Messe pour la Naissance de Louis XIV

GIOVANNI ROVETTA MESSE POUR LA NAISSANCE DE LOUIS XIV GALILEI CONSORT BENJAMIN CHÉNIER

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GIOVANNI ROVETTA

(1596-1668)

MESSE POUR LA NAISSANCE DE LOUIS XIV GIOVANNI GABRIELI (1554-1612) TRANSILVANO, GIROLAMO DIRUTA, VENEZIA 1625

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TOCCATA DEL SECONDO TUONO

4’56

GIOVANNI ROVETTA (1596-1668) MESSA E SALMI CONCERTATI, VENEZIA 1639

2 KYRIE, A 5 3 GLORIA, A 6

4’42 7’21

GIOVANNI ANTONIO RIGATTI (c.1613-1648) MESSA E SALMI PARTE CONCERTATI (NISI DOMINUS), VENEZIA 1640

4

CANZONA

5’41

GIOVANNI ROVETTA GHIRLANDA SACRA, LEONARDO SIMONETTI, VENEZIA 1625

5

O MARIA, QUAM PULCRA ES

5’07

MESSA E SALMI CONCERTATI, VENEZIA 1639

6

CREDO, A 7

11’35

4

› MENU SALMI CONCERTATI, CON MOTETTI, ET ALCUNE CANZONI PER SONAR, VENEZIA 1626

7

SALVE REGINA

4’45

GIOVANNI ANTONIO RIGATTI

MESSA E SALMI PARTE CONCERTATI, VENEZIA 1640

8 SANCTUS, A 8 9 SONATA PER L’ELEVATIO 10 AGNUS DEI, A 8

1’35 3’32 2’17

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)

LIBRO PRIMO DE MOTETTI, GIULIO BIANCHI, VENEZIA 1620

11 CHRISTE ADORAMUS TE, A 5 (PER STROMENTI) 12 ADORAMUS TE, CHRISTE, A 6

3’07 4’06

GIOVANNI ROVETTA

SECONDA RACCOLTE DE SACRI CANTI, LORENZO CALVI, VENEZIA 1624

13 IN CÆLIS HODIE JUBILANT SANCTI

3’47

GIOVANNI BASSANO (c.1558-c.1617)

CONCERTI ECCLESIASTICI, VENEZIA 1599

14 OMNES GENTES PLAUDITE MANIBUS, A 8 TOTAL TIME: 65’54 5

3’20

GALILEI CONSORT BENJAMIN CHÉNIER DIRECTION CHANTAL SANTON, STÉPHANIE RÉVIDAT SOPRANOS JEAN-CHRISTOPHE CLAIR, YANN ROLLAND ALTOS VINCENT BOUCHOT, MARTIAL PAULIAT TÉNORS RENAUD DELAIGUE, IGOR BOUIN BASSES MARIE ROUQUIÉ, ODILE ÉDOUARD, BENJAMIN CHÉNIER (TRACK 9) VIOLONS ADRIEN MABIRE, BENOIT TAINTURIER CORNETS ADRIEN MABIRE TROMPETTE (TRACK 1) FRANCK POITRINEAU, STÉPHANE MULLER, ABEL ROHRBACH TROMBONES MÉLANIE FLAHAUT BASSON ANGÉLIQUE MAUILLON HARPE MATTHIAS SPAETER THÉORBE MARC MEISEL ORGUE

CHŒUR AURORE BUCHER, MARINE LAFDAL-FRANC SOPRANOS ALICE HABELLION ALTO BENOIT PORCHEROT, RANDOL RODRIGUEZ RUBIO TÉNORS GUILHEM WORMS BASSE

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LA CHAPELLE ROYALE DE VERSAILLES, À LA GLOIRE DE DIEU ET DU ROI Musique baroque de Versailles dirigés par Olivier Schneebeli, le chœur Accentus dirigé par Laurence Equilbey, l’Ensemble Pygmalion dirigé par Raphaël Pichon, le Poème Harmonique dirigé par Vincent Dumestre, mais aussi Ton Koopman, Paul McCreesh, Diego Fasolis, Paul Van Nevel, Michel Corboz, Harry Christophers, Robert King, François Xavier Roth donnent à entendre messes, motets et oratorios qui font à nouveau resplendir la musique sacrée dans le Saint des Saints de Versailles.

En tant que roi très chrétien, Louis XIV eut à cœur d’édifier dans la résidence royale de Versailles, devenue en 1682 le siège officiel du pouvoir, une chapelle particulièrement visible, lieu public de sa dévotion. Il en annonça la réalisation dès 1682 et en entreprit le chantier qui s’étendit jusqu’en 1710. Construite par les soins des architectes Jules Hardouin-Mansart puis Robert De Cotte, l’édifice est une splendide chapelle palatine, où la tribune royale à l’ouest (de plain-pied avec l’étage noble du grand appartement du Roi) fait face à l’autel situé à l’est, surmonté par le grand orgue CliquotTribuot, autour duquel se disposaient les musiciens et chanteurs. L’ornementation de la chapelle fut réalisée par plus de cent sculpteurs, tandis que les somptueuses peintures des voûtes furent confiées à Lafosse, Coypel et Jouvenel. Dernier bâtiment de Versailles inauguré par Louis XIV, la Chapelle royale accueillait chaque jour la Messe du Roi, messe basse accompagnée en musique par les œuvres composées pour Versailles par Lully, Lalande, Campra, Couperin…

C’est la musique qui donne à Versailles son âme, sa vie, sa respiration. C’est pourquoi il est apparu si essentiel de conserver la mémoire des « musiques retrouvées de Versailles ». Cette musique reprend sa place tous les jours aujourd’hui, grâce à Château de Versailles Spectacles dont la passion fait revivre ce palais somptueux avec ce qui l’a animé pendant plus d’un siècle et nous en révèle l’origine et l’inspiration. Cette collection d’enregistrements en est le témoignage.

Château de Versailles Spectacles : Catherine Pégard, Présidente Laurent Brunner, Directeur

Depuis septembre 2009, Château de Versailles Spectacles propose tout au long de sa saison musicale, qui se déroule essentiellement à l’Opéra Royal, une programmation à la Chapelle royale, constituée d’ensembles et d’artistes français et internationaux prestigieux. Cecilia Bartoli, Philippe Jaroussky, Le Concert Spirituel dirigé par Hervé Niquet, Les Arts Florissants dirigés par William Christie, The Monteverdi Choir dirigé par John Eliot Gardiner, Les Pages et les Chantres du Centre de

www.chateauversailles-spectacles.fr

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THE CHAPELLE ROYALE DE VERSAILLES: TO THE GLORY OF GOD AND KING Le Concert Spirituel conducted by Hervé Niquet, Les Arts Florissants directed by William Christie, the Monteverdi Choir under the direction of Sir John Eliot Gardiner, Les Pages et les Chantres du Centre de Musique baroque de Versailles directed by Olivier Schneebeli, the Accentus Choir conducted

by Laurence Equilbey, Ensemble Pygmalion under Raphaël Pichon, Le Poème Harmonique directed by Vincent Dumestre, and other ensembles conducted

by Ton Koopman, Paul McCreesh, Diego Fasolis, Paul Van Nevel, Michel Corboz, Harry Christophers, Robert King, and François-Xavier Roth, perform masses, motets and oratorios there, thus allowing sacred music to resound once more in the Holy of Holies of Versailles.

