites and the end [of my splendour. On this bare breast Death is already preparing to rejoice; Fate has already decreed

Kleopatra Lebt wohl, ihr Königreiche, lebt wohl, ihr Zepter, [Antonio, Antonio, lebe wohl! Dies ist der schmerzvollste Abend meines Lebens, Dies ist das Ende allen Prunks, aller Pracht. Auf jener nackten Brust Bereitet man sich schon vor, den Tod zu feiern. Schon erfüllt sich das Schicksal,

Che copran questi anelli I folli miei rossori, Che chiuda questa serpe Con un morso letal i miei dolori. Morir degg’io.

Que ces anneaux Couvrent mes folles rougeurs, Que ce serpent fasse cesser Mes douleurs de sa morsure mortelle. Je dois mourir.

A Dio regni, a Dio scettri, Antonio, Antonio, a Dio! Grandezze più non miro, Più diademi non prezzo. Goda Augusto pur, Goda di trionfar di misera Regina, Ch’a fregiar suoi trofei Roma non mi vedrà schiava ne vinta Fuor ch’in ceneri accolta E in polvere estinta. Morir degg’io. A Dio regni, a Dio scettri, Antonio, Antonio, a Dio!

Adieu royaume, adieu sceptre, Antoine, [Antoine adieu ! Je n’admire plus les grandeurs, Je n’estime plus les diadèmes, Qu’Auguste jouisse, Qu’il jouisse donc de triompher d’une reine [misérable, Car Rome ne me verra pas Orner ses trophées En esclave ni en vaincue, Sinon recueillie en cendres Et éteinte en poussière. Je dois mourir. Adieu royaume, adieu sceptre, Antoine, [Antoine adieu !

That these coils should cover My mad blushes, That this snake should end my sorrows With a deadly bite. I must die.

Dass diese Windungen Meine Schamesröte bedecken, Dass diese Schlange Mit einem tödlichen Biss mein Leiden beende. Sterben muss ich.

Farewell, kingdoms, farewell, sceptres; Antony, [Antony, farewell! I no longer aspire to grandeur; I no longer value diadems. Let Augustus enjoy one thing only: Let him enjoy his triumph over a wretched queen, For to adorn his trophies Rome will not see me enslaved or vanquished, Except turned to ashes And dissolved into dust. I must die. Farewell, kingdoms, farewell, sceptres; Antony, [Antony, farewell!

Lebt wohl, ihr Königreiche, lebt wohl, ihr Zepter, [Antonio, Antonio, lebe wohl! Nach Großtaten strebe ich nicht mehr, Diademe würdige ich nicht mehr. Genieße Augustus nur, Genieße er es, über eine elende Königin [zu triumphieren. Um sich seiner Trophäen zu rühmen, Wird Rom mich nicht sehen, Weder als Sklavin noch besiegt, Nur in Asche aufgenommen Und in totem Staub. Sterben muss ich. Lebt wohl, ihr Königreiche, lebt wohl, ihr Zepter, [Antonio, Antonio, lebe wohl!

ANTONIO SARTORIO ‘QUANDO VOGLIO’ ARIA FROM GIULIO CESARE IN EGITTO

Cleopatra Quando voglio, con un vezzo So piagar, chi mi rimira, Ed al brio d’un mio disprezzo Ha un gran cor, chi non sospira.

Cléopâtre Quand je le veux, d’une caresse Je sais blesser qui m’admire, Et celui que l’éclat de mon mépris Ne fait soupirer a un cœur vraiment vaillant.

Quando voglio, con un riso Saettar so, chi mi guarda, Ed al moto del mio viso Non v’è seno, che non arda.

Quand je le veux, d’un rire Je lance un trait à qui me regarde, Et au mouvement de mon visage Il n’est aucun cœur qui ne brûle.

