Complete Flute Quartets

MOZART Complete Flute Quartets

JulieTTe HuRel QuATuOR VOce

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menu tracklist les quatuors à cordes de mozart de corinne schneider français / english/ deutsch

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COMPLETE FLUTE QUARTETS WolFgang amadeus MOZART (1756-1791) Flute Quartet No.1 iN D major k285

1 2 3

allegro

9’46

adagio

2’24

rondeau:allegretto

4’29

Flute Quartet No.2 iN G major k285a

4 5

andante

8’14

tempo di menuetto

3’28

Flute Quartet No.3 iN C major k285b

6 7

allegro

8’33

thema:andantino & variations

9’47

Flute Quartet No.4 iN a major k298

8 9

thema:andante & variations

5’49

menuetto

2’09

10 rondieaoux:allegretto grazioso...

total time: 57’41 4

3’02

JulieTTe HuRel flute QuATuOR VOce cécile ROubin violin [K285 & K285a] SARAH DAyAn violin [K285B & K298] GuillAuMe beckeR viola lyDiA SHelley cello

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leS QuATuORS AVec FlÛTe De MOZART Certes moins fréquenté que le quatuor à cordes, le quatuor avec flûte reste un genre très prisé des amateurs de musique durant le dernier tiers du xviiie siècle. Les premières œuvres destinées à cette formation naissent au milieu des années 1760 ; Joseph Haydn en compose quelques-unes à cette époque-là indifféremment intitulées Quatro ou Divertimento. Les musiciens de Mannheim semblent avoir particulièrement choyé ce genre, les plus grands maîtres de la cour s’y étant illustrés, tel Carl Joseph Toeschi avec ses Six quatuors opus 2 (1765) ou Christian Cannabich avec ses Six quatuors opus 1 (vers 1766). Lors de son séjour dans la cité palatine en 1772, Johann Christian Bach succombe également à la tentation en confiant à la flûte le premier pupitre de ses 6 Quartettos opus 8.

Grâce à l’engouement et au soutien du prince-électeur Carl Theodor, lui-même flûtiste amateur, l’orchestre de la capitale du Palatinat jouit sous son règne (1742-1799) d’une réputation européenne. De passage à Mannheim en août 1772, le musicien anglais Charles Burney note les prouesses de l’ensemble instrumental fondé par Johann Stamitz et relève qu’il « contient à lui seul plus de solistes et plus de bons compositeurs qu’aucun autre en Europe : c’est une armée de généraux, aussi aptes à dresser le plan d’une bataille qu’à la livrer ». Parmi ses membres les plus illustres, Burney place au premier plan le flûtiste Johann Baptist Wendling (1723-1797), en poste à Mannheim depuis 1751. C’est bien à son intention que la plupart des œuvres pour flûte sont écrites par les compositeurs de cette cour ou par ceux qui faisaient spécialement le voyage pour travailler avec cet orchestre extraordinaire.

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FRANçAis

En route pour Paris, Mozart séjourne à Mannheim du 30 octobre 1777 au 14 mars 1778.

Très impressionné par la discipline de travail qui règne dans l’orchestre sous l’autorité de Christian Cannabich, il se lie assez rapidement d’amitié avec Wendling, dont Leopold Mozart avait déjà remarqué le talent particulier lors du premier passage de la famille en cette ville en 1763. C’est grâce à l’intermédiaire de Wendling que Mozart obtient une commande de plusieurs œuvres de la part du flûtiste amateur Ferdinand Dejean (1731-1797), un riche et distingué chirurgien anciennement engagé dans la Compagnie néerlandaise des Indes orientales, lui aussi de passage à Mannheim. Outre le Concerto en sol majeur k. 313 et le Concerto en ré majeur k. 314 (transcription du Concerto pour hautbois en ut majeur k. 271k), Mozart réalise également pour ce commanditaire les Quatuors k. 285 et k. 285a, dont on peut dater la composition entre le 25 décembre 1777 et le 14 février 1778. La flûte s’impose indéniablement comme instrument soliste dans ces deux partitions imprégnées d’écriture concertante et de style galant, caractéristiques du goût de la cour de Mannheim à cette époque. Le Quatuor en ré majeur (base acoustique de la flûte traversière en ré à une seule clé répandue en France comme en Allemagne à ce moment-là) est le plus architecturé de tous. Dans la tonalité de si mineur, rare chez Mozart, son Adagio est une pure merveille, la flûte faisant planer une cantilène souple et élégante aux ornements raffinés sur un tapis des cordes transformées en guitare (pizzicati). Brillant et aérien, le Quatuor en sol majeur, qui débute par un Andante, est un divertissement aux arabesques légères et sans cesse variées, selon toute vraisemblance incomplet.