As ‘Most Christian Monarch’, Louis XIV was eager to equip the royal residence of Versailles, which became the official seat of power in 1682, with a highly visible chapel that would act as his public place of worship. He announced the project in that same year of 1682 and embarked on a programme of construction which lasted until 1710. The result, erected according to the designs of the architects Jules Hardouin-Mansart and later Robert de Cotte, is a splendid palatine chapel, whose Royal Tribune at the west end (on the same level as the ‘noble’ first floor of the grand appartement du Roi ) faces the altar at the east end, surmounted by the Cliquot-Tribuot great organ, around which the singers and instrumentalists were placed.

The chapel’s decoration was the work of more than one hundred sculptors, while the sumptuous paintings of the vaults were entrusted to Lafosse, Coypel, and Jouvenel. The Chapelle royale, the last building at Versailles to have been inaugurated

by Louis XIV himself, was the scene for the daily Messe du Roi, a Low (spoken) Mass with musical accompaniment provided by works written for Versailles by such composers as Lully, Lalande, Campra, and Couperin.

Château de Versailles Spectacles: Catherine Pégard, President Laurent Brunner, Director www.chateauversailles-spectacles.fr

Since September 2009, Château de Versailles Spectacles has presented in the course of its musical season, most of which takes place in the Opéra royal, a programme of concerts in the Chapelle royale featuring prestigious ensembles and soloists from France and abroad. Such artists as Cecilia Bartoli, Philippe Jaroussky, 10

DIE „CHAPELLE ROYALE“ DES SCHLOSSES VERSAILLES, ZUR EHRE GOTTES UND ZUM RUHM DES KÖNIGS Seit September 2009 veranstaltet „Château de Versailles Spectacles“ im Verlauf der Musiksaison, die ansonsten hauptsächlich an der Schlossoper beheimatet ist, in der Schlosskapelle Konzerte mit höchst renommierten französischen und internationalen Künstlern. Cecilia Bartoli, Philippe Jaroussky, das von Hervé Niquet geleitete Concert Spirituel, Les Arts Florissants unter William Christie, The Monteverdi Choir unter der Leitung von John Eliot Gardiner, Les Pages et les Chantres du Centre de Musique baroque de Versailles mit Olivier Schneebeli, der von Laurence Equilbey geleitete Kammerchor Accentus, das Ensemble Pygmalion unter Raphaël Pichon, Le Poème Harmonique unter der Leitung von Vincent Dumestre, aber auch Ton Koopman, Paul McCreesh, Diego Fasolis, Paul van Nevel, Michel Corboz, Harry Christophers, Robert King und François-Xavier Roth führen hier Messen, Motetten und Oratorien auf und lassen somit im „Allerheiligsten“ von Versailles die Musik in all ihrer Pracht erneut erklingen.

Ludwig XIV., der auch als „Allerchristlichste Majestät“ bezeichnet wurde, war sehr daran gelegen, in Versailles, das 1682 zur ständigen Residenz des Hofes und damit zur Machtzentrale geworden war, eine besonders eindrucksvolle Schlosskapelle zu errichten, als öffentlichen Ort seiner Frömmigkeit und Andacht. Er kündigte das Vorhaben schon 1682 an und begann dann mit den Bauarbeiten, die sich bis 1710 hinzogen. Das von den Architekten Jules Hardouin-Mansart und später Robert de Cotte entworfene Gebäude stellt eine prachtvolle Palastkapelle dar, in der die königliche Empore auf der Westseite (auf gleicher Ebene mit dem noblen Obergeschoss des „großen Gemaches“ – Grand Appartement – des Königs) dem auf der Ostseite befindlichen Altar gegenüberliegt. Über diesem befindet sich die von Cliquot-Tribuot erbaute Orgel, um die sich die Musiker und Sänger gruppierten. Über hundert Bildhauer waren an der Innenausstattung der Kapelle beteiligt, während die Ausführung der kostbaren Gewölbemalereien den französischen Malern Charles de La Fosse, Antoine Coypel und Jean Jouvenet anvertraut wurde. Die Schlosskapelle ist das letzte noch von Ludwig XIV. eingeweihte Gebäude der Versailler Residenz; hier wurde jeden Tag die sog. „Messe basse“ (Missa lecta, auch Stillmesse. Anm. d. Ü.) für den König zelebriert, ein Gottesdienst, der musikalisch von den speziell für Versailles komponierten Werken von Jean-Baptiste Lully, Michel-Richard de Lalande, André Campra und François Couperin umrahmt wurde.

Château de Versailles Spectacles (Veranstaltungsmanagement): Catherine Pégard, Vorsitzende; Laurent Brunner, Leitung www.chateauversailles-spectacles.fr

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CÉLÉBRATIONS VÉNITIENNES PAR BENJAMIN CHÉNIER Surnommé « Louis le Juste », Louis XIII, marié avec Anne d’Autriche depuis 1615, place en 1637 le royaume sous la protection de la Vierge afin d’assurer sa succession. Le 30 janvier 1638, après 23 ans de mariage, la gazette de Théophraste Renaudot annonce enfin « l’espérance conçue d’une très heureuse nouvelle » ; « l’enfant du miracle », Louis XIV, vient au monde.

En novembre de cette année, à Venise, l’ambassadeur Amelot de la Houssaye organise, à la gloire du Dauphin, un somptueux festival de quatre jours : on peut y admirer une procession d’une soixantaine de gondoles, puis entendre, accompagnée de musique concertante, la messe à l’église San Giorgio et enfin se restaurer au banquet du Palais ducal en admirant les combats de taureaux place San Marco.

Le chroniqueur vénitien Fausto Ciro consigne toutes ces célébrations, notant que « pour la composition de la musique, le Signor Rovetta fut choisi parmi tous les musiciens qualifiés que compte Venise. Il lui a été expressément ordonné d’engager le plus de chanteurs et d’instrumentistes possible qu’il pût trouver dans la cité, pour satisfaire l’exigence de son Excellence qui désire la plus majestueuse et solennelle musique qui puisse être composée ».

De grandes estrades sont construites entre les colonnes de l’église pour les musiciens. À l’arrivée des gondoles sonnent trompettes et tambours, tandis que la fin du service voit résonner le psaume Omnes gentes plaudite manibus.