CHRISTOPH GRAUPNER ‘DER HIMMEL …’ RECITATIVO ACCOMPAGNATO FROM DIDO, KÖNIGIN VON KARTHAGO

Dido Der Himmel ist von Donner Keylen schwer; Mein schütternd Auge sieht bereits die Lichten [Flammen, Die über mich und Byrsa ziehn zusammen; Doch bleibt mein Hertz von allem Kummer leer, Dieweil Aeneas treu bleibt unversehret, Und er mir heut sein Hertz und seine Hand [gewehret;

Didon Le ciel est lourd de coups de tonnerre ; Mon œil troublé voit déjà les claires flammes Qui s’assemblent au-dessus de moi et de [la colline de Byrsa ; Mais mon cœur reste libre de tout souci Tant qu’est indemne le fidèle Énée, Qui m’a donné aujourd’hui son cœur et sa main ; 40

Cleopatra When I wish to, with a caprice I can wound him who looks on me, And my scorn is so cutting That he who does not sigh has great courage.

Kleopatra Wenn ich will, weiß ich mit einer Schmeichelei Jenen zu quälen, der mich bewundert. Und beim Hieb meiner Verachtung Hat jener ein starkes Herz, der nicht aufstöhnt.

When I wish to, with a smile I can pierce him who gazes on me, And at a single movement of my face There is no breast that is not filled with ardour.

Wenn ich will, weiß ich mit einem Lächeln Jenen zu durchbohren, der mich anschaut. Und dem Mienenspiel meines Gesichts Kann keine Brust widerstehen zu entflammen.

Dido The sky is heavy with thunderbolts; My trembling eye already sees the lightning [flashes That mass over me and over Byrsa; 1 Yet my heart is still free of all care As long as faithful Aeneas remains unharmed, Who has bestowed his heart and hand [on me today. 41

Ach! aber Ach! was ist’s, das die bedrängte Seele, Mit unbekannter Furcht erschreckt? Was ist’s? Warum ich mich in sichrer Ruhe quäle Und mitten in dem Port ein grimmer Strudel [schreckt? Es sind, Verdammter Amor, deine Tücke, Die mich mit Unruh quäln, mir wircken Todes [Stricke.

Mais hélas ! Qu’est-ce donc qui t’effraie, D’une crainte inconnue ? Qu’est-ce donc ? Pourquoi me tourmenter dans un calme sûr Et m’effrayer d’un tourbillon cruel au milieu [du port ? Ce sont tes perfidies, maudit Amour, Qui m’agitent et me tourmentent, je sens les rets [de la mort.

‘INFIDO CUPIDO’ ARIA FROM DIDO, KÖNIGIN VON KARTHAGO

Didone Infido Cupido La morte mi dà, Al fiero severo Tormento ch’io sento D’Amore il mio core Dispera pietà.

Didon Le traître Cupidon Me fait mourir, Au grave et cruel tourment Que je sens d’Amour, Mon cœur N’espère aucune pitié.

Ah! But alas, what is it that terrifies My embattled soul with unknown fear? [What is it? Why am I tormented amid calm and security And frightened by a fierce maelstrom when I am [in harbour? Accursed Cupid, it is your perfidies That bedevil me and beset me with the snares [of death. 1. Byrsa was the walled citadel above ancient Carthage. (Translatorâ€™s note)

Dido Faithless Cupid Brings me death; In the cruel, harsh torment That I feel, My heart despairs Of any pity from Love.

Dido Treuloser Cupido. Den Tod gibt er mir. Dem stolzen, grausamen Leiden, Das ich aus Liebe In meinem Herzen fĂźhle, Verweigert er Gnade.

‘AGITATO DA TEMPESTE’ ARIA FROM DIDO, KÖNIGIN VON KARTHAGO

Dido Agitato del tempeste Sono un pin ch’aspira al Porto, Ma con Aure troppo infeste Suoglie l’onde piu profonde Il destin senza conforto.

Didon Agité par les tempêtes Je suis un navire qui aspire au port, Mais, avec des vents trop funestes, Le destin déchaîne les ondes les plus profondes Sans pitié.