On a longtemps cru que le Quatuor en ut majeur k. 285b avait également été composé à Mannheim mais les dernières recherches musicologiques ont montré qu’il est plus tardif.

Contemporain du Quatuor avec hautbois en fa majeur k. 370 (composé pour l’ami hautboïste Friedrich Ramm), de la Sérénade en mi bémol majeur k. 375 et de la Sérénade en si bémol majeur « Gran partita » k. 361, dont le sixième mouvement en thème et variations est équivalent à l’Andantino du Quatuor k. 285b, ce dernier a selon toute vraisemblance pris

menu naissance en 1781, à l’époque où Mozart séjourne à Munich pour la création de son opéra Idoménée. La partition s’ouvre par un Allegro de mesure ternaire qui lui donne son élan si particulier. Le thème de l’Andantino donne naissance à six variations ; confiée à l’alto, la quatrième, au caractère affecté, est mineure, la cinquième déroulant comme au ralenti le thème en Adagio avant que l’œuvre ne s’achève par un petit menuet rapide et facétieux.

Composé à Vienne en 1786-1787, le jovial Quatuor en la majeur K. 298 a certainement été conçu par Mozart pour le cercle de ses amis, sans doute pour la famille de Gottfried von Jacquin qui fut en possession du manuscrit autographe de la partition (aujourd’hui conservé à la Bibliothèque nationale d’Autriche, Vienne, Cod. 17560). Chaque mouvement reprend un air connu, varié ou parodié par Mozart : le lied « An die Natur » de Franz Anton Hoffmeister dans l’Andantino initial ; une vieille chanson française « Il a des bottes, des bottes Bastien » dans le Menuetto ; une mélodie de l’opéra Le gare generose de Paisiello dans le Rondeau final précédé d’une indication de caractère au style aussi contradictoire que loufoque : Allegretto grazioso, ma non troppo presto, però non troppo adagio. Così – così – con molto garbo ed espressione (Allegretto gracieux, mais pas trop vite, mais trop lent non plus. Comme ci, comme ça, avec beaucoup d’élégance et d’expression).

Né dans les cours germaniques, le quatuor avec flûte s’est ensuite répandu en France et en Angleterre. Le flûtiste François Devienne en publie deux séries à Paris, la première en 1783 sous le titre de Six quatuors concertants et la seconde en 1788 ; le compositeur, éditeur et fabriquant de pianos autrichien installé à Paris Ignace Pleyel en édite également quelquesuns en 1797. Le genre s’éteint au cours de la première décennie du xixe siècle, les dernières partitions remarquables l’honorant étant celles de Franz Danzi dans les années 1810 et plus tardivement celles de Ferdinand Ries dans les années 1820.

Corinne Schneider février 2015 8

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Though admittedly less frequently practised than the string quartet, the quartet for flute and strings was a genre greatly appreciated by music lovers during the final third of the eighteenth century. The first works for these forces emerged in the mid-1760s, when they were still often called ‘Quatro’ or ‘Divertimento’ without any difference in meaning between the two terms. The Mannheim composers seem to have been particularly fond of the combination, and the leading masters at the court distinguished themselves in it, among them Carl Joseph Toeschi with his Six Quartets op.2 (1765) and Christian Cannabich with his Six Quartets op.1 (c.1766). While staying in Mannheim in 1772, Johann Christian Bach also followed to the trend, giving the flute the top line of his Six Quartettos op.8.