Giovanni Rovetta aura à cœur d’exaucer les vœux de l’ambassadeur français et indique dans sa préface à Louis XIII : « J’ai été appelé par Monseigneur de la Houssaye, Ambassadeur de votre Majesté, pour l’assister dans la célébration de la naissance du Grand Dauphin, célébrée en la basilique San Giorgio. Ce service, pour lequel j’ai été honoré d’être publiquement recommandé par ce gentilhomme, m’enhardit de vous dédicacer ces œuvres musicales sacrées afin que je puisse immortaliser mon obligeance et me faire connaître en ce royaume de France comme l’un 12

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des serviteurs de Votre Majesté. » Conscient de la force d’impact de l’art et de l’art musical en particulier, Louis XIII ne se trompe pas en choisissant la République de Venise pour célébrer la naissance de son fils.

GIOVANNI ROVETTA Giovanni Rovetta naît autour de 1595 et s’éteint à Venise en 1668. Il commence sa carrière musicale en 1614 en tant qu’instrumentiste de la Cappella di San Marco. En 1626, il publie son premier opus de psaumes concertants dans lequel, à travers sa préface, il revendique ses talents de compositeur ainsi que son expérience d’instrumentiste, préparant son accession au poste d’assistant du maestro di cappella qu’est Monteverdi. « Depuis de nombreuses années, ma profession était de jouer toutes sortes d’instruments, cordes et vents… et je n’ai pas négligé l’étude de la composition... Bien que certaines personnes aient trouvé étrange que je passe si rapidement de la profession d’instrumentiste à celle de compositeur et de chef en certaines occasions, ils ont été d’un pauvre jugement en déclarant que je ne savais pas composer de musique sacrée. Depuis que j’ai réalisé combien cette opinion pouvait donner une mauvaise impression auprès de personnes qui ne me connaissent pas, j’ai voulu publier ces musiques sacrées afin que les procurateurs puissent se rendre compte que j’ai les mêmes capacités que tous mes prédécesseurs à ce poste. » Le 22 novembre 1627, il succède à Alessandro Grandi en tant que vice-maestro et enfin, en 1644, à la mort de Monteverdi, il est nommé au poste illustre de maestro di cappella. Outre ses activités à San Marco, il est actif dans les diverses institutions que compte la République en tant que maestro di musica ainsi qu’organiste. Il publie cinq opus de psaumes, quatre de motets, parmi lesquels trois messes et quatre canzone pour cordes, ainsi que trois opus de madrigali concertati. La musique de son unique opéra Ercole in Lidia (1645) est perdue mais une description de John Evelyn nous renseigne sur la qualité de cette œuvre représentée au Teatro Novissimo.

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Giovanni Rovetta sera présent à la Cappella di San Marco en tant qu’instrumentiste, chanteur, vice-maestro puis maestro pendant 54 ans. Élève de Monteverdi, sa musique est représentative du style concertant vénitien et, signe de sa qualité de compositeur et de son influence, Giovanni Rovetta est présent dans les collections de Schütz, Tunder, Brossard et Brahms.

MISSA Ce programme a pour vocation d’« évoquer » ce que pouvait être un service religieux célébrant un événement d’importance à Venise au XVIIe siècle. La partition de Rovetta contient les Kyrie, Gloria et Credo et nous avons ajouté un Sanctus et un Agnus Dei de Giovanni Antonio Rigatti, publiés en 1640.

Au moment du Graduel, de l’Offertoire et de la Communion, il était courant de placer des motets pour petits effectifs ainsi que des pièces instrumentales. Nous avons pris le parti de dédier cette messe à la Vierge (tel Louis XIII et le Royaume de France), d’où l’inclusion d’un motet à la vierge (O Maria, quam pulcra es) au moment du Graduel ainsi qu’un psaume de Rigatti joué aux instruments (Canzona pour le Graduel) et d’une antienne à la Vierge (Salve Regina) pour l’Offertoire. Lors des messes de Noël et de Pâques, le moment de l’Élévation faisait la part belle au violon avec un solo (dont il ne reste malheureusement aucun exemple écrit) interprété notamment par Giacomo Rovetta, père de Giovanni. La Communion est certainement le moment de la messe qui laisse le plus de place aux sinfonie et motets.

Les deux Adoramus te de Claudio Monteverdi (instrumental et vocal), originellement pour la sainte Croix, sont là pour paraphraser la naissance du Dauphin et également pour rendre hommage au maître de Rovetta.

Enfin, le motet In cælis hodie précède le psaume Omnes gentes plaudite manibus de Giovanni Bassano, chef des instrumentistes à San Marco jusqu’en 1617.

Voici donc le programme musical d’une « Grande Messe vénitienne », avec les différents éléments d’une cérémonie d’ampleur telle qu’a pu la connaître la Sérénissime République.

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BENJAMIN CHÉNIER Après des études de violon à Aix-en-Provence, Benjamin Chénier se tourne vers la pratique du répertoire ancien au Conservatoire supérieur de Lyon (CNSMD) avec Odile Édouard et à Barcelone dans la classe de Manfredo Kraemer.

Appelé par Les Folies Françoises (P. Cohën-Akenine), Gli Incogniti (A. Beyer), Les Ombres, Le Centre de Musique baroque de Versailles, La Fenice (J. Tubery), La Simphonie du Marais (H. Reyne), Les Nouveaux Caractères (S. d’Hérin)… et participant fréquemment aux productions du Concert Spirituel (H. Niquet), du Concert d’Astrée (E. Haïm), du Poème Harmonique (V. Dumestre)…, Benjamin Chénier est également titulaire du Certificat d’aptitude de professeur. Il a notamment dirigé des académies d’orchestre (Moulin d’Andé, Orquestra Barroca de Malaga, Orchestre de l’école supérieure de Porto) et enseigné dans plusieurs conservatoires français.

Passionné par la musique du XVIIe siècle, il s’est investi, depuis son expérience au poste de violon solo de l’Académie baroque européenne d’Ambronay sous la direction de Gabriel Garrido, dans un cycle de recherches et d’expériences à propos de la pratique de la diminution et de la musique vocale italienne et vénitienne en particulier. Recherches qui ont été accueillies par la Fondation Royaumont en 2015.

Ainsi Benjamin Chénier a-t-il décidé de fonder le Galilei Consort, un ensemble dédié à l’expression d’une certaine idée de l’humanisme en musique.

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GALILEI CONSORT Le Galilei Consort se consacre à la restitution de pratiques et d’œuvres du XVIIe siècle, italien principalement. Pratiques issues du courant humaniste et personnifiées par Vincenzo Galilei, père du célèbre Galilée, qui préconise un retour à la conception grecque de la musique mettant en avant le sens du texte, la musique devant servir à promouvoir les affects.