GEORGE FRIDERIC HANDEL (1685-1759) ‘CHE SENTO? O DIO!‘ RECITATIVO ACCOMPAGNATO‚ FROM GIULIO CESARE IN EGITTO, HWV 17 (1724)

Cleopatra Che sento? Oh dio! Morrà Cleopatra ancora. Anima vil, che parli mai? Deh taci! Avrò, per vendicarmi, In bellicosa parte, Di Bellona in sembianza un cor di Marte. Intanto, oh Numi, voi che il ciel reggete, Difendete il mio bene! Ch’egli è del seno mio conforto e speme.

Cléopâtre Qu’entends-je ? Ô dieu ! Cléopâtre mourra, [elle aussi. Âme vile, que dis-tu ? Tais-toi donc ! Pour me venger par les armes, j’aurai Le visage de Bellone et le courage de Mars. En attendant, ô dieux, vous qui gouvernez le ciel, Défendez mon bien-aimé ! Car il est le réconfort et l’espoir de mon sein.

Dido Tossed by storms, I am a bark that seeks harbour; But with hostile winds Pitiless Fate unleashes Ever-higher waves.

Dido Aufgewühlt vom Sturm, Bin ich ein Boot, auf der Suche nach einem [Hafen, Doch mit feindseligen Winden Peitscht das Schicksal die Wellen Immer höher, ohne Trost.

Cleopatra What do I hear? Oh God! Cleopatra too will die! Base soul, what are you saying? Ah, be silent! I will have, to avenge me In this fierce combat, The features of Bellona and the heart of Mars. In the meantime, O gods who rule the skies, Defend my beloved, For he is the comfort and hope of my bosom.

Kleopatra Was hör’ ich? Oh Gott! Auch Kleopatra wird [sterben. Niederträchtige Seele, was redest du nur? [Ha, schweig! Um mich kampfeslustig zu rächen, werde ich Das Antlitz von Bellona, doch das Herz des Mars’ [haben. Derweil, oh Götter, die ihr den Himmel regiert, Beschützt meinen Liebsten, Denn er ist mir Trost und Hoffnung in der Brust.

GEORGE FRIDERIC HANDEL ‘SE PIETÀ DI ME NON SENTI’ ARIA FROM GIULIO CESARE IN EGITTO, HWV 17

Cleopatra Se pietà di me non senti, Giusto ciel, io morirò. Tu da pace a’ miei tormenti, O quest’alma spirerò.

Cléopâtre Si tu n’éprouves nulle pitié de moi, Juste ciel, je mourrai. Apaise mes tourments, Ou j’exhalerai mon âme.

JOHANN ADOLF HASSE (1699-1783) ‘GIÀ SI DESTA LA TEMPESTA’ ARIA FROM DIDONE ABBANDONATA (1742)

Araspe Già si desta la tempesta, Hai nemici i venti e l’onde, Io ti chiamo su le sponde E tu resti in mezzo al mar.

Araspe Voici que se lève la tempête, Les vents et l’onde te sont hostiles, Je t’appelle sur le rivage Et tu restes en pleine mer.

Ma se vinta alfin tu sei Dal furor delle procelle, Non lagnarti delle stelle, Degli dei non ti lagnar.

Mais si enfin tu es vaincue Par la fureur des orages, Ne te plains pas du ciel, Ne te plains pas des dieux.

Cleopatra If you feel no pity for me, Righteous Heaven, I will perish. Appease my torments, Or this soul will breathe its last.

Kleopatra Wenn du für mich kein Mitleid empfindest, Gerechter Himmel, werde ich sterben. Gib meiner Pein Frieden Oder ich hauche meine Seele aus.

Araspe Already the storm is rising; Your enemies are the winds and the waves. I call you to the shore And you remain in the midst of the sea.

Araspe Schon erwacht das Unwetter, Deine Feinde sind Wind und Wellen. Ich rufe dich ans Ufer Und du bleibst mitten im Meer.

But if in the end you are vanquished By the fury of the tempest, Do not complain of the stars, Do not complain of the gods.