Thanks to the enthusiasm and support of the Elector Prince Carl Theodor, himself an amateur flautist, the orchestra of the capital of the Palatinate enjoyed a European reputation during his reign (1742-99). On his visit to Mannheim in August 1772, the English historian of music Charles Burney remarked on the prowess of the instrumental ensemble founded by Johann Stamitz, noting that ‘there are more solo players, and good composers in this, than perhaps in any other orchestra in Europe; it is an army of generals, equally fit to plan a battle, as to fight it’. Among its most eminent members, Burney gave pride of place to the flautist Johann Baptist Wendling (1723-97), who had held a position in the Mannheim orchestra since 1751. It was chiefly for him that composers at the court or those who travelled there especially to work with this extraordinary orchestra wrote their works for flute.

Mozart stayed in Mannheim from 30 October 1777 to 14 March 1778 while en route for Paris. He was deeply impressed by the professional discipline that reigned in the orchestra 9

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MOZART’S FluTe QuARTeTS

under the authority of Christian Cannabich, and soon became friendly with Wendling, whose special talent Leopold Mozart had already noticed when the family first passed through the city in 1763. It was thanks to Wendling that Wolfgang obtained a commission to write several works for the amateur flautist Ferdinand Dejean (1731-97), a wealthy and distinguished surgeon who had previously worked for the Dutch East India Company and was in Mannheim at the time. In addition to the Concerto in G major k313 and the Concerto in D major k314 (a transcription of the Oboe Concerto in C major k271k), Mozart wrote for Dejean the Flute Quartets k285 and k285a, composition of which can be dated between 25 December 1777 and 14 February 1778. The flute unquestionably dominates the ensemble as a solo instrument in these two works steeped in the concertante, galant style characteristic of the tastes of the Mannheim court at the time. The Quartet in D (the note that was the acoustical base of the one-key transverse flute in D widely found in France and Germany at this period) is the most carefully structured of the four. Its Adagio in B minor, a key rare in Mozart, is miraculously beautiful: in a supple, elegant cantilena with refined ornaments, the flute hovers above an accompanying texture in which the strings seem transformed into a guitar (pizzicati). The brilliant and ethereal Quartet in G major, which begins with an Andante, is a divertissement featuring light, constantly varied arabesques; it has probably come down to us in incomplete form.

It was long believed that the Quartet in C major k285b was also composed in Mannheim, but the most recent musicological research has shown that it is later in date. The work is contemporary with the Oboe Quartet in F major k370 (composed for Mozart’s oboist friend Friedrich Ramm), the Serenade in E flat major k375, and the Serenade in B flat major k361 (‘Gran partita’), the sixth movement of which, a theme and variations, is essentially equivalent to the Andantino of the Quartet k285b. The latter was in all likelihood composed in 1781, at the time when Mozart was resident in Munich preparing the first performances of his opera Idomeneo. The work begins with an Allegro in triple time which gives it its 10

highly individual élan. The theme of the Andantino generates six variations: the fourth, with continuous viola figuration, is in the minor, with an affected character, while the fifth unfolds the theme in slow motion, as it were, at an Adagio tempo, before the movement ends with a brief and facetious fast minuet.

Composed in Vienna in 1786-87, the jovial Quartet in A major k298 was certainly intended

by Mozart for his circle of friends, probably for the family of Gottfried von Jacquin, which once owned the autograph manuscript of the score (today conserved in the Austrian National Library in Vienna, Cod. 17560). Each movement takes up a well-known tune of the time that Mozart varies or parodies: Franz Anton Hoffmeister’s song An die Natur in the opening Andantino; an old French folksong, Il a des bottes, des bottes Bastien, in the Menuetto; and an arietta from Paisiello’s opera Le gare generose in the Rondeau finale, which is preceded by a tempo and expression mark as contradictory as it is zany – Allegretto grazioso, ma non troppo presto, però non troppo adagio. Così - così - con molto garbo ed espressione (Allegretto, graceful, but not too fast, nor too slow either. So-so, with great elegance and expression).

Born in the courts of Germany, the flute quartet subsequently spread to France and England.