Le Galilei Consort se penche sur des œuvres majeures des grands compositeurs italiens et vénitiens et une esthétique unique dans l’histoire de la musique, notamment avec un programme dédié à la monodie vocale et instrumentale d’avant 1620 intitulé Amor mi fa morire et, en 2015 la « Grande Messe vénitienne pour la naissance de Louis XIV » de Giovanni Rovetta, coproduit par Opéra royal/Château de Versailles Spectacles et l’Académie Bach.

Dans cet ensemble dédié au spectacle vivant au travers d’une démarche historique forte, Benjamin Chénier s’entoure des musiciens les plus brillants de leur génération et le Galilei Consort, dans un esprit d’innovation et d’échange, propose une lecture actuelle d’un répertoire fondateur de la musique moderne.

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VENETIAN CELEBRATIONS

BY BENJAMIN CHÉNIER

Louis XIII (‘Louis the Just’) had been married to Anne of Austria since 1615, but they were still childless by 1637, when he placed the kingdom of France under the protection of the Virgin Mary to secure the royal succession. Finally, on 30 January 1638, after twenty-three years of marriage, ‘the conceived hope of a most happy event’ was announced, in Théophraste Renaudot’s news gazette. The ‘miraculous child’, the future Louis XIV, duly came into the world.

In Venice, in November of the same year, the Ambassador Amelot de la Houssaye organized a sumptuous four-day celebration in honour of the newly-born Dauphin. People could feast their eyes on a festive procession of sixty gondolas, then hear a sung Mass accompanied by an instrumental ensemble at the Church of San Giorgio, and finally go on to dine at the banquet given at the Doge’s Palace – while being entertained by the bullfights taking place in the Piazza San Marco.

The Venetian chronicler Fausto Ciro recorded all the celebrations, noting that ‘for the composition of the music, Signor Rovetta was chosen, among all the many distinguished musicians of which Venice can boast. He has been expressly charged with engaging as many singers and instrumentalists as it is possible to find in the city, in order to satisfy the demand of His Excellency, who desires the most majestic and solemn music that can be composed.’

Immense platforms were constructed in the church for the musicians. At the arrival of the gondolas, trumpets and drums sounded, and at the end of the celebration of Mass, the psalm Omnes gentes, plaudite manibus rang out.

Eager to fulfil the wishes of the French Ambassador, Giovanni Rovetta wrote in his dedication to Louis XIII: ‘I have been called upon by Monseigneur de la Houssaye, Your Majesty’s Ambassador, to assist in the celebration of the birth of the Grand Dauphin to be observed at the Basilica of San Giorgio. This service, for which I have had the honour to be recommended by that gentleman, 17

emboldens me to dedicate these sacred musical works to Yourself, in order to immortalize my obligation, and to make my name known in France as one of Your Majesty’s humble servants.’

Aware as he was of the power of art, and of musical art in particular, Louis XIII was not mistaken in selecting the Republic of Venice for the celebration of the birth of his son.

GIOVANNI ROVETTA Giovanni Rovetta was born around 1595 and died in Venice in 1668. He began his musical career in 1614 as an instrumentalist of the Cappella Marciana. In 1626 he published his first opus, concertante psalm-settings with which, in the preface, he affirmed his talents as a composer, as well as his experience as an instrumentalist, as he prepared to assume the post of an assistant to Monteverdi, the maestro di cappella: ‘For many years, my profession has been to play all manner of instruments, whether strings or winds ;… nor have I neglected the study of composition… Albeit certain persons have thought it strange that I have so rapidly passed from the profession of instrumentalist to that of composer, and on some occasions to that of conductor, they have shown but poor judgement in declaring that I knew not how to compose Sacred Music. Since I have realized how greatly their opinion could make a bad impression on those who do not know me, I have desired to publish these pieces of sacred music so that the Procurators of Venice may recognize that I have the same capacities as all my predecessors in this post.’

On 22 November 1627, he succeeded Alessandro Grandi as the Deputy maestro di cappella, and finally in 1644 on the death of Monteverdi he was appointed to the illustrious office of maestro di Cappella. Apart from his activities at St Mark’s, he was active at the various institutions of the Republic in his role as maestro di musica, and as its organist. He published five collections of psalms, and four of motets, among which there were also three masses and four canzonas for strings, as well as three books of concertante madrigals. The music of his only opera Ercole in Lidia (1645) has been lost, but a description by John Evelyn informs us of the high quality of this work, performed at the Teatro Novissimo.

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Giovanni Rovetta was to remain at the San Marco Cappella as instrumentalist, singer, deputy maestro and finally maestro di cappella, for fifty-four years. As a pupil of Monteverdi, Rovetta’s music is representative of the Venetian concertante style, and it is a mark of his merit and influence as a composer that works by Rovetta are found in the collections of Schütz, Tunder, Brossard and Brahms.

MASS This programme is an attempt to evoke the kind of religious liturgy that would have celebrated a significant event in seventeenth-century Venice. Rovetta’s score contains the Kyrie, Gloria and Credo, and we have added a Sanctus and Agnus Dei by Giovanni Antonio Rigatti, published in 1640. During the Gradual, Offertory and Communion, it was the custom to perform motets for reduced forces, as well as purely instrumental pieces. We have decided to dedicate this Mass to the Virgin Mary (as Louis XIII did with the Kingdom of France), hence the inclusion of the motet O Maria, quam pulchra es at the Gradual, as well as a Psalm by Rigatti played by the instruments (Canziona for the Gradual), and an anthem to the Virgin (Salve Regina) during the Offertory. For the Masses of Christmas and Easter, we know that the Elevation gave the violinist a cameo role as soloist (though unfortunately no such written solo has survived). One notable interpreter was Giacomo Rovetta, Giovanni’s father.The Communion is definitely the part of the Mass that gives most scope for symphonies and motets.

The two settings of Adoramus te by Claudio Monteverdi (instrumental and vocal), originally composed for the feast of the Holy Cross, are here used to mark the birth of the Dauphin, but also as a homage to Rovetta’s teacher and master.

Finally, the motet In Cælis Hodie is followed by the Psalm Omnes gentes plaudite manibus

by Giovanni Bassano, the head of the instrumental ensemble at San Marco until 1617.

This, then, is the musical programme of a ‘Venetian Solemn High Mass’, with all the various elements of a lavish ceremony such as might have been experienced in the Most Serene Republic.

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BENJAMIN CHÉNIER After his violin studies at Aix-en-Provence, Benjamin Chénier specialised in early music instrumental practice with Odile Édouard at the CNSMD (the Conservatoire supérieur de Lyon), and with Manfredo Kramer in Barcelona.