Aber wenn du besiegt sein wirst Von der Raserei des Sturms, Beklage dich nicht über die Sterne, Über die Götter beklage dich nicht.

FRANCESCO CAVALLI (1602-1676) ‘RE DE’ GETULI ALTERO… IL MIO MARITO’ RECITATIVE & ARIA FROM DIDONE (1641)

Didone Re de’ Getuli altero Non fastidir de’ miei pensier la pace, Ammorza la fornace Degl’insolenti tuoi vani desiri, Son meco inefficaci i tuoi sospiri.

Didon Fier roi des Gétules, Ne viens pas troubler la paix de mon esprit, Éteins le feu ardent De tes vains désirs insolents, Tes soupirs restent sans effet sur moi.

Il mio marito Già seppellito Seco in sepolcro tien gli affetti miei, Se amarti anco volessi, io non potrei.

Mon époux Déjà enseveli Conserve mon amour avec lui dans son cercueil, Même si je voulais t’aimer, je ne le pourrais.

Se le tue brame Han solo fame Della bellezza mia, Iarba importuno, Sia con tua pace, morirai digiuno. Vanne se vuoi A’ regni tuoi, E se pur pertinaci avrai le voglie, In sogno, in fantasia sarò tua moglie.

Si tes désirs Ont seulement faim De ma beauté, importun Iarbas, Sois-en certain, tu mourras à jeun. Va si tu veux Dans ton royaume, Et si tes envies sont tenaces, Je serai ta femme en songe, en imagination.

Dido Haughty King of the Gaetuli, Do not trouble my peace of mind. Extinguish the furnace Of your insolent and vain desires: Your sighs have no effect on me.

Dido Stolzer König der Gaetuler, Störe nicht den Frieden meiner Gedanken, Dämpfe das Lodern Deiner dreisten und vergeblichen Begierden, Bei mir sind Deine Seufzer wirkungslos.

My husband, Now entombed, Retains my affections with him in the grave: Even if I wished to love you, I could not do so.

Mein Ehemann, Längst begraben, Birgt meine Gefühle bei sich im Grab, Selbst wenn ich dich lieben wollte, ich könnte [es nicht.

If your lusts Hunger only After my beauty, importunate Iarbas, Be assured that you will die famished. Return, if you will, To your kingdom, And if your desires still persist, In your dreams, in your imagination I will be [your wife.

Wenn deine Begierden Nur hungern Nach meiner Schönheit, lästiger Iarbas, Sei Dir sicher, dass du nüchtern sterben wirst. Geh, wenn du willst, Zurück in Deine Reiche Und wenn Deine Begierden hartnäckig bleiben, So werde ich im Traum, in der Phantasie Deine [Frau sein.

JOHANN ADOLF HASSE ‘MORTE COL FIERO ASPETTO’ ARIA FROM MARC’ANTONIO E CLEOPATRA (1725)

Cleopatra Morte col fiero aspetto Orror per me non ha, S’io posso in libertà Morir sul trono mio, Dove regnai.

Cléopâtre L’aspect cruel de la mort Ne m’effraie pas, Si je peux en liberté Mourir sur le trône Où j’ai régné.

L’anima uscir dal petto Libera spera ognor, Sin dalle fasce ancor Si nobile desio Meco portai.

L’âme espère toujours Sortir libre du corps, Depuis le berceau Je porte en moi Ce désir si noble.

HENRY PURCELL ‘OFT SHE VISITS THIS LONE MOUNTAIN‘ ARIA FROM DIDO AND AENEAS Z.626

Second Woman Oft she visits this lone mountain, Oft she bathes her in this fountain; Here Actaeon met his fate, Pursued by his own hounds, And after mortal wounds Discover’d too, too late. Here Actaeon met his fate.

Deuxième femme Souvent elle visite cette montagne solitaire, Souvent elle se baigne dans cette fontaine ; C’est ici qu’Actéon a trouvé la mort, Poursuivi par ses propres chiens, Et après des blessures mortelles Découvertes trop tard. C’est ici qu’Acteon a trouvé la mort. 50

Cleopatra Death, with his fierce countenance, Holds no terrors for me, If I can die in freedom On my throne From which I have reigned.