The flautist François Devienne published two sets in Paris, the first in 1783 under the title Six quatuors concertants and the second in 1788; and the Austrian composer, publisher and piano maker Ignaz Pleyel, after settling in Paris, also produced a set of six in 1797. The genre more or less died out in the first decade of the nineteenth century, the last notable pieces being those of Franz Danzi in the 1810s and, later still, half a dozen by Ferdinand Ries in the 1820s.

Corinne Schneider February 2015

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MOZART FlÖTenQuARTeTTe

Das zwar etwas im Schatten des Streichquartettes stehende Flötenquartett stellte im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts eine bei den Musikliebhabern sehr beliebte Musikgattung dar. Die ersten für diese Besetzungsform komponierten Werke entstanden in der Mitte der 1760er Jahre; Joseph Haydn verfasste zu dieser Zeit einige als Quatro oder auch Divertimento betitelte Quartette. Die Mannheimer Musiker hatten für dieses Genre wohl eine besondere Vorliebe, denn die bedeutendsten am dortigen Hofe tätigen Virtuosen haben sich mit derartigen kompositionen hervorgetan, so etwa Carl(o) Giuseppe (Joseph) Toeschi mit seinen „Six Quatuors“ op. 2 (1765) oder Christian Cannabich mit den „Six Quatuors“ op. 1 (um 1766). Johann Christian Bach erlag während seines Aufenthaltes in der kurpfälzischen Residenzstadt 1772 ebenfalls dieser musikalischen Verlockung und bezog die Traversflöte in seine „6 Quartettos“ op. 8 mit ein.

Dank der tatkräftigen Unterstützung und Förderung des kurfürsten von der Pfalz, karl Theodor, der selbst als Amateur Traversflöte spielte, erlangte die Mannheimer Hofkapelle unter seiner Herrschaft (1742-1799) europaweit einen ausgezeichneten Ruf als EliteEnsemble. Der englische Musikhistoriker Charles Burney, der das von Johann Stamitz gegründete Mannheimer Hoforchester im August 1772 hörte, bemerkte zu dessen herausragenden Leistungen Folgendes: „Es sind wirklich mehr Solospieler und gute komponisten in diesem, als vielleicht in irgend einem Orchester in Europa. Es ist eine Armee von Generälen, gleich geschickt einen Plan zu einer Schlacht zu entwerfen, als darin zu fechten.“ Zu den bedeutendsten Mitgliedern der kapelle zählte Burney den Flötisten Johann Baptist Wendling (1723-1797), der seit 1751 in Mannheim wirkte. Für ihn wurden

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Mozart legte auf seiner Reise nach Paris einen Zwischenstopp in Mannheim ein, wo er sich vom 30. Oktober 1777 bis zum 14. März 1778 aufhielt. Die vorbildliche Spieldisziplin der unter der Leitung von Christian Cannabich stehenden Hofkapelle beeindruckte ihn sehr; zudem befreundete er sich rasch mit Johann Baptist Wendling, dessen Talent auch schon Leopold Mozart aufgefallen war, als dieser mit seiner Familie 1763 erstmals in Mannheim weilte. Wendling vermittelte Mozart auch einen mehrteiligen kompositionsauftrag des reichen und vornehmen Chirurgen und Amateurflötisten Ferdinand Dejean (1731-1797), der zuvor für die Niederländische Ostindien-kompanie tätig gewesen war und sich damals auch vorübergehend in Mannheim befand. Für diesen Auftraggeber schrieb Mozart das „Flötenkonzert in G-Dur“ kV 313 sowie das „Flötenkonzert in D-Dur“ kV 314 (eine Bearbeitung des „Oboenkonzertes in C-Dur“ kV 271k); zudem komponierte er ebenfalls für ihn die „Flötenquartette“ kV 285 und kV 285a. Für Letzteres kann die Entstehung auf die Zeitspanne zwischen dem 25. Dezember 1777 und dem 14. Februar 1778 datiert werden.