He has been a member of Les Folies Françoises (directed by P. Cohën-Akenine), Gli Incogniti (A. Beyer), Les Ombres, the Baroque Music Centre of Versailles, La Fenice (J. Tubery), La Simphonie du Marais (H. Reyne), Les Nouveaux Caractères (S. d’Hérin) and has also frequently participated in productions by the Concert Spirituel (H. Niquet), the Concert d’Astrée (E. Haim), and the Poème Harmonique (V. Dumestre). Benjamin Chénier has conducted several orchestral academies – among others, the Moulin d’Andé, the Baroque Orchestra of Malaga, and the Orchestra of the Graduate School of Porto. He has a teaching diploma, and has taught at several French music conservatories.

He has a passion for the music of the seventeenth century, and following his experience as solo violinist of the European Baroque Academy in Ambronay under the direction of Gabriel Garrido, he committed himself to a programme of research and experiment in the art of division, and in the vocal music of Italy – particularly that of Venice. His researches were supported by the Fondation Royaumont in 2015.

This led to Benjamin Chénier’s decision to found the Galilei Consort, an ensemble dedicated to the expression of a particular idea of humanism in music.

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GALILEI CONSORT

The Galilei Consort is mainly dedicated to restoring the performance practices of the seventeenth-century music of Italy. These practices emerged from the current of humanism, and are personified by Vincenzo Galilei (father of the famous Galileo), who advocated a return to the Ancient Greek conception of music, putting the emphasis on the meaning of the text, with the music serving to stimulate the affects.

The Galilei Consert specialises in the major works of the great Italian and Venetian composers, and in an aesthetic that was unique in the history of music: most notably with their programme Amor mi fa morire dedicated to vocal and instrumental monody of the period before 1620, and with the ‘Venetian Solemn High Mass for the birth of Louis XIV’ co-produced in 2015 with the Opéra royal (as part of the Château de Versailles Spectacles) and the Académie Bach.

The ensemble devotes itself to presenting a living, lively spectacle, supported by a robust historical approach, and Benjamin Chénier has gathered a team of the most brilliant musicians of their generation. In a spirit of innovation and exchange the Galilei Consort is now planning a new interpretation of seminal modern music repertoire.

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VENEZIANISCHE FESTLICHKEITEN VON BENJAMIN CHÉNIER Ludwig XIII., der den Beinamen „Ludwig der Gerechte“ trug und seit 1615 mit Anna von Österreich verheiratet war, stellte 1637 das Königreich unter den Schutz der Heiligen Jungfrau, um seine Nachfolge zu sichern. Am 30. Januar 1638 verkündet die Zeitung Théophraste Renaudots, es gäbe nach 23 Jahren Ehe des Königspaares endlich „Hoffnung aufgrund einer sehr glücklichen Neuigkeit“; „das Kind des Wunders“, Ludwig XIV. wird geboren.

Im November organisiert der Botschafter Amelot de la Houssaye in Venedig vier Tage lang ein prächtiges Fest zu Ehren des Dauphins: Dabei ist eine Prozession von an die sechzig Gondeln zu bewundern, dann kann man der von konzertanter Musik begleiteten Messe in der San-GiorgioKirche beiwohnen und sich schließlich beim Bankett im Palazzo Ducale stärken und gleichzeitig die Stierkämpfe am Markusplatz bewundern.

Der venezianische Chronist Fausto Ciro notiert all diese Festlichkeiten und bemerkt, dass „für die Komposition der Musik Signor Rovetta unter allen kompetenten Musikern Venedigs“ ausgewählt wurde. Man hat ihn ausdrücklich damit beauftragt, möglichst viele Sänger und Instrumentalisten der Stadt zu versammeln, um den Forderungen seiner Exzellenz zu entsprechen, der die majestätischste, feierlichste Musik wünscht, die man komponieren kann.“ Für die Musiker werden große Podien zwischen den Säulen der Kirche aufgebaut. Bei Ankunft der Gondeln ertönen Trompeten und Trommeln, während am Ende des Gottesdiensts der Psalm Omnes gentes plaudite manibus zu hören ist.

Giovanni Rovetta bemüht sich sehr, den Wünschen des französischen Botschafters nachzukommen, und gibt in seinem Vorwort an Ludwig XIII. an: „Ich wurde von Monseigneur de la Houssaye, dem Botschafter Ihrer Majestät, gerufen, um ihm bei den Festlichkeiten zur Geburt des großen Dauphins zu helfen, die in der Basilika San Giorgio zelebriert wurden. Dieser Dienst, bei dem ich die Ehre hatte, öffentlich von diesem Edelmann empfohlen zu werden, ermutigt mich, Ihnen diese geistlichen Musikwerke zu widmen, damit ich meine Zuvorkommenheit verewigen und mich im Königreich 22

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Frankreich als einer der Diener Eurer Majestät bekannt machen kann.“ Ludwig XIII. war sich der starken Wirkung der Kunst und besonders der Musik bewusst und irrte sich nicht, als er die Republik Venedig wählte, um die Geburt seines Sohnes zu feiern.

GIOVANNI ROVETTA Giovanni Rovetta wurde um 1595 geboren und starb 1668 in Venedig. Er begann seine Karriere im Jahre 1614 als Musiker der Capella San Marco. 1626 veröffentlichte er sein erstes Opus konzertanter Psalmen, in dem er im Vorwort seine Begabungen als Komponist als auch seine Erfahrung als Instrumentalist für sich in Anspruch nahm und so seinen Aufstieg zum Assistenten des Kapellmeisters Monteverdi vorbereitete. „Seit vielen Jahren bestand mein Beruf darin, alle Arten von Instrumenten zu spielen, seien es Streich- oder Blasinstrumente; ... und ich vernachlässigte auch nicht das Studium der Komposition ...

Obwohl manche Personen merkwürdig fanden, dass ich so rasch vom Beruf eines Instrumentalisten zu dem des Komponisten und bei manchen Gelegenheiten zu dem des musikalischen Leiters überging, war ihr Urteil billig, als sie behaupteten, ich könne keine geistliche Musik komponieren.

Seit mir klar wurde, welch schlechten Eindruck diese Meinung bei Personen hinterlassen könnte, die mich nicht kennen, wollte ich diese geistlichen Musikstücke veröffentlichen, damit sich die Prokuratoren bewusst werden, dass ich die gleichen Fähigkeiten besitze wie alle meine Vorgänger auf diesem Posten.“ Am 22. November 1627 wurde Rovetta Nachfolger von Alessandro Grandi als Vice-Maestro, bevor er 1644 nach dem Tod Monteverdis schließlich den angesehenen Posten des Maestro di Cappella erhielt.

Abgesehen von seinen Aktivitäten an der Markuskirche betätigte er sich in verschiedenen Institutionen der Republik als Maestro di Musica und Organist. Er veröffentlichte 5 Psalmen-, 4 Motettensammlungen darunter 3 Messen und 4 Canzonen für Streicher sowie drei Bände mit Madrigali concertati. Die Musik seiner einzigen Oper, Ercole in Lidia (1645) ging verloren, doch eine Beschreibung von John Evelyn informiert uns über die Qualität dieses im Teatro Novissimo aufgeführten Werkes.