Kleopatra Der Tod mit seinem wilden Antlitz Birgt kein Grauen für mich, Wenn ich in Freiheit Auf meinem Thron sterben kann, Auf dem ich herrschte.

The soul always wishes To depart freely from the breast; From my cradle I have borne within me That noble desire.

Die Seele hofft stets Frei aus dem Herzen zu weichen. Schon seit frühen Tagen Trage ich in mir Diesen edlen Wunsch.

Zweite Frau Oft besucht sie diesen verlassenen Berg, Oft badet sie in diesem Bronn. Hier traf Aktaion sein Schicksal, Verfolgt von seinen eigenen Hunden, Und nach tödlicher Verwundung Aufgefunden, aufgefunden ward zu spät. Hier traf Aktaion sein Schicksal. 51

HENRY PURCELL ‘THY HAND, BELINDA… WHEN I AM LAID IN EARTH‘ (DIDO’S LAMENT) RECITATIVE & ARIA FROM DIDO AND AENEAS Z.626

Dido Thy hand, Belinda; darkness shades me, On thy bosom let me rest, More I would, but Death invades me; Death is now a welcome guest.

Didon Ta main, Belinda ; l’obscurité m’enténèbre, Laisse-moi reposer sur ton sein, J’aimerais davantage, mais la mort s’empare [de moi ; La mort à présent m’est un hôte bienvenu.

When I am laid in earth, May my wrongs create No trouble in thy breast; Remember me, but ah! forget my fate.

Quand je reposerai sous terre Que mes fautes ne suscitent pas De trouble dans ta poitrine ; Souviens-toi de moi, mais ah ! oublie mon destin.

menu Dido Deine Hand, Belinda; Finsternis umschattet mich, An deinem Busen lass’ mich ruhen. Mehr wollt’ ich, doch der Tod kommt über mich; Der Tod ist nun ein willkommener Gast.

Wenn ich in die Erde gebettet werde, Mögen meine Verfehlungen In deinem Herzen keinen Gram erzeugen. Gedenke meiner! Doch ach! Vergiss mein [Schicksal!

Hapag-Lloyd

Wo die Sprache aufhört, fängt die Musik an … Klassische Musik bildet ihr Publikum auf intelligentere Weise als mit dem Verstand. Sie ist durch ihre tiefe Emotionalität hochmodern und aktuell zugleich. Künstler erschaffen sie im Akt der Interpretation ständig neu im Hier und Jetzt. Das Resultat ist die Auseinandersetzung der Gegenwart mit der Vergangenheit, ein lebendiges kulturelles Ereignis. Ganz in diesem Zeichen stehen nicht nur die exklusiven Musikreisen auf dem 5-Sterne-plus*-Schiff MS EUROPA, sondern auch Gemeinschaftsproduktionen wie die Ihnen hier vorliegende. Where words leave off, music begins . . . Classical music educates its audience in broader ways than with the intellect alone. It remains thoroughly modern and topical due to its deep emotionality. In their performances artists create it ever new to our present day. The result is a confrontation of the present with the past, a vivid cultural event. With this in mind, we offer you not only the exclusive musical journeys on the 5-star-plus* ship MS EUROPA but also co-productions such as this one. La musique commence là où finit le langage La musique classique éduque le public d’une manière plus intelligente que par le raisonnement. Sa profonde émotionnalité lui permet de rester toujours moderne et actuelle. À travers leurs interprétations, les artistes recréent chaque fois la musique dans l’ici et maintenant. Le résultat est une confrontation du présent avec le passé, un événement culturel vivant. C’est dans cette optique que nous vous proposons non seulement les voyages musicaux exclusifs sur le bateau 5 étoiles MS EUROPA, mais également des co-productions telles que celle-ci.

Susanna Kitzl Artistic Director Hapag-Lloyd Kreuzfahrten GmbH *Lt. Berlitz Cruise Guide 2016