Die Flöte tritt hier unbestreitbar als Soloinstrument in beiden Werken in Erscheinung; diese tragen die Merkmale des konzertanten sowie des galanten Stiles, welche kennzeichnend für den am Mannheimer Hofe zu dieser Zeit vorherrschenden Gout sind. Das „Flötenquartett in D-Dur“ (der Grundskala bei der einklappigen Traversflöte in D, so wie sie damals in Frankreich und in Deutschland verbreitet war) ist das strukturierteste der vier Quartette.

Das in h-Moll, einer bei Mozart selten vorkommenden Tonart, gehaltene Adagio ist ein wahres musikalisches Juwel; die Flöte trägt eine geschmeidige und elegante kantilene vor mit fein ziselierten Verzierungen über „Gitarren“-Pizzicati der Streicher. Das brillant-

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die meisten Flötenwerke der komponisten dieses Hofes sowie ihrer auswärtigen kollegen geschrieben, die extra nach Mannheim kamen, um mit diesem außergewöhnlichen Orchester zu arbeiten.

leichte, von einem Andante eingeleitete „Flötenquartett in G-Dur“ ist ein Divertissement mit luftigen, steten Veränderungen unterworfenen Arabesken; es blieb sehr wahrscheinlich unvollendet.

Lange wurde das „Flötenquartett in C-Dur“ kV 285b/Anh. 171 von der Fachwelt mit dem Mannheimer kompositionsauftrag in Verbindung gebracht, aber jüngste musikwissenschaftliche Forschungen haben ergeben, dass es wohl erst später entstanden ist. Aller Wahrscheinlichkeit nach wurde es 1781 komponiert, als Mozart zur Uraufführung seiner Oper „Idomeneo“ in München weilte, zeitgleich mit dem für seinen Freund, den Oboisten Friedrich Ramm verfassten „Oboenquartett in F-Dur“ kV 370, der „Serenade in Es-Dur“ kV 375 sowie der „Serenade in B-Dur“ („Gran Partita“) kV 361, deren Variationensatz VI dem Andantino des Flötenquartettes kV 285b entspricht. Das Werk beginnt mit einem Allegro im Dreivierteltakt, der ihm seinen besonderen Schwung verleiht. Das Thema des Andantinos wird in sechs Variationen aufgegriffen; die der Viola anvertraute Variation IV mit ihrem schwermütigen Charakter steht dabei in Moll, und die Variation V spult das Thema wie in Zeitlupe als Adagio ab, bevor das Quartett mit einem schnellen und übermütigen Menuett endet.

Das heitere „Flötenquartett in A-Dur“ kV 298 entstand 1786-1787 in Wien, und war von Mozart womöglich für seinen Freundeskreis um die Familie Gottfried von Jacquin gedacht, die lange im Besitz des Autographen der Partitur war; dieses wird heutzutage in der Österreichischen Nationalbibliothek in Wien aufbewahrt (Cod. 17560). Jeder Satz verwendet eine bekannte Melodie, die von Mozart variiert oder parodiert wurde: So findet sich etwa Franz Anton Hoffmeisters „An die Natur“ im Andantino zu Beginn; im Menuetto erscheint ein altes französisches Volkslied Il a des bottes, des bottes Bastien, und eine Melodie aus Paisiellos Oper „Le gare generose“ findet Verwendung im finalen Rondo, dem eine ebenso unsinnige wie leicht verrückte Tempoanweisung voransteht: Rondieaoux.

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Das an den deutschen Adelshöfen entstandene Flötenquartett verbreitete sich anschließend in Frankreich und England. Der Flötist François Devienne veröffentlichte in Paris zwei Sammlungen mit Flötenquartetten; die erste erschien 1783 mit dem Titel „Six quatuors concertants“ sowie eine weitere 1788. Der österreichische, in Paris lebende komponist, Verleger und klavierbauer Ignaz Pleyel verlegte 1797 ebenfalls einige Flötenquartette.

Diese musikalische Gattung wurde im ersten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts fast vollständig aus dem Musikleben verdrängt, die letzten bedeutenden kompositionen für diese Besetzungsform stammen von Franz Danzi, um 1810, sowie etwas später von Ferdinand Ries aus den 1820er Jahren.