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Giovanni Rovetta war 54 Jahre lang an der Cappella di San Marco als Musiker, Sänger, Vice-Maestro und danach als Maestro tätig. Er war ein Schüler Monteverdis, und seine Musik ist repräsentativ für den konzertanten venezianischen Stil. Für seine Qualität als Komponist und seinen Einfluss spricht, dass Giovanni Rovetta in den Sammlungen von Schütz, Tunder, Brossard und Brahms vertreten ist.

MISSA Dieses Programm soll einen Eindruck davon vermitteln, wie im Venedig des 17. Jh. ein Gottesdienst anlässlich eines wichtigen Ereignisses ablaufen konnte. Das Werk Rovettas enthält ein Kyrie, Gloria und Credo, zu denen wir ein Sanctus und ein Agnus Dei – beide von Giovanni Antonio Rigatti, 1640 – hinzufügten.

Beim Graduale, dem Offertorium und der Kommunion war es oft üblich, Motetten für eine kleine Besetzung sowie Instrumentalwerke zu spielen. Wir haben uns dazu entschlossen, diese Messe (wie Ludwig XIII. und das Königreich Frankreich) der Jungfrau Maria zu widmen und daher eine Marien-Antiphon (Salve Regina) für das Graduale einzufügen sowie einen instrumentalen Psalm Rigattis (Canzona pour le Graduel), und eine Marien-Motette (O Maria, quam pulchra es) zum Offertorium. Bei Weihnachts- und Ostermessen bevorzugte man für die Elevation ein Geigensolo (von dem leider kein Beispiel erhalten ist), das insbesondere von Giacomo Rovetta, Giovannis Vater, interpretiert wurde.

Die Kommunion ist sicher der Augenblick der Messe, an dem am meisten Sinfonie und Motetten zu hören sind. Die zwei (instrumentalen und vokalen) „Adoramus te“ Claudio Monteverdis, die ursprünglich für das Fest der Kreuzauffindung geschrieben wurden, paraphrasieren hier die Geburt des Dauphins und sind eine Hommage auf Rovettas Meister. Schließlich geht die Motette „In Cælis Hodie“ dem Psalm „Omnes gentes plaudite manibus“ von Giovanni Bassano voran, der bis 1617 Leiter der Instrumentalisten der Markuskirche war.

Das wäre also das musikalische Programm einer „Großen venezianischen Messe“ mit den verschiedenen Elementen einer umfangreichen Zeremonie, wie sie in der Serenissima Repubblica gut möglich war.

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BENJAMIN CHÉNIER Nach einem Violinstudium in Aix-en-Provence wendet sich Benjamin Chénier am Conservatoire supérieur de Lyon (CNSMD) mit Odile Édouard und in Barcelona in der Klasse von Manfredo Kramer dem Repertoire der Alten Musik zu.

Benjamin Chénier wird von Les Folies Françoises (P. Cohen-Akenine), Gli Incogniti (A. Beyer), Les Ombres, Le Centre de Musique baroque de Versailles, La Fenice (J. Tubery), La Simphonie du Marais (H. Reyne), Les Nouveaux Caractères (S. d’Hérin) usw. engagiert und wirkt oft bei Produktionen des Concert Spirituel (H. Niquet), Concert d’Astrée (E. Haim), Poème Harmonique (V. Dumestre) usw. mit, ist aber auch befähigt, Musik zu unterrichten. Er leitete u.a. Orchesterakademien (Moulin d’Andé, Orchestra Barroca von Malaga, Hochschulorchester von Porto) und unterrichtet an mehreren französischen Konservatorien.

Benjamin Chénier begeistert sich für die Musik des 17. Jh. und engagiert sich seit seiner Erfahrung auf dem Posten des Geigensolisten der Académie baroque européenne d’Ambronay unter der Leitung von Gabriel Garrido in einem Forschungs- und Versuchszyklus über die Praktik der Diminution und der Vokalmusik Italiens und besonders Venedigs. Diese Forschungen wurden 2015 von der Royaumont-Stiftung unterstützt.

So beschloss Benjamin Chénier, das Galilei Consort zu gründen, ein Ensemble, das einer bestimmten Idee des Humanismus in der Musik gewidmet ist.

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GALILEI CONSORT Das Galilei Consort widmet sich vor allem der Wiedergabe von italienischen Praktiken und Werken des 17. Jh. Diese Praktiken sind aus der humanistischen Strömung hervorgegangen und werden durch Vincenzo Galilei personifiziert, den Vater des berühmten Galilei, der eine Rückkehr zur griechischen Auffassung der Musik empfiehlt, bei der der Sinn des Textes im Vordergrund steht, während die Musik dazu dienen muss, die Affekte zu unterstützen.

Das Galilei Consort setzt sich mit den bedeutenden Werken der großen italienischen und venezianischen Komponisten auseinander sowie mit einer einzigartigen Ästhetik in der Musikgeschichte, u.zw. besonders mit einem Programm, das der vokalen und instrumentalen Monodie vor 1620 gewidmet ist und den Titel Amor mi fa morire trägt, sowie mit der „Feierlichen venezianischen Messe zur Geburt Ludwigs XIV.“ von Giovanni Rovetta, einer Koproduktion mit der „Opéra Royal/Château-Versailles-Spectacles“ und der „Académie Bach“.

Im Sinne des starken historischen Ansatzes des Ensembles umgibt sich Benjamin Chénier mit den brillantesten Musikern seiner Generation, so dass das Galilei Consort im Geist von Innovation und Austausch eine aktuelle Interpretation eines der grundlegenden Repertoires der modernen Musik bietet.

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TEXTES CHANTÉS SUNG TEXTS DIE GESANGSTEXTE

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KYRIE ELEISON Kyrie eleison, Christe eleison, Kyrie eleison.

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GLORIA Gloria in excelsis Deo Et in terra pax Hominibus bonæ voluntatis.

Laudamus te, Benedicimus te, Adoramus te, Glorificamus te.

Gratias agimus tibi Propter magnam gloriam tuam, Domine Deus, Rex cælestis, Deus Pater omnipotens, Domine Fili unigenite, Jesu Christe, Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris, Qui tollis peccata mundi, Miserere nobis, Qui tollis peccata mundi, Suscipe deprecationem nostram, Qui sedes ad dexteram Patris, Miserere nobis.

Quoniam tu solus Sanctus, tu solus Dominus, Tu solus Altissimus, Jesu Christe, Cum Sancto Spiritu In gloria Dei Patris.

Amen.

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KYRIE ELEISON

KYRIE ELEISON

Seigneur, prends pitié, Christ, prends pitié, Seigneur, prends pitié.

Lord have mercy.

Christ have mercy.

Lord have mercy.

GLORIA

GLORIA

Gloire soit rendue à Dieu, au plus haut des cieux, Et paix sur la terre Aux hommes de bonne volonté.

Nous te louons, Nous te bénissons, Nous t’adorons Nous te glorifions.

Nous te rendons grâce Pour ton immense gloire, Seigneur Dieu, roi du ciel, Dieu le Père tout-puissant, Seigneur Fils unique, Jésus-Christ, Seigneur Dieu, Agneau de Dieu, le Fils du Père.

Toi qui enlèves les péchés du monde, Prends pitié de nous, Toi qui enlèves les péchés du monde, Reçois notre supplication, Toi qui sièges à la droite du Père, Prends pitié de nous.

Car toi seul es Saint, toi seul es Seigneur, Toi seul est le Très-Haut, Jésus-Christ, Uni avec l’esprit saint Dans la gloire de Dieu le Père.

Amen.

Glory be to God on high And on earth peace To men of good will.

We praise You We bless You We adore You We glorify You We give You thanks For Your great glory Lord God, heavenly King, God the Father almighty.

Lord Jesus Christ, The only begotten Son, Lord God, Lamb of God, Son of the Father.

You who take away the sins of the world Have mercy on us.

You who take away the sins of the world Receive our prayer.

You who are seated at the right hand of the Father Have mercy on us.

For You alone are holy You alone are the Lord You alone are the Most High, Jesus Christ Together with the Holy Spirit In the glory of God the Father.

Amen.

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5

O MARIA, QUAM PULCRA ES O Maria, quam pulcra es, Quam dulcis es !

Tu es formosa mea, Tu es speciosa mea.

Candida et nigra sum, Sed formosa simul.

Nolite me considerare quod fusca sim, Quia decoloravit me sol, Ille qui coronavit me.

6

CREDO Credo in unum Deum Patrem omnipotentem, Factorem cæli et terræ Visibilium omnium et invisibilium.

Et in unum Dominum, Jesum Christum, Filium Dei unigenitum, Et ex Patre natum ante omnia sæcula.

Deum de Deo, Lumen de Lumine, Deum verum de Deo vero, Genitum non factum, Consubstantialem Patri, Per quem omnia facta sunt.

Qui propter nos homines Et propter nostram salutem Descendit de cælis.

Et incarnatus est de Spiritu Sancto Ex Maria Virgine, et homo factus est.

Crucifixus etiam pro nobis

O MARIA, QUAM PULCRA ES

O MARIA, QUAM PULCRA ES

Ô Marie, comme tu es belle, Et comme tu es douce.

Tu es ma toute belle, Ma toute gracieuse.

Il est vrai que je suis blanche et noire à la fois, Mais je suis belle en même temps.

Ne considère point ma couleur brune, Car le soleil m’a ôté ma couleur, Ce soleil même qui m’a couronnée.

O Mary, how beautiful you are, How sweet you are.

You are my most beautiful one My most gracious one.

I am fair yet also black, Black but beautiful.

Pay no heed to my dark hue For the sun has altered my colour, The same sun that has crowned me.

CREDO

CREDO

Je crois en un seul Dieu, Le Père tout-puissant, Créateur du ciel et de la terre, Du monde visible et invisible.

Et en un seul Seigneur, Jésus-Christ, Le fils unique de Dieu, Né du Père Avant le commencement des siècles.

Dieu issu de Dieu, lumière issue de la lumière, Vrai Dieu issu du vrai Dieu, Engendré et non créé, Consubstantiel au père, Par qui tout a été fait.

Pour nous les hommes Et pour notre salut Il est descendu des cieux.

Et par l’Esprit saint il a pris chair De la vierge Marie et s’est fait homme.

I believe in one God The Father almighty Maker of heaven and earth, Of all things, visible and invisible; And in one Lord Jesus Christ The only begotten Son of God, Born of the Father before all ages.

God from God, Light from Light, True God from true God. Begotten, not made Consubstantial with the Father; Through him all things were made.

For us men And for our salvation He came down from heaven And by the Holy Spirit was incarnate of the Virgin Mary And became man.

For our sake he was crucified under Pontius Pilate,

Sub Pontio Pilato passus, et sepultus est, Et resurrexit tertia die, Secundum scripturas, Et ascendit in cælum, Sedet ad dexteram Patris.

Et iterum venturus est cum gloria, Judicare vivos et mortuos, Cuius regni non erit finis.

Et in Spiritum Sanctum, Dominum et vivificantem, Qui ex Patre Filioque procedit.

Qui cum Patre et Filio Simul adoratur et conglorificatur: Qui locutus est per prophetas.

Et unam, sanctam, catholicam et apostolicam Ecclesiam.

Confiteor unum baptisma In remissionem peccatorum.

Et exspecto resurrectionem mortuorum, Et vitam venturi sæculi.

Amen.

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SALVE REGINA Salve, Regína, mater misericórdiæ.

Vita, dulcedo et spes nostra, salve.

Ad te clamamus, exules filii Evæ.

Ad te suspiramus, Gementes et flentes in hac lacrimarum valle.

Eia ergo, advocata nostra, Illos tuos misericordes oculos ad nos converte.

Crucifié pour nous sous Ponce Pilate, Il souffrit et fut mis au tombeau Et ressuscita le troisième jour, Conformément aux écritures, Et il monta au ciel, Il siège à la droite du Père.

Il reviendra dans la gloire Pour juger les vivants et les morts Et son règne n’aura pas de fin.

Je crois en l’Esprit saint, Qui est Seigneur et qui donne la vie, Il procède du Père et du Fils.

Et avec le Père et le Fils il est adoré et glorifié : Il a parlé par les prophètes.

Je crois en une église une, sainte, catholique et apostolique.

Je reconnais un seul baptême Pour le pardon des péchés.

J’attends la résurrection des morts Et la vie du monde à venir.

Amen.

He suffered death and was buried, And rose again on the third day In accordance with the Scriptures.

He ascended into heaven And is seated at the right hand of the Father.

He will come again in glory To judge the living and the dead And his kingdom will have no end.

I believe in the Holy Spirit, the Lord The giver of life Who proceeds from the Father and the Son, who with the Father and the Son Is adored and glorified, Who has spoken through the prophets.

I believe in one, holy, Catholic and Apostolic Church, I confess one baptism For the forgiveness of sins, And I look forward to the resurrection of the dead And the life of the world to come.

Amen.

SALVE REGINA

SALVE REGINA

Salut, ô Reine, Mère de miséricorde.

Notre vie, notre douceur, notre espérance, salut.

Vers toi nous élevons nos cris, enfants d’Ève exilés.

Vers toi nous soupirons, Gémissant et pleurant dans cette vallée de larmes. Ô toi, notre avocate, Tourne vers nous tes regards compatissants.