Corinne Schneider Februar 2015

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Allegretto grazioso, ma non troppo presto, però non troppo adagio. Così – così – con molto garbo ed espressione”, was so viel bedeutet wie: “Rondo. Allegretto, graziös, aber nicht zu schnell jedoch auch nicht zu langsam. So - so, mit viel Anmut und Ausdruck!”.

LA FERME DE VILLEFAVARD EN LIMOUSIN : un lieu d’enregistrement hors du commun, une acoustique exceptionnelle. La Ferme de Villefavard se situe au milieu de la magnifique campagne limousine, loin de la ville et de ses tourmentes. Les conditions privilégiées de quiétude et de sérénité qu’offre la Ferme de Villefavard permettent aux artistes de mener au mieux leurs projets artistiques et discographiques. Un cadre idéal pour la concentration, l’immersion dans le travail et la créativité…

L’architecte Gilles Ebersolt a conçu la rénovation de l’ancienne grange à blé ; son acoustique exceptionnelle est due à l’acousticien de renommée internationale Albert Yaying Xu, auquel on doit notamment la Cité de la musique à Paris, l’Opéra de Pékin, la Grange au lac à Évian ou la Philharmonie du Luxembourg.

La Ferme de Villefavard en Limousin est aidée par le ministère de la Culture/DRAC du Limousin et le conseil régional du Limousin.

LA FERME DE VILLEFAVARD IN FRANCE’S LIMOUSIN REGION is a superb recording venue endowed with outstanding acoustics. It is located in the magnificent Limousin countryside, far from the hustle and bustle of the city. This unique, serene environment offers musicians the peace of mind necessary for their artistic and recording projects in the best environment imaginable, which provides an ideal setting for deep concentration, total immersion in work and creative activity.

The building, a converted granary originally built at beginning of the last century, was renovated by the architect Gilles Ebersolt, and owes its exceptional acoustics to Albert Yaying Xu, an acoustician of international renown whose most noteworthy projects include the Cité de la Musique in Paris, the Beijing Opera, La Grange au Lac in Evian and the Philharmonic Hall in Luxembourg.

La Ferme de Villefavard is supported by the Ministry of Culture/DRAC of Limousin as well as the Regional Council of Limousin.

DIE FERME DE VILLEFAVARD IM LIMOUSIN: ein ungewöhnlicher Aufnahmeort mit einer einzigartigen Akustik.

Der frühere Bauernhof liegt inmitten der herrlichen Landschaft des französischen Limousin, weitab vom Lärm und Getriebe der Stadt. Diese Oase der Ruhe bietet den künstlerinnen und künstlern eine ideale Umgebung, für ihre Aufnahmeprojekte sowie den perfekten Rahmen, um sich konzentriert ihrer kreativen Arbeit zu widmen…

Der ehemalige Getreidespeicher wurde nach den Plänen des Architekten Gilles Ebersolt instand gesetzt und verfügt nun über eine hervorragende Akustik, die dem international renommierten Akustiker Albert Yaying Xu zu verdanken ist, der bereits für die Akustik der Cité de la Musique in Paris, der Pekinger Oper, der Grange au Lac in Evian sowie der Philharmonie in Luxemburg zuständig war.

Die Ferme de Villefavard im Limousin wird durch das französische kulturministerium/die Region Limousin sowie den Regionalrat des Limousin gefördert.

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MANY THANkS TO THE ROTTERDAM PHILHARMONIC ORCHESTRA FOR THE USE OF THE COVER PHOTO RECORDED ON 22-24 JANUARY 2015 AT LA FERME DE VILLEFAVARD EN LIMOUSIN (FRANCE) LAURE CASENAVE recording producer alpha classics DIDIER MARTIN director PAULINE PUJOL production VALÉRIE LAGARDE artworK CLAIRE BOISTEAU editorial supervision CHARLES JOHNSTON english translation HILLA MARIA HEINTZ german translation © OSCAR SEYkENS cover photo © SOPHIE PAWLAk quatuor voce © BENJAMIN VIALLATTE inside photos p & © ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2015

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