Hail, holy Queen, Mother of mercy, Hail our life, our sweetness, and our hope.

To thee do we cry, Poor banished children of Eve. To thee do we send up our sighs Mourning and weeping in this vale of tears.

Turn then, most gracious Advocate, Thine eyes of mercy towards us,

Et Jesum, benedictum fructum ventris tui, Nobis post hoc exsilium ostende.

O clemens, o pia, O dulcis Virgo María!

Amen.

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SANCTUS

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AGNUS DEI

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ADORAMUS TE

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IN CÆLIS HODIE JUBILANT SANCTI

Sanctus, Sanctus, Sanctus, Domine, Deus Sabaoth.

Pleni sunt cæli et terra gloria tua.

Osanna in excelsis!

Benedictus qui venit in nomine Domini.

Osanna in excelsis!

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, Miserere nobis.

Adoramus te, Christe Et benedicimus tibi, Quia per sanctam crucem tuam Redemisti mundum, Qui passus es pro nobis, Domine, Domine, misere nobis.

In cælis hodie jubilant sancti, In cælis hodie exultant angeli,

Et Jésus, le fruit béni de tes entrailles, Montre-le nous après cet exil. Ô clémente, ô pieuse, Ô douce Vierge Marie !

Amen.

And after this our exile, show unto us The blessed fruit of thy womb, Jesus.

O clement, O loving, O sweet Virgin Mary.

Amen.

SANCTUS

SANCTUS

Saint, saint, saint est le Seigneur, Dieu de l’univers.

Les cieux et la terre sont pleins de ta gloire.

Hosanna au plus haut des cieux !

Béni soit celui qui vient au nom du Seigneur.

Hosanna au plus haut des cieux !

Holy, holy, holy Lord God of hosts, Heaven and earth are full of your glory.

Hosanna in the highest!

Blessed is he who comes in the name of the Lord.

Hosanna in the highest!

AGNUS DEI

AGNUS DEI

Agneau de Dieu qui enlèves les péchés du monde, Prends pitié de nous.

Lamb of God, you who take away the sins of the world, Have mercy on us.

ADORAMUS TE

ADORAMUS TE

Nous t’adorons, ô Christ, Et nous te bénissons, Car par ta sainte croix Tu as racheté le monde.

Toi qui as souffert pour nous, Seigneur, Seigneur, prends pitié de nous.

We adore you O Christ And we bless you Since by your holy Cross You have redeemed the world.

You who suffered for us, O Lord, Lord, have mercy on us.

IN CÆLIS HODIE JUBILANT SANCTI

IN CÆLIS HODIE JUBILANT SANCTI

Que dans les cieux aujourd’hui les saints jubilent, Que dans les cieux aujourd’hui les anges exultent,

How the saints in heaven are celebrating this day, How the angels exult,

Chori cælestes concordes gaudent, Et nos unanimes cum ipsis canimus.

Maria clementissima, Beata spes mortalium, Tuam faciem serenissimam Nobis semper ostende, Misericordes oculos Semper ad nos converte, Ut in cælesti requiem Semper tecum vivamus, Et creatorem sæculi Cum sanctis adoremus.

Alleluia.

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OMNES GENTES Omnes gentes, Plaudite manibus.

Jubilate Deo in voce exsultationis.

Quoniam Dominus excelsus, Terribilis rex magnus Super omnem terram.

Subjecit populos nobis Et gentes sub pedibus nostris.

Elegit nobis hereditatem Suam speciem Jacob quam dilexit.

Ascendit Deus in jubilo, Et Dominus in voce tubæ.

Psallite, regi nostro psallite.

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Que le chœur des harmonies célestes se réjouisse Et nous, d’un commun accord, chantons avec eux.

Marie très clémente, Espoir bienheureux des mortels, Montre-nous toujours Ton visage plein de sérénité, Tourne toujours vers nous Tes yeux miséricordieux, Afin que nous vivions toujours Avec toi dans le repos céleste Et adorions de concert Avec les saints le créateur du monde.

Alleluia.

And the choirs of the heavenly harmonies rejoice!

And we, with one accord, sing with them.

Mary, most clement, Blissful hope of the living, Show unto us always Your face full of serenity, Turn your eyes of mercy Forever towards us, That we may abide forever With you in heavenly rest, And in union with the saints Adore the Creator of the world.

Alleluia.

OMNES GENTES

OMNES GENTES

Tous les peuples, Battez des mains.

Acclamez Dieu par vos cris de joie.

Car le Seigneur est le Très-Haut, Le redoutable, Le grand roi sur toute la terre.

Celui qui nous soumet des nations Et qui tient des peuples sous nos pieds.

Il choisit pour nous l’héritage, Fierté de Jacob, son bien-aimé.

Dieu s’élève parmi les ovations, Le Seigneur, aux éclats de la trompette.

Sonnez pour notre roi, sonnez.

All peoples Clap your hands, Cry to God with shouts of joy.

For the Lord is the Most High And greatly to be feared, The great King over all the earth.

It is he who subdues the nations And puts the peoples under our feet.

He has chosen for us his inheritance, The glory of Jacob, whom he loves.

God goes up with shouts of joy The Lord goes up with trumpet blast.

Sing praise for our King, sing praise.

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MANY THANKS TO JEAN-PAUL COMBET, LAURENT BRUNNER, PIERRE BORNACHOT, OLIVIER GUICHARD, JEAN-LUC HYVOZ, PATRICK LHOTELLIER, HUGO REYNE, FRÉDÉRIC ROELS & FRANÇOIS SAINT-YVES. PROGRAM CREATED WITH THE SUPPORT OF ADOR, ASSOCIATION DES AMIS DE L’OPÉRA ROYAL « ACADÉMIE BACH » D’ARQUES-LA-BATAILLE associate production RECORDED ON 16 DECEMBER 2015 AT CHAPELLE ROYALE DU CHÂTEAU DE VERSAILLES ALINE BLONDIAU recording producer, editing & mastering OLIVIER ROSSET sound engineer JOHN THORNLEY english translation SILVIA BERUTTI-RONELT german translation VALÉRIE LAGARDE & GAËLLE LÖCHNER graphic design TYLANN TONDEUR photo (galilei consort p.3) CRISTIANO NOCERA photo (benjamin chénier p.6) LOUIS XIV REPRÉSENTÉ ÂGÉ D’UNE DIZAINE D’ANNÉE, PORTANT UN COSTUME DE BALLET À L’ANTIQUE (1638-1715). ecole française, versailles, châteaux de versailles et de trianon © rmn-grand palais (château de versailles) cover image ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN director LOUISE BUREL production AMÉLIE BOCCON-GIBOD editorial coordinator ALPHA 965 CHÂTEAU DE VERSAILLES SPECTACLES & GALILEI CONSORT & ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2015 © ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2016

INTRODUCING ALPHA PLAY!

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